Grunge

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El grunge (a veces conocido como el sonido de Seattle ) es un género y una subcultura de rock alternativo que surgió a mediados de la década de 1980 en el estado de Washington , en el noroeste del Pacífico estadounidense , particularmente en Seattle y las ciudades cercanas. El grunge fusiona elementos de punk rock y heavy metal , pero sin la estructura ni la velocidad del punk. [2] El género presentaba el sonido distorsionado de la guitarra eléctrica utilizado en ambos géneros, aunque algunas bandas tocaron con más énfasis en uno u otro. Al igual que estos géneros, el grunge suele utilizar guitarra eléctrica , bajo , batería y voz. El grunge también incorpora influencias de bandas de rock indie como Sonic Youth . Las letras suelen estar llenas de angustia e introspectiva, y a menudo abordan temas como la alienación social , la inseguridad , el abuso , la negligencia , la traición , el aislamiento social y emocional , el trauma psicológico y el deseo de libertad . [5] [6]

El movimiento grunge temprano giró en torno al sello discográfico independiente Sub Pop de Seattle y la escena musical underground de la región . Los propietarios de Sub Pop comercializaron el estilo con astucia, animando a los medios a describirlo como "grunge"; el estilo se hizo conocido como un híbrido de punk y metal . [7] A principios de la década de 1990, su popularidad se había extendido, con bandas de grunge apareciendo en California, luego emergiendo en otras partes de los Estados Unidos y en Australia, construyendo fuertes seguidores y firmando importantes contratos discográficos. Grunge fue un éxito comercial en los primeros a mediados de la década de 1990, debido a lanzamientos como Nirvana 's de Nevermind , Pearl Jam ' s Diez, Soundgarden 's Superunknown , Alice in Chains ' suciedad , y Stone Temple Pilots ' Core . El éxito de estas bandas impulsó la popularidad del rock alternativo e hizo del grunge la forma más popular de música rock en ese momento. [8] [se necesita una mejor fuente ]

Varios factores contribuyeron a que el grunge perdiera protagonismo. Entre mediados y finales de la década de 1990 , muchas bandas de grunge se separaron o se hicieron menos visibles. De Nirvana Kurt Cobain , etiquetado por tiempo como "el John Lennon del noroeste del balanceo", parecía inusualmente torturado por el éxito y tuvo problemas con una adicción a la heroína antes de su muerte en la edad de 27 años en 1994. Aunque la mayoría de las bandas de grunge habían disuelto o desaparecido de vista a fines de la década de 1990, influyeron en la música rock moderna , ya que sus letras trajeron temas de conciencia social a la cultura pop [9] y agregaron introspección y una exploración de lo que significaser fiel a uno mismo . [10] El grunge también influyó en géneros posteriores como el post-grunge (como Creed y Nickelback ).

Origen del término

A male guitarist and singer, Mark Arm, is onstage, holding an electric guitar.
Mark Arm de Green River, cuyo EP Dry as a Bone fue descrito como "grunge ultra suelto" en 1987

La palabra "grunge" es jerga estadounidense para "alguien o algo que es repugnante" y también para "suciedad". [11] [12] La palabra se registró por primera vez como se aplica a los músicos de Seattle en julio de 1987, cuando Bruce Pavitt describe Green River 's seco como un hueso EP en un Sub Pop catálogo compañía discográfica como "la voz arenosa, rugido amplificadores Marshall, ultra -Grunge suelto que destruyó la moral de una generación ”. [13] Aunque la palabra "grunge" se ha utilizado para describir bandas desde la década de 1960, esta fue la primera asociación del grunge con el sonido chirriante y fangoso de Seattle. [14] [15]Es costoso y requiere mucho tiempo hacer que una grabación suene limpia, por lo que para las bandas del noroeste que recién comienzan, era más barato dejar el sonido sucio y simplemente subir el volumen. [14] Este sonido sucio, debido a los bajos presupuestos, la falta de familiaridad con la grabación y la falta de profesionalismo puede ser el origen del término "grunge". [dieciséis]

La "escena de Seattle" se refiere al movimiento de música alternativa de esa ciudad que estaba vinculado a la Universidad de Washington y al Evergreen State College . Evergreen es una universidad progresiva que no utiliza un sistema de calificación convencional y tiene su propia estación de radio, KAOS . La lejanía de Seattle de Los Ángeles llevó a una pureza percibida de su música. La música de estas bandas, muchas de las cuales habían grabado con el sello discográfico independiente Sub Pop de Seattle, se etiquetó como "grunge". [17] El líder de Nirvana, Kurt Cobain , en una de sus entrevistas finales, le dio crédito a Jonathan Poneman , cofundador de Sub Pop, por haber acuñado el término "grunge".para describir la música.[18]

El término "sonido de Seattle" se convirtió en una estrategia de marketing para la industria de la música. [17] En septiembre de 1991, se lanzó el álbum de Nirvana Nevermind , que atrajo la atención de la corriente principal a la música de Seattle. Cobain detestaba la palabra "grunge" [2] y despreciaba la nueva escena que se estaba desarrollando, sintiendo que las compañías discográficas estaban firmando viejas bandas de " cock-rock " que pretendían ser grunge y afirmaban ser de Seattle. [19]

Algunas bandas asociadas con el género, como Soundgarden, Pearl Jam y Alice in Chains, no han sido receptivas al sello, prefiriendo en cambio ser referidas como bandas de " rock and roll ". [20] [21] [22] Ben Shepherd de Soundgarden declaró que "odia la palabra" grunge y odia "estar asociado con ella". [23] El músico de Seattle Jeff Stetson afirma que cuando visitó Seattle a finales de los 80 y principios de los 90 como músico de gira, los músicos locales no se referían a sí mismos como artistas "grunge" ni a su estilo como "grunge" y no se sentían halagados. que su música se llamaba "grunge". [24]

Rolling Stone notó la falta de una definición clara del género. [25] Robert Loss reconoce los desafíos de definir "grunge"; afirmando que si bien puede contar historias sobre grunge, no sirven para proporcionar una definición útil. [26] Roy Shuker afirma que el término "oscureció una variedad de estilos". [17] Stetson afirma que el grunge no era un movimiento, un "género musical monolítico", o una forma de reaccionar al pop metal de la década de 1980 ; él llama al término un nombre inapropiado basado principalmente en exageraciones. [24] Stetson afirma que las bandas prominentes consideradas grunge (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney y Hammerbox ) suenan todas diferentes. [24]Mark Yarm, autor de Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge , señaló grandes diferencias entre las bandas de grunge, algunas son punk y otras basadas en metal. [23]

Estilo musical

A museum exhibition of items associated with the 1990s Seattle music scene, including two Nirvana record album sleeves, a Soundgarden record sleeve, and instruments.
Una exposición de museo sobre la escena musical de Seattle, con carátulas de Nevermind e In Utero de Nirvana y Badmotorfinger de Soundgarden

En 1984, la banda de punk rock Black Flag realizó una gira por pequeños pueblos de los Estados Unidos para llevar el punk a las partes más remotas del país. En ese momento, su música se había vuelto lenta y fangosa, menos como los Sex Pistols y más como Black Sabbath . Krist Novoselic , más tarde el bajista de Nirvana, recordó haber ido con los Melvins a ver uno de estos programas, después de lo cual el líder de Melvins, Buzz Osborne, comenzó a escribir "riffs lentos y pesados" para formar una música de canto fúnebre que fue el comienzo del grunge del noroeste. . [27] Los Melvins fueron los más influyentes de las primeras bandas de grunge. [2]El productor de Sub Pop, Jack Endino, describió el grunge como "música punk ralentizada y con influencia de los setenta". [28] [29]

Leighton Beezer, quien tocó con Mark Arm y Steve Turner en los Thrown Ups, afirma que cuando escuchó a Green River tocar Come On Down , se dio cuenta de que estaban tocando punk rock al revés. Señaló que Black Sabbath usó la quinta nota disminuida para producir una sensación ominosa, pero no se usa en el punk rock. En el documental de película grunge de 1996 Hype! , Beezer demostró con la guitarra la diferencia entre punk y grunge. Primero tocó el riff de "Rockaway Beach" de los Ramones que asciende por el mástil de la guitarra, luego "Come On Down" de Green River que desciende por el mástil. Las dos piezas están separadas por unas pocas notas pero suenan diferentes.[30] [31] Tomó el mismo ritmo con el mismo acorde, sin embargo descender el mástil lo hizo sonar más oscuro, y por lo tanto grunge. [32] Las primeras bandas de grunge también copiaban un riff de metal y lo ralentizaban, lo tocaban al revés, lo distorsionaban y lo enterraban en la retroalimentación, luego gritaban letras con una pequeña melodía encima. [14]

El grunge fusiona elementos del punk rock (específicamente el hardcore punk estadounidense como Black Flag) y el heavy metal (especialmente los tradicionales grupos de heavy metal anteriores como Black Sabbath), aunque algunas bandas tocaron con más énfasis en uno u otro. [8] [Se necesita una mejor fuente ] Alex DiBlasi siente que el indie rock fue una tercera fuente clave, con la influencia más importante proveniente del ruido de "forma libre" de Sonic Youth . [4] El grunge comparte con el punk un sonido crudo y lo fi y preocupaciones líricas similares, [8] [se necesita una mejor fuente ]y también utilizó el enfoque fortuito y poco entrenado del punk para tocar y actuar. Sin embargo, el grunge sonaba "más profundo y oscuro" que el punk rock y disminuía los tempos del punk llenos de "adrenalina" a una velocidad lenta y "fangosa", [33] y utilizaba armonías más disonantes . El periodista musical de Seattle Charles R. Cross define el "grunge" como un rock lleno de distorsiones, afinado y basado en riffs que utiliza una fuerte retroalimentación de guitarra eléctrica y líneas de bajo pesadas y "pesadas" para respaldar las melodías de sus canciones. [34] Robert Loss dice que el grunge es una combinación de "violencia y velocidad, musculatura y melodía", donde hay espacio para todas las personas.incluidas las mujeres músicas . [26] El escritor de VH1 , Dan Tucker, siente que diferentes bandas de grunge fueron influenciadas por diferentes géneros; que mientras Nirvana se inspiraba en el punk, Pearl Jam estaba influenciada por el rock clásico , y que las "bandas oscuras, pesadas y fangosas" como Soundgarden y Alice in Chains tenían un tono de metal siniestro. [35]

La música grunge tiene lo que se ha llamado una estética "fea", tanto en el rugido de las guitarras eléctricas distorsionadas como en los temas líricos más oscuros. Este enfoque se eligió tanto para contrarrestar el sonido elegante "resbaladizo" del rock convencional predominante en ese momento y porque los artistas del grunge querían reflejar la "fealdad" que veían a su alrededor y arrojar luz sobre las "profundidades y la depravación" invisibles del mundo real. . [36] Algunas personas clave en el desarrollo del sonido grunge, incluido el productor de Sub Pop Jack Endino y los Melvins , describieron la incorporación del grunge de influencias de rock pesado como Kisscomo "provocación musical". Los artistas del grunge consideraban a estas bandas "cursis" pero, no obstante, las disfrutaban; Buzz Osborne de los Melvins lo describió como un intento de ver qué cosas ridículas podían hacer las bandas y salirse con la suya. [37] A principios de la década de 1990, el formato de canción "stop-start" característico de Nirvana y la alternancia entre secciones suaves y fuertes se convirtieron en una convención de género. [8] [se necesita una mejor fuente ]

En el libro Accidental Revolution: The Story of Grunge , Kyle Anderson escribió:

Las doce canciones de Sixteen Stone suenan exactamente como se supone que suena el grunge, mientras que el objetivo del grunge es que en realidad no sonaba a nada , incluyéndose a sí mismo. Basta con considerar cuántas bandas y estilos de música diferentes se han colocado bajo el encabezado "grunge" solo en esta discografía, y se dará cuenta de que el grunge es probablemente el género de música más mal definido de la historia. [38]

Instrumentación

Guitarra eléctrica

A male electric guitar player, Mike McCready, onstage with an electric guitar plugged into a guitar amplifier.
Mike McCready, guitarrista de Pearl Jam

El grunge se caracteriza generalmente por un sonido de guitarra eléctrica fangoso con un registro medio grueso y un tono agudo amortiguado y un alto nivel de distorsión y fuzz, generalmente creado con pequeños pedales stompbox al estilo de la década de 1970 , con algunos guitarristas encadenando varios pedales fuzz juntos y conectando en un amplificador de tubo y un altavoz. [39] Los guitarristas de grunge usan amplificadores de guitarra Marshall muy ruidosos [40] y algunos usaron potentes amplificadores Mesa-Boogie , incluidos Kurt Cobain y Dave Grohl (este último en las primeras canciones de Foo Fighters orientadas al grunge ). [41]El grunge ha sido llamado el género rock con el "sonido más lúgubre"; el uso de una gran distorsión y amplificadores ruidosos se ha comparado con una "acumulación masiva de niebla sónica". [42] o incluso descartado como "ruido" por un crítico. [43] Al igual que con el metal y el punk, una parte clave del sonido del grunge son los acordes de potencia muy distorsionados que se tocan en la guitarra eléctrica. [33]

Mientras que el sonido saturado de los guitarristas de metal generalmente proviene de una combinación de amplificadores saturados y pedales de distorsión, los guitarristas grunge generalmente obtienen todo su sonido "sucio" de los pedales overdrive y fuzz, y el amplificador solo se usa para hacer el sonido más fuerte. [41] Los guitarristas de grunge solían usar los amplificadores combinados Fender Twin Reverb y Fender Champion 100 (Cobain usaba ambos amplificadores). [41] El uso de pedales por parte de guitarristas grunge supuso un alejamiento de las costosas unidades de efectos de montaje en rack de calidad de estudio que se utilizan en otros géneros de rock. La forma positiva en que las bandas de grunge vieron los pedales stompbox se puede ver en MudhoneyEl uso del nombre de dos pedales de overdrive, el Univox Super-Fuzz y el Big Muff , en el título de su "EP debut Superfuzz Bigmuff ". [44] En la canción "Mudride", se decía que las guitarras de la banda "gruñían malévolamente" a través de su "Slog Cro-magnon". [45]

A small effect unit pedal, painted in orange paint that is scuffed from heavy use.
El pedal de distorsión Boss DS-2 , relativamente asequible y ampliamente disponible, fue uno de los efectos clave (incluido el DS-1 relacionado ) que creó el gruñido y saturado sonido de guitarra en el grunge.

