Tour de la araña de cristal

Tour de la araña de cristal

Gira de David Bowie
El cartel promocional del Tour Europeo de la Araña de Cristal
Álbum asociado	Nunca me decepciones
Fecha de inicio	30 de mayo de 1987
Fecha final	28 de noviembre de 1987
Piernas	3
Nº de espectáculos	27 en Europa 44 en Norteamérica 15 en Oceanía 86 en total
Taquillas	86 millones de dólares estadounidenses
Cronología de conciertos de David Bowie
Gira seria a la luz de la luna (1983) Gira de la araña de cristal (1987) Gira de sonido + visión (1990)
Cronología de la gira de Tin Machine Gira de la araña de cristal (1987) Gira de la máquina de hojalata (1989)

The Glass Spider Tour fue una gira mundial de conciertos de 1987 del músico inglés David Bowie , lanzada en apoyo de su álbum Never Let Me Down .y llamado así por la pista de ese álbum "Glass Spider". Comenzó en mayo de 1987 y fue precedido por una gira de prensa de dos semanas en la que Bowie visitó nueve países de Europa y América del Norte para despertar el interés público en la gira. El Glass Spider Tour fue el primer tour de Bowie en visitar Austria, Italia, España, Irlanda y Gales. A través del patrocinio de Pepsi, la gira también tenía la intención de visitar Rusia y América del Sur, pero estos planes se cancelaron más tarde. La gira fue, en ese momento, la gira más larga y costosa en la que Bowie se había embarcado en su carrera. En ese momento, el elaborado set de la gira se denominó "el set de gira más grande de todos los tiempos". ^[1]

Bowie concibió la gira como un espectáculo teatral e incluyó introducciones habladas de algunas canciones, viñetas y empleó imágenes que incluyen videos proyectados, iluminación teatral y accesorios de escenario. En el escenario, Bowie estuvo acompañado por el guitarrista Peter Frampton y un grupo de cinco bailarines (coreografiados por Toni Basil , colaborador de Bowie desde hace mucho tiempo ). Con el tema "Rock stars vs Reality", el espectáculo se dividió en dos actos y un bis. La lista de canciones se modificó en el transcurso de la gira cuando Bowie dejó caer parte de su material más nuevo en favor de canciones más antiguas de su repertorio.

En general, la gira fue mal recibida en ese momento por ser percibida como exagerada y pretenciosa. A pesar de las críticas, Bowie en 1991 comentó que esta gira sentó las bases para posteriores giras teatrales exitosas de otros artistas, y el diseño del escenario y la integración de la música y el teatro en el espectáculo ha inspirado actos posteriores de una variedad de artistas. A partir de finales de la década de 2000, la gira comenzó a recibir elogios por sus éxitos, y en 2010 fue nombrada uno de los mejores diseños de giras de conciertos de todos los tiempos.

La gira fue financieramente exitosa y contó con una gran asistencia (tal vez vista por unos seis millones de fanáticos en todo el mundo), pero la mala recepción crítica del álbum y la gira llevó a Bowie no solo a abandonar los planes para otros espectáculos elaborados en el escenario, sino a reconsiderar su Motivaciones para hacer música.

Las actuaciones de esta gira se publicaron en el video VHS Glass Spider (1988, relanzado en DVD en 2007).

Antecedentes

En los cuatro años previos al lanzamiento de Never Let Me Down , Bowie había trabajado en una serie de proyectos diversos que incluían colaboraciones con Pat Metheny Group para " This Is Not America " ​​y Mick Jagger para " Dancing in the Street ". ^{[2] [3]} También continuó actuando y componiendo bandas sonoras de películas como Absolute Beginners (1985) y Labyrinth (1986). ^{[2] [4]}

En 1985, después de su exitosa actuación en Live Aid y una actuación en vivo con Tina Turner para uno de sus shows en su Private Dancer Tour de 1985 , Bowie colaboró ​​​​con su amigo Iggy Pop para su álbum en solitario Blah-Blah-Blah , produciendo y co- escribir varias pistas. ^{[5] [6]} Luego trabajó con el músico turco Erdal Kızılçay para la canción principal de la película de 1986 When the Wind Blows . ^[5] Bowie no había realizado una gira para su álbum de 1984 Tonight , y el Glass Spider Tour fue su primera gira en cuatro años. ^[7]

Desarrollo

Los preparativos para la gira comenzaron en 1986, cuando Bowie advirtió a su banda que "estuviera lista para el próximo año". ^[8] Inicialmente, Bowie no dijo nada sobre sus planes para su gira, y solo dijo: "Voy a hacer algo en el escenario este año, por lo que estoy increíblemente emocionado, porque voy a arriesgarme nuevamente". Cuando se le preguntó si daría más detalles sobre sus planes, respondió: "¡No! [Risas.] Están saliendo demasiados otros actos. Simplemente haré lo que siempre hice, que es mantener las cosas interesantes". ^[9]

Al anunciar la gira, Bowie se embarcó en una serie de programas de prensa promocionales que abarcaron nueve países en dos semanas, incluidos Canadá, Estados Unidos y siete países de Europa. Los espectáculos de la gira de prensa generalmente se realizaban en lugares más pequeños con capacidad para unas 300 personas, y a los fanáticos locales a menudo se les permitía participar en los eventos. ^[8] Aprovechó la oportunidad para educar a la prensa sobre su álbum y la gira, y las múltiples fechas le permitieron corregir la información errónea. En la conferencia de prensa de London Glass Spider, aclaró que "no dije 'luces, vestuario y sexo', lo que dije fue 'luces, vestuario y decorados teatrales ' " en respuesta a una pregunta sobre qué podía esperar la audiencia cuando viendo su nuevo show en vivo. ^[11]Los espectáculos de la gira de prensa incluyeron presentaciones en vivo de algunas de las canciones del álbum Never Let Me Down .

