frankie laine

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frankie laine
Laine en 1954
Laine en 1954
Información de contexto
Nombre de nacimientoFrancesco Paolo Lo Vecchio
Nacido(1913-03-30)30 de marzo de 1913
Chicago, Illinois , EE. UU.
Fallecido6 de febrero de 2007 (2007-02-06)(93 años)
San Diego, California , EE. UU.
géneros
ocupación(es)Cantante, compositor, actor
Años activos1932-2007
Etiquetas
Sitio webArchivado el 23 de enero de 2018 en Wayback Machine .

Frankie Laine (nacido como Francesco Paolo LoVecchio ; 30 de marzo de 1913 - 6 de febrero de 2007) fue un cantante, compositor y actor estadounidense cuya carrera abarcó casi 75 años, desde sus primeros conciertos en 1930 con una compañía de danza maratoniana hasta su actuación final de " That's My Desire " en 2005. A menudo anunciado como "el estilista de canciones número uno de Estados Unidos", sus otros apodos incluyen "Mr. Rhythm", "Old Leather Lungs" y "Mr. Steel Tonsils". Sus éxitos incluyeron "Ese es mi deseo", " Ese viejo sol afortunado ", " Mule Train ", " Jezebel ", " High Noon ", " I Believe ", " ¡Hola Joe! "," La última pelea del niño "," Agua fresca", " Cuero crudo " y " Me diste una montaña ".

Cantó temas musicales muy conocidos para muchas bandas sonoras de películas occidentales , incluidas 3:10 To Yuma , Gunfight at the OK Corral y Blazing Saddles , aunque sus grabaciones no figuraron como country y western. Laine cantó una variedad ecléctica de estilos y géneros de canciones, desde canciones de big band hasta pop , canciones de temática occidental, gospel , rock , folk , jazz y blues . No cantó la canción de la banda sonora de High Noon , que fue cantada por Tex Ritter., pero su propia versión (con letra algo alterada, omitiendo el nombre del antagonista, Frank Miller) fue la que se convirtió en un mayor éxito. Tampoco cantó el tema de otro programa con el que comúnmente se asocia, Champion the Wonder Horse (cantado por Mike Stewart), pero lanzó su propia versión, posteriormente más popular.

La perdurable popularidad de Laine se ilustró en junio de 2011 cuando una compilación anunciada por televisión llamada Hits alcanzó el puesto 16 en la lista de álbumes del Reino Unido . El logro se logró casi 60 años después de su debut en las listas del Reino Unido, 64 años después de su primer gran éxito en Estados Unidos y cuatro años después de su muerte. [1]

Primeros años

Frankie Laine nació como Francesco Paolo LoVecchio el 30 de marzo de 1913, hijo de Giovanni y Cresenzia LoVecchio (de soltera Salerno). Su certificado de nacimiento del condado de Cook, Illinois , No. 14436, ya estaba americanizado en el momento de su nacimiento, con su nombre escrito como "Frank Lovecchio", su madre como "Anna Salerno" y su padre como "John Lovecchio". con la "V" minúscula en cada caso, excepto en la sección "Reportado por" con "John Lo Vecchio (padre)" escrito. [2] Sus padres habían emigrado de Monreale , Sicilia , al Near West Side de Chicago . , en " Pequeña Italia ",. La familia de Laine parece haber tenido varias conexiones con el crimen organizado , y el joven Francesco vivía con su abuelo cuando este último fue asesinado por gánsteres rivales. [ cita requerida ]

Laine, la mayor de ocho hermanos, creció en el vecindario de Old Town (primero en 1446 N. North Park Avenue y luego en 331 W. Schiller Street [3] ) y probó por primera vez el canto como miembro del coro en el La escuela primaria de la Iglesia de la Inmaculada Concepción al otro lado de la calle de la casa de North Park Avenue. Más tarde asistió a Lane Technical High School , donde ayudó a desarrollar su poder pulmonar y control de la respiración al unirse a los equipos de atletismo y baloncesto. Se dio cuenta de que quería ser cantante cuando perdió tiempo en la escuela para ver la película sonora actual de Al Jolson , The Singing Fool .. Jolson luego visitaría a Laine cuando ambos estaban filmando películas en 1949, y en ese momento, Jolson comentó que Laine iba a sacar a todos los demás cantantes del negocio. [ cita requerida ]

Carrera temprana e influencias estilísticas

Incluso en la década de 1920, sus habilidades vocales fueron suficientes para llamar la atención de una "gente" un poco mayor en su escuela, que comenzó a invitarlo a fiestas y clubes de baile locales, incluido el Merry Garden Ballroom de Chicago. A los 17, cantó ante una multitud de 5000 personas en The Merry Garden Ballroom con tal aplauso que terminó realizando cinco bises en su primera noche. Laine estaba dando lecciones de baile para un baile benéfico en el Merry Garden cuando lo llamaron al quiosco de música para cantar:

Pronto me encontré en el quiosco de música principal ante esta enorme multitud, recordó Laine. Estaba muy nervioso, pero comencé a cantar 'Beside an Open Fireplace', una canción popular del momento. Era una melodía sentimental y la letra me atragantó. Cuando terminé, las lágrimas corrían por mis mejillas y el salón de baile quedó en silencio. Yo era muy miope y no podía ver a la audiencia. Pensé que la gente no me quería. [4]

Algunas de sus otras influencias tempranas durante este período incluyeron a Enrico Caruso , Carlo Buti y especialmente a Bessie Smith , cuyo registro de alguna manera terminó en la colección de sus padres:

Todavía puedo cerrar los ojos y visualizar su etiqueta azul y violeta. Era una grabación de Bessie Smith de 'The Bleeding Hearted Blues', con 'Midnight Blues' en el otro lado. La primera vez que puse la aguja sobre ese disco sentí escalofríos y una emoción indescriptible. Fue mi primera exposición al jazz y al blues , aunque en ese momento no tenía ni idea de cómo llamar a esos sonidos mágicos. ¡Sabía que tenía que escuchar más de ellos! — Frankie Laine [5] : 15 

Otro cantante que lo influenció en esta época fue el cantautor Gene Austin , a quien generalmente se considera el primer “crooner”. Laine trabajaba después de la escuela en una farmacia que estaba situada al otro lado de la calle de una tienda de discos que reproducía continuamente discos exitosos de Gene Austin en sus altavoces. Limpiaría las ventanas al ritmo de las canciones de Austin. Muchos años después, Laine le contó la historia a Austin cuando ambos eran invitados en el popular programa de variedades de televisión Shower of Stars . También coprotagonizaría una película, Rainbow 'Round My Shoulder , con la hija de Austin, Charlotte.

Poco después de graduarse de la escuela secundaria, Laine se incorporó como miembro de la compañía de baile de maratón de The Merry Garden y estuvo de gira con ellos, trabajando en maratones de baile durante la Gran Depresión (estableciendo el récord mundial de 3501 horas con su compañera Ruthie Smith en el Million City de Atlantic City ). muelle del dólar en 1932). [ cita requerida ] Todavía catalogado como Frank LoVecchio, entretenía a los espectadores durante los descansos de quince minutos que los bailarines tenían cada hora. Durante sus días de maratón, trabajó con varios artistas emergentes, incluidos Rose Marie , Red Skelton y Anita O'Day , de 14 años., para quien sirvió como mentor (como señaló Laine en una entrevista de 1998 con David Miller). [ cita requerida ]

Otros artistas cuyos estilos comenzaron a influir en Laine en este momento fueron Bing Crosby , Louis Armstrong (como trompetista), Billie Holiday , Mildred Bailey y, más tarde, Nat "King" Cole . Laine se hizo amigo de Cole en Los Ángeles, cuando la carrera de este último apenas comenzaba a ganar impulso. Cole grabó una canción, "It Only Happens Once", que la incipiente compositora Laine había compuesto. Siguieron siendo amigos cercanos durante el resto de la vida de Cole, y Laine fue una de las portadoras del féretro en el funeral de Cole.

