Música heavy metal
| Metal pesado | |
|---|---|
| Otros nombres | Metal |
| Orígenes estilísticos | |
| Orígenes culturales | Finales de la década de 1960, Reino Unido y Estados Unidos |
| formas derivadas | grunge [1] |
| Sub géneros | |
| Fusión de géneros | |
| escenas regionales | |
| escenas locales | |
| Birmingham | |
| Otros temas | |
 2022 en la música heavy metal | |
El heavy metal (o simplemente metal ) es un género de música rock que se desarrolló a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, principalmente en el Reino Unido y Estados Unidos. Con raíces en el blues rock , el rock psicodélico y el rock ácido , las bandas de heavy metal desarrollaron un sonido denso y monumental caracterizado por guitarras distorsionadas , solos de guitarra prolongados , ritmos enfáticos y volumen .
En 1968, se fundaron tres de los pioneros más famosos del género, Led Zeppelin , Black Sabbath y Deep Purple . [2] Aunque llegaron a atraer a un amplio público, a menudo eran ridiculizados por los críticos. Varias bandas estadounidenses modificaron el heavy metal en formas más accesibles durante la década de 1970: el sonido crudo y sórdido y el shock rock de Alice Cooper y Kiss ; el rock de raíz blues de Aerosmith ; y la guitarra llamativa y el rock de fiesta de Van Halen . [3] A mediados de la década de 1970, Judas Priest ayudó a impulsar la evolución del género al descartar gran parte de su blues .influencia, [4] [5] mientras que Motörhead introdujo una sensibilidad punk rock y un énfasis creciente en la velocidad. A partir de fines de la década de 1970, las bandas de la nueva ola de heavy metal británico , como Iron Maiden y Saxon , siguieron una línea similar. A finales de la década, los fanáticos del heavy metal se hicieron conocidos como " metalheads " o " headbangers ". Las letras y las interpretaciones suelen asociarse con la agresión y el machismo , [6] un tema que en ocasiones ha dado lugar a acusaciones de misoginia.
Durante la década de 1980, el glam metal se hizo popular con grupos como Bon Jovi , Mötley Crüe y Poison . Mientras tanto, sin embargo, las escenas underground produjeron una variedad de estilos más agresivos: el thrash metal irrumpió en la corriente principal con bandas como Metallica , Slayer , Megadeth y Anthrax , mientras que otros subgéneros extremos como el death metal y el black metal siguen siendo fenómenos subculturales . Desde mediados de la década de 1990, los estilos populares han ampliado la definición del género. Éstos incluyengroove metal y nu metal , el último de los cuales a menudo incorpora elementos de grunge y hip hop .
Características
El heavy metal se caracteriza tradicionalmente por guitarras fuertes distorsionadas, ritmos enfáticos, sonido denso de bajo y batería y voces vigorosas. Los subgéneros de heavy metal enfatizan, alteran u omiten de diversas formas uno o más de estos atributos. El crítico del New York Times , Jon Pareles , escribe: "En la taxonomía de la música popular, el heavy metal es una subespecie importante del hard-rock: la raza con menos síncopa, menos blues, más espectacularidad y más fuerza bruta". [7] La formación típica de una banda incluye un baterista, un bajista, un guitarrista rítmico, un guitarrista principal y un cantante, que puede ser o no instrumentista. Los instrumentos de teclado a veces se utilizan para mejorar la plenitud del sonido. [8] Jon Lord de Deep Purpletocaba un órgano Hammond sobrecargado . En 1970, John Paul Jones usó un sintetizador Moog en Led Zeppelin III ; en la década de 1990, en "casi todos los subgéneros del heavy metal" se usaban sintetizadores. [9]
La guitarra eléctrica y la potencia sónica que proyecta a través de la amplificación ha sido históricamente el elemento clave del heavy metal. [10] El sonido de guitarra de heavy metal proviene de un uso combinado de volúmenes altos y fuzz pesado . [11] Para el tono de guitarra de heavy metal clásico, los guitarristas mantienen la ganancia en niveles moderados, sin distorsión excesiva de preamplificador o pedal, para retener espacios abiertos y aire en la música; el amplificador de guitarra se enciende a todo volumen para producir el característico "punch and grind". [12] El tono de guitarra de Thrash metal ha recogido frecuencias medias y un sonido muy comprimido con múltiples frecuencias graves. [12]Los solos de guitarra son "un elemento esencial del código del heavy metal ... que subraya la importancia de la guitarra" para el género. [13] La mayoría de las canciones de heavy metal "presentan al menos un solo de guitarra", [14] que es "un medio principal a través del cual el intérprete de heavy metal expresa virtuosismo". [15] Algunas excepciones son las bandas de nu metal y grindcore , que tienden a omitir los solos de guitarra. [16] Con partes de guitarra rítmica, el "sonido de crujido pesado en el heavy metal... [se crea] silenciando con la palma de la mano " las cuerdas con la mano que puntea y usando distorsión. [17] El silenciamiento de la palma crea un sonido más ajustado y preciso y enfatiza los graves.
El papel principal de la guitarra en el heavy metal a menudo choca con el papel tradicional de "líder" o líder de banda del vocalista, creando una tensión musical mientras los dos "luchan por el dominio" en un espíritu de "cariñosa rivalidad". [8] El heavy metal "exige la subordinación de la voz" al sonido general de la banda. Como reflejo de las raíces del metal en la contracultura de la década de 1960, se requiere una "exhibición explícita de emoción" de las voces como signo de autenticidad. [19] El crítico Simon Frith afirma que el "tono de voz" del cantante de metal es más importante que la letra. [20]
El papel destacado del bajo también es clave para el sonido del metal, y la interacción del bajo y la guitarra es un elemento central. El bajo proporciona el sonido de gama baja crucial para hacer que la música sea "pesada". [21] El bajo juega un "papel más importante en el heavy metal que en cualquier otro género de rock". [22] Las líneas de bajo de metal varían ampliamente en complejidad, desde mantener presionado un punto de pedal bajo como base hasta duplicar riffs y licks complejos junto con las guitarras principales o rítmicas. Algunas bandas presentan el bajo como instrumento principal, un enfoque popularizado por Cliff Burton de Metallica con su gran énfasis en los solos de bajo y el uso de acordes mientras toca el bajo a principios de la década de 1980.[23] Lemmy de Motörhead a menudo tocaba acordes de potencia saturados en sus líneas de bajo. [24]
La esencia de la batería de heavy metal es crear un ritmo fuerte y constante para la banda utilizando la "trifecta de velocidad, potencia y precisión". [25] La percusión de heavy metal "requiere una cantidad excepcional de resistencia", y los bateristas tienen que desarrollar "velocidad, coordinación y destreza considerables... para tocar los patrones intrincados" utilizados en el heavy metal. [26] Una técnica característica de percusión de metal es el estrangulador de platillos , que consiste en golpear un platillo y luego silenciarlo inmediatamente tomándolo con la otra mano (o, en algunos casos, con la misma mano que golpea), produciendo una explosión de sonido. La configuración de la batería de metal es generalmente mucho más grande que la empleada en otras formas de música rock. [21]El black metal, el death metal y algunas bandas de "metal convencional" "dependen de las patadas dobles y los ritmos explosivos ". [27]
En las presentaciones en vivo, el volumen, un "ataque de sonido", en la descripción de la socióloga Deena Weinstein , se considera vital. [10] En su libro Metalheads , el psicólogo Jeffrey Arnett se refiere a los conciertos de heavy metal como "el equivalente sensorial de la guerra". [28] Siguiendo el liderazgo establecido por Jimi Hendrix , Cream y The Who , los primeros actos de heavy metal como Blue Cheer establecieron nuevos puntos de referencia para el volumen. Como dijo Dick Peterson de Blue Cheer : "Todo lo que sabíamos era que queríamos más potencia". [29] Una revisión de 1977 de un concierto de Motörhead señaló cómo "el volumen excesivo en particular influyó en el impacto de la banda.[30] Weinstein argumenta que, de la misma manera que la melodía es el elemento principal del pop y el ritmo es el enfoque principal de la música house , el sonido, el timbre y el volumen potentes son los elementos clave del metal. Ella argumenta que el volumen está diseñado para "arrastrar al oyente hacia el sonido" y proporcionar una "inyección de vitalidad juvenil". [10]
Los artistas de heavy metal tendían a ser casi exclusivamente hombres [31] hasta al menos mediados de la década de 1980 [32], aparte de bandas como Girlschool . [31] Sin embargo, en la década de 2010, las mujeres tenían más impacto, [33] [34] y Craig Hayes de PopMatters argumenta que el metal "claramente empodera a las mujeres". [35] En los subgéneros de metal sinfónico y power metal, ha habido un número considerable de bandas que han tenido mujeres como cantantes principales; bandas como Nightwish , Delain y Within Temptation han presentado mujeres como cantantes principales con hombres tocando instrumentos.
