Piedra dura

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Hard rock o heavy rock [1] es un subgénero vagamente definido de la música rock tipificada por un uso intensivo de voces agresivas, guitarras eléctricas distorsionadas , bajo y batería , a veces acompañadas de teclados . Comenzó a mediados de la década de 1960 con los movimientos garage , psicodélico y blues rock . Algunas de las primeras músicas de hard rock fueron producidas por los Kinks , los Who , los Rolling Stones , los Yardbirds , Cream yla experiencia Jimi Hendrix . A finales de la década de 1960, bandas como Jeff Beck Group , Iron Butterfly , The Beatles , Led Zeppelin , Golden Earring , Steppenwolf y Deep Purple también producían hard rock.

El género se convirtió en una forma importante de música popular en la década de 1970, con The Who, Led Zeppelin y Deep Purple acompañados de Aerosmith , Kiss , Queen , AC / DC y Van Halen . Durante la década de 1980, algunas bandas de hard rock se alejaron de sus raíces de hard rock y se inclinaron más hacia el pop rock . [2] [3] Las bandas establecidas regresaron a mediados de la década de 1980 y el hard rock alcanzó un pico comercial en la década de 1980, con bandas de glam metal como Bon Jovi y Def Leppard y los sonidos más crudos de Guns N 'Roses. que siguió con gran éxito en la última parte de esa década.

El hard rock comenzó a perder popularidad con el éxito comercial del R&B, el hip-hop , el pop urbano, el grunge y más tarde el Britpop en la década de 1990. A pesar de esto, muchas bandas post-grunge adoptaron un sonido de hard rock y la década de 2000 vio un interés renovado en bandas establecidas, intentos de resurgimiento y nuevas bandas de hard-rock que surgieron de las escenas de revival de garage rock y post-punk . De este movimiento surgieron bandas de garage rock como The White Stripes , The Strokes , Interpol y más tarde Black Keys . En la década de 2000, solo unas pocas bandas de hard-rock de las décadas de 1970 y 1980 lograron mantener carreras discográficas de gran éxito.

Definiciones

Notación de batería para un ritmo de fondo [4]

El hard rock es una forma de música rock fuerte y agresiva. La guitarra eléctrica a menudo se enfatiza, se usa con distorsión y otros efectos, tanto como un instrumento rítmico que usa riffs repetitivos con un grado variable de complejidad, como como un solo instrumento principal . [5] La percusión se enfoca característicamente en los ritmos de conducción, el bombo fuerte y un ritmo de fondo en la caja, a veces usando platillos para enfatizar. [6] El bajo funciona en conjunto con la batería, ocasionalmente tocando riffs, pero por lo general proporciona un respaldo para el ritmo y las guitarras principales. [7] Las voces suelen ser gruñidos, roncos o implican gritos o lamentos, a veces en un rango alto, o incluso en falsete .[8]

A fines de la década de 1960, el término heavy metal se usaba indistintamente con hard rock, pero gradualmente comenzó a usarse para describir la música tocada con aún más volumen e intensidad. [9] Si bien el hard rock mantuvo una identidad de rock and roll de blues , incluyendo algunos swing en el back beat y riffs que tendían a delinear progresiones de acordes en sus ganchos, los riffs de heavy metal a menudo funcionaban como melodías independientes y no tenían swing. [5] En la década de 1980, el heavy metal desarrolló una serie de subgéneros, a menudo denominados metal extremo , algunos de los cuales fueron influenciados por el hardcore punk , y que diferenciaron aún más los dos estilos. [7]A pesar de esta diferenciación, el hard rock y el heavy metal han existido uno al lado del otro, con bandas que con frecuencia se sitúan en el límite o se cruzan entre los géneros. [10]

Historia

Las raíces del hard rock se remontan a mediados y finales de la década de 1950, particularmente el blues eléctrico , [11] [12] que sentó las bases para elementos clave como un estilo vocal declamatorio áspero, riffs de guitarra pesados , blues que dobla las cuerdas. solos de guitarra a escala , ritmo fuerte , textura gruesa cargada de riffs y representaciones posturales. [11] Los guitarristas de blues eléctrico comenzaron a experimentar con elementos de hard rock como ritmos de conducción, solos de guitarra distorsionados y acordes potentes en la década de 1950, evidente en el trabajo de guitarristas de blues de Memphis comoJoe Hill Louis , Willie Johnson y, en particular, Pat Hare , [13] [14] que capturó un "sonido de guitarra eléctrica más valiente, desagradable y feroz" en discos como " Cotton Crop Blues " de James Cotton (1954). [14] Otros antecedentes incluyen el instrumental " Rumble " de Link Wray en 1958, [15] y los instrumentales de surf rock de Dick Dale , como " Let's Go Trippin ' " (1961) y " Misirlou " (1962).

Orígenes (década de 1960)

Baker , Bruce y Clapton de Cream , cuya improvisación de blues rock fue un factor importante en el desarrollo del género.

