Jorge Martín

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Jorge Martín

George Martin - backstage en LOVE.jpg
Martin entre bastidores en el show Love de los Beatles , Las Vegas, c.  2006
Nacido
Jorge Enrique Martín

(1926-01-03)3 de enero de 1926
Londres, Inglaterra
Murió8 de marzo de 2016 (2016-03-08)(90 años)
Wiltshire , Inglaterra
alma materEscuela Guildhall de Música y Teatro
Esposos)
  • Sheena Chisholm
    ( m.  1948, divorciado )
  • Judy Lockhart-Smith
    ( m.  1966 )
Niños4, incluidos Giles y Greg
Carrera musical
géneros
ocupación(es)
  • Productor de discos
  • arreglista
  • compositor
  • conductor
  • ingeniero de audio
  • músico
Instrumentos
Años activos1950-2006
Etiquetas
Actos asociados

Sir George Henry Martin CBE (3 de enero de 1926 - 8 de marzo de 2016) fue un productor discográfico , arreglista , compositor , director de orquesta , ingeniero de audio y músico inglés . Fue referido como el " Quinto Beatle " en referencia a su amplia participación en cada uno de los álbumes originales de los Beatles . [1]

La carrera de Martin abarcó más de seis décadas en música, cine, televisión y presentaciones en vivo. Antes de trabajar con los Beatles y otros músicos pop, produjo discos de comedia y novedad a principios de la década de 1950, trabajando con Peter Sellers , Spike Milligan y Bernard Cribbins , entre otros. En su carrera produjo 30 sencillos número uno en el Reino Unido y 23 éxitos número uno en los Estados Unidos. También ocupó varios puestos ejecutivos sénior en empresas de medios y contribuyó a una amplia gama de causas benéficas, incluido su trabajo para The Prince's Trust y la isla caribeña de Montserrat .. En reconocimiento a sus servicios a la industria de la música y la cultura popular, fue nombrado Knight Bachelor en 1996.

Primeros años

Martin nació el 3 de enero de 1926 [2] en Highbury, Londres . Cuando tenía seis años, su familia adquirió un piano que despertó su interés por la música. [3] A los ocho años, convenció a sus padres, Henry y Betha Beatrice (née Simpson) Martin, [4] de que debería tomar lecciones de piano, pero terminaron después de solo ocho lecciones debido a un desacuerdo entre su madre y el profesor.

Cuando era niño, asistió a varias escuelas, incluida una "escuela de convento en Holloway", St Joseph's School ( Highgate ) y St Ignatius' College ( Stamford Hill ), donde ganó una beca. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, los estudiantes de St. Ignatius College fueron evacuados a Welwyn Garden City . La familia de George se fue de Londres y él se matriculó en Bromley Grammar School . [5]

Recuerdo bien la primera vez que escuché una orquesta sinfónica. Estaba en mi adolescencia cuando Sir Adrian Boult trajo la Orquesta Sinfónica de la BBC a mi escuela para un concierto público. Fue absolutamente mágico. Al escuchar sonidos tan gloriosos, me resultó difícil relacionarlos con noventa hombres y mujeres que tocaban instrumentos de metal y madera o raspaban las cuerdas con arcos de crin de caballo. [6]

A pesar del continuo interés de Martin por la música y las "fantasías de ser el próximo Rachmaninoff ", inicialmente no eligió la música como carrera. [7] Trabajó brevemente como agrimensor y más tarde para la Oficina de Guerra como empleado temporal (grado tres), lo que significaba archivar documentos y preparar té. [8]

En 1943, cuando tenía 17 años, se unió al Fleet Air Arm de la Royal Navy convirtiéndose en oficial comisionado y observador aéreo . La guerra terminó antes de que Martin se involucrara en ningún combate y dejó el servicio en 1947. [9]