Su siguiente gran oportunidad llegó cuando reemplazó a Perry Como en la banda de Freddy Carlone en Cleveland en 1937; Como llamó a Carlone sobre Laine. [6] Como fue otro amigo de toda la vida de Laine, quien una vez le prestó el dinero para viajar a un posible concierto. [7]

El estilo rítmico de Laine no se adaptaba bien a los dulces sonidos de la banda de Carlone, y los dos pronto se separaron. El éxito siguió eludiendo a Laine, y pasó los siguientes 10 años "luchando"; alternando entre cantar en pequeños clubes de jazz en ambas costas y una serie de trabajos, incluidos los de portero, instructor de baile, vendedor de autos usados, agente, trabajador de una fábrica de cuero sintético y maquinista en una planta de defensa. [6] Fue mientras trabajaba en la planta de defensa durante la Segunda Guerra Mundial que comenzó a escribir canciones ("It Only Happens Once" fue escrita en la planta). A menudo sin hogar durante sus fases de "pelea", llegó al punto más bajo de su carrera, cuando dormía en un banco en Central Park .

Me colaba en las habitaciones de los hoteles y dormía en el suelo. De hecho, fui expulsado de 11 hoteles diferentes de Nueva York. Me quedé en YMCA y con cualquiera que me dejara fracasar. Eventualmente me quedé con mis últimos cuatro centavos y mi cama se convirtió en un banco de madera tosca en Central Park. Usé mis cuatro centavos para comprar cuatro pequeñas barras de chocolate Baby Ruth y me racioné a una por día. — Frankie Laine [5] : 41 

Cambió su nombre profesional a Frankie Laine en 1938, al recibir un trabajo cantando para la estación de radio WINS de la ciudad de Nueva York . El director del programa, Jack Coombs, pensó que "LoVecchio" "sonaba demasiado extraño y demasiado complicado para los locutores del estudio", por lo que la americanizó a "Lane", un homenaje a su escuela secundaria. Frankie agregó la "i" para evitar confusiones con una cantante de la estación que se hacía llamar Frances Lane. Fue en ese momento que Laine le consiguió a la desconocida pájaro cantor Helen O'Connell su trabajo con la banda de Jimmy Dorsey . WINS, al decidir que ya no necesitaban un cantante de jazz, lo dejó. Con la ayuda del director de orquesta Jean Goldkette ,programa de radio (no patrocinado) en NBC . Cuando estaba a punto de comenzar, Alemania atacó a Polonia y todas las transmisiones de apoyo se retiraron del aire en deferencia a las necesidades de los militares.

Laine luego encontró empleo en una planta de municiones, con un salario de $ 150.00 a la semana. Dejó de cantar por lo que fue quizás la quinta o sexta vez en su ya dilatada carrera. Mientras trabajaba en la planta, conoció a un trío de cantantes y se comprometió con la cantante principal. El grupo había sido notado por Capitol Records de Johnny Mercer , y convenció a Laine de ir a Hollywood con ellos como su agente.

En 1943, se mudó a California, donde cantó en el fondo de varias películas, incluida The Harvey Girls , y dobló la voz cantante de un actor en la comedia de Danny Kaye The Kid from Brooklyn . Fue en Los Ángeles en 1944 donde conoció y se hizo amigo del disc jockey Al Jarvis y del compositor/pianista Carl T. Fischer , el último de los cuales sería su compañero de composición, director musical y pianista acompañante hasta su muerte en 1954. Su composición las colaboraciones incluyeron "I'd Give My Life", "Baby, Just For Me", "¿What Could Be Sweeter?", "Forever More" y el estándar de jazz "We'll Be Together Again " . [6]

Cuando terminó la guerra, Laine pronto se encontró "peleándose" nuevamente, y finalmente Jarvis le dio un lugar para quedarse. Jarvis también hizo todo lo posible para ayudar a promover la carrera de la cantante en apuros, y Laine pronto tuvo un pequeño seguimiento regional. Mientras tanto, Laine hacía rondas por los clubes de jazz más grandes, con la esperanza de que la banda destacada lo llamara para tocar con ellos. A fines de 1946, Hoagy Carmichael lo escuchó cantar en el club de Billy Berg en Los Ángeles , y fue entonces cuando finalmente llegó el éxito. Sin saber que Carmichael estaba en la audiencia, Laine cantó el estándar escrito por Carmichael " Rockin 'Chair " cuando Slim Gaillard lo llamó al escenario para cantar.Registros de mercurio . Laine y Carmichael colaborarían más tarde en una canción, "Ponte en mi lugar, bebé". [ cita requerida ]

Primeras grabaciones

Laine grabó su primer disco en 1944, para una compañía incipiente llamada " Bel-Tone Records ". Los lados se llamaron "In the Wee Small Hours of the Morning", (un número acelerado que no debe confundirse con la grabación de Frank Sinatra del mismo nombre) y una melodía de propaganda en tiempos de guerra titulada "Brother, That's Liberty", aunque los registros fallaron. para causar mucha impresión. El sello pronto cerró y Laine fue recogido por Atlas Records, un "sello de carreras" que inicialmente lo contrató para imitar a su amigo Nat "King" Cole. De vez en cuando, Cole hacía "luz de luna" para otros sellos, bajo seudónimos , mientras estaba bajo contrato con Capitol , y como había grabado previamente algunos lados para Atlas, razonaron que los fanáticos asumirían que "[ cita requerida ]

Laine grabó sus dos primeros números para Atlas en el modo King, respaldado por el grupo del artista de R&B Johnny Moore , The Three Blazers , que incluía a Charles Brown y al guitarrista de Cole (de " The King Cole Trio "), Oscar Moore . La artimaña funcionó y el disco se vendió moderadamente bien, aunque limitado al mercado de "carreras". Laine cortó el resto de sus canciones para Atlas en su propio estilo, incluyendo estándares como " Roses of Picardy " y " Moonlight in Vermont ".

También fue en este momento que grabó un sencillo para Mercury Records : "Pickle in the Middle with the Mustard on Top" y " I May Be Wrong (But I Think You're Wonderful) ". Aparece solo como actor de carácter en el primer lado, que presenta el canto cómico de Artie Auerbach (también conocido como "Mr. Kitzel"), quien fue un actor destacado en el programa de radio Jack Benny . En él, Laine interpreta a una vendedora de maní en un juego de pelota y se la puede escuchar gritando frases como "¡Es una bolsa de almuerzo crujiente y munchy!" La otra cara presenta a Laine y es una versión jazzística de un viejo estándar hecho como un número rítmico. La interpretó el amigo de Laine, el disc jockey Al Jarvis,

Primeros éxitos

Incluso después de su descubrimiento por parte de Carmichael, Laine todavía se consideraba solo un acto intermedio en Billy Berg's. Su siguiente gran oportunidad llegó cuando desempolvó una canción de quince años que pocas personas recordaban en 1946, " Ese es mi deseo ". Laine había tomado la canción de la cantante June Hart media docena de años antes, cuando cantaba en el College Inn de Cleveland. Presentó "Desire" como una canción "nueva", es decir, nueva en su repertorio en Berg's, pero el público la confundió con una canción nueva que acababa de escribir. Acabó cantándola cinco veces esa noche. Después de eso, Laine se convirtió rápidamente en la atracción principal de Berg's, y los ejecutivos de las compañías discográficas tomaron nota. [6]

Laine pronto tuvo clientes haciendo fila para escucharlo cantar "Desire"; entre ellos estaba la artista de R&B Hadda Brooks , conocida por su forma de tocar el piano boogie woogie . Ella lo escuchaba todas las noches y finalmente grabó su propia versión de la canción, que se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de "harlem". "Me gustó la forma en que lo hizo", recordó Brooks; "canta con alma, canta como siente". [8]

Pronto estuvo grabando para el incipiente sello Mercury, y "That's My Desire" fue una de las canciones cortadas en su primera sesión de grabación allí. Rápidamente ocupó el puesto número 3 en las listas de R&B, y los oyentes inicialmente pensaron que Laine era negra .