En la década de 1960, las bandas de blues y rock estadounidenses y británicas comenzaron a modificar el rock and roll agregando sonidos más duros, riffs de guitarra más pesados, percusión grandilocuente y voces más fuertes del blues eléctrico . [11] Las primeras formas de hard rock se pueden escuchar en el trabajo de los músicos de blues de Chicago Elmore James , Muddy Waters y Howlin 'Wolf , [16] la versión de Kingsmen de " Louie Louie " (1963) que la convirtió en un garaje. rock standard, [17] y las canciones de rhythm and blues influyeron en British Invasionactos, [18] incluyendo " You Really Got Me " de The Kinks (1964), [19] " My Generation " de The Who (1965), [5] " Shapes of Things " (1966) de Yardbirds , " Inside Looking Out "(1966) de los Animals ," Twist and Shout "de The Beatles , y" (I Can't Get No) Satisfaction "(1965) de los Rolling Stones . [20] Desde finales de la década de 1960, se hizo común dividir la música rock convencional que surgió de la psicodelia.en roca blanda y dura. [ cita requerida ] El soft rock a menudo se derivaba del folk rock , utilizando instrumentos acústicos y poniendo más énfasis en la melodía y las armonías. [21] En contraste, el hard rock se derivaba con mayor frecuencia del blues rock y se tocaba más fuerte y con más intensidad. [5]

Los grupos de blues rock que fueron pioneros en el sonido incluyeron a Cream , Jimi Hendrix Experience y Jeff Beck Group . [5] Cream, en canciones como " I Feel Free " (1966) combinó blues rock con pop y psicodelia, particularmente en los riffs y solos de guitarra de Eric Clapton . [22] La canción más conocida de Cream, " Sunshine of Your Love " (1967), a veces se considera la culminación de la adaptación británica del blues al rock y un precursor directo del estilo de hard rock y heavy metal de Led Zepplin. [23] Jimi Hendrix produjo una forma de rock psicodélico con influencia del blues, que combinaba elementos del jazz, blues y rock and roll. [24] Desde 1967 Jeff Beck llevó la guitarra solista a nuevas alturas de virtuosismo técnico y movió el blues rock en la dirección del heavy rock con su banda, Jeff Beck Group. [25] Dave Davies de los Kinks, Keith Richards de los Rolling Stones, Pete Townshend de los Who, Hendrix, Clapton y Beck fueron pioneros en el uso de nuevos efectos de guitarra como la fase , la retroalimentación y la distorsión . [26] Los Beatles comenzaron a producir canciones en el nuevo estilo de hard rock a partir de su álbum doble de 1968 The Beatles.(también conocido como el "Álbum Blanco") y, con el tema " Helter Skelter ", intentó crear un nivel de ruido mayor que el Who. [27] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic se ha referido al "rugido proto-metálico" de "Helter Skelter", [28] mientras que Ian MacDonald lo calificó de "ridículo, con McCartney chillando con maleza contra un telón de fondo con eco masivo de fuera de -sintonizar la paliza ". [27]

Led Zeppelin en vivo en el estadio de Chicago , enero de 1975

Los grupos que surgieron de la escena psicodélica estadounidense casi al mismo tiempo incluyeron a Iron Butterfly , MC5 , Blue Cheer y Vanilla Fudge . [29] La banda de San Francisco Blue Cheer lanzó una versión tosca y distorsionada del clásico " Summertime Blues " de Eddie Cochran , de su álbum debut de 1968 Vincebus Eruptum , que describía gran parte del sonido posterior del hard rock y el heavy metal. [29] El mismo mes, Steppenwolf lanzó su álbum debut homónimo , que incluye " Born to Be Wild", que contenía la primera referencia lírica al heavy metal y ayudó a popularizar el estilo cuando se utilizó en la película Easy Rider (1969). [29] In-A-Gadda-Da-Vida (1968) de Iron Butterfly , con sus 17 -Minute larga pista del título , utilizando los órganos y con un largo solo de batería, también prefigurada elementos posteriores del sonido. [29]

A finales de la década, estaba emergiendo un género distinto de hard rock con bandas como Led Zeppelin , que mezclaron la música de las primeras bandas de rock con una forma más dura de blues rock y acid rock en sus dos primeros álbumes Led Zeppelin (1969 ) y Led Zeppelin II (1969), y Deep Purple , que comenzó como un grupo de rock progresivo en 1968 pero logró su avance comercial con su cuarto y distintivamente más pesado álbum, Deep Purple in Rock (1970). También fue significativo Paranoid (1970) de Black Sabbath , que combinaba riffs de guitarra con disonancia y referencias más explícitas al ocultismo y elementos del horror gótico .[30] Estas tres bandas han sido consideradas fundamentales en el desarrollo del heavy metal, pero donde el metal acentuó aún más la intensidad de la música, con bandas como Judas Priest siguiendo el ejemplo de Sabbath en un territorio que a menudo era "más oscuro y amenazador". , el hard rock tendió a seguir siendo la música más exuberante y de buen tiempo. [5]

