Roca de garaje

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Roca de garaje
Otros nombres
  • Punky de garaje
  • punk de los 60
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesFinales de la década de 1950 a principios de la de 1960, Estados Unidos y Canadá
formas derivadas
Sub géneros
Fraternidad rock
Fusión de géneros
Punky de garaje
escenas regionales
  • Estados Unidos
  • Canadá
  • Reino Unido
  • Australia
  • Países Bajos
  • México
  • Uruguay
  • Perú
  • Japón
  • Irán
  • India
  • Camboya
Otros temas

Garage rock (a veces llamado garage punk o punk de los 60 ) es un estilo de rock and roll crudo y enérgico que floreció a mediados de la década de 1960, sobre todo en los Estados Unidos y Canadá, y ha experimentado una serie de renacimientos posteriores. El estilo se caracteriza por estructuras de acordes básicos tocados en guitarras eléctricas y otros instrumentos, a veces distorsionados a través de un fuzzbox , así como letras y entregas a menudo poco sofisticadas y ocasionalmente agresivas. Su nombre deriva de la percepción de que los grupos a menudo estaban formados por jóvenes aficionados que ensayaban en el garaje familiar , aunque muchos eran profesionales.

En Estados Unidos y Canadá, el surf rock —y más tarde los Beatles y otros grupos beat de la invasión británica— motivaron a miles de jóvenes a formar bandas entre 1963 y 1968. Cientos de actos produjeron éxitos regionales, y algunos tuvieron éxitos nacionales, generalmente interpretados en las estaciones de radio AM . Con el advenimiento de la psicodelia, numerosas bandas de garaje incorporaron elementos exóticos en el marco estilístico primitivo del género. Después de 1968, cuando formas más sofisticadas de música rock llegaron a dominar el mercado, los discos de garage rock desaparecieron en gran medida de las listas nacionales y regionales, y el movimiento se desvaneció. Otros países en la década de 1960 experimentaron movimientos de rock de base similares que a veces se han caracterizado como variantes de rock de garaje.

Durante la década de 1960, el garage rock no se reconocía como un género distinto y no tenía un nombre específico, pero la retrospectiva crítica a principios de la década de 1970, y especialmente el álbum recopilatorio de 1972 Nuggets , hizo mucho para definir y conmemorar el estilo. Entre 1971 y 1973, ciertos críticos de rock estadounidenses comenzaron a identificar retroactivamente la música como un género y durante varios años utilizaron el término " punk rock " para describirlo, convirtiéndolo en la primera forma de música en llevar la descripción, anterior al uso más familiar. del término apropiado por el posterior movimiento punk rock al que influyó. El término "garage rock" ganó el favor de los comentaristas y devotos durante la década de 1980. El estilo también ha sido referido como " proto-punk ".o en ciertos casos "frat rock".

Desde principios hasta mediados de la década de 1980, surgieron varias escenas de avivamiento con actos que intentaron replicar conscientemente la apariencia y el sonido de las bandas de garaje de la década de 1960. Más adelante en la década, se desarrolló un subgénero de garage más ruidoso y contemporáneo que combinaba garage rock con punk rock moderno y otras influencias, a veces usando la etiqueta garage punk originalmente y, de lo contrario, asociado con bandas de garage de la década de 1960. En la década de 2000, surgió una ola de actos influenciados por el garaje asociados con el renacimiento del post-punk , y algunos lograron el éxito comercial. El rock de garaje continúa atrayendo a músicos y audiencias que prefieren un enfoque musical de "vuelta a lo básico" o " hágalo usted mismo ".

Entorno social y rasgos estilísticos

Los D-Men (más tarde el Quinto Poder ) en 1964

El término "garage rock", que se usa a menudo en referencia a los actos de la década de 1960, se deriva de la percepción de que muchos artistas eran jóvenes aficionados que ensayaban en el garaje familiar. [2] Mientras que numerosas bandas estaban compuestas por adolescentes de clase media de los suburbios, otras eran de áreas rurales o urbanas o estaban compuestas por músicos profesionales en la veintena. [3] [4]

Refiriéndose a la década de 1960, Mike Markesich comentó que "los grupos de rock & roll adolescentes (es decir, los combos) proliferaron en Everywheresville USA". [5] Aunque es imposible determinar cuántas bandas de garaje estaban activas en la época, su número era extenso [6] en lo que Markesich ha caracterizado como un "torbellino ciclónico de actividad musical como ningún otro". [7] Según Mark Nobles, se estima que entre 1964 y 1968 se formaron más de 180.000 bandas en los Estados Unidos, [8] y varios miles de actos de garaje estadounidenses grabaron discos durante la época. [9] [un]

Las bandas de garaje actuaron en una variedad de lugares. Los grupos locales y regionales solían tocar en fiestas, bailes escolares y clubes de adolescentes. [10] Para actos de mayores de edad (y en algunos casos más jóvenes), bares, clubes nocturnos y eventos sociales de fraternidades universitarias también brindaban compromisos regulares. [11] De vez en cuando, los grupos tenían la oportunidad de abrir en espectáculos para famosos actos de gira. [12] Algunas bandas de garage rock se fueron de gira, en particular los grupos más conocidos, pero incluso los más oscuros, a veces recibieron reservas o difusión más allá de sus lugares inmediatos. [13] Los grupos a menudo competían en " batallas de bandas ".", que brindó a los músicos la oportunidad de obtener exposición y la oportunidad de ganar un premio, como equipo gratis o tiempo de grabación en un estudio local. [14] Se realizaron concursos, a nivel local, regional y nacional, y tres de los más prestigiosos nacionales eventos se llevaron a cabo anualmente por el Consejo del Té de los EE.UU., [15] el Circo de la Música , [16] y la Cámara Junior de los Estados Unidos . [17]

Las actuaciones a menudo sonaban amateurs, ingenuas o intencionalmente crudas, con temas típicos que giran en torno a los traumas de la vida en la escuela secundaria y las canciones sobre "chicas mentirosas" son particularmente comunes. [2] La letra y la entrega fueron con frecuencia más agresivas que las de los actos más establecidos de la época, a menudo con voces nasales, gruñidas o gritadas, a veces puntuadas por chillidos o gritos en los momentos culminantes del lanzamiento. [18] La instrumentación se caracterizaba por estructuras de acordes básicas tocadas en guitarras eléctricas o teclados a menudo distorsionados a través de un fuzzbox , junto con bajo y batería. [19] Los guitarristas a veces tocaban con acordes de barra de sonido agresivo oacordes de potencia . [20] Los órganos portátiles como el Farfisa se usaban con frecuencia y las armónicas y la percusión manual, como las panderetas , no eran infrecuentes. [21] [22] Ocasionalmente, el tempo se aceleró en pasajes a los que a veces se hace referencia como "raveups". [23]

Los actos de rock de garaje eran diversos tanto en habilidad musical como en estilo, desde crudo y amateur hasta maestría musical cercana al nivel de estudio. También hubo variaciones regionales en escenas florecientes, como en California y Texas. [24] Los estados del noroeste de Idaho, Washington y Oregón tenían un sonido regional claramente reconocible con bandas como Sonics y Paul Revere & the Raiders . [25]

Reconocimiento y clasificación

The Music Machine , con Sean Bonniwell , en 1966

En la década de 1960, el garage rock no tenía nombre y no se consideraba un género distinto del resto del rock and roll de la época. [26] El crítico de rock y futuro guitarrista de Patti Smith Group , Lenny Kaye , comentó que el período "pasó tan rápido que nadie sabía mucho sobre qué hacer mientras estuvo presente". [27] A principios de la década de 1970, Kaye y otros críticos de rock de EE. UU., como Dave Marsh , Lester Bangs y Greg Shaw , comenzaron a llamar la atención retroactivamente sobre la música, hablando con nostalgia de las bandas de garaje de mediados de la década de 1960 (y artistas posteriores percibidos como ser sus herederos estilísticos) por primera vez como género. [28]

"Garage rock" no fue el nombre inicial aplicado al estilo. [29] A principios de la década de 1970, estos críticos utilizaron el término " punk rock " para caracterizarlo, [30] convirtiéndolo en la primera forma musical en llevar la descripción. [31] Si bien se desconoce la acuñación del término "punk" en relación con la música rock, [32] a veces se usaba entonces para describir la maestría musical del rock primitivo o rudimentario, [4] [b] pero más específicamente el garaje de la década de 1960 como estilo. . [28] En la edición de mayo de 1971 de Creem , Dave Marsh describió una actuación de ? y los Mysterians como una "exposición de punk rock". [34] Evocando a mediados de la década de 1960, Lester Bangs en junio de 1971 escribió: "entonces comenzaron a surgir bandas de punk que estaban escribiendo sus propias canciones, pero tomando el sonido de los Yardbirds y reduciéndolo a este tipo de estruendo de fuzztone goony ... oh, fue hermoso, era puro folclore, la vieja América, y a veces pienso que esos fueron los mejores días de todos". [35]

Gran parte del resurgimiento del interés en el garage rock de la década de 1960 se remonta al lanzamiento del álbum Nuggets de 1972 compilado por Lenny Kaye. [36] En las notas, Kaye usó "punk rock" como un término colectivo para las bandas de garaje de la década de 1960 y también "garage-punk" para describir una canción grabada en 1966 por Shadows of Knight. [27] En la reseña de Nuggets de Rolling Stone de enero de 1973 , Greg Shaw comentó: "El punk rock es un género fascinante... El punk rock en su mejor expresión es lo más cerca que estuvimos en la década de 1960 del espíritu rockabilly original del rock & roll. " [37] Además de Rolling Stone y Creem, escritos sobre el género aparecieron en varias publicaciones independientes de "fanzine" durante el período. [38] En mayo de 1973, Billy Altman lanzó la revista punk de corta duración , [c] [38] que antecedió a la publicación más familiar de 1975 del mismo nombre , pero, a diferencia de la revista posterior, se dedicó en gran medida a la discusión de Garaje de los años 60 y actos psicodélicos. [38] La publicación de temporada de Greg Shaw, Who Put the Bomp! , fue influyente entre los entusiastas y coleccionistas del género a principios de la década de 1970. [39]

