Gerry Rafferty

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Gerry Rafferty
Rafferty en un micrófono en el escenario
Rafferty actuando en el Estadio Nacional de Dublín en 1980
Información de contexto
Nombre de nacimientoGerald Rafferty
Nacido(1947-04-16)16 de abril de 1947
Paisley , Renfrewshire , Escocia
Fallecido4 de enero de 2011 (2011-01-04)(63 años)
Stroud , Gloucestershire , Inglaterra
Géneros
[ cita requerida ]
ocupación(es)Músico, cantante, compositor, productor discográfico
instrumento(s)Voz, guitarra, piano, bajo
Años activos1965-2011
EtiquetasTransatlantic , United Artists , Liberty , Londres , Avalanche Records , Hipertensión

Gerald Rafferty (16 de abril de 1947  - 4 de enero de 2011) fue un cantante, compositor, músico y productor discográfico escocés . Fue miembro fundador de Stealers Wheel , cuyo mayor éxito fue " Stuck in the Middle with You " en 1973. Sus éxitos en solitario a fines de la década de 1970 incluyeron " Baker Street ", " Right Down the Line " y " Night Owl ".

Rafferty nació en una familia de clase trabajadora en Paisley, Renfrewshire , Escocia. Su madre le enseñó canciones populares irlandesas y escocesas cuando era niño; más tarde, fue influenciado por la música de los Beatles y Bob Dylan . Se unió al grupo de folk-pop The Humblebums (del cual Billy Connolly era miembro) en 1969. Después de que se disolvieron en 1971, grabó su primer álbum en solitario, Can I Have My Money Back? Rafferty y Joe Egan formaron el grupo Stealers Wheel en 1972 y produjeron varios éxitos, entre los que destacan "Stuck in the Middle with You" y " Star ". En 1978, grabó su segundo álbum en solitario, City to City., que incluía "Baker Street", su canción más popular. Bebedor empedernido durante gran parte de su vida, Rafferty murió de insuficiencia hepática en enero de 2011 a la edad de 63 años.

Primeros años

Foxbar en Paisley, Renfrewshire, donde creció Rafferty

Rafferty nació el 16 de abril de 1947 en una familia de clase trabajadora de origen católico irlandés en Underwood Lane en Paisley , [1] hijo y nieto de mineros del carbón. [2] Hijo de Joseph y Mary (Skeffington) Rafferty, [3] tenía dos hermanos, Jim y Joe (fallecidos en 1988). [4]

Rafferty creció en una casa del consejo en Ferguslie Park de la ciudad , en Underwood Lane, y se educó en la Academia St Mirin . [4] Su padre nacido en Irlanda, alcohólico, era un minero y camionero que murió cuando Rafferty tenía 16 años. [3] Rafferty aprendió canciones populares irlandesas y escocesas cuando era niño. Él recordó: "Mi padre era irlandés, así que cuando crecí en Paisley escuchaba todas estas canciones cuando tenía dos o tres años. Canciones como ' She Moves Through the Fair' , que mi madre canta maravillosamente. canciones y canciones tradicionales escocesas". [5] [6]Fuertemente influenciado por la música folk y la música de los Beatles y Bob Dylan , Rafferty comenzó a escribir su propio material. [4]

Carrera musical

Rafferty dejó St Mirin's Academy en 1963. Luego trabajó en una carnicería, como empleado del servicio civil y en una zapatería. Sin embargo, explicó en una entrevista: "Pero nunca hubo nada más para mí que la música. Nunca tuve la intención de hacer una carrera con ninguno de los trabajos que hice". [7] Los fines de semana, él y un compañero de clase, el futuro colaborador de Stealers Wheel Joe Egan , tocaban en un grupo local llamado Maverix, principalmente versionando canciones de éxito de grupos como los Beatles y los Rolling Stones . [8] A mediados de la década de 1960, Rafferty ganó dinero, durante un tiempo, tocando en la calle en el metro de Londres .. En 1966, Rafferty y Egan eran miembros de la banda The Fifth Column. El grupo lanzó el sencillo "Benjamin Day"/"There's Nobody Here" (Columbia 8068), pero no fue un éxito comercial. [ cita requerida ]

Rueda de Humblebums y Stealers

En 1969, Rafferty se convirtió en el tercer miembro de un grupo de folk-pop, los Humblebums , junto con el comediante Billy Connolly y Tam Harvey . Harvey se fue poco después, y Rafferty y Connolly continuaron como dúo, grabando dos álbumes más para Transatlantic Records . Una aparición en 1970 en el Royal Festival Hall , apoyando a Fotheringay con Nick Drake , obtuvo una crítica positiva del crítico Karl Dallas , quien señaló que los tres actos mostraban "promesa en lugar de cumplimiento", y observó que "las canciones de Gerry Rafferty tienen la dulce ternura de Paul McCartney en su estado de ánimo de 'Ayer'". [9]En sus propios espectáculos de stand-up, Connolly a menudo ha recordado este período, contando cómo Rafferty lo hizo reír y describiendo las locuras que hicieron durante la gira. Una vez, Rafferty decidió buscar en la guía telefónica de Berlín para ver si figuraba algún Hitler . [10]