Animado por el pianista, profesor y locutor Sidney Harrison , Martin utilizó su beca de veterano para asistir a la Guildhall School of Music and Drama de 1947 a 1950. Estudió piano y oboe, interesándose por la música de Rachmaninoff y Ravel y Cole Porter . Su maestra de oboe fue Margaret Eliot (la madre de Jane Asher , quien luego se involucró con Paul McCartney ). [10] [11] [12] Después de eso, Martin explicó que acababa de recogerlo él mismo. [13] El 3 de enero de 1948, cuando todavía estaba en la Academia, se casó con Sheena Chisholm, con quien tuvo dos hijos, Alexis yGregorio Pablo Martín . Más tarde se casó con Judy Lockhart-Smith el 24 de junio de 1966 y también tuvieron dos hijos, Lucie y Giles Martin . [14]

Parlophone

El primer LP de The Beatles (producido por Martin)

Después de graduarse, Martin trabajó para el departamento de música clásica de la BBC, luego se unió a EMI en 1950 como asistente de Oscar Preuss, el director de Parlophone Records de EMI de 1950 a 1955. Aunque EMI lo consideró como un sello alemán vital en el pasado, luego no se tomó en serio y solo se usó para los actos insignificantes de EMI. [10] [15] Después de hacerse cargo de Parlophone, como jefe de artistas y repertorio, [16] cuando Preuss se jubiló en 1955, Martin grabó música clásica y barroca , grabaciones originales del elenco y música regional de Gran Bretaña e Irlanda. [17] [18]

Martin también produjo numerosos discos de comedia y novedades. Su primer éxito para Parlophone fue el sencillo "Mock Mozart", interpretado por Peter Ustinov con Antony Hopkins , un disco lanzado a regañadientes en 1952 por EMI, solo después de que Preuss insistiera en que le dieran una oportunidad a su joven asistente, Martin. En 1956 produjo la conocida canción infantil "Nellie the Elephant" que fue lanzada por Parlophone en octubre de ese año. Más tarde esa década, trabajó con Peter Sellers en dos LP de comedia muy populares. Uno fue lanzado en formato de 10 "y llamado The Best Of Sellers , el segundo fue lanzado en 1957, y se llamó Songs for Swinging Sellers (una parodia del LP de Frank Sinatra ).¡Canciones para los amantes del swing! ). [19]

Como había trabajado con Sellers, también llegó a conocer a Spike Milligan , con quien se hizo un gran amigo, y fue el padrino de la segunda boda de Milligan: "Me encantó The Goon Show , y edité un álbum en mi sello Parlophone, así fue como conocí a Spike". [20] El álbum fue Bridge on the River Wye . Era una parodia de la película El puente sobre el río Kwai , basada en el episodio de 1957 de Goon Show "An African Incident". Se pretendía que tuviera el mismo nombre que la película, pero poco antes de su estreno, la compañía cinematográfica amenazó con emprender acciones legales si se usaba el nombre. [21] Martin eliminó la 'K' cada vez que la palabra Kwaise habló, con Bridge on the River Wye como resultado. El río Wye es un río que atraviesa Inglaterra y Gales. El álbum contó con Milligan, Sellers, Jonathan Miller y Peter Cook , interpretando a varios personajes. [22] [23]

Otros comediantes con los que trabajó incluyen a Bernard Cribbins , Charlie Drake , Terry Scott , Bruce Forsyth , Michael Bentine , Dudley Moore , Flanders and Swann , Lance Percival , Joan Sims , Bill Oddie y The Alberts . Trabajó tanto con Jim Dale como con Vipers Skiffle Group , con quienes tuvo varios éxitos. A principios de 1962, Martin colaboró ​​​​con Maddalena Fagandini , luego trabajando en el Taller Radiofónico de la BBC., para crear dos sencillos electrónicos, "Time Beat" y "Waltz in Orbit", que fueron lanzados como discos por el seudónimo Ray Cathode. [24] Como Martin quería agregar rock and roll al repertorio de Parlophone, luchó por encontrar un artista o grupo pop "incombustible" que hiciera éxitos . [25]

Como productor, Martin grabó el programa de dos hombres con Michael Flanders y Donald Swann , At the Drop of a Hat , que se vendió de manera constante durante veinticinco años, aunque su avance como productor llegó con el álbum del elenco del programa Beyond the Fringe , que protagonizó Peter Cook , Dudley Moore , Alan Bennett y Jonathan Miller , y también produjo el álbum de la banda sonora que acompaña al satírico programa de televisión de la BBC de David Frost That Was the Week That Was en 1963. Su trabajo transformó el perfil de Parlophone de un "pequeña empresa triste" a un negocio muy rentable.[26]

