Música folk

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Música folk
Béla Bartók grabando cantantes campesinos húngaros en Zobordarázs, Hungría, 1907
TradicionesLista de tradiciones de la música folclórica
MúsicosLista de músicos folclóricos
InstrumentosInstrumentos folklóricos
Otros temas

La música folclórica es un género musical que incluye la música folclórica tradicional y el género contemporáneo que evolucionó a partir de la primera durante el resurgimiento del folclore del siglo XX . Algunos tipos de música folclórica pueden denominarse músicas del mundo . La música folclórica tradicional se ha definido de varias maneras: como música transmitida oralmente, música con compositores desconocidos, música que se toca con instrumentos tradicionales, música sobre la identidad cultural o nacional, música que cambia entre generaciones (proceso folclórico), música asociada a un pueblo. folklore o música interpretada por costumbre durante un largo período de tiempo. Se ha contrastado con lo comercial yestilos clásicos . El término se originó en el siglo XIX, pero la música folclórica se extiende más allá.

A partir de mediados del siglo XX, una nueva forma de música folclórica popular evolucionó a partir de la música folclórica tradicional. Este proceso y período se llama el (segundo) renacimiento popular y alcanzó un cenit en la década de 1960. Esta forma de música a veces se llama música folclórica contemporánea o música de resurgimiento popular para distinguirla de las formas folclóricas anteriores. [1] En otras ocasiones, se han producido avivamientos más pequeños y similares en otras partes del mundo, pero el término música popular no se ha aplicado típicamente a la nueva música creada durante esos avivamientos. Este tipo de música folclórica también incluye géneros de fusión como el folk rock , el folk metal., y otros. Si bien la música folclórica contemporánea es un género generalmente distinto de la música folclórica tradicional, en inglés de EE. UU. Comparte el mismo nombre y, a menudo, comparte los mismos intérpretes y lugares que la música folclórica tradicional.

Música folclórica tradicional

Musica folclórica tradicional
Orígenes estilísticosMúsica tradicional
Orígenes culturalesRegiones o naciones individuales
Formas derivadas
Sub géneros
Música folclórica contemporánea (occidental)
Música folclórica contemporánea (no occidental)
( lista completa )
Géneros de fusión
Otros temas

Definiciones

Los términos música folclórica , canción folclórica y danza folclórica son expresiones relativamente recientes. Son extensiones del término folklore , que fue acuñado en 1846 por el anticuario inglés William Thoms para describir "las tradiciones, costumbres y supersticiones de las clases incultas". [2] El término se deriva además de la expresión alemana volk , en el sentido de "el pueblo en su conjunto" aplicado a la música popular y nacional por Johann Gottfried Herder y los románticos alemanes más de medio siglo antes. [3]Aunque se entiende que la música folclórica es la música de la gente, los observadores encuentran una definición más precisa para ser esquiva. [4] [5] Algunos ni siquiera están de acuerdo en que se deba utilizar el término música folclórica. [4] La música folclórica puede tener ciertas características [2] pero no se puede diferenciar claramente en términos puramente musicales. Un significado que se da a menudo es el de "canciones antiguas, sin compositores conocidos", [6] otro es el de música que ha sido sometida a un "proceso evolutivo de transmisión oral ... la formación y remodelación de la música por la comunidad que le da su carácter folklórico ". [7]

Tales definiciones dependen de "procesos (culturales) más que de tipos musicales abstractos ...", de "la continuidad y la transmisión oral ... vista como una característica de un lado de una dicotomía cultural, el otro lado del cual se encuentra no sólo en la parte inferior. capas de sociedades feudales, capitalistas y algunas orientales, pero también en sociedades 'primitivas' y en partes de 'culturas populares' ". [8] Una definición ampliamente utilizada es simplemente "La música folk es lo que canta la gente". [9]

Para Scholes, [2] así como para Cecil Sharp y Béla Bartók , [10] había un sentido de la música del país diferente de la de la ciudad. La música folclórica ya era, "... vista como la expresión auténtica de una forma de vida ahora pasada o a punto de desaparecer (o en algunos casos, para ser preservada o revivida de alguna manera)", [11] particularmente en "una comunidad no influenciada por música artística " [7] y mediante canción comercial e impresa. Lloyd rechazó esto a favor de una simple distinción de clase económica [10], sin embargo, para él, la verdadera música folclórica estaba, en palabras de Charles Seeger , "asociada con una clase baja" [12].en sociedades estratificadas cultural y socialmente. En estos términos, la música folclórica puede verse como parte de un "esquema que comprende cuatro tipos musicales: 'primitiva' o 'tribal'; 'élite' o 'arte'; 'folk'; y 'popular'". [13]

La música de este género también se suele llamar música tradicional. Aunque el término suele ser solo descriptivo, en algunos casos la gente lo usa como nombre de un género. Por ejemplo, el premio Grammy utilizó anteriormente los términos "música tradicional" y "folk tradicional" para la música folclórica que no es música folclórica contemporánea. [14] La música folclórica puede incluir la mayoría de la música indígena . [4]

Características

Festival de Música Folclórica de Viljandi que se celebra anualmente en las ruinas del castillo de Viljandi , Estonia.

