De aquí a la eternidad

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De aquí a la eternidad
De aquí a la eternidad (cartel de 1953).jpg
cartel de estreno en cines
Dirigido porFred Zinnemann
Guión pordaniel taradash
Residencia enDe aquí a la eternidad
de James Jones
Producido poramigo adler
Protagonista
CinematografíaBurnett Guffey
Editado porGuillermo A. Lyon
Musica porGeorge DuningMorris Stoloff
proceso de colorEn blanco y negro
Productora
_
DISTRIBUIDO porFotos de Colombia
Fecha de lanzamiento
  • 5 de agosto de 1953 (1953-08-05)
Tiempo de ejecución
118 minutos
PaísEstados Unidos
IdiomaInglés
Presupuesto$ 1.7–2.5 millones [1] [2]
Taquillas$ 30,5 millones [1]

From Here to Eternity es una película de guerra , romance y drama estadounidense de 1953dirigida por Fred Zinnemann y escrita por Daniel Taradash , basada en la novela de 1951 del mismo nombre de James Jones . La película trata sobre las tribulaciones de tres soldados del ejército de EE. UU. , interpretados por Burt Lancaster , Montgomery Clift y Frank Sinatra , estacionados en Hawái en los meses previos al ataque a Pearl Harbor . Deborah Kerr y Donna Reed retratan a las mujeres en sus vidas, y el elenco de apoyo incluye a Ernest Borgnine , Philip Ober , Jack Warden , Mickey Shaughnessy , Claude Akins y George Reeves .

La película ganó ocho Premios de la Academia de 13 nominaciones, incluidos los premios a Mejor Película , Mejor Director (Fred Zinnemann), Guión Adaptado , Actor de Reparto (Frank Sinatra) y Actriz de Reparto (Donna Reed). [3] El título de la película tiene su origen en el poema de 1892 de Rudyard Kipling " Caballeros-Rankers ", sobre soldados del Imperio Británico que habían "perdido [su] camino" y estaban "malditos de aquí a la eternidad".

En 2002, De aquí a la eternidad fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5]

Trama

En 1941, el corneta y soldado de carrera, soldado Robert E. Lee Prewitt, se transfiere de Fort Shafter a una compañía de fusileros en Schofield Barracks en la isla de Oahu . Debido a que Prewitt también era boxeador, la capitana Dana "Dynamite" Holmes lo quiere en su equipo de regimiento. Prewitt se niega. En consecuencia, Holmes hace que la vida de Prewitt sea miserable y, en última instancia, ordena al sargento primero Milton Warden que prepare una corte marcial . Warden sugiere duplicar el castigo de la empresa de Prewitt como alternativa. Prewitt es novatado por los otros suboficiales y solo cuenta con el apoyo de su amigo cercano, el soldado Angelo Maggio.

Prewitt y Maggio se unen a un club social donde Prewitt se siente atraído por Lorene. Prewitt le confía que dejó el boxeo después de cegar a su compañero de entrenamiento. En el club, Maggio tiene una discusión con el sargento de empalizada "Fatso" Judson. Más tarde, en un bar local, Judson provoca a Maggio y los dos casi llegan a las manos antes de que Warden intervenga.

A pesar de haber sido advertido, Warden corre el riesgo de ir a prisión cuando comienza a ver a la esposa de Holmes, Karen. Su matrimonio con Holmes está plagado de infidelidad, exacerbada después de la muerte fetal de un niño y la subsiguiente infertilidad de Karen. Karen anima a Warden a convertirse en oficial, lo que le permitiría divorciarse de Holmes y casarse con él.

Maggio es sentenciado a la empalizada después de salirse de guardia y emborracharse, sometiéndolo a la ira incondicional (y no autorizada) de Judson. Prewitt descubre que el nombre de Lorene es en realidad Alma y su objetivo es ganar suficiente dinero en el club para volver al continente. Prewitt le dice que su carrera está en el ejército y los dos se preguntan si tendrán un futuro juntos.

Un miembro del equipo de boxeo de Holmes, el sargento. Galovitch, se pelea con Prewitt. La pelea se informa a Holmes, quien observa sin intervenir. Holmes está a punto de castigar a Prewitt nuevamente, pero cuando le dicen que Galovitch comenzó la pelea, Holmes no hace nada. El comandante del regimiento observa la conducta de Holmes y, después de una investigación, ordena su renuncia en lugar de una corte marcial. El reemplazo de Holmes, el Capitán Ross, reprende a los otros suboficiales, degrada a Galovitch a privado y afirma que no habrá más promociones a través del boxeo.