El disco también llegó al puesto número 4 en las listas de Mainstream. Aunque muchos otros artistas la cubrieron rápidamente, incluido Sammy Kaye , que la llevó al puesto número 2, fue la versión de Laine la que se convirtió en el estándar.

"Desire" se convirtió en el primer disco de oro de Laine y lo estableció como una fuerza en el mundo de la música. Tenía una deuda de más de $ 7,000 el día antes de grabar esta canción". [ 9] Su primer cheque de pago por regalías fue más de cinco veces esta cantidad . Laine le devolvió el dinero y lo bromeó sobre el dinero adeudado en los próximos años. El préstamo a Laine durante el tiempo en que ambos hombres todavía eran cantantes en apuros fue uno de los pocos secretos que Como le ocultó a su esposa, Roselle, quien se enteró. muchos años después [7] Siguió rápidamente una serie de singles exitosos, incluidos " Black and Blue ", " Mam'selle ", "Shine ", " On the Sunny Side of the Street ", " Monday Again ", y muchos otros.

Estilo

Cantante con voz de clarín y mucho estilo, capaz de llenar salas sin micrófono y una de las mayores creadoras de éxitos de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Laine tenía más de 70 discos registrados, 21 discos de oro y ventas mundiales de más de 100 millones de registros. [10] Originalmente una cantante de jazz influenciada por el rhythm and blues , Laine sobresalió en prácticamente todos los estilos musicales, y eventualmente se expandió a géneros tan variados como estándares populares, gospel , folk , country , western/Americana, rock 'n' roll y la novedad ocasional. número. También fue conocido como Mr. Rhythm por su estilo jazzístico. [cita necesaria ]

Laine fue la primera y más grande de una nueva generación de cantantes que saltó a la fama en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. En ese momento, este estilo nuevo, crudo y cargado de emociones pareció señalar el final de los estilos de canto de la era anterior y fue, de hecho, un presagio de la música rock 'n' roll que estaba por venir. Como escribió el historiador musical Jonny Whiteside:

En los clubes de Hollywood, una nueva generación de artistas presentó una desconcertante variedad de nuevos sonidos modernos... Sin embargo, el más importante de todos estos fue Frankie Laine, un gran muchacho con 'amígdalas de acero' que cantaba antorchas de blues mientras pisaba fuerte. tamaño doce pies en locales como Billy Berg's , Club Hangover y Bandbox... El intenso estilo vocal de Laine no le debía nada a Crosby , Sinatra o Dick Haymes . En su lugar, se basó en Billy Eckstine , Big Joe Turner , Jimmy Rushing , y con ello Laine había sembrado las semillas de las que crecería una percepción y una audiencia completamente nuevas... Frank Sinatrarepresentó quizás el mayor florecimiento de un cuarto de siglo de tradición de canturreo, pero de repente se encontró a sí mismo en un anacronismo. Primero Frankie Laine, luego Tony Bennett y ahora Johnnie (Ray), apodados 'los Belters' y 'los Exciters', llegaron con un ritmo vulgar y vibrante que hizo que la vieja rutina de quiosco de música que Frank perfeccionó meticulosamente pareciera casi inválida. [11]

En palabras del crítico de jazz Richard Grudens:

El estilo de Frank era muy innovador, razón por la cual tuvo tantas dificultades con la aceptación temprana. Doblaba las notas y cantaba sobre el contexto cordal de una nota en lugar de cantar la nota directamente, y enfatizó cada tiempo fuerte rítmico, que era diferente del baladista suave de su tiempo. [12]

Su grabación de 1946 de " That's My Desire " sigue siendo un hito que señala el fin tanto del dominio de las grandes bandas como de los estilos de canturreo favorecidos por Dick Haymes contemporáneo y otros. [13] A menudo llamado el primero de los cantantes de soul de ojos azules, [5] : 82  [14] [15] [16] El estilo de Laine abrió el camino para muchos artistas que surgieron a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, incluida Kay Starr. , Tony Bennett y Johnnie Ray . [17]

Creo que Frank probablemente fue uno de los precursores del... blues, del... rock 'n' roll. Una gran cantidad de cantantes que cantan con un comportamiento apasionado, Frank fue y es definitivamente eso. Siempre me encantaba imitarlo con 'Ese es... mi... deseo'. Y luego apareció Johnnie Ray que hizo todo ese tipo de movimientos, pero Frank ya los había hecho. – Página de Patti [18]

A lo largo de la década de 1950, Laine disfrutó de una segunda carrera cantando las canciones principales en los créditos iniciales de películas y programas de televisión de Hollywood , incluidos Gunfight at the OK Corral , 3:10 to Yuma , Bullwhip y Rawhide . Su interpretación de la canción principal de la exitosa película Blazing Saddles de Mel Brooks de 1974 ganó una nominación al Oscar a la Mejor Canción, y en televisión, la grabación destacada de Laine de " Rawhide " para la serie del mismo nombre se convirtió en un tema popular.

No puedes categorizarlo. Es uno de esos cantantes que no está en una pista. Y aún así, creo que sus discos tenían más emoción y vida. Y creo que ese fue su gran punto de venta, que estaba tan lleno de energía. Cuando escuchas sus discos, sabes que era energía dinamita. — Hierba Jeffries [18]

De fuerza en fuerza

Laine era una cantante de jazz a fines de la década de 1940. [19] Acompañado por Carl Fischer y algunos de los mejores hombres del jazz en el negocio, cantaba estándares como "By the River Sainte Marie", " Black and Blue ", " Rockin' Chair ", " West End Blues ", " At the End of the Road", "Ain't That Just Like a Woman", "That Ain't Right", " Exactly Like You ", " Shine " y "Sleepy Ol' River" en el sello Mercury.

Disfrutó de su mayor éxito después de que el empresario Mitch Miller , quien se convirtió en el hombre de A&R en Mercury en 1948, reconoció una cualidad universal en su voz que lo llevó a una sucesión de canciones populares que encabezaron las listas de éxitos, a menudo con un sabor folk o occidental. Laine y Miller se convirtieron en un formidable equipo creador de éxitos cuya primera colaboración, " That Lucky Old Sun ", se convirtió en la canción número uno del país tres semanas después de su lanzamiento. También fue el quinto disco de oro de Laine. "That Lucky Old Sun" era algo nuevo en la escena musical de 1949: un folk espiritual que, según la interpretación de Laine, se convirtió tanto en una afirmación de fe como en el deseo de un trabajador de poner fin a sus sufrimientos terrenales.

La canción fue derribada a la posición número dos por la segunda colaboración de Laine y Miller, " Mule Train ", que resultó ser un éxito aún mayor, convirtiendo a Laine en el primer artista en ocupar las posiciones Número Uno y Dos simultáneamente. "Mule Train", con sus chasquidos de látigo y su eco, ha sido citada como la primera canción en utilizar una "textura auditiva" que "marcó la pauta para prácticamente toda la primera década del rock". [20]

"Mule Train" representa una segunda dirección en la que la música de Laine se dirigiría simultáneamente bajo la guía de Mitch Miller: como la voz del aire libre y del oeste americano. "Mule Train" es una parte de la vida en el oeste de mediados del siglo XIX en el que el contenido de los paquetes que entrega el tren de mulas brinda una instantánea de la vida en la frontera: "Hay algo de algodón, hilo y agujas para la gente de camino allá arriba / Una pala para un minero que dejó su hogar para vagar / Unas pastillas para el reumatismo para los colonos en las colinas ".