Expansión (década de 1970)

The Who en el escenario en 1975

A principios de la década de 1970, los Rolling Stones desarrollaron aún más su sonido de hard rock con Exile on Main St. [31] (1972). Inicialmente recibiendo críticas mixtas, según el crítico Steve Erlewine ahora es "generalmente considerado como el mejor álbum de los Rolling Stones". [32] Continuaron buscando el sonido de riffs pesados ​​en álbumes como It's Only Rock 'n' Roll [33] (1974) y Black and Blue (1976). [34] Led Zeppelin comenzó a mezclar elementos de la música folk y del mundo en su hard rock de Led Zeppelin III [35] (1970) y Led Zeppelin IV (1971). Este último incluyó el tema " Stairway to Heaven", [36] que se convertiría en la canción más reproducida en la historia de la radio orientada a álbumes. [37] Deep Purple continuó definiendo el hard rock, particularmente con su álbum Machine Head (1972), que incluía las pistas" Highway Star " y " Smoke on the Water ". [38] En 1975, el guitarrista Ritchie Blackmore se fue, pasó a formar Rainbow y después de la disolución de la banda al año siguiente, el vocalista David Coverdale formó Whitesnake . [39] En 1970 se lanzó The Who. Vivir en Leeds, visto a menudo como el álbum arquetípico de hard rock en vivo, y al año siguiente lanzaron su aclamado álbum Who's Next , que mezclaba rock pesado con un amplio uso de sintetizadores. [40] Los álbumes posteriores, incluido Quadrophenia (1973), se basaron en este sonido antes de Who Are You (1978), su último álbum antes de la muerte del pionero baterista de rock Keith Moon ese mismo año. [41]

Los artistas británicos emergentes incluyeron a Free , que lanzó su canción insignia " All Right Now " (1970), que ha recibido una amplia difusión por radio tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [42] Después de la ruptura de la banda en 1973, el vocalista Paul Rodgers se unió al supergrupo Bad Company , cuyo primer álbum homónimo (1974) fue un éxito internacional. [43] La mezcla de hard rock y rock progresivo, evidente en las obras de Deep Purple, fue perseguida más directamente por bandas como Uriah Heep y Argent . [44] La banda escocesa Nazareth lanzó su debut homónimo.en 1971, produciendo una mezcla de hard rock y pop que culminaría con su best-seller, Hair of the Dog (1975), que contenía la balada protopoderosa " Love Hurts ". [45] Habiendo disfrutado de cierto éxito nacional a principios de la década de 1970, Queen , después del lanzamiento de Sheer Heart Attack (1974) y A Night at the Opera (1975), ganó reconocimiento internacional con un sonido que usaba voces y guitarras en capas y mezclaba duro rock con heavy metal, rock progresivo e incluso ópera . [2] Este último contó con el exitoso sencillo " Bohemian Rhapsody ". [46]

Kiss en el escenario de Boston en 2004

En los Estados Unidos, la pionera del shock-rock Alice Cooper [47] logró el éxito general con School's Out (1972), a la que siguió Billion Dollar Babies en 1973. [48] También en 1973, los rockeros de blues ZZ Top lanzaron su álbum clásico Tres Hombres y Aerosmith produjo su debut homónimo , al igual que los rockeros sureños Lynyrd Skynyrd y proto-punk traje de muñecas de Nueva York , lo que demuestra las diversas direcciones que se persiguen en el género. [49] Montrose, incluido el talento instrumental de Ronnie Montrose y la voz de Sammy Hagar, lanzaron su primer álbum en 1973. [50] Los Osmonds, ex familia de bubblegum-pop, grabaron dos álbumes de hard rock en 1972 y tuvieron su gran avance en el Reino Unido con el hard-rock. presiona " Crazy Horses ". [51] [52] Kiss se basó en la teatralidad de Alice Cooper y la apariencia de los New York Dolls para producir una personalidad de banda única, logrando su gran avance comercial con el álbum doble en vivo Alive! en 1975 y ayudó a llevar el hard rock a la era del rock de estadio . [17]A mediados de la década de 1970, Aerosmith logró su gran avance comercial y artístico con Toys in the Attic [53] (1975) y Rocks (1976), [54] Blue Öyster Cult , formado a fines de la década de 1960, retomó algunos de los elementos introducidos de Black Sabbath con su revolucionario álbum de oro en vivo On Your Feet o on Your Knees (1975), seguido de su primer álbum de platino, Agents of Fortune (1976), que contiene el exitoso sencillo " (Don't Fear) The Reaper ". [55] Journey lanzó su debut homónimo en 1975 [56] y al año siguiente Bostonlanzó su álbum debut de gran éxito . [57] En el mismo año, las bandas de hard rock con mujeres vieron un éxito comercial cuando Heart lanzó Dreamboat Annie y The Runaways debutaron con su álbum homónimo . Mientras que Heart tenía un sonido de hard rock más orientado al folk , los Runaways se inclinaron más hacia una mezcla de música de influencia punk y hard rock. [58] Los Amboy Dukes , surgidos de la escena del garage rock de Detroit y más famosos por su éxito psicodélico "Journey to the Center of the Mind" (1968), fueron disueltos por su guitarrista Ted Nugent., quien se embarcó en una carrera en solitario que resultó en cuatro álbumes multiplatino sucesivos entre Ted Nugent (1975) y su superventas Double Live Gonzo! (1978). [59] " Goodbye to Love " de The Carpenters , un dúo cuya música era casi exclusivamente rock suave, atrajo mensajes de odio por la incorporación de un solo de guitarra de hard rock fuzz de Tony Peluso . [60]

