gregg allman

gregg allman
Gregg Allman 1975.JPG
Allman actuando en 1975
Nacido
Gregory Le Noir Allman

( 08/12/1947 )8 de diciembre de 1947
Nashville, Tennessee , Estados Unidos
Fallecido27 de mayo de 2017 (2017-05-27)(69 años)
Richmond Hill, Georgia , Estados Unidos
Lugar de descansoCementerio de Rose Hill
ocupaciones
  • Músico
  • cantante
  • compositor de canciones
Años activos1960-2017
Esposos
  • Shelley Kay Jefts
    ​
    ​
    ( m.  1971; div.  1972 )
  • Janice Blair
    ​
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    ( m.  1973; div.  1974 )
  • ​
    ​
    ( m.  1975; div.  1978 )
  • julie bindas
    ​
    ​
    ( m.  1979; div.  1981 )
  • danielle galiano
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    ( m.  1989; div.  1994 )
  • fuente stacey
    ​
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    ( m.  2001; div.  2008 )
  • shannon williams
    ​
    ( m.  2017 )
Niños5, incluidos Devon y Elijah Blue
Carrera musical
géneros
instrumento(s)
  • Voz
  • teclados
  • guitarra
Etiquetas
antes de
Sitio webgreggallman.com _

Gregory LeNoir Allman (8 de diciembre de 1947 - 27 de mayo de 2017) fue un músico, cantante y compositor estadounidense. Era conocido por actuar en la Allman Brothers Band . Allman creció interesado en la música rythm and blues , y la Allman Brothers Band la fusionó con la música rock , el jazz y, en ocasiones, el country . Escribió varias de las canciones más importantes de la banda, incluidas " Whipping Post ", " Melissa " y " Midnight Rider ". Allman también tuvo una exitosa carrera en solitario, lanzando siete álbumes de estudio . Nació y pasó gran parte de su infancia en Nashville, Tennessee ,Daytona Beach, Florida y luego Macon, Georgia .

Él y su hermano, Duane Allman , formaron la Allman Brothers Band en 1969, que alcanzó el éxito comercial con su álbum en vivo de 1971 At Fillmore East . Poco después, Duane murió en un accidente de motocicleta. La banda continuó con Brothers and Sisters (1973), su álbum más exitoso. Allman comenzó una carrera en solitario con Laid Back el mismo año, y fue quizás más famoso por su matrimonio con la estrella del pop Cher durante el resto de la década. Tuvo un éxito inesperado al final de su carrera con su versión de la canción " I'm No Angel " en 1987, y su séptimo álbum en solitario, Low Country Blues.(2011), vio las posiciones más altas en las listas de éxitos de su carrera. A lo largo de su vida, Allman luchó contra el alcohol y el abuso de sustancias, que formaron la base de sus memorias My Cross to Bear (2012). Su último álbum, Southern Blood , fue lanzado póstumamente el 8 de septiembre de 2017.

Allman actuó con un órgano Hammond y una guitarra, y fue reconocido por su conmovedora voz. Por su trabajo en la música, Allman fue mencionado como un pionero del rock sureño [1] y recibió numerosos premios, incluido un premio Grammy ; fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de la Música de Georgia . Su distintiva voz lo colocó en el puesto 70 en la lista de Rolling Stone de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos". [2]

Primeros años

Allman y su hermano Duane asistieron a la Academia Militar de Castle Heights en Lebanon, Tennessee en su infancia.

Gregory LeNoir Allman nació el 8 de diciembre de 1947 en el Hospital Saint Thomas en Nashville, Tennessee , hijo de Geraldine Robbins Allman (1917–2015) y Willis Turner Allman (1918–1949). [3] La pareja se había conocido durante la Segunda Guerra Mundial en Raleigh , Carolina del Norte , cuando Allman estaba de licencia del ejército de los EE. UU ., y más tarde se casaron. Su primer hijo, Duane Allman, nació en Nashville en 1946. El 26 de diciembre de 1949, Willis le ofreció a un autoestopista llevarlo a casa y posteriormente fue asesinado a tiros en Norfolk , Virginia . [4] [5]Geraldine se mudó a Nashville con sus dos hijos y nunca se volvió a casar. [6] Al carecer de dinero para mantener a sus hijos, se matriculó en la universidad para convertirse en Contadora Pública Certificada (CPA): las leyes estatales en ese momento, según su hijo, requerían que los estudiantes vivieran en el campus. [7]

Como resultado, Gregg y su hermano mayor fueron enviados a la Academia Militar de Castle Heights en el cercano Líbano . [3] Un joven Gregg interpretó estas acciones como evidencia de la aversión de su madre por él, aunque más tarde llegó a comprender la realidad: "En realidad, estaba sacrificando todo lo que podía; trabajaba día y noche, sobreviviendo por un pelo. , para no enviarnos a un orfanato , que hubiera sido un infierno". [8] Mientras que su hermano se adaptó a su entorno con una actitud desafiante, Allman se sintió muy deprimido en la escuela. Con poco que hacer, estudió a menudo y desarrolló un interés en la medicina; si no se hubiera dedicado a la música, esperaba convertirse en dentista .[9] Rara vez lo novataban en Castle Heights ya que su hermano lo protegía, pero a menudo sufría palizas de los instructores cuando recibía malas calificaciones. [10] Los hermanos regresaron a Nashville después de la graduación de su madre y se mudaron a Daytona Beach, Florida en 1959. [7] Más tarde, Allman recordaría dos eventos separados en su vida que lo llevaron a interesarse por la música. En 1960, los dos hermanos asistieron a un concierto en Nashville con Jackie Wilson como cabeza de cartel junto a Otis Redding , BB King y Patti LaBelle . [9]Allman también estuvo expuesto a la música a través de Jimmy Banes, un vecino discapacitado mental de su abuela en Nashville, quien lo introdujo a la guitarra. [11]