lenguaje musical
ritmo y tempo
El ritmo de las canciones de metal es enfático, con acentos deliberados. Weinstein observa que la amplia gama de efectos sónicos disponibles para los bateristas de metal permite que el "patrón rítmico adquiera una complejidad dentro de su impulso e insistencia elementales". [21] En muchas canciones de heavy metal, el ritmo principal se caracteriza por figuras rítmicas cortas de dos o tres notas, generalmente formadas por corcheas o semicorcheas . Estas figuras rítmicas generalmente se realizan con un ataque de staccato creado mediante el uso de una técnica de silenciamiento de palma en la guitarra rítmica. [36]
Las células rítmicas breves, abruptas y separadas se unen en frases rítmicas con una textura distintiva, a menudo entrecortada. Estas frases se utilizan para crear acompañamientos rítmicos y figuras melódicas llamadas riffs , que ayudan a establecer ganchos temáticos . Las canciones de heavy metal también usan figuras rítmicas más largas, como notas completas o acordes de notas negras con puntillo en baladas poderosas de tempo lento . Los tempos de la música heavy metal temprana tendían a ser "lentos, incluso pesados". [21] Sin embargo, a fines de la década de 1970, las bandas de metal empleaban una amplia variedad de tempos. En la década de 2000, los tempos del metal van desde tempos de balada lentos (negra = 60 latidos por minuto ) hasta tempos extremadamente rápidos.blast beat tempos (negra = 350 latidos por minuto). [26]
Armonía
Una de las firmas del género es el acorde de poder de la guitarra. [37] En términos técnicos, el acorde de potencia es relativamente simple: involucra solo un intervalo principal , generalmente la quinta justa , aunque se puede agregar una octava como una duplicación de la fundamental . Cuando los acordes de potencia se tocan en las cuerdas inferiores a un volumen alto y con distorsión, se crean sonidos de baja frecuencia adicionales , que se suman al "peso del sonido" y crean un efecto de "potencia abrumadora". [38] Aunque el intervalo de quinta justa es la base más común para el acorde de potencia, [39] los acordes de potencia también se basan en diferentes intervalos como eltercera menor , tercera mayor , cuarta justa , quinta disminuida o sexta menor . [40] La mayoría de los acordes de potencia también se tocan con una disposición uniforme de los dedos que se puede deslizar fácilmente hacia arriba y hacia abajo en el diapasón . [41]
Estructuras armónicas típicas
El heavy metal generalmente se basa en riffs creados con tres rasgos armónicos principales: progresiones de escala modal, progresiones tritonales y cromáticas, y el uso de puntos de pedal . El heavy metal tradicional tiende a emplear escalas modales, en particular los modos eólico y frigio . [42] Hablando armónicamente, esto significa que el género normalmente incorpora progresiones de acordes modales como las progresiones eólicas I-♭VI-♭VII, I-♭VII-(♭VI), o I-♭VI-IV-♭VII y Phrygian progresiones que implican la relación entre I y ♭II (I-♭II-I, I-♭II-III o I-♭II-VII, por ejemplo). Las relaciones cromáticas o tritonos de sonido tenso se utilizan en una serie de progresiones de acordes de metal.[43] [44] Además de usar relaciones armónicas modales, el heavy metal también usa "características pentatónicas y derivadas del blues". [45]
El tritono, un intervalo que abarca tres tonos completos, como C a F #, fue considerado extremadamente disonante e inestable por los teóricos de la música medieval y renacentista. Fue apodado diabolus in musica , "el diablo en la música". [46]
Las canciones de heavy metal a menudo hacen un uso extensivo del punto del pedal como base armónica. Un punto de pedal es un tono sostenido, normalmente en el rango de graves, durante el cual suena al menos una armonía extraña (es decir, disonante) en las otras partes. [47] Según Robert Walser, las relaciones armónicas del heavy metal son "a menudo bastante complejas" y el análisis armónico realizado por los músicos y profesores de metal es "a menudo muy sofisticado". [48] En el estudio de las estructuras de acordes de heavy metal, se ha concluido que "la música de heavy metal ha demostrado ser mucho más complicada" de lo que otros investigadores musicales se habían dado cuenta. [45]
Relación con la música clásica
Robert Walser afirmó que, junto con el blues y el R&B, el "conjunto de estilos musicales dispares conocido ... como ' música clásica ' " ha sido una gran influencia en el heavy metal desde los primeros días del género. También que los "músicos más influyentes del metal han sido guitarristas que también han estudiado música clásica. Su apropiación y adaptación de modelos clásicos provocó el desarrollo de un nuevo tipo de virtuosismo de guitarra [y] cambios en el lenguaje armónico y melódico del heavy metal". [49]
En un artículo escrito para Grove Music Online , Walser afirmó que "la década de 1980 trajo... la adaptación generalizada de progresiones de acordes y prácticas virtuosas de modelos europeos del siglo XVIII, especialmente Bach y Antonio Vivaldi , por guitarristas influyentes como Ritchie Blackmore , Marty Friedman , Jason Becker , Uli Jon Roth , Eddie Van Halen , Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen ". [50] Kurt Bachmann de Creyenteha declarado que "si se hace correctamente, el metal y la música clásica encajan bastante bien. La música clásica y el metal son probablemente los dos géneros que tienen más en común en lo que respecta a la sensación, la textura y la creatividad". [51]
Aunque varios músicos de metal citan a los compositores clásicos como inspiración, la música clásica y el metal tienen sus raíces en diferentes tradiciones y prácticas culturales: la música clásica en la tradición de la música artística , el metal en la tradición de la música popular . Como señalan los musicólogos Nicolas Cook y Nicola Dibben, "Los análisis de la música popular a veces también revelan la influencia de las 'tradiciones artísticas'. Un ejemplo es el vínculo de Walser de la música heavy metal con las ideologías e incluso algunas de las prácticas interpretativas del romanticismo del siglo XIX . Sin embargo, sería claramente erróneo afirmar que tradiciones como el blues, el rock, el heavy metal, el rap o la música dance se derivan principalmente de la "música artística" [52].
temas líricos
Según David Hatch y Stephen Millward, Black Sabbath y las numerosas bandas de heavy metal que inspiraron se han concentrado líricamente "en temas oscuros y deprimentes hasta un punto sin precedentes hasta ahora en cualquier forma de música pop". Toman como ejemplo el segundo álbum de Sabbath, Paranoid (1970), que "incluía canciones que trataban sobre el trauma personal -'Paranoid ' y temas, como los autoexplicativos ' War Pigs ' y ' Hand of Doom '". [53]Derivado de las raíces del género en la música blues, el sexo es otro tema importante, un hilo que va desde las sugerentes letras de Led Zeppelin hasta las referencias más explícitas de las bandas de glam metal y nu metal. [54]
El contenido temático del heavy metal ha sido durante mucho tiempo objeto de críticas. Según Jon Pareles , "El tema principal del heavy metal es simple y virtualmente universal. Con gruñidos, gemidos y letras subliterarias, celebra... una fiesta sin límites... [L]a mayor parte de la música es estilizada y formulada. " [7] Los críticos de música a menudo han considerado las letras de metal juveniles y banales, y otros [55] se han opuesto a lo que ven como una defensa de la misoginia y el ocultismo. Durante la década de 1980, el Parents Music Resource Center solicitó al Congreso de los EE. UU. que regulara la industria de la música popular debido a lo que el grupo afirmó que eran letras objetables, en particular las de las canciones de heavy metal. [56]Andrew Cope afirma que las afirmaciones de que las letras de heavy metal son misóginas están "claramente equivocadas", ya que estos críticos han "pasado por alto [ed] la abrumadora evidencia que sugiere lo contrario". [57] El crítico musical Robert Christgau llamó al metal "un modo expresivo [que] a veces parece que estará con nosotros mientras los chicos blancos comunes teman a las chicas, se compadezcan de sí mismos y se les permita enfurecerse contra un mundo que nunca vencerán". . [58]
Los artistas de heavy metal han tenido que defender sus letras frente al Senado de los Estados Unidos y en los tribunales. En 1985, se le pidió al líder de Twisted Sister , Dee Snider , que defendiera su canción " Under the Blade " en una audiencia en el Senado de los Estados Unidos. En la audiencia, el PMRC alegó que la canción trataba sobre el sadomasoquismo y la violación ; Snider declaró que la canción trataba sobre la cirugía de garganta de su compañero de banda. [59] En 1986, Ozzy Osbourne fue demandado por la letra de su canción " Suicide Solution ". [60]Los padres de John McCollum, un adolescente deprimido que supuestamente se suicidó después de escuchar la canción de Osbourne, presentaron una demanda contra Osbourne. No se encontró que Osbourne fuera responsable de la muerte del adolescente. [61] En 1990, Judas Priest fue demandado en un tribunal estadounidense por los padres de dos jóvenes que se habían suicidado cinco años antes, supuestamente después de escuchar la declaración subliminal "hazlo" en la canción Better by You, Better than Me . apareció en el álbum Stained Class (1978), [62] la canción también fue una versión de Spooky Tooth . Si bien el caso atrajo mucha atención de los medios, finalmente fue desestimado. [56]En 1991, la policía del Reino Unido incautó discos de death metal del sello discográfico británico Earache Records , en un "intento fallido de enjuiciar al sello por obscenidad". [63]
En algunos países predominantemente musulmanes, el heavy metal ha sido denunciado oficialmente como una amenaza a los valores tradicionales. En países como Marruecos, Egipto, Líbano y Malasia, ha habido incidentes de músicos de heavy metal y fanáticos arrestados y encarcelados. [64] En 1997, la policía egipcia encarceló a muchos jóvenes fanáticos del metal y los acusó de "culto al diablo" y blasfemia, después de que la policía encontrara grabaciones de metal durante los registros de sus casas. [63] En 2013, Malasia prohibió que Lamb of God actuara en su país, con el argumento de que "las letras de la banda podrían interpretarse como insensibles a la religión" y blasfemas. [sesenta y cinco]Algunas personas consideraban que la música heavy metal era un factor principal para los trastornos de salud mental y pensaban que los fanáticos del heavy metal tenían más probabilidades de sufrir problemas de salud mental, pero un estudio ha demostrado que esto no es cierto y que los fanáticos de esta música tienen una porcentaje menor o similar de personas que sufren de mala salud mental. [66]
Imagen y moda
Para muchos artistas y bandas, las imágenes visuales juegan un papel importante en el heavy metal. Además de su sonido y letras, la imagen de una banda de heavy metal se expresa en la portada del álbum, logotipos, escenarios, ropa, diseño de instrumentos y videos musicales . [67]