Después de que el dúo se separara en 1971, el propietario de Transatlantic, Nathan Joseph, contrató a Rafferty como solista. Rafferty grabó su primer álbum en solitario, Can I Have My Money Back? , con Hugh Murphy, un productor de plantilla que trabaja para el sello. [11] Billboard elogió el álbum como "folk-rock de alto grado", describiéndolo como el "mejor trabajo" de Rafferty hasta la fecha: "Sus melodías son ricas y memorables con un encanto innegable que definitivamente lo verá en el álbum y muy posiblemente listas de singles pronto". [12] Sin embargo, aunque el álbum fue un éxito de crítica, no tuvo éxito comercial. Según Martha, la hija de Rafferty, fue por esta época cuando su padre descubrió, por casualidad, a Colin Wilson .The Outsider , sobre la alienación y la creatividad, que se convirtió en una gran influencia tanto en su composición como en su visión del mundo: "Las ideas y referencias contenidas en ese libro lo sustentaron e inspiraron por el resto de su vida". [13] Rafferty confirmó más tarde que la alienación era el "tema persistente" de sus canciones; [2] [14] "Para todos y cada uno", de ¿Puedo recuperar mi dinero? , fue un ejemplo temprano.

Rafferty con Stealers Wheel en TopPop (1973).

En 1972, después de haber ganado algo de difusión con su grabación de Signpost "Make You, Break You", Rafferty se unió a Egan para formar Stealers Wheel y grabó tres álbumes con los compositores y productores estadounidenses Leiber & Stoller . El grupo se vio acosado por disputas legales, pero tuvo un gran éxito con " Stuck in the Middle with You ", que obtuvo elogios de la crítica y el éxito comercial: un artículo de 1975 en Sounds lo describió como "una especie de cruce entre la etiqueta blanca de los Beatles". y el punk Dylan pero con un sabor celta único que ha marcado todo su trabajo". [15] Veinte años más tarde, la canción se utilizó de forma destacada en la película Reservoir Dogs de 1992 ; Rafferty se negó a otorgar permiso para su relanzamiento. [dieciséis]Stealers Wheel también produjo los éxitos menores del top 50 "Everyone's Agreed That Everything Will Turn Out Fine", seguido de "Star", y hubo más sugerencias sobre la creciente alienación de Rafferty en temas como "Outside Looking In" y "Who Cares". El dúo se disolvió en 1975. [17]

De ciudad en ciudad y Night Owl

Un cartel de calle de Baker Street en el centro de Londres, la inspiración para la famosa canción de Rafferty.

Los problemas legales posteriores a la ruptura de Stealers Wheel significaron que, durante tres años, Rafferty no pudo publicar ningún material. [17] Después de que las disputas se resolvieran en 1978, grabó su segundo álbum en solitario, City to City , con el productor Hugh Murphy, que incluía la canción con la que sigue más identificado, " Baker Street ". Según Murphy, entrevistado por Billboard en 1993, él y Rafferty tuvieron que suplicar al sello discográfico, United Artists, que lanzara "Baker Street" como sencillo: "En realidad dijeron que era demasiado bueno para el público". [11] Fue una buena decisión: el sencillo alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. [18] El álbum vendió más de 5,5 millones de copias, superando alLa banda sonora de Saturday Night Fever en los EE. UU. el 8 de julio de 1978. [19] Rafferty consideró que esta era su primera prueba de éxito, como le dijo a Melody Maker al año siguiente: "... todos los discos que he hecho antes han sido fracasos Stealers Wheel fue un fracaso. '¿Me pueden devolver el dinero?' fue un fracaso. Los Humblebums fueron un fracaso... Mi vida no se sostiene o cae por la cantidad de gente que compra mis discos". [20]

"Baker Street" presentó un riff de saxofón distintivo interpretado por Raphael Ravenscroft , aunque se ha discutido el origen del solo. [20] [21] [22] Como recordó el cantante en una entrevista de 1988 con Colin Irwin:

"Cuando escribí la canción, vi esa parte como una parte instrumental, pero no sabía qué. Probamos con la guitarra eléctrica pero sonaba débil, probamos otras cosas y creo que fue la sugerencia de Hugh Murphy que intentáramos con el saxofón". [5]

En una entrevista de 2006 con The Times , Ravenscroft recordó el episodio de manera diferente, afirmando que le presentaron una canción que contenía "varios vacíos":

"Si me preguntas: '¿Gerry me pasó una pieza musical para tocar?' entonces no, no lo hizo. De hecho, la mayor parte de lo que toqué fue un viejo riff de blues". [23] [24]

Ravenscroft, un músico de sesión , estaba en el estudio para grabar una breve parte de saxofón soprano y le sugirió que grabara el ahora famoso break usando el saxofón alto que tenía en su auto. [ cita requerida ]

Hugh Murphy produjo siete de los álbumes en solitario de Rafferty.