Bowie estuvo acompañado por su viejo amigo Peter Frampton en la gira. Frampton dijo: "No tengo un libro para vender; no tengo un álbum para vender; solo estoy aquí como guitarrista. No tengo presión. Me estoy divirtiendo". Frampton y Bowie se conocían desde la adolescencia cuando ambos asistían a la Escuela Técnica Bromley, donde el padre de Frampton, Owen Frampton , era el profesor de arte de Bowie. ^[12]

Bowie tenía un objetivo claro para esta gira: volver a la teatralidad que había realizado durante su breve Diamond Dogs Tour de 1974 . ^[13] Quería que esta gira fuera "ultrateatral, una combinación de música, teatro y rock", ^[14] y sintió que su gira anterior, aunque exitosa, se había alejado de la teatralidad que él prefería:

Bowie siendo bajado del techo del set de araña, con la canción de apertura "Glass Spider" en Rock am Ring - 7 de junio de 1987

[En 1983 para el Serious Moonlight Tour] los promotores venían y decían: "Escucha David, te cambiamos de este asiento de 10 000 asientos a este asiento de 30 000"... y creció y creció y surgieron asientos de 60 000. ... Dejemos de lado la teatralidad y vamos a darles canciones que hayan escuchado en la radio durante los últimos 15 años más o menos; este chico. ... Mientras que con la próxima gira [The Glass Spider], siento que lo he establecido. Lo que ahora quiero hacer es que las canciones funcionen para la interpretación. ... Ciertamente habrá canciones oscuras, al menos para el público en general. Habrá canciones de álbumes que no eran grandes, pero ahora esas canciones en particular encajan en una sección del espectáculo. Así que cuando juntas tres canciones, puedes crear una viñeta que funcione. Tiene un principio y una conclusión y trata de un tema.^[13]

Bowie indicó que estaba "probando las aguas" con esta gira y que potencialmente estaba considerando otros espectáculos grandes y elaborados en el escenario si la gira tenía éxito:

Las canciones tienen que funcionar dentro del espectáculo, no el espectáculo trabajando para las canciones, si entiendes lo que quiero decir. Por eso es tan diferente. Y por eso es tan emocionante, porque así es como realmente me gusta trabajar. Quiero decir, me gusta idear un espectáculo. Tengo un libro de espectáculos que es casi como la biblia que tienes cuando estás trabajando en una obra de teatro. Está escrito y estructurado con varios dispositivos temáticos. Desafortunadamente, está en forma de revista, porque ninguna de las canciones fue escrita para el programa. Eso es lo último, por supuesto. Si esto funciona como espero que lo haga, entonces el siguiente paso para mí será escribir una pieza específicamente para arenas y estadios, que es casi como tomar un musical en el camino que tiene una forma narrativa todo el tiempo, con un elenco de personajes, y está escrita para teatro épico.

Bowie decidió que el tema del programa sería "la realidad y la irrealidad del rock" ^[14] o, como lo llamó un crítico, "estrellas de rock versus realidad". ^[15] Bowie dijo: "No se trata solo de un cantante de rock, se trata de la música rock, por lo que tiene mucho que ver con la audiencia y cómo perciben el rock, las figuras del rock y todos los clichés, arquetipos y estereotipos, y también la relación familiar". ^[14]

Durante el espectáculo en sí, Bowie incorporó una amplia variedad de accesorios: "¡Realmente estoy tratando de hacer muchas cosas! Incorpora movimiento, diálogo, fragmentos de película, imágenes proyectadas, es lo que solía llamarse multimedia en el años 60". ^[14] Bowie describió cómo armó el espectáculo y dijo: "La idea era inventar piezas de escenario surrealistas o minimalistas para acompañar canciones de rock and roll. Quería unir algún tipo de teatro simbolista y danza moderna. No danza de jazz". , ciertamente no es el baile de MTV, sino algo más influenciado por gente como Pina Bausch y un grupo de Montreal llamado [La La La Human Steps]. Hay algunas piezas simbolistas, algunas piezas minimalistas y algunas piezas vulgares también, algunas piezas sencillas de vodevil. " ^[dieciséis]

Cuando se le preguntó a Bowie qué pensaba que esperaba su audiencia de él en esta gira, dijo:

Supongo que vienen a ver si me caigo o algo. Realmente no lo sé. Sé que obtienen lo que consideran que es una muy buena actuación. Creo que a lo largo de los años he demostrado que hago todo lo posible para brindarles una nueva visión de la información musical en el escenario. Así que creo que probablemente haya ese elemento en él, pero no podría ir más allá. Realmente no sé lo que quieren de mí. Realmente nunca he sido capaz de escribir para ellos. Sólo he escrito e interpretado lo que me interesa. Básicamente, tienen un acuerdo conmigo y eso es genial. Quiero decir, he perdido audiencias muchas veces a lo largo de los años, y han regresado por una razón u otra. Tengo una especie de acuerdo mutuo con ellos. Si no va muy bien, entonces se mantienen alejados.^[17]

Según los informes, Bowie coordinó aspectos de la gira por correo electrónico, una rareza a fines de la década de 1980. ^[18]