Otros pedales clave utilizados por las bandas de grunge incluyen cuatro marcas de pedales de distorsión (los pedales de distorsión Big Muff , DOD y Boss DS-2 y Boss DS-1 ) y el efecto de coro Small Clone , utilizado por Kurt Cobain en " Come As You Are " y por los árboles que gritan en " Nearly Lost You ". [41] El pedal de distorsión DS-1 (más tarde DS-2) jugó un papel clave en el cambio de Cobain de un enfoque silencioso a alto y de nuevo a silencioso en la composición de canciones. [46] El uso de pequeños pedales por parte de los guitarristas grunge ayudó a reactivar el interés por los pedales analógicos estilo boutique, soldados a mano, de los años setenta.[39] El otro efecto que usaban los guitarristas grunge era uno de los dispositivos de efectos de menor tecnología, el pedal wah-wah . Tanto "[Kim] Thayil y Alice in Chains ' Jerry Cantrell ... eran grandes defensores del pedal de wah wah". [39] Wah también fue utilizado por los Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney y Dinosaur Jr . [41]

Los guitarristas de grunge tocaban fuerte, con el sonido de guitarra de Kurt Cobain proveniente de una configuración inusual de cuatro amplificadores de potencia del sistema de megafonía de 800 vatios . [39] Los efectos de retroalimentación de guitarra , en los que una guitarra eléctrica altamente amplificada se sostiene frente a su altavoz, se utilizaron para crear sonidos sostenidos y agudos que no son posibles con la técnica de guitarra normal. Los guitarristas de grunge estaban influenciados por el sonido crudo y primitivo del punk, y preferían "... la energía y la falta de delicadeza sobre la técnica y la precisión"; influencias clave de la guitarra incluyeron Sex Pistols , The Dead Boys , Celtic Frost , King's X , Voivod , Neil Young [47] ( Rust Never Sleeps , cara dos), The Replacements , Hüsker Dü , Black Flag y The Melvins . [48] ​​Los guitarristas de grunge a menudo afinaban sus instrumentos para obtener un sonido más grave y pesado. [39] El guitarrista de Soundgarden , Kim Thayil , no usó un amplificador de guitarra normal ; en su lugar, usó un amplificador combo de bajo equipado con un altavoz de 15 pulgadas mientras tocaba riffs bajos, y el amplificador de bajo le dio un tono más profundo. [39]

Solos de guitarra

A male electric guitarist, Kim Thayil, onstage with an electric guitar. He has a beard.
Las actitudes punk del guitarrista de Soundgarden , Kim Thayil , lo alentaron a restar importancia a los solos en la década de 1980; sin embargo, cuando otras bandas de grunge líderes como Nirvana comenzaron a restar importancia al papel del solo a principios de la década de 1990, comenzó a hacer solos nuevamente.

Los guitarristas de grunge "rechazaron rotundamente" los solos de guitarra virtuosos "trituradores" que se habían convertido en la pieza central de las canciones de heavy metal , y en su lugar optaron por solos melódicos inspirados en el blues , centrándose "en la canción, no en el solo de guitarra". [49] Jerry Cantrell de Alice in Chains declaró que los solos deberían servir para la canción, en lugar de mostrar la habilidad técnica de un guitarrista. [50] En lugar de los valientes héroes de la guitarra del metal, el grunge tenía " antihéroes de la guitarra " como Cobain, que mostró poco interés en dominar el instrumento. [48]

En el artículo de Will Byers "El grunge cometió un crimen contra la música: mató al solo de guitarra", en The Guardian , afirma que si bien el solo de guitarra logró sobrevivir a la era del punk rock, fue debilitado por el grunge. [51] Afirma que cuando Kurt Cobain tocó solos de guitarra que eran una reafirmación de la melodía vocal principal, los fanáticos se dieron cuenta de que no necesitaban ser un virtuoso del nivel de Jimi Hendrix para tocar el instrumento; Él dice que este enfoque ayudó a que los fanáticos se sintieran accesibles a la música de una manera que no se veía desde el movimiento de música folclórica de la década de 1960. [52] El productor de Nevermind de Nirvana , Butch Vig , declaró que este álbum y Nirvana "mataron el solo de guitarra". [53] El guitarrista de Soundgarden , Kim Thayil, declaró que se siente en parte responsable de la "muerte del solo de guitarra"; Dijo que sus aspectos punk rockeros le hacían sentir que no quería hacer un solo, por lo que en la década de 1980, prefirió hacer ruido y retroalimentación durante el solo de guitarra. [54] Baeble Music llama a los solos de guitarra grunge de la década de 1990 "... crudos", "descuidados" y "básicos". [55]

No todas las fuentes apoyan el argumento de que "el grunge mató al solo de guitarra". Sean González afirma que Pearl Jam tiene abundantes ejemplos de solos de guitarra. [53] Michael Azerrad elogia la forma de tocar la guitarra de Steve Turner de Mudhoney , llamándolo el "... Eric Clapton del grunge", una referencia al guitarrista de blues británico [56] a quien la revista Time ha nombrado número cinco en su lista de " Los 10 mejores guitarristas eléctricos ". [57] El guitarrista de Pearl Jam , Mike McCready, ha sido elogiado por sus rápidos lamidos influenciados por el blues. [58] Billy Corgan, guitarrista de The Smashing Pumpkinsha sido llamado el "... genio del rock de la arena de los años 90" por ser pionero en las técnicas de tocar la guitarra y demostrar a través de su habilidad de tocar que los guitarristas grunge no tienen que ser jugadores descuidados para rebelarse contra la música convencional. [58] Thayil declaró que cuando otras grandes bandas de grunge, como Nirvana, estaban reduciendo sus solos de guitarra, Soundgarden respondió recuperando los solos. [54]

Bajo

El primer álbum de grunge de Seattle, Skin Yard, grabado en 1987 por la banda del mismo nombre, incluía un bajo fuzz ( bajo saturado ) interpretado por Jack Endino y Daniel House . [59] Algunos bajistas de grunge, como Ben Shepherd , superpusieron acordes de potencia con una densidad de graves distorsionada añadiendo una quinta y una octava más alta a una nota de bajo. [60]

Un ejemplo de los potentes y ruidosos sistemas de amplificación de graves utilizados en el grunge es la configuración del bajista de Alice in Chains , Mike Inez . Utiliza cuatro potentes cabezales amplificadores de tubo Ampeg SVT -2 PRO, dos de ellos conectados a cuatro gabinetes de subwoofer de 1x18 " para el registro bajo, y los otros dos conectados a dos gabinetes de 8x10". [61] Krist Novoselic y Jeff Ament también son conocidos por usar amplificadores de válvulas Ampeg SVT. [62] [63] Ben Shepherd utiliza un amplificador Ampeg SVT-VR de 300 vatios y un amplificador Mesa / Boogie Carbine M6 de 600 vatios . [64] Ament usa cuatro gabinetes de bocinas de 6x10 ". [63]

Tambores

A male drummer, Matt Cameron, seated behind a drumkit of drums and cymbals.
El baterista Matt Cameron , que tocó con Pearl Jam y Soundgarden

En contraste con las "masivas kits de batería " usadas en 1980 pop de metal , [65] baterías grunge utilizados kits de batería relativamente más pequeñas. Un ejemplo es la batería utilizada por la configuración del baterista de Soundgarden Matt Cameron . Se utiliza un kit de seis piezas (esta forma de describir Drumkits cuenta sólo los tambores de madera, y no cuenta los platillos ), incluyendo un "rack de 12x8 pulgadas tom , tom estante de 13x9 pulgadas; 16x14 pulgadas tom de piso ; 18x16- tom de piso pulgadas; 24x14 pulgadas bombo "y un tambor de la trampa y, por platillos , Zildjian instrumentos, incluyendo" ... 14 pulgadas K lUZ [Hi-] sombreros; Crash [platillo] K Custom Dark de 17 pulgadas y K Crash Ride de 18 pulgadas; Choque de proyección de 19 pulgadas; un accidente Rezo de 20 pulgadas; ... y un ... [platillo] A Medium ride de 22 pulgadas ". [66]

Un segundo ejemplo es el montaje del baterista de Nirvana Dave Grohl durante 1990 y 1991. Usó una batería Tama de cuatro piezas , con una caja de abedul de 8 "× 14", un tom de rack de 14 "× 15", un tambor de 16 " × 18 "tom de piso y un bombo de 16" × 24 "(este kit" ... fue demolido en el Cabaret Metro, Chicago, 10/12/91 "). [67] Como Matt Cameron, Dave Grohl usó platillos Zildjian. Grohl utilizó los platillos medianos de la serie A de la compañía, incluidos un platillo crash de 18 "y uno de 20", un platillo ride de 22 "y un par de platillos de charles de 15". [67]

Otros instrumentos

Aunque los teclados generalmente no se usan en el grunge, la banda de Seattle Gorilla creó controversia al romper el enfoque de "solo guitarras" y usar un órgano Vox al estilo de la década de 1960 en su grupo. [68] En 2002, Pearl Jam agregó un teclista, Kenneth "Boom" Gaspar, que tocaba el piano , el órgano Hammond y otros teclados; la incorporación de un tecladista a la banda habría sido "inconcebible" en los primeros años "grungy" de la banda, pero muestra cómo el sonido de un grupo puede cambiar con el tiempo. [69]

Voz

A male singer, Eddie Vedder, onstage and singing into a vocal microphone. He has an emotional look on his face as he sings.
El vocalista Eddie Vedder , de Pearl Jam , es conocido por su expresivo estilo de canto.

El estilo de canto grunge era similar al "arrebato" de una guitarra eléctrica fuerte y fuertemente distorsionada en tono y entrega; Kurt Cobain usó una "articulación ronca, arrastrada y timbre arenoso" y Eddie Vedder de Pearl Jam hizo uso de un " vibrato amplio y poderoso " para mostrar su "profundidad de expresión". [44] En general, los cantantes de grunge usaban un "estilo vocal más profundo" que combinaba con las guitarras de sonido más bajo y afinado y los mensajes líricos de temática más oscura utilizados en el estilo. [39] Los cantantes de grunge utilizaron voces "ásperas y ásperas", [33] "... gruñidos, gemidos, gritos y murmullos" [70] y "gemidos quejumbrosos";esta gama de estilos de canto se utilizó para comunicar las "variadas emociones" de las letras. [71]La reacción de Cobain ante los "malos tiempos" y el descontento de la época fue que gritó sus letras. [72] En general, las canciones grunge se cantaban "simplemente, a menudo de forma algo ininteligible"; los virtuosos " operísticos del pelo-metal fueron rechazados". [72] El canto grunge se ha caracterizado como "voces fuera de tono en el límite". [73]

Letras y temas

Letras grunge son típicamente oscuro, nihilista , [4] desventurado, angustia -filled y angustiado, a menudo frente a temas como la alienación social , la duda , el abuso , asalto, la negligencia , la traición , el aislamiento social / aislamiento emocional , trauma psicológico y el deseo por la libertad . [5] [6] Un artículo del MIT afirma que el grunge "las letras [estaban] obsesionadas con la privación de derechos" y describía un estado de ánimo de "desesperación resignada". [74]Catherine Strong afirma que las canciones grunge trataban normalmente de "experiencias o sentimientos negativos", siendo los temas principales la alienación y la depresión , pero con una "burla irónica". [75] Los artistas de grunge expresaron "fuertes sentimientos" en sus letras sobre "males sociales", incluido un "deseo de 'crucificar a los insinceros ' ", un enfoque que los fans apreciaron por su autenticidad . [76] Las letras grunge han sido criticadas como "... violentas y, a menudo, obscenas". [77] En 1996, el columnista conservador Rich Lowry escribió un ensayo en el que criticaba el grunge, titulado "Heroína, nuestro héroe"; lo llamó una música que es principalmente "...despojado de ideales y del impulso de la acción política ”.[78]

Varios factores influyeron en el enfoque en ese tema. Muchos músicos grunge mostraron un desencanto generalizado con el estado de la sociedad, así como un malestar con los prejuicios sociales . Las letras grunge contenían "... mensajes políticos explícitos y ... cuestionamientos sobre ... la sociedad y cómo podría cambiarse ...". [79] Si bien las letras grunge eran menos abiertamente políticas que las canciones punk, las canciones grunge aún indicaban una preocupación por los problemas sociales, en particular los que afectan a los jóvenes. [75] Los temas principales en el grunge eran "tolerancia a la diferencia", "apoyo a las mujeres", "desconfianza en la autoridad" y "cinismo hacia las grandes corporaciones".[75] Los temas de las canciones de grunge tienen similitudes con los que tratan los músicos de punk rock. [8][se necesita una mejor fuente ] En 1992, el crítico musical Simon Reynolds dijo que "hay un sentimiento de agotamiento en la cultura en general. Los niños están deprimidos por el futuro". [80] Los temas de las letras grunge ( desamparo , suicidio , violación , [75] "hogares destrozados, adicción a las drogas y autodesprecio") contrastaban marcadamente con la letra glam metal de Poison , que describía "la vida en la vía rápida", [81] fiesta y hedonismo.