El cabello largo hacia atrás es la "característica distintiva más crucial de la moda metal". [68] Adoptado originalmente de la subcultura hippie, en las décadas de 1980 y 1990 el cabello de heavy metal "simbolizaba el odio, la angustia y el desencanto de una generación que aparentemente nunca se sintió como en casa", según el periodista Nader Rahman. El cabello largo les dio a los miembros de la comunidad metalera "el poder que necesitaban para rebelarse contra nada en general". [69]
El uniforme clásico de los fanáticos del heavy metal consiste en jeans azules claros, rotos, deshilachados o rotos, camisetas negras, botas y chaquetas de cuero o de mezclilla negras. Deena Weinstein escribe: "Las camisetas generalmente están estampadas con los logotipos u otras representaciones visuales de las bandas de metal favoritas". [70] En la década de 1980, una variedad de fuentes, desde la música punk y gótica hasta las películas de terror, influyeron en la moda del metal. [71] Muchos artistas de metal de las décadas de 1970 y 1980 utilizaron instrumentos de formas radicales y colores brillantes para mejorar su apariencia en el escenario. [72] [73]
La moda y el estilo personal eran especialmente importantes para las bandas de glam metal de la época. Los artistas solían llevar el pelo largo, teñido y peinado con laca (de ahí el apodo de "pelo metal"); maquillaje como lápiz labial y delineador de ojos; ropa llamativa, incluidas camisas o chalecos con estampado de piel de leopardo y pantalones ajustados de mezclilla, cuero o spandex; y accesorios como diademas y joyas. [72] Iniciadas por el acto de heavy metal X Japan a fines de la década de 1980, las bandas del movimiento japonés conocido como visual kei , que incluye muchos grupos que no son de metal, enfatizan el vestuario, el cabello y el maquillaje elaborados. [74]
Gestos físicos
Muchos músicos de metal cuando tocan en vivo se involucran en headbanging , lo que implica golpear rítmicamente el tiempo con la cabeza, a menudo enfatizado por el cabello largo. El gesto de la mano il cornuto , o cuernos del diablo, fue popularizado por el vocalista Ronnie James Dio mientras estaba con Black Sabbath y Dio . [44] Aunque Gene Simmons de Kiss afirma haber sido el primero en hacer el gesto en la portada del álbum Love Gun de 1977 , se especula sobre quién inició el fenómeno. [75]
Los asistentes a los conciertos de metal no bailan en el sentido habitual. Se ha argumentado que esto se debe a la audiencia mayoritariamente masculina de la música y a la "ideología heterosexualista extrema". Dos movimientos principales del cuerpo que se utilizan son el golpe de cabeza y un empujón de brazo que es tanto una señal de aprecio como un gesto rítmico. [76] La interpretación de la guitarra de aire es popular entre los fanáticos del metal tanto en conciertos como al escuchar discos en casa. [77] Según Deena Weinstein , los conciertos de thrash metal tienen dos elementos que no forman parte de los otros géneros de metal: moshing y stage diving , que "fueron importados de la subcultura punk/hardcore ". [78]Weinstein afirma que los participantes del moshing chocan y empujan entre sí mientras se mueven en círculo en un área llamada "pozo" cerca del escenario. Los buzos suben al escenario con la banda y luego saltan "de regreso a la audiencia". [78]
Subcultura de fans
Se ha argumentado que el heavy metal ha sobrevivido a muchos otros géneros de rock en gran parte debido al surgimiento de una subcultura intensa, excluyente y fuertemente masculina. [79] Si bien la base de fanáticos del metal es en su mayoría jóvenes, blancos, hombres y obreros, el grupo es "tolerante con aquellos fuera de su base demográfica central que siguen sus códigos de vestimenta, apariencia y comportamiento". [80] La identificación con la subcultura se fortalece no solo por la experiencia grupal de asistir a conciertos y elementos de moda compartidos, sino también por contribuir a revistas de metal y, más recientemente, sitios web. [81] Asistir a conciertos en vivo en particular ha sido llamado "el más sagrado de las comuniones de heavy metal". [82]
La escena del metal se ha caracterizado como una "subcultura de alienación", con su propio código de autenticidad. [83] Este código impone varias demandas a los artistas intérpretes o ejecutantes: deben parecer completamente dedicados a su música y leales a la subcultura que la apoya; deben parecer desinteresados en el atractivo de la corriente principal y los éxitos de la radio; y nunca deben " venderse ". [84] Deena Weinstein afirma que para los propios fanáticos, el código promueve "la oposición a la autoridad establecida y la separación del resto de la sociedad". [85]
El músico y cineasta Rob Zombie observa: "La mayoría de los niños que vienen a mis shows parecen niños realmente imaginativos con mucha energía creativa con la que no saben qué hacer" y que el metal es "música marginal para extraños. Nadie quiere ser el chico raro; de alguna manera terminas siendo el chico raro. Es algo así, pero con el metal tienes a todos los chicos raros en un solo lugar". [86] Los estudiosos del metal han notado la tendencia de los fanáticos a clasificar y rechazar a algunos artistas (y algunos otros fanáticos) como " farsantes " "que pretendían ser parte de la subcultura, pero que se consideraba que carecían de autenticidad y sinceridad". [83] [87]
Etimología
El origen del término "heavy metal" en un contexto musical es incierto. La frase se ha utilizado durante siglos en química y metalurgia, donde la tabla periódica organiza elementos de metales ligeros y pesados (p. ej., uranio). Un uso temprano del término en la cultura popular moderna fue por el escritor contracultural William S. Burroughs . Su novela de 1962 The Soft Machine incluye un personaje conocido como "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid". La siguiente novela de Burroughs, Nova Express (1964), desarrolla el tema utilizando heavy metal .como metáfora de las drogas adictivas: "Con sus enfermedades y drogas orgásmicas y sus formas de vida parásitas asexuadas, la gente de Urano de heavy metal envuelta en una fría niebla azul de billetes de banco vaporizados, y la gente de insectos de Minraud con música metal". [88] Inspirado en las novelas de Burroughs, [89] el término se usó en el título del álbum de 1967 Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids de Hapshash and the Coloured Coat , que se ha afirmado que es su primer uso en el contexto de la música. [90] La frase fue levantada más tarde por Sandy Pearlman , quien usó el término para describir a los Byrds por su supuesto "estilo de contexto y efecto de aluminio", particularmente en su álbum.Los notorios hermanos Byrd (1968). [91]
El historiador del metal Ian Christe describe lo que significan los componentes del término en " hippiespeak ": "pesado" es aproximadamente sinónimo de "potente" o "profundo", y "metal" designa un cierto tipo de estado de ánimo, triturado y pesado como con metal. [92] La palabra "heavy" en este sentido era un elemento básico del beatnik y de la jerga hippie contracultural posterior , y las referencias a la "música pesada", por lo general variaciones más lentas y amplificadas de la música pop estándar, ya eran comunes a mediados de la década de 1960. , como en referencia a Vanilla Fudge . El álbum debut de Iron Butterfly , lanzado a principios de 1968, . El primer uso de "heavy metal" en la letra de una canción es en referencia a una motocicleta en la canción de Steppenwolf " Born to Be Wild ", también lanzada ese año: [93] "I like smoke and lightning/Heavy metal thunder/Racin' con el viento / Y la sensación de que estoy debajo ".
Un uso temprano documentado de la frase en la crítica de rock aparece en la reseña de Crawdaddy de Sandy Pearlman de febrero de 1967 de Got Live If You Want It (1966) de los Rolling Stones , aunque como una descripción del sonido más que como un género: "En este álbum los Stones se vuelven metaleros. La tecnología está al mando, como ideal y como método". [94] [nota 1] Otro aparece en el número del 11 de mayo de 1968 de Rolling Stone , en el que Barry Gifford escribió sobre el álbum A Long Time Comin' de la banda estadounidense Electric Flag : "Nadie que haya estado escuchando a Mike Bloomfield—ya sea hablando o jugando— en los últimos años podría haber esperado esto. Esta es la nueva música soul, la síntesis del blues blanco y el rock heavy metal". [96] En enero de 1970 , Lucian K. Truscott IV , que reseñaba Led Zeppelin II para Village Voice, describió el sonido como "pesado" e hizo comparaciones con Blue Cheer . y dulce de vainilla [97]
Otros usos tempranos documentados de la frase provienen de reseñas del crítico Mike Saunders . En la edición del 12 de noviembre de 1970 de Rolling Stone , comentó sobre un álbum publicado el año anterior por la banda británica Humble Pie : " Safe as Yesterday Is " , su primer lanzamiento estadounidense, demostró que Humble Pie podía ser aburrido de muchas maneras diferentes. . Aquí estaban una banda de mierda-rock ruidosa, poco melódica, con plomo de heavy metal con las partes fuertes y ruidosas fuera de toda duda. Había un par de canciones agradables ... y una pila monumental de basura ". Describió el último lanzamiento homónimo de la banda como "más de la misma basura de heavy metal de categoría 27". [98]
En una reseña de Kingdom Come de Sir Lord Baltimore en el Creem de mayo de 1971 , Saunders escribió: "Sir Lord Baltimore parece tener al pie de la letra la mayoría de los mejores trucos de heavy metal del libro". [99] Al crítico de Creem , Lester Bangs , se le atribuye la popularización del término a través de sus ensayos de principios de la década de 1970 sobre bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath. [100] A lo largo de la década, ciertos críticos utilizaron el heavy metal como una humillación prácticamente automática. En 1979, el principal crítico de música popular del New York Times , John Rockwell describió lo que llamó "rock de heavy metal" como "música brutalmente agresiva tocada principalmente para mentes nubladas por las drogas", [101] y, en un artículo diferente, como "una cruda exageración de los conceptos básicos del rock que atrae a los adolescentes blancos". [102]
Acuñado por el baterista de Black Sabbath , Bill Ward , "downer rock" fue uno de los primeros términos utilizados para describir este estilo de música y se aplicó a actos como Sabbath y Bloodrock . La revista Classic Rock describió la deprimente cultura del rock que gira en torno al uso de Quaaludes y el consumo de vino. [103] Más tarde el término sería reemplazado por "metal pesado". [104]
Anteriormente, como el "heavy metal" surgió parcialmente del rock psicodélico pesado, también conocido como acid rock , "acid rock" a menudo se usaba indistintamente con "heavy metal" y " hard rock ". El "rock ácido" generalmente describe rock psicodélico pesado, duro o crudo. El musicólogo Steve Waksman afirmó que "la distinción entre acid rock, hard rock y heavy metal en algún momento nunca puede ser más que tenue", [105] mientras que el percusionista John Beck definió "acid rock" como sinónimo de hard rock y heavy metal. [106]