Los Beatles

Martin trabajando con los Beatles en un estudio durante las sesiones de The Beatles for Sale , 1964

Martin fue contactado por Sid Coleman de Ardmore & Beechwood, quien le habló de Brian Epstein , el manager de una banda que había conocido. Pensó que Martin podría estar interesado en el grupo, a pesar de que Decca Records los había rechazado . Hasta ese momento, aunque había tenido un éxito considerable con los discos de comedia y un éxito número 1 con Temperance Seven , Martin tuvo solo un éxito menor con la música pop, como "Who Could Be Bluer" de Jerry Lordan , y sencillos con Shane Fenton . y Matt Monro . Después de la llamada telefónica de Coleman, Martin concertó una reunión el 13 de febrero de 1962 con Brian Epstein. [27]Martin escuchó una cinta grabada en Decca y pensó que el grupo de Epstein era "bastante poco prometedor", pero le gustó el sonido de las voces de Lennon y McCartney. [28]

Después de otra reunión con Epstein el 9 de mayo en los estudios EMI de Londres, Martin quedó impresionado por el entusiasmo de Epstein y acordó firmar un contrato discográfico con los desconocidos Beatles, sin haberlos conocido ni visto tocar en vivo. [29] Sin embargo, el contrato no era lo que parecía, ya que Martin no lo firmaría él mismo hasta que hubiera escuchado una audición, y más tarde dijo que EMI "no tenía nada que perder", ya que ofrecía un centavo por cada disco vendido, lo que se dividió entre los cuatro miembros. [30] Martin sugirió a EMI (después del lanzamiento de " From Me to You ") que la tasa de regalías debería duplicarse sin pedir nada a cambio, lo que llevó a Martin a ser considerado un "traidor en EMI". [31]

Los Beatles audicionaron para Martin el 6 de junio de 1962, en el estudio tres de EMI. [32] Ron Richards y su ingeniero Norman Smith grabaron cuatro canciones, que Martin (que no estuvo presente durante la grabación) escuchó al final de la sesión. Sin embargo, el veredicto no fue prometedor, ya que Richards se quejó de la batería de Pete Best y Martin pensó que sus canciones originales simplemente no eran lo suficientemente buenas. [29] Martin preguntó a los Beatles si había algo que personalmente no les gustara, a lo que George Harrison respondió: "No me gusta tu corbata". Ese fue el punto de inflexión, según Smith, cuando John Lennon y Paul McCartneyse unió con bromas y juegos de palabras cómicos, lo que hizo que Martin pensara que debería firmar un contrato solo por su ingenio. [33]

La segunda sesión de grabación de The Beatles con Martin fue el 4 de septiembre de 1962, cuando grabaron " How Do You Do It ", muy modificada por The Beatles que Martin pensó que era un éxito seguro, aunque Lennon y McCartney no querían lanzar. no siendo una composición o estilo propio. [34] Martin tenía razón: la versión de Gerry & the Pacemakers , que produjo Martin, pasó tres semanas en el número 1 en abril de 1963, antes de ser desplazada por "From Me to You" de los Beatles. El 11 de septiembre de 1962, los Beatles volvieron a grabar " Love Me Do " con el músico de sesión Andy White .tocando la batería. Se le pidió a Ringo Starr que tocara pandereta y maracas, y aunque accedió, definitivamente "no quedó complacido". Debido a un error de la biblioteca de EMI, se publicó una versión del 4 de septiembre con Starr tocando la batería en el lanzamiento del sencillo británico; luego, la cinta fue destruida y la grabación del 11 de septiembre con Andy White en la batería se usó para todos los lanzamientos posteriores. [35] Más tarde, Martin elogió la percusión de Starr, llamándolo "probablemente ... el mejor baterista de rock del mundo en la actualidad". [36] Cuando "Love Me Do" alcanzó el puesto 17 en las listas británicas, el 26 de noviembre de 1962, Martin grabó " Por favor, por favor" .", lo que hizo solo después de que Lennon y McCartney casi le rogaron que grabara otra de sus canciones originales. La contribución crucial de Martin a la canción fue decirles que aceleraran lo que inicialmente era una balada lenta. Después de la grabación, Martin revisó la mezcla. escritorio y dijo: "Caballeros, acaban de hacer su primer disco número uno". [37] [38] Martin le indicó a Epstein que encontrara un buen editor, ya que Ardmore & Beechwood no había hecho nada para promocionar "Love Me Do", informando a Epstein de tres editores que, en opinión de Martin, serían justos y honestos, lo que los llevó a Dick James . [39]

