Hans de Aquisgrán

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Dos hombres que ríen (Autorretrato) , antes de 1574

Hans von Aachen [1] (1552 - 4 de marzo de 1615) [2] fue un pintor alemán que fue uno de los principales representantes del manierismo del norte .

Hans von Aachen fue un artista versátil y productivo que trabajó en muchos géneros. Tuvo éxito como pintor de retratos principescos y aristocráticos, y además pintó temas religiosos, mitológicos y alegóricos. Conocido por su habilidad en la representación de desnudos, sus escenas mitológicas erotizadas fueron especialmente disfrutadas por su principal mecenas, el emperador Rodolfo II . [3] Estas siguen siendo las obras por las que es más conocido. También pintó una serie de pinturas de género de pequeños grupos de figuras que se muestran desde el pecho hacia arriba, riendo, a menudo aparentemente usándose a sí mismo y a su esposa como modelos. Von Aachen solía trabajar a pequeña escala y muchas de sus obras son pinturas de gabinete sobre cobre. [4]

La vida y obra de Hans von Aachen son un testimonio único de la transferencia cultural entre el norte, el sur y el centro de Europa a finales del siglo XVI y principios del XVII. [5] Después de formarse en la tradición de la pintura renacentista holandesa, el artista se trasladó a Italia en 1574, donde permaneció unos 14 años, principalmente trabajando en Venecia . Regresó en 1587 a su Alemania natal, donde fijó su residencia en Munich , en Baviera . Sus últimos años los pasó en Praga. [3] La combinación del realismo holandés de su formación y las influencias italianas obtenidas durante sus viajes dio lugar a su estilo de pintura único. [5]

la proxeneta

Su presencia en los importantes centros de arte de la época, la amplia distribución de grabados según sus diseños y su carácter simpático contribuyeron a su fama internacional durante su vida. [5]

vida

Hans von Aachen nació en Colonia . Su apellido se deriva del lugar de nacimiento de su padre, Aquisgrán en Alemania . [4]

Baco, Ceres y Amor ( Venus se congela sin Ceres y Baco ), c.  1600

Hans von Aachen comenzó a pintar en Alemania como alumno del retratista Georg Jerrigh, quien se había formado en Amberes . [4] Probablemente se unió al gremio de pintores de Colonia antes de partir hacia Italia alrededor de 1574. [3] Como muchos artistas del norte de su tiempo, como el pintor flamenco Bartholomeus Spranger , pasó un largo período en Italia . [4] Vivió en Venecia desde 1574 hasta 1587, donde se convirtió en miembro de la comunidad de artistas, grabadores y marchantes de arte holandeses y alemanes. Ejerció su actividad como copista y trabajó en el taller del pintor y marchante flamenco Gaspar Rem.que era natural de Amberes. Rem hizo arreglos para que von Aachen pasara por un aprendizaje con un artista conocido como Morett (o Moretto). Este aprendizaje implicó hacer copias de obras famosas en las iglesias de Venecia. Muchas de estas copias estaban destinadas al mercado del arte del norte de Europa. Un coleccionista y marchante de arte contemporáneo de Amberes llamado Hermann de Neyt tenía una colección de casi 850 pinturas originales y copiadas, de las cuales seis eran de Hans von Aachen (dos de ellas copias posteriores a Rafael). [6]

Von Aachen fue a Roma en 1575. Aquí estudió las esculturas antiguas y las obras de los maestros italianos. Se convirtió en miembro del círculo de artistas del norte activos en Roma, como Otto van Veen , Joris Hoefnagel , los hermanos Paul y Matthijs Bril , Hans Speckaert y Joseph Heintz el Viejo . Pudo asegurar una comisión para una Natividad para la Iglesia del Gesù , la iglesia madre de la Compañía de Jesús.(Jesuitas) en Roma. En Florencia, en los años 1582-3, se ganó una reputación por sus retratos, lo que dio lugar a encargos de la familia gobernante Medici. En 1585 se instaló nuevamente en Venecia. [4]

Retrato del emperador Rodolfo II , c.  1607

Regresó a Alemania en 1587, primero a Augsburgo , donde pintó retratos para la rica familia Fugger . También trabajó en Munich, donde recibió el encargo de pintar dos retablos para la iglesia de San Miguel. Después de visitar su ciudad natal Colonia y un viaje de regreso a Venecia, eligió Munich como su residencia a partir de 1589. [4] Se casó con Regina, la hija del compositor Orlando di Lasso en Munich . En Alemania se hizo muy conocido como pintor de retratos para casas nobles. También produjo escenas históricas y religiosas y se ganó una gran reputación. [7] Pintó varias obras para el duque Guillermo V de Baviera .