Aunque la frase "punk rock" era el término genérico preferido a principios de la década de 1970, [31] "banda de garaje" también se mencionaba en referencia a grupos. [4] En Rolling Stone en marzo de 1971, John Mendelsohn hizo una referencia indirecta a "hasta la última banda de garaje adolescente punk que tiene su propio enfoque original". [4] El término "punk rock" fue apropiado más tarde por el movimiento punk rock más conocido que surgió a mediados de la década de 1970 [40] y ahora se aplica más comúnmente a grupos asociados con ese movimiento o que siguieron su estela. [41] Para el estilo de la década de 1960, el término "garage rock" se popularizó en la década de 1980. Según Mike Markesich: "Inicialmente lanzado a la lengua vernácula clandestina a principios de los 80, la etiqueta del garaje ... se abrió camino lentamente entre fanáticos de ideas afines para finalmente ser reconocido como un reemplazo descriptivo digno". [29] El término "garage punk" también ha persistido, [45] y el estilo ha sido referido como " punk de los 60" [46] y " proto-punk ". [44] "Frat rock" se ha utilizado para referirse a los sonidos de garaje derivados del R&B y del surf rock de ciertos actos, como Kingsmen y otros. [47]

1958–1964: Orígenes

Rock & roll regional, instrumental y surf

A fines de la década de 1950, el impacto inicial del rock and roll en la cultura estadounidense dominante se desvaneció cuando las principales compañías discográficas tomaron una influencia controladora y buscaron comercializar grabaciones más aceptables convencionalmente. [48] ​​Los instrumentos musicales eléctricos (particularmente guitarras) y la amplificación se estaban volviendo más asequibles, lo que permitía a los jóvenes músicos formar pequeños grupos para actuar frente a audiencias locales de sus compañeros; y en algunas áreas hubo una ruptura, especialmente entre las audiencias de radio, de los mercados tradicionales en blanco y negro, con más adolescentes blancos escuchando y comprando discos de R&B .

Numerosos jóvenes se inspiraron en músicos como Chuck Berry , [49] Little Richard , [50] Bo Diddley , [50] Jerry Lee Lewis , [49] Buddy Holly , [51] y Eddie Cochran , [52] cuyas grabaciones de Canciones relativamente poco sofisticadas y contundentes de unos años antes [49] proclamaban la independencia personal y la libertad de los controles de los padres y las normas conservadoras. [53] El éxito de 1958 de Ritchie Valens " La Bamba " ayudó a impulsar el rock chicanoescena en el sur de California y proporcionó una plantilla de tres acordes para las canciones de numerosas bandas de garaje de la década de 1960. [54] A fines de la década de 1950, las escenas regionales abundaban en todo el país y ayudaron a preparar el escenario para el garage rock de la década de 1960. [55]

Link Wray , fotografiado en 1993, quien ayudó a ser pionero en el uso de acordes de potencia de guitarra y distorsión ya en 1958 con el instrumental, " Rumble ", ha sido citado como una influencia temprana en el garage rock.

El guitarrista Link Wray ha sido citado como una de las primeras influencias del garage rock y es conocido por su uso innovador de técnicas de guitarra y efectos como acordes de potencia y distorsión. [56] Es mejor conocido por su instrumental de 1958 " Rumble ", que presentaba el sonido de acordes de guitarra distorsionados y "resonantes", que anticipaban mucho de lo que estaba por venir. [57] Las influencias combinadas del rock instrumental y el surf rock de principios de la década de 1960 también desempeñaron un papel importante en la configuración del sonido del garage rock. [58] [55]

Según Lester Bangs , "los orígenes del garage rock como género se remontan a California y el noroeste del Pacífico a principios de los años sesenta". [44] El noroeste del Pacífico , que abarca Washington , Oregón e Idaho , desempeñó un papel fundamental en el inicio del rock de garaje, albergando la primera escena para producir una cantidad considerable de actos, y es anterior a la invasión británica .por varios años. El sonido de garaje característico que finalmente surgió en el noroeste del Pacífico a veces se conoce como "el sonido del noroeste" y tuvo sus orígenes a fines de la década de 1950, cuando un puñado de actos de R&B y rock & roll surgieron en varias ciudades y pueblos en un área. que se extiende desde Puget Sound hasta Seattle y Tacoma, y ​​más allá. [61]

Allí y en otros lugares, grupos de adolescentes se inspiraron directamente en artistas de R&B en gira como Johnny Otis y Richard Berry , y comenzaron a tocar versiones de canciones de R&B. [62] Durante finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, otros grupos instrumentales tocaron en la región, como los Ventures , formados en 1958 en Tacoma, Washington , que se especializaron en un sonido surf rock, [63] y los Frantics de Seattle. [64] Los Blue Notes de Tacoma, Washington, liderados por "Rockin' Robin" Roberts , fueron una de las primeras bandas adolescentes de rock & roll de la ciudad. [sesenta y cinco] The Wailers (a menudo denominados Fabulous Wailers) tuvieron un éxito en las listas nacionales en 1959, el instrumental "Tall Cool One". [66] Después de la desaparición de Blue Notes, "Rockin' Robin" hizo una breve temporada con los Wailers, y con él en la voz en 1962, grabaron una versión de la canción de 1957 de Richard Berry " Louie Louie "; -modelo replicado para prácticamente todas las bandas de la región, [67] incluidos los Kingsmen de Portland, que lograron un gran éxito con ellos al año siguiente. [68]

Otras escenas regionales de bandas adolescentes que tocaban rock orientado al R&B estaban bien establecidas a principios de la década de 1960, varios años antes de la invasión británica , en lugares como Texas y el Medio Oeste . [69] Al mismo tiempo, en el sur de California se formaron bandas de surf, tocando estridentes instrumentos de guitarra y saxofón. [44] El escritor Neil Campbell comentó: "Había literalmente miles de grupos rudos y listos actuando en bares y salones de baile locales en todo Estados Unidos antes de la llegada de los Beatles... [L]a música popular indígena que funcionaba en de esta manera... fue el proto-punk más comúnmente identificado como garage rock ".[70]

Frat rock y éxito comercial inicial

Como resultado de la polinización cruzada entre el surf rock, la música hot rod y otras influencias, surgió un nuevo estilo de rock al que a veces se hace referencia como frat rock , que se ha mencionado como uno de los primeros subgéneros del garage rock. [47] La ​​versión improvisada de 1963 de The Kingsmen de "Louie Louie" [72] se convirtió en el "big bang" de facto para el rock de tres acordes, comenzando como un éxito regional en Seattle y luego ascendiendo al número 1. en las listas nacionales y, finalmente, convertirse en un gran éxito en el extranjero. [73] El grupo, sin saberlo, se convirtió en el objetivo de una investigación del FBI en respuesta a las quejas sobre el supuesto uso de blasfemias en la letra casi indescifrable de la canción. [74]

Aunque a menudo se asocia con actos del noroeste del Pacífico, como Kingsmen, el rock de fraternidad también prosperó en otros lugares. [55] [75] [76] En 1963, los sencillos de varias bandas regionales de otras partes de los Estados Unidos comenzaron a aparecer en las listas nacionales, incluido " Surfin' Bird " de Trashmen de Minneapolis, [77] [78] que esencialmente fusionó partes de dos canciones previamente grabadas por los Rivington , " The Bird is the Word " y " Papa Oom Mow Mow ". [52] " California Sun " por los Rivieras, de South Bend, Indiana siguió, convirtiéndose en un éxito a principios de 1964. [79] Frat rock persistió hasta mediados de la década de 1960 con actos como Swingin 'Medallions , que tuvo un éxito entre los veinte primeros con " Double Shot (Of My Baby's Love ) " en 1966. [80]

1964-1968: años pico

Impacto de The Beatles y la invasión británica

Los Standell en 1965

A mediados de la década de 1960, el rock de garaje entró en su período más activo, impulsado por la influencia de The Beatles y la invasión británica . [81] El 9 de febrero de 1964, durante su primera visita a los Estados Unidos, los Beatles hicieron una aparición histórica en The Ed Sullivan Show visto por una audiencia récord de una nación que lloraba la reciente muerte del presidente John F. Kennedy. . [82] Para muchos, particularmente los jóvenes, la visita de los Beatles reavivó la sensación de emoción y posibilidad que se había desvanecido momentáneamente tras el asesinato. [83] Gran parte de esta nueva emoción se expresó en la música rock, a menudo para disgusto de los padres y los mayores.[84]