Aparte de "acid rock", los términos "heavy metal" y "hard rock" a menudo se han usado indistintamente, particularmente al hablar de bandas de la década de 1970, un período en el que los términos eran en gran parte sinónimos. [107] Por ejemplo, la Enciclopedia de Rock & Roll de Rolling Stone de 1983 incluye este pasaje: "Conocido por su estilo agresivo de hard rock basado en el blues, Aerosmith fue la principal banda estadounidense de heavy metal de mediados de los años setenta". [108]
"El término 'heavy metal' es contraproducente", comentó el bajista de Kiss , Gene Simmons . "Cuando pienso en el heavy metal, siempre he pensado en duendes y enanos malvados y príncipes y princesas malvados. Muchos de los discos de Maiden y Priest eran discos de metal real. Estoy seguro de que no creo que el metal de Metallica , o Guns N' Roses es metal, o Kiss es metal. ¡Simplemente no tiene que ver con la apertura del suelo y los pequeños enanos que salen montando dragones! Ya sabes, como los malos discos de Dio ". [109]
Historia
Antecedentes: 1950 a finales de 1960
El estilo de guitarra por excelencia del heavy metal, construido alrededor de riffs distorsionados y acordes potentes, tiene sus raíces en los guitarristas de blues de Memphis de principios de la década de 1950 como Joe Hill Louis , Willie Johnson y, en particular, Pat Hare , [110] [111 ] , sonido de guitarra eléctrica más desagradable y feroz" en discos como " Cotton Crop Blues " de James Cotton (1954). [111] Otras influencias tempranas incluyen los instrumentales de Link Wray de finales de la década de 1950 , particularmente " Rumble " (1958); [112] el surf rock de principios de la década de 1960Dick Dale , incluyendo " Let's Go Trippin' " (1961) y " Misirlou " (1962); y la versión de The Kingsmen de " Louie Louie " (1963), que se convirtió en un estándar del garage rock . [113]
Sin embargo, el linaje directo del género comienza a mediados de la década de 1960. La música blues estadounidense fue una gran influencia en los primeros rockeros británicos de la época. Bandas como The Rolling Stones y The Yardbirds desarrollaron el blues rock grabando versiones de canciones clásicas de blues, a menudo acelerando los tempos . A medida que experimentaban con la música, las bandas basadas en el blues del Reino Unido, y los actos estadounidenses a los que influyeron a su vez, desarrollaron lo que se convertiría en el sello distintivo del heavy metal; en particular, el sonido de guitarra alto y distorsionado. [29] The Kinks jugó un papel importante en la popularización de este sonido con su éxito de 1964 " You Really Got Me ". [114]
Además de Dave Davies de The Kinks , otros guitarristas como Pete Townshend de The Who y Jeff Beck de The Yardbirds estaban experimentando con la retroalimentación. [115] [116] Donde el estilo de percusión del blues rock comenzó en gran medida como simples ritmos aleatorios en pequeños kits, los bateristas comenzaron a usar un enfoque más musculoso, complejo y amplificado para igualar y ser escuchados contra la guitarra cada vez más fuerte. [117] Los vocalistas modificaron de manera similar su técnica y aumentaron su confianza en la amplificación, a menudo volviéndose más estilizados y dramáticos. En términos de volumen puro, especialmente en presentaciones en vivo, The Who es el "muro de Marshalls más grande y más fuerte"."El enfoque fue fundamental para el desarrollo del sonido de heavy metal posterior. [118]
La combinación de blues rock fuerte y pesado con rock psicodélico y rock ácido formó gran parte de la base original del heavy metal. [119] La variante o subgénero del rock psicodélico a menudo conocido como " rock ácido " fue particularmente influyente en el heavy metal; El rock ácido a menudo se define como una variante más pesada, ruidosa o dura del rock psicodélico, [120] o el lado más extremo del género del rock psicodélico, que con frecuencia contiene un sonido centrado en la guitarra fuerte, improvisado y muy distorsionado. El rock ácido ha sido descrito como rock psicodélico en su forma "más cruda e intensa", enfatizando las cualidades más pesadas asociadas con los extremos positivo y negativo de la experiencia psicodélica.en lugar de solo el lado idílico de la psicodelia. [121] En contraste con el rock psicodélico pop más idílico o caprichoso, las bandas de garaje de rock ácido estadounidense como 13th Floor Elevators personificaron el sonido de rock psicodélico frenético, más pesado, más oscuro y más psicótico conocido como rock ácido, un sonido caracterizado por riffs de guitarra monótonos . , retroalimentación amplificada y distorsión de guitarra, mientras que el sonido de 13th Floor Elevators en particular presentaba voces aulladoras y letras "ocasionalmente dementes". [122] Frank Hoffman señala que: "[El rock psicodélico] a veces se denominaba 'rock ácido'. Esta última etiqueta se aplicó a una variante de rock duro y fuerte que evolucionó a mediados de la década de 1960.movimiento garage-punk . ... Cuando el rock comenzó a regresar a sonidos más suaves y orientados a las raíces a fines de 1968, las bandas de acid-rock mutaron en actos de heavy metal". [123]
Una de las bandas más influyentes en forjar la fusión del rock psicodélico y el rock ácido con el género blues rock fue el poderoso trío británico Cream , que derivó un sonido masivo y pesado de los riffs al unísono entre el guitarrista Eric Clapton y el bajista Jack Bruce , así como El contrabajo de Ginger Baker . [124] Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967), se consideran prototipos esenciales para el estilo futuro del heavy metal. El álbum debut de Jimi Hendrix Experience , Are You Experienced (1967), también fue muy influyente. HendrixLa técnica virtuosa de sería emulada por muchos guitarristas de metal y el sencillo más exitoso del álbum, " Purple Haze ", es identificado por algunos como el primer éxito del heavy metal. [29] Vanilla Fudge , cuyo primer álbum también salió en 1967, ha sido llamado "uno de los pocos vínculos estadounidenses entre la psicodelia y lo que pronto se convirtió en heavy metal", [125] y la banda ha sido citada como una de las primeras del heavy metal estadounidense . grupo. [126] En su álbum debut homónimo, Vanilla Fudge creó "arreglos fuertes, pesados y lentos" de éxitos contemporáneos, elevando estas canciones a "proporciones épicas" y "bañándolas en una bruma distorsionada y alucinante". [125]
A fines de la década de 1960, muchos cantantes psicodélicos, como Arthur Brown , comenzaron a crear representaciones extravagantes, teatrales y, a menudo, macabras que influyeron en muchos actos de metal. [127] [128] [129] La banda estadounidense de rock psicodélico Coven , que abrió para los primeros influenciadores del heavy metal como Vanilla Fudge y los Yardbirds, se presentaba a sí misma como practicante de brujería o magia negra , utilizando imágenes oscuras, satánicas u ocultas , en sus letras, carátulas de álbumes y presentaciones en vivo. Los espectáculos en vivo consistían en " ritos satánicos " elaborados y teatrales . El álbum debut de Coven de 1969,Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls , presentaba imágenes de calaveras, masas negras , cruces invertidas y adoración a Satanás , y tanto la carátula del álbum como las presentaciones en vivo de la banda marcaron las primeras apariciones en la música rock del signo de los cuernos , que luego se convertiría en un gesto importante en la cultura del heavy metal. [130] [131] Al mismo tiempo, en Inglaterra, la banda Black Widow también estuvo entre las primeras bandas de rock psicodélico en usar imágenes y letras ocultas y satánicas, aunque las influencias líricas y temáticas de Black Widow y Coven en el heavy metal fueron rápidamente eclipsadas. por los sonidos más oscuros y pesados de Black Sabbath .[130] [131]
Orígenes: finales de los 60 y principios de los 70
Los críticos no están de acuerdo sobre quién puede considerarse la primera banda de heavy metal. La mayoría da crédito a Led Zeppelin o Black Sabbath , con los comentaristas estadounidenses que tienden a favorecer a Led Zeppelin y los comentaristas británicos tienden a favorecer a Black Sabbath, aunque muchos dan el mismo crédito a ambos. Deep Purple , la tercera banda en lo que a veces se considera la "trinidad impía" del heavy metal (Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple), fluctuó entre muchos estilos de rock hasta finales de 1969 cuando tomaron una dirección de heavy metal. [132] Algunos comentaristas, principalmente estadounidenses, abogan por otros grupos, incluidos Iron Butterfly , Steppenwolf , Blue Cheer o Vanilla Fudge .como el primero en tocar heavy metal. [133]
En 1968, el sonido que se conocería como heavy metal comenzó a fusionarse. Ese enero, la banda de San Francisco Blue Cheer lanzó una versión del clásico " Summertime Blues " de Eddie Cochran , de su álbum debut Vincebus Eruptum , que muchos consideran la primera grabación de verdadero heavy metal. [134] El mismo mes, Steppenwolf lanzó su álbum debut homónimo , que incluye " Born to Be Wild ", que se refiere al "trueno de heavy metal" al describir una motocicleta. En julio, el Jeff Beck Group , cuyo líder había precedido a Page como guitarrista de The Yardbirds, lanzó su disco debut: Truth .presentó algunos de los "ruidos más fundidos, afilados y francamente divertidos de todos los tiempos", abriendo camino para generaciones de lanzadores de hachas de metal. [135] En septiembre, la nueva banda de Page, Led Zeppelin , hizo su debut en vivo en Dinamarca (anunciado como The New Yardbirds). [136] El álbum doble homónimo de The Beatles , lanzado en noviembre, incluía " Helter Skelter ", entonces una de las canciones con el sonido más pesado jamás lanzada por una banda importante. [137] La ópera rock de The Pretty Things S.F. Sorrow , lanzado en diciembre, incluía canciones de "proto heavy metal" como "Old Man Going" y "I See You". La canción de 1968 " In-A-Gadda-Da-Vida " a veces se describe como un ejemplo de la transición entre el rock ácido y el heavy metal [140] o el punto de inflexión en el que el rock ácido se convirtió en "metal pesado", [141] y tanto el álbum In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly de 1968 como el álbum Vincebus Eruptum de Blue Cheer de 1968 han sido descritos como los cimientos del heavy metal y una gran influencia en la transformación del rock ácido en heavy metal. [142]
En este período de contracultura , MC5 , que comenzó como parte de la escena de rock de garaje de Detroit, desarrolló un estilo crudo y distorsionado que se ha visto como una gran influencia en el futuro sonido tanto del heavy metal como de la música punk posterior . [143] [144] The Stooges también comenzaron a establecer e influir en un sonido de heavy metal y más tarde punk, con canciones como " I Wanna Be Your Dog ", con riffs de acordes de guitarra pesados y distorsionados. [145] Pink Floyd lanzó dos de sus canciones más pesadas y ruidosas hasta la fecha; " Ibiza Bar " y " La canción del Nilo ", que fue considerada como "[146] [147] El álbum debut de King Crimson comenzó con " 21st Century Schizoid Man ", que fue considerado heavy metal por varios críticos. [148] [149]