En Munich entró en contacto con la Corte Imperial de Praga . En 1592 fue nombrado pintor oficial del emperador Rodolfo II que residía en Praga. Von Aachen no necesitaba residir en la corte de Praga, ya que su nombramiento era como 'Kammermaler von Haus aus' (un pintor de la corte de casa) que podía trabajar desde su residencia. [8] Rudolf fue uno de los mecenas de arte más importantes de su tiempo. Tenía en especial estima la pintura y emitió una Carta de Majestadal Gremio de Pintores de Praga eximiendo a los pintores de las reglas del gremio, otorgándoles estipendios anuales y decretando que la pintura ya no debería ser referida como un oficio sino como el 'arte de pintar'. El trato especial brindado a los pintores y artistas en general en la Praga de Rodolfo convirtió a la ciudad en un importante centro de arte. La gran producción consistió principalmente en pinturas mitológicas con una calidad erótica o alegorías complejas que glorificaban al Emperador. El Emperador estaba abierto a la innovación artística y presidió un nuevo estilo afectado, lleno de presunciones, que se conoció como manierismo . Este estilo enfatizaba la sensualidad, que se expresaba en figuras alargadas y suavemente modeladas dispuestas en poses elegantes, que a menudo incluían a una mujer desnuda vista desde atrás. [9]

Pan y Selene , 1600-1605

Rudolf también confió en von Aachen como asesor de su colección de arte y lo que suele llamarse un "diplomático". [3] En este papel, viajó a los propietarios de las colecciones de arte para transmitirles la intimidación a menudo desvergonzada del emperador para que aceptaran sus ofertas por sus tesoros. [10] Sus deberes diplomáticos requerían que viajara mucho. En 1602 viajó a Brunswick, Wolfenbüttel, Wittenberg y Dresde, y entre 1603 y 1605 a Innsbruck, Venecia, Turín, Mantua y Módena. El propósito de estos viajes posteriores fue en parte para él hacer retratos de posibles futuras consortes del Emperador. [4] El emperador Rodolfo II le otorgó el título de caballero en 1605. [11] Von Aachen solo se mudó a Praga.años más tarde posiblemente en 1601 o antes en 1597. [12] Aquí recibió muchos encargos de temas mitológicos y alegóricos. [7]

Alegoría de la guerra turca, la Batalla de Kronstadt , 1603-1604

Después de la caída de su mecenas en 1605 y su muerte en 1612, von Aachen fue, a diferencia de la mayoría de los artistas de la corte de Rodolfo, retenido por el sucesor de Rodolfo, Matthias I , quien le dio una propiedad en Raussnitz. El emperador Matías lo envió a Dresde y Viena en 1612, mientras que 1613 lo vio de regreso en Augsburgo y 1614 nuevamente en Dresde. [4]

Los alumnos de Von Aachen incluyeron a Pieter Isaacsz , quien fue su alumno en Italia, mientras que Andreas Vogel , Christian Buchner y Hans Christoph Schürer fueron sus alumnos en Praga. [4]

Hans von Aachen pertenecía al círculo de artistas de Roma que frecuentaba  a Anthony van Santvoort . [13] [14]

Murió en Praga en 1615. [3]

Atenea, Venus y Juno

trabajo

generales

Dibujo preparatorio para la estampa de Aegidius Sadeler con la efigie del emperador Rodolfo II, Biblioteca Nacional de Polonia [15] y la estampa de Sadeler de 1603, Museo Metropolitano de Arte .

Hans von Aachen fue un artista versátil que produjo retratos, pinturas de temas históricos y religiosos, cuadros de género y alegorías. Fue uno de los principales representantes del arte manierista tardío que se había nutrido en la corte de Rodolfo II en Praga hacia 1600. Una de estas obras es Alegoría de la paz, el arte y la abundancia .