Maggio escapa de la empalizada después de una brutal paliza de Judson y muere en los brazos de Prewitt. En busca de venganza, Prewitt involucra a Judson en una pelea con cuchillos en un callejón. Prewitt mata a Judson, pero está gravemente herido y se queda con Lorene. Warden cubre la ausencia de Prewitt .

Karen le dice a Warden que la renuncia de Holmes los obliga a regresar al continente, pero Warden revela que no tiene interés en convertirse en oficial, lo que efectivamente pone fin a su relación. Warden le promete que algún día se encontrarán en algún lugar.

A la mañana siguiente, los japoneses atacan Pearl Harbor , obligando a los hombres de Schofield a entrar en acción. Warden toma el mando y ordena una brecha en la sala de suministro de municiones y la preparación de café. A pesar de las súplicas de Lorene de quedarse con ella, Prewitt intenta volver a unirse a su compañía, pero la policía militar lo mata a tiros cuando se niega a detenerse. Warden lo identifica como un buen soldado, pero testarudo.

Días después, Karen y Lorene coincidentemente se paran una al lado de la otra en un barco que se dirigía al continente. Karen arroja sus collares de flores al mar y se pregunta si alguna vez regresará a Hawái. Lorene le dice a Karen que no regresará y que su "prometido", a quien identifica como Prewitt, era un piloto de bombardero que murió heroicamente durante el ataque a Pearl Harbor y recibió una estrella de plata (nada de lo cual es cierto). Karen reconoce el nombre, pero no dice nada.

Elenco

Producción

Montgomery Clift y Frank Sinatra

Cuenta la leyenda de Hollywood que Frank Sinatra obtuvo el papel en la película por medio de sus supuestas conexiones con la mafia , y fue la base para una subtrama similar en El padrino . [8] Sin embargo, eso ha sido descartado en varias ocasiones por el elenco y el equipo de la película. El director Fred Zinnemann comentó que “la leyenda de que le cortaron la cabeza a un caballo es pura invención, una licencia poética por parte de Mario Puzo , quien escribió El padrino ”. [8] Una explicación del casting de Sinatra es que su entonces esposa, Ava Gardner, persuadió al director del estudio , Harry Cohn.la esposa de usar su influencia con él; esta versión la relata Kitty Kelley en su biografía de Sinatra. [8]

A Joan Crawford y Gladys George se les ofrecieron papeles, pero George perdió su papel cuando el director decidió que quería interpretar los papeles femeninos contra el tipo, y las demandas de Crawford de ser filmada por su propio camarógrafo llevaron al estudio a arriesgarse con Deborah Kerr, también jugando contra el tipo.

Kim Stanley hizo una fuerte campaña para el papel de Lorene, que más tarde obtuvo un premio de la Academia por Donna Reed . [9]

La química en pantalla entre Lancaster y Kerr puede haberse derramado fuera de la pantalla; se alegó que las estrellas se involucraron románticamente durante el rodaje. [10] [ página necesaria ]

Las canciones "Re-Enlistment Blues" y "From Here to Eternity" fueron escritas por Robert Wells y Fred Karger. [11]

Diferencias con la novela

el tráiler de la película

Varios de los puntos controvertidos de la trama de la novela se cambiaron o eliminaron para satisfacer a la Oficina del Código de Producción y al Ejército de los EE. UU. [12] [13] La cooperación del ejército fue necesaria para filmar en Schofield Barracks, usar aviones de entrenamiento y obtener imágenes militares de Pearl Harbor para usar en la película, así como por razones de costo. [14] [15] Según el guionista Daniel Taradash, tanto la Oficina de Códigos como el Ejército quedaron impresionados por su guión, que redujo el número de problemas de censura. [dieciséis]

En la novela, Lorene era una prostituta en un burdel, pero en la película, es anfitriona en un club social privado. [12] La histerectomía de Karen en la novela fue causada por el infiel Holmes que le transmitió la gonorrea , pero en la película, su histerectomía fue el resultado de un aborto espontáneo , evitando así el tema de las enfermedades venéreas. Los cambios se realizaron para cumplir con los estándares de Code Office. [13]