La colaboración produjo una racha de cuarenta éxitos que se prolongó hasta los primeros años de la era del rock and roll. Otros éxitos incluyeron " Dream a Little Dream of Me ", "Stars and Stripes Forever", " The Cry of the Wild Goose ", "Swamp Girl", "Satan Wears a Satin Gown" y "Music, Maestro Please".

Se creía que "Shine", escrita en 1910 por Cecil Mack (RC McPherson), un innovador compositor y editor afroamericano, estaba basada en un amigo de la vida real del vodevil George Walker, quien estuvo con él durante la Nueva York. Disturbios raciales en la ciudad de 1900. La canción toma lo que entonces era un insulto étnico, "brillo", y lo convierte en algo de lo que estar orgulloso. Había sido un éxito para el ídolo de Laine, Louis Armstrong , quien también cubriría varios de los éxitos de Laine.

"Satan Wears a Satin Gown" es el prototipo de otro motivo recurrente en la obra de Laine , la canción "Lorelei" o "Jezebel" (ambos serían los títulos de discos posteriores de Laine). La canción, que tiene una melodía vagamente estructurada que cambia de tono y ritmo, se la presentó a Laine un joven cantante , Tony Benedetto, quien más tarde alcanzaría el éxito como Tony Bennett . Laine reconoció el talento del cantante más joven y lo animó.

Laine y Patti Page, alrededor de la década de 1950.

"Swamp Girl" es otra entrada con el motivo "Lorelei"/"Jezabel" en el cancionero de Laine. En esta historia decididamente gótica de un espíritu femenino fantasmal que habita un "pantano" metafórico, la femme fatale intenta atraer al cantante a su muerte, llamando "Ven a lo profundo donde tu sueño es sin un sueño". La chica del pantano es expresada (en un obligado ) por la coloratura Loulie Jean Norman , quien luego proporcionaría una voz similar para el tema principal de la serie de televisión Star Trek . La coloratura contrasta bien con la voz áspera y masculina de Laine, y las voces femeninas incorpóreas continuarían apareciendo en el fondo de muchos de sus discos, con gran efecto.

"The Cry of the Wild Goose" sería el último éxito número uno de Laine en las listas estadounidenses. Fue escrito por el cantante de folk Terry Gilkyson , famoso por The Easy Riders . Gilkyson escribiría muchas más canciones para Laine durante la próxima década, y él y The Easy Riders lo respaldarían en el exitoso sencillo "Love Is a Golden Ring". "The Cry of the Wild Goose" cae en la categoría de "voz del aire libre" de las canciones de Laine, con la línea de apertura de su coro, "My heart know what the wild goose know", convirtiéndose en parte del léxico estadounidense.

La influencia de Laine en la música actual se puede evidenciar claramente en su interpretación del estándar de Hoagy Carmichael , "Georgia on My Mind". La versión lenta y conmovedora de Laine sirvió de modelo para el icónico remake de Ray Charles una década después. Charles continuaría con "Georgia" con remakes de otros éxitos de Frankie Laine, incluidos " Your Cheatin' Heart " y "That Lucky Old Sun". ( Elvis Presley también rehizo varios de los éxitos de Laine, y su temprana influencia en The Beatles ha sido bien documentada).

En una entrevista, Mitch Miller describió la base del atractivo de Laine:

Él era mi tipo de chico. Él era muy dramático en su canto... y debes recordar que en esos días no había videos, así que tenías que depender de la imagen que el disco dejaba en los oídos del oyente. Y es por eso que muchos artistas plásticos no fueron buenos vendedores de discos. Por ejemplo, Lena Horne . Fabulosa artista pero nunca vendió muchos discos hasta ese último álbum suyo. Pero ella siempre vendería la casa sin importar dónde estuviera. Y hubo otros que vendieron muchos discos pero no pudieron llegar a la primera base en apariciones personales, pero Frankie lo tenía todo. — Mitch Miller [18]

Pero el sello más grande de todos era Columbia Records , y en 1950 Mitch Miller dejó Mercury para embarcarse en su fenomenalmente exitosa carrera como el hombre de A&R allí. El contrato de Laine en Mercury se renovaría al año siguiente, y Miller pronto trajo a Laine también a Columbia. El contrato de Laine con Columbia fue el más lucrativo de la industria hasta que RCA compró el contrato de Elvis Presley cinco años después. [21] [22]

Protagonizada por Columbia

Laine comenzó a grabar para Columbia Records en 1951, donde inmediatamente obtuvo un éxito de doble cara con el sencillo " Jezebel " (#2)/" Rose, Rose, I Love You " (#3). Otros éxitos de Laine de este período incluyen " High Noon (Do Not Forsake Me) " (#5), "Jealousy (Jalousie)" (#3), "The Girl in the Wood" (#23), "When You're in Love" (#30), " Way Down Yonder in New Orleans " (con Jo Stafford ) (#26), " Your Cheatin' Heart " (#18), " Granada " (#17), "Hey Joe!" (n.º 6), " La última pelea de los niños " (n.º 20), "(#19), "Love Is a Golden Ring" (con The Easy Riders ) (#10) y " Moonlight Gambler " (#3).

Una de las canciones emblemáticas de principios de la década de 1950, "Jezabel" lleva el tema de "Lorelei" hasta el final, con Laine gritando "¡Jezabel!" a la mujer que lo ha destruido. En palabras de Laine, la canción utiliza "ritmos flamencos para avivar una atmósfera de frustración sexual y odio mientras un chico reprendía a la mujer que lo había hecho mal". [5] : 113 

"High Noon" fue el tema principal de la película del oeste protagonizada por Gary Cooper y Grace Kelly . Había sido cantada por la estrella vaquera Tex Ritter en la película, pero fue la grabación de Laine la que se convirtió en el gran éxito. A partir de este momento, Laine cantaría los temas musicales sobre los créditos iniciales de muchos westerns de Hollywood y televisión, identificándose tanto con estos temas principales que Mel Brooks lo contrataría para cantar el tema principal de su clásica película de culto parodia occidental Blazing Saddles .

En ese momento, Laine se había vuelto más popular en el Reino Unido que en los EE. UU., ya que muchos de sus discos exitosos en el Reino Unido eran solo éxitos menores en su país natal. Canciones como "The Gandy Dancer's Ball", "The Rock of Gibraltar" y " Answer Me, O Lord " fueron éxitos mucho más grandes para él en el extranjero. "Answer Me" más tarde proporcionaría la inspiración para la composición de Paul McCartney " Yesterday ". También fue allí donde rompió récords de asistencia al presentarse en el Palladium , donde lanzó su primera serie de televisión exitosa (con la cantante Connie Haines ).

Mitch Miller unió a Laine con muchos de los artistas más importantes de Mercury y Columbia. Obtuvo éxitos con Patti Page ("I Love You for That") en Mercury, Doris Day (" Sugarbush "), Jo Stafford (" Hey Good Lookin' ", "Gambella (The Gambling Lady)", "Hambone", " Floatin' Down to Cotton Town", "Settin' the Woods on Fire" y muchos otros), Jimmy Boyd (" Cuéntame un cuento ", "El niño pequeño y el anciano"), los cuatro muchachos ("Lluvia, Lluvia, lluvia") y Johnnie Ray (" Arriba de mi cabeza (Escucho música en el aire) ").