Su estilo oscila entre un estilo de pintura idealizado cercano al manierismo romano y florentino, así como a los maestros venecianos Tiziano , Veronés y Tintoretto , y la nueva tradición emergente del realismo nórdico. [4] Von Aachen desarrolló su propia técnica manierista a partir de su estudio de los seguidores de Tintoretto y Miguel Ángel . A lo largo de su carrera, sus principales influencias fueron el estilo de Bartholomeus Spranger y Hendrick Goltzius , quienes dominaban la escena artística en Alemania en ese momento.

Estampas

Si bien von Aachen no produjo grabados él mismo, sus pinturas fueron muy reproducidas por otros artistas de la corte de Rodolfo II, incluidos Wolfgang Kilian , Dominicus Custos y varios miembros de la familia Sadeler . Estos grabados contribuyeron a su fama e influencia en toda Europa, [3] a pesar de que el estilo manierista había pasado de moda poco después de su muerte. [5]

Von Aachen también produjo diseños originales para los grabadores de la corte. Un ejemplo es la serie de grabados publicados bajo el título Salus generis humani (Salvación de la humanidad). La serie consta de 13 láminas grabadas por el grabador flamenco Aegidius Sadeler , activo en la corte de Praga. Realizados en 1590, los grabados presentan escenas de la vida de Cristo según los diseños de Hans von Aachen. Las composiciones centrales están rodeadas por cenefas emblemáticas, cuyos diseños tienen su origen en las iluminaciones del misal (Missale romanum) realizadas por el artista flamenco Joris Hoefnagel en 1581-1590 para Fernando II, archiduque de Austria (ahora en la Biblioteca Nacional de Austria, Viena). [dieciséis]

Museos

Notas

Pareja con espejo , autorretrato del artista con su mujer
  1. ^ Otras variaciones del nombre incluyen Johann von - y - von Achen y varias concisiones como: Janachen, Fanachen, Abak, Jean Dac, Aquano, van Aken
  2. ^ "von Aquisgrán, Hans, 1552-1615" . Arte Reino Unido . Consultado el 1 de marzo de 2020 .
  3. ^ a b c d e f Biografía del Museo J. Paul Getty
  4. ^ a b c d e f g h i j C. Höper. "Aquisgrán, Hans von". Grove arte en línea. Arte de Oxford en línea. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 20 noviembre 2016
  5. ^ a b c d Página de CODART sobre la primera gran exposición sobre el artista
  6. ^ Isabella di Lenardo, The Oltramontani Network in Venice - Hans von Aachen , en: Isabella di Lenardo (Editor), 'Hans von Aachen in Context, Actas de la Conferencia Internacional, Praga, 22–25 de septiembre de 2010', Praga: Artefactum, 2010, págs. 28-37
  7. ^ a b Bergin, Thomas (ed.), Enciclopedia del Renacimiento (Oxford y Nueva York: Market House Books, 1987).
  8. ^ Thomas DaCosta Kaufmann, 'La escuela de Praga: pintura en la corte de Rodolfo II', University of Chicago Press, 1988, p. 33
  9. ^ Peter Marshall, The Mercurial Emperor: The Magic Circle of Rudolf II in Renaissance Prague , Random House, 28 de noviembre de 2013, p. 61
  10. ^ Trevor-Roper, Hugh ; Princes and Artists, Patronage and Ideology at Four Habsburg Courts 1517–1633 , Thames & Hudson, Londres, 1976, ISBN 0500232326 , págs. 104, 108-113 
  11. ^ Belkin, Cristina. "Aquisgrán, Hans von". El compañero de Oxford al arte occidental. ed. Hugo Brigstocke. Arte de Oxford en línea. 9 de febrero de 2009
  12. No hay unanimidad en cuanto a la fecha de su traslado a Praga: 1597 o 1601.
  13. ^ Boletín de arte . La Biblioteca del Estado. 1997.
  14. ^ Dacos, Nicole (1999). Flemings en Roma: 1508-1608: Actas de la Conferencia Internacional: Bruselas, 24-25 de febrero de 1995 . Instituto Poligráfico y Casa de la Moneda del Estado, Biblioteca del Estado.
  15. ^ Marcin Latka. "Dibujo preparatorio para la estampa de Aegidius Sadeler" . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2019 . Consultado el 31 de marzo de 2019 .
  16. ^ La salvación de la raza humana en el Museo Metropolitano de Arte

Enlaces externos