A raíz de la primera visita de los Beatles, una serie posterior de exitosos grupos y actos británicos lograron el éxito en Estados Unidos entre 1964 y 1966, a lo que a menudo se hace referencia en los Estados Unidos como "la invasión británica". Tales actos tuvieron un impacto profundo, lo que llevó a muchos (a menudo grupos de surf o hot rod ) a responder alterando su estilo, y a formar innumerables bandas nuevas, a medida que los adolescentes de todo el país tomaban guitarras y formaban bandas por miles. [85] En muchos casos, las bandas de garaje se vieron particularmente influenciadas por el sonido cada vez más audaz de una segunda ola de grupos británicos con un ataque más duro basado en el blues, como The Kinks , The Who , The Animals ,The Yardbirds , Small Faces , Pretty Things , Them , [86] [87] y The Rolling Stones [88] a menudo resultando en un sonido crudo y primitivo. Numerosos actos a veces caracterizados como garage rock formados en países fuera de América del Norte, como los Troggs de Inglaterra . [89] Su éxito mundial de 1966 " Wild Thing " se convirtió en un elemento básico en el repertorio de innumerables bandas de garaje estadounidenses. [90] En 1965, la influencia de la invasión británica incitó a músicos populares como Bob Dylan y miembros de los Byrds.adoptar el uso de guitarras eléctricas y amplificadores, dando como resultado lo que se denominó folk rock . [91] El éxito resultante de Dylan, los Byrds y otros actos de folk rock influyó en el sonido y el enfoque de numerosas bandas de garaje. [91]

Altura del éxito y airplay

Cuenta cinco en 1966

A raíz de la invasión británica, el garage rock experimentó un auge en popularidad. Con miles de bandas de garaje activas en los EE. UU. y Canadá, cientos produjeron éxitos regionales durante el período, [92] a menudo recibiendo difusión en las estaciones de radio AM locales. [93] Varios actos obtuvieron una exposición más amplia el tiempo suficiente para tener uno u ocasionalmente más éxitos nacionales en una era plagada de " One-Hit Wonders ". [94] En 1965 , Beau Brummels irrumpió en las listas nacionales con " Laugh, Laugh ", seguida de " Just a Little ". [95] Según Richie Unterberger, fueron quizás el primer grupo estadounidense en plantear una respuesta exitosa a la invasión británica. [96] Ese año, " Wooly Bully " de Sam the Sham & the Pharaohs llegó al número 2, y lo siguieron un año después con otro éxito número 2, "Little Red Riding Hood". [97] También en 1965, los Castaways casi alcanzaron el top ten de Billboard con " Liar, Liar ", que más tarde se incluyó en la compilación de los Nuggets de 1972 . [98] Con la voz principal de Rick Derringer , " Hang On Sloopy " se convirtió en el No.The McCoys , [99] encabezando las listas de Billboard en octubre de 1965. [100] Inmediatamente firmaron con Bang Records y siguieron con otro éxito en 1966, una versión de " Fever ", originalmente grabada por Little Willie John . [99]

En general, se acepta que el auge del garage rock alcanzó su punto máximo alrededor de 1966. [101] Ese abril, los Outsiders de Cleveland alcanzaron el número 5 con " Time Won't Let Me ", [102] que luego fue versionada por actos como Iggy Pop . . [103] En julio, los Standell de Los Ángeles casi llegaron al top ten de EE. UU. con " Dirty Water ", [104] una canción que ahora se asocia a menudo con Boston. [105] " Psychotic Reaction " de Count Five fue al número 5 en Billboard 's Hot 100 y luego fue recordado por Lester Bangs en su pieza de 1971 "Psychotic Reactions and Carburetor Dung". [106]

" 96 Tears " (1966) de Question Mark and the Mysterians , de Saginaw, Michigan, se convirtió en un éxito número uno en Estados Unidos. [108] Los riffs de órgano de la canción y el tema de la angustia adolescente han sido mencionados como una grabación histórica de la era del garage rock y reconocidos por influir en las obras de actos tan diversos como los B-52 , los Cramps y Bruce Springsteen . [109] Dos meses más tarde, Music Machine , que alcanzó el top 20 con " Talk Talk " impulsado por guitarra fuzz , [110] tenía un sonido y una imagen que ayudaron a allanar el camino para actos posteriores como los Ramones . [111] " Little Girl " de The Syndicate of Sound , que presentaba una voz principal medio hablada y engreída sobre acordes de guitarra de 12 cuerdas, alcanzó el número 8 en las listas de Billboard [112] y luego fue versionada por actos como The Dead . Boys , Banned y Chesterfield Kings . [113] Descubierto por un disc jockey de Pittsburgh en 1965, el éxito resultante de " Hanky ​​Panky " por un grupo desaparecido, los Shondells, cuyos miembros incluían a Tommy James , revivió la carrera de James, donde reunió un nuevo grupo bajo el nombre de Tommy James. y los Shondell. [114] Siguieron con doce sencillos más entre los 40 primeros. [115] En 1967, Strawberry Alarm Clock surgió del equipo de garaje Thee Sixpence y tuvo un éxito número 1 en 1967 con la psicodélica " Incienso y menta ". [116]

Bandas femeninas de garage

The Pleasure Seekers en 1966 ( Suzi Quatro , extremo derecho)

El garage rock no fue un fenómeno exclusivamente masculino: fomentó el surgimiento de bandas exclusivamente femeninas cuyos miembros tocaban sus propios instrumentos. Uno de los primeros actos de este tipo fue Goldie and the Gingerbreads de Nueva York, que se presentó en el Peppermint Lounge de Nueva York en 1964 y acompañó a los Rolling Stones en su gira estadounidense al año siguiente. [117] Tuvieron un éxito en Inglaterra con una versión de "Can't You Hear My Heartbeat". [117] Los Continental Co-ets de Fulda, Minnesota, estuvieron activos desde 1963 hasta 1967 y tuvieron un éxito en Canadá con "I Don't Love You No More". [118] The Pleasure Seekers (más tarde conocido como Cradle), de Detroit, presentó a Suzi Quatroy sus hermanas [119] [120] Quatro pasó a una mayor fama como solista musical y actriz de televisión en la década de 1970. [119] The Luv'd Ones , también de Michigan, firmó con Dunwich Records de Chicago y grabó discos con un sonido a veces sombrío, como "Up Down Sue". [121] [122]

El As de Copas de San Francisco se convirtió en un elemento fijo en la escena del Área de la Bahía a fines de la década de 1960. [123] Otros grupos femeninos notables de la década de 1960 fueron las Hijas de Eva de Chicago [124] [122] y Ella (anteriormente conocida como Hairem) de Sacramento, California. [125] Las bandas exclusivamente femeninas no eran exclusivas de América del Norte. Los Liverbirds eran un grupo beat de la ciudad natal de los Beatles, Liverpool, Inglaterra, pero se hicieron más conocidos en Alemania, actuando a menudo en el Star-Club de Hamburgo . [126] Los grupos de mujeres de la década de 1960 anticiparon actos posteriores asociados con el movimiento punk de la década de 1970, comolos Runaways y los Slits . [127]

Escenas regionales en Estados Unidos y Canadá

Paul Revere y los Raiders en 1967

Noroeste del Pacífico

En 1964 y 1965, el impacto de los Beatles y la invasión británica cambió el panorama musical, presentando no solo un desafío, sino también un nuevo ímpetu, ya que los actos previamente establecidos en el noroeste del Pacífico se adaptaron al nuevo clima, a menudo alcanzando mayores niveles de comercial. y el éxito artístico, mientras se formaban decenas de nuevas bandas. Después de mudarse a Portland, Paul Revere & the Raiders en 1963 se convirtió en el primer acto de rock and roll en firmar con Columbia Records , pero no logró su avance comercial hasta 1965 con la canción "Steppin Out", a la que siguió cuerda. de éxitos como " Just Like Me " (originalmente grabado por Wilde Knights ) y " Kicks ". [128]

Los Sonics de Tacoma tenían un sonido lascivo y contundente que influyó en actos posteriores como Nirvana y White Stripes . [129] Según Peter Blecha, "eran los impíos practicantes del punk rock mucho antes de que nadie supiera cómo llamarlo". [130] Fundada en 1960, eventualmente contrataron los servicios del vocalista Gerry Rosalie y el saxofonista Rob Lind y procedieron a grabar su primer sencillo, " The Witch " en 1964. [131] La canción fue reeditada nuevamente en 1965, esta vez con el "Psicosis" aún más intenso en el reverso. [132] Lanzaron varios álbumes y también son conocidos por otros rockeros de "alto octanaje" como "' ". [133] Impulsados ​​por los Sonics, los Wailers entraron a mediados de la década de 1960 con un sonido más duro en "Hang Up" y "Out of Our Tree". [134]

Nueva Inglaterra y el Atlántico Medio

Los restos en 1966

Los bárbaros de Cape Cod , calzando sandalias y pelo largo y cultivando una imagen de "nobles salvajes", grabaron un disco y varios sencillos, como " Are You a Boy or Are You a Girl ". [135] En 1964, el grupo apareció en el TAMI Show en el mismo cartel que los Rolling Stones, James Brown . [136] En la película del espectáculo, se ve a su baterista, Victor "Moulty" Moulton, sosteniendo una de sus baquetas con una abrazadera protésica mientras toca, como resultado de un accidente anterior en el que perdió la mano izquierda. [136] [137] En 1966, Moulton grabó " Moulty", un monólogo hablado con música, en el que relata las tribulaciones de su desfiguración, lanzado bajo el nombre de los bárbaros, pero respaldado por futuros miembros de la Banda . [136] [138]