Rush en el escenario en Milán, Italia, 2004

Desde fuera del Reino Unido y Estados Unidos, el trío canadiense Rush lanzó tres álbumes distintivamente de hard rock en 1974–75 ( Rush , Fly by Night y Caress of Steel ) antes de avanzar hacia un sonido más progresivo con el álbum 2112 de 1976 . [61] [62] La banda irlandesa Thin Lizzy , que se había formado a finales de la década de 1960, hizo su avance comercial más sustancial en 1976 con el álbum de hard rock Jailbreak y su éxito mundial " The Boys Are Back in Town". Su estilo, que consiste en dos guitarristas en duelo que a menudo tocan solistas en armonía, demostró ser una gran influencia en las bandas posteriores. Alcanzaron su comercial, y posiblemente su pico artístico con Black Rose: A Rock Legend (1979). [63 ] La llegada de los Scorpions desde Alemania marcó la expansión geográfica del subgénero. [30] AC / DC , formada en Australia , con un estilo despojado, riff pesado y abrasivo que también atraía a la generación punk, comenzó a ganar la atención internacional de 1976, que culminó con el lanzamiento de sus álbumes multiplatino Let There Be Rock (1977) y Highway to Hell (1979). [64]También influenciadas por un espíritu punk estaban las bandas de heavy metal como Motörhead , mientras que Judas Priest abandonó los elementos restantes del blues en su música, [65] diferenciando aún más los estilos de hard rock y heavy metal y ayudando a crear la nueva ola de heavy metal británico. que fue perseguido por bandas como Iron Maiden , Saxon y Venom . [66]

Con el auge de la música disco en los EE. UU. Y el punk rock en el Reino Unido, el dominio de la corriente principal del hard rock rivalizó en la última parte de la década. Disco atrajo a un grupo más diverso de personas y el punk pareció asumir el papel rebelde que alguna vez tuvo el hard rock. [67] Las primeras bandas de punk como los Ramones se rebelaron explícitamente contra los solos de batería y solos de guitarra extendidos que caracterizaban al rock de estadio, con casi todas sus canciones registrando menos de tres minutos sin solos de guitarra. [68] Sin embargo, siguieron apareciendo nuevas bandas de rock y las ventas de discos se mantuvieron altas hasta la década de 1980. 1977 vio el debut y el ascenso al estrellato de Foreigner, quien lanzó varios álbumes de platino hasta mediados de la década de 1980. [69] Grupos del Medio Oeste como Kansas , REO Speedwagon y Styx ayudaron a consolidar aún más el rock pesado en el Medio Oeste como una forma de rock de estadio. [70] En 1978, Van Halen emergió de la escena musical de Los Ángeles con un sonido basado en las habilidades del guitarrista principal Eddie Van Halen . Popularizó una técnica de tocar la guitarra de golpes y arranques a dos manos llamada tapping , que se muestra en la canción " Eruption " del álbum Van Halen., que fue muy influyente en el restablecimiento del hard rock como un género popular después de la explosión del punk y el disco, al tiempo que redefinió y elevó el papel de la guitarra eléctrica. [71] A finales de los 70 y 80, varias bandas europeas, incluido el grupo alemán Michael Schenker , la banda sueca Europe y las bandas holandesas Vandenberg y Vengeance experimentaron éxito tanto en Europa como a nivel internacional.

Era del glam metal (década de 1980)