Las letras grunge se desarrollaron como parte del " malestar de la Generación X ", lo que refleja los sentimientos de "desilusión e inutilidad" de ese grupo demográfico. [82] Las canciones grunge sobre el amor generalmente trataban de "... relaciones fallidas, aburridas, condenadas al fracaso o destructivas". (por ejemplo, " Black " de Pearl Jam). [75] Las canciones de Alice in Chains "Sickman", "Junkhead", "God Smack" y " Hate to Feel " tienen referencias a la heroína . [83] [84] Las letras grunge tendían a ser más introspectivas y tenían como objetivo permitir al oyente ver los problemas personales "ocultos" y examinar la "depravación" del mundo.[36] Este enfoque se puede ver enLa canción de Mudhoney " Touch Me I'm Sick ", que incluye letras con "imágenes desquiciadas" que representan un "mundo roto y una autoimagen fragmentada"; la canción incluye las líneas "Me siento mal, y me he sentido peor" y "No viviré mucho y estoy lleno de podredumbre". [33] La canción de Nirvana " Lithium ", de su álbum de 1991 Nevermind , trata sobre un "... hombre que encuentra la fe después del suicidio de su novia"; describe "... ironía y fealdad" como una forma de lidiar con estos "temas oscuros". [36]

Producción de grabación

Al igual que el punk, el sonido del grunge provino de un enfoque de grabación y producción lo fi (baja fidelidad). [33] Antes de la llegada de los grandes sellos discográficos, los primeros álbumes grunge se grababan en estudios de bajo presupuesto: "El primer álbum de Nirvana, Bleach , se grabó por 606,17 dólares en 1989". [85] Sub Pop grabó la mayor parte de su música en un "... estudio de bajo costo llamado Reciprocal", donde el productor Jack Endino creó la estética del género grunge, un "sonido crudo y sin pulir con distorsión , pero generalmente sin ningún efecto de estudio agregado ". [86] Endino es conocido por sus prácticas de grabación sencillas y su disgusto por la 'producción excesiva'musica conefectos y remasterización . Su trabajo en Screaming Life de Soundgarden y Bleach de Nirvana, así como para las bandas Green River , Screaming Trees , L7 , The Gits , Hole , 7 Year Bitch y TAD ayudó a definir el sonido grunge. Un ejemplo del enfoque de producción de menor costo es Mudhoney ; incluso después de que la banda firmó con Warner Music , "[t] rue a [la banda] raíces indie ... [son] ... probablemente una de las pocas bandas que tendría que luchar [su sello] para grabar para un presupuesto más bajo en lugar de uno más alto ". [56]

Steve Albini fue otra influencia importante en el sonido grunge. Albini prefiere que lo llamen "ingeniero de grabación", porque cree que poner a los productores de discos a cargo de las sesiones de grabación a menudo destruye el sonido real de la banda, mientras que el papel del ingeniero de grabación es capturar el sonido real de los músicos, no amenazar. el control de los artistas sobre su producto creativo. [87] Las grabaciones de Albini han sido analizadas por escritores como Michael Azerrad , quien afirmó que las "grabaciones de Albini eran muy básicas y muy exigentes: como Endino, Albini usó pocos efectos especiales ; obtuvo un sonido de guitarra agresivo, a menudo violento ; y se aseguró de la sección de ritmogolpeado como uno ". [88]

In Utero de Nirvana es un ejemplo típico del enfoque de grabación de Albini. Prefería que toda la banda tocara en vivo en el estudio, en lugar de usar el enfoque del rock convencional de grabar cada instrumento en una pista separada en diferentes momentos y luego mezclarlos usando la grabación multipista . [ cita requerida ] Si bien el multipista da como resultado un producto más pulido, no captura el sonido "en vivo" de la banda tocando junta. Albini usó una variedad de micrófonos diferentes para las voces y los instrumentos. Como la mayoría de los ingenieros de grabación de metal y punk, utiliza el micrófono de los altavoces del amplificador de guitarra y de los amplificadores de bajo para capturar el tono único de cada intérprete. [ cita requerida ]

Conciertos

A male bassist, Jeff Ament, playing upright bass in a concert. He is seated in front of several large, tall speaker cabinets.
Los conciertos de grunge, como los shows de heavy metal, punk rock y hardcore que influyeron en el desarrollo del grunge, fueron ruidosos. En la foto aparece el bajista de Pearl Jam , Jeff Ament, frente a una pared de pilas de bajos .

Los conciertos de grunge eran conocidos por ser presentaciones sencillas y llenas de energía. Los espectáculos de grunge eran "... celebraciones, fiestas [y] carnavales" donde el público expresaba su espíritu montando, moshing y thrashing. [89] Simon Reynolds afirma que en "... algunas de las formas más masculinas de rock - thrash metal , grunge, moshing se convierte en una forma de combate sustituto" en el que los "cuerpos masculinos" pueden entrar en contacto en el "baño de sudor y sangre "del moshpit. [90] Al igual que con los espectáculos de punk, el grunge "... las actuaciones eran sobre líderes que gritaban y saltaban sobre el escenario y músicos que golpeaban salvajemente sus instrumentos". [91]Si bien los temas líricos del grunge se centraban en "la angustia y la rabia", la audiencia de los espectáculos era positiva y creaba una actitud de "afirmación de la vida". [89] Las bandas de grunge rechazaron las presentaciones complejas y de alto presupuesto de muchos géneros musicales convencionales, incluido el uso de complejos conjuntos de luces controlados digitalmente, pirotecnia y otros efectos visuales entonces populares en los espectáculos de " hair metal ". Los artistas de grunge vieron estos elementos sin relación con la reproducción de la música. En general, se evitaban las actuaciones y la "teatralización en el escenario". [81]

En cambio, las bandas se presentaron a sí mismas como iguales a las bandas locales menores. Jack Endino dijo en el documental de 1996 Hype! que las bandas de Seattle eran artistas en vivo inconsistentes, ya que su objetivo principal no era ser animadores, sino simplemente "rockear". [37] Las bandas de grunge dieron actuaciones entusiastas; se agitaban el pelo largo durante los shows como "un arma simbólica" para liberar la "agresión reprimida" ( Dave Grohl era particularmente conocido por sus "volteretas de cabeza"). [92] Una de las filosofías de la escena grunge fue la autenticidad . Dave Rimmerescribe que con el resurgimiento de los ideales punk de la música minimalista a principios de la década de 1990, "para Cobain, y muchos niños como él, el rock & roll ... arrojó un desafío: ¿Puedes ser lo suficientemente puro, día tras día, año tras año, para demostrar tu autenticidad , para estar a la altura de la música ... Y si no puedes, ¿puedes vivir siendo un farsante , un farsante, un vendido ? " [93]

Ropa y moda

Década de 1980 a 1990

A female musician, Courtney Love, singing into a microphone at a concert. She is wearing a lingerie corset and has long blonde hair.
Courtney Love ha sido considerada una de las diez mejores mujeres que definieron el estilo de la década de 1990 al popularizar el estilo " kinderwhore ".

La ropa que usaban comúnmente los músicos grunge en Washington era un "estilo cotidiano mundano", en el que usaban en el escenario la misma ropa que usaban en casa. [33] Este "estilo holgazán" o "look holgado" del noroeste del Pacífico contrastaba marcadamente con los mohawks "salvajes", las chaquetas de cuero y las cadenas que usaban los punks. Este enfoque de vestimenta cotidiana fue utilizado por los músicos grunge porque la autenticidad era un principio clave en la escena de Seattle. [33] El estilo grunge consistía típicamente en ropa de segunda mano oartículos de tiendas de segunda mano y la ropa típica para actividades al aire libre (sobre todo de franelacamisas) de la región, así como una apariencia generalmente descuidada y cabello largo. [81] Para los cantantes de grunge, el cabello largo se usaba "como una máscara para ocultar la cara" para que pudieran "expresar sus pensamientos más íntimos"; Cobain es un ejemplo notable. [92] Los músicos masculinos de grunge estaban "... descuidados ... [y] ... sin afeitar [94] [,] con ... cabello despeinado" [95] que a menudo estaba sucio, grasoso y "... enmarañado [en una] fregona de perro pastor ". [96]

El atuendo de leñador era algo común en las tiendas de segunda mano cerca de Seattle por los bajos precios que los músicos podían pagar. [97] El estilo grunge consistía en jeans rotos, ropa interior térmica , [82] botas Doc Martens o botas de combate (a menudo sin cordones), camisetas de bandas , suéteres de punto de gran tamaño , faldas largas y caídas, mallas rotas , Birkenstocks , botas de montaña, [ 98] [99] [100] y ropa ecológica fabricada con textiles reciclados o algodón orgánico de comercio justo . [101]Además, dado que las mujeres en la escena grunge usaban "... las mismas [camisas] a cuadros, botas y cabezas cortas que sus homólogos masculinos", las mujeres demostraron "... que no se definen por su atractivo sexual. " [102]

"El grunge ... se convirtió en un movimiento anti-consumista en el que cuanto menos gastabas en ropa, más 'frescura' tenías". [103] El estilo no evolucionó a partir de un intento consciente de crear una moda atractiva; El periodista musical Charles R. Cross dijo: "[El líder de Nirvana] Kurt Cobain era demasiado vago para lavarse el champú", y Jonathan Poneman de Sub Pop dijo: "Esta [ropa] es barata, duradera y un poco atemporal. También funciona a contrapelo de toda la estética llamativa que existía en los años 80 ". [80] La franela y "... abrigos de cuero sintético agrietados" en la escena grunge eran parte "... de la estética de la tienda de segunda mano del noroeste del Pacífico .[96] La moda grunge fue en gran medida una respuesta anti-moda y un movimiento inconformista contra la "imagen manufacturada", [104] a menudo empujando a los músicos a vestirse de manera auténtica y no glamorizarse. Al mismo tiempo, Sub-Pop utilizó el "aspecto grunge" en el marketing de sus bandas. En una entrevista con VH1, el fotógrafo Charles Peterson comentó que a los miembros de la banda de grunge Tad "se les dio identidades de cuello azul que no se ganaron del todo. Bruce (Pavitt) realmente hizo que se vistiera con franela y una motosierra real y realmente se divirtiera esta imagen de un montañés y funcionó ". [105]

La revista Dazed llamó a Courtney Love una de las "diez mujeres que definieron la década de 1990" desde una perspectiva de estilo: la "... imagen del vestido de muñeca demasiado corto de Courtney Love, el abrigo de piel andrajoso y el cabello platino", un look apodado " kinderwhore "," ... coronado con una tiara, por supuesto, está grabado en la memoria de cualquiera que haya vivido la década ". [106] El look kinderwhore consistía en babydoll rasgados, ajustados o escotados y vestidos con cuello de Peter Pan , slip, maquillaje pesado con delineador de ojos oscuro, [107] pasadores y botas de cuero o zapatos Mary-Jane .[108] [109] [110] Kat Bjelland deBabes in Toyland fue la primera en definirlo, mientras que Courtney Love of Hole fue la primera en popularizarlo. Love ha afirmado que tomó el estilo de la líder de Divinyls , Christina Amphlett . [108] La apariencia se hizo muy popular en 1994. [111]