Desde una perspectiva histórica, la música folclórica tradicional tenía estas características: [12]

  • Se transmitió a través de una tradición oral . Antes del siglo XX, la gente corriente solía ser analfabeta; adquirieron canciones memorizándolas. Principalmente, esto no fue mediado por libros o medios grabados o transmitidos. Los cantantes pueden ampliar su repertorio utilizando folletos o cancioneros , pero estas mejoras secundarias tienen el mismo carácter que las canciones primarias vividas en carne y hueso.
  • La música a menudo estaba relacionada con la cultura nacional . Fue culturalmente particular; de una región o cultura en particular. En el contexto de un grupo de inmigrantes, la música folclórica adquiere una dimensión extra para la cohesión social. Es particularmente conspicuo en las sociedades de inmigrantes, donde los australianos griegos , los estadounidenses somalíes , los canadienses punjabíes y otros se esfuerzan por enfatizar sus diferencias con la corriente principal. Aprenden canciones y bailes que se originan en los países de donde vinieron sus abuelos.
  • Conmemoran hechos históricos y personales. En ciertos días del año, incluidos los días festivos como Navidad, Pascua y el Primero de Mayo, canciones particulares celebran el ciclo anual. Los cumpleaños, bodas y funerales también se pueden anotar con canciones, bailes y disfraces especiales. Los festivales religiosos suelen tener un componente de música folclórica. La música coral en estos eventos atrae a niños y cantantes no profesionales a participar en un escenario público, dando un vínculo emocional que no está relacionado con las cualidades estéticas de la música.
  • Las canciones se han interpretado, por costumbre , durante un largo período de tiempo, generalmente varias generaciones .

Como efecto secundario, a veces se presentan las siguientes características:

  • No hay derechos de autor sobre las canciones. Cientos de canciones populares del siglo XIX tienen autores conocidos, pero han continuado en la tradición oral hasta el punto de que se consideran tradicionales a los efectos de la publicación musical. Esto se ha vuelto mucho menos frecuente desde la década de 1940. Hoy en día, casi todas las canciones populares que se graban tienen un arreglista.
  • Fusión de culturas: debido a que las culturas interactúan y cambian con el tiempo, las canciones tradicionales que evolucionan con el tiempo pueden incorporar y reflejar influencias de culturas dispares. Los factores relevantes pueden incluir instrumentación, afinaciones , voces , fraseo , tema e incluso métodos de producción.

Sintonizar

En la música folclórica, una melodía es una pieza instrumental corta , una melodía , a menudo con secciones repetidas , y generalmente se toca varias veces. [15] Una colección de melodías con similitudes estructurales se conoce como familia de melodías . De América del paisaje musical dice "la más común forma de melodías en la música popular es la AABB, también conocida como forma binaria ." [dieciséis]

En algunas tradiciones, las melodías pueden combinarse en mezclas o " conjuntos ". [17]

Orígenes

Los indios siempre distinguieron entre música clásica y folclórica, aunque en el pasado incluso la música clásica india solía depender de la transmisión no escrita del repertorio.
Músico folclórico nepalí - Navneet Aditya Waiba

Durante la mayor parte de la prehistoria y la historia humanas, no fue posible escuchar música grabada . [18] [19] La gente común hacía música tanto durante su trabajo como en su tiempo libre, así como durante las actividades religiosas. El trabajo de producción económica era a menudo manual y comunal. [20] El trabajo manual a menudo incluía cantos por parte de los trabajadores, que servía para varios propósitos prácticos. [21] Redujo el aburrimiento de las tareas repetitivas, mantuvo el ritmo durante los empujones y tirones sincronizados y marcó el ritmo de muchas actividades como plantar , desyerbar , cosechar ,trillar , tejer y moler . En el tiempo libre , cantar y tocar instrumentos musicales eran formas comunes de entretenimiento y narración de historias, incluso más comunes que en la actualidad, cuando las tecnologías habilitadas eléctricamente y la alfabetización generalizada hacen que otras formas de entretenimiento e intercambio de información sean competitivas. [22]

Algunos creen que la música folclórica se originó como música artística que fue modificada y probablemente degradada por la transmisión oral al tiempo que reflejaba el carácter de la sociedad que la producía. [2] En muchas sociedades, especialmente en las prealfabetizadas, la transmisión cultural de la música folclórica requiere un aprendizaje de oído , aunque la notación ha evolucionado en algunas culturas. [23] Diferentes culturas pueden tener diferentes nociones sobre la división entre la música "folclórica", por un lado, y la música "artística" y "cortesana", por el otro. En la proliferación de géneros musicales populares, algunas músicas folclóricas tradicionales también se denominaron " música del mundo " o "música de raíces". [24]