Los primeros años de la década de 1980 vieron una serie de cambios en el personal y la dirección de los grupos de hard rock establecidos, incluida la muerte de Bon Scott , el cantante principal de AC / DC, y John Bonham , baterista de Led Zeppelin. [72] Mientras que Zeppelin se separó casi inmediatamente después, AC / DC siguió adelante, grabando el álbum Back in Black (1980) con su nuevo cantante principal, Brian Johnson . Se convirtió en el quinto álbum más vendido de todos los tiempos en los EE. UU. Y el segundo álbum más vendido en el mundo. [73] Black Sabbath se separó del cantante original Ozzy Osbourne en 1979 y lo reemplazó con Ronnie James Dio., antes de Rainbow, dándole a la banda un nuevo sonido y un período de creatividad y popularidad que comienza con Heaven and Hell (1980). Osbourne se embarcó en una carrera en solitario con Blizzard of Ozz (1980), con el guitarrista estadounidense Randy Rhoads . [74] Algunas bandas, como Queen , se alejaron de sus raíces de hard rock y se inclinaron más hacia el pop rock , [2] [3] mientras que otras, como Rush with Moving Pictures (1981), comenzaron a volver a un sonido de hard rock. [61] La creación del thrash metal , que mezclaba heavy metal con elementos de hardcore punk.de aproximadamente 1982, particularmente de Metallica , Anthrax , Megadeth y Slayer , ayudaron a crear metal extremo y eliminar aún más el estilo del hard rock, aunque varias de estas bandas o sus miembros continuarían grabando algunas canciones más cercanas al sonido del hard rock. [75] [76] Kiss se alejó de sus raíces de hard rock hacia el pop metal: primero se quitó el maquillaje en 1983 para su álbum Lick It Up , [77] y luego adoptó el aspecto visual y el sonido del glam metal para su lanzamiento de 1984, Animalize , los cuales marcaron un regreso al éxito comercial. [78] Pat Benatarfue una de las primeras mujeres en lograr el éxito comercial en el hard rock. [79]

A menudo categorizado con la nueva ola del heavy metal británico, en 1981 Def Leppard lanzó su segundo álbum High 'n' Dry , mezclando glam-rock con heavy metal y ayudando a definir el sonido del hard rock de la década. [80] La continuación Pyromania (1983) fue un gran éxito y los sencillos " Photograph ", " Rock of Ages " y " Foolin ' ", ayudados por la aparición de MTV , tuvieron éxito. [80] Fue ampliamente emulado, particularmente por la emergente escena glam metal californiana . A esto le siguieron actos estadounidenses como Mötley Crüe ,con sus álbumes Too Fast for Love(1981) y Shout at the Devil (1983) y, a medida que el estilo crecía, la llegada de bandas como Ratt , [81] White Lion , [82] Twisted Sister y Quiet Riot . [83] El álbum de Quiet Riot, Metal Health (1983), fue el primer álbum de glam metal, y posiblemente el primer álbum de heavy metal de cualquier tipo, en alcanzar el número uno en las listas de música de Billboard y ayudó a abrir las puertas para el éxito general de las bandas posteriores. [84]

Poison visto aquí en 2008, estuvo entre los actos más exitosos de la era del glam metal de los 80.

Las bandas establecidas regresaron a mediados de la década de 1980. Después de una separación de 8 años, Deep Purple regresó con la alineación clásica de Machine Head para producir Perfect Strangers (1984), que fue un vendedor de platino en los EE. UU. [85] Después de unas ventas algo más lentas de su cuarto álbum, Fair Warning , Van Halen se recuperó con Diver Down en 1982, y luego alcanzó su cima comercial con 1984 . Heart , después de tambalearse durante la primera mitad de la década, regresó con su noveno álbum de estudio homónimo que contenía cuatro sencillos de éxito. [86]El nuevo medio de los canales de video fue utilizado con considerable éxito por las bandas formadas en décadas anteriores. Entre los primeros se encontraban ZZ Top, que mezcló blues rock duro con música new wave para producir una serie de sencillos de gran éxito, comenzando con " Gimme All Your Lovin ' " (1983), que ayudó a sus álbumes Eliminator (1983) y Afterburner. (1985) logran el estatus de diamante y multiplatino respectivamente. [87] Otros encontraron un éxito renovado en las listas de singles con baladas poderosas, incluyendo REO Speedwagon con " Keep on Loving You " (1980) y " Can't Fight This Feeling " (1984), Journey con " Don't Stop Believin ' "(1981) y "Open Arms "(1982), [56] " Quiero saber qué es el amor "de Foreigner , [88] " Still Loving You "de Scorpions (ambas de 1984)," What About Love "de Heart (1985) y Boston " Amanda " (1986). [89]

El tercer álbum de Bon Jovi , Slippery When Wet (1986), mezcló hard rock con una sensibilidad pop vendiendo 12 millones de copias en los Estados Unidos y se convirtió en el primer álbum de hard rock en generar tres sencillos exitosos. [90] Al álbum se le atribuye la ampliación de las audiencias del género, particularmente al atraer a las mujeres, así como a la audiencia tradicional dominada por hombres, y abrir la puerta a MTV y al éxito comercial para otras bandas a finales de la década. [91] El himno The Final Countdown (1986) del grupo sueco Europe fue un éxito internacional. [92] Esta era también vio a más bandas de hard rock estadounidenses con infusión de glamour llegar a la vanguardia, con Poison yCinderella lanzó sus álbumes de debut multiplatino en 1986. [93] [94] Van Halen lanzó 5150 (1986), su primer álbum con Sammy Hagar en la voz principal vendió más de 6 millones de copias. [71] En la segunda mitad de la década, el hard rock se había convertido en la forma más confiable de música popular comercial en los Estados Unidos. [95]