Gregg trabajó como repartidor de periódicos para comprar una guitarra Silvertone , que compró en Sears cuando ahorró suficientes fondos. [7] Como su hermano, era zurdo, pero tocaba la guitarra como diestro. Él y su hermano a menudo peleaban por tocar el instrumento, aunque "no había duda de que la música los unía". [12] En Daytona, se unieron a un grupo de YMCA llamado Y Teens, su primera experiencia interpretando música con otros. [13] Él y Duane regresaron a Castle Heights en su adolescencia, donde formaron una banda, Misfits. [14] A pesar de esto, todavía se sentía "solo y fuera de lugar", y abandonó la academia. [15]Regresó a Daytona Beach y se dedicó más a la música, y el dúo formó otra banda, Shufflers, en 1963. [ 13] Asistió a la escuela secundaria en Seabreeze High School , donde se graduó en 1965. [16] Sin embargo, se volvió indisciplinado en Sus estudios ya que sus intereses divergieron: "Entre las mujeres y la música, la escuela ya no era una prioridad". [17]

Comienzos musicales

Primeras bandas (1960-1968)

Ensayábamos todos los días en el club, íbamos a almorzar, ensayábamos un poco más, íbamos a casa y nos duchábamos, luego íbamos al concierto. A veces también ensayábamos después de llegar a casa después del concierto, solo sacamos la acústica y tocamos. Al día siguiente, íbamos a desayunar, íbamos a ensayar y lo hacíamos todo de nuevo. Ensayábamos constantemente.

 —Allman sobre su evolución musical [18]

Los dos hermanos Allman comenzaron a conocer a varios músicos en el área de Daytona Beach. Conocieron a un hombre llamado Floyd Miles y comenzaron a tocar con su banda, los Houserockers. "Simplemente me sentaba allí y estudiaba a Floyd... Estudié cómo fraseaba sus canciones, cómo pronunciaba las palabras y cómo los otros chicos cantaban con él", recordaría Gregg más tarde. [19] Más tarde formaron su primera banda "real", The Escorts, que interpretó una mezcla de música R&B y de los 40 principales en clubes de la ciudad. [20] Duane, quien asumió el papel vocal principal en las primeras demostraciones , animó a su hermano menor a cantar en su lugar. [21]Él y Duane a menudo gastaban todo su dinero en discos, mientras intentaban aprender canciones de ellos. El grupo actuó constantemente mientras la música se convertía en todo su enfoque; Gregg se perdió su graduación de la escuela secundaria porque estaba actuando esa noche. [22] En su autobiografía, Gregg recuerda escuchar la estación de R&B de Nashville WLAC por la noche y descubrir artistas como Muddy Waters , quien más tarde se convirtió en el centro de su evolución musical. [18] Evitó ser reclutado para la Guerra de Vietnam disparándose intencionalmente en el pie. [23]

The Escorts se convirtió en Allman Joys , la primera banda exitosa de los hermanos. Después de una exitosa carrera de verano a nivel local, salieron a la carretera en el otoño de 1965 para una serie de actuaciones en todo el sureste; su primer show fuera de Daytona fue en el Stork Club en Mobile , Alabama , donde estuvieron reservados por 22 semanas seguidas. [24] Posteriormente, fueron reservados en el Sahara Club en las cercanías de Pensacola , Florida, durante varias semanas. [25] Más tarde, Allman consideró a Pensacola como "un verdadero punto de inflexión en mi vida", ya que fue donde aprendió a capturar audiencias y sobre la presencia en el escenario. [26] También recibió su primer teclado Voxallí, y aprendió a tocarlo durante la siguiente gira. [27] Para el verano siguiente, pudieron reservar tiempo en un estudio en Nashville, donde grabaron varias canciones, con la ayuda de una gran cantidad de drogas. Estas grabaciones se publicaron más tarde como Early Allman en 1973, para consternación de Allman. [28] Pronto se cansó de realizar versiones y comenzó a escribir composiciones originales. [29] Se establecieron en St. Louis , Missouri por un tiempo, donde en la primavera de 1967 comenzaron a actuar junto a Johnny Sandlin y Paul Hornsby , entre otros, bajo varios nombres. Consideraron disolverse, pero Bill McEuen, gerente de Nitty Gritty Dirt Band, convenció a la banda de mudarse a Los Ángeles , dándoles los fondos para hacerlo. [30]