Vogue declaró en 2014 que "Cobain se sacó generosamente de ambos extremos del guardarropa de una mujer y un hombre, y su estilo de tienda de segunda mano en Seattle abarcó toda la gama de ropa de trabajo masculina de leñadores y vestidos femeninos de los años 40 y 70. en contra de la estética deslumbrante y llamativa de la década de 1980. Con jeans desaliñados y vestidos florales, suavizó el exterior duro del rebelde arquetípico de adentro hacia afuera, y puso la pelota en movimiento para una idea radical y milenaria de la androginia. " [112] La forma de vestir de Cobain "era la antítesis del macho estadounidense", porque él "... hizo que pareciera más relajado y relajado, sin importar si eras un niño o una niña". [112]La escritora de música y cultura Julianne Escobedo Shepherd escribió que con el estilo de vestir de Cobain "No solo hizo que fuera bueno ser un fenómeno, sino que también lo hizo deseable". [112]

Adopción por la corriente principal

La música grunge llegó a la corriente principal a principios de la década de 1990 con Soundgarden, Alice in Chains y Nirvana firmados por los principales sellos discográficos. La moda grunge comenzó a irrumpir en la moda convencional a mediados de 1992 para ambos sexos y alcanzó su punto máximo a finales de 1993 y principios de 1994. [98] [113] [114] A medida que cobró impulso, las tiendas que vendían franelas caras usaban la etiqueta grunge. camisetas para sacar provecho de la tendencia. [103] Irónicamente, la apariencia inconformista de repente se convirtió en una tendencia dominante. En el mundo de la moda, Marc Jacobs presentó un desfile para Perry Ellis en 1992 (la Colección Primavera 1993) con ropa inspirada en el grunge mezclada con telas de alta gama. Jacobs se inspiró en el " realismo"del streetwear grunge; lo mezcló con el lujo de la moda al enviar modelos por la pasarela con gorros, vestidos florales y camisas de franela de seda. [115] Sin embargo, esto no les cayó bien a los propietarios de la marca y Jacobs fue descartado. diseñadores como Anna Sui también se inspiraron en el grunge durante la temporada primavera / verano de 1993. [104]

En el mismo año, Vogue hizo una publicación llamada "Grunge & Glory" con el fotógrafo de moda Steven Miesel, quien fotografió a las supermodelos Naomi Campbell y Kristen McMenamy en un paisaje de sabana con ropa de estilo grunge. Esta sesión convirtió a McMenamy en el rostro del grunge, ya que tenía las cejas afeitadas y el pelo muy corto. Diseñadores como Christian Lacroix , Donna Karen y Karl Lagerfeld incorporaron la influencia grunge en sus looks. [115] En 1993, James Truman, editor de Details, dijo: "Para mí, lo que pasa con el grunge es que no es anti-moda, es pasado de moda. El punk era anti-moda. Hizo una declaración. El grunge se trata de no hacer una declaración, por eso es una locura que se convierta en una moda declaración." [116] El sentido de la moda descuidado definió el aspecto de la "generación más holgazana", que "se saltaba la escuela, fumaba marihuana ... [y] cigarrillos y escuchaba música" con la esperanza de convertirse en una estrella de rock algún día. [105]

Década de 2000 a 2010

Aunque el movimiento grunge se extinguió en 1994 después de la muerte de Kurt Cobain, los diseñadores han seguido inspirándose en el movimiento de vez en cuando. El grunge volvió a aparecer como tendencia en 2008, y para el otoño / invierno de 2013, Hedi Slimane de Yves Saint Laurent trajo el grunge a la pasarela . Con Courtney Love como su musa para la colección, se dice que le encantó la colección. "Sin ofender a MJ [Marc Jacobs], pero nunca lo hizo bien", dijo Courtney. "Esto es lo que realmente era. Hedi sabe lo que hace. Lo entendió bien, y MJ y Anna [Sui] no". [117] Tanto Cobain como Love aparentemente quemaron la colección de Perry Ellis que recibieron de Marc Jacobs en 1993. [118]En 2016, el grunge inspiró una "reinvención" exclusiva del estilo de A $ AP Rocky , Rihanna y Kanye West . [119] Sin embargo, "vestirse grunge ya no es una insignia de autenticidad: los significantes de rebelión (botas Dr Martens, camisas a cuadros) son omnipotentes en la calle", dice Lynette Nylander, editora adjunta de la revista iD . [119]

Alcohol y drogas

A poster encouraging injection drug users to use bleach to clean their syringes and needles.
El título del álbum debut de Nirvana, Bleach, se refería a los carteles de salud pública de la década de 1980 que instaban a los consumidores de heroína a inyectarse lejía para limpiar sus agujas y prevenir la transmisión del SIDA .

Muchas subculturas musicales están asociadas con drogas particulares, como la contracultura hippie y el reggae , ambas asociadas con la marihuana y los psicodélicos. En la década de 1990, los medios de comunicación se centraron en el uso de heroína por parte de los músicos en la escena grunge de Seattle, con un artículo del New York Times de 1992 que enumeraba las "tres drogas principales" de la ciudad como " espresso , cerveza y heroína" [85] y un artículo de 1996 llamando a la escena grunge de Seattle la "... subcultura que ha abrazado con más fuerza la heroína". [120] Tim Jonze de The Guardian afirma que "... la heroína había arruinado la escena [grunge] desde sus inicios a mediados de los años 80" y argumenta que "... la participación de la heroína refleja el aspecto nihilista de auto-odio de la música"; Además de las muertes de heroína, Jonze señala que Stone Temple Pilots ' Scott Weiland , así como Courtney Love , Mark Lanegan , Jimmy Chamberlin y Evan Dando " ... todos tenían sus encuentros con la droga, pero vivió para contar la cola." [121] Un libro de 2014 declaró que, mientras que en la década de 1980, la gente consumía el "estimulante" cocaínaPara socializar y "... celebrar los buenos tiempos", en la escena grunge de la década de 1990, la heroína "depresora" se usaba para "retirarse" a un "capullo" y estar "... al abrigo de un mundo duro e implacable que se ofrecía". .. pocas perspectivas de ... cambio o esperanza ". [122] Justin Henderson afirma que todos los opiáceos "calmantes", incluida la "heroína, morfina , etorfina , codeína , opio , [e] hidrocodona ... parecían ser el hábito de elección de muchos pecadores". [123]

El título del álbum debut de Nirvana, Bleach, se inspiró en un póster de reducción de daños dirigido a usuarios de inyección de heroína, que decía "Blanquea tus obras [p. Ej., Jeringa y aguja ] antes de colocarte". El cartel fue publicado por el Departamento de Salud del Estado de EE. UU., Que estaba tratando de reducir la transmisión del SIDA causada por compartir agujas usadas. La canción de Alice in Chains "God Smack" incluye la frase "métete el brazo para divertirte de verdad", una referencia a la inyección de heroína. [120] Los músicos de Seattle conocidos por usar heroína incluyen a Cobain, que estaba usando "heroína cuando se pegó un tiro en la cabeza"; " Andrew Wood de Mother Love Bone[quien] tomó una sobredosis de heroína en 1990 ";" Stefanie Sargent de 7 Year Bitch [quien] murió de una sobredosis del mismo opiáceo en 1992 ... [y] Layne Staley de Alice in Chains [quien] detalló públicamente sus batallas con heroína ... ". [124] Mike Starr de Alice in Chains [122] y Jonathan Melvoin de The Smashing Pumpkins también murieron de heroína. Después de la muerte de Cobain, su" ... viuda, la cantante Courtney Love, caracterizó a Seattle como una droga la meca, donde la heroína es más fácil de conseguir que en San Francisco o Los Ángeles ". [124]

Sin embargo, Daniel House , propietario de C / Z Records , cuestionó estas percepciones en 1994. House declaró que "... no había más (heroína) aquí [en Seattle] que en cualquier otro lugar"; afirmó que "la heroína no es una gran parte de la cultura [musical de Seattle]", y que "la marihuana y el alcohol ... son mucho más frecuentes". Jeff Gilbert, uno de los editores de la revista Guitar World , declaró en 1994 que la asociación de los medios de comunicación de la escena grunge de Seattle con la heroína era "realmente exagerada"; en cambio, dice que los músicos de Seattle eran "... todos un montón de fanáticos". [124] La historia de Gil Troy en Estados Unidos en la década de 1990 establece que en la escena grunge de Seattle, el "...la droga de elección cambió de la cocaína de lujo [de la década de 1980] a la marihuana de cuello azul ".[125] La revista Rolling Stone informó que los miembros de la escena grunge de Seattle estaban "enloquecidos por el café" durante el día con espresso y "... de noche, bebían océanos de cerveza, sacudidos por Java y llenos de licor, no es de extrañar la música [grunge] suena como si lo hiciera ". [126] "Algunos veteranos de la escena [de Seattle] sostienen que la MDA ", una droga relacionada con el éxtasis , "contribuyó de manera vital al grunge", porque les dio a los usuarios un "colocón corporal" (en contraste con el "colocón cerebral" de la marihuana) que les hizo apreciar los " ritmos con graves pesados". [127] Historia de Pat Long de la NMEafirma que los miembros de la escena involucrados con la etiqueta Sub Pop tendrían fiestas de MDMA de varios días en el bosque, lo que demuestra que lo que Long llama "resplandor cálido" de Ecstasy tuvo un impacto incluso en la región húmeda, gris y aislada del noroeste del Pacífico. [128]

Diseño gráfico

En cuanto a diseño gráfico y las imágenes, una característica común de las bandas de grunge fue el uso de "lo-fi" (baja fidelidad) y portadas de discos deliberadamente no convencionales, por ejemplo, la presentación de la fotografía intencionadamente turbia o miscolored, collage o en dificultades letras. Las primeras portadas de álbumes y volantes de conciertos del grunge aparecieron fotocopiados no por una estética de bricolaje ", sino por" necesidad económica ", ya que" las bandas tenían tan poco dinero ". [129] Esta ya era una característica común del diseño punk rock, pero podría extenderse en el período grunge debido al creciente uso de computadoras Macintosh para la publicación de escritorio y el procesamiento de imágenes digitales. El estilo a veces se llamaba 'tipografía grunge' cuando se usaba fuera de la música.[130][131] [132] Un ejemplo famoso de diseño experimental de estilo "grunge" fue larevista Ray Gun , dirigida por David Carson . [133] [134]

Carson, desarrolló una técnica de "rasgar, triturar y rehacer letras" [133] [134] y utilizar "letras sobreimpresas y sin armonía" y enfoques de diseño experimental, incluidos "" errores "deliberados en la alineación". [135] El arte de Carson utilizó "... diseño desordenado y caótico" y él no "... respetó ninguna regla de composición", utilizando un enfoque "... experimental, personal e intuitivo". [136] Otro "diseñador gráfico grunge" fue Elliott Earls , que utilizó "tipos de letra" distorsionados ... más antiguos "y" agresivamente ilegibles "que adoptaron la" expresividad descuidada "de la" estética grunge [musical] "; este radical,El enfoque antisistema en el diseño gráfico fue influenciado por el Dada vanguardista de la década de 1910.movimiento. [135] Droplet de Hat Nguyen, Morire de Harriet Goren y Tema Canante de Eric Lin eran todas "fuentes grunge distintivas". [133] [134] Sven Lennartz afirma que las imágenes de diseño grunge tienen un "aspecto realista y genuino" que se crea agregando papel rasgado simulado, esquinas con orejas de perro, arrugas, cinta adhesiva amarillenta, manchas de taza de café, imágenes dibujadas a mano y palabras escritas a mano, típicamente sobre una textura de fondo "sucia" que se hace con colores apagados y tenues. [137]

Una figura clave en la creación de la "apariencia" de la escena grunge para los forasteros fue el fotógrafo musical Charles Peterson . Las tomas en blanco y negro, sin recortar y, a veces, borrosas de Peterson de los miembros de la escena musical underground del noroeste del Pacífico tocando e improvisando, vistiendo su ropa cotidiana característica, fueron utilizadas por Sub Pop para promocionar sus bandas de Seattle.

Literatura

Zines

Siguiendo la tradición de los ochenta de fanzines producidos por aficionados en la subcultura punk , los miembros de la escena grunge también produjeron publicaciones de bricolaje que se "distribuían en conciertos o por correo". Los fanzines se fotocopiaban típicamente y contenían "páginas coloreadas a mano" escritas a mano, "errores de mecanografía y gramaticales, errores ortográficos y paginación confusa", prueba de su naturaleza amateur. [138] Backlash fue un zine que fue publicado entre 1987 y 1991 por Dawn Anderson, que cubría "... el lado más sucio, más pesado, más underground y rock de la escena musical de Seattle", incluido "... punk, metal, rock underground , grunge antes de que se llamara grunge e incluso algo de hip-hop local ".[139] Grunge Gerl n. ° 1fue un fanzine grunge de principios de la década de 1990, escrito por y para riot grrrls en el área de Los Ángeles. Decía que "... somos chicas, estamos enojadas, somos poderosas". [138]

Periódicos locales

En 1992, el crítico musical de Rolling Stone , Michael Azerrad, llamó a The Rocket la música de Seattle "el comentarista [más] respetado de la escena". [56] The Rocket era un periódico gratuito sobre la escena musical del noroeste del Pacífico que se lanzó en 1979. Editado por Charles R. Cross , el periódico solo cubría "bandas alternativas bastante oscuras" en el área local, como The Fartz , The Allies , Las eliminatorias / las calefacciones, los blancos visibles, el vestido rojo y los vaqueros. [140] A mediados de la década de 1980, el periódico tenía historias sobre Slayer , Wild Dogs , Queensrÿche y Metal Church.. En 1988, la escena del metal se había desvanecido, y el enfoque de The Rocket cambió a cubrir las bandas de rock alternativo locales anteriores al grunge . Dawn Anderson afirma que en 1988, mucho antes de que cualquier otra publicación se fijara en ellos, Soundgarden y Nirvana fueron las estrellas de portada de Rocket . [141] En 1991, The Rocket se expandió a una edición de Portland, Oregon.