El miembro original Izzy Stradlin 'en el escenario con Guns N' Roses en 2006

Los artistas establecidos se beneficiaron del nuevo clima comercial, con el álbum homónimo de Whitesnake (1987) vendiendo más de 17 millones de copias, superando a cualquier cosa en el catálogo de Coverdale o Deep Purple antes o después. Incluyó el himno de rock " Here I Go Again '87" como uno de los 4 mejores 20 sencillos del Reino Unido. La continuación Slip of the Tongue (1989) fue platino, pero según los críticos Steve Erlwine y Greg Prato, "fue una decepción considerable después del éxito generalizado de Whitesnake ". [96] El álbum de regreso de Aerosmith, Permanent Vacation (1987), comenzaría una década de recuperación de su popularidad. [97] Noches locas (1987) de Kiss fue el álbum más exitoso de la banda desde 1979 y el más alto de su carrera en el Reino Unido. [98] Mötley Crüe con Girls, Girls, Girls (1987) continuó su éxito comercial [99] y Def Leppard con Hysteria (1987) alcanzó su pico comercial, este último produciendo seis singles de éxito (un récord para un acto de hard rock). [80] Guns N 'Roses lanzó el debut más vendido de todos los tiempos, Appetite for Destruction (1987). Con un sonido "más valiente" y "más crudo" que la mayoría del glam metal, produjo tres éxitos, incluido " Sweet Child O 'Mine ". [100]Algunas de las bandas de glam rock que se formaron a mediados de la década de 1980, como White Lion y Cinderella, experimentaron su mayor éxito durante este período con sus respectivos álbumes Pride (1987) y Long Cold Winter (1988), ambos multiplatino y lanzando un serie de singles de éxito. [82] [94] En los últimos años de la década, los éxitos más notables fueron New Jersey (1988) de Bon Jovi, [101] OU812 (1988) de Van Halen , [71] Open Up and Say ... Ahh ! (1988) de Poison , [93] Pump (1989) de Aerosmith, [97]y el álbum más exitoso comercialmente de Mötley Crüe, Dr. Feelgood (1989). [99] Nueva Jersey generó cinco sencillos imparables. En 1988, del 25 de junio al 5 de noviembre, el puesto número uno en la lista de álbumes Billboard 200 lo ocupó un álbum de hard rock durante 18 de las 20 semanas consecutivas; los álbumes fueron OU812 , Hysteria , Appetite for Destruction y New Jersey . [102] [103] [104] [105] Una ola final de bandas de glam rock llegó a fines de la década de 1980 y experimentó el éxito con álbumes multiplatino y sencillos de éxito desde 1989 hasta principios de la década de 1990, entre ellos Extreme , [106] Orden[107] Slaughter [108] y FireHouse . [109] Skid Row también lanzó su debut homónimo (1989), pero iban a ser una de las últimas bandas importantes que surgieron en la era del glam rock. [110]

Grunge y Britpop (década de 1990)

El hard rock entró en la década de 1990 como una de las formas dominantes de música comercial. Los lanzamientos multiplatino de The Razors Edge (1990) de AC / DC, Use Your Illusion I y Use Your Illusion II de Guns N 'Roses (ambos en 1991), [100] No More Tears (1991) de Ozzy Osbourne , [111 ] y For Unlawful Carnal Knowledge (1991) de Van Halen demostraron esta popularidad. [71] Además, los Black Crowes lanzaron su álbum debut, Shake Your Money Maker (1990), que contenía un sonido de rock clásico de blues y vendió cinco millones de copias. [112] [113]En 1992, Def Leppard siguió a Hysteria de 1987 con Adrenalize , que fue multiplatino, generó cuatro sencillos Top 40 y ocupó el puesto número uno en la lista de álbumes de Estados Unidos durante cinco semanas. [114]

Nirvana estuvo a la vanguardia de la era grunge de los noventa

Si bien estas pocas bandas de hard rock lograron mantener el éxito y la popularidad en la primera parte de la década, las formas alternativas de hard rock lograron el éxito general en forma de grunge en los EE. UU. Y Britpop en el Reino Unido. Esto fue particularmente evidente tras el éxito de Nirvana 's importa (1991), que los elementos de combinarse hardcore punk y metal pesado en un sonido 'sucio' que hizo uso de la distorsión de la guitarra pesada, pelusa y la retroalimentación, junto con más oscuros temas líricos que su predecesores de la "banda para el pelo". [115] [116] [117] Aunque la mayoría de las bandas de grunge tenían un sonido que contrastaba marcadamente con el hard rock convencional, varias, incluidasPearl Jam , [118] Alice in Chains , Mother Love Bone y Soundgarden , estaban más fuertemente influenciados por el rock y el metal de los años 70 y 80, mientras que Stone Temple Pilots logró convertir el rock alternativo en una forma de rock de estadio. [119] [120] Sin embargo, todas las bandas de grunge evitaron la estética machista, de himnos y centrada en la moda, particularmente asociada con el glam metal. [115] En el Reino Unido, Oasis fue inusual entre las bandas de Britpop de mediados de la década de 1990 al incorporar un sonido de hard rock. [5] La banda galesa Manic Street Preachers surgió en 1991 con un sonido de Stephen Thomas Erlewine.proclamado ser "crujiendo hard-rock". [121] En 1996, la banda gozó de una notable popularidad en gran parte del mundo, pero no tuvo éxito comercial en los Estados Unidos. [121]