Selección de canciones

Bowie eligió tocar canciones menos conocidas en la gira y evitó algunos de sus mayores éxitos. ^{[15] [19]} Estaba ansioso por no repetir la fórmula que hizo que el Serious Moonlight Tour fuera un éxito, y dijo: "Parecía tan fácil. Fue un aplauso desde el principio. Sabes cómo obtener una reacción: juega ' Cambios ', ' Golden Years ' y estarían de pie. Obtienes la reacción, tomas el dinero y te vas. Parecía demasiado fácil. No quería hacer eso de nuevo". ^[20] En una entrevista contemporánea diferente, dijo: "No volveré a hacer ' Star '. Eso fue bastante difícil. ¡No creo que esté haciendo mucho material de Ziggy en esta gira! [Risas] Probablemente use mucho de ese material de mediados de los 70,Varsovia . Intenté eso, y eso fue un poco bostezo. Había uno que estaba tarareando para mí mismo el otro día: [canta] 'Baby, baby, I'll never let you down' – oh señor, ¿cuál es ese? Jesús, no puedo recordarlo. ... '¡Hijos de la Edad del Silencio!' [chasquea los dedos] ¡Ah! ¡Así es! ¡Gracias a Dios que podía recordarlo! Así que para mí ahora es una nueva canción. Nunca he hecho eso en el escenario." ^[21] " Sons of the Silent Age " se presentó todas las noches de la gira.

Todas menos dos canciones ("Too Dizzy" y "Shining Star (Makin 'My Love)") de su álbum Never Let Me Down se tocaron en vivo durante la gira, aunque "Shining Star" estuvo entre las canciones ensayadas. Otras canciones ensayadas pero no interpretadas fueron "Because You're Young" y " Scream Like a Baby ", ambas de Scary Monsters (And Super Creeps) (1980). ^[8] Varias canciones que Bowie había anticipado tocar en la gira fueron abandonadas antes de que comenzaran los ensayos, incluyendo " Space Oddity " (de David Bowie (1969)), " Joe the Lion " (de "Heroes" (1977)), " Rebotar"Esta noche (1984)). ^[21]

Las canciones interpretadas durante la gira fueron "elegidas porque se ajustaban a la actuación" ^[11] y se ajustaban al objetivo de Bowie de hacer un espectáculo que fuera mucho más teatral y tuviera un fuerte contenido dramático. Cuando se le preguntó cómo iba a hacer que su espectáculo de rock fuera "dramático", respondió: "Te sorprenderá lo que puedes hacer con una banda de rock de seis integrantes, un escenario y un par de luces". ^[22]

Escenografía

Bowie en el escenario del Rock am Ring – 7 de junio de 1987

El set de la gira, descrito en ese momento como "el set de gira más grande de todos los tiempos", ^[1] fue diseñado para parecerse a una araña gigante. Tenía 60 pies (18,3 m) de alto, 64 pies (19,5 m) de ancho e incluía patas gigantes de tubos de vacío que estaban iluminadas desde el interior con 20 000 pies (6096 m) de luces que cambiaban de color. ^{[16] [23]} Se necesitaron 43 camiones para mover un solo juego y se estimó que pesaba 360 toneladas. ^[16] Las pantallas de video de 16' x 20' (4,9 mx 6 m) mostraban videos e imágenes del espectáculo a aquellos en la audiencia que estaban más lejos del escenario. ^[24] El sistema necesario para llevar a cabo el espectáculo incluía dos sistemas de sonido independientes, 260 cajas de altavoces, 1000 luces (con una potencia total de 600 000 vatios) ^[8]y tres computadoras. ^[25] Mark Ravitz , el escenógrafo, había diseñado previamente el set del Diamond Dogs Tour de 1974 de Bowie . ^[26]

Esta fue la primera gira de Bowie en la que estaba disponible la tecnología de micrófonos inalámbricos, lo que le permitió a Bowie una libertad considerable para moverse por el escenario durante un concierto. ^[8] Esto le permitió interactuar con los bailarines y músicos mucho más libremente, y como tal, el escenario incluía andamios móviles de 3 pisos de altura, en los que Bowie y sus bailarines ocasionalmente subían durante el espectáculo. ^[27]

Cada conjunto costó US $ 10 millones, ^{[10] [28]} alrededor de $ 23,9 millones en dólares de hoy. ^[29] Bowie mismo invirtió más de $10 millones de su propio dinero para ayudar a financiar la gira, ^[1] y pagó $1 millón a la semana ^[12] para mantener un personal de 150 personas para mantener y construir los tres decorados a medida que avanzaba la gira. alrededor del mundo. ^{[10] [25]} En Filadelfia, donde se inauguró la gira en los EE. UU., se describió que el set tomó "300 personas en 4 días" para construirlo. ^[30]

Aproximadamente a la mitad de la primera etapa de la gira en Europa, Bowie descubrió que el set completo de Spider era tan grande que no cabía en la mayoría de los lugares cerrados. Él dijo: "Me costaría entre $ 500,000 y $ 600,000 alterar los decorados lo suficiente como para llevar el espectáculo al interior ... Puede que decida hacer un decorado 'interior' más pequeño en algún lugar durante la gira". ^[17] De hecho, encargó un tercer set un poco más pequeño (llamado el set "Junior Bug") para ser utilizado en lugares cerrados donde la araña completa no cabría, como el Madison Square Garden de Nueva York . ^[12]