En enero de 1969, se lanzó el álbum debut homónimo de Led Zeppelin y alcanzó el número 10 en la lista de álbumes de Billboard. En julio, Zeppelin y un power trio con un sonido inspirado en Cream, pero más crudo, Grand Funk Railroad , tocaron en el Atlanta Pop Festival . Ese mismo mes, otro trío de raíces Cream liderado por Leslie West lanzó Mountain , un álbum lleno de guitarras de blues rock pesado y voces rugientes. En agosto, el grupo, ahora apodado Mountain, tocó un set de una hora en el Festival de Woodstock , exponiendo a la multitud de 300,000 personas al sonido emergente del heavy metal. [150] [151]La exitosa canción de proto-metal o heavy metal de Mountain, " Mississippi Queen ", del álbum Climbing! se le atribuye especialmente el mérito de allanar el camino para el heavy metal y fue una de las primeras canciones de guitarra pesada en escucharse regularmente en la radio. [150] [152] [153] En septiembre de 1969, los Beatles lanzaron el álbum Abbey Road que contenía la canción " I Want You (She's So Heavy) ", que ha sido acreditada como un ejemplo temprano o una influencia en el heavy metal o el doom metal. . [154] [155] En octubre de 1969, la banda británica High Tide debutó con el pesado álbum de proto-metal Sea Shanties .[156] [141]
Led Zeppelin definió aspectos centrales del género emergente, con el estilo de guitarra altamente distorsionado de Page y la voz dramática y gemida del cantante Robert Plant . [157] Otras bandas, con un sonido "puramente" de metal más consistentemente pesado, demostrarían ser igualmente importantes en la codificación del género. Los lanzamientos de 1970 de Black Sabbath ( Black Sabbath , generalmente aceptado como el primer álbum de heavy metal [158] , y Paranoid ) y Deep Purple ( Deep Purple in Rock ) fueron cruciales en este sentido. [117]
Black Sabbath de Birmingham había desarrollado un sonido particularmente pesado en parte debido a un accidente industrial que sufrió el guitarrista Tony Iommi antes de cofundar la banda. Incapaz de tocar normalmente, Iommi tuvo que afinar su guitarra para facilitar el traste y confiar en los acordes potentes con su digitación relativamente simple. [159] El sombrío entorno industrial de la clase obrera de Birmingham , una ciudad manufacturera llena de fábricas ruidosas y metalurgia , ha sido reconocido por influir en el sonido pesado, resoplando y metálico de Black Sabbath y en el sonido del heavy metal en general. [160] [161] [162][163]
Deep Purple había fluctuado entre estilos en sus primeros años, pero en 1969 el vocalista Ian Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore habían llevado a la banda hacia el desarrollo del estilo heavy metal. [132] En 1970, Black Sabbath y Deep Purple obtuvieron grandes éxitos en las listas británicas con " Paranoid " y " Black Night ", respectivamente. [164] [165] Ese mismo año, otras dos bandas británicas lanzaron álbumes debut en un modo de heavy metal: Uriah Heep con ... Very 'Eavy ... Very 'Umble y UFO con UFO 1 . Bloodrock lanzó suálbum debut homónimo , una colección de pesados riffs de guitarra, voces ásperas y letras sádicas y macabras. [166] El influyente Budgie llevó el nuevo sonido del metal a un contexto de trío de poder, creando parte de la música más pesada de la época. [167] Las letras y las imágenes ocultas empleadas por Black Sabbath y Uriah Heep resultarían particularmente influyentes; Led Zeppelin también comenzó a destacar tales elementos con su cuarto álbum , lanzado en 1971. [168] En 1973, Deep Purple lanzó la canción " Smoke on the Water ", con el riff icónico que generalmente se considera como el más reconocible en "heavy". la historia del rock, como single del clásico álbum en vivoFabricado en Japón . [169] [170]
Al otro lado del Atlántico, el grupo que marcó tendencia fue Grand Funk Railroad , descrito como "la banda estadounidense de heavy metal comercialmente más exitosa desde 1970 hasta que se disolvió en 1976, [ellos] establecieron la fórmula del éxito de los setenta: giras continuas". . [171] Otras bandas influyentes identificadas con el metal surgieron en Estados Unidos, como Sir Lord Baltimore ( Kingdom Come , 1970), Blue Öyster Cult ( Blue Öyster Cult , 1972), Aerosmith ( Aerosmith , 1973) y Kiss ( Kiss , 1974). . El álbum debut de Sir Lord Baltimore de 1970 y ambos Humble PieEl tercer álbum debut y homónimo estuvo entre los primeros álbumes que se describieron impresos como "heavy metal", y As Safe As Yesterday Is se conoce con el término "heavy metal" en una reseña de 1970 en la revista Rolling Stone . [172] [173] [99] [98] Varias bandas más pequeñas de EE. UU., Reino Unido y Europa continental, incluidas Bang , Josefus , Leaf Hound , Primeval , Hard Stuff , Truth and Janey , Dust , JPT Scare Band , Frijid Pink , cactus ,May Blitz , Captain Beyond , Toad , Granicus , Iron Claw y Yesterday's Children , aunque menos conocidos fuera de sus respectivas escenas, demostraron tener una gran influencia en el movimiento del metal emergente. En Alemania, Scorpions debutó con Lonesome Crow en 1972. Blackmore, que se había convertido en un virtuoso solista con el influyente álbum Machine Head (1972) de Deep Purple , dejó la banda en 1975 para formar Rainbow con Ronnie James Dio , cantante y bajista de blues. banda de rock Elf y futuro vocalista de Black Sabbath y banda de heavy metalDio _ Rainbow con Ronnie James Dio ampliaría las letras y los temas místicos y basados en la fantasía que a veces se encuentran en el heavy metal, siendo pioneros tanto en el power metal como en el metal neoclásico . [174] Estas bandas también construyeron audiencias a través de giras constantes y espectáculos teatrales cada vez más elaborados. [117]
Hay discusiones sobre si estas y otras bandas tempranas realmente califican como "heavy metal" o simplemente como "hard rock". A aquellos más cercanos a las raíces del blues de la música o que ponen un mayor énfasis en la melodía ahora se les atribuye comúnmente esta última etiqueta. AC/DC , que debutó con High Voltage en 1975, es un buen ejemplo. La entrada de la enciclopedia Rolling Stone de 1983 comienza, "banda australiana de heavy metal AC/DC". [175] El historiador del rock Clinton Walker escribe: "Llamar a AC/DC una banda de heavy metal en los setenta era tan inexacto como lo es hoy. ... [Ellos] eran una banda de rock 'n' roll que resultó ser lo suficientemente pesada para metales". [176]El problema no es solo el cambio de definiciones, sino también una distinción persistente entre el estilo musical y la identificación de la audiencia: Ian Christe describe cómo la banda "se convirtió en el trampolín que llevó a un gran número de fanáticos del hard rock a la perdición del heavy metal". [177]
En ciertos casos, hay poco debate. Después de Black Sabbath, el siguiente gran ejemplo es Judas Priest de Gran Bretaña , que debutó con Rocka Rolla en 1974. En la descripción de Christe,
La audiencia de Black Sabbath fue ... dejada a la búsqueda de sonidos con un impacto similar. A mediados de la década de 1970, la estética del heavy metal se podía ver, como una bestia mítica, en el bajo malhumorado y las complejas guitarras duales de Thin Lizzy , en el arte escénico de Alice Cooper , en la guitarra candente y la voz llamativa de Queen , y en el estruendosas preguntas medievales de Rainbow. ... Judas Priest llegó para unificar y amplificar estos aspectos más destacados de la paleta sónica del hard rock. Por primera vez, el heavy metal se convirtió en un verdadero género en sí mismo. [178]
Aunque Judas Priest no tuvo un álbum entre los 40 mejores en los Estados Unidos hasta 1980, para muchos fue la banda definitiva de heavy metal post-Sabbath; su ataque de guitarra gemela, con tempos rápidos y un sonido metálico más limpio y sin blues, fue una gran influencia en actos posteriores. [4] Mientras que el heavy metal crecía en popularidad, la mayoría de los críticos no estaban enamorados de la música. Se plantearon objeciones a la adopción por parte del metal del espectáculo visual y otras trampas del artificio comercial, [179] pero la ofensa principal fue su percibida vacuidad musical y lírica: al revisar un álbum de Black Sabbath a principios de la década de 1970, Robert Christgau lo describió como "aburrido y decadente". ... explotación estúpida y amoral". [180]
Corriente principal: finales de los 70 y los 80
El punk rock surgió a mediados de la década de 1970 como una reacción contra las condiciones sociales contemporáneas, así como contra lo que se percibía como la música rock excesivamente indulgente y sobreproducida de la época, incluido el heavy metal. Las ventas de discos de heavy metal disminuyeron drásticamente a fines de la década de 1970 frente al punk, la música disco y el rock más convencional. [179] Con las principales discográficas obsesionadas con el punk, muchas bandas británicas de heavy metal más nuevas se inspiraron en el sonido agresivo y de alta energía del movimiento y en el espíritu " lo-fi ", hágalo usted mismo . Las bandas de metal clandestinas comenzaron a publicar lanzamientos grabados a bajo costo de forma independiente para audiencias pequeñas y devotas. [181]
Motörhead , fundada en 1975, fue la primera banda importante en cruzar la brecha punk/metal. Con la explosión del punk en 1977, siguieron otros. Los periódicos musicales británicos como NME y Sounds se dieron cuenta, y el escritor de Sounds Geoff Barton bautizó el movimiento como la "Nueva Ola del Heavy Metal Británico". [182] Las bandas de NWOBHM, incluidas Iron Maiden , Saxon y Def Leppard , revitalizaron el género del heavy metal. Siguiendo el ejemplo de Judas Priest y Motörhead, endurecieron el sonido, redujeron sus elementos de blues y enfatizaron tempos cada vez más rápidos. [183]
"Esto parecía ser el resurgimiento del heavy metal", señaló Ronnie James Dio , quien se unió a Black Sabbath en 1979. "Nunca pensé que hubiera un resurgimiento del heavy metal, ¡si es una palabra!, pero era importante para mí. que, una vez más [después de Rainbow ] , podría estar involucrado en algo que estaba allanando el camino para aquellos que vendrán después de mí". [184]
En 1980, la NWOBHM se había convertido en la corriente principal, ya que los álbumes de Iron Maiden y Saxon, así como Motörhead, alcanzaron el top 10 británico. Aunque con menos éxito comercial, bandas de la NWOBHM como Venom y Diamond Head tendrían una influencia significativa en el metal. desarrollo. [185] En 1981, Motörhead se convirtió en la primera de esta nueva generación de bandas de metal en encabezar las listas de éxitos del Reino Unido con el álbum en vivo No Sleep 'til Hammersmith . [186]
La primera generación de bandas de metal estaba cediendo protagonismo. Deep Purple se separó poco después de la partida de Blackmore en 1975, y Led Zeppelin se separó tras la muerte del baterista John Bonham en 1980. Black Sabbath estuvo plagado de luchas internas y abuso de sustancias, mientras enfrentaba una feroz competencia de su banda de apertura , Van Halen . [187] [188] Eddie Van Halen se estableció como uno de los principales guitarristas de metal de la época. Su solo en " Eruption ", del álbum homónimo de la banda de 1978 , se considera un hito. [189] El sonido de Eddie Van Halen incluso pasó a la música pop cuando su solo de guitarra apareció en la pista "Beat It " de Michael Jackson (número 1 en Estados Unidos en febrero de 1983). [190]