En el nuevo clima comercial, bandas de glam metal como Europa, Ratt, [81] White Lion [82] y Cinderella [94] se separaron, Whitesnake hizo una pausa en 1991, y aunque muchas de estas bandas se volverían a unir a finales de Década de 1990 o principios de la de 2000, nunca alcanzaron el éxito comercial que vieron en la década de 1980 o principios de la de 1990. [116] Otras bandas como Mötley Crüe [99] y Poison [93] vieron cambios de personal que afectaron la viabilidad comercial de esas bandas durante la década. En 1995, Van Halen lanzó Balance , un vendedor multiplatino que sería el último de la banda con Sammy Hagar en la voz. En 1996 David Lee Rothregresó brevemente y su reemplazo, el ex cantante de Extreme Gary Cherone , fue despedido poco después del lanzamiento del álbum Van Halen III de 1998, que no tuvo éxito comercialmente, y Van Halen no volvería a girar ni grabar hasta 2004. [71] La formación original de Guns N 'Roses fue reducido a lo largo de la década. El baterista Steven Adler fue despedido en 1990, el guitarrista Izzy Stradlin se fue a fines de 1991 después de grabar Use Your Illusion I y II con la banda. Las tensiones entre los otros miembros de la banda y el cantante principal Axl Rose continuaron después del lanzamiento del álbum de covers de 1993 The Spaghetti Incident? Slash guitarristase fue en 1996, seguido por el bajista Duff McKagan en 1997. Axl Rose, el único miembro original, trabajó con una formación en constante cambio en la grabación de un álbum que tardaría más de quince años en completarse. [122] Slash y McKagan finalmente se reincorporaron a la banda en 2016 y participaron en la gira Not in this Lifetime ... Tour con ellos.

Foo Fighters realizando un espectáculo acústico en 2007

Algunos actos establecidos continuaron disfrutando del éxito comercial, como Aerosmith, con sus álbumes número uno de platino: Get a Grip (1993), que produjo cuatro sencillos de éxito y se convirtió en el álbum más vendido de la banda en todo el mundo (vendiendo más de 10 millones de copias) y Nine Lives (1997). En 1998, Aerosmith lanzó el éxito " No quiero perderme nada ". [97] AC / DC produjo el Ballbreaker de doble platino (1995). [123] Bon Jovi atrajo a su audiencia de hard rock con canciones como " Keep the Faith " (1992), pero también logró el éxito en la radio contemporánea para adultos , con las exitosas baladas " Bed of Roses"(1993) y" Always "(1994). [101] El álbum de 1995 de Bon Jovi These Days fue un éxito más grande en Europa que en los Estados Unidos, [124] generando cuatro sencillos en el Reino Unido. [125] Metallica's Load (1996) y ReLoad (1997) vendieron cada uno más de 4 millones de copias en los EE. UU. Y vieron a la banda desarrollar un sonido más melódico y de blues rock. [126] A medida que el ímpetu inicial de las bandas de grunge flaqueaba en los años intermedios de la década, post-grungeSurgieron bandas. Emularon las actitudes y la música del grunge, guitarras particularmente gruesas y distorsionadas, pero con un sonido comercial más amigable con la radio que se basaba más directamente en el hard rock tradicional. [127] Entre los actos más exitosos se encontraban Foo Fighters , Candlebox , Live , Collective Soul , Silverchair de Australia y Bush de Inglaterra , quienes cimentaron el post-grunge como uno de los subgéneros más comercialmente viables a finales de la década de 1990. [117] [127] De manera similar, algunas bandas post-Britpop que siguieron a Oasis, incluidos Feeder yStereophonics , adoptó un sonido de hard rock o "pop-metal". [128] [129]

Supervivientes y avivamientos (década de 2000)

Aerosmith actuando en Quilmes Rock en Buenos Aires, Argentina el 15 de abril de 2007