Bowie pensó en todo el decorado como una metáfora de la vida, y describió el escenario con "la sensación de un barco, que es el viaje, con los aparejos, la escalada y las cuerdas. Y el área circular inferior es como el Circo de las Luces". , así es realmente desde el nacimiento, y el viaje por la vida". ^[31]

Ensayos

Bowie reunió a su banda a principios de 1987 y se les unieron en el escenario cinco bailarines que fueron coreografiados por el viejo amigo de Bowie, Toni Basil . La banda y los bailarines pasaron un tiempo en ensayos de 12 horas al día en Nueva York antes de trasladarse a Europa. Bowie filmó el video de su sencillo " Time Will Crawl " durante estos ensayos; presentó una vista previa de algunas de las elaboradas rutinas de baile que se utilizaron durante las representaciones de " Loving the Alien " (1985), " Moda " (1980) y " Sons of the Silent Age " (1977). ^[32] Bowie describió su rutina de ensayo:

Preparo el trabajo del día cuando me levanto por la mañana y luego llego alrededor de las 10 am para los ensayos. Luego son ensayos constantes, tanto del lado visual como del lado musical, hasta las 8 en punto (pm). Alrededor de las 8 pm miro las cintas de video de lo que hemos estado haciendo durante el día y hago ajustes si es necesario. Así que realmente no hay tiempo para hacer nada más que los domingos, y luego duermo la mayor parte del día. Son ensayos muy intensivos, y físicamente es bastante exigente. ^[17]

Los ensayos con el set completo de Spider se llevaron a cabo en el estadio Ahoy de Rotterdam a partir del 18 de mayo antes de trasladarse al estadio De Kuip para los ensayos generales (27 y 28 de mayo). ^{[34] [35]} Debido al acceso relativamente fácil a los lugares durante los ensayos, los fanáticos sabían cuál sería la lista de canciones para el espectáculo incluso antes de que comenzara la gira. ^[8]

Bowie dijo que estaba buscando bailarines que no se parecieran a los típicos bailarines de MTV y que supieran tanto el baile callejero estadounidense como el arte escénico europeo. ^[31] Originalmente, Bowie esperaba que Édouard Lock de La La La Human Steps participara en el programa, pero el grupo tenía otros compromisos. Bowie luego lamentó que el Tour podría haber sido visto de manera diferente si La La La Human Steps hubiera estado involucrado: "Habría sido un juego de pelota diferente". ^[36] La La La Human Steps proporcionaría la coreografía para la próxima gira de Bowie, el Sound+Vision Tour de 1990. ^[36]

Sinopsis del concierto

El espectáculo se dividió en dos partes e incluyó un bis planificado.

The Glass Spider ambientado desde arriba - 6 de junio de 1987 en Berlín

Bowie ingresó al espectáculo con la canción "Glass Spider", por lo que lo bajaron del techo del set mientras estaba sentado en una silla plateada y cantaba en un teléfono. La primera viñeta del programa comenzó con " Bang Bang ", durante la cual Bowie sacó a un miembro de la audiencia de la multitud, solo para ser rechazado por el fan, quien al final de la canción se reveló como uno de los bailarines de la compañía. Más adelante en el programa, para la canción " Moda ", el grupo de baile amenazó a Bowie con una pelea callejera que, al final de la canción, gana accidentalmente. Para la interpretación en vivo de " Never Let Me Down ", cuya actuación Bowie llamó "abrasivo", ^[37] fue influenciado por la coreografía minimalista de Pina Bausch . Él dijo:

Quería un movimiento directo que comenzara en la parte superior del escenario y llegara hasta el fondo y no variara. Estoy de rodillas, con los brazos en una especie de camisa de fuerza, y gateo durante tres minutos y medio. Una niña está conmigo, como si estuviera acompañando a su mascota en un parque, pero tiene un cilindro en la espalda, y de vez en cuando me está dando oxígeno. Se sentía como una pequeña imagen muy protectora, muy triste, y se sentía bien para la canción. ^[dieciséis]

Para la Parte 2, Bowie apareció en el andamio del escenario con "'87 & Cry", voló por los aires en un arnés de rappel Flying by Foy y posteriormente fue atado por la policía antidisturbios. En al menos una ocasión, el segmento volador de la canción se eliminó debido a un mal funcionamiento del aparato. El metraje de la película que se muestra detrás de Bowie durante "'Heroes'" fue filmado por Bowie durante su tiempo en Rusia en 1974. Del metraje, Bowie dijo:

Hay una imagen conmovedora de un mongol con un pañuelo en la mano que se despide de su familia cuando se sube a un tren a Moscú y la enlazo para que haya una secuencia interminable de este anciano secándose las lágrimas y diciendo adiós. Eso juega detrás de la acción en blanco y negro y es alarmantemente triste. Es como decir adiós al heroísmo; es como decir adiós a un mundo de un ideal del siglo XIX. Es irrecuperable y ahora tal vez solo estemos buscando semillas de inteligencia y no héroes. Hay algo en él que realmente me gusta. Es una pieza de teatralidad que realmente adoro. Estoy muy orgulloso de ello. ^[38]

El bis abría normalmente con la canción " Time ", para la que Bowie emergió de la parte superior de la cabeza de la araña con alas de ángel detrás de él, 60 pies por encima de la multitud. La canción se cortó ocasionalmente de los espectáculos al aire libre cuando el mal tiempo hizo que la percha encima de la araña fuera demasiado precaria para actuar. ^{[8] [23] [39]}