Inspirada por el éxito de Van Halen, comenzó a desarrollarse una escena de metal en el sur de California a fines de la década de 1970. Basado en los clubes de Sunset Strip de Los Ángeles , bandas como Mötley Crüe , Quiet Riot , Ratt y WASP fueron influenciadas por el heavy metal tradicional de la década de 1970. [191] Estos actos incorporaron la teatralidad (ya veces el maquillaje) del glam metal o "hair metal" como Alice Cooper y Kiss. [192] Las bandas de glam metal a menudo se distinguían visualmente por peinados largos y sobrecargados de trabajo acompañados de vestuario que a veces se consideraba de género cruzado. Las letras de estos glam metallas bandas enfatizaban característicamente el hedonismo y el comportamiento salvaje, incluidas letras que involucraban improperios sexuales y el uso de narcóticos. [193] A raíz de la nueva ola de heavy metal británico y el gran avance British Steel (1980) de Judas Priest, el heavy metal se hizo cada vez más popular a principios de la década de 1980. Muchos artistas de metal se beneficiaron de la exposición que recibieron en MTV , que comenzó a transmitirse en 1981; las ventas a menudo se disparaban si los videos de una banda se proyectaban en el canal. [194] Los videos de Def Leppard para Pyromania (1983) los convirtieron en superestrellas en Estados Unidos y Quiet Riot se convirtió en la primera banda nacional de heavy metal en encabezar la lista de Billboard con Metal Health.(1983). Uno de los eventos seminales en la creciente popularidad del metal fue el Festival de EE . UU. de 1983 en California, donde el "día del heavy metal" con Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest y otros atrajo a la audiencia más grande de los tres días. evento. [195]
Entre 1983 y 1984, el heavy metal pasó del 8 por ciento al 20 por ciento de todas las grabaciones vendidas en los EE . UU . [196] Se lanzaron varias revistas profesionales importantes dedicadas al género, incluida Kerrang! (en 1981) y Metal Hammer (en 1984), así como una serie de diarios de fans. En 1985, Billboard declaró: "El metal ha ampliado su base de audiencia. La música metal ya no es dominio exclusivo de los adolescentes varones. La audiencia del metal se ha vuelto mayor (en edad universitaria), más joven (preadolescente) y más femenina". [197]
A mediados de la década de 1980, el glam metal era una presencia dominante en las listas de éxitos estadounidenses, la televisión musical y el circuito de conciertos en estadios. Nuevas bandas como LA's Warrant y actos de la costa este como Poison y Cinderella se convirtieron en grandes atractivos, mientras que Mötley Crüe y Ratt siguieron siendo muy populares. Salvando la brecha estilística entre el hard rock y el glam metal, Bon Jovi de Nueva Jersey tuvo un enorme éxito con su tercer álbum, Slippery When Wet (1986). La banda sueca de estilo similar Europe se convirtió en estrella internacional con The Final Countdown (1986). Su canción principal alcanzó el número 1 en 25 países.[198] En 1987, MTV lanzó un programa, Headbangers Ball , dedicado exclusivamente a videos de heavy metal. Sin embargo, la audiencia del metal había comenzado a dividirse en facciones, y los que estaban en muchas escenas del metal clandestino favorecían los sonidos más extremos y menospreciaban el estilo popular como "metal ligero" o "pelo de metal". [199]
Una banda que llegó a diversas audiencias fue Guns N' Roses . En contraste con sus contemporáneos del glam metal en Los Ángeles, eran vistos como mucho más crudos y peligrosos. [ cita requerida ] Con el lanzamiento de Appetite for Destruction (1987), que encabezó las listas de éxitos , "recargaron y mantuvieron casi sin ayuda el sistema de sordidez de Sunset Strip durante varios años". [200] Al año siguiente, Jane's Addiction surgió de la misma escena de clubes de hard rock de Los Ángeles con su debut en un sello importante, Nothing's Shocking . Al revisar el álbum, Rolling Stone declaró: "tanto como cualquier banda existente, Jane's Addiction es la verdadera heredera de Led Zeppelin".[201] El grupo fue uno de los primeros en identificarse con la tendencia del " metal alternativo " que surgiría en la próxima década. Mientras tanto, nuevas bandas como Winger de la ciudad de Nueva York y Skid Row de Nueva Jerseymantuvieron la popularidad del estilo glam metal. [202]
Otros géneros de heavy metal: 1980, 1990 y 2000
Muchos subgéneros del heavy metal se desarrollaron fuera de la corriente principal comercial durante la década de 1980 [203] , como el crossover thrash . Se han hecho varios intentos de mapear el complejo mundo del metal underground, sobre todo por parte de los editores de AllMusic , así como del crítico Garry Sharpe-Young . La enciclopedia de metal de varios volúmenes de Sharpe-Young separa el underground en cinco categorías principales: thrash metal , death metal , black metal , power metal y los subgéneros relacionados de doom y gothic metal . [204]
En 1990, una reseña en Rolling Stone sugirió retirar el término "heavy metal" ya que el género era "ridículamente vago". [205] El artículo afirmaba que el término solo alimentaba las "percepciones erróneas de los fanáticos del rock & roll que aún asumen que cinco bandas tan diferentes como Ratt , Extreme , Anthrax , Danzig y Mother Love Bone " suenan igual. [205]
Thrash metal
El thrash metal surgió a principios de la década de 1980 bajo la influencia del hardcore punk y la nueva ola del heavy metal británico, [206] en particular las canciones en el estilo acelerado conocido como speed metal . El movimiento comenzó en los Estados Unidos, siendo el thrash metal del Área de la Bahía la escena principal. El sonido desarrollado por los grupos de thrash era más rápido y agresivo que el de las bandas de metal originales y sus sucesores de glam metal. [206] Los riffs de guitarra de registro bajo generalmente se superponen con pistas trituradas . Las letras a menudo expresan puntos de vista nihilistas o tratan temas sociales.utilizando un lenguaje visceral y sangriento. El thrash ha sido descrito como una forma de "música urbana tizón" y "un primo pálido del rap". [207]
El subgénero fue popularizado por los "Cuatro Grandes del Thrash": Metallica , Anthrax , Megadeth y Slayer . [208] Tres bandas alemanas, Kreator , Sodom y Destruction , jugaron un papel central en llevar el estilo a Europa. Otros, incluidos Testament and Exodus del Área de la Bahía de San Francisco , Overkill de Nueva Jersey y Sepultura y Sarcófago de Brasil, también tuvo un impacto significativo. Aunque el thrash empezó como un movimiento underground, y siguió siendo en gran medida eso durante casi una década, las bandas punteras de la escena empezaron a llegar a un público más amplio. Metallica llevó el sonido al top 40 de la lista de álbumes de Billboard en 1986 con Master of Puppets , el primer disco de platino del género. [209] Dos años más tarde, la banda ... And Justice for All alcanzó el número 6, mientras que Megadeth y Anthrax también tenían los 40 mejores discos en las listas estadounidenses. [210]
Aunque menos exitoso comercialmente que el resto de los Big Four, Slayer lanzó uno de los discos definitivos del género: Reign in Blood (1986) fue acreditado por incorporar timbres de guitarra más pesados y por incluir representaciones explícitas de muerte, sufrimiento, violencia y ocultismo en el thrash. el lirismo del metal. [211] Slayer atrajo seguidores entre los skinheads de extrema derecha , y las acusaciones de promover la violencia y los temas nazis han perseguido a la banda. [212] Aunque Slayer no recibió una exposición sustancial en los medios, su música desempeñó un papel clave en el desarrollo del metal extremo . [213]
A principios de la década de 1990, el thrash logró un gran éxito, desafiando y redefiniendo la corriente principal del metal. [214] El álbum homónimo de Metallica de 1991 encabezó la lista de Billboard, [215] cuando la banda estableció seguidores internacionales. [216] Countdown to Extinction (1992) de Megadeth debutó en el número dos, [217] Anthrax y Slayer entraron en el top 10, [218] y álbumes de bandas regionales como Testament y Sepultura entraron en el top 100. [219]
Death metal
Thrash pronto comenzó a evolucionar y se dividió en géneros de metal más extremos. "La música de Slayer fue directamente responsable del auge del death metal", según MTV News. [221] La banda NWOBHM Venom también fue un progenitor importante. El movimiento de death metal tanto en América del Norte como en Europa adoptó y enfatizó los elementos de blasfemia y diabolismo empleados por tales actos. Florida's Death , San Francisco Bay Area's Possessed y Ohio's Necrophagia [222] son reconocidas como bandas fundamentales en el estilo. A los tres se les atribuye haber inspirado el nombre del subgénero. Possessed en particular lo hizo a través de su demo Death Metal de 1984.y su canción "Death Metal", que proviene de su álbum debut de 1985 Seven Churches (1985). A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, el death metal sueco se hizo notable y se crearon formas melódicas de death metal. [223]
El death metal utiliza la velocidad y la agresión tanto del thrash como del hardcore, fusionadas con letras preocupadas por la violencia y el satanismo de las películas slasher de grado Z. [224] Las voces de death metal son típicamente sombrías, involucrando " gruñidos de muerte " guturales, gritos agudos , el "raspeo de muerte", [225] y otras técnicas poco comunes. [226] Como complemento del estilo vocal profundo y agresivo, se encuentran guitarras afinadas y muy distorsionadas [ 224] [225] y una percusión extremadamente rápida, a menudo con un contrabajo rápido y ritmos explosivos estilo "pared de sonido".. También son típicos los cambios frecuentes de tempo y compás y la síncopa . [227]
El death metal, como el thrash metal, generalmente rechaza la teatralidad de los estilos de metal anteriores, optando en su lugar por una apariencia cotidiana de jeans rasgados y chaquetas de cuero lisas. [228] Una gran excepción a esta regla fue Glen Benton de Deicide , quien se marcó una cruz invertida en la frente y usó una armadura en el escenario. Morbid Angel adoptó imágenes neofascistas . [228] Estas dos bandas, junto con Death y Obituary , fueron líderes de la gran escena de death metal que surgió en Florida a mediados de la década de 1980. En el Reino Unido, el estilo relacionado con el grindcore , liderado por bandas como Napalm Death y Extreme Noise Terror, surgido del movimiento anarco-punk . [224]
Black metal