"Toronjil"
" Melissa " fue la primera canción original que completó Allman y siguió más de 200 intentos. [31]
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Arregló un contrato de grabación con Liberty Records en junio de 1967, [32] y comenzaron a grabar un álbum bajo el nuevo nombre Hour Glass , sugerido por su productor, Dallas Smith. Grabar fue una experiencia difícil; "La música no tenía vida, era una mierda preprogramada", sintió Allman. [33] Aunque se consideraban vendidos , necesitaban dinero para vivir. [33] En los conciertos, se negaron a tocar nada de su álbum debut , lanzado en octubre, y optaron por tocar blues. [34] Sin embargo, tales conciertos eran escasos, ya que Liberty solo permitía una actuación por mes. [35]Después de algunos cambios de personal, grabaron su segundo álbum, Power of Love , lanzado en marzo de 1968. Contenía más canciones originales de Allman, aunque todavía se sentían restringidos por su proceso. La banda se separó cuando Duane regañó explícitamente a los ejecutivos de Liberty. Amenazaron con congelar la banda , por lo que no podrían grabar para ningún otro sello durante siete años. [36] Allman se quedó atrás para apaciguar a la etiqueta, otorgándoles los derechos de un álbum en solitario. El resto de la banda se burló de Allman, viéndolo demasiado asustado para irse y regresar al sur. [36] Mientras tanto, Duane comenzó a hacer sesiones de trabajo en FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama., donde comenzó a armar una nueva banda. Llamó a su hermano con la propuesta de unirse a la nueva banda, que tendría dos guitarristas y dos bateristas. Con su trato en Liberty cumplido, condujo hasta Jacksonville, Florida , en marzo de 1969 para tocar con la nueva banda. [37] Llamó al nacimiento del grupo "uno de los mejores días de mi vida... Estaba empezando a sentir que pertenecía a algo de nuevo". [38]

The Allman Brothers Band y el éxito comercial

Formación, gira y muerte de Duane (1969-1971)

The Allman Brothers Band se mudó a Macon , Georgia , [39] y forjó una fuerte hermandad, pasando innumerables horas ensayando, consumiendo drogas psicodélicas y pasando el rato en el cementerio de Rose Hill , donde escribían canciones y más: "Estaría mintiendo si dijera que no me salía con la mía con una dama o dos allí", dijo Allman. [40] [41] Además de Gregg, la banda incluía a Duane, Dickey Betts en la guitarra, Berry Oakley en el bajo y Jaimoe y Butch Trucks en la batería. [42] El grupo rehizo temas de blues como " Trouble No More " y "One Way Out ", además de improvisar jams. [43] Gregg, que había tenido problemas para escribir en el pasado, se convirtió en el principal compositor de la banda, componiendo canciones como "Whipping Post" y "Midnight Rider". [ 44 ] El álbum debut homónimo fue lanzado en noviembre de 1969 a través de Atco y Capricorn Records , [45] pero sufrió bajas ventas. [46] La banda tocó continuamente en 1970, realizando más de 300 fechas en la carretera, [47] lo que contribuyó a un [48] ​​Su segundo disco, Idlewild South , [49]se emitió en septiembre de 1970 y también recibió una respuesta comercial silenciada. [49]

El hermano mayor de Allman, Duane , quien murió en un accidente de motocicleta en 1971.

Su suerte comenzó a cambiar en el transcurso de 1971, cuando las ganancias promedio de la banda se duplicaron. [50] "Nos dimos cuenta de que la audiencia era una gran parte de lo que hacíamos, lo cual no podía duplicarse en un estudio. Finalmente se encendió una bombilla; necesitábamos hacer un álbum en vivo", dijo Gregg. [51] At Fillmore East , grabado en el Fillmore East de Nueva York , fue lanzado en julio de 1971. [52] At Fillmore East alcanzó el puesto número trece en la lista Top Pop Albums de Billboard y fue certificado oro por la Recording Industry Association. de América ese octubre, convirtiéndose en su avance comercial y artístico. [53] Aunque repentinamente muy ricos y exitosos, gran parte de la banda y su séquito ahora luchaban contra la adicción a numerosas drogas; todos acordaron dejar la heroína , pero la cocaína seguía siendo un problema. [54] Su última conversación con Duane fue una discusión sobre la cocaína: Gregg tomó parte del suministro de su hermano y luego lo negó cuando fue acusado. En sus memorias, My Cross to Bear , Gregg escribió: "He pensado en esa mentira todos los días de mi vida... le dije esa mentira, y él me dijo que lo sentía y que me amaba". [55]

Duane murió en un accidente de motocicleta el 29 de octubre de 1971 en Macon. [56] En su funeral, Gregg interpretó "Melissa", que era la canción favorita de su hermano. [57] "Traté de tocar y traté de cantar, pero no escribí demasiado. En los días y semanas que siguieron... me preguntaba si alguna vez encontraría la pasión, la energía, la amor por hacer música", recordó. [58] Como la banda se tomó un tiempo aparte para procesar su pérdida, At Fillmore East se convirtió en un gran éxito a nivel nacional. "Lo que habíamos estado tratando de hacer durante todos esos años finalmente sucedió, y él se fue", recordó Gregg. [59] Más tarde amplió el fallecimiento de su hermano en sus memorias:

Cuando superé el enfado, le recé para que me perdonara y me di cuenta de que mi hermano se lo pasaba bomba. ... No es que lo haya superado, todavía no lo he superado. No sé lo que significa superarlo, de verdad. Ya no me quedo llorando, pero pienso en él todos los días de mi vida. ... Tal vez mucho de aprender a llorar fue que tuve que crecer un poco y darme cuenta de que la muerte es parte de la vida. Ahora puedo hablar con mi hermano por la mañana y él me responde por la noche. Me abrí a su muerte y la acepté, y creo que ese es el proceso de duelo en el trabajo. [60]