Diseño de vestuario

Para el primer acto, Bowie vestía un traje rojo cruzado de tres cuartos con una camisa y pantalones rojos ^[8] diseñados por Diana Moseley . ^[40] El atuendo incluía botas Chelsea rojas con detalles plateados en el talón y la punta. ^[41] Uno de los atuendos que usó Bowie para la Parte 2, firmado por Bowie, se subastó el 21 de mayo de 2016 ^[42] y se vendió por 37 500 dólares. ^[43] El atuendo de Bowie para el bis era un traje de cuero lamé dorado completo con botas vaqueras doradas. Uno de estos trajes, también autografiado por Bowie, se vendió en una subasta de Sotheby's en 1990 por 7.000 dólares (un valor actual de unos 14.500 dólares), varias veces su precio de venta esperado. ^[44]Ese mismo conjunto se subastó nuevamente en diciembre de 2016 con un precio de venta esperado de $20 000–⁠$30 000, y se vendió por $32 500. ^[45]

Setlists

En la gira, la banda solía realizar un set de aproximadamente dos horas y media que variaba solo un poco de una noche a otra.

Notas y cambios

• Un solo de batería extendido separó la Parte 1 y la Parte 2 y le dio tiempo a Bowie para cambiarse de vestuario.
• Bowie alargaría o acortaría su interpretación de "Fame" dependiendo de la reacción de la multitud al incluir partes de "Lavender's Blue", "London Bridge", " War " y "¿Quién comprará?" en la canción
• "White Light/White Heat" y "Fame" se interpretaron durante el bis en algunos lugares.
• "I Wanna Be Your Dog" solo se presentó ocasionalmente en espectáculos durante las giras por América del Norte y Oceanía.
• "Time" solo se interpretaría si fuera seguro para Bowie pararse sobre la cabeza de la araña para el comienzo del bis. Si estaba lloviendo, la canción se descartaría por completo porque no era seguro.
• "New York's in Love" se eliminó después del 10 de junio (Milán, Italia).
• Se añadió "The Jean Genie" el 8 de julio (Barcelona, ​​España).
• Se agregaron "White Light / White Heat" y "Young Americans" y "Zeroes" se eliminó el 11 de julio (Slane, Irlanda).
• Se agregó "Rebel Rebel" y se eliminó "Dancing with the Big Boys" el 30 de julio (Filadelfia, EE. UU.). ^[8]

Actos de apertura

El acto de apertura de la gira varió de un país a otro; ^[46] en Norteamérica algunas fechas de la gira fueron apoyadas por Duran Duran o Siouxsie and the Banshees . ^[47] Los actos de apertura en Europa variaron e incluyeron actos como Iggy Pop , Big Country , The Cult , Erasure , The Stranglers y Nina Hagen . La gira también tocó fechas de festivales , en una ocasión con Eurythmics como cabeza de cartel una noche y Bowie como cabeza de cartel la siguiente. ^[8]

Incidentes de la gira

La gira afectó físicamente a Bowie. No solo adelgazó notablemente en el transcurso de la gira, ^[8] descubrió que estaba exhausto incluso antes de que comenzara la gira:

Creo que [giras como esta] son ​​extravagantemente peligrosas porque son jodidamente agotadoras. Solo las presiones de organizar el evento, y ya no es un espectáculo, es un evento. Incluso antes de salir de gira, estás hecho polvo. Hay Dios sabe cuántas personas dando vueltas, y todos están haciendo algo y la gente se olvida de delegar trabajos a las personas adecuadas, y es una gran confusión y de alguna manera se supone que todo debe unirse. ^[48]

Una vista aérea moderna de De Kuip , donde Bowie abrió la gira

La gira se realizó en lugares de gran capacidad y, en Europa, la gira alternó entre lugares al aire libre y bajo techo. ^[8] Michael Clark, un ingeniero de iluminación de la gira, murió en el Stadio Comunale de Florencia , Italia, el 9 de junio después de caerse del andamio antes de que comenzara el espectáculo. ^[32] Al día siguiente, el 10 de junio, otro trabajador cayó (sin lesiones letales) mientras ayudaba a construir el plató en Milán. Multitudes de fanáticos, algunos que habían acampado durante la noche para ingresar al lugar, se amotinaron y tuvieron que ser controlados por la policía. ^{[8] [49]}Ambos espectáculos en Roma (el 15 y 16 de junio) vieron disturbios similares cuando los fanáticos que no podían conseguir entradas para los espectáculos se enfrentaron con la policía. En la segunda noche, Bowie tuvo que cantar a través de gases lacrimógenos cuando arrestaron a 50 personas y 15 policías resultaron heridos en los disturbios. ^[50] Cuando el avión de la banda salía de Roma después de su show el 16 de junio, una amenaza de bomba obligó al avión a regresar al aeropuerto, solo para descubrir que el jefe de policía local lo había usado como una artimaña para obtener el autógrafo de Bowie. Bowie dijo sobre el incidente: "No estaba tan molesto como atónito, ¡eso solo podía suceder en Italia!" ^[51] El concierto del 27 de junio, originalmente programado para realizarse en Ullevi , Gotemburgo , Suecia, tuvo que trasladarse a un lugar cercano.Eriksberg en Hisingen porque un concierto anterior de Bruce Springsteen celebrado en el estadio Ullevi incurrió en 2,7 millones de libras esterlinas (o alrededor de 8 millones de libras esterlinas en la actualidad) ^[52] en daños. Un fanático que intentaba ingresar al área de backstage de Slane Castle nadando en el río Boyne se ahogó justo antes del espectáculo el 11 de julio. ^[8]