Ficción

Grunge lit es un género literario australiano de escritura ficticia o semi-autobiográfica a principios de la década de 1990 sobre adultos jóvenes que viven en una "ciudad interior" "... un mundo de futuros en desintegración donde el único alivio del ... aburrimiento era a través de una búsqueda nihilista del sexo, la violencia, las drogas y el alcohol ". [142] A menudo, los personajes centrales carecen de derechos, están alienados y carecen de impulso y determinación más allá del deseo de satisfacer sus necesidades básicas. Por lo general, fue escrito por "autores nuevos y jóvenes" [142] que examinaron "existencias reales, sucias y arenosas" [142] de personajes cotidianos.Se ha descrito como un subconjunto derealismo sucio y una rama de la literatura de la Generación X. [143] Stuart Glover afirma que el término "grunge lit" toma el término "grunge" de "finales de los 80 y principios de los 90, ... bandas [grunge] de Seattle". [144] Glover afirma que el término "grunge lit" era principalmente un término de marketing utilizado por las editoriales; Afirma que la mayoría de los autores que han sido clasificados como escritores "grunge lit" rechazan la etiqueta. [144] Los autores de ficción australianos McGahan, McGregor y Tsiolkas criticaron el "efecto homogeneizador" de combinar un grupo de escritores tan diferente. [142] Tsiolkas llamó al término "grunge lit" una "creación de medios". [142]

Papel de la mujer

Susan Silver fue la primera representante femenina de la escena musical de Seattle. Comenzó su carrera en 1983 y dirigió varias bandas como The U-Men , First Thought, Soundgarden , Alice in Chains y Screaming Trees . [145] En 1991, The Seattle Times llamó a Silver "la figura más poderosa en la gestión del rock local". [146] Silver también fue asesor de Nirvana . Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic consultaron a Silver en busca de consejo cuando no estaban satisfechos con la falta de promoción de Sub Pop para su álbum debut, Bleach.. Silver miró su contrato con la discográfica y les dijo que necesitaban un abogado. Silver luego les presentó al agente Don Muller y al abogado del negocio de la música Alan Mintz, quienes comenzaron a enviar la cinta de demostración de Nirvana a los principales sellos discográficos en busca de ofertas. La banda terminó eligiendo DGC y el sello lanzó su exitoso álbum Nevermind en 1991. [147] [148] Cuando Nirvana fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014, Novoselic agradeció a Silver durante su discurso por "presentarlos a la industria de la música correctamente ". [149]

Bam Bam , [150] formado en Seattle en 1983, fue liderado por una mujer afroamericana llamada Tina Bell , rompiendo la norma de lo que era predominantemente una escena dominada por "blancos". [151] [152] [153] Bam Bam también incluyó al futuro baterista de Soundgarden y Pearl Jam Matt Cameron . [150] Kurt Cobain era un roadie de Bam Bam antes de ser famoso y también era fan de la banda. [150] Bell murió en 2012 y no recibió el reconocimiento como uno de los fundadores de la música grunge debido al sexismo y el racismo. [150] [151] [153]Después de la década de 2020, Bell comenzó a ser llamada la "Madrina del Grunge". [151]

Las mujeres tenían un papel en bandas grunge como L7 , Lunachicks , Dickless , 7 Year Bitch , The Gits , Courtney Love de la banda 's Hole (y el amor de otros grupos de la década de 1990), y Babes in Toyland , este último un" ... todo- banda femenina de Minneapolis ", y el grunge estaba estrechamente" vinculado con Riot Grrrl ", un movimiento punk feminista clandestino . [154] El escritor de VH1 , Dan Tucker, declaró que L7 era una "... banda de grunge totalmente femenina [que] emanaba de la fértil escena underground de Los Ángeles y [que] tenía fuertes lazos con ... Black Flagy podría igualar a cualquier banda masculina en actitud y volumen ". [35]

La pionera de Riot Grrrl y líder / bajista de Bikini Kill , Kathleen Hanna, estaba estrechamente asociada con la escena grunge del estado de Washington. A Hanna se le ocurrió el nombre del sencillo de 1991 de Nirvana, " Smells Like Teen Spirit ", una referencia a un desodorante comercializado específicamente para mujeres jóvenes. [155] [156] Mujeres instrumentistas notables incluyen a las bajistas D'arcy Wretzky y Melissa Auf der Maur de The Smashing Pumpkins y las bateristas Patty Schemel (proyectos de Hole y Courtney Love) y Lori Barbero de Babes in Toyland .[157] La inclusión de mujeres instrumentistas en el grunge es notable, porque las mujeres instrumentistas profesionalesson poco comunes en la mayoría de los géneros de rock. [158]

Además, las mujeres desempeñaron un papel activo en la escena del grunge underground, como riot grrrls, que produjeron fanzines sobre bandas de grunge y sellos discográficos independientes (por ejemplo, Grunge Gerl # 1 ) y la líder de la escena de Seattle, Dawn Anderson, que escribió para el fanzine de Seattle Backlash. . [37] Tina Casale era el co-fundador de C Z Records / en la década de 1980 (junto con Chris Hanzsek), un sello independiente que registra lo que se ha llamado registro más antiguo grunge, [ citación necesaria ] Deep Six , en 1986, que incluía Soundgarden , los Melvins , Malfunkshun , Skin Yard , Green Rivery los U-Men . [ cita requerida ]

Historia

1965-1985: raíces, predecesores e influencias

Young in 2006.
Neil Young ha sido llamado el "Padrino del Grunge", y álbumes como Rust Never Sleeps y Ragged Glory se describen como proto-grunge y grunge.

El término proto-grunge se ha utilizado para describir a los artistas con elementos de grunge mucho antes de que apareciera el género a mediados de la década de 1980. Quizás el primer álbum proto-grunge sea Here Are The Sonics , lanzado en 1965 por The Sonics . [159] Los álbumes de Neil Young Rust Never Sleeps (1979) y Ragged Glory (1990) han sido proclamados ejemplos de música proto-grunge y grunge. [160] Además, ha sido citado como una influencia por Pearl Jam , [161] [162] lo que los llevó a respaldar a Young para el álbum Mirror Ball , lanzado en 1995. Otros actos descritos como proto-grunge incluyenWipers y su álbum Youth of America (1981), Elvis Costello y su álbum Blood & Chocolate que Will Birch aclamó como "6 u 8 años adelantado a su tiempo" (1986), [163] y The Stooges y su álbum Fun House ( 1970). [164]

El sonido del grunge resultó en parte del aislamiento de Seattle de otras escenas musicales. Como señaló Jonathan Poneman de Sub Pop, "Seattle fue un ejemplo perfecto de una ciudad secundaria con una escena musical activa que fue completamente ignorada por los medios estadounidenses obsesionados con Los Ángeles y Nueva York". [165] Mark Arm afirmó que el aislamiento significaba que "esta esquina del mapa estaba siendo realmente consanguínea y estafaba las ideas de los demás". [166] Seattle "... era una ciudad remota y provincial" en la década de 1980; Bruce Pavitt afirma que la ciudad era "... muy de clase trabajadora", un lugar de "privaciones", por lo que la escena "... toda la estética: ropa de trabajo, sombreros de camionero de tiendas de segunda mano, guitarras de casas de empeño".no fue solo un estilo, se hizo porque Seattle "... era muy pobre".[167] De hecho, cuando "... Nevermind alcanzó el número uno en las listas de Estados Unidos, Cobain vivía en un automóvil". [167]

Las bandas comenzaron a mezclar metal y punk en la escena musical de Seattle alrededor de 1984, y gran parte del crédito de esta fusión fue para The U-Men . [168] Sin embargo, algunos críticos han notado que a pesar del lugar canónico de The U-Men como progenitores originales del grunge, su sonido estaba menos en deuda con el heavy metal y mucho más parecido al post-punk. Sin embargo, la idiosincrasia única de la banda puede haber sido la mayor inspiración, más que la estética en sí. [169] Pronto Seattle tuvo una creciente y "variada escena musical" y una "personalidad urbana diversa" expresada por " bandas de garage post-punk " locales . [33] El grunge evolucionó a partir de la escena punk rock local,y se inspiró en bandas comoThe Fartz , The U-Men , 10 Minute Warning , The Accüsed y Fastbacks . [37] Además, el estilo lento, pesado y fangoso de los Melvins fue una influencia significativa en el sonido grunge. [170] Roy Shuker afirma que el éxito del grunge se construyó sobre los "cimientos ... establecidos a lo largo de la década de 1980 por escenas de música alternativa anteriores ". [171] Shuker afirma que los críticos de música "... enfatizaron la pureza y autenticidad percibidas de la escena de Seattle. [171]

A rock band, the U-Men, playing onstage in a small venue with low ceilings. The band members are wearing matching grey suits and bow-ties.
La banda de Seattle The U-Men actuando en Seattle

Fuera del noroeste del Pacífico, varios artistas y escenas musicales influyeron en el grunge. Las bandas de rock alternativo del noreste de los Estados Unidos, incluidos Sonic Youth , Pixies y Dinosaur Jr. , son influencias importantes en el género. A través de su patrocinio de las bandas de Seattle, Sonic Youth "nutrió inadvertidamente" la escena grunge y reforzó las actitudes ferozmente independientes de sus músicos. [172] Nirvana introdujo en la escena de Seattle las influencias con inflexiones de ruido de Scratch Acid y Butthole Surfers . [81] [173]

Varias bandas australianas, incluidas The Scientists , Cosmic Psychos y Feedtime , son citadas como precursoras del grunge, y su música influyó en la escena de Seattle a través de las transmisiones de radio universitarias del fundador de Sub Pop, Jonathan Poneman, y miembros de Mudhoney. [174] [175] La influencia de Pixies en Nirvana fue notada por Kurt Cobain , quien comentó en una entrevista de Rolling Stone : "Me conecté tanto con esa banda que debería haber estado en esa banda, o al menos en una banda de versiones de Pixies . Usamos su sentido de la dinámica, siendo suaves y silenciosos y luego fuertes y fuertes ". [176] En agosto de 1997, en una entrevista con Guitar World ,Dave Grohl dijo: "De Kurt, Krist [Novoselic] y a mí nos gusta Knack , Bay City Rollers , Beatles y Abba tanto como nos gustaba Flipper y Black Flag ... Escuchas cualquier disco de Pixies y todo está ahí. O incluso " War Pigs " de Black Sabbath , ahí está: el poder de la dinámica. Simplemente abusamos de ella con canciones pop y nos enfermamos ". [177]

Aparte de las raíces del punk y el rock alternativo del género, muchas bandas de grunge fueron igualmente influenciadas por el heavy metal de principios de la década de 1970. Clinton Heylin , autor de Babylon's Burning: From Punk to Grunge , citó a Black Sabbath como "quizás la influencia pre-punk más omnipresente en la escena del noroeste". [178] Black Sabbath jugó un papel en la configuración del sonido grunge, a través de sus propios discos y los discos que inspiraron. [179] El musicólogo Bob Gulla afirmó que el sonido de Black Sabbath "aparece en prácticamente todas las bandas más populares del grunge, incluidas Nirvana , Soundgarden y Alice in Chains ".[180] La influencia deLed Zeppelin también es evidente, particularmente en el trabajo de Soundgarden, quien según la revista Q estaba "esclavo del rock de los 70, pero despreciaba el machismo y el sexismo abierto del género". [181] Jon Wiederhorn de Guitar World escribió: "Entonces, ¿qué es exactamente el grunge? ... Imagina un supergrupo formado por Creedence Clearwater Revival , Black Sabbath y los Stooges , y estás bastante cerca". [182] Catherine Strong afirma que la influencia del metal más fuerte del grunge era el thrash metal , que tenía una tradición de "igualdad con la audiencia", basada en la noción de que "cualquiera podía formar una banda".(una forma de pensar también compartida por el hardcore punk estadounidense, que Strong también cita como una influencia en el grunge) que también fue retomada por las bandas de grunge. [16] Strong afirma que los músicos de grunge se oponían a las entonces populares bandas de " hair metal ". [dieciséis]

Strong afirma que "... secciones de lo que era hardcore [estadounidense] se conocieron como grunge". [16] El compositor de Seattle Jeff Stetson afirma que "[t] aquí no hay una diferencia real ... entre el punk y el grunge". [24] Al igual que las bandas de punk, los grupos de grunge fueron "adoptados como bandas de rock 'n' roll de vuelta a lo básico que recordaban al público que se suponía que la música era cruda y obscena", y eran una respuesta a "hinchados y más -el-top ... rock progresivo ... o "grupos no serios como las bandas para el cabello de los 80". [91] Un ejemplo de la influencia del hardcore estadounidense en el grunge es el impacto que Los Ángeles La banda de hardcore punk que Black Flag tenía en el grunge.El récord de Black Flag en 1984My War , en la que la banda combinó el heavy metal con su sonido tradicional, tuvo un fuerte impacto en Seattle. Steve Turner , deMudhoney,comentó: "Mucha gente en todo el país odiaba el hecho de que Black Flag se desacelerara ... pero aquí arriba fue realmente genial ... estábamos como '¡Yay!' Eran raros y suenan jodidos ". [183] Turner explicó la integración del grunge de las influencias del metal, y señaló: "El hard rock y el metal nunca fueron tan enemigos del punk como en otras escenas. Aquí, era como, 'Solo hay veinte personas aquí, puedes' Realmente no encuentro un grupo al que odiar '". Charles R. Cross afirma que el grunge fue" ... la culminación de veinte años dedesarrollodel punk rock ". [34]Cross afirma que las bandas que más representaron el género grunge fueron las bandas de Seattle Blood Circus , TAD y Mudhoney y la banda de Denver de Sub Pop, The Fluid ; Afirma que Nirvana, con sus influencias pop y la mezcla de Sonic Youth y Cheap Trick , sonaba más ligero que bandas como Blood Circus. [34]

An Australian rock band, the Cosmic Psychos, performing onstage. The dark stage is lit up by coloured lights. Three performers are visible: an electric bass player, an electric guitarist, and a drummer behind a drumkit.
Cosmic Psychos , una de las varias bandas australianas que influyeron e interactuaron con la escena de Seattle.