Éxito y fama en la corriente principal (1972-1976)

Después de la muerte de Duane, la banda celebró una reunión sobre su futuro; estaba claro que todos querían continuar, y después de un corto período, la banda volvió a la carretera. [61] Ese invierno completaron su tercer álbum de estudio, Eat a Peach , que elevó el ánimo de cada miembro: "La música nos devolvió la vida a todos, y todos la realizamos simultáneamente. Encontramos fuerza, vitalidad, novedad, razón y pertenencia mientras trabajábamos en terminar Eat a Peach ", dijo Allman. [62] Eat a Peach fue lanzado en febrero siguiente, y se convirtió en el segundo álbum exitoso de la banda, vendiendo oro y alcanzando el número cuatro en la lista de álbumes de Billboard . [42]"Habíamos pasado por un infierno, pero de alguna manera estábamos rodando más grandes que nunca", recordó Allman. [63] La banda compró 432 acres de tierra en Juliette, Georgia , que se convirtió en un lugar de reunión del grupo. [64] Berry Oakley, sin embargo, estaba visiblemente sufriendo por la muerte de su amigo, [65] y en noviembre de 1972 él también murió en un accidente de motocicleta. [66] "Molesto como estaba, respiré aliviado, porque el dolor de Berry finalmente había terminado", dijo Allman. [63]

"Reina de corazones"
"Queen of Hearts" llevó a Allman a grabar su primer álbum en solitario, Laid Back (1973).
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La banda decidió por unanimidad continuar y reclutó a Lamar Williams en el bajo y Chuck Leavell en el piano . La banda comenzó a grabar Brothers and Sisters , su siguiente álbum, y Betts se convirtió en el líder de facto del grupo durante el proceso de grabación. [67] Mientras tanto, después de algunos desacuerdos internos, Allman comenzó a grabar un álbum en solitario, que tituló Laid Back . Las sesiones de ambos álbumes a menudo se superponían y su creación provocó tensión en el resto de la banda. [68] Ambos álbumes fueron lanzados a finales de 1973, con Brothers and Sistersconsolidando el lugar de los Allman Brothers entre las bandas de rock más grandes de la década de 1970. "Todo lo que habíamos hecho antes, la gira, la grabación, culminó en ese álbum", recordó Allman. [69] " Ramblin 'Man ", el número infundido de country de Betts, subió al número dos en el Billboard Hot 100 y le dio a la banda su mayor éxito. [42] El grupo volvió a hacer giras y tocó en arenas y estadios casi exclusivamente. En privado, el grupo estaba lidiando con la falta de comunicación y los crecientes problemas de drogas. [42] [70] En 1974, la banda ganaba regularmente $ 100,000 por espectáculo y alquilaba el Starship , un Boeing 720 B personalizado utilizado porLed Zeppelin y los Rolling Stones . [71] "Cuando [nosotros] conseguimos ese maldito avión, fue el principio del fin", dijo Allman. [72]

Las relaciones de los miembros de la banda se volvieron cada vez más frustrantes, amplificadas por el abuso de drogas y alcohol. [73] En enero de 1975, Allman comenzó una relación con la estrella del pop Cher, lo que lo hizo más " famoso por ser famoso que por su música", según el biógrafo Alan Paul. [74] Las sesiones que produjeron Win, Lose or Draw de 1975 , el último álbum de la Allman Brothers Band original, fueron inconexas e inconsistentes. [75] Tras su lanzamiento, se consideró mediocre y se vendió menos que su predecesor; la banda comentó más tarde que estaban "avergonzados" por el álbum. [76]Aunque sus relaciones se estaban desgastando, Allman Brothers Band se fue de gira para algunas de las multitudes más grandes de su carrera. [77] Más tarde, Allman señaló un beneficio para el candidato presidencial Jimmy Carter como el único "punto culminante" real en una "gira áspera, áspera". [78] [79] El "punto de inflexión" llegó cuando Allman testificó en el juicio del hombre de seguridad Scooter Herring, quien fue arrestado y pronto condenado por cinco cargos de conspiración para distribuir cocaína. [42] Los compañeros de banda consideraban a Allman un "soplón", y recibió amenazas de muerte, lo que llevó a la protección de las fuerzas del orden. [80] Herring recibió una sentencia de prisión de 75 años, pero solo cumplió dieciocho meses. [80]La banda se negó a comunicarse con Allman después de la terrible experiencia y finalmente se separó. [80] Leavell, Williams y Jaimoe continuaron tocando juntos en Sea Level , Betts formó Great Southern y Allman fundó Gregg Allman Band. [81]

Mitad de carrera y luchas

Matrimonios, rupturas y música (1975-1981)

Allman con su entonces esposa Cher en 1975.