En un momento de la gira europea, el guitarrista Carlos Alomar se rompió un ligamento de la pierna, lesión que le hizo cambiar su carácter sobre el escenario. Alomar dijo: "[Tuve] que convertir a mi personaje en el loco y cojo rechazo de Mad Max con cabello puntiagudo. Fui a un quiropráctico y le pedí muchas cosas de metal: aparatos ortopédicos para las piernas, aparatos ortopédicos para la espalda y todo. Ahora Agregaré más metal a medida que avance el espectáculo". ^[53]

Bowie fue visitado ocasionalmente o asistió a sus espectáculos la realeza europea, incluida la princesa Diana en el segundo espectáculo en el estadio de Wembley; Sarah, duquesa de York en Sunderland; y el príncipe danés Joachim y el príncipe heredero Frederik en Stadt Park. ^[8]

El Glass Spider Tour fue el primer tour de Bowie en llegar a Austria, Italia, España, Irlanda y Gales. ^[8] Algunas de las actuaciones al aire libre en Gran Bretaña tuvieron que comenzar temprano debido a las leyes de toque de queda (un problema que normalmente se evita en otros espectáculos europeos), lo que redujo el impacto de la iluminación del escenario y el decorado, y molestó considerablemente a Bowie. ^{[8] [31]}

Durante la etapa norteamericana de la gira, una mujer de Dallas de 30 años llamada Wanda Nichols afirmó que Bowie la agredió sexualmente en el Mansion Hotel después de un espectáculo en Reunion Arena en Dallas . ^[54] Bowie negó los cargos, calificándolos de "ridículos". Dijo que Nichols estaba con él en su habitación de hotel, pero que todo lo que ocurrió entre ellos fue con su consentimiento. Una portavoz del asistente del fiscal de distrito Hugh Lucas dijo el 18 de noviembre de 1987 que el gran jurado del condado de Dallas no facturó a Bowie después de escuchar dos horas de testimonio el 11 de noviembre. dijo la vocera. ^{[55] [56]}

Venta de entradas y asistencia

La demanda de boletos para la gira fue alta: el espectáculo del 3 de septiembre en el Sullivan Stadium en Massachusetts estableció un récord de agotamiento más rápido en ese lugar, un récord igualado por U2 e insuperable hasta que The Who vendió 100,000 boletos para dos espectáculos allí en menos de ocho horas . en 1989. ^[58] Para un lugar, ^{[ ¿cuál? ]} Bowie vendió 3 millones de dólares en entradas para tres espectáculos en 90 minutos. ^[59] El concierto atrajo a la multitud más grande que jamás haya visto un concierto en Ottawa, Ontario, Canadá en ese momento. ^[60] Las ventas anticipadas de la etapa australiana de la gira fueron de 8,6 millones de dólares, superando incluso las ventas anticipadas de Michael Jackson para la etapa australiana de su gira.Gira de conciertos "Bad" (estimada en 4,5 millones de dólares). ^[61]

Los escritores han estimado que al concluir la gira habían asistido entre dos ^[62] y seis ^{[12] millones de personas, con otra fuente [ ¿quién? ]} lo que sugiere que tres millones de fanáticos vieron la gira en todo el mundo. ^[8]

Cuatro de los espectáculos de la gira estuvieron entre los 20 espectáculos de conciertos más taquilleros de 1987 en los EE. UU. Y, a fines de 1987, se estimó que toda la gira recaudó más de $ 50 millones. ^[62] En 1991, se estimó que cada espectáculo de la gira recaudó $ 1 millón, ^[63] por aproximadamente $ 86 millones en el transcurso de la gira (o aproximadamente $ 205 millones en la actualidad, ajustados por inflación).

Reseñas críticas contemporáneas

La etapa europea de la gira pareció obtener críticas en su mayoría desfavorables de los medios, ^{[8] [64]} aunque también hubo críticas positivas. ^{[1] [30]} Chris Roberts, un escritor de Melody Maker , dijo más tarde que había una "presión de grupo abrumadora" entre sus compañeros críticos musicales para criticar la gira desfavorablemente. ^{[sesenta y cinco]}Bowie se sintió frustrado por cómo las críticas en Europa cambiaron de inicialmente positivas a negativas, y culpó al comienzo temprano de la gira en algunos lugares al aire libre por la mala recepción. Dijo que "el mayor error que se cometió en esa gira fue abrir a la luz del día. Se perdió toda la razón de todo el maldito espectáculo". Señaló que las críticas de los espectáculos en interiores (donde el escenario y la iluminación fueron más efectivos) fueron bastante positivas. ^[66]

Los medios estadounidenses parecieron más amables, con periódicos en Orlando, Florida y Boston, Massachusetts escribiendo críticas positivas. ^{[12] [20]} El Philadelphia Inquirer y el Chicago Tribune fueron mixtos en sus reseñas. ^{[39] [67]} La ​​reseña del primer espectáculo de Bowie en Nueva York fue en su mayoría negativa, llamando al espectáculo "espectacular", pero añadiendo que "reina la exageración" y lamentando "una vertiginosa sobrecarga de actividad visual". ^[27] Una revisión en el Christian Science Monitor fue en su mayoría positiva, destacando las deslumbrantes imágenes y quejándose de que el baile solo se inspiraba ocasionalmente. ^[10]Un periódico local en Portland, Oregón, tuvo una reseña positiva que decía que los bailarines, la música, el escenario y la banda se combinaron en un "efecto general [que] bien podría llamarse espectacular. Es arte escénico y ópera rock; es un conjunto deslumbrante digna de cualquier escenario o arena del mundo". ^[24]