En su entrevista con Colin Irwin, Rafferty cuestionó esto y dijo que Ravenscroft había sido su segunda opción para tocar el solo de saxofón, después de Pete Zorn , quien no estaba disponible: "La única confusión en ese momento que no disfruté demasiado fue el hecho de que mucha gente creía que la línea fue escrita por Raphael Ravenscroft, el saxofonista, pero era mi línea. Se la canté a él". [5] Cuando se lanzó una versión remasterizada de City to City en 2011, incluía la versión original de guitarra eléctrica de la canción, lo que confirmaba la autoría del riff de Rafferty. En las notas del álbum, el viejo amigo y colaborador de Rafferty, Rab Noakes, comentó:

"Esperemos que [la demostración de Baker Street], por fin, silencie a todos los que siguen afirmando que al saxofonista se le ocurrió la línea de la melodía. No lo hizo. Simplemente arruinó lo que le dijo la persona que la escribió. , Gerry Rafferty". [22]

Michael Gray , ex manager de Rafferty, estuvo de acuerdo:

"La prueba audible está ahí en las demostraciones de que el propio Rafferty creó el riff y lo colocó dentro de la estructura de la canción exactamente donde terminó". [25]

Ravenscroft pasó a tocar en los siguientes dos álbumes de Rafferty. [ cita requerida ]

"Baker Street" sigue siendo un pilar de la radiodifusión de rock suave [24] y, en octubre de 2010, fue reconocida por el BMI por superar los 5 millones de reproducciones en todo el mundo. "Stuck in the Middle With You" ha recibido más de 4 millones de reproducciones en todo el mundo y "Right Down The Line" ha tenido más de 3 millones de reproducciones. [26] En una entrevista de 2003 con The Sun (Escocia) , Rafferty comentó lo rentable que había sido su canción más importante: "Baker Street todavía me genera unas 80.000 libras esterlinas al año. Ha sido una gran fuente de ingresos para mí. Debo admitir que podría vivir solo de esa canción". La cifra de "80.000 libras esterlinas" se ha repetido ampliamente en los artículos periodísticos desde entonces. [3] [4] Rafferty detestaba la música dance de 1992versión de portada de "Baker Street" de Undercover , describiéndola como "espantosa, totalmente banal, es una triste señal de los tiempos". [27] Pero le ganó otros 1,5 millones de libras esterlinas, vendiendo alrededor de tres millones de copias en Europa y Estados Unidos. Nunca permitió que "Baker Street" se usara para publicidad, a pesar de las lucrativas ofertas. [28]

" Right Down the Line " fue el segundo sencillo de City to City . La canción ocupó el puesto número 12 en la lista Billboard Hot 100 y el número 1 en las listas Hot Adult Contemporary Tracks en los EE. UU. Permaneció en la cima de la lista de adultos contemporáneos durante cuatro semanas no consecutivas. El tercer sencillo del álbum, "Home and Dry", alcanzó el puesto 28 en el Top 40 de EE. UU. a principios de 1979. [29] Una de las canciones menos conocidas de esa época es "Big Change in the Weather" (la B -lado de "Baker Street"). [30]

La letra de "Baker Street" reflejaba el desencanto de Rafferty con ciertos elementos de la industria musical. Esto fue elaborado por el periodista musical Paul Gambaccini para BBC World News :. [31]

"Su canción "Baker Street" era sobre lo incómodo que se sentía en el star system, y qué saben, fue un gran éxito mundial. El álbum City to City llegó al número 1 en Estados Unidos, y de repente descubrió que como como resultado de su protesta, era una estrella más grande que nunca. Y ahora tenía más de lo que no le gustaba. Y aunque tenía algunos sencillos más exitosos en los Estados Unidos, en 1980 básicamente todo había terminado, y cuando digo 'eso', me refiero básicamente a su carrera, porque simplemente no se sentía cómodo con esto".

Al siguiente álbum de Rafferty, Night Owl , también le fue bien. El guitarrista Richard Thompson ayudó actuando en la canción "Take The Money and Run", y la canción principal fue un éxito número 5 en el Reino Unido en 1979. "Days Gone Down" alcanzó el número 17 en los EE. UU. El sencillo de seguimiento "Get It Right Next Time" llegó al Top 40 del Reino Unido y EE. UU. [ cita requerida ]

Serpientes y Escaleras , Sonambulismo y Norte y Sur

Varios de los álbumes en solitario de Gerry Rafferty, incluidos City to City y Night Owl y partes de Snakes and Ladders y Sleepwalking , se grabaron en los estudios de grabación Chipping Norton , que ocuparon este edificio catalogado de grado II en 28/30 New Street, Chipping Norton , Oxfordshire. desde 1972 hasta su cierre en 1999. [32]