Laine obtuvo un total de 39 éxitos en las listas de éxitos mientras estuvo en Columbia, [23] y muchas de sus canciones de este período se asocian más fácilmente con él. Su álbum Greatest Hits , lanzado en 1957, ha sido un éxito de ventas perenne que nunca se ha agotado. Sus canciones en Columbia incluyeron de todo, desde estándares de pop y jazz, novedades, gospel, espirituales, números de R&B, country, western, folk, rock 'n' roll, calipso, idiomas extranjeros, música infantil, temas de cine y televisión, tangos, opereta ligera. . Su estilo vocal puede variar desde gritar líneas hasta números rítmicos y baladas románticas.

Tanto en colaboración con Jo Stafford como solista, Laine fue una de las primeras y más frecuentes artistas de Columbia en llevar los números country a la corriente principal. Al final de su carrera, Laine continuaría grabando dos álbumes de música country ("A Country Laine" y "The Nashville Connection") que demostrarían plenamente su capacidad para fusionar múltiples niveles de matices emocionales en una línea o palabra. Muchos de sus éxitos pop-country de principios de la década de 1950 presentaban la guitarra de acero de Speedy West (que tocaba un modelo personalizado de tres cuellos y cuatro pedales).

Sus duetos con Doris Day fueron adaptaciones de folk-pop de canciones populares tradicionales de Sudáfrica, traducidas por el cantante de folk Josef Marais . Marais también proporcionaría a Laine y Jo Stafford una traducción similar de una canción que parece que a Stafford no le gustaba particularmente llamada " Chow Willy ". Aunque "Sugarbush" le dio a Laine & Day un disco de oro, nunca volverían a formar equipo.

En 1953 estableció dos récords más (esta vez en las listas del Reino Unido): semanas en el número 1 para una canción (" I Believe ", que ocupó el puesto número uno durante 18 semanas) y semanas en el número 1 para un artista en un solo año (27 semanas), cuando "¡Hey Joe!" y "Answer Me, O Lord" también se convirtieron en éxitos número uno). A pesar de la popularidad de artistas de rock and roll como Elvis Presley y The Beatles, más de cincuenta años después, ambos récords de Laine aún se mantienen. [24] [25] [26]

En 1954, Laine realizó una actuación de Royal Command para la reina Isabel II , que él cita como uno de los aspectos más destacados de su carrera. A finales de la década, se mantuvo muy por delante de Elvis Presley como el artista más exitoso de las listas británicas. Consulte el "Gráfico de todos los tiempos" para obtener más detalles. "I Believe" también figura como la segunda canción más popular de todos los tiempos en las listas británicas. [27]

"I Believe" marcó otra dirección para la música de Laine, la de lo espiritual. Devoto católico romano desde la infancia, Laine continuaría grabando canciones de fe e inspiración a lo largo de su carrera; comenzando con su álbum rockero de gospel con los Four Lads, que, junto con la exitosa canción "Rain, Rain, Rain", incluía interpretaciones de canciones como "Remember Me", "Didn't He Moan", "I Feel Like My El tiempo no es largo" y "Escucho el canto de los ángeles". Otros espirituales de Laine incluirían "Mi amigo", " En el principio ", "Hazme un niño otra vez", "Mi Dios y yo" y "¡Oye! ¡Oye! Jesús".

Sr. Ritmo

En 1953, Laine grabó su primer álbum de larga duración que se lanzó, a nivel nacional, únicamente como un álbum (antes de esto, sus álbumes se habían compilado a partir de sencillos lanzados anteriormente). El álbum se tituló " Mr. Rhythm ", como se conocía a menudo a Laine en ese momento, y presentaba muchos números rítmicos con sabor a jazz similares en estilo a su trabajo en el sello Mercury. La lista de canciones del álbum estaba compuesta por los estándares del " Great American Songbook ". Los temas fueron "Some Day, Sweetheart", " A Hundred Years from Today ", "Laughing at Life", "Lullaby in Rhythm", " Willow, Weep for Me ", "My Ohio Home", "Judy" y " After ". Te has ido ".La orquesta de Paul Weston proporcionó la música.

Retrato de Nueva Orleans

Lanzado como 10" en 1953 y 12" en 1954, este álbum presenta el talento de Laine, Jo Stafford y el líder de la banda Paul Weston, un alumno de Tommy Dorsey que dirigió una de las mejores bandas de la década de 1950 y fue el esposo de Stafford. El álbum fue una mezcla de grabaciones en solitario y duetos de las dos estrellas, y de material nuevo y publicado anteriormente, incluido el sencillo de éxito de Stafford, " Make Love to Me ", " Shrimp Boats " y " Jambalaya ". Laine y Stafford hicieron un dueto en " Way Down Yonder in New Orleans ", "Floatin' Down to Cotton Town" y " Basin Street Blues "; y Laine tocaron en solitario en "New Orleans" (que no debe confundirse con "New Orleans"" que Laine grabó más tarde), "¿ Sabes lo que significa para Miss New Orleans? ", y " When It's Sleepy Time Down South ", junto con un par de cortes tomados de su "Mr. álbum "Ritmo".

Jazz Espectacular

Este álbum contó no solo con la voz de jazz de Laine, sino también con toques de jazz en la trompeta de un ex jugador destacado de la orquesta de Count Basie , Buck Clayton , y los trombonistas JJ Johnson y Kai Winding , y el piano de Sir Charles Thompson . Las pistas incluían varias canciones que durante mucho tiempo habían sido una parte estándar del repertorio de Laine a lo largo de los años: "Sposin'", "Baby, Baby, All the Time" y " Roses of Picardy " junto con estándares como " Stars Fell on Alabama ", " Ese viejo sentimiento " y " Arriesgarse al amor".". El álbum resultó popular entre los fanáticos del jazz y la música popular, y Laine lo citaba a menudo como su favorito personal. Un tono improvisado es evidente en todo momento, con Laine en un momento recordando con uno de los músicos los días que tocaron juntos en Billy. de Berg.

Frankie Laine y los cuatro muchachos

The Four Lads (Bernie Toorish, Jimmy Arnold , Frank Busseri y Connie Codarini) habían comenzado como un grupo de gospel con base en Canadá , que primero ganó fama como corista en los primeros éxitos de las listas de éxitos de Johnnie Ray (" Cry ", " The Little White Cloud that Cried "), pero obtuvo seguidores propios con canciones como " The Mocking Bird " y " Istambul (Not Constantinople) ". El álbum produjo un éxito, "Rain! Rain! Rain!", junto con temas como "Remember Me", "I Feel That My Time Ain't Long" y "Didn't He Moan". Las últimas cuatro pistas se grabaron durante una sesión posterior.

rockeando

Uno de los álbumes más populares de Laine, este álbum reinicia varios de sus éxitos anteriores en una orquestación de conducción y estridente de Paul Weston y su orquesta. Dos de los remakes ("That Lucky Old Sun" y " We'll Be Together Again ") se han convertido en las versiones más conocidas de las canciones (suplantando las versiones exitosas originales). Otras canciones de este álbum incluyen: " Rockin' Chair ", "By the River Sainte Marie", " Black and Blue ", "Blue Turning Grey Over You", "Shine" y " West End Blues ". El título del álbum es menos una referencia al rock and roll que una referencia al Duke Ellington.canción de ese mismo nombre. A diferencia de Mitch Miller, a Laine le gustaba la nueva forma musical conocida como "rock 'n' roll" y estaba ansioso por probarlo.

Con Michel Legrand

El compositor y arreglista francés Michel Legrand se asoció con Laine para grabar un par de álbumes en 1958. El primero, A Foreign Affair , se basó en el concepto de grabar las pistas en diferentes idiomas: inglés, francés, español y portugués. El álbum produjo un par de éxitos internacionales: " La Paloma " en Argentina y "Não tem solucão" en Brasil. Otros temas incluyeron " Mona Lisa ", " Mam'selle ", "Torna a Sorriento", " Bésame Mucho " y " Hojas de otoño ".