A pesar de las críticas de la prensa, Bowie dijo en ese momento que actuar en esta gira fue lo más divertido que había tenido en el camino porque era la gira "más inventiva" en la que había estado involucrado. ^[68]

Grabaciones en vivo

A pesar de afirmar durante la gira de prensa que no habría un álbum en vivo de la gira, ^[11] las actuaciones en Sydney Entertainment Center - Sydney el 7 y 9 de noviembre de 1987 fueron filmadas y lanzadas en video como Glass Spider en 1988. Una edición de este El programa se transmitió posteriormente en los EE. UU. en un concierto especial de ABC TV , el primer concierto especial de ABC desde que se transmitió Aloha from Hawaii de Elvis Presley en 1973 ^. Estadio Olímpico , Montreal el 30 de agosto de 1987, que fue remasterizado y lanzado en Loving the Alien (1983-1988)(2018). La actuación del 6 de junio de 1987 en Platz der Republik (Reichstag - Festival de la ciudad de Berlín) se transmitió en vivo por radio FM .

Un crítico descubrió que el lanzamiento del video de 1988 (y la reedición del DVD de 2007) hizo que el significado previsto del programa careciera en gran medida de sentido, ya que varias canciones y viñetas que hacían explícito el mensaje del programa fueron eliminadas del lanzamiento. ^[15] Sin embargo, el biógrafo de Bowie, Nicholas Pegg , dijo que la película del concierto fue "enormemente disfrutable" a pesar de las fallas del espectáculo, y que el video "lidera el campo para aquellos que desean ver a David Bowie ofreciendo un teatro de rock espectacular". ^[32]

Patrocinio comercial

Bowie accedió a lo que en ese momento se consideró un controvertido ^[69] acuerdo de patrocinio comercial con PepsiCo , ^{[20] [70]} que más tarde se consideró que ayudaba a allanar el camino para otras giras de grandes sumas de dinero de otros artistas. ^[71] Por su parte, Bowie grabó un comercial de televisión con Tina Turner con la melodía " Modern Love " en mayo de 1987 mientras se preparaba para la gira. ^[34]

Sobre el acuerdo de patrocinio, Bowie dijo: "Hicimos un patrocinio comercial solo para América del Norte con la compañía Pepsi-Cola. En lo que a mí respecta, lo que me permite hacer, que ellos suscriban la gira, es ser capaz de producir un espectáculo mucho más extravagante que si lo estuviera haciendo yo mismo. Significa que en lugar de solo tener 1 o 2 juegos, puedo hacer 3 o 4 juegos, y pueden viajar de forma independiente y pueden ser mucho más complicados. " ^[72]

Bowie había planeado originalmente llevar el Glass Spider Tour a Rusia, aunque solo con la banda (sin bailarines ni accesorios elaborados), pero con el dinero y el escenario adicional proporcionado por el patrocinio, Bowie sintió que podía hacer el tour completo a Rusia y el Sur. America. Sin embargo, estos planes no se concretaron y la gira nunca llegó a esas regiones. ^[73]

Tour legado

Bowie se encontró bajo un gran estrés durante la gira, y después de que la gira terminó en Nueva Zelanda, según los informes, hizo quemar uno de los decorados de Spider y dijo: "Fue genial... Simplemente pusimos la cosa en un campo y le prendimos fuego". ¡Eso fue un gran alivio! ^[74] En 2016, el road manager Peter Grumley afirmó haber comprado y almacenado al menos uno de los juegos (sin quemar) en su almacén de West Auckland . ^[75]

Toda la gira fue tan exigente físicamente y una producción tan grande que Bowie dijo en ese momento: "No creo que vuelva a hacer una gira tan elaborada en la carretera. Es un verdadero dolor de cabeza armarlo". . ^[68]

Bowie se comprometió con Melissa Hurley, ^[76] una de las bailarinas de la gira, pero los dos se separaron sin casarse después de cuatro años. ^[77]

Los críticos a menudo han comparado las giras posteriores de David Bowie con esta, ^{[36] [64] [77] [78]} comúnmente haciéndose eco de esta revisión posterior: "[Bowie] montó una producción del tamaño de un estadio que combinaba la emoción del rock con los peligros de Broadway. ... Un espectáculo increíble, pero el efecto fue abrumador. Cada dispositivo teatral adicional sirvió para distraer, y en última instancia aplanó el impacto de la música". ^[79]

En 1989, mientras trabajaba con Tin Machine , Bowie dijo: "Me estiré demasiado... Había demasiada responsabilidad en la última gira [Glass Spider]. Estaba bajo estrés todos los días. Fue una decisión por segundo. Fue tan grande y tan difícil de manejar y todo el mundo tenía un problema todo el tiempo, todos los días, y yo estaba bajo tanta presión. Era increíble... Puse demasiados detalles finos en algo que iba a ser visto (indica la figura diminuta con su índice y pulgar) así de grande". ^[74]

En 1990, mientras daba entrevistas para su Sound+Vision Tour , Bowie dijo que estaba complacido de que la gira fuera considerada como "innovadora", destacando reseñas que señalaban cómo la gira tenía "áreas que seguramente cambiarían la forma en que el rock era". hecho." ^[66]