Neil Young tocó algunos conciertos con Pearl Jam y grabó el álbum Mirror Ball . Esto se basó no solo en su trabajo con su banda Crazy Horse y su uso regular de la guitarra distorsionada, más notablemente en el álbum Rust Never Sleeps, sino también en su vestimenta y personalidad. [184] Un álbum igualmente influyente pero que a menudo se pasa por alto es Neurotica de Redd Kross , sobre el cual Jonathan Poneman dijo: " Neurotica cambió mi vida y la de mucha gente en la comunidad musical de Seattle". [185]

El contexto para el desarrollo de la escena grunge de Seattle fue una "... edad de oro del fracaso, una época en la que una franja de jóvenes estadounidenses abrazó los ... vicios de la indolencia y la falta de motivación". [167] Los "... holgazanes de la Generación X [estaban] tratando de prevenir el terrible día de la inscripción corporativa" y abrazar el "culto al perdedor"; de hecho, la canción de 1991 de Nirvana " Smells Like Teen Spirit " "... comienza con Cobain entonando 'Es divertido perder'" [167].

1985–1991: Desarrollo temprano y aumento de popularidad

A photo of a rock band, the group Green River, performing onstage. The vocalist is arching his back while singing into a microphone. He has long hair. A male electric bass player is also visible. He has shaggy hair and is wearing jeans.
Green River, pioneros del grunge en Seattle

En 1985, la banda Green River lanzó su EP debut Come on Down , que es citado por muchos como el primer disco grunge. [186] Otro lanzamiento fundamental en el desarrollo del grunge fue la compilación Deep Six , lanzada por C / Z Records en 1986. El disco incluía múltiples pistas de seis bandas: Green River, Soundgarden , Melvins, Malfunkshun , Skin Yardy The U-Men. Para muchos de ellos fue su primera aparición registrada. Los artistas tenían "un sonido en su mayoría pesado y agresivo que fusionaba los tempos más lentos del heavy metal con la intensidad del hardcore". El proceso de grabación fue de bajo presupuesto; cada banda recibió cuatro horas de estudio. Como recordó Jack Endino, "La gente simplemente decía, 'Bueno, ¿qué tipo de música es esta? Esto no es metal, no es punk, ¿qué es?' ... La gente decía '¡Eureka! Todas estas bandas tienen algo en común' ". [183] Más tarde, ese mismo año, Bruce Pavitt lanzó la compilación Sub Pop 100 y el EP Dry As a Bone de Green River como parte de su nuevo sello, Sub Pop. Uno de los primeros catálogos de Sub Pop describía el EP de Green River como "GRUNGE ultra suelto que destruyó la moral de una generación ".[187] Bruce Pavitt y Jonathan Poneman de Sub Pop, inspirados por otras escenas musicales regionales en la historia de la música, trabajaron para asegurarse de que su sello proyectara un " sonido Seattle ", reforzado por un estilo similar de producción y empaquetado del álbum. Si bien el escritor musical Michael Azerrad reconoció que las primeras bandas de grunge como Mudhoney, Soundgarden y Tad tenían sonidos dispares, señaló que "para el observador objetivo, había algunas similitudes distintas". [188]

Los primeros conciertos de grunge fueron escasamente asistidos (muchos por menos de una docena de personas) pero las imágenes del fotógrafo de Sub Pop Charles Peterson ayudaron a crear la impresión de que tales conciertos eran eventos importantes. [189] Mudhoney, que fue formada por ex miembros de Green River, sirvió como la banda insignia de Sub Pop durante todo su tiempo con el sello y encabezó el movimiento grunge de Seattle. [190] Otros sellos discográficos en el noroeste del Pacífico que ayudaron a promover el grunge fueron C / Z Records, Estrus Records , EMpTy Records y PopLlama Records . [37]

El grunge atrajo la atención de los medios en el Reino Unido después de que Pavitt y Poneman pidieran al periodista Everett True de la revista británica Melody Maker que escribiera un artículo sobre la escena musical local. Esta exposición ayudó a dar a conocer el grunge fuera del área local a fines de la década de 1980 y atrajo a más personas a los espectáculos locales. [37] El atractivo del grunge para la prensa musical fue que "prometía el regreso a una noción de una visión regional y autoral del rock estadounidense ". [191] Popularidad del grunge en la música undergroundLa escena fue tal que las bandas comenzaron a trasladarse a Seattle ya aproximarse a la apariencia y el sonido de las bandas grunge originales. Steve Turner de Mudhoney dijo: "Fue realmente malo. Fingir que las bandas estaban apareciendo aquí, las cosas no venían de donde veníamos". [192] Como reacción, muchas bandas de grunge diversificaron su sonido, con Nirvana y Tad en particular creando canciones más melódicas. [193] Dawn Anderson, del fanzine de Seattle Backlash, recordó que en 1990 muchos lugareños se habían cansado del entusiasmo que rodeaba la escena de Seattle y esperaban que la exposición de los medios se hubiera disipado. [37]

Chris Dubrow de The Guardian afirma que, a finales de la década de 1980, la "escena de pub alternativo ... de suelo pegajoso" de Australia en las sórdidas zonas del centro de la ciudad produjo bandas de grunge con "energía cruda y torpe" como The Scientists , X , Beasts of Bourbon , feedtime , Cosmic Psychos y Lubricated Goat . [194] Dubrow dijo "Cobain ... admitió que la ola australiana fue una gran influencia" en su música. [194] Everett True afirma que "[e] aquí hay más argumentos a favor del comienzo del grunge en Australia con los científicos y su escuálido punk". [195]

Las bandas de grunge habían hecho incursiones en la corriente musical principal a fines de la década de 1980. Soundgarden fue la primera banda de grunge en firmar con un sello importante cuando se unieron a la lista de A&M Records en 1989. Soundgarden, junto con otros sellos importantes Alice in Chains y Screaming Trees , se desempeñaron "bien" con sus lanzamientos iniciales de sellos principales, según a Jack Endino. [37] Nirvana , originario de Aberdeen, Washington , también fue cortejado por los principales sellos discográficos, mientras lanzaba su primer álbum Bleach en 1989. Nirvana firmó con Geffen Records en 1990.

Alice in Chains firmó con Columbia Records en 1989, [196] y su álbum debut, Facelift , fue lanzado el 21 de agosto de 1990. [197] El segundo sencillo del álbum, " Man in the Box ", fue lanzado en enero de 1991, gastado 20 semanas en el Top 20 de Billboard 's Mainstream rock carta y su video musical recibieron rotación en MTV. [198] [199] Facelift se convirtió en el primer álbum del movimiento grunge en ser certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 11 de septiembre de 1991, [200] por vender más de 500.000 copias. [201]

1991-1997: éxito en la corriente principal

Pico de influencia

En septiembre de 1991, Nirvana lanzó su debut discográfico principal, Nevermind . En el mejor de los casos, se esperaba que el álbum fuera un éxito menor a la par con Goo de Sonic Youth , que Geffen había lanzado un año antes. [202] Fue el lanzamiento del primer sencillo del álbum " Smells Like Teen Spirit " que "marcó la instigación del fenómeno de la música grunge". Debido a la reproducción constante del video musical de la canción en MTV , Nevermind vendía 400.000 copias a la semana en la Navidad de 1991, [203] y obtuvo la certificación de oro el 27 de noviembre de 1991. [204] En enero de 1992, Nevermind reemplazó a la superestrella del pop Michael Jackson.'s Dangerous en el número uno en el Billboard 200 . [205] Nevermind recibió la certificación de diamante de la RIAA en 1999. [206]

El éxito de Nevermind sorprendió a la industria de la música. No importa no sólo popularizó el grunge, sino que también estableció "la viabilidad cultural y comercial del rock alternativo en general". [207] Michael Azerrad afirmó que Nevermind simbolizaba "un cambio radical en la música rock" en el que el glam metal que había dominado la música rock en ese momento cayó en desgracia frente a la música que se percibía como auténtica y culturalmente relevante. [208] El grunge hizo posible que los géneros que se pensaban eran de una audiencia de nicho, sin importar cuán radical fuera, probar su comerciabilidad y ser cooptados por la corriente principal, cimentando la formación de una cultura individualista y fragmentada.[209] Otras bandas de grunge replicaron posteriormente el éxito de Nirvana. Pearl Jam , que presentaba a los exmiembros de Mother Love Bone , Jeff Ament y Stone Gossard , había lanzado su álbum debut Ten en agosto de 1991, un mes antes de Nevermind , pero las ventas de álbumes solo aumentaron el año siguiente. En la segunda mitad de 1992, Ten se había convertido en un gran éxito, siendo certificado oro y alcanzando el número dos en laslistas de Billboard . [210] Ten by Pearl Jam fue certificado 13 veces platino por la RIAA. [211]

La banda álbum de Soundgarden Badmotorfinger y la banda Alice in Chains álbum Dirt , junto con la banda Temple of the Dog 's álbum del mismo nombre , una colaboración con los miembros de Pearl Jam y Soundgarden, también se encontraban entre los discos más vendidos top 100 de 1992 . [212] el éxito popular de estas bandas grunge provocó Rolling Stone al apodo de Seattle "el nuevo Liverpool ". [80] Los principales sellos discográficos contrataron a la mayoría de las bandas de grunge prominentes en Seattle, mientras que una segunda afluencia de bandas se trasladó a la ciudad con la esperanza de tener éxito. [213] La escena grunge fue el telón de fondo en el Cameron Crowe de 1992.solteros de la película . Hubo varios papeles pequeños, actuaciones y cameos en la película de bandas de grunge populares de Seattle como Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains. Filmada en Seattle y sus alrededores en 1991, la película no se estrenó hasta 1992 durante el apogeo de la popularidad del grunge. [80]

La popularidad del grunge dio lugar a un gran interés en los rasgos culturales percibidos de la escena musical de Seattle. Si bien la escena musical de Seattle a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 en realidad consistía en varios estilos y géneros de música, su representación en los medios de comunicación "sirvió para representar a Seattle como una 'comunidad' musical en la que el enfoque estaba en la exploración continua de una idioma musical, a saber, grunge ". [214] La industria de la moda comercializaba "moda grunge" entre los consumidores, cobrando precios superiores por artículos como gorros de esquí de punto y camisas a cuadros. Los críticos afirmaron que la publicidad estaba apropiando elementos del grunge y convirtiéndolo en una moda pasajera. Semanal de entretenimientocomentó en un artículo de 1993, "No ha habido este tipo de explotación de una subcultura desde que los medios descubrieron a los hippies en los años 60". [215] Los especialistas en marketing utilizaron el concepto "grunge" para vender ambientadores grunge, gel para el cabello grunge e incluso CD de "música fácil de escuchar" llamada "grunge light". [34] El New York Times comparó el "grunging of America" ​​con el marketing masivo del punk rock , disco y hip hop en años anteriores. [80] Irónicamente, el New York Times fue engañado para que imprimiera una lista falsa de términos de jerga que supuestamente se usaban en la escena grunge; a menudo referido como el habla grungebroma. Este bombo mediático en torno al grunge se documentó en el documental de 1996 Hype! . [37] Cuando los medios de comunicación comenzaron a usar el término "grunge" en cualquier noticia sobre las bandas clave, los miembros de la escena de Seattle comenzaron a referirse al término como "la palabra G". [34]