Los Remains de Boston (a veces llamados Barry & the Remains), liderados por Barry Tashian , se convirtieron en una de las bandas más populares de la región y, además de publicar cinco sencillos y un álbum homónimo , realizó una gira con los Beatles en 1966. [139] También desde Boston, los Rockin' Ramrods lanzaron "She Lied" impulsada por la distorsión en 1964, que Rob Fitzpatrick llamó "una pieza verdaderamente espectacular de proto-punk, el tipo de combinación perfecta de melodía y agresión que los Ramones seguirían ". transformar el planeta con una docena o más de años después". [140] Los Squires de Bristol, Connecticut, publicaron una canción que ahora se considera un clásico del garage rock, "[141] Garage rock floreció a lo largo de la costa atlántica, con actos como los Vagrants , de Long Island, [142] y Richard and the Young Lions de Newark, Nueva Jersey, [143] y los Blues Magoos del Bronx, [144] que comenzó en la escena del Greenwich Village de Nueva York y tuvo un éxito en 1966 con " (We Ain't Got) Nothin' Yet ", que apareció en su álbum debut, Psychedelic Lollipop , junto con una larga interpretación de la " La ruta del tabaco " de Nashville Teens . [144]

california

La locura de los garajes llegó a su punto máximo en California, particularmente en Los Ángeles. [145] Sunset Strip era el centro de la vida nocturna de Los Ángeles, proporcionando a las bandas lugares de alto perfil para atraer a un mayor número de seguidores y posiblemente captar la atención de los sellos discográficos que buscaban firmar un nuevo acto. [91] Películas de explotación como Riot on Sunset Strip , Mondo Hollywood , capturaron el ambiente musical y social de la vida en la tira. [146] En Riot on Sunset Strip , varias bandas hacen apariciones en Pandora's Box , incluidos los Standells .a quienes se les ve durante los créditos iniciales interpretando el tema principal, así como la correa de reloj de chocolate de San José . [147] The Seeds and the Leaves eran los favoritos del "in-crowd" y lograron alcanzar éxitos nacionales con canciones que se han convertido en clásicos del garaje: los Seeds con " Pushin' Too Hard " [148] y los Leaves con su versión de " Hey Joe ", que se convirtió en un elemento básico en el repertorio de innumerables bandas. [149]

Love , una banda racialmente integrada encabezada por el músico afroamericano Arthur Lee , fue una de las bandas más populares de la escena. [150] Su propulsor himno proto-punk de 1966 " 7 and 7 Is " fue otra canción a menudo versionada por otros grupos. [151] The Music Machine , dirigida por Sean Bonniwell , empleó técnicas musicales innovadoras, a veces construyendo sus propios fuzzboxes hechos a medida. [152] Su primer álbum (Turn On) The Music Machine presentó el éxito "Talk Talk". [153] The Electric Prunes fue una de las bandas de garaje más exitosas en incorporar música psicodélica .influencias en su sonido, [154] como en el éxito " I Had Too Much to Dream (Last Night) ", cuya apertura presentaba una guitarra zumbante en tonos fuzz , y que apareció en su LP debut homónimo . [155] El garage rock también estuvo presente en la comunidad latina del Este de Los Ángeles [156] The Premiers , que tuvo un éxito en 1964 con " Farmer John ", y Thee Midniters son considerados figuras destacadas del rock chicano , [157] [158] al igual que Cannibal & the Headhunters , con sede en San Diego , que tuvo un éxito con Chris Kennerde " Tierra de las Mil Danzas ". [44]

San José y el área de South Bay tuvieron una escena bulliciosa con Chocolate Watchband, Count Five y Syndicate of Sound . [159] The Chocolate Watchband lanzó varios sencillos en 1967, incluido "Are You Gonna Be There (at the Love In)", que también apareció en su álbum debut No Way Out . [160] El corte de apertura del álbum fue una interpretación de "Let's Talk About Girls", previamente grabado por Tongues of Truth (también conocido como Grodes ). [161]

Medio Oeste

Las sombras de Knight en 1966

Chicago, conocida por el blues eléctrico, continuó teniendo una fuerte industria discográfica en la década de 1960 y también fue un hervidero de actividad para el garage rock. El blues de Chicago, así como los Rolling Stones, Pretty Things y los Yardbirds influyeron en Shadows of Knight , [162] quienes grabaron para Dunwich Records y eran conocidos por un sonido duro y contundente. [163] En 1966 tuvieron éxitos con versiones de Van Morrison de Them -escribieron " Gloria " y "Oh Yeah" de Bo Diddley, y también lanzaron el agresivo "I'm Gonna Make You Mine", [164]que Mike Stax comentó: "fue grabado en vivo en el estudio con los amplificadores más allá de la distorsión, esto es punk de los 60 en su mejor momento agresivo y sexualmente cargado". [165] También grabaron para Dunwich los Del-Vetts and the Banshees , quienes lanzaron el catártico "Project Blue". [166] [167] Otros actos notables de Chicago fueron Little Boy Blues [168] y New Colony Six . [169]

Michigan tenía una de las escenas más grandes del país. A principios de 1966, el MC5 de Detroit lanzó una versión de "I Can Only Give You Everything" antes de obtener un mayor éxito al final de la década. [170] The Unrelated Segments grabó una serie de canciones que comenzaron con el éxito local "The Story Of My Life", [171] seguido de "Where You Gonna Go". [172] En 1966, The Litter from Minneapolis lanzó " Action Woman ", una canción saturada de guitarras, una canción que Michael Hann describió como "una de las piezas de agresión hormonal más retorcidas, gruñonas y ajustadas del garaje". [173]

Otras regiones de EE . UU

Los Cinco Americanos de Oklahoma tuvieron un éxito con " Western Union " en 1967.

En Texas, The 13th Floor Elevators de Austin, contó con Roky Erickson en la guitarra y la voz y se considera una de las bandas destacadas de la época. [174] Tuvieron un éxito regional con " You're Gonna Miss Me " y una serie de álbumes, pero la banda se vio obstaculizada por redadas de drogas y problemas legales relacionados que aceleraron su desaparición. [175] [176] Richie Unterberger destacó a The Zakary Thaks , de Corpus Christi, por sus habilidades para escribir canciones, [177] y son mejor conocidos por la frenética y acelerada "Bad Girl". [178] The Moving Sidewalks , de Houston, contó con la participación de Billy Gibbonsa la guitarra, después de ZZ Top . [179] [180] The Gentlemen from Dallas grabó " It's a Cry'n Shame ", que en Teenbeat Mayhem de Mike Markesich está clasificada como una de las dos mejores canciones de garage rock de todos los tiempos, [181] solo en segundo lugar . a "Me vas a extrañar", por los Ascensores del Piso 13. [182] The Outcasts from San Antonio grabó dos canciones de gran prestigio, "I'm in Pittsburgh and It's Raining", que se convirtió en un éxito local, y "1523 Blair", que Jason Ankeny describió como "la psicodelia de Texas en su máxima expresión". [183]

The Five Americans eran de Durant, Oklahoma, y ​​lanzaron una serie de sencillos, como " Western Union ", que se convirtió en uno de los 10 mejores éxitos estadounidenses en 1967. [184] Desde Phoenix, Arizona, The Spiders presentaban a Vincent Furnier, más tarde conocido como Alice Cooper , y eventualmente adoptó ese nombre como el apodo del grupo. [185] Como The Spiders, grabaron dos sencillos, sobre todo "Don't Blow Your Mind", que se convirtió en un éxito local en Phoenix en 1966. [186] El grupo se aventuró a Los Ángeles en 1967 con la esperanza de lograr un mayor éxito. sin embargo, no la encontraron allí, sino mientras estaban en Detroit varios años después, rebautizada como Alice Cooper . [186][187]

Desde Florida, We the People de Orlando surgió como resultado de la fusión de dos bandas anteriores y contó con los compositores Tommy Talton y Wane Proctor. [188] Grabaron una serie de canciones compuestas por ellos mismos, como rockeros primitivos, "You Burn Me Upside Down" y "Mirror of my Mind", así como la esotérica "In the Past", más tarde versionada por Chocolate Watchband. . [188] Evil de Miami, tenía un sonido duro, a veces palpitante y una reputación de caos musical, tipificado en canciones como "From a Curbstone" y "I'm Movin' On". [189]

Canadá, islas y territorios

Los mendigos en 1967

Al igual que Estados Unidos, Canadá experimentó un gran y vigoroso movimiento de garage rock. La Northwest Company de Vancouver , que grabó "Hard to Cry", tenía un enfoque impulsado por acordes de potencia. [190] The Painted Ship era conocido por canciones primarias como "Frustration" y "Little White Lies", que Stansted Montfichet llamó un "clásico punk". [191] Chad Allan and the Reflections from Winnipeg , Manitoba, comenzó en 1962 y tuvo un éxito a mediados de la década de 1960, " Shakin' All Over " de Johnny Kidd & the Pirates , luego tuvo un mayor éxito a fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970 como Guess Who . [192]

En 1966 , los Patitos Feos de Toronto tuvieron un éxito con "Nothin ' " y realizaron una gira con los Rolling Stones. [193] [194] The Haunted from Montreal se especializó en un sonido arenoso basado en el blues influenciado por los Rolling Stones y lanzó el sencillo "1–2–5". [195] Otras dos bandas de Toronto fueron los Paupers y los Mynah Birds . The Paupers lanzaron varios sencillos y dos álbumes. [196] The Mynah Birds contó con la combinación de Rick James en la voz principal y Neil Young en la guitarra, quienes alcanzaron la fama como solistas, así como Bruce Palmer .quien luego acompañó a Young a California para unirse a Buffalo Springfield en 1966. [197] [198] Firmaron un contrato con Motown Records y grabaron varias canciones, incluida "It's My Time". [198]

Fuera del continente, el garage rock se convirtió en un elemento fijo en las islas y territorios adyacentes al continente. [199] The Savages from Bermuda grabaron el álbum Live 'n Wild , [200] que incluye " The World Ain't Round It's Square ", una canción airada de desafío juvenil. [201]