En la novela, varios de los hombres alistados confraternizan con homosexuales y, como resultado, un soldado se suicida, pero la homosexualidad no se menciona ni se explora directamente en la película. De nuevo, el cambio se hizo para satisfacer a la Oficina de Códigos. [13] [17] Sin embargo, JE Smyth ha escrito que el tratamiento de la película del comportamiento de Judson hacia Maggio "tiene todos los indicios de abuso sexual y, por lo tanto, reintroduce el miedo a la homosexualidad en el ejército de la década de 1930 que el resto del guión tuvo que reprimir". por obvias razones de censura". [18]

En la novela, el Capitán Holmes, irónicamente, recibe la promoción deseada y es transferido fuera de la empresa. En la película, Holmes se ve obligado a renunciar al ejército bajo la amenaza de un consejo de guerra por los malos tratos a Prewitt. El Ejército insistió en este cambio, que los cineastas hicieron de mala gana. [12] [15] [19] El director Zinnemann más tarde se quejó de que la escena en la que se regaña a Holmes era "el peor momento de la película, parecido a un cortometraje de reclutamiento", [15] y escribió: "Me enferma cada vez que veo él." [20]

En la novela, el abuso sistemático de Judson de Maggio y otros prisioneros, incluido el propio Prewitt en un momento, se describe en detalle. Sin embargo, en la película, el abuso de Maggio sucede fuera de la pantalla y se le dice solo verbalmente a Prewitt, quien permanece libre. El Ejército exigió que no se mostrara el abuso de Maggio y que el comportamiento de Judson hacia Maggio se presentara como "una anomalía sádica, y no como el resultado de la política del Ejército, como se describe en el libro de Jones". [15] Los cineastas estuvieron de acuerdo, viendo estos cambios como mejoras. [15] [20] Maggio, que sobrevive y es dado de alta en la novela, muere en la película, [12]habiéndose combinado con otros dos personajes prisioneros de la novela (uno de los cuales es asesinado por Judson en la novela) para agregar drama y hacer de Maggio una figura más fuerte y trágica. [21] [22] [23] El Ejército se tranquilizó aún más cuando los cineastas incluyeron una línea que sugería que la muerte de Maggio se debió en parte a que se cayó de un camión durante una fuga de prisión, y no únicamente a las palizas de Judson. [24]

Recepción

Con excelentes críticas, From Here to Eternity demostró ser un éxito instantáneo tanto para la crítica como para el público, y el Consejo Cinematográfico del Sur de California elogió: "Una película tan grandiosa en su drama absolutamente realista y atractivo que las meras palabras no pueden describirla con justicia. "

Variedad estuvo de acuerdo:

El éxito de ventas de James Jones, De aquí a la eternidad , se ha convertido en una película sobresaliente en esta exitosa adaptación cinematográfica. Es una película importante desde cualquier ángulo, que presenta entretenimiento social para las grandes empresas. Los nombres del elenco son excepcionalmente buenos, la explotación y los valores de boca en boca son excelentes, y las perspectivas en todas las fechas de juego son muy brillantes, ya sean reservas clave especiales o ejecución general. [25]

De los actores, Variety continuó diciendo,

Burt Lancaster, cuya presencia se suma considerablemente al peso de la marquesina de los nombres fuertes del reparto, golpea al personaje del sargento primero Milton Warden, el soldado profesional que atiende a un comandante débil y pomposo y a los soldados bajo su mando. Es una actuación a la que le da profundidad de carácter, así como los músculos que habían ganado importancia de marquesina para su nombre. Montgomery Clift, con una reputación de actuaciones sensibles y tridimensionales, agrega otro a su creciente lista como el soldado independiente que se niega a unirse al equipo de boxeo de la compañía y acepta en cambio el "tratamiento" repartido por instrucciones del CO. Frank Sinatra consigue un éxito rotundo como Angelo Maggio, un violento y simpático soldado italoamericano. Si bien algunos pueden sorprenderse con esta expresión de la versatilidad del talento de Sinatra,[25]