Allman se casó con Cher en junio de 1975 y los dos vivieron en Hollywood durante sus años juntos como favoritos de los tabloides. [4] Su matrimonio produjo un hijo, Elijah Blue Allman, que nació en julio de 1976. [82] Grabó su segundo álbum en solitario, Playin' Up a Storm , con Gregg Allman Band, y fue lanzado en mayo de 1977. También trabajó en un álbum colaborativo con Cher titulado Two the Hard Way , que, tras su lanzamiento, fue un gran fracaso. [67] La ​​pareja fue a Europa para hacer una gira de promoción de ambos álbumes, [83] aunque la recepción del público fue mixta. [84]Con una combinación de fanáticos de Allman Brothers y fanáticos de Cher, a menudo estallaban peleas en los lugares, lo que llevó a Cher a cancelar la gira. [85] La confusión comenzó a abrumar su relación, y los dos se divorciaron en 1978. [86] Allman regresó a Daytona Beach para quedarse con su madre, pasando la mayor parte de su tiempo de fiesta, persiguiendo mujeres y de gira con los Nighthawks , una banda de blues. banda. [87]

The Allman Brothers Band se reunió en 1978. [88] Allman recordó que cada miembro tenía sus propias razones para volver a unirse, aunque supuso que era una combinación de disgusto por cómo terminaron las cosas, extrañarse unos a otros y la necesidad de dinero. [89] El álbum de reunión de la banda, Enlightened Rogues , fue lanzado en febrero de 1979 y fue un leve éxito comercial. [90] [91] El abogado de Betts, Steve Massarsky, comenzó a administrar el grupo, [91] y llevó a la banda a firmar con Arista , quien empujó a la banda a "modernizar" su sonido. [92] Las drogas seguían siendo un problema con la banda, particularmente para Betts y Allman. [93]La banda se separó nuevamente, reemplazando a Jaimoe con el hermano del nuevo guitarrista Dan Toler , Frankie. [94] La banda consideró sus álbumes posteriores a la reunión, Reach for the Sky (1980) y Brothers of the Road (1981), "vergonzosos", y posteriormente se separó en 1982. "Era como si una banda completamente diferente hiciera esos discos. ... En verdad, sin embargo, estaba demasiado borracho la mayor parte del tiempo para preocuparme de una forma u otra", recordaría Allman. [95]

Tiempo de inactividad, un golpe sorpresa y otra reforma (1982-1990)

No hay duda de que los años 80 fueron duros. ... Fueron siete años pensando, '¿Qué es lo que hago?' Ser autónomo toda la vida, eso se convierte en una cierta roca, un refuerzo. Cuando eso desaparece, no solo te aburres hasta la médula, sino que solo quieres llorar: '¿Qué hago? Sé que solía tener un propósito. [96]

 —Allman reflexionando sobre su carrera en la década de 1980

Allman pasó gran parte de la década de 1980 a la deriva y viviendo en Sarasota, Florida, con amigos. [97] Su abuso de alcohol estaba en uno de sus peores puntos, con Allman consumiendo "un mínimo de una quinta parte de vodka al día". [98] Sintió que la policía local lo perseguía fuertemente; durante este tiempo, fue arrestado y acusado de DUI . [96] Si bien no se consideraba "acabado", señaló en su autobiografía que mantenía "el miedo a que todos se olviden de ti". [96] El rock sureño se había desvanecido y la música electrónicaformó gran parte de la música pop de la década. "Casi no había nadie tocando música en vivo, y los que lo hacían lo hacían por poco dinero, frente a unos viejos hippies acérrimos en clubes realmente pequeños", recordó más tarde. [99] Sin embargo, reformó la Gregg Allman Band y realizó una gira por todo el país. [100] En un momento, intentó volver a conectarse con sus hijos, aunque, según él, "simplemente no era una buena situación". [101]

En 1986, habiéndose cansado de la inestabilidad financiera, Allman se acercó a Betts para una gira conjunta, una especie de reunión de los Allman Brothers. [102] Después de grabar varias demostraciones, Epic Records le ofreció a Allman un contrato de grabación . [103] Su tercer lanzamiento en solitario, I'm No Angel (1987), vendió bien; su canción principal se convirtió en un éxito sorpresa en la radio. Allman lanzó otro álbum en solitario al año siguiente, Just Before the Bullets Fly , aunque no se vendió tan bien como su predecesor. A fines de la década de 1980, se mudó a Los Ángeles. [104] Se casó con Danielle Galliano en lo que denominó crisis de la mediana edad . [104]El matrimonio comenzó con una sobredosis de Allman, "así que [comenzó] con una explosión", dijo. [105] Incursionó en la actuación por primera vez, tomando un pequeño papel en la película Rush Week (1989), [106] y su último papel dos años después en Rush . Allman disfrutó mucho de la experiencia: "Era una faceta diferente de la industria del entretenimiento y quería ver cómo esas personas trabajaban juntas". [107] The Allman Brothers Band celebró su vigésimo aniversario en 1989, y la banda se reunió una vez más para una gira de verano, con Jaimoe nuevamente en la batería. [108] Presentaron al guitarrista Warren Haynes y al pianista Johnny Neel., ambos de la Dickey Betts Band, y el bajista Allen Woody . [108] La banda volvió al estudio con el productor de toda la vida Tom Dowd para Seven Turns de 1990 , que se consideró un regreso a la forma. [42] [109] " Good Clean Fun " y " Seven Turns " se convirtieron en grandes éxitos en la lista Mainstream Rock Tracks . La incorporación de Haynes y Woody había "revitalizado" el conjunto. [110]

Reformar la banda y acabar con las adicciones (1991-2000)