Como arreglista

Abbey Road Studios , donde Martin grabó a los artistas de Parlophone

La experiencia musical formal de Martin ayudó a llenar los vacíos entre el talento sin refinar de los Beatles y el sonido que los distinguía de otros grupos, lo que eventualmente los hizo exitosos. La mayoría de los arreglos orquestales y la instrumentación de los Beatles fueron escritos o interpretados por Martin, así como frecuentes partes de teclado en los primeros discos, en colaboración con la banda con menos experiencia musical. [40] Fue idea de Martin marcar un acompañamiento de cuarteto de cuerdas para " Yesterday " contra la desgana inicial de McCartney. [40] [41] Martin tocó la canción al estilo de Bach para mostrarle a McCartney las voces disponibles. [42] Otro ejemplo es la canción "Penny Lane ", que presentaba un solo de trompeta flautín que fue solicitado por McCartney después de escuchar el instrumento en una transmisión de la BBC. McCartney tarareó la melodía que quería, y Martin la anotó para David Mason , el trompetista de formación clásica. [43]

El trabajo de Martin como arreglista se utilizó para muchas grabaciones de los Beatles. Para " Eleanor Rigby ", marcó y dirigió un acompañamiento de cuerdas inspirado en Bernard Herrmann . En una gira de conferencias canadiense en 2007, Martin dijo que su partitura de "Eleanor Rigby" estaba influenciada por la partitura de Herrmann para el thriller Psycho de Alfred Hitchcock . [44] Para " Strawberry Fields Forever ", él y el ingeniero de grabación Geoff Emerick convirtieron dos tomas muy diferentes en un solo maestro mediante el uso cuidadoso de la velocidad variable y la edición. [45] Por " Yo soy la morsa ", proporcionó un arreglo peculiar y original para metales, violines, violonchelos y el conjunto vocal de Mike Sammes Singers. [46] [47] [48] En " In My Life ", interpretó un solo de piano barroco acelerado. [49] Trabajó con McCartney para implementar el clímax orquestal en " A Day in the Life ", y él y McCartney compartieron las funciones de dirección el día que se grabó. [50]

Martin contribuyó con partes integrales a otras canciones, incluido el piano en " Lovely Rita ", [51] el clavicémbalo en canciones como " Porque " y " Fijar un agujero "; el viejo arreglo de órgano de vapor y loop de cinta que creó la atmósfera circense de Pablo Fanque que Lennon solicitó en " Being for the Benefit of Mr. Kite! " (tanto Martin como Lennon tocaron partes de órgano de vapor para esta canción), y la orquestación en " Good Noche ". [52] [53] [54] La primera canción que Martin no arregló fue " She's Leaving Home ",sesión de Cilla Black , por lo que McCartney se puso en contacto con el arreglista Mike Leander para hacerlo. Según los informes, Martin se sintió herido por esto, pero aun así produjo la grabación y dirigió la orquesta él mismo. [55] Martin estaba en demanda como arreglista y productor independiente en el momento del álbum doble homónimo de la banda de 1968 (también conocido como el "Álbum blanco"), por lo que los Beatles se quedaron para producir varias pistas por sí mismos. [56]

Martin compuso y arregló la partitura de la película de los Beatles Yellow Submarine [57] y la película de James Bond Live and Let Die , para la cual Paul McCartney escribió y cantó la canción principal. [58] Ayudó a organizar el sencillo número 1 estadounidense de Paul y Linda McCartney , " Uncle Albert/Admiral Halsey ". [59]