A los álbumes posteriores, como Snakes and Ladders (1980), Sleepwalking (1982) y North and South (1988), les fue peor, quizás debido en parte a la renuencia de Rafferty a actuar en vivo, con la que se sentía incómodo. [20]

En 1980, Rafferty y Murphy produjeron un disco para Richard y Linda Thompson ; aunque nunca se lanzó, finalmente se convirtió en su álbum Shoot Out the Lights . [5]

En su siguiente álbum, Sleepwalking (1982), Rafferty adoptó un enfoque muy diferente de su trabajo. Christopher Neil reemplazó a Hugh Murphy, el productor habitual de Rafferty, introduciendo sintetizadores y cajas de ritmos que le dan al álbum un sonido más duro y menos acústico, y aparentemente evitando los arreglos ricamente detallados notables en los tres discos anteriores de Rafferty. Según Murphy, entrevistado una década después: "Gerry había hecho tres álbumes seguidos y creo que estaba bastante cansado en ese momento y sentía la presión y simplemente pensó: 'Bueno, intentaré otra táctica', que es comprensible". [11] En lugar de una pintura de portada y letras a mano de John 'Patrick' Byrne ,Sleepwalking presentaba una fotografía simple y cruda de un camino vacío que se extendía hacia el cielo. También hubo cambios en las canciones. La letra profundamente introspectiva de Sleepwalking sugiere que Rafferty encontró el éxito lejos de ser glamoroso: pistas como "Standing at the Gates", "Change of Heart" y "The Right Moment" sugieren que el cantante estaba exhausto, quemado y buscando desesperadamente un nuevo dirección – y continuó con su tema de larga data de la alienación. Las notas del transatlántico del álbum recopilatorio Right Down the Line (preparado con la estrecha colaboración de Rafferty [33] ) confirmaron esto varios años después, señalando que el cantante ahora "se encontraba en una encrucijada y buscaba reemplazar la cinta de correr con una nueva dimensión en su vida".

Rafferty cantó la canción escrita por Mark Knopfler "The Way It Always Starts" (1983) en la banda sonora de la película Local Hero . [ cita requerida ]

También en 1983, Rafferty anunció su intención de tomarse un descanso y dedicar más tiempo a su familia: "Me di cuenta de que desde Baker Street había estado recorriendo el mundo, viajando por todas partes y sin ver nada. Haga lo que haga en el futuro, es a mi propio ritmo, en mis propios términos". [35]

Con sede en Tye Farm del siglo XVI [36] en Hartfield , cerca de la frontera entre Kent y Sussex , Rafferty instaló puertas eléctricas para proteger su privacidad, construyó un estudio de grabación y trabajó principalmente solo [37] o con Murphy. [5] [11] [38] En 1987, Rafferty y Murphy coprodujeron el primer sencillo de éxito británico de The Proclaimers , " Letter from America ". [39]

Según su ex esposa Carla, quien desanimaba a los visitantes: "Simplemente estaba ganando tiempo. Tal vez algún nuevo proyecto sucediera de repente, pero sabía que había cruzado la línea en lo que respecta al negocio discográfico". [38] Su siguiente álbum, North and South , fue lanzado en 1988. En una entrevista de ese año con Colin Irwin para promocionar el álbum, Rafferty mencionó que estaba interesado en hacer más trabajo de producción y escribir bandas sonoras de películas, e incluso planteó la idea. de escribir un musical sobre la vida de Robert Louis Stevenson . [5] Las críticas del álbum fueron mixtas. en los tiempos, el crítico David Sinclair fue particularmente mordaz: "En el norte y el sur, suena como si hubiera subido con el dedo a un bar estilo tejano en algún lugar de su Escocia natal. Hay una insipidez del Atlántico medio que acecha detrás de las raíces rococó. chapa." [40]

A principios de la década de 1990, Rafferty grabó una versión de la canción de Bob Dylan " The Times They Are a-Changin' " con Barbara Dickson , quien había contribuido con los coros tanto en City to City como en Night Owl . La pista apareció en los álbumes de Dickson Don't Think Twice It's All Right (1992) y The Barbara Dickson Collection (2006). [41]

Sobre un ala y una oración y sobre mi cabeza

Rafferty lanzó dos álbumes más en la década de 1990 en lo que el músico Tom Robinson describió más tarde como "un gran regreso a la forma". [42] On a Wing and a Prayer (1992) lo reunió con su compañero de Stealers Wheel, Egan, en varias pistas. Incluía tres pistas coescritas con el hermano de Rafferty, Jim, también cantautor, que había firmado con Decca Records en la década de 1970. Rafferty grabó una nueva versión de su canción Humblebums "Her Father Didn't Like Me Anyway" en el álbum Over My Head (1994). Estos fueron los dos últimos discos que Rafferty produjo con Hugh Murphy, quien murió en 1998. Según el guitarrista Hugh Burns, la muerte de Murphy fue "un gran golpe para Gerry" [42 ]y marcó el final de una asociación creativa que había durado casi 30 años. [ cita requerida ]