El término inglés " folklore ", para describir la música y la danza folclóricas tradicionales, entró en el vocabulario de muchas naciones de Europa continental, cada una de las cuales tenía sus coleccionistas y revivalistas de canciones folclóricas. [2] La distinción entre folk "auténtico" y canción nacional y popular en general siempre ha sido vaga, particularmente en Estados Unidos y Alemania [2] ; por ejemplo, los compositores populares como Stephen Foster podrían denominarse "folk" en Estados Unidos. [2] [25] El Consejo Internacional de Música FolklóricaLa definición permite que el término también se pueda aplicar a la música que, "... se originó con un compositor individual y posteriormente ha sido absorbida por la tradición viva no escrita de una comunidad. Pero el término no cubre una canción, baile o melodía que se ha asumido listo para usar y permanece sin cambios ". [26]

El resurgimiento del folclore posterior a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos y Gran Bretaña inició un nuevo género, la música folclórica contemporánea , y le dio un significado adicional al término "música folclórica": canciones recién compuestas, fijadas en forma y por autores conocidos, que imitaban a algunos forma de música tradicional. La popularidad de las grabaciones de "folk contemporáneo" provocó la aparición de la categoría "Folk" en los premios Grammy de 1959 [27]. En 1970, el término se eliminó en favor de "Mejor grabación étnica o tradicional (incluido el blues tradicional)", [28 ] mientras que 1987 trajo una distinción entre "Mejor grabación de folk tradicional" y "Mejor grabación de folk contemporáneo". [29]Después de eso, tenían una categoría de "Música tradicional" que posteriormente evolucionó hacia otras. El término "folk", a principios del siglo XXI, podría abarcar a cantautores, como Donovan [30] de Escocia y el estadounidense Bob Dylan , [31] que surgió en la década de 1960 y muchos más. Esto completó un proceso en el que "música folclórica" ​​ya no significaba solo música folclórica tradicional. [6]

Asunto

Músicos tradicionales armenios
Assyrian folk music
Los asirios tocan zurna y Davul , los instrumentos típicamente utilizados para su música y danza folclórica .

La música folclórica tradicional a menudo incluye palabras cantadas , aunque la música instrumental folclórica se presenta comúnmente en las tradiciones de la música de baile . El verso narrativo ocupa un lugar preponderante en la música folclórica tradicional de muchas culturas. [32] [33] Esto abarca formas como la poesía épica tradicional , gran parte de la cual estaba originalmente destinada a la interpretación oral, a veces acompañada de instrumentos. [34] [35] Muchos poemas épicos de diversas culturas se reconstruyeron a partir de piezas más breves de verso narrativo tradicional, lo que explica su estructura episódica, elementos repetitivos y su frecuente in medias resdesarrollos de la trama. Otras formas de verso narrativo tradicional relatan los resultados de batallas o lamentan tragedias o desastres naturales . [36]

A veces, como en el cántico triunfante de Débora [37] que se encuentra en el Libro bíblico de los jueces , estos cánticos celebran la victoria. Los lamentos por las batallas y guerras perdidas, y las vidas perdidas en ellas, son igualmente prominentes en muchas tradiciones; estos lamentos mantienen viva la causa por la que se libró la batalla. [38] [39] Las narraciones de canciones tradicionales a menudo también recuerdan a héroes populares como John Henry [40] [41] o Robin Hood . [42] Algunas narraciones de canciones tradicionales recuerdan eventos sobrenaturales o muertes misteriosas. [43]

Los himnos y otras formas de música religiosa son a menudo de origen tradicional y desconocido. [44] La notación musical occidental se creó originalmente para preservar las líneas del canto gregoriano , que antes de su invención se enseñaba como una tradición oral en las comunidades monásticas . [45] [46] Las canciones tradicionales como Green hacen crecer los juncos, O presentan la tradición religiosa en una forma mnemotécnica , al igual que los villancicos navideños occidentales y canciones tradicionales similares. [47]

Las canciones de trabajo suelen presentar estructuras de llamada y respuesta y están diseñadas para permitir a los trabajadores que las cantan coordinar sus esfuerzos de acuerdo con los ritmos de las canciones. [48] Con frecuencia, pero no invariablemente, se componen. En las fuerzas armadas estadounidenses , una viva tradición oral conserva las llamadas de jody ("cánticos de Duckworth") que se cantan mientras los soldados están en marcha. [49] Los marineros profesionales hicieron un uso similar de una gran cantidad de chabolas marinas . [50] [51] La poesía de amor , a menudo de naturaleza trágica o lamentable, figura de manera destacada en muchas tradiciones populares. [52] Canciones infantiles yLos versos sin sentido utilizados para divertir o callar a los niños también son temas frecuentes de canciones tradicionales. [53]

Transformaciones y variaciones de canciones populares

Músicos tradicionales coreanos

La música transmitida de boca en boca a través de una comunidad, con el tiempo, desarrolla muchas variantes, porque este tipo de transmisión no puede producir precisión palabra por palabra y nota por nota. De hecho, muchos cantantes tradicionales son bastante creativos y modifican deliberadamente el material que aprenden.