Variantes en regiones fuera de EE. UU. y Canadá

El fenómeno del garaje, aunque más a menudo asociado con América del Norte, no fue exclusivo de ella. [202] Como parte de la tendencia beat internacional de la década de 1960, otros países desarrollaron movimientos de rock de base que reflejaban de cerca lo que estaba sucediendo en América del Norte, que a veces se han caracterizado como variantes de garage rock o como formas estrechamente relacionadas. [203] [204] [205] [206]

Reino Unido

Ellos , con Van Morrison (centro), en 1965

Aunque Gran Bretaña no desarrolló un género de garage rock distinto de la misma manera que los Estados Unidos, muchos grupos beat británicos compartían características importantes con las bandas estadounidenses que a menudo intentaban emularlos, y la música de ciertos actos del Reino Unido se ha mencionado en particular relación. al garaje. [207] [208]

La música beat surgió en Gran Bretaña a principios de la década de 1960, cuando los músicos que originalmente se unieron para tocar rock and roll o skiffle asimilaron las influencias del rhythm and blues estadounidense. El género proporcionó el modelo para el formato de muchos grupos de rock posteriores. [209] El área de Liverpool tenía una concentración particularmente alta de actos y lugares, [210] y los Beatles surgieron de esta próspera escena musical. [211] En Londres y otros lugares, ciertos grupos desarrollaron un estilo de blues británico distintivo y más duro . [212] Los grupos de ritmo influenciados por el blues y el R&B populares a nivel nacional incluyeron a los Rolling Stones y los Yardbirds.de Londres, los Animals de Newcastle , y Them , de Belfast , Irlanda del Norte, con Van Morrison .

Coincidiendo con la "invasión británica" de los EE. UU., se desarrolló una fertilización cruzada musical entre los dos continentes. En sus éxitos transatlánticos de 1964 "You Really Got Me" y "All Day and All of the Night", los Kinks tomaron la influencia de la versión de Kingsmen de "Louie Louie" y aplicaron mayor volumen y distorsión, lo que a su vez influyó en el enfoque. de muchas bandas de garaje americanas. [213] Con Van Morrison, Them grabó dos canciones ampliamente versionadas por bandas de garaje estadounidenses: " Gloria ", que se convirtió en un gran éxito para Shadows of Knight de Chicago , y "I Can Only Give You Everything". [214] [215] Keith Richards '(I Can't Get No) Satisfaction "afectó el sonido de innumerables bandas de garaje estadounidenses. [216] También influyeron Pretty Things y Downliners Sect , ambos conocidos por un enfoque particularmente crudo del rock influenciado por el blues. a veces se ha comparado con el garaje [217] [218] [219]

Los Troggs en 1966

En 1965, bandas como The Who y Small Faces adaptaron su atractivo a la subcultura mod centrada en Londres. [220] [221] Algunas de las bandas más duras y oscuras asociadas con la escena mod en el Reino Unido a veces se denominan Freakbeat , que a veces se considera un equivalente británico más elegante del rock de garaje. [222] [203] [223] Varias bandas mencionadas a menudo como Freakbeat son Creation , Action , Move , Smoke , Sorrows y Wimple Winch . [203]

Algunos comentaristas han calificado a los Troggs como garage rock. [208] [224] [225] Ensalzando las virtudes de su primitivismo aparentemente impenitente y sus insinuaciones cargadas de sexualidad, en 1971 Lester Bangs conmemoró a los Troggs como una banda de "punk" [es decir, garaje] por excelencia de la década de 1960. [226] Tuvieron un éxito mundial en 1966 con " Wild Thing ", escrita por el estadounidense Chip Taylor . [227] The Equals , una banda racialmente integrada del norte de Londres cuyos miembros incluían al guitarrista Eddy Grant , más tarde un solista popular, especializado en un estilo optimista de rock: su grabación de 1966 " Baby Come Back"fue un éxito en Europa antes de convertirse en el número uno británico en 1968. [228]

Europa continental

Q65 en 1967

El auge del beat se extendió por Europa continental, dando como resultado el surgimiento de movimientos nacionales a veces citados como variantes europeas del rock de garaje. [229] [230] Los Países Bajos tenían una de las escenas más grandes, a veces descrita retroactivamente como Nederbeat . [230] [231] Desde Ámsterdam, The Outsiders , a quienes Richie Unterberger destacó como uno de los actos de rock más importantes de la década de 1960 de un país de habla no inglesa, contó con Wally Tax en la voz principal y se especializó en un R&B ecléctico y con influencias folk. estilo. [232] [233] Q65 de La Haya tenía un sonido diverso pero primitivo, particularmente en sus primeros discos. [234][235] También de La Haya, Golden Earring, que más tarde ganó fama internacional en las décadas de 1970 y 1980 como Golden Earring , tuvo un éxito entre los diez primeros en los Países Bajos en 1965 con "Por favor, ve", seguido de "Ese día", que fue al número dos en las listas holandesas. [236] [237]

Habiendo fomentado el desarrollo temprano de los Beatles en Hamburgo, Alemania estaba bien posicionada para desempeñar un papel clave a medida que la música beat conquistaba el continente. Bandas de Gran Bretaña y de toda Europa viajaron allí para ganar exposición, tocando en clubes y apareciendo en programas de televisión alemanes populares como Beat Club y Beat! ¡Derrotar! ¡Derrotar! [238] [239] The Lords , fundado en Düsseldorf en 1959, anterior a la invasión británica por varios años, y adaptó su sonido y aspecto para reflejar la influencia de los grupos británicos, incluso cantando en inglés, pero proporcionando un toque cómico. . [240] Los sonajeros de Hamburgo también tenían una larga historia, pero eran más serios en su enfoque. [241] Había numerosas bandas activas en España, como Los Bravos , que tuvo un éxito mundial con " Black Is Black ", [242] así como los Cheyenes y otros. [243]

América Latina

Los Mockers , de Uruguay en 1965

América Latina se dejó llevar por la tendencia beat mundial y desarrolló varias de sus propias escenas nacionales. México experimentó su propio equivalente al garaje norteamericano. [204] La proximidad de la nación a los Estados Unidos fue detectable en los sonidos crudos producidos por varios grupos mientras el país abrazaba simultáneamente la invasión británica. [244] Uno de los actos más populares de México fueron Los Dug Dug's , quienes grabaron varios álbumes y se mantuvieron activos hasta bien entrada la década de 1970. [245]

El boom beat floreció en Uruguay a mediados de la década de 1960 en un período que a veces se conoce como la invasión uruguaya . Dos de los actos más conocidos fueron Los Shakers [246] y Los Mockers . [247] En Perú , los Saicos fueron una de las primeras bandas en ganar prominencia nacional. [248] Su canción de 1965 "¡Demolición!" con su letra humorísticamente anarquista fue un gran éxito en el Perú. [248] Acerca de ellos, Phil Freeman señaló: "Estos tipos eran una banda de punk rock, aunque nadie fuera de Lima lo supiera en ese momento". [249] Los Yorks se convirtió en uno de los principales grupos de Perú. [250] Colombia acogió a bandas como Los Speakers y Los Flippers de Bogotá , Los Yetis de Medellín . [251] Los Gatos Salvajes , que vinieron de Rosario, Argentina , fueron uno de los primeros grupos beat del país, [252] y dos de sus miembros formaron Los Gatos , un acto popular en Argentina a fines de la década de 1960. [252]

Asia

Las arañas en 1966

El Lejano Oriente no fue inmune a la moda beat, y Japón no fue una excepción, particularmente después de la visita de los Beatles en 1966, cuando tocaron cinco shows en el estadio Budokan de Tokio. [253] El popular movimiento beat/garage de la década de 1960 en Japón a menudo se conoce como Group Sounds (o GS ). [205] Las arañas [e] eran uno de los grupos más conocidos. [205] Otras bandas notables fueron las Copas de Oro [254] [255] y los Tigres . [256] [257]

A pesar de la hambruna, las dificultades económicas y la inestabilidad política, India experimentó su propia proliferación de bandas de garaje en la década de 1960, que persistieron hasta principios de la década de 1970 con el estilo musical de la década de 1960 aún intacto incluso después de que cayó en desgracia en otros lugares. [258] [259] [f] Mumbai, con sus hoteles, clubes y vida nocturna, tenía una animada escena musical. Los Jets, que estuvieron activos desde 1964 hasta 1966, fueron quizás el primer grupo beat que se hizo popular allí. [260] También fueron populares en Mumbai los troyanos, con Biddu , originario de Bangalore , que luego se mudó a Londres y se convirtió en solista. [261] Todos los años, la Imperial Tobacco Company celebraba en Bombay el concurso anual Simla Beat.[262] Grupos de toda la India, como Fentones y Velvet Fogg, compitieron en el evento. [263] [259]

Australia y Nueva Zelanda

Los Easybeats en 1966

Australia y Nueva Zelanda experimentaron una explosión de garage/beat a mediados de la década de 1960. [264] Antes del éxito de la invasión británica, la región disfrutó de una considerable escena de surf rock, con bandas populares como Atlantics , que tuvo varios éxitos instrumentales, así como Aztecs y Sunsets. [265] [266] A finales de 1963 y principios de 1964, la influencia de la invasión británica comenzó a impregnar las escenas musicales allí. [266] [267] En junio de 1964, los Beatles visitaron Australia como parte de su gira mundial y fueron recibidos por una multitud de unas 300.000 personas en Adelaida. [267] En respuesta, muchas bandas de surf australianas anteriores se adaptaron agregando voces sobre guitarras, y se formaron una gran cantidad de bandas nuevas. [267] La primera ola de bandas de inspiración británica tendió hacia el sonido orientado al pop del Merseybeat . [268] Con el aumento de la popularidad de bandas como los Rolling Stones y los Animals, surgió una segunda ola de bandas australianas que favorecieron un enfoque más duro e influenciado por el blues. [268]