Otro mundo

A fines de la década de 1990, la nueva tecnología permitió a Rafferty distanciarse aún más del enfoque convencional de la industria de la música y trabajar completamente en sus propios términos. Ahora con sede en Londres, contrató al ingeniero de sonido Giles Twigg para montar un estudio de grabación móvil Digidesign y, con la ayuda de Twigg, grabó el álbum Another World en Londres, Escocia, Barbados, Francia e Italia con colaboradores de álbumes anteriores, incluidos Hugh Burns, Mark Knopfler, Kenny Craddock y Mo Foster . [43] [44] A través de su empresa Icon Music, Rafferty promocionó y vendió el álbum de forma independiente en un sitio web creado específicamente para ese propósito. [45]

Another World , lanzado en 2000, estaba disponible originalmente solo a través de pedidos directos desde su sitio web, [46] pero desde 2003 ha estado disponible en el sello Hypertension. Another World , casi un trabajo esotérico, también con la asistencia de Mark Knopfler y Egan, presentó una portada de álbum ilustrada por John 'Patrick' Byrne, quien también ilustró las portadas de Can I Have My Money Back? , City to City , Night Owl y Snakes and Ladders , y los tres álbumes de Stealers Wheel. Byrne también fue responsable de una de las posesiones más preciadas de Rafferty: un Martin pintado a mano.guitarra acústica con su retrato y el nombre 'Gerry Rafferty', que aparece en muchas fotografías del cantante. [7] [34]

Another World marcó un nuevo rumbo para la cantante. Como explicó en un comunicado de prensa anunciando el nuevo disco en noviembre de 2000: "Mi corazón y mi alma se han volcado en este álbum, y al lanzarlo de esta manera, mi influencia creativa no se ha diluido de ninguna manera". [47] Finalmente, gracias a Internet, parecía que Rafferty ya no necesitaba la industria de la música: la tecnología le permitía poner su música directamente en manos de una audiencia agradecida. Rafferty sintió que había madurado como artista, como le dijo al Evening Standard.en el momento del lanzamiento: "En mi momento de la vida, no quiero estar hablando con ejecutivos discográficos de 23 años que solo intentan vender sus productos a jóvenes de 19 años. Soy mayor y mi audiencia es mayor. Ellos sabrán dónde encontrarme". En la misma entrevista, dijo que todo el disco se había hecho por aproximadamente £ 200,000, gastando la mitad en viajes, el sistema de grabación costó £ 75,000 y el sitio web y el marketing agregaron £ 25,000. [48]

Rafferty mantuvo su entusiasmo por este nuevo enfoque de la grabación durante los siguientes tres años. En una publicación de blog fechada el 31 de marzo de 2004, escribió: "Volvamos a la música: después de todo, esa es la única razón por la que se creó este sitio web". Otra publicación anunció que Rafferty comenzaría a lanzar música regularmente como descargas gratuitas: "En realidad, Gerry podría sacar una nueva pista cada dos semanas más o menos. Los mantendremos informados de los desarrollos a medida que sucedan". [49] Sin embargo, solo se publicaron un puñado de pistas y el sitio web finalmente se cerró sin ninguna explicación. [ cita requerida ]

La vida sigue

Durante noviembre de 2009, Rafferty lanzó el que sería su último álbum, Life Goes On . Esto fue nuevamente en el sello musical Hypertension. Con 18 pistas, el álbum contiene seis nuevas grabaciones, versiones de villancicos navideños, además de algunas canciones tradicionales que anteriormente estaban disponibles en el sitio web de Gerry Rafferty. Las pistas restantes son pistas remasterizadas de sus tres álbumes anteriores. [50]

Lanzamientos póstumos

La muerte de Rafferty en enero de 2011 reavivó el interés por el trabajo del cantante. Su hija Martha relanzó el antiguo sitio web de Rafferty, gerryrafferty.com, con una discografía completa, fotos raras y nuevas ilustraciones de John 'Patrick' Byrne. Ella retrató a su padre como un autodidacta con una "ética de trabajo increíblemente fuerte" y pasión por los libros ("Había literalmente paredes enteras de estantes de libros en casa y él había leído cada palabra. Principalmente filosofía, arte, religión, psicología y muchos una biografia."). [13]

En septiembre de 2011, EMI publicó una edición de coleccionista remasterizada de City to City con versiones de demostración nunca antes escuchadas de "Baker Street", "Mattie's Rag", "City to City" y otras pistas del álbum. [ cita requerida ]