Por ejemplo, las palabras " Soy un hombre que no conoces todos los días " (Roud 975) se conocen por una andanada en la Biblioteca Bodleian . [54] Es casi seguro que la fecha sea anterior a 1900, y parece ser irlandesa. En 1958, la canción se grabó en Canadá (Mi nombre es Pat y estoy orgulloso de eso). La viajera escocesa Jeannie Robertson de Aberdeen, hizo la siguiente versión grabada en 1961. La ha cambiado para hacer referencia a "Jock Stewart", uno de sus parientes, y no hay referencias irlandesas. En 1976, el artista escocés Archie Fisher modificó deliberadamente la canción para eliminar la referencia a un perro al que le disparaban. En 1985 The Poguescompletó el círculo restaurando todas las referencias irlandesas. [ investigación original? ]

Debido a que las variantes proliferan de forma natural, es ingenuo creer que existe la versión única "auténtica" de una balada como " Barbara Allen ". Los investigadores de campo en la canción tradicional (ver más abajo) han encontrado innumerables versiones de esta balada en todo el mundo de habla inglesa, y estas versiones a menudo difieren mucho entre sí. Ninguno puede afirmar con certeza ser el original, y es posible que la versión "original" haya dejado de cantarse hace siglos. Muchas versiones pueden reclamar por igual la autenticidad.

El influyente folclorista Cecil Sharp sintió que estas variantes en competencia de una canción tradicional sufrirían un proceso de mejora similar a la selección natural biológica : solo aquellas nuevas variantes que fueran más atractivas para los cantantes comunes serían captadas por otros y transmitidas en el tiempo. Por lo tanto, con el tiempo, esperaríamos que cada canción tradicional se volviera estéticamente cada vez más atractiva: sería compuesta colectivamente a la perfección, por así decirlo, por la comunidad.

El interés literario en la forma de balada popular se remonta al menos a Thomas Percy y William Wordsworth . Los compositores ingleses de Isabel y Estuardo a menudo habían desarrollado su música a partir de temas folclóricos, la suite clásica se basaba en danzas folclóricas estilizadas, y se nota el uso de melodías folclóricas de Joseph Haydn . Pero la aparición del término "folk" coincidió con un "estallido de sentimiento nacional en toda Europa" que fue particularmente fuerte en los límites de Europa, donde la identidad nacional se afirmó más. Compositores nacionalistas surgieron en Europa Central, Rusia, Escandinavia, España y Gran Bretaña: la música de Dvořák , Smetana , Grieg, Rimsky-Korsakov , Brahms , Liszt , de Falla , Wagner , Sibelius , Vaughan Williams , Bartók y muchos otros recurrieron a melodías populares.

Formularios regionales

Músicos tradicionales naxi
Los hermanos Steinegger, pífanos tradicionales de Grundlsee , Estiria , 1880

Si bien la pérdida de la música folclórica tradicional ante el auge de la música popular es un fenómeno mundial, [55] no ocurre a un ritmo uniforme en todo el mundo. [56] El proceso es más avanzado "donde la industrialización y comercialización de la cultura están más avanzadas" [57], pero también se produce de forma más gradual incluso en entornos de menor avance tecnológico. Sin embargo, la pérdida de la música tradicional se ralentiza en naciones o regiones donde la música folclórica tradicional es una insignia de identidad cultural o nacional. [ cita requerida ]

Música folclórica antigua, trabajo de campo y becas

Mucho de lo que se sabe sobre la música folclórica antes del desarrollo de la tecnología de grabación de audio en el siglo XIX proviene del trabajo de campo y escritos de académicos, coleccionistas y defensores. [58]

Europa del siglo XIX

A partir del siglo XIX, académicos y eruditos aficionados, tomando nota de la pérdida de tradiciones musicales, iniciaron diversos esfuerzos para preservar la música del pueblo. [59] Uno de esos esfuerzos fue la recopilación de Francis James Child a fines del siglo XIX de los textos de más de trescientas baladas en las tradiciones inglesa y escocesa (llamadas Child Ballads ), algunas de las cuales son anteriores al siglo XVI. [9]