Algunas bandas de hard rock de las décadas de 1970 y 1980 lograron mantener carreras de grabación de gran éxito. Bon Jovi aún pudo lograr un éxito comercial con " It's My Life " de su álbum Crush (2000), certificado con doble platino . [101] y AC / DC lanzaron el disco de platino Stiff Upper Lip (2000) [123] Aerosmith lanzó un álbum de platino, Just Push Play (2001), que vio a la banda incursionar más en el pop con el éxito " Jaded ", y un álbum de versiones de blues, Honkin 'on Bobo . [97] Heart logró su primer álbum exitoso desde principios de los 90 con Red Velvet Car en 2010,[130] convirtiéndose en la primera banda de hard rock dirigida por mujeres en ganar los 10 álbumes más importantes que abarcan cinco décadas. Hubo reuniones y giras posteriores de Van Halen (con Hagar en 2004 y luego con Roth en 2007), [131] The Who (retrasado en 2002 por la muerte del bajista John Entwistle hasta 2006) [132] y Black Sabbath (con Osbourne 1997 –2006 y Dio 2006–2010) [133] e incluso una actuación única de Led Zeppelin (2007), [134] renovando el interés por épocas anteriores. Además, supergrupos de hard rock, como Audioslave (con ex miembros de Rage Against the Machine y Soundgarden) y Velvet Revolver(con ex miembros de Guns N 'Roses, la banda punk Wasted Youth y el cantante de Stone Temple Pilots Scott Weiland ), emergió y experimentó cierto éxito. Sin embargo, estas bandas duraron poco y terminaron en 2007 y 2008, respectivamente. [135] [136] El tan esperado álbum de Guns N 'Roses Chinese Democracy finalmente fue lanzado en 2008, pero solo fue disco de platino y no logró acercarse al éxito del material de finales de los 80 y principios de los 90 de la banda. [137] Con más éxito, AC / DC lanzó Black Ice (2008) con doble certificación de platino . [123] Bon Jovi siguió disfrutando del éxito, ramificándose en la música country con "Who Says You Can't Go Home ", y el álbum de rock / country Lost Highway (2007). En 2009, Bon Jovi lanzó The Circle , que marcó un regreso a su sonido de hard rock. [101]

Madre Loba , 2007

El término "retro-metal" se ha aplicado a bandas como Sword de Texas , High on Fire de California , Witchcraft de Suecia y Wolfmother de Australia . [138] El álbum debut homónimo de Wolfmother de 2005 combinó elementos de los sonidos de Deep Purple y Led Zeppelin. [139] El álbum debut de los compañeros australianos Airbourne Runnin 'Wild (2007) siguió la dura tradición de los riffs de AC / DC. [140] Inglaterra es la Oscuridad ' permiso para aterrizar (2003), que se describe como una 'simulación sorprendentemente realista de los años 80 y 70 de metal Glam',[141]fue quintuple platino en el Reino Unido. La continuación, One Way Ticket to Hell ... and Back (2005) también fue un éxito, pero la banda se separó en 2006. [142] La banda de Los Ángeles Steel Panther logró ganar seguidores enviando glam metal de los 80. . [143] Un intento más serio de revivir el glam metal fue hecho por bandas del movimiento de sordidez del metal en Suecia, incluyendo Vains of Jenna , [144] Hardcore Superstar [145] y Crashdïet . [146]

Aunque Foo Fighters continuó siendo uno de los grupos de rock más exitosos, con álbumes como In Your Honor (2005), muchas de las primeras oleadas de bandas post-grunge comenzaron a perder popularidad. Actos como Creed , Staind , Puddle of Mudd y Nickelback llevaron el género a la década de 2000 con un éxito comercial considerable, abandonando la mayor parte de la angustia y la ira del movimiento original por himnos, narrativas y canciones románticas más convencionales. Fueron seguidos en esta línea por nuevos actos como Shinedown y Seether . [147] Los actos con sonidos de hard rock más convencionales incluyeron a Andrew WK , [148] Beautiful Creatures [149] y Buckcherry , cuyo exitoso álbum 15 (2006) fue platino y dio lugar al sencillo " Sorry " (2007). [150] A estos se les unieron bandas con inclinaciones del hard rock que surgieron a mediados de la década de 2000 del garage rock , el Southern Rock o el renacimiento del post punk , como Black Rebel Motorcycle Club y Kings of Leon , [151] y Queens of the Stone. Edad [152] de EE. UU., Three Days Grace de Canadá, [153] Jet de Australia [154]y The Datsuns de Nueva Zelanda. [155] En 2009 Them Crooked Vultures , un supergrupo que reunió a Dave Grohl de Foo Fighters, Josh Homme de Queens of the Stone Age y el bajista de Led Zeppelin John Paul Jones atrajo la atención como un acto en vivo y lanzó un álbum debut homónimo que fue un éxito en EE. UU. y Reino Unido. [156] [157]

Ver también

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Lectura adicional

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  • Rápido, Susan (2005). "Led Zeppelin y la construcción de la masculinidad", en Music Cultures in the United States , ed. Ellen Koskoff. Routledge. ISBN 0-415-96588-8 
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  • Kahn-Harris, Keith, Extreme Metal: Música y cultura al límite , Oxford: Berg, 2007, ISBN 1-84520-399-2 
  • Kahn-Harris, Keith y Fabien Hein (2007), "Estudios de metales: una bibliografía", Volumen! La revue des musiques populaires , n ° 5-2, Burdeos: Éditions Mélanie Seteun. ISBN 978-2-913169-24-1 Descargable aquí 
  • Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: una sociología cultural . Lexington. ISBN 0-669-21837-5 . Edición revisada: (2000). Heavy Metal: la música y su cultura . Da Capo. ISBN 0-306-80970-2 .  

Enlaces externos

  • Medios relacionados con el hard rock en Wikimedia Commons