Otros artistas continúan inspirándose en el trabajo de Rafferty. En 2012, Cuillin Recordings publicó Paisley Spin , un remix de tres pistas de Can I Have My Money Back? por el artista de fusión celta Martyn Bennett . Bonnie Raitt grabó un tratamiento de reggae de "Right Down the Line" para su álbum Slipstream lanzado el 10 de abril de 2012. Barbara Dickson lanzó un álbum tributo de 13 canciones de Rafferty, To Each and Everyone: The Songs of Gerry Rafferty , en septiembre de 2013, incluida la versión. versiones de "Baker Street", "The Ark" y "Steamboat Row". [51]

El 3 de septiembre de 2021, Parlophone UK lanzó "Rest In Blue", un álbum en el que Martha Rafferty completó un proyecto iniciado por su padre a partir de demos dejadas por Rafferty. La colección de demos de blues, rock y folk había sido planeada para un nuevo álbum antes de su muerte. [ cita requerida ]

Actitud hacia la industria de la música

Rafferty hizo una clara distinción entre la integridad artística de un músico, por un lado, y la necesidad de la industria musical de crear celebridades y vender productos, por el otro. En una entrevista con Colin Irwin en 1988, dijo: "Hay una delgada línea entre ser compositor y cantante y ser una personalidad... Si te sientes incómodo con eso, no deberías hacerlo. No es para mí, hay hay demasiadas contradicciones inherentes". [5] Dos décadas más tarde, hablando con la prensa después del funeral de Rafferty, Charlie Reid de The Proclaimers confirmó la aversión de Rafferty por la celebridad: "Él no estaba del todo cómodo con la fama. Incluso más que la mayoría de las personas que trabajan en este negocio, lo vio como nada bueno". [52]Reid creía que Rafferty era fundamentalmente inadecuado para las presiones de la celebridad: "Me pareció un hombre muy, muy sensible y para alguien así, la fama probablemente no era apropiada". [53] Billy Connolly está de acuerdo en que Rafferty tenía diferentes prioridades: "Quería éxito y fama y lo conseguí, hasta cierto punto. Gerry quería respeto. Quería que se respetara su talento. Quería que se respetaran sus canciones. Y ciertamente lo tengo." [42]

Generalmente un escritor autobiográfico, [7] Rafferty volvió a este tema a menudo, en las letras de las canciones de Stealers Wheel como "Stuck in the Middle With You" y "Good Businessman", y más tarde en temas en solitario como "Take the Money and Run". (de Night Owl ), "Welcome to Hollywood" (de Snakes and Ladders ), y "Sleepwalking" (del álbum del mismo nombre ). Las notas del transatlántico del álbum recopilatorio Right Down the Line , escrito por Jerry Gilbert con la estrecha cooperación de Rafferty, señalan su constante negativa a hacer una gira por los Estados Unidos y "en general, 'jugar el juego de la industria'"., que más tarde llamaría a una de sus editoriales "Icon Music" [54] —también era un iconoclasta . [34] Según Michael Gray, el mánager personal de Rafferty en el apogeo de su éxito, rechazó muchas oportunidades de trabajar con otros artistas: [38] "... conservaba un saludable escepticismo no solo sobre la industria de la música sino también sobre la sociedad. , el dinero y la política en general. Sus antecedentes estaban empapados del socialismo escocés y la pobreza, su mente aguda y su personalidad mordaz, y no iba a dejarse deslumbrar por el glamour del éxito". [55]

Rafferty nunca cambió de opinión sobre el negocio de la música; en todo caso, sus puntos de vista se endurecieron. En 2000, le dijo al Paisley Daily Express que el segundo álbum de Stealers Wheel, lanzado en 1974, se había llamado Ferguslie Park , en honor a un área desfavorecida [56] de Paisley, "para alejarse lo más posible de toda la mierda de la industria de la música en Londres". [7] Monseñor John Tormey, celebrando la misa fúnebre de Rafferty, sugirió que la actitud del cantante hacia la fama era una indicación de su integridad espiritual: "Él siempre buscó una forma más auténtica de vivir su vida, evitando los adornos externos de la celebridad para poder vivir como él eligió vivir su vida". [52]

Vida personal

Casa Eaglestone en Strathpeffer

En 1965, Rafferty, de 18 años, conoció en un salón de baile a Carla Ventilla, de 15 años, aprendiz de peluquera de una familia italiana en Clydebank , una historia que luego contó en la canción "Shipyard Town" en North and South . Se casaron en 1970 y vivieron en Escocia con su hija, Martha Mary, antes de mudarse al sur de Inglaterra a fines de la década de 1970, [20] donde dividieron su tiempo entre su granja cerca de la frontera entre Kent y Sussex y una casa en Hampstead . Londres. [38] Los largos viajes de Rafferty desde Londres a Escocia inspiraron algunas canciones del álbum City to City.(incluida la canción principal y "Mattie's Rag", que relata su alegría por haberse reunido con su hija), mientras que el posterior traslado al sur inspiró "The Garden of England" (del álbum Snakes and Ladders) y algunas canciones en North and South . . Rafferty y Ventilla se divorciaron en 1990.