Al mismo tiempo que Child, la Reverenda Sabine Baring-Gould y más tarde Cecil Sharp trabajaron para preservar un gran cuerpo de canciones, música y danzas tradicionales rurales inglesas, bajo la égida de lo que se convirtió y sigue siendo la English Folk Dance and Song Society (EFDSS). [60] Sharp hizo una campaña con cierto éxito para que las canciones tradicionales inglesas (en sus propias versiones muy editadas y expurgadas) se enseñaran a los niños en edad escolar con la esperanza de revivir y prolongar la popularidad de esas canciones. [61] [62] A lo largo de la década de 1960 y desde principios hasta mediados de la de 1970, el académico estadounidense Bertrand Harris Bronsonpublicó una colección exhaustiva de cuatro volúmenes de las variaciones entonces conocidas tanto de los textos como de las melodías asociadas con lo que llegó a conocerse como el Canon del Niño. [63] También avanzó algunas teorías importantes sobre el funcionamiento de la tradición oral-auditiva. [64]

También se estaban llevando a cabo actividades similares en otros países. Uno de los más extensos fue quizás el trabajo realizado en Riga por Krisjanis Barons , quien entre los años 1894 y 1915 publicó seis volúmenes que incluían los textos de 217.996 canciones populares de Letonia, las dainas de Latvju . [65] En Noruega, el trabajo de coleccionistas como Ludvig Mathias Lindeman fue ampliamente utilizado por Edvard Grieg en sus Piezas líricas para piano y en otras obras, que se hicieron inmensamente populares. [66]

Alrededor de esta época, los compositores de música clásica desarrollaron un gran interés en recopilar canciones tradicionales, y varios compositores llevaron a cabo su propio trabajo de campo sobre la música tradicional. Estos incluyeron a Percy Grainger [67] y Ralph Vaughan Williams [68] en Inglaterra y Béla Bartók [69] en Hungría. Estos compositores, como muchos de sus predecesores, hicieron arreglos de canciones populares e incorporaron material tradicional en composiciones clásicas originales. [70] [71]

América del Norte

Lugares en los Apalaches del Sur y Central visitados por el folclorista británico Cecil Sharp en 1916 (azul), 1917 (verde) y 1918 (rojo). Sharp buscaba baladas inglesas y escocesas del "viejo mundo" transmitidas a los habitantes de la región de sus antepasados ​​británicos. Coleccionó cientos de tales baladas, siendo las áreas más productivas las Montañas Blue Ridge de Carolina del Norte y las Montañas Cumberland de Kentucky.

El advenimiento de la tecnología de grabación de audio proporcionó a los folcloristas una herramienta revolucionaria para preservar formas musicales que desaparecían. [72] Los primeros estudiosos de la música folclórica estadounidense formaron parte de la American Folklore Society (AFS), que surgió a fines del siglo XIX. [73] Sus estudios se ampliaron para incluir la música de los nativos americanos , pero aún trataron la música folclórica como un elemento histórico conservado también en sociedades aisladas. [74] En Norteamérica, durante las décadas de 1930 y 1940, la Biblioteca del Congreso trabajó a través de las oficinas de los coleccionistas de música tradicional Robert Winslow Gordon , [75] Alan Lomax [76] [77][78] y otros para capturar la mayor cantidad posible de material de campo norteamericano. [79] John Lomax (el padre de Alan Lomax) fue el primer erudito destacado en estudiar música folclórica claramente estadounidense, como la de los vaqueros y los negros del sur. Su primera obra importante publicada fue en 1911, Cowboy Songs and Other Frontier Ballads . [80] y podría decirse que fue el estudioso de la música folclórica estadounidense más prominente de su tiempo, especialmente durante los inicios del resurgimiento de la música folclórica en la década de 1930 y principios de la de 1940. Cecil Sharp también trabajó en Estados Unidos, grabando las canciones tradicionales de los Apalaches en 1916-1918 en colaboración con Maud Karpeles y Olive Dame Campbell.y es considerado el primer erudito importante que cubre la música folclórica estadounidense. [81] Campbell y Sharp están representados con otros nombres por actores en la película moderna Songcatcher . [82]

Un tema importante entre los estudiosos del folklore en las primeras décadas del siglo XX fue el regionalismo , [83] el análisis de la diversidad de la música folclórica (y culturas relacionadas) basada en regiones de los EE. UU. En lugar de basarse en las raíces históricas de una canción determinada. [84] [85] Posteriormente, a esto se le agregó una dinámica de clase y circunstancias. [86] Los regionalistas más destacados fueron figuras literarias con un interés particular en el folclore. [87] [88] Carl Sandburg viajaba a menudo por Estados Unidos como escritor y poeta. [89] También recopiló canciones en sus viajes y, en 1927, las publicó en el libro The American Songbag . [90]Rachel Donaldson, una historiadora que trabajó para Vanderbilt, afirmó más tarde esto sobre The American Songbird en su análisis del resurgimiento de la música folclórica. "En sus colecciones de canciones folclóricas, Sandburg agregó una dinámica de clase a la comprensión popular de la música folclórica estadounidense. Este fue el elemento final de la base sobre la cual los primeros revivalistas de la música folclórica construyeron su propia visión del americanismo. La clase trabajadora estadounidense de Sandburg se unió a la ciudadanos étnica , racial y regionalmente diversos que otros eruditos, intelectuales públicos y folcloristas celebraron sus propias definiciones del folk americano, definiciones que los revivalistas del folk usaron para construir su propia comprensión de la música folclórica americana y una identidad americana global ". [91]