Sydney fue el anfitrión de numerosos actos. The Atlantics cambiaron a un formato de rock vocal y trajeron al veterano cantante Johnny Rebb , anteriormente con Johnny Rebb and His Rebels. [269] "Come On" fue su canción más conocida de este período. [269] The Easybeats , con el vocalista Stevie Wright y el guitarrista George Young , el hermano mayor de Angus y Malcolm Young del posterior grupo de hard rock AC/DC , se convirtió en el grupo más popular de Australia a mediados de la década de 1960. [270] Uno de los actos más notorios de Sydney fue el Missing Links, quienes a lo largo de 1965 pasaron por un completo y total cambio de formación entre el lanzamiento de su primer sencillo en marzo y los lanzamientos posteriores a finales de ese año, como los himnos primitivistas "Wild About You", así como su LP homónimo. [271] [272] En 1966, The Throb tuvo un éxito en Australia con su versión de " Fortune Teller ", y ese mismo año lanzó "Black", una versión inquietante de una balada popular tradicional conocida por su uso expresionista de la retroalimentación de la guitarra. . [273] "I Want, Need, Love You" de The Black Diamonds presentaba un sonido de guitarra intenso y contundente que Ian D. Marks describió como "trituración del cono del altavoz". [274]

De Brisbane vinieron los Pleazers [275] [276] y los Purple Hearts , [277] y de Melbourne los Pink Finks , los Loved Ones , [278] Steve and the Board, [279] y los Moods . [280] Al igual que los Eslabones Perdidos de Sydney, las Criaturas fueron otro grupo notorio de la época, del que Iain McIntyre comentó: "Gracias a su cabello de colores brillantes y su actitud ruda, las Criaturas dejaron a su paso un legado de múltiples arrestos, narices ensangrentadas. y rave ups legendarios". [281] [282] Los maestros aprendicesEl sonido inicial era en gran parte garaje y psicodélico influenciado por el R&B. [283] [284]

Desde Nueva Zelanda, los Bluestars grabaron el desafiante "Social End Product", dirigido a la opresión social muy al estilo de los actos de punk rock de los años 70. [285] [286] Chants R&B eran conocidos por un sonido crudo influenciado por R&B. [287] [288] La De Das grabó una versión de "How is the Air Up There?" de The Changin' Times , que llegó al número 4 en las listas nacionales. [289]

Integración con psicodelia y contracultura

Asociaciones históricas y culturales

Cada vez más a lo largo de 1966, en parte debido a la creciente influencia de drogas como la marihuana y el LSD , [291] numerosas bandas comenzaron a expandir su sonido, a veces empleando escalas orientales y varios efectos sonoros para lograr paisajes sonoros exóticos e hipnóticos en su música. [292] No obstante, el desarrollo fue el resultado de una evolución musical más larga que surgió del folk rock y otras formas, y que estaba prefigurado incluso en ciertas grabaciones de surf rock. [293] [294] [g] A medida que avanzaba la década, las influencias psicodélicas se hicieron omnipresentes en gran parte del garage rock. [297] [298]

A mediados de la década de 1960, numerosas bandas de garaje comenzaron a emplear dispositivos de alteración del tono, como fuzzboxes en las guitarras, a menudo con el fin de mejorar el paladar sónico de la música, agregando un toque agresivo con instrumentos fuertemente amplificados para crear un aluvión de sonidos "resonantes", en muchos casos expresan ira, desafío y frustración sexual. [299] El género alcanzó su pico de popularidad en un momento en que un sentimiento colectivo de descontento y alienación se deslizó en la psique de la juventud en los Estados Unidos y en otros lugares, incluso en las comunidades suburbanas en gran parte conservadoras que produjeron tantas bandas de garaje. [300] Las bandas de garaje, aunque generalmente apolíticas, reflejaban las actitudes y el tenor de la época. [301] Los informes de noticias nocturnos tuvieron un efecto acumulativo en la conciencia de las masas, incluidos los músicos. [302] En gran parte de la música de esta época se puede detectar una variedad dispar de sonidos y emociones en bruto, que coinciden con los acontecimientos circundantes, como los asesinatos de importantes figuras políticas y la escalada continua de tropas enviadas a Vietnam , [303] aunque ciertos los comentaristas también han notado una aparente inocencia pasada como parte del atractivo del estilo para las generaciones posteriores. [304]

En 1965, la influencia de artistas como Bob Dylan , que fue más allá de la protesta política experimentando con imágenes líricas abstractas y surrealistas [305] y cambió a la guitarra eléctrica , se volvió cada vez más omnipresente en el panorama musical, afectando a una serie de géneros, incluido el garaje. roca. [306] Los miembros de las bandas de garaje, como tantos músicos de la década de 1960, formaban parte de una generación que nació en gran medida dentro del paradigma y las costumbres de una época anterior, pero creció confrontando un nuevo conjunto de problemas que enfrentaban a un mundo más avanzado y avanzado. era tecnológica. [307] La prosperidad de la posguerra trajo las ventajas de una mejor educación, así como más tiempo libre para la recreación, lo que, junto con la nueva tecnología, hizo posible que un número cada vez mayor de jóvenes tocara música. [308] Con el advenimiento de la televisión, las armas nucleares , los derechos civiles , la Guerra Fría y la exploración espacial , la nueva generación fue más global en su mentalidad y comenzó a concebir un orden superior de relaciones humanas, intentando alcanzar un conjunto de ideales trascendentes , a menudo expresados ​​a través de la música rock. [309] Aunque ambientado en un contexto de eventos trágicos que demostraron ser cada vez más decepcionantes, [310]varias formas de experimentación personal y musical prometían, al menos por un tiempo, en la mente de muchos. [53] Mientras abría fronteras y probaba las fronteras de lo que el nuevo mundo tenía para ofrecer, la juventud de la década de 1960 finalmente tuvo que aceptar las limitaciones de la nueva realidad, aunque a menudo lo hizo mientras experimentaba el éxtasis de un momento en que el reino del infinito parecía posible y al alcance de la mano. [311] [h]

Rock psicodélico de garaje

Las ciruelas pasas eléctricas en 1966

Aprovechando el zeitgeist psicodélico, los músicos empujaron barreras sónicamente y exploraron nuevos horizontes. Actos de garaje, aunque generalmente carecen de los medios presupuestarios para producir extravagancias musicales en la escala del sargento de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band o el virtuosismo instrumental de actos como Jimi Hendrix o Cream , sin embargo lograron infundir elementos esotéricos en el rock primitivo básico. [312] Se suele pensar que The 13th Floor Elevators de Austin, Texas, fue la primera banda en usar el término "psicodélico" en su literatura promocional a principios de 1966. [175] También lo usaron en el título de su álbum debut lanzado en noviembre,Los sonidos psicodélicos de los ascensores del piso 13 . En agosto de 1966, The Deep viajó de Nueva York a Filadelfia para grabar un conjunto de canciones alucinógenas para el álbum Psychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomena , lanzado en octubre de 1966, un mes antes del álbum debut de 13th Floor Elevators, y cuya totalidad Las sesiones nocturnas produjeron undivagaciones de conciencia que expandía la mente. [313] Otras bandas notables que incorporaron la psicodelia al garage rock fueron Electric Prunes, Music Machine, Blues Magoos, [314] y Chocolate Watchband. El rock de garaje ayudó a sentar las bases para el rock ácido de finales de la década de 1960. [315]

Actos de vanguardia primitivista

Ciertos actos transmitían una visión del mundo marcadamente alejada de la inocencia implícita de gran parte de la psicodelia y el garaje suburbano, a menudo infundiendo su trabajo con mensajes políticos o filosóficos subversivos , [316] incursionando en formas y conceptos musicales experimentales considerados en ese momento decididamente fuera del convencional. [317] Dichos artistas compartían ciertas características con las bandas de garaje en su uso de instrumentación y arreglos primitivistas, mientras mostraban la afinidad del rock psicodélico por la exploración, creando formas más urbanizadas, intelectuales y de vanguardia de rock primitivista, a veces caracterizadas como variantes de rock de garaje. . [318] La ciudad de Nueva York fue el hogar de varios de estos grupos. The Fugs , que se formó en 1963, fue una de las primeras bandas experimentales de rock y sus miembros principales fueron el cantante, poeta y activista social Ed Sanders , junto con Tuli Kupferberg y Ken Weaver . [319] Se especializaron en una mezcla satírica de garage rock amateur, jarra , folk y psicodélico mezclado con comentarios políticos de izquierda. [319] [320] [321] En una entrevista de 1970, Ed Sanders se convirtió en el primer músico conocido en describir su música como "punk rock". [34] [322]

La música de The Monks imbuyó al garage rock de elementos vanguardistas .