La primera ola de black metal surgió en Europa a principios y mediados de la década de 1980, liderada por Venom del Reino Unido , Mercyful Fate de Dinamarca , Hellhammer y Celtic Frost de Suiza y Bathory de Suecia . A fines de la década de 1980, bandas noruegas como Mayhem y Burzum encabezaban una segunda ola. [229] El black metal varía considerablemente en estilo y calidad de producción, aunque la mayoría de las bandas enfatizan voces chillonas y gruñidas, guitarras muy distorsionadas que se tocan con frecuencia con punteos rápidos de trémolo , una atmósfera oscura [226]e intencionalmente producción de baja fidelidad, a menudo con ruido ambiental y silbido de fondo. [230]
Los temas satánicos son comunes en el black metal, aunque muchas bandas se inspiran en el antiguo paganismo , promoviendo un retorno a supuestos valores precristianos. [231] Numerosas bandas de black metal también "experimentan con sonidos de todas las formas posibles de metal, folk, música clásica, electrónica y vanguardia". [225] El baterista de Darkthrone , Fenriz , explica: "Tenía algo que ver con la producción, las letras, la forma en que se vestían y el compromiso de hacer cosas feas, crudas y sombrías. No había un sonido genérico". [232]
Aunque bandas como Sarcófago habían estado usando corpsepaint , en 1990, Mayhem usaba corpsepaint regularmente ; muchos otros actos de black metal también adoptaron el aspecto. Bathory inspiró los movimientos Viking metal y folk metal e Immortal puso los blast beats en primer plano. Algunas bandas de la escena del black metal escandinavo se asociaron con una violencia considerable a principios de la década de 1990, [233]con Mayhem y Burzum vinculados a la quema de iglesias. La creciente publicidad comercial en torno al death metal generó una reacción violenta; Comenzando en Noruega, gran parte del underground del metal escandinavo cambió para apoyar una escena de black metal que se resistía a ser cooptada por la industria del metal comercial. [234]
Para 1992, las escenas de black metal habían comenzado a surgir en áreas fuera de Escandinavia, incluidas Alemania, Francia y Polonia. [235] El asesinato en 1993 de Euronymous de Mayhem por Varg Vikernes de Burzum provocó una intensa cobertura mediática. [232] Alrededor de 1996, cuando muchos en la escena sintieron que el género se estaba estancando, [236] varias bandas clave, incluidas Burzum y Beherit de Finlandia , se movieron hacia un estilo ambiental , mientras que Tiamat de Suecia y Samael de Suiza exploraron el black metal sinfónico . [237] A fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, Dimmu Borgir de Noruegatrajo el black metal más cerca de la corriente principal, [238] al igual que Cradle of Filth . [239]
Poder metálico
A fines de la década de 1980, la escena del power metal se unió en gran parte como reacción a la dureza del death y el black metal. [240] Aunque es un estilo relativamente clandestino en América del Norte, goza de gran popularidad en Europa, Japón y América del Sur. El power metal se centra en melodías y temas épicos y optimistas que "apelan al sentido de valor y belleza del oyente". [241] El prototipo del sonido fue establecido a mediados o finales de la década de 1980 por Helloween de Alemania, que en su Keeper of the Seven Keys de 1987 y 1988Los álbumes combinaron los poderosos riffs, el enfoque melódico y el estilo de canto agudo y "limpio" de bandas como Judas Priest y Iron Maiden con la velocidad y la energía del thrash, "cristalizando los ingredientes sonoros de lo que ahora se conoce como power metal". . [242]
Bandas tradicionales de power metal como HammerFall de Suecia, DragonForce de Inglaterra y Iced Earth de Estados Unidos tienen un sonido claramente en deuda con el estilo clásico de NWOBHM. [243] Muchas bandas de power metal como Kamelot de Estados Unidos , los grupos finlandeses Nightwish , Stratovarius y Sonata Arctica , Rhapsody of Fire de Italia y Catharsis de Rusia presentan un sonido "sinfónico" basado en teclados , a veces empleando orquestas y cantantes de ópera. El power metal ha construido una sólida base de fans en Japón y América del Sur, donde bandas como BrasilRata Blanca son populares. [244]
Estrechamente relacionado con el power metal está el metal progresivo , que adopta el enfoque compositivo complejo de bandas como Rush y King Crimson . Este estilo surgió en los Estados Unidos a principios y mediados de la década de 1980, con innovadores como Queensrÿche , Fates Warning y Dream Theater . La mezcla de sonidos progresivos y de power metal se caracteriza por la Symphony X de Nueva Jersey , cuyo guitarrista Michael Romeo se encuentra entre los más reconocidos de los últimos días. [245]
metal fatal
Surgido a mediados de la década de 1980 con bandas como Saint Vitus de California, The Obsessed de Maryland , Trouble de Chicago y Candlemass de Suecia , el movimiento doom metal rechazó el énfasis de otros estilos de metal en la velocidad, ralentizando su música al mínimo. El doom metal tiene sus raíces en los temas líricos y el enfoque musical de los primeros Black Sabbath. [246] Los Melvin también han sido una influencia significativa en el doom metal y varios de sus subgéneros. [247] Doom enfatiza la melodía, los tempos melancólicos y un estado de ánimo sepulcral en relación con muchas otras variedades de metal. [248]
El lanzamiento en 1991 de Forest of Equilibrium , el álbum debut de la banda británica Cathedral , ayudó a desencadenar una nueva ola de doom metal. Durante el mismo período, el estilo de fusión doom-death de las bandas británicas Paradise Lost , My Dying Bride y Anathema dio lugar al gothic metal europeo. [249] con sus característicos arreglos de doble vocalista, ejemplificados por el Teatro de la Tragedia y Tristania de Noruega . El Type O Negative de Nueva York introdujo una versión estadounidense del estilo. [250]
En los Estados Unidos, el sludge metal , que mezcla doom y hardcore, surgió a fines de la década de 1980: Eyehategod y Crowbar eran líderes en una importante escena de sludge en Luisiana . A principios de la próxima década, Kyuss and Sleep de California , inspirados en las bandas anteriores de doom metal, encabezaron el auge del stoner metal , [251] mientras que Earth de Seattle ayudó a desarrollar el subgénero drone metal . [252] A fines de la década de 1990 se formaron nuevas bandas como Goatsnake , con sede en Los Ángeles, con un sonido clásico de stoner/doom, y Sunn O))), que cruza las líneas entre el doom, el drone y el dark ambient metal, el New York Times ha comparado su sonido con un " raga indio en medio de un terremoto". [248]
Subgéneros y fusiones de la década de 1990 y principios de la de 2000
La era del dominio dominante del heavy metal en América del Norte llegó a su fin a principios de la década de 1990 con la aparición de Nirvana y otras bandas de grunge , lo que marcó el avance popular del rock alternativo . [253] Los actos de grunge fueron influenciados por el sonido del heavy metal, pero rechazaron los excesos de las bandas de metal más populares, como sus "solos llamativos y virtuosos" y la orientación de MTV "impulsada por la apariencia" . [202]
El glam metal cayó en desgracia debido no solo al éxito del grunge, [254] sino también a la creciente popularidad del sonido más agresivo tipificado por Metallica y el groove metal post-thrash de Pantera y White Zombie . [255] En 1991, la banda Metallica lanzó su álbum Metallica , también conocido como The Black Album , que trasladó el sonido de la banda fuera del género thrash metal al heavy metal estándar. [256] El álbum fue certificado 16 × Platino por la RIAA . [257]Algunas bandas nuevas e inequívocamente de metal tuvieron éxito comercial durante la primera mitad de la década: Far Beyond Driven de Pantera encabezó la lista de Billboard en 1994, pero "A los ojos aburridos de la corriente principal, el metal estaba muerto". [258] Algunas bandas intentaron adaptarse al nuevo panorama musical. Metallica renovó su imagen: los integrantes de la banda se cortaron el cabello y, en 1996, encabezaron el festival de música alternativa Lollapalooza fundado por el cantante de Jane's Addiction , Perry Farrell . Si bien esto provocó una reacción violenta entre algunos fanáticos de mucho tiempo, [259] Metallica siguió siendo una de las bandas más exitosas del mundo en el nuevo siglo. [260]
Al igual que Jane's Addiction, muchos de los grupos más populares de principios de la década de 1990 con raíces en el heavy metal caen bajo el término general "metal alternativo". [261] Las bandas de la escena grunge de Seattle como Soundgarden , acreditadas como "un lugar para el heavy metal en el rock alternativo", [262] y Alice in Chains estaban en el centro del movimiento del metal alternativo. La etiqueta se aplicó a un amplio espectro de otros actos que fusionaron metal con diferentes estilos: Faith No More combinó su sonido de rock alternativo con punk, funk , metal y hip hop ; Primus unió elementos de funk, punk, thrash metal ymúsica experimental ; Tool mezcla metal y rock progresivo ; bandas como Fear Factory , Ministry y Nine Inch Nails comenzaron a incorporar el metal a su sonido industrial , y viceversa, respectivamente; y Marilyn Manson siguieron una ruta similar, al mismo tiempo que emplearon efectos de choque del tipo popularizado por Alice Cooper. Los artistas de metal alternativo, aunque no representaban una escena cohesiva, estaban unidos por su voluntad de experimentar con el género metal y su rechazo a la estética del glam metal (con el arte escénico de Marilyn Manson y White Zombie, también identificado con alt-metal, significativo , si es parcial, excepciones).[261] La mezcla de estilos y sonidos del metal alternativo representaba "los coloridos resultados del metal abriéndose para enfrentar el mundo exterior". [263]
A mediados y finales de la década de 1990 llegó una nueva ola de grupos de metal estadounidenses inspirados en las bandas de metal alternativo y su mezcla de géneros. [264] Apodado "nu metal", bandas como Slipknot , Linkin Park , Limp Bizkit , Papa Roach , POD , Korn y Disturbed incorporaron elementos que van desde el death metal hasta el hip hop, que a menudo incluyen DJ y voces de estilo rap . La mezcla demostró que "el metal pancultural podría dar sus frutos". [265] El nu metal ganó éxito en la corriente principal a través de la gran rotación de MTV y la introducción de Ozzfest de Ozzy Osbourne en 1996., lo que llevó a los medios a hablar de un resurgimiento del heavy metal. [266] En 1999, Billboard señaló que había más de 500 programas de radio especializados en metal en los Estados Unidos, casi tres veces más que diez años antes. [267] Si bien el nu metal era muy popular, los fanáticos del metal tradicional no adoptaron completamente el estilo. [268] A principios de 2003, la popularidad del movimiento estaba en declive, aunque varios actos de nu metal como Korn o Limp Bizkit mantuvieron seguidores sustanciales. [269]
Estilos recientes: mediados y finales de la década de 2000, 2010 y 2020
Metalcore , un híbrido de metal extremo y hardcore punk , [270] surgió como una fuerza comercial a mediados de la década de 2000. Durante las décadas de 1980 y 1990, el metalcore fue principalmente un fenómeno clandestino; [271] las bandas pioneras incluyen Earth Crisis , [272] [273] otras bandas prominentes incluyen Converge , [272] Hatebreed [273] [274] y Shai Hulud . [275] [276] En 2004, el metalcore melódico, influenciado también por el death metal melódico, era lo suficientemente popular como para que The End of Heartache de Killswitch Engagey The War Within de Shadows Fall debutaron en los números 21 y 20, respectivamente, en la lista de álbumes de Billboard. [277]