Antes de la década de 1930, el estudio de la música folclórica era principalmente competencia de estudiosos y coleccionistas. La década de 1930 vio el comienzo de temas, puntos en común, temas y vínculos a mayor escala en la música folclórica que se desarrollaron entre la población y los practicantes, a menudo relacionados con la Gran Depresión . [92] El regionalismo y el pluralismo cultural crecieron como influencias y temas. Durante este tiempo, la música folclórica comenzó a enredarse con temas y movimientos de activismo político y social. [92] Dos desarrollos relacionados fueron el interés del Partido Comunista de Estados Unidos en la música folclórica como una forma de llegar e influir en los estadounidenses, [93]y músicos y eruditos populares políticamente activos que veían el comunismo como un posible sistema mejor, a través de la lente de la Gran Depresión. [94] Woody Guthrie ejemplifica a los compositores y artistas con tal perspectiva. [95]

Los festivales de música folclórica proliferaron durante la década de 1930. [96] El presidente Franklin Roosevelt era un fanático de la música folclórica, organizaba conciertos folclóricos en la Casa Blanca y, a menudo, patrocinaba festivales folclóricos. [97] Una fiesta destacada fue Sarah Gertrude Knott 's festival popular nacional , establecida en St. Louis, Missouri en 1934. [98] Bajo el patrocinio de The Washington Post , el festival se llevó a cabo en Washington, DC en el Constitution Hall desde 1937 hasta 1942. [99]El movimiento de música folclórica, los festivales y el esfuerzo en tiempos de guerra fueron vistos como fuerzas para bienes sociales como la democracia, el pluralismo cultural y la eliminación de las barreras culturales y raciales. [100]

Los revivalistas de la música folclórica estadounidense de la década de 1930 se acercaron a la música folclórica de diferentes maneras. [101] Surgieron tres escuelas primarias de pensamiento: los "tradicionalistas" (por ejemplo, Sarah Gertrude Knott y John Lomax ) enfatizaron la preservación de las canciones como artefactos de culturas fallecidas. Los folcloristas "funcionales" (por ejemplo, Botkin y Alan Lomax) sostenían que las canciones solo conservan su relevancia cuando las utilizan aquellas culturas que conservan las tradiciones que dieron origen a esas canciones. Los revivalistas populares de "izquierda" (por ejemplo, Charles Seeger y Lawrence Gellert) enfatizaron el papel de la música "en las luchas de la 'gente' por los derechos sociales y políticos". [101] A finales de la década de 1930, estos y otros habían convertido la música folclórica estadounidense en un movimiento social. [101]

A veces, los músicos populares se convirtieron en eruditos y defensores. Por ejemplo, Jean Ritchie (1922-2015) era el hijo menor de una gran familia de Viper, Kentucky, que había conservado muchas de las antiguas canciones tradicionales de los Apalaches . [102] Ritchie, que vivía en una época en la que los Apalaches se habían abierto a la influencia externa, tenía estudios universitarios y finalmente se mudó a la ciudad de Nueva York, donde hizo varias grabaciones clásicas del repertorio familiar y publicó una importante recopilación de estas canciones. . [103]

En enero de 2012, el American Folklife Center en la Biblioteca del Congreso , con la Asociación para la Equidad Cultural, anunció que lanzarían el vasto archivo de Lomax de 1946 y la grabación posterior en forma digital. Lomax pasó los últimos 20 años de su vida trabajando en un proyecto informático educativo multimedia interactivo que llamó Global Jukebox , que incluía 5,000 horas de grabaciones de sonido, 400,000 pies de película, 3,000 cintas de video y 5,000 fotografías. [104] A marzo de 2012, esto se ha cumplido. Aproximadamente 17.400 de las grabaciones de Lomax de 1946 y posteriores se han puesto a disposición de forma gratuita en línea. [105] [106]Este material del archivo independiente de Alan Lomax, iniciado en 1946, que ha sido digitalizado y ofrecido por la Association for Cultural Equity, es "distinto de las miles de grabaciones anteriores en discos de acetato y aluminio que hizo entre 1933 y 1942 bajo los auspicios de la Biblioteca del Congreso. Esta colección anterior, que incluye las famosas sesiones de Jelly Roll Morton, Woody Guthrie, Lead Belly y Muddy Waters, así como las prodigiosas colecciones de Lomax realizadas en Haití y el este de Kentucky (1937), es el origen de la vida popular estadounidense. Center " [105] en la biblioteca del Congreso.