Después de la finalización de Another World en 2000, Rafferty planeó regresar a Escocia y compró Eaglestone House, [57] "una importante mansión catalogada de 1860" en el pueblo de Strathpeffer en las Tierras Altas , [58] aunque vendió la propiedad dos años más tarde y en realidad nunca se mudó. [59]

alcoholismo

Rafferty disfrutaba del alcohol desde muy joven, [20] [37] [42] [60] y sus primeras canciones, como "One Drink Down", "Baker Street" y " Night Owl ", mencionan libremente el tema. Según Michael Gray, manager personal del cantante a principios de la década de 1980: "Nunca se me ocurrió en todo el tiempo que lo conocí que se dirigía al alcoholismo. Tal vez debería haberme dado cuenta, pero no lo hice. No estoy seguro si lo hizo". [55] A medida que avanzaba la década de 1980, el creciente problema con la bebida de Rafferty puso a su matrimonio bajo una tensión imposible; [38] su esposa se divorció de él en 1990, [61] aunque siguieron siendo cercanos. [38] A fines de la década de 1980,Colin Irwin : "Siempre fui muy consciente de mantener un perfil bajo porque así es como me gusta hacerlo. Y tampoco planeo estar demasiado en el ojo público ahora". [5]

En 1995, Rafferty se vio profundamente afectado por la muerte de su hermano mayor, Joseph, un evento del que familiares y amigos dijeron que nunca se recuperó por completo. [60]

En la última década de su vida, después de esforzarse por evitar la fama y la celebridad que acompañaban a sus logros musicales, Rafferty volvió a aparecer en los titulares mientras luchaba contra el alcoholismo y la depresión y el comportamiento cada vez más errático que generaban . [62] Si bien las noticias se centraron en los atracones de Rafferty, no revelaron nada del impacto en su familia y amigos. Su novia, Enzina Fuschini, dijo que "sentía que él estaba bajo algún tipo de hechizo maligno. Se sentía paralizado por eso ... Vi a un hombre desesperado". [60] Según la ex esposa de Rafferty, Carla: "No había esperanza. Nunca lo habría dejado si hubiera habido un atisbo de posibilidad de que se recuperara". [38]

Desaparición

En 2008, Rafferty se mudó de California y alquiló brevemente una casa en Irlanda, donde su forma de beber pronto volvió a ser un problema. [38] En julio de ese año, voló a Londres, donde se hospedó en el Westbury Hotel de cinco estrellas en Mayfair y comenzó una borrachera de cuatro días durante la cual dañó gravemente su habitación. Más tarde, en declaraciones al periódico The Independent , el director del hotel comentó: "Fue una pena. En persona, el señor Rafferty era un hombre muy agradable, se mantenía reservado y no molestaba a los demás huéspedes, pero claramente estaba en declive". espiral. Estaba en modo de autodestrucción". [63] [64]

Hubo informes contradictorios sobre lo que sucedió después. El periódico Scotland informó el domingo que se le había pedido a Rafferty que abandonara el hotel y luego se ingresó en el Hospital St Thomas debido a una afección hepática crónica provocada por el consumo excesivo de alcohol. El mismo informe afirmaba que el 1 de agosto de 2008, Rafferty había desaparecido, dejando atrás sus pertenencias, y que el hospital había presentado un informe de personas desaparecidas. [24] No existía tal informe de personas desaparecidas. [63]

El 17 de febrero de 2009, The Guardian informó que Rafferty estaba escondido en el sur de Inglaterra, al cuidado de un amigo. [65] Posteriormente, el portavoz de Rafferty, Paul Charles, le dijo a The Independent que había estado en contacto con Rafferty quince días antes y que estaba vivo y bien, pero que no tenía planes de grabar o hacer una gira. [65] Esto fue contradicho por un informe en The Daily Telegraph al día siguiente, que citaba una declaración que sus abogados hicieron al Canal 4.News: "Contrariamente a los informes, Gerry está extremadamente bien y ha estado viviendo en la Toscana durante los últimos seis meses... continúa componiendo y grabando nuevas canciones y música... y espera lanzar un nuevo álbum de su más reciente trabajo en el verano de este año [2009]". [66] [67] El álbum, titulado Life Goes On , fue lanzado en noviembre de 2009. [50]

Después de salir del Hospital St Thomas, y mientras afirmaba que estaba en la Toscana , se mudaba de un hotel de Londres a otro. Durante este tiempo, conoció a Enzina Fuschini, una artista italiana que vive en Dorset . Rafferty y Fuschini alquilaron juntos una gran casa en Upton , cerca de Poole . [68] Fuschini afirma que cuidó del cantante durante 2009 y trató de ayudarlo a superar su alcoholismo, y que él le propuso matrimonio en el Hotel Ritz de París en la víspera de Navidad de ese año. [60]

muerte

En noviembre de 2010, Rafferty ingresó en el Royal Bournemouth Hospital , donde lo colocaron en una máquina de soporte vital y lo trataron por falla orgánica múltiple. Después de que le quitaron el soporte vital, Rafferty se recuperó por un corto tiempo y los médicos pensaron que podría recuperarse. [69] Rafferty murió de insuficiencia hepática en la casa de su hija Martha en Stroud , Gloucestershire, el 4 de enero de 2011, a la edad de 63 años. [70] [71]