El New York Post aplaudió a Frank Sinatra y comentó: "Él demuestra que es un actor al interpretar al desafortunado Maggio con una especie de alegría condenada que es a la vez real e inmensamente conmovedora". Newsweek también declaró que "Frank Sinatra, un cantante convertido en actor hace mucho tiempo, sabía lo que estaba haciendo cuando optó por el papel de Maggio". John McCarten de The New Yorker estuvo de acuerdo y escribió que la película "revela que Frank Sinatra, en el papel del mejor amigo del Sr. Clift que termina en la empalizada, es un actor de primer nivel". [26]

El elenco estuvo de acuerdo; Burt Lancaster comentó en el libro Sinatra: An American Legend que "el fervor [de Sinatra], su amargura tenía algo que ver con el carácter de Maggio, pero también con lo que había pasado en los últimos años. Una sensación de derrota y todo el mundo chocando contra él... Todos salieron en esa actuación". [8]

A pesar de la rivalidad entre sus respectivos personajes, Sinatra y Borgnine, ambos de raíces italianas, se hicieron amigos para toda la vida. Mantuvieron correspondencia entre ellos en la temporada navideña intercambiando tarjetas firmadas con los nombres de sus personajes cinematográficos "Maggio" y "Fatso". En un Dean Martin Celebrity Roast en honor a Sinatra, Borgnine burlonamente repitió su personaje de Fatso Judson.

La película fue número uno en los Estados Unidos durante cuatro semanas durante septiembre de 1953 con una recaudación bruta de $ 2,087,000. [27] Con una recaudación final de 30,5 millones de dólares equivalente a ganancias de 12,2 millones de dólares, From Here to Eternity no solo se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1953 , sino también en una de las diez películas más taquilleras de la década. Ajustada por inflación, su taquilla bruta superaría los US$277 millones en dólares de 2017. [1]

A pesar de la respuesta positiva de los críticos y el público, según los informes, el Ejército no estaba satisfecho con su representación en la película terminada y se negó a permitir que se usara su nombre en los créditos iniciales. [28] La Marina también prohibió que la película se mostrara a sus militares, calificándola de "despectiva de un servicio hermano" y un "desacredito para las fuerzas armadas". [29]

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 88% de 96 reseñas. El consenso resume: "Quizás haya envejecido mal, pero este romance de la Segunda Guerra Mundial de ritmo lánguido sigue siendo una película icónica y bien actuada, que presenta actuaciones particularmente sólidas de Burt Lancaster y Montgomery Clift". [30]

Reconocimiento del Instituto de Cine Americano

Premios y nominaciones

Otorgar Categoría nominado(s) Resultado
Premios de la Academia [3] Mejor película amigo adler Ganado
mejor director Fred Zinnemann Ganado
Mejor actor Ascensor de Montgomery nominado
burt lancaster nominado
Mejor actriz deborah kerr nominado
Mejor actor de reparto Frank Sinatra Ganado
Mejor actriz de soporte donna caña Ganado
Mejor guión daniel taradash Ganado
Mejor Fotografía - Blanco y Negro Burnett Guffey Ganado
Mejor diseño de vestuario - Blanco y negro Juan Luis nominado
Mejor montaje cinematográfico Guillermo León Ganado
Mejor partitura musical de una película dramática o de comedia George Duning y Morris Stoloff nominado
Mejor grabación de sonido Juan P. Livadary Ganado
Premios Bambi Mejor Película - Internacional Ganado
Premios de Cine de la Academia Británica [31] La mejor película nominado
Festival de Cine de Cannes [32] Gran Premio Fred Zinnemann nominado
Premio especial Ganado
Premios del Sindicato de Directores de América Logro destacado como director en películas Ganado
Premios Globo de Oro [33] Mejor actor de reparto - Película Frank Sinatra Ganado
Mejor director - Película Fred Zinnemann Ganado
Premios Pantalla Dorada pantalla dorada Ganado
Pantalla Dorada con Estrella Ganado
Premios de la Junta Nacional de Revisión Las diez mejores películas 3er lugar
Junta Nacional de Preservación de Películas Registro Nacional de Cine Instalado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York La mejor película Ganado
mejor director Fred Zinnemann Ganado
Mejor actor burt lancaster Ganado
Premios de la Asociación de Cine y Televisión en Línea Salón de la fama - Película Ganado
Premios Photoplay Medalla de oro Ganado
Premios del Sindicato de Escritores de América Mejor drama estadounidense escrito daniel taradash Ganado

William Holden , quien ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por Stalag 17 , sintió que Lancaster o Clift deberían haber ganado. Sinatra comentaría más tarde que pensaba que su interpretación del adicto a la heroína Frankie Machine en El hombre del brazo de oro merecía más un Oscar que su papel de Maggio.