Paul McCartney una vez elogió a Martin diciendo: "George Martin [era] bastante experimental por lo que era, un adulto". [60]

Obra cinematográfica y compositiva

A fines de la década de 1950, Martin comenzó a complementar sus ingresos como productor publicando música y haciendo que sus artistas la grabaran. Usó los seudónimos Lezlo Anales y John Chisholm, antes de decidirse por Graham Fisher como su seudónimo principal. [19]

Martin compuso, arregló y produjo bandas sonoras de películas desde principios de la década de 1960, incluidas las bandas sonoras instrumentales de las películas A Hard Day's Night (1964, por la que ganó una nominación al Premio de la Academia), Ferry Cross the Mersey (1965), Yellow Submarine (1968 ) y Vive y deja morir (1973). Otras partituras cinematográficas notables incluyen Crooks Anonymous (1962), The Family Way (1966), Pulp (1972, protagonizada por Michael Caine y Mickey Rooney ), la película de Peter Sellers The Optimists of Nine Elms (1973) y la película dirigida por John Schlesinger .Autopista Honky Tonk (1981). [61]

Martin también recibió el encargo de escribir un tema de apertura oficial para el lanzamiento de BBC Radio 1 en septiembre de 1967. Titulado " Theme One ", fue la primera música que se escuchó en Radio 1 (no " Flowers in the Rain " de The Move , que fue el primer disco tocado completo en la estación). [62] La melodía fue posteriormente versionada por el grupo británico de rock progresivo Van der Graaf Generator . [63]

En noviembre de 2017, se lanzó el álbum George Martin - Film Scores and Original Orchestral Music , producido por Craig Leon . El álbum de nuevas grabaciones reunió por primera vez una selección de las composiciones de Martin, incluidas piezas inéditas de Belle Etoile y bocetos del largometraje The Mission (1986) que no se utilizaron en la banda sonora original.

La antología de los Beatles

Martin supervisó la postproducción de The Beatles Anthology (que originalmente se tituló The Long and Winding Road ) en 1994 y 1995, trabajando nuevamente con Geoff Emerick . [64] Martin decidió usar una vieja consola de mezclas analógica de 8 pistas, que EMI descubrió que un ingeniero todavía tenía, para mezclar las canciones para el proyecto, en lugar de una consola digital moderna. Explicó esto diciendo que la vieja consola creaba un sonido completamente diferente, que una nueva consola no podía reproducir con precisión. [65] También dijo que todo el proyecto le pareció una experiencia extraña, ya que tuvieron que escucharse a sí mismos charlando en el estudio, 25 o 30 años antes. [66]

Martin renunció cuando se trataba de producir los dos nuevos sencillos que reunían a McCartney, Harrison y Starr, quienes querían sobregrabar dos viejos demos de Lennon. Martin había sufrido una pérdida auditiva, por lo que dejó el trabajo al escritor y productor Jeff Lynne de Electric Light Orchestra . [67] [68]

Cirque du Soleil y el amor

En 2006, Martin y su hijo, Giles Martin , remezclaron 80 minutos de la música de los Beatles para la representación teatral de Las Vegas Love , una empresa conjunta entre el Cirque du Soleil y Apple Corps Ltd de los Beatles . lanzado ese mismo año. [70]

Imagen pública

La contribución de Martin al trabajo de los Beatles recibió elogios regulares de la crítica y lo llevó a ser descrito como el " quinto Beatle ". En 2016, McCartney escribió que "si alguien se ganó el título de quinto Beatle, fue George". [71] [72] Según Alan Parsons , tenía "buenos oídos" y "se ganó legítimamente el título de" quinto Beatle ". [73] Julian Lennon llamó a Martin "el quinto Beatle, sin duda". [74]

Inmediatamente después de la ruptura de los Beatles, una época en la que hizo muchas declaraciones de enojo, John Lennon trivializó la importancia de Martin para la música de los Beatles. En su entrevista de 1970 con Jann Wenner , Lennon dijo: "[ Dick James ] es otra de esas personas que piensan que nos hicieron. No lo hicieron. Me gustaría escuchar la música de Dick James y me gustaría escucha la música de George Martin, por favor, solo tócame un poco". [75]