En 1991, mientras se preparaba para su segunda gira con Tin Machine , Bowie reflexionó sobre la teatralidad y la presentación del Glass Spider Tour, sugiriendo que muchas giras y actos que siguieron se beneficiaron de esta gira:

El show de los Stones , el show de Prince , el show de Madonna ... todos ellos se han beneficiado de [esta] gira. ... Me gusta mucho [el Glass Spider Tour], pero ... todo debería haber sido mucho más pequeño. Las tres cuartas partes fueron realmente innovadoras, y he visto mucho en los programas de otras personas. ... Un día, si tienes la oportunidad, obtén una copia de ese programa en video y échale otro vistazo, porque a la luz de lo que se ha hecho desde entonces, está sucediendo algo interesante. ^[48]

A fines de la década de 2000, la gira comenzó a ser reexaminada por los críticos y el tono de la cobertura comenzó a cambiar. En 2009, un artículo en BBC News destacó el conjunto innovador de Glass Spider Tour y la combinación de música y teatro como inspiración para actos posteriores, incluidos Britney Spears , Madonna, U2 y otros. El diseñador de escenario Willie Williams dijo que el Glass Spider Tour fue una plantilla para esos actos: "Habrá un conjunto de disfraces y tocarán algunas canciones, luego habrá otro gran cambio de escena y pasarán a lo siguiente. Bowie cruzando el rock 'n' roll con Broadway [en el Glass Spider Tour] fue donde empezó". ^[80]En 2010, el Glass Spider Tour ganó un premio por ser uno de los mejores diseños de conciertos de todos los tiempos (junto con otras giras notables como el 360° Tour de U2 [2009-2011] y el Division Bell Tour de Pink Floyd [1994]). ^[23]

En 2013, nuevas revisiones críticas comenzaron a tomar nota de algunas de las fortalezas e innovaciones de la gira y propusieron que la gira era mejor de lo que sugería su reputación. Aunque los críticos todavía encontraron cuestionables algunos elementos de la gira (incluido el set en sí y la prevalencia del material más nuevo de Bowie), la gira fue elogiada por la fuerte voz de Bowie, los arreglos musicales y la elección de "joyas" relativamente desconocidas en la lista de canciones. ^{[71] [82]} Peter Frampton acreditó su participación en esta gira por ayudar a revivir su propia carrera. ^[83]

En 2017, una reseña en The Atlantic , aunque admitió que tenía algunos defectos, calificó el programa de "espectacular, hermoso, encantadoramente pretencioso y extrañamente mágico". ^{[sesenta y cinco]}

El espectáculo del 6 de junio de 1987 se realizó cerca del Muro de Berlín . El espectáculo fue escuchado por miles de ciudadanos de Alemania Oriental al otro lado del muro ^[84] y fue seguido por violentos disturbios en Berlín Oriental. Según el periodista alemán Tobias Ruther, estas protestas en Berlín Oriental fueron las primeras de una secuencia de disturbios que condujeron a los que se produjeron en la época de la caída del muro en noviembre de 1989. ^{[85] [86]} Aunque probablemente otros factores influyeron más en la caída del muro, ^[84] tras la muerte de Bowie en 2016, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania tuiteó: "Adiós, David Bowie. Ahora estás entre los #héroes. Gracias por ayudar a derribar el #muro". ^[87]

En última instancia, dada la reacción negativa al álbum Never Let Me Down y esta gira, Bowie se encontró creativamente exhausto y en una posición crítica baja. ^[88] Bowie decidió volver a hacer música para sí mismo, ^[89] y, habiéndose puesto en contacto con Reeves Gabrels a través de su publicista para el Glass Spider Tour, ^[90] Bowie formó su banda Tin Machine en 1989 ^[71] y retiró su catálogo anterior de canciones de presentaciones en vivo con su Sound + Vision Tour en 1990. ^[91]

Detalles de la gira

Diseño de la gira

• Allen Branton – Diseño de iluminación
• Mark Ravitz – Escenografía
• Christine Strand – Directora de vídeo ^[23]

Equipo de banda

Peter Frampton tocó dos tipos Pensa-Suhr Strat con cuerpo de arce con acabado natural , hechos a mano por John Suhr, con sede en Nueva York. Para la canción "Zeroes", usó un sitar eléctrico Coral , que le regalaron a finales de los 70 y que antes era propiedad de Jimi Hendrix . Carlos Alomar tocó con seis guitarras Kramer de la serie americana y un alambique personalizado . El multiinstrumentista Erdal Kizilcay tocó Yamaha DX7, Emax, Korg SG-1 y teclados Yamaha CS70. También tocó una Tokai Stratocaster, un bajo Yamaha GS1000 y un bajo sin trastes Pedulla. Los instrumentos adicionales que se tocaron incluyeron un conjunto de timbales de percusión latina y congas blancas, un cencerro, platillos Zildjian de 6 y 8 pulgadas, baquetas Promark, un Simmons SDS-9, una corneta y una viola italiana del siglo XVII. Richard Cottle tocó en dos teclados Prophet 5, un Oberheim , un Yamaha DX7, DX7-IID y KX5, así como un saxofón alto Selmer. Carmine Rojas usó dos bajos Spector y Alan Childs tocó la batería Tama Artstar II y usó varias combinaciones de platillos de las series Zildjian A, K y Platinum. ^[21]

Fechas de la gira

Las canciones

Véase también

• Giras de conciertos más taquilleras de la década de 1980

Referencias