Televisión

En 1966 se realizó un piloto de televisión fallido de 30 minutos protagonizado por Darren McGavin como el primer sargento Warden, Roger Davis como Pvt Prewitt y Tom Nardini como Pvt Maggio . [34]

En 1979, William Devane interpretó al sargento primero alcaide en una miniserie que se convirtió en serie de televisión en 1980.

Referencias

Notas

  1. ^ a b c "Información de taquilla de 'De aquí a la eternidad'". Los números. Recuperado: 12 de abril de 2012.
  2. ^ Webster, David Kenyon. "Film Fare: los productores de Hollywood se concentran en menos películas y más lujosas, se quejan los dueños de los cines, pero las ganancias de los estudios son las mejores en los años de Genghis Khan y Ben Hur". The Wall Street Journal , 13 de julio de 1954, p. 1.
  3. ^ a b "Nominados y ganadores de los 26 premios de la Academia (1954)". Oscars.org . Recuperado: 20 de diciembre de 2015..
  4. ^ "Bibliotecario del Congreso agrega 25 películas al Registro Nacional de Cine" . Biblioteca del Congreso . Consultado el 02-10-2020 .
  5. ^ "Listado completo del Registro Nacional de Cine" . Biblioteca del Congreso . Consultado el 02-10-2020 .
  6. ^ Brogdon, William (29 de julio de 1953). "De aquí a la eternidad" . variedad _ Consultado el 27 de abril de 2020 .
  7. ^ "De aquí a la eternidad: trama, reparto, premios y hechos" . Enciclopedia Britannica . Consultado el 27 de abril de 2020 .
  8. ^ a b c d Sinatra 1995, pág. 106
  9. ^ "De aquí a la eternidad (1953)". Archivado el 29 de septiembre de 2011 en Wayback Machine moviesplanet.com. Recuperado: 31 de mayo de 2011.
  10. ^ Buford 2000
  11. ^ Gilliland, Juan (1969). "Show 22 - Smack Dab in the Middle on Route 66: Un chapuzón desnudo en la corriente principal de fácil escucha. [Parte 1]" (audio) . Crónicas populares . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas . Pista 2.
  12. ^ a b c d Hischak 2012, pág. 75.
  13. ^ a b c Suid, 2002, pág. 148
  14. ^ Smyth 2014, págs. 130–131.
  15. ^ a b c d e Nixon, Rob. "De aquí a la eternidad: lo esencial". Películas clásicas de Turner . Recuperado: 20 de diciembre de 2015.
  16. ^ Dick 1992, pág. 50
  17. ^ Beidler 1998, pág. 127.
  18. ^ Smyth 2014, págs. 139–140.
  19. ^ Smyth 2014, pág. 136.
  20. ^ a b Eagan 2010, pág. 472.
  21. ^ Smyth pág. 126 , 2014, págs. 135 y 136.
  22. ^ Dick 1992, pág. 146.
  23. ^ Dick 1992, pág. 149.
  24. ^ Suid 2002, págs. 145–146.
  25. ^ a b Brogdon, Guillermo. "Reseña: 'De aquí a la eternidad ' " . Variedad , 29 de julio de 1953. Recuperado: 14 de enero de 2010.
  26. ^ McCarten, John (8 de agosto de 1953). "El Cine Actual". El neoyorquino . pag. 52.
  27. ^ "12 mayores Pix Grossers en septiembre con el ritmo de 'Eternity' ('Robe' excluido)" . variedad _ 7 de octubre de 1953. pág. 4 . Consultado el 23 de septiembre de 2019 , a través de Archive.org .
  28. ^ Smyth 2014, pág. 148.
  29. ^ Smyth 2014, pág. 147.
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  32. ^ "De aquí a la eternidad". Festival de Cannes . Recuperado: 25 de enero de 2009.
  33. ^ "De aquí a la eternidad" . Globos de Oro . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
  34. ^ Goldberg, Lee Pilotos de televisión no vendidos: 1955-1989 aventuras en televisión, 5 de julio de 2015

Bibliografía

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Enlaces externos