A rock band, Pearl Jam, performing onstage. A vocalist sings into a microphone while playing tambourine. A drummer sits behind a drumkit. A guitarist plays electric guitar.
Banda de grunge Pearl Jam en Columbia, Maryland en 2000

Una reacción violenta contra el grunge comenzó a desarrollarse en Seattle; a finales de 1992, Jonathan Poneman dijo que en la ciudad, "todas las cosas grunge se tratan con el mayor cinismo y diversión [...] porque todo es un movimiento fabricado y siempre lo ha sido". [80] bandas grunge y grunge recibieron críticas por parte de los músicos tales como la falta de definición 's Damon Albarn , quien fue citado diciendo 'grunge fuck' y ' The Smashing Pumpkins puede besar el culo de mierda' mientras se realiza el escenario. [216] Muchos artistas del grunge se sintieron incómodos con su éxito y la atención resultante que trajo. Kurt Cobain de Nirvana le dijo a Michael Azerrad: "Famoso es lo último que quería ser". [217]Pearl Jam también sintió el peso del éxito, y gran parte de la atención recayó en el líder Eddie Vedder . [218]

El siguiente álbum de Nirvana, In Utero (1993), presentó un álbum intencionalmente abrasivo que el bajista de Nirvana, Krist Novoselic, describió como un "sonido salvaje y agresivo, un verdadero disco alternativo". [219] Sin embargo, tras su lanzamiento en septiembre de 1993, In Utero encabezó las listas de Billboard . [220] En 1996, In Utero obtuvo la certificación 5 veces platino por la RIAA. [221] Pearl Jam también continuó funcionando bien comercialmente con su segundo álbum, Vs. (1993). El álbum vendió un récord de 950,378 copias en su primera semana de lanzamiento, encabezó el Billboard.gráficos, y superó a todas las demás entradas en el top ten de esa semana combinada. [222] En 1993, la banda de grunge Candlebox lanzó su álbum homónimo , que fue certificado 4x platino por la RIAA. [223] En febrero de 1994, el EP de Alice in Chains, Jar of Flies alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes Billboard 200. [224] El álbum Superunknown de Soundgarden , que también fue lanzado en 1994, alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200, [225] y fue certificado 5 veces platino por la RIAA. [226] En 1995, Alice in Chains 'El álbum homónimo se convirtió en su segundo álbum número 1 en el Billboard 200, [224] y fue certificado 2x platino. [227]

En el apogeo del éxito comercial del grunge a principios de la década de 1990, el éxito comercial del grunge puso a los sellos discográficos en una búsqueda nacional de talentos desconocidos para promover. Esto incluye San Diego , California basados en Stone Temple Pilots , [228] con sede en Texas Tripping Daisy [8] [ mejor fuente necesario ] [229] y Toadies , [230] [231] [232] de la pata , [233] Chicago- basado Veruca Salt , [233] y la banda australiana Silverchair, bandas cuyos primeros trabajos continúan identificándose ampliamente (si no en Seattle) como "grunge". En 2014, Paste clasificó "All Hail Me" de Veruca Salt en el puesto 39 y "Tomorrow" de Silverchair en el puesto 45 en su lista de las 50 mejores canciones grunge de todos los tiempos. [233] Loudwire nombró a Stone Temple Pilots como una de las diez mejores bandas de grunge de todos los tiempos. [228] En varios países surgieron bandas de grunge fuera de los Estados Unidos. En Canadá, Eric's Trip , la primera banda canadiense firmada por el sello Sub Pop, ha sido clasificada como grunge [234] y el álbum debut de Nickelback fue considerado grunge. Silverchair logró el éxito general en la década de 1990; la canción de la banda "Mañana"llegó al número 22 en la lista de Radio Songs en septiembre de 1995 [235] y el álbum debut de la banda , Frogstomp , lanzado en junio de 1995, fue certificado 2x platino por la RIAA en febrero de 1996. [236]

Durante este período, las bandas de grunge que no eran de Seattle a menudo eran criticadas por los críticos, que las acusaban de ser fanáticos del vagón. La banda de grunge Stone Temple Pilots en particular fue víctima de esto. En una encuesta de Rolling Stone de enero de 1994 , Stone Temple Pilots fue votada simultáneamente como "Mejor banda nueva" por los lectores de Rolling Stone y "Peor banda nueva" por los críticos musicales de la revista, destacando la disparidad entre críticos y fanáticos. [237] Stone Temple Pilots se hizo muy popular; su álbum Core fue certificado 8x platino por la RIAA [238] y su álbum Purple fue certificado 6x platino por la RIAA. [239]La banda británica de grunge Bush lanzó su álbum debut Sixteen Stone en 1994. [240] En una reseña de su segundo álbum Razorblade Suitcase , Rolling Stone criticó el álbum y calificó a Bush como "la imitación más exitosa y descarada de la música de Nirvana". [241] En el libro Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural Dakota del Norte , Chuck Klosterman escribió: "Bush era una buena banda que acababa de señalar el principio del fin; en última instancia, se convertirían en el grunge Warrant ". [242]

Disminución de la popularidad y fin de la subcultura

Varios factores contribuyeron a que el grunge perdiera protagonismo. Los críticos e historiadores no están de acuerdo en el punto exacto en que terminó el grunge. [243] Catherine Strong afirma que "... a fines de 1993 ... [,] el grunge se había vuelto inestable y estaba entrando en las primeras etapas de la muerte"; señala que la "... escena se había vuelto tan exitosa" y ampliamente conocida que "los imitadores habían comenzado a entrar en el campo". [244] La revista Paste afirma que en 1994, el grunge "... se estaba desvaneciendo rápidamente", con "... Pearl Jam retirándose del centro de atención lo más rápido que pudieron; Alice in Chains , Stone Temple Pilots y hordas de otros luchaban horriblemente adicciones a las drogas y lucha por la supervivencia." [9]En Grunge: Seattle , Justin Henderson afirma que la "espiral descendente" comenzó a mediados de 1994, cuando la afluencia de dinero de los principales sellos discográficos en la escena cambió la cultura y "no tenía a dónde ir más que hacia abajo"; Afirma que la muerte de la bajista de Hole , Kristen Pfaff, el 16 de junio de 1994, por una sobredosis de heroína, fue "otro clavo en el ataúd del grunge". [245]

En el artículo de 2013 de Jason Heller "¿Realmente importaba el grunge?", En The AV Club , afirmó que In Utero de Nirvana (septiembre de 1993) era "la sentencia de muerte del grunge. Tan pronto como Cobain se quejó, 'La angustia adolescente ha valido la pena / Ahora "Estoy aburrido y viejo", todo había terminado ". [246] Heller afirma que después de la muerte de Cobain en 1994, la "hipocresía" en el grunge de la época "se volvió ... evidente" y "el idealismo se volvió vergonzoso", con el resultado de que "el grunge se convirtió en el nuevo [mainstream] Aerosmith ". [246] Heller afirma que "el grunge se convirtió en un callejón sin salida evolutivo", porque "no representaba nada y se basaba en nada,y ese ethos de negación era todo lo que se trataba ". [246]

A mediados de la década de 1990, muchas bandas de grunge se separaron o se hicieron menos visibles. El 8 de abril de 1994, Kurt Cobain fue encontrado muerto en su casa de Seattle por una herida de bala aparentemente autoinfligida; Nirvana se disolvió sumariamente. Después de la muerte de Cobain, Bruce Hardy escribió en la revista Time que él era "el John Lennon del cambiante noroeste", que había luchado contra una adicción a la heroína y afirmó que durante las últimas semanas de su vida había habido rumores en la industria de la música. que Cobain había sufrido una sobredosis de drogas y que Nirvana se estaba separando. [247] El suicidio de Cobain "sirvió como un catalizador para la ... desaparición del grunge", porque "... desinfló la energía del grunge y proporcionó la apertura para que la música sacarina y formulada corporativa se recuperara"su pie perdido. "[248]

Ese mismo año Pearl Jam canceló su gira de verano en protesta por las prácticas comerciales injustas del vendedor de boletos Ticketmaster . [249] Pearl Jam inició entonces un boicot a la empresa; sin embargo, la iniciativa de Pearl Jam de tocar solo en lugares que no son de Ticketmaster de manera efectiva, con algunas excepciones, impidió que la banda tocara en los Estados Unidos durante los próximos tres años. [250] En 1996, Alice in Chains dio sus actuaciones finales con Layne Staley , el cantante principal enfermo y separado , [251] que posteriormente murió de una sobredosis de cocaína y heroína en 2002. [252] En 1996, Soundgarden y Screaming Trees lanzaron sus últimos álbumes de estudio de la década de 1990, Down on the Upside[253] y Dust , [254] respectivamente. Strong afirma que Roy Shuker y Stout han escrito que el "... fin del grunge" puede verse como "... tan tarde como la ruptura de Soundgarden en 1997". [244]

A rock band performing onstage
La banda británica Bush fue descrita por Matt Diehl de Rolling Stone como "la imitación más exitosa y descarada de la música de Nirvana".

Aparición del post-grunge

Durante la segunda mitad de la década de 1990, el grunge fue reemplazado por el post-grunge , que siguió siendo comercialmente viable hasta principios del siglo XXI. El post-grunge "... transformó los gruesos sonidos de guitarra y los cándidos temas líricos de las bandas de Seattle en una estética mainstream accesible, a menudo edificante". [255] Se consideraba que estos artistas carecían de las raíces subterráneas del grunge y estaban en gran parte influenciados por lo que el grunge se había convertido, es decir, "una forma tremendamente popular de hard rock introspectivo y serio". El post-grunge era un género más comercialmente viable que templaba las guitarras distorsionadas del grunge con una producción pulida y lista para la radio. [256] [se necesita una mejor fuente ] [257]Cuando el grunge se convirtió en un género convencional, las principales discográficas comenzaron a firmar bandas que sonaban similares a las identidades sonoras de estas bandas. Las bandas etiquetadas como post-grunge que surgieron cuando el grunge era la corriente principal, como Bush , Candlebox y Collective Soul, se destacan por emular el sonido de las bandas que lanzaron el grunge a la corriente principal. [256] [Se necesita mejor fuente ] Aunque las bandas Bush [258] [259] [260] y Candlebox [261] han sido categorizadas como grunge, ambas bandas también han sido categorizadas en gran parte como post-grunge . [256] [se necesita una mejor fuente ]

En 1995, el escritor de SPIN Charles Aaron declaró que con el grunge "gastado", el pop punk en una depresión, el Britpop un "recuerdo vertiginoso" y el rock orientado a los álbumes, la industria de la música recurrió a "Corporate [-produced] Alternative", que él llama "grunge falso sonoro" o "scrunge". [262] Las bandas que Aaron enumera como grupos "scrunge" incluyen: Better Than Ezra ; Arbusto; Alma colectiva ; basura ; Hootie y el pez globo ; Hum ; Silverchair ; una esponja ; Tripping Daisy ; Jennifer Trynin y Weezer ;Aaron incluye elFoo Fighters en su lista, pero afirma que Dave Grohl evitó convertirse en un "scrunge fall gu [y]" al combinar el hardcore punk de los 80 con la música basura de los 70 en su grupo posterior a Nirvana. [262] Bandas descritas como grunge como Bush [258] [259] [260] y Candlebox [261] también se han clasificado en gran medida como post-grunge. [257] Estas dos bandas se hicieron populares después de 1992. [257] Otras bandas categorizadas como post-grunge que surgieron cuando Bush y Candlebox se hicieron populares incluyen Collective Soul [256] [se necesita una mejor fuente ] y Live. [263]

Reacción de Britpop

A rock band, Oasis, performing onstage in front of a large projection screen with images on it. Four members are wearing guitars strapped to them.
La banda de britpop Oasis actuando en Canadá en 2002

Por el contrario, otro género de rock , el Britpop , surgió en parte como una reacción contra el dominio del grunge en el Reino Unido. En contraste con la dureza del grunge, el Britpop se definió por "la exuberancia juvenil y el deseo de reconocimiento". [264] [Se necesita una mejor fuente ] Las principales bandas de Britpop, " Blur y Oasis existieron como fuerzas reaccionarias a la eterna mirada abatida [del grunge]". [265] El nuevo enfoque de los artistas de Britpop se inspiró en la gira de Blur por los Estados Unidos en la primavera de 1992. Justine Frischmann , ex miembro de Suede y líder de Elastica(y en ese momento en una relación con Damon Albarn) explicó, "Damon y yo sentimos que estábamos en el centro de la situación en ese momento ... se nos ocurrió que Nirvana estaba ahí afuera, y la gente estaba muy interesada en American música, y debería haber algún tipo de manifiesto para el regreso de la británica ". [266]