El 21 de enero de 2011 se celebró una misa de réquiem para Rafferty en la catedral de St Mirin en su ciudad natal de Paisley . La misa se transmitió en vivo por Internet. Los políticos que asistieron fueron el Primer Ministro de Escocia Alex Salmond MSP , Wendy Alexander MSP, Hugh Henry MSP y Robin Harper MSP. Los músicos presentes incluyeron a Craig y Charlie Reid de The Proclaimers , ex compañeros de banda Joe Egan y Rab Noakes , Barbara Dickson y Graham Lyle . El elogio fue pronunciado por el viejo amigo de Rafferty.Juan Byrne . Luego, sus restos fueron incinerados en Woodside Crematorium en Paisley [72] y sus cenizas esparcidas en Iona . [1] Le sobreviven su hija Martha, su nieta Celia y su hermano Jim. [3]

Testamento y disputa legal sobre bienes

En octubre de 2011, los periódicos informaron que la familia inmediata de Rafferty eran los beneficiarios de su patrimonio de £ 1,25 millones. Al parecer, Rafferty no había cambiado su testamento después de conocer a Enzina Fuschini en 2008 y no le dejó nada. Fuschini impugnó el testamento, pero más tarde se informó que había perdido el caso y se le otorgaron 75.000 libras esterlinas en costas legales. [73]

Homenajes y legado

Los periódicos publicaron extensos obituarios del cantante; en The Guardian , Michael Gray trazó la larga espiral descendente de Rafferty hacia el alcoholismo, [38] mientras que un obituario de página completa en The Times resumió su carrera de manera más positiva: "Además de ser un cantante de considerable talento que en un momento tuvo el mundo pop a sus pies, Gerry Rafferty era también un compositor consumado, dotado de una sensibilidad y un estilo melódico envidiable que en su mejor momento recordaba a Paul McCartney ". [74]

Otros artistas también rindieron homenaje a Rafferty, con el comediante y ex compañero de banda Billy Connolly llamándolo "un compositor y cantante de gran talento que será extrañado mucho" y el músico Tom Robinson dijo: " Su trabajo inicial con Stealers Wheel fue una inspiración para todo un generación de compositores en los años 70, incluyéndome a mí". [75] Hablando después del funeral, Charlie Reid de The Proclaimers dijo: "Creo que Gerry Rafferty fue una de las pocas personas que realmente se interpuso con éxito en los mundos de la música folclórica y popular. Lo hizo muy bien y fue respetado en ambos. campamentos". [53] Barbara Dickson también rindió homenaje a su amigo, a quien describió como un "músico escocés luminoso y glorioso". [6] Finbar Furey, que conoció a Rafferty durante más de 40 años, dijo que "estaba en una liga completamente diferente. No sabía lo bueno que era. Era uno de los músicos y cantantes más talentosos que he conocido, pero subestimó por completo su propio talento". Era un hombre muy humilde". [76]

La reacción de los artistas más jóvenes sugiere que la música de Rafferty también ha inspirado a una nueva generación de fans. Poco después de la noticia de la muerte del cantante, Lily Allen tuiteó el mensaje "Descansa en paz, Gerry x" con un enlace de video a la canción "Right Down the Line", supuestamente una de sus canciones favoritas. [77] La ​​estrella de electropop Elly Jackson describió "Right Down the Line" como "mi canción favorita de todos los tiempos. Me hace pensar en el hogar, la nostalgia y la felicidad". [77]

En noviembre de 2012, la ciudad natal de Rafferty, Paisley, rindió homenaje al cantante nombrando una calle en el área de Shortroods "Gerry Rafferty Drive". Gordon Laurie, director de la asociación de viviendas detrás del proyecto, comentó: "Es un tributo apropiado para un músico brillante que vive a través de su música". [78]

En enero de 2013, BBC Radio 2 retransmitió su programa de 2012 "Bring It All Home - Gerry Rafferty Remembered", que había sido grabado en vivo en Celtic Connections en Glasgow y fue presentado por Ricky Ross . Los artistas que contribuyeron incluyeron a su amigo Rab Noakes, The Proclaimers, Barbara Dickson, Ron Sexsmith , Jack Bruce , Paul Brady , Emma Pollock , James Vincent McMorrow y Betsy Cook . También participaron el guitarrista de Rafferty, Hugh Burns, el multiinstrumentista Graham Preskett y el saxofonista Mel Collins . [79]

En octubre de 2013, Peter Cameron publicó una biografía de Rafferty titulada Stuck in the Middle with Gerry Rafferty , publicada por la editorial independiente Linn. [80]

Discografía

Álbumes de estudio

Referencias

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