En una carta de 1971 a Paul McCartney, Lennon escribió: "Cuando la gente me pregunta '¿Qué hizo realmente George Martin por ti?', Solo tengo una respuesta: '¿Qué hace ahora?' ¡Me di cuenta de que no tenías respuesta para eso! No es un desprecio, es la verdad". [76] Lennon escribió que Martin tomó demasiado crédito por la música de los Beatles. Al comentar específicamente sobre " Revolution 9 ", Lennon dijo: "Que Martin diga que estaba 'pintando una imagen sonora' es pura alucinación. Pregúntele a cualquiera de las otras personas involucradas. La edición final la hicimos Yoko y yo solos". [76]

En 1971, Lennon dijo: "George Martin nos convirtió en lo que éramos en el estudio. Nos ayudó a desarrollar un lenguaje para hablar con otros músicos". [77]

Otros artistas

Martín en 2007

Martin produjo grabaciones para muchos otros artistas, incluidos contemporáneos de los Beatles, como Matt Monro , Cilla Black , Gerry & The Pacemakers , Billy J. Kramer & the Dakotas , The Fourmost , David and Jonathan y The Action , así como The King's Singers , la banda America , [78] los guitarristas Jeff Beck , John McLaughlin y John Williams , el dúo de los sesenta Edwards Hand , Gary Brooker , Neil Sedaka ,Ultravox , el cantante de country Kenny Rogers , UFO , Cheap Trick , Elton John , Little River Band , Celine Dion y Yoshiki de X Japan . [79] [80]

También trabajando con Gary Glitter antes de su éxito en las listas, Martin grabó varias canciones con él a principios de la década de 1960, con el cantante usando el seudónimo de "Paul Raven". También produjo el álbum The Man in the Bowler Hat (1974) para el excéntrico grupo británico de folk-rock Stackridge . [81] Martin trabajó con Paul Winter en su álbum Icarus (1972) , que fue grabado en una casa alquilada junto al mar en Marblehead, Massachusetts . Winter dijo que Martin le enseñó "cómo usar el estudio como una herramienta" y le permitió grabar el álbum en un ambiente relajado, diferente al control presurizado en un estudio profesional. [82]En 1979 trabajó con Ron Goodwin para producir el álbum que contiene el Concierto de los Beatles , escrito por John Rutter . En 2010, Martin fue el productor ejecutivo del debut en hard rock de Arms of the Sun, un proyecto de estrellas con Rex Brown ( Pantera , Down ), John Luke Hebert ( King Diamond ), Lance Harvill y Ben Bunker. [83]

En 1991, Martin contribuyó con los arreglos de cuerdas y dirigió la orquesta para la canción "Ticket To Heaven" en el último álbum de estudio de Dire Straits , On Every Street . En 1992, Martin trabajó con Pete Townshend en la producción teatral musical de The Who's Tommy . La obra se estrenó en Broadway en 1993 y el álbum original del elenco se lanzó ese verano. Martin ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical en 1993, como productor de ese álbum.

En 1995, contribuyó con el arreglo de cuerdas y cuernos para la canción "Latitude" en el álbum Made in England de Elton John , que fue grabado en los AIR Studios de Martin en Londres. También produjo " Candle in the Wind 1997 ", el sencillo tributo de Elton a la difunta Diana, Princesa de Gales , que encabezó las listas de éxitos de todo el mundo en septiembre de 1997. [84] [85]

Grabación independiente asociada (AIR)

Dentro de la industria discográfica, Martin era conocido por haberse independizado en un momento en que muchos productores aún estaban asalariados. EMI había rechazado sus solicitudes de regalías sobre su propio trabajo, [16] ni le proporcionaron ningún bono de fin de año (que era estándar para los empleados de EMI) después de 1962, manteniendo que su salario anual de 3000 libras esterlinas era una remuneración suficiente por sus servicios. , en un momento en que los artistas que había firmado y que estaba produciendo habían generado decenas de millones de libras para EMI. En 1965, el éxito de los Beatles le había dado a Martin la oportunidad de iniciar Associated Independent Recording (AIR), lo que le permitió contratar sus servicios a otros artistas. Martin también llevó a los mejores productores y personal de EMI a AIR. [dieciséis]AIR demostró cuán importantes eran los talentos de Martin para sus artistas, y le permitió una participación en las regalías discográficas de sus éxitos. [86] Hasta el día de hoy, AIR sigue siendo uno de los estudios de grabación más importantes del mundo. [87] En 1979, Martin abrió AIR Montserrat , un estudio en la isla caribeña de Montserrat . [14] Este estudio fue destruido por el huracán Hugo diez años después. [88]