Los recién reformados Allman Brothers comenzaron a hacer muchas giras, [111] lo que ayudó a construir una nueva base de fans: "Tuvimos que construir una base de fans de nuevo, pero a medida que se difundió el boca a boca sobre lo buena que era la música, más y más personas tomaron aviso. Se sintió genial, hombre, y eso realmente ayudó a la música ", recordó Allman. [112] Neel dejó el grupo y la banda incorporó al percusionista Marc Quiñones , antes de Spyro Gyra , al año siguiente. [113] Grabaron dos álbumes de estudio más: Shades of Two Worlds (1992) y Where It All Begins . En 1993, nació su hija menor, Layla Brooklyn Allman, mientras Gregg vivía en Novato, California.. Cuando terminó su relación con Shelby Blackburn, Layla y Shelby regresaron a Los Ángeles. La hija mayor de Allman, Island, vino a vivir con él en Novato y, a pesar de las luchas iniciales, eventualmente se hicieron muy cercanos. [114] "Island es el amor de mi vida, realmente lo es", escribiría más tarde. [88] La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1995; Allman estaba gravemente ebrio y apenas pudo terminar su discurso de aceptación. [115] Al ver la ceremonia transmitida por televisión más tarde, Allman se sintió mortificado, proporcionando un catalizador para su intento final y exitoso de dejar el alcohol y el abuso de sustancias. Contrató a dos enfermeras a domicilio que cambiaron turnos de doce horas para ayudarlo durante el proceso. [116]Estaba inmensamente feliz de finalmente dejar el alcohol, escribiendo más tarde en su autobiografía: "¿Obtuve algo positivo de todo eso? Y tienes que admitirlo a ti mismo, no, no lo hice. Puedes ver lo que pasó y que por la gracia de Dios, finalmente renunciaste antes de que te matara". [116]

Durante gran parte de la década de 1990, Allman vivió en el condado de Marin, California , pasando su tiempo libre con amigos cercanos y conduciendo su motocicleta. [117] Grabó un quinto álbum en solitario, Searching for Simplicity , que fue lanzado silenciosamente en 550 Music en 1997. [67] El título del álbum reflejaba su búsqueda "de una vida más simple" luego de su rehabilitación de las drogas y el alcohol. [118] A pesar de los desarrollos positivos en su vida personal, las relaciones comenzaron a decaer en la banda una vez más. [119] Haynes y Woody se fueron para concentrarse en Gov't Mule , sintiendo que una ruptura era inminente. [120] El grupo reclutadoOteil Burbridge de la Unidad de Rescate del Acuario para reemplazar a Woody en el bajo y Jack Pearson en la guitarra. [121] Surgieron preocupaciones sobre el aumento del volumen de los programas de Allman Brothers, que se centraban en gran medida en Betts. [120] "Había dejado de ser una banda, todo tenía que basarse en lo que estaba tocando Dickey", dijo Allman. [122] Pearson, luchando con tinnitus , se fue como resultado. [123] Butch Trucks telefoneó a su sobrino, Derek Trucks , para unirse a la banda en su gira del trigésimo aniversario. [124]La ira se desbordó dentro del grupo hacia Betts, lo que llevó a todos los miembros originales a enviarle una carta, informándole de sus intenciones de hacer una gira sin él. [125] Todos los involucrados sostuvieron que la ruptura fue temporal, pero Betts respondió contratando a un abogado y demandando al grupo, lo que condujo a un divorcio permanente. [122] Ese agosto, Woody fue encontrado muerto en una habitación de hotel en Nueva York, [126] lo que afectó particularmente a Allman. [127] En 2001, Haynes se reincorporó a la banda, [126] sentando las bases para más de una década de estabilidad dentro del grupo.

Vida posterior

Giras y problemas de salud (2000-2011)

Allman durante la residencia anual de Allman Brothers Band en el Beacon Theatre de Nueva York en 2009

Allman se mudó a Richmond Hill, Georgia , en 2000, y compró cinco acres en el río Belfast . [128] La última encarnación de Allman Brothers Band fue bien vista entre los fanáticos y el público en general, y se mantuvo estable y productiva. [42] La banda lanzó su último álbum de estudio, Hittin' the Note (2003), con gran éxito de crítica. [129] Allman coescribió muchas canciones en el disco con Haynes, y lo consideró como su álbum favorito del grupo desde sus primeros días. La banda continuó de gira a lo largo de la década de 2000, siendo uno de los mejores actos de gira, atrayendo regularmente a más de 20,000 fanáticos. [42]La década cerró con una exitosa celebración del cuadragésimo aniversario en el Beacon Theatre , donde la banda realizaría residencias la mayoría de los años durante su reunión. [130] En 2014, la Allman Brothers Band realizó sus conciertos finales, ya que Haynes y Derek Trucks deseaban dejar el grupo. [131] [132]

Allman luchó con problemas de salud durante los últimos años de su vida. Le diagnosticaron hepatitis C en 2007, que atribuyó a una aguja de tatuaje sucia . [133] Al año siguiente, se descubrieron tres tumores en su hígado . [134] Entró en una lista de espera y después de cinco meses, se sometió a un exitoso trasplante de hígado en 2010. [135]

En 2011, Allman hizo pública su batalla contra la hepatitis C. Encabezó la "Campaña Tune In to Hep C" de Merck y la American Liver Foundation para crear conciencia e instar a los baby boomers a hacerse la prueba y recibir tratamiento. [136] Como parte de Tune In to Hep C, The Allman Brothers Band encabezó un concierto para recaudar fondos y concienciar sobre la hepatitis C en el Beacon Theatre de Nueva York. El concierto recaudó $250,000 en beneficio de la Mesa Redonda Nacional de Hepatitis Viral y la Fundación Estadounidense del Hígado para los esfuerzos de educación y concientización. [137]La Mesa Redonda Nacional de Hepatitis Viral en octubre de 2017 creó el Premio de Liderazgo de Hepatitis C Gregg Allman, un premio anual para honrar póstumamente a Allman y a otras personas que trabajan en nombre de las personas que viven con hepatitis C. Michael Lehman, gerente de Allman desde hace mucho tiempo, aceptó el premio en su nombre. . [138]