The Velvet Underground , cuya lista incluía a Lou Reed , ahora se considera generalmente el grupo de rock experimental más importante de la época. [317] En el momento de grabar su primer álbum, estaban involucrados con Andy Warhol , quien produjo algunas de sus pistas, y su conjunto de "escenógrafos" en The Factory , incluido el modelo convertido en cantante Nico . [323] Compartió la facturación con ellos en el álbum resultante, The Velvet Underground & Nico . [323] Las letras del álbum, aunque generalmente apolíticas, describen el mundo de las drogas duras en canciones como " I'm Waiting for the Man " y " Heroin ".", y otros temas considerados tabú en ese momento. [323]

Fuera de Nueva York estaban los Monks de Alemania, cuyos miembros eran ex militares estadounidenses que optaron por quedarse en Alemania, donde en 1965 desarrollaron un sonido experimental en su álbum Black Monk Time . [324] [325] [326] El grupo, que a veces vestía hábitos y tonsuras parcialmente afeitadas , se especializó en un estilo caracterizado por el canto y la percusión hipnótica. [325]

Rechazar

Incluso en el apogeo de la popularidad del garage rock a mediados de la década de 1960, el éxito de la mayoría de sus discos, a pesar de un puñado de notables excepciones, quedó relegado a los mercados locales y regionales. [93] A raíz de la psicodelia, a medida que la música rock se volvió cada vez más sofisticada, el garage rock comenzó a desvanecerse. [327] Después de la liberación del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band y otros grandes éxitos de producción de finales de la década de 1960, los álbumes de rock se volvieron cada vez más elaborados y se esperaba que mostraran madurez y complejidad, mientras que el sencillo de 45 RPM cedió al álbum de larga duración como medio preferido. [328] [329]

Las estaciones de radio FM orientadas a álbumes [i] finalmente superaron a la radio AM en popularidad, y a medida que las grandes compañías discográficas se volvieron más poderosas y menos dispuestas a firmar nuevos actos, las otrora abundantes sellos independientes locales y regionales de mediados de la década de 1960 comenzaron doblar. [330] Las listas de reproducción de radio se volvieron más reglamentadas y los disc jockeys comenzaron a tener menos libertad, lo que dificulta cada vez más que las bandas locales y regionales reciban difusión. [37] Los clubes de adolescentes y los lugares de baile que anteriormente servían como compromisos confiables y constantes para grupos jóvenes comenzaron a cerrar. [331] El sonido de garaje desapareció tanto a nivel nacional como local, cuando los miembros de la banda se graduaron y se fueron a la universidad, al trabajo o al ejército.[332] Los músicos de las bandas se enfrentaban con frecuencia a la perspectiva de ser reclutados para la Guerra de Vietnam , y muchos fueron seleccionados para el servicio . [333] Algunos perdieron la vida en acción. [334] [335] Con los tumultuosos acontecimientos políticos de 1968, el estado de ánimo tenso del país llegó a un punto de ruptura, mientras que el aumento del uso de drogas y otros factores se entremezclaron con cambios en los gustos musicales. [336] Los nuevos estilos evolucionaron a partir del rock de garaje o lo reemplazaron, como el rock ácido , el rock progresivo , el heavy metal , el country rock y el chicle . [337] [338] En 1969, el fenómeno del garage rock había pasado en gran medida. [327]

Desarrollos posteriores

1969-1975: proto-punk basado en el garaje

Aunque el auge del rock de garaje se desvaneció a fines de la década de 1960, un puñado de actos inconformistas llevaron su ímpetu a la siguiente década, aprovechando los bordes más ásperos del estilo, mientras los blandían con mayor volumen y agresividad. [339] [340] Estos actos, a menudo descritos retroactivamente como " proto-punk ", trabajaban en una variedad de géneros de rock y provenían de varios lugares, sobre todo de Michigan , y se especializaban en música que a menudo era ruidosa, pero más primitiva que la anterior. rock duro típico de la época. [341]

Iggy Pop fue miembro de los Stooges , quienes son considerados uno de los actos preeminentes del proto-punk.

A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, varias bandas de Michigan arraigadas en el garage rock [342] [343] [186] grabaron obras que se volvieron muy influyentes, particularmente con el movimiento punk de la década de 1970. [344] En 1969, MC5 publicó su LP debut en vivo, Kick Out the Jams , que presentaba un conjunto de canciones muy enérgicas y políticamente cargadas. [170] [340] [345] The Stooges , de Ann Arbor fueron encabezados por el cantante principal Iggy Pop, [340] Al describir su enfoque, Stephen Thomas Erlewine comentó: "Siguiendo el ejemplo de los golpes sobreamplificados del blues británico, la obscenidad primaria del garage rock estadounidense y el rock psicodélico (así como el acoso de la audiencia) de los Doors, los Stooges eran crudos, inmediatos y vulgares". [340] El grupo lanzó tres álbumes durante este período, comenzando con el homónimo The Stooges en 1969 [340] [346] y culminando con Raw Power (ahora anunciado como Iggy and the Stooges) en 1973, que presentaba el catártico " Search and Destroy" como tema de apertura. [347] La ​​Alicia CooperLa banda (anteriormente The Spiders) se mudó a Detroit, donde comenzaron a ganar éxito con una nueva imagen de " shock rock ", y grabaron Love It to Death de 1971 , que incluía su gran éxito " I'm Eighteen ". [187] [186]

Dos bandas que se formaron durante los últimos días de la escena de Detroit a principios de la década de 1970 fueron los Punks y Death . Los punks tenían un sonido a veces arrollador que llamó la atención del periodista de rock Lester Bangs, y su canción "My Time's Comin ' " se presentó de forma retroactiva en un episodio de 2016 de HBO's Vinyl . [348] En 1974, Death , cuyos miembros eran los hermanos David, Bobby y Dannis Hackney, grabaron temas para un álbum que permaneció inédito durante más de 30 años, ...For the Whole World to See , que, junto con el lanzamiento de sus otras pistas inéditas finalmente les valió una reputación como pioneros en el punk rock. [349][350] [351] La música de Death anticipó la llegada de posteriores actos punk afroamericanos como Bad Brains . [350]

En Boston, los Modern Lovers , liderados por el devoto de Velvet Underground Jonathan Richman , llamaron la atención con su estilo minimalista. [352] [353] En 1972, grabaron una serie de demos que formaron la base de su tardío álbum Modern Lovers en 1976. [352] En 1974, una escena de garage rock actualizada comenzó a unirse alrededor del club Rathskeller en Kenmore Square . [354] [355] The Real Kids , una banda líder en la escena, fue fundada por el ex Modern Lover John Felice . [356] Las anguilas eléctricas, que se formó en 1972, fue un elemento fijo en la escena del rock underground en Cleveland, Ohio, que a veces se ha mencionado como un precursor de las escenas punk en Nueva York y Londres. [357] [358] The Electric Eels eran conocidos por el caos en sus espectáculos y tenían un enfoque marcadamente nihilista que sugiere actos posteriores [357] y grabaron una serie de demostraciones en 1975, de las cuales el sencillo "Agitated" en blanco y negro "Cyclotron " finalmente fue lanzado en 1978, varios años después de la desaparición del grupo. [357] [359]

Entre 1969 y 1975 surgieron otros movimientos más alejados de la tradición del garage rock estadounidense, pero que sin embargo mostraban señas de identidad del proto-punk, como el Glam y el pub rock en Gran Bretaña, así como el Krautrock en Alemania. [360] [361] Por el contrario, el glam rock influyó en el sonido garage/proto-punk de los New York Dolls de Nueva York, exhibido en su álbum debut homónimo de 1973 y su continuación, Too Much Too Soon . [362] [363] The Dictators , liderado por Handsome Dick Manitoba , fue otro acto influyente de Nueva York de este período. [364] La música de estas escenas dispares ayudó a preparar el escenario para el fenómeno punk rock de mediados y finales de la década de 1970. [365]

Mediados de la década de 1970: surgimiento del movimiento punk

Los Ramones (en la foto de 1977), que fueron influenciados por el garage rock, encabezaron el movimiento punk de mediados de la década de 1970 en Nueva York.

La identificación del garage rock por ciertos críticos a principios de la década de 1970 (y su uso del término "punk rock" para describirlo), así como la compilación de los Nuggets de 1972 , ejercieron un marcado grado de influencia en el movimiento punk que surgió a mediados de la década de 1970. hasta fines de la década de 1970. [366] Como resultado de la popularidad de los Nuggets y la atención crítica prestada al rock de sonido primitivo del pasado y del presente, comenzó a surgir una estética musical tímida en torno al término "punk" [367] que eventualmente se manifestó en el punk escenas de Nueva York , Londres, y en otros lugares entre 1975 y 1977, y en el proceso se transformó en un nuevo movimiento musical y social que tiene su propia subcultura , identidad y valores separados. [368]

A mediados y finales de la década de 1970 se produjo la llegada de los actos que ahora se identifican más comúnmente como punk rock. Mencionados con frecuencia como los primeros de estos [369] fueron los Ramones de Nueva York, algunos de cuyos miembros tocaron anteriormente en bandas de garaje de la década de 1960. [370] Fueron seguidos por los Sex Pistols en Londres, quienes adoptaron una pose mucho más desafiante y efectivamente anunciaron la llegada del punk como una causa célebre en la mente del público en general. [371] Ambas bandas encabezaron el movimiento punk popular desde sus respectivas ubicaciones. [372] [371] Simultáneamente, Australia desarrolló su propia escena punk, [373] que derivó parte de su inspiración en el movimiento garage/beat australiano de la década de 1960. [373] Una de sus principales bandas , los Saints , de Brisbane, incluyó una interpretación de la canción de 1965 de Missing Links "Wild About You" en su álbum debut de 1977. [373]

A pesar de la influencia del garage rock y el proto-punk en los músicos originarios de estas escenas, [374] el punk rock surgió como un fenómeno nuevo, distinto de sus asociaciones anteriores, [375] y la era de las bandas de garaje de la década de 1960 llegó a ser vista como un lejano precursor. [376] [377]

Décadas de 1970 a 2000: movimientos renovadores e híbridos

El rock de garaje ha experimentado varios renacimientos en los años siguientes y continúa influyendo en numerosos actos modernos que prefieren un enfoque musical de "vuelta a lo básico" y "hágalo usted mismo". [378]