Música de la serie James Bond

Martin también contribuyó directa e indirectamente a los temas principales de tres películas de la serie James Bond . Aunque Martin no produjo el tema de la segunda película de Bond, From Russia with Love , fue el responsable del fichaje de Matt Monro por EMI, apenas unos meses antes de su grabación de la canción del mismo título. [89]

Martin también produjo dos de los temas más conocidos de James Bond. La primera fue " Goldfinger " de Shirley Bassey en 1964. [90] La segunda, en 1973, fue " Live and Let Die " de Paul McCartney y Wings para la película del mismo nombre . También compuso y produjo la banda sonora de la película . [91]

Retrospectiva de libros y audios

En 1979, Martin publicó un libro de memorias, All You Need is Ears (coescrito con Jeremy Hornsby), que describía su trabajo con los Beatles y otros artistas (incluidos Peter Sellers , Sophia Loren , Shirley Bassey , Flanders and Swann , Matt Monro , y Dudley Moore ), y dio una introducción informal al arte y la ciencia de la grabación de sonido . En 1993 publicó Summer of Love: The Making of Sgt Pepper (publicado en los EE. UU. como With a Little Help from My Friends: The Making of Sgt Pepper , en coautoría con William Pearson), [92] [93]que también incluía citas de entrevistas de un episodio de South Bank Show de 1992 sobre el álbum. Martin también editó un libro de 1983 llamado Making Music: The Guide to Writing, Performing and Recording .

En 2001, Martin lanzó Produced by George Martin : 50 Years in Recording , una retrospectiva de seis CD de toda su carrera de estudio, y en 2002, Martin lanzó Playback , su autobiografía ilustrada de edición limitada, publicada por Genesis Publications . [94]

Televisión

El ritmo de la vida

En 1997–98, Martin presentó una serie documental de tres partes coproducida por la BBC titulada The Rhythm of Life , en la que discutió varios aspectos de la composición musical con músicos y cantantes profesionales, entre ellos Brian Wilson , Billy Joel y Celine Dion . La serie se emitió en la cadena de televisión Ovation de Estados Unidos. [95] [96] [97]

Producida por George Martin

El 25 de abril de 2011, un largometraje documental de 90 minutos coproducido por el equipo de BBC Arena , producido por George Martin , se emitió con gran éxito de crítica por primera vez en el Reino Unido. Combina imágenes de archivo raras y nuevas entrevistas con, entre otros, Paul McCartney , Ringo Starr , Jeff Beck , Cilla Black y Giles Martin , y cuenta la historia de vida de George Martin, un escolar que creció en la Depresión, se convirtió en Conviértete en un legendario productor musical. La película, con más de 50 minutos de metraje adicional, incluidas entrevistas de Rick Rubin , T-Bone Burnett y Ken Scott ., fue lanzado en todo el mundo por Eagle Rock Entertainment en DVD y Blu-ray el 10 de septiembre de 2012.

Soundbreaking: Historias desde la vanguardia de la música grabada

Producido en asociación con Sir George Martin, Soundbreaking: Stories from the Cutting Edge of Recorded Music traza un siglo de innovación y experimentación musical, y ofrece una mirada entre bastidores a la música grabada. Soundbreaking presenta más de 160 entrevistas originales con algunos de los artistas, productores y pioneros de la industria musical más célebres de todos los tiempos. Soundbreaking se convirtió en el último y uno de sus proyectos más personales de George Martin cuando murió seis días antes de su estreno. [98]

muerte

Martin murió mientras dormía la noche del 8 de marzo de 2016 en su casa de Wiltshire , Inglaterra, a la edad de 90 años. [99] [100] Su muerte fue anunciada por Ringo Starr en su cuenta de Twitter, [101] y un portavoz para Universal Music Group confirmó su muerte. [102] No se reveló la causa de su muerte. [103]