El séptimo álbum de Allman, Low Country Blues , fue producido por T-Bone Burnett . Tras su lanzamiento en enero de 2011, representó el pico más alto de la historia de Allman en los EE. UU., debutando en el número cinco. [139] Promocionó fuertemente el álbum en Europa, hasta que tuvo que cancelar el resto del viaje debido a una infección de las vías respiratorias superiores . [140] Esto llevó a una cirugía de pulmón más adelante en 2011, [128] y rehabilitación en 2012 por adicción después de sus tratamientos. [141] Ese año, Allman publicó sus memorias, My Cross to Bear , que tardó 30 años en realizarse. [142]En 2014 se realizó un concierto homenaje celebrando su trayectoria; más tarde se lanzó como All My Friends: Celebrating the Songs & Voice of Gregg Allman . [143]

Años finales y muerte (2012-2017)

Allman actuando en 2011

Después de la disolución de Allman Brothers, Allman se mantuvo ocupado tocando música con su banda solista, lanzando el álbum en vivo.Gregg Allman Live: Back to Macon, GA en 2015. [144] En 2016, recibió un doctorado honorario de la Universidad Mercer en Macon, presentado por el ex presidente Jimmy Carter. [145] Sin embargo, sus problemas de salud persistieron; tenía fibrilación auricular y, aunque lo mantuvo en privado, su cáncer de hígado había regresado. "Lo mantuvo en privado porque quería seguir tocando música hasta que no pudiera", dijo su manager Michael Lehman. [146] Trató de mantener un horario ligero por consejo de los médicos, quienes advirtieron que demasiadas actuaciones podrían amplificar sus condiciones. [143] Su último concierto tuvo lugar en Atlanta.en su propio Laid Back Festival junto con ZZ Top en el Anfiteatro Lakewood el 29 de octubre de 2016 [147] (el 45 aniversario de la muerte de su hermano), y continuó cancelando conciertos citando "graves problemas de salud". [146] Negó los informes de que había ingresado a cuidados paliativos , pero estaba descansando en su casa por orden del médico. [148]

Allman murió en su casa en Richmond Hill, Georgia, el 27 de mayo de 2017, debido a complicaciones de cáncer de hígado [149] [150] a la edad de 69 años. [151] Su funeral tuvo lugar en Snow's Memorial Chapel en Macon en junio. 3, y contó con la presencia del compañero de banda Dickey Betts , una vez separado, su ex esposa Cher y el ex presidente Carter, entre otros. Según Rolling Stone , los dolientes se vistieron informalmente con jeans por pedido de Allman, y "cientos de fanáticos, muchos con camisetas de Allman Brothers y escuchando la música de la banda, se alinearon en la ruta a lo largo de la procesión fúnebre ". [152]Fue enterrado en el cementerio Rose Hill en Macon, junto a su hermano Duane y su compañero de banda Berry Oakley. [153]

Antes de su muerte, Allman grabó su último álbum, Southern Blood , con el productor Don Was en los estudios FAME en Muscle Shoals, Alabama. El álbum fue grabado con su banda de acompañamiento actual. [154] El álbum fue lanzado el 8 de septiembre de 2017, [155] y recibió elogios de la crítica. [156]

En My Cross to Bear , Allman reflexiona sobre su vida y su carrera:

La música es la sangre de mi vida. Me encanta la música, me encanta tocar buena música y me encanta tocar música para las personas que la aprecian. Y cuando todo esté dicho y hecho, iré a mi tumba y mi hermano me saludará diciendo: "Buen trabajo, hermanito, lo hiciste bien". Debo haber dicho esto un millón de veces, pero si morí hoy, me lo pasé genial. [157]

Estilo musical y composición

"Viajero de media noche"
La interpretación en solitario de Allman de "Midnight Rider" (1973). Él la consideraba su canción insignia .
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El estilo de Allman estaba enraizado en la música rythm and blues. Caracterizó su trabajo con Allman Brothers Band como "tocar algo de blues con algo de jazz mezclado". [158] Se introdujo en la música blues a través del músico y amigo de la infancia Floyd Miles, [159] quien más tarde realizó una gira con Allman como parte de su banda solista. [160] También le dio consejos sobre cómo cantar desde el estómago, a diferencia del pecho. Allman se inspiró en "Little Milton" Campbell , quien "me inspiró toda mi vida para obtener mi voz más nítida, endurecer mi diafragma, usar menos aire y simplemente escupirlo. Me enseñó a estar absolutamente seguro de cada nota que tocas. , y para golpearlo sólido". [161]Después de su muerte, muchos medios acreditaron a Allman como uno de los mejores vocalistas de blues blanco de su tiempo. [162] Muchos cercanos a Allman cuestionaron esto, y su hijo Devon Allman comentó: "Mi papá no vio el color... Sé que la gente tiene buenas intenciones cuando dice que es el mejor cantante de blues blanco, pero yo digo que quiten el blanco de ahí". , porque fue uno de los mejores de todos los tiempos. Simplemente canalizó tantos sentimientos". [163] Jaimoe llamó a la etiqueta "pura mierda. Es un gran cantante de blues. Un gran cantante, punto". [164] Un editorial publicado en The Roanoke Times cuestionó que si bien Allman podría ser considerado legítimamente un apropiador cultural, "¿No es esa la naturaleza de la música o el arte en general,[165] Del mismo modo, un tributo de Newsweek a Allman señaló que " Ray Charles también se afligió por hacer un álbum de country y western ". [166]