Laine y Legrand se unieron para un segundo álbum de estándares de jazz, titulado Reunion in Rhythm , con las voces limitándose al inglés (y una transición ocasional al francés). Laine cantó la letra completa (incluidas las introducciones raramente repetidas) de canciones favoritas como " Blue Moon ", " Lover, Come Back to Me ", "Marie", " Septiembre bajo la lluvia ", " Dream a Little Dream of Me " Haría casi cualquier cosa por ti", " Demasiado maravilloso para las palabras " y "Olvidé el tiempo". André Previn fue el pianista de estudio en " I'm Confessin' ", "Baby Just For Me", "You'

Con Frank Comstock

Laine escribió la letra de la canción principal de otro álbum de 1958, Torchin ' , que también fue su primera grabación en estéreo. Estuvo respaldado por la orquesta del trombonista Frank Comstock, en una docena de canciones clásicas que incluyen: " A Cottage for Sale ", " I Cover the Waterfront ", " You've Changed ", " These Foolish Things ", " I Got it Bad". Y eso no es bueno) , " Es la comidilla de la ciudad ", y " Cuerpo y alma ". Al igual que con su álbum Legrand, canta la letra completa de cada canción.

Una segunda colaboración con Comstock, también grabada en 1958, se centró en la intimidad. Concebida como una carta de amor a su segunda esposa, la actriz Nan Gray (quien aparece en la portada con él), You Are My Love es fácilmente la obra más romántica de Laine. Su voz fue descrita una vez (por un disc jockey británico) con "la virilidad de una cabra y la delicadeza de un pétalo de flor", [28] y ambos elementos se muestran bien aquí (particularmente los delicados matices). Su grabación del estándar de la boda, " Porque ", ejemplifica el modo delicado del cantante en su forma más exquisita. Él abre la canción a cappella., después de lo cual se le une una guitarra acústica clásica, con la orquesta completa entrando y saliendo gradualmente antes de que la guitarra llegue al clímax. También entre las baladas de amor de este disco se encuentran versiones de: "I Married an Angel", "To My Wife", " Try a Little Tenderness ", " Side by Side ", y una versión de "The Touch of Your Lips".

baladista

Grabado en 1959, " Baladeer " fue un álbum de folk-blues. Laine había ayudado a ser pionero en el movimiento de la música folclórica diez años antes con sus exitosos discos de folk-pop escritos por Terry Gilkyson et al. . Este álbum fue orquestado y arreglado por Fred Katz (que había traído a Laine "Satan Wears a Satin Gown") y Frank DeVol . Laine y Katz colaboraron en parte del material nuevo, junto con Lucy Drucker (quien aparentemente inspiró a "Lucy D" en una de las canciones). Otras canciones son de artistas de folk, country y blues como Brownie McGhee , James A. Bland , Huddie "Leadbelly" Ledbetter y el compositor húngaro Rudolf Friml.. La canción de cierre, "And Doesn't She Roll" (coescrita por Laine), con su contraestribillo rítmico de fondo, predice el álbum Graceland de Paul Simon dos décadas después.

Se incluyen versiones de "Rocks and Gravel", " Careless Love ", " Sixteen Tons ", "The Jelly Coal Man", " On a Monday ", "Lucy D" (una melodía que suena como el éxito posterior de Simon & Garfunkel , " Scarborough Fair ", pero representa el asesinato de una hermosa joven por parte de su amante no correspondido), " Llévame de vuelta a Old Virginny ", "Stack of Blues", "Old Blue", "Cherry Red" y "New Orleans" (más conocida como " La casa del sol naciente "), que se convertiría en un éxito para el grupo de rock británico The Animals unos años después.

Arreglos de John Williams

Los últimos cuatro álbumes de Laine en Columbia, Hell Bent for Leather! , Deuces Wild , Call of the Wild y Wanderlust . fueron arreglados por un joven John Williams . Williams dijo recientemente las siguientes palabras sobre Laine:

Frankie Laine era alguien a quien todos conocían. Era una especie de palabra familiar como Frank Sinatra o Bobby Darin o Peggy Lee o Ella Fitzgerald —Frankie Laine fue uno de los grandes cantantes populares y estilistas de la época... Y su estilo... era uno de esos artistas que tenía un sello tan único, nadie sonaba como él. Podías escuchar dos notas y sabías quién era y estabas justo en el rayo con eso de inmediato. Y por supuesto eso define a un artista popular exitoso, al menos en ese momento. Estas personas eran todas singularmente individuales y Frank estaba en la primera fila de esas personas en su atractivo para el público y su éxito y ciertamente en su identificabilidad. — Juan Williams. [18]

¡Infierno empeñado en el cuero!

Este álbum de clásicos del oeste de Laine lo estableció como "un cantante de vaqueros" para muchos fanáticos jóvenes que crecieron en la década de 1960. El título del álbum está tomado de una línea del popular tema de televisión que Laine grabó para el popular western de Eric Fleming / Clint Eastwood , Rawhide , que aparece en el álbum. Las pistas incluyen remakes en estéreo de varios de sus mayores éxitos del oeste/al aire libre: "The Cry of the Wild Goose", "Mule Train", "Gunfight at OK Corral" y "The 3:10 to Yuma", así como nuevo material, incluido el rockero occidental, "Wanted Man", y una narrativa musical, "Bowie Knife".

Deuces Wild

El siguiente álbum de Laine continuó con el tema del oeste (en varios de los números), mientras seguía con su último sencillo, "Moonlight Gambler" (una nueva versión estéreo del cual aparece en el álbum). La mayoría de las pistas de este álbum presentan un tema de apuestas. "The Hard Way" es una historia sobre un caso de mala suerte que es asesinado por una bala de cañón mientras lucha en la Guerra Civil (para la Confederación ), solo para terminar eternamente paleando carbón en el Infierno . La segunda pista es " Camptown Races " de Stephen Foster . Otras canciones de este álbum incluyen: " Luck Be a Lady " (del exitoso musical Guys and Dolls ), que Laine interpretó en un Off Broadway ., versión itinerante de la compañía Get Rich Quick ; "Horses and Women" (a la que Laine pudo haberle proporcionado la letra); "Deuces Wild", para la que Laine proporcionó la letra, y "Dead Man's Hand".

Llamada de lo salvaje

Este álbum continuó jugando con la imagen occidental de Laine, nacida en Chicago, con canciones como "On the Trail", basada en la composición de Ferde Grofé , y " Tumbling Tumbleweeds ", escrita por uno de los miembros fundadores de The Sons of the Pioneers . , Bob Nolan .La mayoría de sus temas se centran más, sin embargo, en "el aire libre", con títulos como: " Song of the Open Road ", " North to Alaska ", " Beyond the Blue Horizon ", "Rolling Stone ", y "La nueva frontera", que parece mostrar el apoyo de Laine al presidente John F. Kennedy.. Los arreglos de muchas de estas canciones tienen un aire casi clásico, lo que refleja la formación clásica de John Williams, que dirigiría a los Boston Pops durante muchos años.

pasión por los viajes

Wanderlust fue el último álbum de Laine con Columbia Records. "De Glory Road" es uno de los favoritos personales de ambos Laine. Otras canciones en este álbum incluyen (Ghost) " Riders in the Sky " y una versión swing deSerenade de Sigmund Romberg , de la opereta, The Student Prince . También se incluye en este álbum una versión de "I Let Her Go"; una versión sin censura de una canción que ocupó un lugar destacado en su actuación en un club nocturno, "On the Road to Mandalay", basada en el poema de Rudyard Kipling ; y una versión clásica de " Wagon Wheels " que él '

Laine se había reunido con funcionarios de Columbia para renovar su contrato el día en que John F. Kennedy fue asesinado. La reunión se canceló y ni Laine ni Columbia presionaron para reprogramarla.