Premios y reconocimientos

Martin fue uno de los pocos productores que tuvo récords número uno en tres o más décadas consecutivas (décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990). Otros en este grupo incluyen a Phil Spector (décadas de 1950, 1960 y 1970), Quincy Jones (décadas de 1960, 1970 y 1980), Michael Omartian (décadas de 1970, 1980 y 1990) y Jimmy Jam y Terry Lewis (décadas de 1980, 1990 y 2000). [117] [118]

Discos de éxito seleccionados que no pertenecen a los Beatles producidos o coproducidos por George Martin

Los discos producidos por Martin han logrado 30 sencillos número uno y 16 álbumes número uno en el Reino Unido, más 23 sencillos número uno y 19 álbumes número uno en América del Norte (la mayoría de los cuales fueron de The Beatles ). [119]

Discografía

Discografía seleccionada (como productor)

escudo de armas

imagen externa
icono de imagen Insignia heráldica de Martin : una cebra que sostiene correctamente con la pata delantera dexter sobre el hombro un báculo de abad Or.

Sir George recibió un escudo de armas en 2004, con el lema en latín "Amore Solum Opus Est", que se traduce como "Todo lo que necesitas es amor". Los brazos son un excelente ejemplo de brazos inclinados , creando brazos con un juego de palabras visual, que incluye a Martin , una flauta dulce , escarabajos y una insignia (no se muestra) de una cebra sosteniendo un báculo de abad, que representa tanto a Abbey Road Studios como al álbum de los Beatles. , con su icónica portada con un paso de cebra . [120]

Escudo de armas de George Martin
Escudo de George Martin.png
Cresta
(sobre un timón con una corona de plata y azur): una casa Martin propiamente dicha que sostiene bajo el ala siniestra una grabadora con la boquilla siniestra doblada hacia abajo Or.
Escudo
Azure en un Fess nebuly Argent entre tres Stag Beetles o cinco Barrulets Sable.

Véase también

Notas

  1. ^ "Sir George Martin, el quinto Beatle, muere a los 90 años - reacción" . El Diario Telégrafo . 9 de marzo de 2016. Archivado desde el original el 11 de enero de 2022 . Consultado el 9 de marzo de 2016 .
  2. ^ "Almanaque UPI del jueves 3 de enero de 2019" . Prensa Unida Internacional . 3 de enero de 2019. Archivado desde el original el 3 de enero de 2019 . Consultado el 3 de septiembre de 2019 . El productor discográfico de los Beatles George Martin en 1926
  3. ^ Martín 1989 , pág. 13
  4. ^ Mosley 2003 , págs. 2631–2632.
  5. ^ Martín 1995 , pág. 15.
  6. ^ Una historia de amor de por vida con la orquesta bbc.co.uk; consultado el 21 de septiembre de 2007
  7. ^ Martín 1995 , pág. 17
  8. ^ Martín 1995 , pág. 18
  9. ^ Martín 1995 , págs. 25–28.
  10. ^ a b Spitz 2005 , pág. 296.
  11. ^ Perro de Pomerania 2005 , pág. 438.
  12. ^ Martín 1995 , págs. 18–25.
  13. ^ Martín 1995 , pág. 14
  14. ^ a b Biografía de George Martin musicguide.com . Consultado: 23 de septiembre de 2007
  15. ^ Martín 1995 , págs. 28–29.
  16. ^ a b c DH (16 de octubre de 2017). "La primera biografía de George Martin, el único productor de los Beatles" . El Economista .
  17. ^ Martín 1995 , pág. 63.
  18. ^ Martín 1995 , págs. 84–85.
  19. ^ a b Lewisohn 2013 , pág. 273.
  20. ^ Ventham 2002 , pág. 62.
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Referencias

Enlaces externos

Precedido por
Juan Barry
1962-1971
Compositor de bandas sonoras de películas de James Bond
1973
Sucesor

0.56834292411804