Como compositor, Allman escribió varias canciones famosas, incluidas "Whipping Post", "Melissa" y "Midnight Rider", que denominó "la canción de la que estoy más orgulloso en mi carrera". Podía ser un compositor muy lento, escribiendo solo cuando le llegaba la inspiración. Si la canción era forzada, sintió que podría terminar inventada. En My Cross to Bear , sus memorias de 2012, expuso su enfoque de la composición de canciones: el primer verso presenta una historia, se explica en el segundo y el tercero puede servir como epílogo. [167] Allman acredita al cantautor John D. Loudermilk, a quien conoció por primera vez durante una gira con Allman Joys, como una influencia en su escritura. "[Él] me enseñó a dejar que la canción viniera a mí, a no forzarla, a no escribir una palabra solo porque podría rimar o encajar. Me enseñó a dejar que el sentimiento venga de tu corazón y vaya a tu cabeza. " [168] Allman recibió el premio Songwriter del Georgia Music Hall of Fame en el último año de su vida. [169]

El 28 de octubre de 2021, Sony Music Publishing anunció que había firmado un acuerdo global con el patrimonio de Gregg Allman para administrar su catálogo de canciones. El acuerdo cubría muchas de las composiciones de Allman de su época como miembro de Allman Brothers Band, así como canciones escritas a lo largo de su carrera en solitario. [170]

Vida personal

Allman estuvo casado siete veces:

  • Se casó con Shelley Kay Jefts en 1971; se divorciaron al año siguiente. Tuvieron un hijo, Devon.
  • Se casó con Janice Blair en 1973; se divorciaron en 1974. Aparece en la portada de Laid Back .
  • Su relación más conocida fue con Cher, con quien se casó en 1975. Tuvieron un hijo, Elijah Blue, y se divorciaron en 1978.
  • Se casó con Julie Bindas en 1979; tuvieron una hija, Delilah Island, y se divorciaron en 1981.
  • Se casó con Danielle Galliano en 1989; se divorciaron en 1994.
  • Su matrimonio más largo fue con Stacey Fountain, de 2001 a 2008, "siete años ocultos", comentó. [171]
  • En el 2012, anunció su compromiso con Shannon Williams, quien era 40 años menor que él. [172] Se casaron discretamente en febrero de 2017. [173]

En My Cross to Bear , escribe que "todas las mujeres con las que he tenido una relación me han amado por lo que pensaban que era". [174] Al momento de escribirlo, señaló que solo habló con dos de sus entonces seis ex esposas, incluida Cher. [171]

Allman tuvo cinco hijos, tres con varias esposas y dos con otras mujeres con las que tuvo relaciones:

  • su hijo Michael Allman nació el 3 de julio de 1966. Se crió en Daytona Beach, Florida. De su relación con la bailarina gogó Mary Lynn Sutton.
  • hijo Devon Allman (nacido en 1972), cantante principal de Honeytribe y The Allman Betts Band , de su matrimonio con Shelley Kay Jefts;
  • hijo Elijah Blue Allman (nacido en 1976), cantante principal de Deadsy , de su matrimonio con Cher;
  • hija Delilah Island Allman (nacida en 1980) de su matrimonio con Julie Bindas; y
  • hija Layla Brooklyn Allman (nacida en 1993), cantante principal de Picture Me Broken , de una relación con la periodista de radio Shelby Blackburn [172]

Allman fue reacio a la religión organizada durante muchos años, pero afirmó que siempre creyó en un Dios . [175] Después de sus problemas de salud en las últimas etapas de su vida, llegó a su propia forma de cristianismo y comenzó a usar un collar cruzado . En sus memorias, declaró: "Mientras tengas espiritualidad , nunca estarás solo. Es algo así como mi madre dijo hace tantos años: ahora tengo mi propio tipo de fe , al igual que otras personas. Toman lo que les falta fe, ya los demás los dejan, y yo hago lo mismo. Así debe ser”. Le dio crédito a su sexta esposa, Stacey Fountain, por ayudarlo a aumentar su fe. [171]

Discografía

Estudio

Vivir

Filmografía

Cine

Año Título Role notas Árbitro.
1989 Semana punta Cosmo Kincald
1991 Correr ganará

Televisión

Año Título Role notas Árbitro.
1975 Cher Él mismo
1990 Super chico samuels Episodio: "Carnaval"
1992 Cuentos de la Cripta Aterrizar Episodio: "En el cofre de un hombre muerto"
2000 Hombre de familia Él mismo Episodio: " Vamos al salto "

Véase también

Referencias

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Fuentes

Lectura adicional

  • Allman, Galadrielle (2014). Por favor, acompáñame: una canción para mi padre, Duane Allman . Nueva York: Spiegel & Grau. ISBN 978-1-4000-6894-4.

Enlaces externos

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