Los artistas de Britpop expresaron su desdén por el grunge. En una entrevista de 1993 de NME , Damon Albarn de la banda de britpop Blur estuvo de acuerdo con la afirmación del entrevistador John Harris de que Blur era una "banda anti-grunge", y dijo: "Bueno, eso es bueno. Si el punk se trataba de deshacerse de los hippies, entonces yo me estoy deshaciendo del grunge "(irónicamente, Kurt Cobain una vez citó a Blur como su banda favorita). [267] Noel Gallagher de Oasis , mientras era fanático de Nirvana, escribió música que refutaba la naturaleza pesimista del grunge. Gallagher señaló en 2006 que el sencillo de Oasis de 1994 " Live Forever"" fue escrito en medio del grunge y todo eso, y recuerdo que Nirvana tenía una canción llamada 'Me odio a mí mismo y quiero morir', y yo estaba como ... 'Bueno, no voy a tener eso. ' Por mucho que me guste él [Cobain] y toda esa mierda, no voy a permitir eso. No puedo tener gente así viniendo aquí, drogada [heroína], jodidamente diciendo que se odian a sí mismos y quieren morir. Eso es una puta basura ". [268] En una entrevista durante el Pinkpop Festival 2000 , Liam Gallagher de Oasis atacó a Pearl Jam , que también estaban actuando, criticando su contenido lírico deprimente y tachándolos de" basura ". [269]

1997-presente: Sucesores y avivamientos

Post-grunge de segunda ola

La banda post-grunge Creed en 2002

Tras el final del movimiento grunge original, el post-grunge aumentó en popularidad a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 con bandas más nuevas como Creed, Nickelback , 3 Doors Down y Puddle of Mudd . [256] [se necesita una mejor fuente ] Otras bandas post-grunge incluyen Foo Fighters , Staind y Matchbox Twenty . Estos artistas post-grunge fueron criticados por su sonido comercializado, así como por su "visión del mundo construida alrededor de las comodidades de la comunidad y las relaciones románticas", en contraposición a la exploración lírica del grunge de "temas preocupantes como el suicidio, la hipocresía social y la adicción a las drogas".[256] [Se necesita una mejor fuente ] Adam Steininger criticó las "melodías diluidas de las bandas post-grunge, llenas de letras diluidas, todas aparentemente relacionadas con el sufrimiento a través del romance". [270] Criticando a muchas bandas que han sido descritas como post-grunge, Steininger criticó a Candlebox por su sonido "lleno de pop", su enfoque en "letras de amor y escribir canciones sin" versatilidad y creatividad; Three Days Grace por su música "diluida" y "amigable con la radio"; 3 Doors Down para centrarse en "... conseguir sencillos de éxito en lugar de crear álbumes de calidad"; Finger Eleven por ir en una dirección "pop rock"; Bush "frases al azar de tonterías "; Livela "poesía pseudo pop" que "estranguló la esencia del grunge", el "sonido post-grunge diluido" de Puddle of Mudd ; Lifehouse , por romper "... abajo ... el sonido del grunge y la estructura innovadora para atraer más a las masas"; y Nickelback , que él llama el "peso pluma ... sacos de boxeo del post-grunge" cuya música es "aburrida como el agua de los platos". [270]

Renacimientos grunge

Muchas de las principales bandas de grunge continuaron grabando y haciendo giras con éxito en las décadas de 2000 y 2010. Quizás el acto grunge más notable del siglo XXI haya sido Pearl Jam . En 2006, el escritor de Rolling Stone , Brian Hiatt, describió a Pearl Jam como "haber pasado gran parte de la última década destrozando deliberadamente su propia fama", señaló que la banda desarrolló un concierto fiel similar al de Grateful Dead . [271] Vieron un regreso al gran éxito comercial con Pearl Jam de 2006, Backspacer de 2009 y Lightning Bolt de 2013 . [272]Alice In Chains se reformó para un puñado de fechas de reunión en 2005 con varios vocalistas diferentes reemplazando a Layne Staley. Finalmente, decidiéndose por William DuVall como reemplazo de Staley, en 2009 lanzaron Black Gives Way to Blue , su primer disco en 14 años. El lanzamiento de la banda en 2013, The Devil Put Dinosaurs Here , alcanzó el número 2 en el Billboard 200. [273] Soundgarden se reformó en 2010 y lanzó su álbum King Animal dos años después, que alcanzó el top cinco de las listas de álbumes nacionales en Dinamarca, Nueva Zelanda. y Estados Unidos. [274] Matt Cameron y Ben Shepherd se unieron a Alain Johannes(Queens of the Stone Age, Once), Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age) y Dimitri Coats (¡Fuera!) Para formar el proyecto paralelo Ten Commandos en 2016. [275]

A pesar de la muerte de Kurt Cobain, los miembros restantes de Nirvana han seguido teniendo éxito póstumamente. Debido a las altas ventas de los Journals de Kurt Cobain y la mejor compilación de la banda, Nirvana, tras sus lanzamientos en 2002, The New York Times argumentó que Nirvana "está teniendo más éxito ahora que en cualquier otro momento desde el suicidio de Cobain en 1994". [276] Esta tendencia ha continuado durante la segunda década del siglo, con la reedición de la discografía de la banda y el lanzamiento del documental autorizado Kurt Cobain: Montage of Heck . [277] En 2012, los miembros supervivientes de Nirvana se reunieron con Paul McCartney.en lugar de Cobain, para grabar una pista para la banda sonora del documental Sound City de Dave Grohl titulado "Cut Me Some Slack". [278]

Uno de los grupos de rock más exitosos del siglo XXI, Queens of the Stone Age , ha presentado importantes contribuciones de varios músicos grunge. Josh Homme había tocado brevemente en Screaming Trees con el miembro intermitente de QOTSA Mark Lanegan , antes de formar el grupo. Dave Grohl de Nirvana y Alain Johannes de Eleven también han realizado contribuciones notables. Homme y Grohl se unió con Led Zeppelin 's John Paul Jones para formar el supergrupo ellos Crooked Vultures en 2009. Johannes también realizadas con el grupo como miembro de gira.

A female singer and guitarist performing onstage. She is singing into a microphone while playing electric guitar.
La cantautora y guitarrista australiana Courtney Barnett en 2015

A principios de la década de 2000, el grunge tendría múltiples resurgimientos regionales, aunque menores. En 2005, The Seattle Times tomó nota de los grupos de influencia grunge que regresaban a la escena de Seattle. [279] De manera similar, The Guardian informó sobre grupos de Yorkshire con influencia grunge , incluidos Dinosaur Pile-Up , Pulled Apart by Horses y Wonderswan . [280] Además, en 2003, el New York Times notó un resurgimiento de la moda grunge. [281]

La década de 2010 ha dado lugar a una serie de bandas influenciadas por el grunge. A diferencia de sus antepasados, algunos de estos actos se atribuyen voluntariamente la etiqueta. Muchos actos se han destacado por afiliarse y / o colaborar con figuras prominentes de la era del rock alternativo original. Steve Albini ha producido o trabajado con miembros de bandas como Bully , [282] [283] Vomitface, [284] [285] y Shannon Wright , [286] mientras que Emma Ruth Rundle de Marriages [287] ha estado de gira con Buzz Osborne de los Melvins. Otros actos notables que han sido etiquetados como grunge o fuertemente influenciados por la era del grunge, incluyen Courtney Barnett , [288] [289] Wolf Alice , [290] Yuck , [291] Speedy Ortiz , [292] The Kut , [293 ] Mitski , [294] 2:54 , [295] Publicidad falsa , [296] Slothrust , [297] [298] [299] Baby in Vain , [300] Big Thief , [301] Torres , [302] Lullwater,[303] y Red Sun Rising . [304]

Los medios de comunicación también comenzaron a referirse a un resurgimiento del sonido grunge a mediados de la década de 2010, y la etiqueta se asignó a bandas como Title Fight , [305] [306] InCrest , [307] Fangclub , [308] Code Orange , [ 306] My Ticket Home , [309] [310] Citizen , [311] Milk Teeth [312] y Muskets , [313] [314] [315] algunos de los cuales han sido descritos como fusionando el género con emo . [ cita requerida ]

Legado

A photo of a rock band, Mudhoney, at a live show. The photo is blurred from the onstage motion. From left to right are the electric bassist, singer and guitarist.
Esta foto de un concierto de Mudhoney captura parte de la energía del show en vivo de la banda.

En 2011, el crítico musical Dave Whitaker escribió: "Desde el comienzo de la música grabada, todas las generaciones han introducido un género revolucionario", desde la música swing en la década de 1930, el rock and roll en la década de 1950, el punk rock en la década de 1970 y luego el grunge. en la década de 1990. Sin embargo, afirma que "el grunge fue la última revolución musical estadounidense", ya que ninguna generación post-grunge ha introducido un nuevo género que haya cambiado radicalmente la escena musical. [91] Afirma que la "revolución digital" (música en línea, intercambio de archivos, etc.) ha significado que no ha habido un "... género que defina una generación desde el grunge", porque, para "un género a tan completamente saturar el mercado requiere ...una industria de la música con un inmenso control sobre el mercado ".[91] En 2016, Rob Zombie declaró que el grunge causó la muerte de la "estrella de rock"; afirma que, a diferencia de estrellas anteriores como "... Alice Cooper y Gene Simmons y Elton John ", que "... bien podrían haber sido de otro maldito planeta", con el grunge, la actitud era "[necesitamos] todo nuestras estrellas de rock para que se parezcan a nosotros ". [316]

Bob Batchelor afirma que la mentalidad y los valores discográficos independientes de Seattle que sirvieron de guía para el desarrollo y la aparición de Nirvana y Pearl Jam "... entraron en conflicto con el deseo de los principales sellos discográficos de vender millones de CD". Batchelor también afirma que a pesar de la incomodidad de los músicos grunge con los objetivos comerciales de las principales discográficas, y la resistencia de algunas bandas clave para realizar las actividades promocionales requeridas por las discográficas, incluyendo videos musicales, programas de videos de MTV "... tocaron un instrumental papel en hacer que [grunge] "se convierta" ... en la corriente principal, ya que muchos fanáticos de la música recibieron su primera exposición "en MTV, en lugar de en una" radio local ". [248]Gil Troy afirma que la "... rebelión grunge, como la mayoría de las demás" en la cultura "consumista" de Estados Unidos, terminó siendo "mercantilizada, producida en masa, ritualizada y, por lo tanto, desinfectada" por las grandes corporaciones. [317]

En 2011, John Calvert declaró que el "momento oportuno" es la razón por la que no se produjo un renacimiento del grunge; dice que el ambiente cultural de finales de los 80 y principios de los 90, que inspiró el movimiento, ya no estaba presente. [318] El compositor de Seattle Jeff Stetson afirma que las personas de la década de 2010 que están escuchando grunge deberían aprender sobre "... el contexto y la historia de cómo todo llegó a ser" y "... respeto por lo realmente asombroso que es fue lo que sucedió aquí [en Seattle] porque probablemente no volverás a ver nada igual ". [24] Michael Danaher de la revista Paste afirma que el grunge "... el movimiento cambió el curso del rock 'n' roll, trayendo ... historias de abuso y depresión" y problemas de conciencia social ".en la cultura pop . [9]

Calvert declaró que " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana tiene un "lugar icónico en la historia" ya que tuvo "resonancia que define a la generación" para los jóvenes de su época "; afirma que" ninguna otra banda ... -destruir ... como escuchable ", con" auténtico "dolor y" desafección ". [318] Calvert también llama al disco "la música más feroz, oscura e intensa de la historia" desde el punk rock temprano, y dice que era "pesado cuando los jóvenes de esa época lo necesitaban". despierto "y dándoles algo a lo que" aferrarse "en tiempos difíciles. [318] Un libro de 2017 declaró que el grunge "...cambió para siempre la identidad de la música rockde una manera análoga al punk "; además, el grunge agregó letras" introspectivas "sobre" autenticidad existencial "y" lo que significa ser fiel a uno mismo ". [10] Kurt Cobain del grunge ha sido llamado la" voz de la Generación X ", desempeñando el mismo papel para este grupo demográfico que Bob Dylan jugó para los jóvenes de la década de 1960 y que John Lennon jugó para la generación de la década de 1970. [10] Bob Batchelor afirma que Nirvana era "tan importante como Elvis o los Beatles ". [248]

En 2008, Darragh McManus de The Guardian afirma que el grunge no era simplemente una tendencia juvenil o una moda musical; afirma que el grunge sintetizó las filosofías clave de la era moderna, desde " Feminismo , liberalismo , ironía, apatía, cinismo / idealismo ..., antiautoritarismo , [al] irónico posmodernismo ". McManus afirma que el grunge se ocupaba de temas serios y "de peso", lo que no ocurre a menudo en la música popular. McManus afirmó que para la Generación X, el grunge no era solo música, era una influencia cultural clave. [319]Marlen Komar afirma que el éxito de Nirvana popularizó formas de pensar "no heterosexistas" y no binarias sobre "género y sexualidad", enfatizó cómo hombres y mujeres eran iguales y promovió el pensamiento político progresista. [102]

Ver también

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