Evolucionando aún más desde el metalcore llega el mathcore , un estilo más rítmicamente complicado y progresivo sacado a la luz por bandas como The Dillinger Escape Plan , Converge y Protest the Hero . [278] La principal cualidad definitoria de Mathcore es el uso de firmas de tiempo impares, y se ha descrito que posee una comparabilidad rítmica con el free jazz . [279]
El heavy metal siguió siendo popular en la década de 2000, particularmente en Europa continental. Para el nuevo milenio, Escandinavia se había convertido en una de las áreas productoras de bandas innovadoras y exitosas, mientras que Bélgica, los Países Bajos y especialmente Alemania eran los mercados más importantes. [280] La música metal se acepta más favorablemente en Escandinavia y el norte de Europa que en otras regiones debido a la apertura social y política en estas regiones; [281] especialmente Finlandia ha sido llamada a menudo la "Tierra Prometida del Heavy Metal", porque hoy en día hay más de 50 bandas de metal por cada 100.000 habitantes, más que cualquier otra nación en el mundo. [282] [283]Establecieron bandas de metal continentales que colocaron múltiples álbumes en el top 20 de las listas alemanas entre 2003 y 2008, incluida la banda finlandesa Children of Bodom , [284] el acto noruego Dimmu Borgir, [285] Blind Guardian de Alemania [286] y HammerFall de Suecia. [287]
En la década de 2000, surgió un género de fusión de metal extremo conocido como deathcore . Deathcore incorpora elementos de death metal , hardcore punk y metalcore . [288] [289] Deathcore presenta características tales como riffs de death metal, rupturas de hardcore punk , gruñidos de muerte, voces que suenan como "chillidos de cerdo" y gritos. [290] [291] Las bandas de deathcore incluyen Whitechapel , Suicide Silence , Despised Icon y Carnifex . [292]
El término "retro-metal" se ha utilizado para describir bandas como The Sword , de Texas, High on Fire de California, Witchcraft de Suecia , [293] y Wolfmother de Australia . [293] [294] The Sword's Age of Winters (2006) se basó en gran medida en el trabajo de Black Sabbath y Pentagram , [295] Witchcraft agregó elementos de folk rock y rock psicodélico, [296] y el álbum debut homónimo de Wolfmother de 2005 tenía " Deep Purple -ish organos" y " Jimmy Page -dignísimos riffs de acordesMastodon , que toca en un estilo progresivo/sludge, ha inspirado reclamos de un renacimiento del metal en los Estados Unidos, apodado por algunos críticos como la " Nueva Ola del Heavy Metal Estadounidense ". [297]
A principios de la década de 2010, el metalcore estaba evolucionando para incorporar sintetizadores y elementos de géneros más allá del rock y el metal con mayor frecuencia. El álbum Reckless & Relentless de la banda británica Asking Alexandria (que vendió 31.000 copias en su primera semana), y el álbum Dead Throne de The Devil Wears Prada de 2011 (que vendió 32.400 en su primera semana) [298] alcanzaron los puestos 9 y 10, [299] respectivamente, en la lista Billboard 200. En 2013, la banda británica Bring Me the Horizon lanzó su cuarto álbum de estudio, Sempiternal , con gran éxito de crítica. El álbum debutó en el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido.y en el número 1 en Australia. El álbum vendió 27.522 copias en los EE. UU. y se ubicó en el número 11 en la lista Billboard de EE. UU., lo que lo convierte en su lanzamiento más alto en las listas en Estados Unidos hasta que su álbum de seguimiento That's the Spirit debutó en el n. 2 en 2015.
También en la década de 2010, se desarrolló un estilo de metal llamado " djent " como un derivado del metal progresivo estándar . [300] [301] La música djent utiliza complejidad rítmica y técnica, [302] acordes de guitarra muy distorsionados y silenciados con la palma de la mano , riffs sincopados [303] y polirritmos junto con solos virtuosos . [300] Otra característica típica es el uso de guitarras de rango extendido de siete , ocho y nueve cuerdas . [304] Las bandas de Djent incluyen Periphery , Tesseract[305] y Texturas . [306]
La fusión de nu metal con electropop de los cantautores Poppy , Grimes y Rina Sawayama vio un renacimiento popular y crítico del género anterior a fines de la década de 2010 y 2020, en particular en sus respectivos álbumes I Disagree , Miss Anthropocene y Sawayama . [307] [308] [309] [310]
Mujeres en el heavy metal
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La participación de las mujeres en el heavy metal comenzó en la década de 1970 cuando Genesis, el precursor de Vixen , se formó en 1973. La banda de hard rock con integrantes exclusivamente femeninas, The Runaways , se fundó en 1975; Joan Jett y Lita Ford luego tuvieron exitosas carreras en solitario. [311] En 1978, durante el auge de la nueva ola de heavy metal británico , se fundó la banda Girlschool , y en 1980 colaboró con Motörhead bajo el seudónimo de Headgirl . A partir de 1984, Doro Pesch , apodada "la reina del metal", alcanzó el éxito en toda Europa al frente de la banda alemana Warlock ., antes de iniciar su carrera en solitario.
En 1994, Liv Kristine se unió a la banda noruega de gothic metal Theatre of Tragedy , proporcionando voces limpias femeninas 'angelicales' [312] para contrastar con los gruñidos de muerte masculinos . En 1996, se fundó la banda finlandesa Nightwish , con la voz de Tarja Turunen . A esto le siguieron más mujeres al frente de bandas de heavy metal, como Halestorm , In This Moment , Within Temptation , Arch Enemy y Epica , entre otras. En Japón, la década de 2010 vio un auge de bandas de metal exclusivamente femeninas, incluidas Destrose , Aldious ,Mary's Blood , Cyntia y Lovebites . [313] [314]
Liv Kristine apareció en la canción principal del álbum Nymphetamine de Cradle of Filth de 2004, que fue nominado para el premio Grammy de 2004 a la mejor interpretación de metal . [315] En 2013, Halestorm ganó el Grammy en la categoría combinada de Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal por " Love Bites (So Do I) ". [316] En 2021, In This Moment , Code Orange y Poppy fueron nominados en la categoría de Mejor Interpretación de Metal. [317]
Mujeres como Gaby Hoffmann y Sharon Osbourne han desempeñado un papel directivo importante entre bastidores. En 1981, Hoffmann ayudó a Don Dokken a conseguir su primer contrato discográfico. [318] Hoffmann también se convirtió en gerente de Accept en 1981 y escribió canciones bajo el seudónimo de "Deaffy" para muchos de los álbumes de estudio de la banda. El vocalista Mark Tornillo declaró que Hoffmann todavía tenía cierta influencia en la composición de sus álbumes posteriores. [319] Osbourne, la esposa y gerente de Ozzy Osbourne , fundó el festival de música Ozzfest y dirigió varias bandas, incluidas Motörhead, Coal Chamber ,The Smashing Pumpkins , Electric Light Orchestra , Lita Ford y Queen . [320]
sexismo
Los medios de comunicación populares y la academia han acusado durante mucho tiempo al heavy metal de sexismo y misoginia . En la década de 1980, grupos conservadores estadounidenses como Parents Music Resource Center (PMRC) y Parent Teacher Association (PTA) cooptaron puntos de vista feministas sobre la violencia contra la mujer para formar ataques contra la retórica y las imágenes del metal. [321] Según Robert Christgau en 2001, el metal, junto con el hip hop, han hecho que el "sexismo reflexivo y violento ... sea actual en la música". [322]
En respuesta a tales afirmaciones, los debates en la prensa del metal se han centrado en definir y contextualizar el sexismo. Hill afirma que "comprender lo que cuenta como sexismo es complejo y requiere un trabajo crítico por parte de los fanáticos cuando el sexismo se normaliza". Citando su propia investigación, que incluye entrevistas a fanáticas británicas, descubre que el metal les ofrece la oportunidad de sentirse liberadas y sin género, aunque asimiladas a una cultura que en gran medida descuida a las mujeres. [321]
En 2018, la editora de Metal Hammer , Eleanor Goodman, publicó un artículo titulado "¿Tiene el metal un problema de sexismo?", Entrevistando a artistas y personas veteranas de la industria sobre la difícil situación de las mujeres en el metal. Algunas hablaron sobre una historia de dificultad para recibir el respeto profesional de sus homólogos masculinos. Entre los entrevistados se encontraba Wendy Dio, quien había trabajado en sellos discográficos, contrataciones y legales en la industria de la música antes de su matrimonio y gestión del artista de metal Ronnie James Dio . Ella dijo que después de casarse con Dio, su reputación profesional se redujo a su papel marital como su esposa y se cuestionó su competencia. Gloria Cavalera , exgerente de Sepultura y esposa del exlíder de la banda Max Cavalera, dijo que desde 1996 había recibido correos misóginos de odio y amenazas de muerte de parte de los fanáticos y que, "Las mujeres toman mucha basura. Todo esto de #metoo , ¿creen que acaba de comenzar? Eso ha continuado desde las fotos de la hombres de las cavernas tirando de las niñas por el pelo". [323]
notas
- ^ Pearlman continúa diciendo: "Una audiencia mecánicamente histérica se combina con un sonido mecánicamente histérico. La cara dos del álbum es una cara de metal. La más mecánica ... la canción de metal definitiva hasta la fecha: 'Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?', tan histérica y tensa como puede ser ... Una actuación descuidada, pero nunca fláccida. Algunos detalles malos, pero mucha tensión. Es una concepción mecánica y realización (como todas las canciones de metal) con los instrumentos y la voz de Mick densamente organizados en planos de sonido duros y afilados: una construcción de superficies auditivas y planos de superficie regular, una concepción plana, el producto de una disciplina mecanicista, con énfasis en la organización geométrica de los sonidos de percusión". [95]
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En casi todos los subgéneros del heavy metal, los sintetizadores dominaron. Mira a Cynic, que en su obra de death metal progresivo Focus (1993) hizo que aparecieran teclados en el álbum y durante las presentaciones en vivo, o la banda gótica británica My Dying Bride, que se basó en gran medida en los sintetizadores para su álbum de 1993, Turn Loose the Swans. La banda estadounidense de ruido Today is the Day usó sintetizadores en su álbum homónimo de 1996 para agregar poderosamente a su estruendo. Voivod incluso usó sintetizadores por primera vez en Angel Rat de 1991 y The Outer Limits de 1993, interpretados tanto por el guitarrista Piggy como por el baterista Away. La década de 1990 fue una época dorada para el uso de sintetizadores en el heavy metal y allanó el camino para futuras exploraciones del nuevo milenio.
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