En Capitol, ABC y más allá

En 1963, Laine dejó Columbia por Capitol Records , pero durante sus dos años solo produjo un álbum y un puñado de sencillos (en su mayoría de naturaleza inspiradora). Continuó actuando regularmente en este momento, incluida una gira por Sudáfrica .

Después de cambiar a ABC Records a fines de la década de 1960, Laine se encontró nuevamente en la cima de las listas, comenzando con la primera canción que grabó, "I'll Take Care of Your Cares". Escrita como un vals a mediados de la década de 1920, "Cares" se había convertido en el tema principal no oficial de las prostitutas de Las Vegas , pero era prácticamente desconocida fuera del Strip . Laine grabó una versión swing que llegó al número 39 en las listas nacionales y al número 2 en las listas contemporáneas para adultos. Siguió una serie de éxitos que incluyen "Making Memories", "Querías a alguien con quien jugar", " Laura (¿Qué tiene él que yo no tengo) ?", " Para cada uno lo suyo ", "Te encontré" y " Caballero,Martin Robbins ). La última canción fue un éxito número uno en la lista contemporánea para adultos (n.° 24 a nivel nacional) y demostró que Laine era una creadora de éxitos tan grande como siempre. Su último sencillo en llegar a la lista Billboard Hot 100 (que alcanzó el puesto 86 a nivel nacional) fue "Dammit Isn't God's Last Name".

Buscando una mayor libertad artística, Laine dejó ABC por Amos Records , mucho más pequeña , donde grabó dos álbumes en una vena moderna e influenciada por el rock. El primer álbum contenía versiones contemporáneas de sus grandes éxitos, como "Your Cheatin' Heart", "That Lucky Old Sun", "I Believe", "Jezebel", "Shine" y "Moonlight Gambler". Un sencillo regrabado de "On The Sunny Side Of The Street" llegó a la lista "Looking Ahead" de Cashbox en 1970. [29] Su segundo álbum para Amos se llamó "A Brand New Day" y, junto con la canción principal, había material original que incluía " Mr. Bojangles ", " Proud Mary ", " Pon tu mano en la mano ", "Mi Dios y Yo", y "Hablando de los Buenos Tiempos". Es uno de los favoritos personales de Frankie Laine.[5] : 69 

Amos, que pronto se retiraría por falta de fondos, no pudo promoverlos adecuadamente en ese momento. Sin embargo, todavía están disponibles a través de relanzamientos de CD. Después de que Amos se retiró, Laine comenzó su propio sello, Score Records , que todavía produce álbumes en la actualidad.

Cine y televisión

A partir de fines de la década de 1940, Laine protagonizó más de media docena de musicales entre bastidores, a menudo interpretándose a sí mismo; varios de estos fueron escritos y dirigidos por un joven Blake Edwards . Las películas fueron: Make Believe Ballroom – Columbia, 1949; Cuando estás sonriendo - Columbia, 1950; Lado soleado de la calle – Columbia, 1951; Rainbow 'Round My Shoulder - Columbia, 1952; Traiga su sonrisa - Columbia, 1955; Se rió el último - Columbia, 1956; y Meet Me in Las Vegas – MGM, 1956. El último, un musical de MGM de gran presupuesto protagonizado por Cyd Charisse , presenta a Laine interpretando Hell Hath No Fury..

Las películas de Laine fueron muy populares en el Reino Unido, pero este éxito no logró establecerlo como una estrella de cine en los Estados Unidos.

En televisión, presentó tres programas de variedades: The Frankie Laine Hour en 1950, The Frankie Laine Show (con Connie Haines ) 1954–55 y Frankie Laine Time en 1955–56. Este último fue un reemplazo de verano para The Arthur Godfrey Show que recibió un Primetime Emmy al Mejor Cantante Masculino. Frankie Laine Time contó con estrellas invitadas como Ella Fitzgerald , Johnnie Ray, Georgia Gibbs , The Four Lads, Cab Calloway , Patti Page, Eddie Heywood , Duke Ellington , Boris Karloff ,Patti Andrews , Joni James , Shirley MacLaine , Gene Krupa , Teresa Brewer , Jack Teagarden y Polly Bergen .

Tenía un sonido diferente, ya sabes, y tenía tanta emoción y corazón. Y, por supuesto, reconociste a Frankie, al igual que Sinatra tenía ese sonido que siempre reconocerías. Eso es lo que hizo para los discos de éxito, además de ser un gran cantante. Pero tienes que tener un sonido realmente especial que nunca cambie. Podía hacerlo todo... pero, de nuevo, siempre supiste que era Frankie Laine. —Connie Haines [18]

Laine fue una estrella invitada frecuente en varios otros programas de la época, incluidos Shower of Stars , The Steve Allen Show , The Ed Sullivan Show , What's My Line? , Esta es tu vida , Padre soltero , El show de Sinatra , El show de Walter Winchell , El show de Perry Como , El show de Garry Moore , Fiesta de máscaras , El show de Mike Douglas y American Bandstand . Fue el invitado misterioso en el episodio del 12 de abril de 1959 de What's My Line . También en 1959 hizo una aparición especial enPerry Mason en el papel principal como el comediante Danny Ross en "The Case of the Jaded Joker".

En la década de 1960, Laine continuó apareciendo en programas de variedades como Laugh-In , pero asumió varios papeles serios como estrella invitada en programas como Rawhide y Burke's Law . Su tema musical para Rawhide demostró ser popular y ayudó a que el espectáculo, protagonizado por Eric Fleming y lanzado la carrera de Clint Eastwood , fuera un éxito. Otras series de televisión para las que Laine cantó el tema principal incluyeron Gunslinger , The Misadventures of Sheriff Lobo y Rango . En 1976, Laine grabó la canción de The Beatles, " Maxwell's Silver Hammer " para el documental All This and World War II .

Laine actuó en tres ceremonias de los Premios de la Academia: 1950 ( Mule Train ), 1960 ( The Hanging Tree ) y 1975 ( Blazing Saddles ). Solo las dos últimas de estas ceremonias fueron televisadas. En 1981, interpretó una mezcla de sus éxitos en el especial del 30 aniversario de American Bandstand , donde recibió una ovación de pie. Apariciones posteriores incluyen Nashville Now , 1989 y My Music , 2006.

Activismo social

Además de abrir la puerta a muchos artistas de R&B, Laine desempeñó un papel importante en los movimientos por los derechos civiles de las décadas de 1950 y 1960. Cuando el programa de televisión de Nat King Cole no pudo conseguir un patrocinador, Laine cruzó la línea de color y se convirtió en el primer artista blanco en aparecer como invitado (renunciando a su salario habitual de $ 10,000.00 como el programa de Cole solo paga la escala). Muchos otros cantantes blancos importantes siguieron su ejemplo, incluidos Tony Bennett y Rosemary Clooney , pero el programa de Cole aún no pudo obtener suficientes patrocinadores para continuar.

En 1965, Laine se unió a varios artistas afroamericanos que dieron un concierto gratuito para los partidarios de Martin Luther King Jr. durante sus marchas de Selma a Montgomery . [30]

Laine, que tenía un fuerte aprecio por la música afroamericana, llegó a grabar al menos dos canciones que tienen como tema principal el ser negro, "Shine" y "Black and Blue" de Fats Waller . Ambos fueron grabados al principio de su carrera en Mercury y ayudaron a contribuir a la confusión inicial entre los fanáticos sobre su carrera.