Actos de revival retro

El primer grupo que intentó revivir el sonido del garaje de la década de 1960 fue Droogs , de Los Ángeles, que se formó en 1972 y precedió a muchos de los actos de reactivación de la década de 1980. [379] A principios de la década de 1980, surgieron escenas de avivamiento vinculadas a los movimientos musicales clandestinos de la época en Los Ángeles, Nueva York, Boston y otros lugares, con actos como Chesterfield Kings , Fuzztones , Pandoras y Lyres . tratando seriamente de replicar el sonido y el aspecto de las bandas de garaje de la década de 1960. [380] Esta tendencia alimentó el movimiento de rock alternativo y el futuro grunge .explosión, que adoptó influencias de bandas de garaje de la década de 1960 como Sonics y Wailers. [381]

The Black Keys actuando en 2011

Otros movimientos

Fuera del renacimiento del garaje, surgió una forma más agresiva de garage rock conocida como garage punk a fines de la década de 1980. Se diferenció del renacimiento "retro" en que sus actos no intentaron replicar la apariencia y el sonido exactos de los grupos de la década de 1960, y su enfoque tendió a ser más fuerte, a menudo infundiendo rock de garaje con elementos del proto-punk de la era de los Stooges, punk de la década de 1970 . rock , y otras influencias, creando un nuevo híbrido. [382] [383] Varias bandas notables de garage punk fueron The Gories , thee Mighty Caesars , the Mummies y thee Headcoats . [384] Originalmente asociado con el renacimiento del garaje de la década de 1960 a principios de la década de 1980, el sonido de Pandora se hizo cada vez más difícil a medida que avanzaba la década. [385] Fuera de Japón vino Guitar Wolf de Nagasaki [386] y los 5.6.7.8 de Tokio. [387] Garage punk y actos de revival persistieron en la década de 1990 y el nuevo milenio, [382] con sellos discográficos independientes lanzando discos de bandas que tocan música de ritmo rápido y de baja fidelidad . [388] Algunos de los sellos independientes más prolíficos incluyen Estrus , [389] Get Hip , [390] Bomp! ,[391] y Simpatía por la industria discográfica . [392]

Desarrollos recientes

A principios de la década de 2000, un renacimiento del garage rock o post-punk [393] logró la difusión y el éxito comercial que habían eludido a las bandas de garage rock del pasado. Esto fue dirigido por cuatro bandas: Strokes de la ciudad de Nueva York, Hives de Fagersta, Suecia , Vines de Sydney y White Stripes de Detroit, Michigan. [394] Otros productos de la escena del rock de Detroit incluyeron Von Bondies , Electric 6 , Dirtbombs , Detroit Cobras y Rocket 455. [395] En otros lugares, actos como Billy Childish yBuff Medways de Chatham, Inglaterra, [396] the (International) Noise Conspiracy de Umeå, Suecia, [397] y Jay Reatard and the Oblivians de Memphis, disfrutaron de un éxito y un atractivo clandestinos moderados . [398] Una segunda ola de bandas que ganó reconocimiento internacional como resultado del movimiento incluyó a Black Keys , [399] Black Rebel Motorcycle Club , Death from Above 1979 , the Yeah Yeah Yeahs , the Killers , Interpol , Cage the Elephant , y reyes de leonde EE. UU., [400] Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Editors y Franz Ferdinand del Reino Unido, [401] Jet de Australia, [402] y Datsuns y D4 de Nueva Zelanda. [403]

A mediados de la década de 2000, varias bandas clandestinas lograron prominencia en la corriente principal. Artistas como Ty Segall , Thee Oh Sees , Black Lips [404] y Jay Reatard, [405] que inicialmente lanzaron discos en sellos más pequeños de garage punk como In the Red Records , comenzaron a firmar con sellos independientes más grandes y conocidos. [406] Varias bandas los siguieron firmando con sellos más grandes como Rough Trade [407] y Drag City . [408]

Compilaciones

Según Peter Aaron, hay más de mil recopilaciones de rock de garaje con obras de varios artistas de la década de 1960. [409] La primera compilación importante de garage rock, Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 , fue lanzada por Elektra Records en 1972. [410] Nuggets se convirtió en una serie de varios volúmenes, cuando Rhino Records en la década de 1980 lanzó quince entregas que consistían en canciones del álbum original más pistas adicionales. [411] En 1998, Rhino lanzó una versión en caja de cuatro CD de Nuggets ., que contiene el álbum original y tres discos adicionales de material, que incluían extensas notas de algunos de los escritores más influyentes del garage rock. [412]

La serie Pebbles fue iniciada por Greg Shaw y apareció originalmente en su sello Bomp en 1978 y se ha publicado en entregas sucesivas en LP y CD. [379] Back from the Grave es una serie emitida por Crypt Records que se centra en ejemplos primitivos y duros del género. [29] [413] Uptight Tonight: The Ultimate 1960s Garage Punk Primer de Big Beat Records también presenta material más duro. [370] [414] Hay varias antologías notables dedicadas a bandas femeninas de garaje de la década de 1960. Girls in the Garage fue la primera serie femenina de garage rock, [415] yAce Records publicó las recopilaciones más recientes de Girls with Guitars . [416] [417] [418]

Hay numerosas colecciones con música de garaje/beat de fuera de América del Norte. Rhino's Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969 La caja de 4 CD incluye música del Reino Unido y otros países de la Commonwealth británica . [203] Es de particular interés para los fans de freakbeat . [419] Ugly Things fue la primera serie recopilatoria que destacó a las bandas de garaje australianas de la década de 1960. [420] Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965–1967 también cubre actos australianos. [421] [422] La serie Trans World Punk Rave-Up se centra en el garaje yMúsica Nederbeat de la Europa continental. [229]

Los Nuggetz Volume Uno está dedicado principalmente a grupos latinoamericanos y está disponible en una edición de un solo CD, [204] así como en una caja ampliada de 4 CD. [423] GS I Love You: Japanese Garage Bands of the 1960s [205] y su pieza complementaria GS I Love You Too: Japanese Garage Bands of the 1960s [256] Ambos conjuntos presentan actos de GS de Japón. [205] [256] La compilación Simla Beat 70/71 consta de grabaciones de artistas de garage rock de la India que compitieron en los concursos Simla Beat de 1970 y 1971. [259]Aunque sus pistas se grabaron a principios de la década de 1970, la mayoría de ellas tienen un parecido sorprendente con la música hecha en Occidente varios años antes. [259]

Lista de bandas

Véase también

Recursos de la biblioteca sobre
Garage rock

Referencias

Notas

  1. ↑ En la página 49, Markesich menciona que la discografía central del libro (que consiste casi exclusivamente en actos estadounidenses) incluye aproximadamente 16 000 grabaciones realizadas por más de 4500 grupos. Las fechas de lanzamiento de los discos generalmente van desde 1963 a 1972 (con varias excepciones posteriores), pero la mayor parte de la discografía se compone de discos publicados entre 1964 y 1968).
  2. ↑ Usado en este sentido, el término es detectable ya en 1968 en la canción "Flower Punk" de Frank Zappa and the Mothers of Invention , que, entre otras cosas, parodia a los músicos aficionados e imita la letra del clásico del garage rock " Hey Joe ". ". [33]
  3. ^ Las letras del título no estaban en mayúscula. [1]
  4. ↑ El término "garage rock" fue utilizado ya en 1977 por Lester Bangs para describir a la banda de punk Dead Boys en un artículo que apareció en la edición del 24 de octubre de The Village Voice . [43] Bangs describe a los Dead Boys como "rock de garaje basura clásico". Sin embargo, es difícil determinar si se usó en el mismo sentido genérico en el que se usa ahora. El ensayo posterior de Bangs de 1981 "Protopunk: The Garage Bands", que apareció en The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , utiliza el término "bandas de garaje" para describir a los grupos de la década de 1960, [44] pero no el término "rock de garaje". , lo que indica que es posible que aún no se haya logrado un consenso (en 1981) en torno al término "
  5. ^ No debe confundirse con la banda estadounidense del mismo nombre de Alice Cooper.
  6. ^ En las páginas 10 y 51, el autor indica que el término que se usa a menudo para muchas de las bandas indias de la década de 1960 es "bandas de garaje".
  7. ↑ El título del instrumental "LSD-25" de Gamblers de 1960 menciona LSD, [293] [295] y en " Miserlou " (1962), Dick Dale usó unaescala frigia . [294] El primer acto musical en utilizar el término "psicodélico" fue el grupo folclórico de Nueva York Holy Modal Rounders en su versión de" Hesitation Blues " de Lead Belly (allí pronunciado como "psicodélico") en 1964. [296]
  8. ↑ Al comentar sobre la generación de jóvenes de la década de 1960, así como sobre las bandas de garaje, Lenny Kaye menciona en sus notas para Nuggets (1972): "La situación social de manera similar marcó el ritmo, haciendo su parte al abrir los límites que alguna vez fueron rígidos de las músicas individuales: folk , jazz, formas extranjeras más exóticas, además de abrir la puerta a un mundo en el que los jóvenes sintieron que habían sufrido durante demasiado tiempo una palmadita en la cabeza y una patada en el culo. audiencias mismas, nutridas con una dieta constante de rock desde que tienen memoria, las primeras seguras de que un pedazo de pastel plutoniano podría ser suyo fácilmente con un simple acto de fe como tomar una guitarra..."
  9. ^ El rock progresivo y AOR son dos ejemplos de formatos de radio de rock FM que se hicieron prominentes a fines de los años sesenta y setenta.

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