Laine también participó activamente en muchas organizaciones benéficas, incluidas Meals on Wheels y The Salvation Army . Entre sus obras de caridad se encuentran una serie de conciertos benéficos locales y haber organizado una campaña a nivel nacional para proporcionar "Zapatos para personas sin hogar". Donó una gran parte de su tiempo y talento a muchas organizaciones benéficas y refugios para personas sin hogar de San Diego, así como al Ejército de Salvación y St. Vincent de Paul Village. También fue miembro emérito de la junta directiva de Mercy Hospital Foundation.

Vida personal

Nan Gray y Frankie Laine en una escena de Rawhide , 1960

Laine se casó con la actriz Nan Gray (junio de 1950 - julio de 1993) y adoptó a sus hijas Pam y Jan de un matrimonio anterior con el jockey Jackie Westrope. Su matrimonio de 43 años duró hasta su muerte. Laine y Nan fueron estrellas invitadas en un episodio del 18 de noviembre de 1960 de Rawhide : "Incident on the Road to Yesterday". Jugaron a amantes perdidos hace mucho tiempo. Después de un compromiso de tres años con Anita Craighead, el cantante de 86 años se casó con Marcia Ann Kline en junio de 1999. Este matrimonio duró el resto de su vida.

Años posteriores

Laine se instaló en la cima de una colina en el vecindario Point Loma de San Diego, donde apoyó eventos y organizaciones benéficas locales. En 2000, la Cámara de Comercio de San Diego lo apodó "El Príncipe de Point Loma". [31]

Su carrera se desaceleró un poco en la década de 1980 debido a las cirugías de bypass cardíaco triple y cuádruple , pero continuó grabando álbumes, incluidos Wheels Of A Dream (1998), Old Man Jazz (2002) y The Nashville Connection (2004).

En 1986, grabó el álbum Round Up con Erich Kunzel y la Cincinnati Pops Orchestra , que llegó a las listas de música clásica. Según los informes, Laine estaba complacido y divertido, [32] también había colocado canciones en el ritmo y el blues y en las listas populares de su época.

Grabó su última canción, "Taps/My Buddy", poco después del ataque terrorista del 11 de septiembre en Estados Unidos . La canción estaba dedicada a los bomberos de la ciudad de Nueva York y Laine estipuló que las ganancias de la canción serían donadas, a perpetuidad, al Departamento de Bomberos de Nueva York. [33]

El 12 de junio de 1996, recibió un premio Lifetime Achievement Award en la 27ª ceremonia anual de premios del Salón de la Fama de los Compositores en el Sheraton de Nueva York. En su 80 cumpleaños, el Congreso de los Estados Unidos lo declaró tesoro nacional. [34] Luego, una década más tarde, el 30 de marzo de 2003, Frankie celebró su cumpleaños número 90, y varios de sus viejos amigos, Herb Jeffries , Patti Page y Kay Starr fueron bienvenidos a su fiesta de cumpleaños en San Diego , ya que cada uno de ellos dio una mano amiga para soplar las velas.

Apariencia final

En 2006, apareció en el especial de PBS My Music a pesar de un derrame cerebral reciente, interpretando "That's My Desire" y recibió una ovación de pie. Resultó ser su canto del cisne en el mundo de la música popular.

Laine murió de insuficiencia cardíaca el 6 de febrero de 2007 en el Hospital Scripps Mercy de San Diego. [35] El 12 de febrero se llevó a cabo una misa conmemorativa en la iglesia parroquial Immaculata en el campus de la Universidad de San Diego . Al día siguiente, sus cenizas, junto con las de su difunta esposa, Nan Grey, fueron esparcidas por el Océano Pacífico.

Legado

Si bien los historiadores del rock rara vez reconocen la influencia de Laine en la música popular, el rock and roll y el soul, su temprano éxito cruzado como cantante de "música racial" no solo ayudó a allanar el camino para otros artistas blancos que cantaban al estilo negro, como Kay Starr, Johnnie Ray y Elvis Presley, sino que también ayudó a aumentar la aceptación pública de los artistas afroamericanos. Los artistas inspirados y/o influenciados por Laine incluyen a Ray Charles , Bobby Darin, Lou Rawls , The Kalin Twins , The Beatles , [36] Tom Jones , James Brown , Billy Fury y muchos otros.

Fue incluido en el Salón de la fama de Hit Parade en 2008.

En 2010, se le dedicó una Golden Palm Star en Palm Springs, California , Walk of Stars . [37]

Por sus contribuciones a la industria de la música y la televisión, Frankie Laine tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood . [38] La estrella de la música está en el lado norte de la cuadra 1600 en Hollywood Boulevard , la estrella de televisión está en el lado oeste de la cuadra 1600 en Vine Street . [38]

Discografía

Álbumes de estudio

Letras de Laine

  • No va a ser así (con Mel Tormé )
  • Solo sucede una vez (letra y música de Laine)
  • Ponte en mi lugar (con Hoagy Carmichael )
  • Estaremos juntos de nuevo (con Carl T. Fischer )
  • Nuestro sueño (letra y música)
  • No tengo el corazón (con Matt Dennis )
  • Daría mi vida (con Carl T. Fischer)
  • ¿Qué podría ser más dulce? (con Carl T. Fischer)
  • Cariño, solo para mí (con Carl T. Fischer)
  • Satanás viste un vestido de satén (con Jacques Wilson y Fred Katz )
  • Don't Cry Little Children (con Norman Wallace)
  • Cuando estás enamorado (con Carl T. Fischer)
  • Solo si amamos (con Al Lerner )
  • Antorcha (con Al Lerner)
  • El amor de los amores (con Carl T. Fischer)
  • Magnífica obsesión (con Fred Karger)
  • Para siempre más (con Carl T. Fischer)
  • Eres mi amor (con Carl T. Fischer)
  • Mi pequeño amor (con Carl Eugster )
  • Y ella no rueda (con Jack Wilson y Fred Katz )
  • Dios bendiga esta casa (con Jack Wilson y Fred Katz)
  • Caballos y mujeres (letra y música)
  • Deuces Wild (con Mike Oatman y Ray Barr )
  • Vaca-vaca boogie (con Don Raye , Gene DePaul y Benny Carter )
  • The High Road (con Margaret Bristol y Leo Kempinski )
  • El momento de la verdad (con Nell Western y Fred Katz)
  • ¿Para qué estoy aquí? (con Duke Ellington )
  • La princesita bonita (con Michael Nesmith )
  • Por favor, perdóname (con Larry Kusik y Eddie Snyder )
  • Besos de plata y amor de oro (con Robert Doyle)
  • Allegra (con Matt Dennis y Dunham)
  • Recién salido de las lágrimas (con Morgan)
  • El secreto de la felicidad (con Larry Kusik y Eddie Snyder)
  • Si no creyera en ti (con Larry Kusik y Eddie Snyder)
  • Ir a Newport (con Larry Sanders)
  • Forevermore (letra y música)
  • End Of Session Blues (letra y música)
  • Nan (palabra y música)

Filmografía

Actuando

Cantó la canción principal

Incluido en la banda sonora

Televisión

Apariciones de estrellas invitadas

Biografías

  • Grudens, Richard (2009). Mr. Rhythm-Un tributo a Frankie Laine . Publicación de perfiles de celebridades. ISBN 978-0976387763.
  • Cronbaugh, Craig (2005). Alcanzando una estrella: una memoria de mi vida, mi música y mi amistad con el famoso cantante Frankie Laine . Casa del Autor . ISBN 978-1420803907.

Video documental

Frankie Laine: un soñador americano, 2003. Narrado por Lou Rawls . Se incluyen entrevistas con Patti Page , Kay Starr , Pat Boone , Clint Eastwood , Tom Jones , Howard Keel , Connie Haines , John Williams , Michel Legrand , Mitch Miller , Ringo Starr , Dick Clark y muchos otros.

Véase también

Referencias

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