Formularios nacionales y regionales

África

El lamelófono africano , piano de pulgar o mbira

África es un vasto continente [107] y sus regiones y naciones tienen tradiciones musicales distintas. [108] [109] La música del norte de África en su mayor parte tiene una historia diferente de las tradiciones musicales del África subsahariana . [110]

Las formas de música y danza de la diáspora africana , incluida la música afroamericana y muchos géneros caribeños como soca , calypso y Zouk ; y géneros musicales latinoamericanos como la samba , la rumba cubana , la salsa ; y otros géneros basados ​​en la clave (ritmo) , se fundaron en diversos grados en la música de los esclavos africanos , que a su vez ha influido en la música popular africana . [111] [112]

Asia

Paban Das Baul , cantante de baul en el concierto Nine Lives, 2009

Muchas civilizaciones asiáticas distinguen entre estilos artísticos / cortesanos / clásicos y música "folclórica". [113] [114] Por ejemplo, el difunto Alam Lohar es un ejemplo de un cantante del sur de Asia que fue clasificado como cantante de folk. [115]

Khunung Eshei / Khuland Eshei es una canción folclórica antigua de la India, un país de Asia, de Meiteis de Manipur , que es un ejemplo de la música folclórica asiática, y cómo la pusieron en su propio género. [116]

Música folclórica de China

Los descubrimientos arqueológicos datan de la música folclórica china hace 7000 años; [117] se basa en gran medida en la escala pentatónica . [118]

Las bodas y los funerales tradicionales de Han suelen incluir una forma de oboe llamada suona , [119] y conjuntos apercusivos llamados chuigushou . [120] Los conjuntos que consisten en órganos bucales ( sheng ), chirimías ( suona ), flautas ( dizi ) e instrumentos de percusión (especialmente gongs yunluo ) son populares en las aldeas del norte; [121] su música desciende de la música de los templos imperiales de Beijing, Xi'an , Wutai shan y Tianjin . Xi'anla música de tambor, que consiste en instrumentos de viento y percusión, [122] es popular en Xi'an y ha recibido cierta popularidad comercial fuera de China. [123] Otro instrumento importante es el sheng , un tipo de pipa china , un instrumento antiguo que es antepasado de todos los instrumentos occidentales de lengüeta libre , como el acordeón . [124] Los desfiles encabezados por bandas de música de tipo occidental son comunes, a menudo compitiendo en volumen con una banda de chirimías / chuigushou.

En el sur de Fujian y Taiwán , Nanyin o Nanguan es un género de baladas tradicionales. [125] Las canta una mujer acompañada de un xiao y una pipa , además de otros instrumentos tradicionales. [126] La música es generalmente triste y típicamente trata sobre personas enamoradas. [127] [128] Más al sur, en Shantou , Hakka y Chaozhou , los conjuntos zheng son populares. [129] Sizhulos conjuntos usan flautas e instrumentos de cuerda con arco o punteado para hacer música armoniosa y melodiosa que se ha vuelto popular en Occidente entre algunos oyentes. [130] Estos son populares en Nanjing y Hangzhou , así como en otras partes del área sur de Yangtze . [131] Jiangnan Sizhu (música de seda y bambú de Jiangnan ) es un estilo de música instrumental, a menudo interpretado por músicos aficionados en casas de té en Shanghai. [132] La música de Guangdong o música cantonesa es música instrumental de Guangzhou y sus alrededores. [133] La música de esta región influyóMúsica de Yueju (ópera cantonesa), [134] que más tarde se haría popular durante la autodenominada "Edad de Oro" de China bajo la República Popular China . [135]

Música folclórica tradicional de Sri Lanka

El arte, la música y las danzas de Sri Lanka se derivan de los elementos de la naturaleza y se han disfrutado y desarrollado en el entorno budista . [136] La música es de varios tipos y utiliza solo unos pocos tipos de instrumentos. [137] Las canciones y poemas populares se utilizaron en reuniones sociales para trabajar juntos. La música clásica de influencia india se ha convertido en algo único. [138] [139] [140] [141] El drama, la música y las canciones tradicionales de Sinhala Light Music son típicamente de Sri Lanka. [142] En las pinturas y tallas del templo se utilizaron pájaros, elefantes, animales salvajes, flores y árboles, y las 18 danzas tradicionales muestran la danza de pájaros y animales. [143] Por ejemplo:

  • Mayura Wannama - La danza del pavo real [144] [145]
  • Hanuma Wannama - La danza del mono [146]
  • Gajaga Wannama - La danza del elefante

Los tipos musicales incluyen:

  • La música de teatro local incluye los tipos Kolam [147] y Nadagam. [148] La música de Kolam se basa en melodías de country bajo principalmente para acompañar la danza de máscaras en los rituales de exorcismo . [149] [150] Se considera menos desarrollado / evolucionado, fiel a la tradición popular y una preservación de una forma de arte más antigua. [151] Está limitado a aproximadamente 3 a 4 notas y es utilizado por la gente común para el placer y el entretenimiento. [152]
  • La música Nadagam es una forma más desarrollada de drama influenciada por el drama callejero del sur de la India que fue introducido por algunos artistas del sur de la India. Phillippu Singho de Negombo en 1824 Interpretó "Harishchandra Nadagama" en Hnguranketha, que fue escrito originalmente en idioma Telingu . Más tarde se introdujeron "Maname", [153] "Sanda kinduru" [154] y algunos otros. Don Bastian de Dehiwala introdujo a Noorthy primero mirando los dramas indios y luego John de Silva lo desarrolló al igual que Ramayanaya en 1886. [155]
  • La música ligera cingalés es actualmente el tipo de música más popular en Sri Lanka y está enriquecida con la influencia de la música folclórica, la música kolam, la música nadagam, la música noorthy, la música de cine , la música clásica, la música occidental y otras. [156] Algunos artistas visitaron la India para aprender música y luego comenzaron a introducir música ligera. Ananda Samarakone fue el pionero de esto [157] [158] y también compuso el himno nacional. [159]

La orquesta clásica cingalesa consta de cinco categorías de instrumentos, pero entre los instrumentos de percusión, el tambor es esencial para la danza. [160] El vibrante ritmo de los tambores forma la base del baile. [161] Los pies de los bailarines rebotan en el suelo y saltan y se arremolinan en patrones que reflejan los ritmos complejos del ritmo del tambor. Este ritmo de batería puede parecer simple a primera vista, pero lleva mucho tiempo dominar los ritmos y variaciones intrincados, que el baterista a veces puede llevar a un crescendo de intensidad. Hay seis tipos comunes de tambores que se encuentran dentro de 3 estilos (de una cara, de dos caras y de cara plana): [162] [163]

  • La danza típica cingalés se identifica como la de Kandy danza y la Gatabera tambor es indispensable para este baile. [164]
  • Yak-bera es el tambor demoníaco o el tambor utilizado en la danza del país bajo en el que los bailarines usan máscaras y bailan el diablo, que se ha convertido en una forma de arte muy desarrollada. [165]
  • El Daula es un tambor en forma de barril , y se usó como un tambor de compañero con un Thammattama en el pasado, para mantener un ritmo estricto con el ritmo. [166]
  • El Thammattama es un tambor plano de dos caras. El baterista golpea el tambor en las dos superficies en la parte superior con palos, a diferencia de los otros donde se golpea en los lados. Este es un tambor que acompaña al mencionado Dawula. [167]
  • Un pequeño tambor de mano de dos cabezas, utilizado para acompañar canciones. Se escucha principalmente en los bailes de poesía como vannam. [ aclaración necesaria ]
  • El Rabana es un tambor circular de cara plana y viene en varios tamaños. [168] La Rabana grande, llamada Banku Rabana, debe colocarse en el suelo como una mesa circular de patas cortas y varias personas (especialmente las mujeres) pueden sentarse a su alrededor y golpearla con ambas manos. [169] Esto se utiliza en festivales como el Año Nuevo cingalés y ceremonias como bodas. [170] El resonante ritmo de la Rabana simboliza los alegres estados de ánimo de la ocasión. El pequeño Rabana es una forma de ritmo de batería móvil, ya que el jugador lo lleva a donde quiera que vaya. [171]

Otros instrumentos incluyen:

  • Thalampata - 2 platillos pequeños unidos por una cuerda. [172]
  • La sección de viento, está dominada por un instrumento parecido al clarinete. [se necesita aclaración ] Esto no se usa normalmente para bailes. Es importante señalar esto porque la danza cingalesa no tiene música como la conoce el mundo occidental; el ritmo es el rey.
  • Las flautas de metal, como la plata y el latón, producen una música estridente para acompañar las Danzas de Kandy, mientras que los acordes lastimeros de la flauta de lengüeta pueden perforar el aire en una danza del diablo. La caracola ( Hakgediya ) es otra forma de instrumento natural, y el jugador la sopla para anunciar la apertura de ceremonias de grandeza. [173]
  • El Ravanahatha (ravanhatta, rawanhattha, ravanastron o ravana hasta veena) es un violín inclinado que alguna vez fue popular en el oeste de la India. [174] [175] Se cree que se originó entre la civilización Hela de Sri Lanka en la época del rey Ravana. [176] El cuenco está hecho de cáscara de coco cortada, cuya boca está cubierta con piel de cabra. Un dandi, hecho de bambú, se adjunta a esta concha. [176] Las cuerdas principales son dos: una de acero y la otra de un juego de crin. El arco largo tiene cascabeles [177] [178]

Australia

Las tradiciones de las canciones folclóricas fueron llevadas a Australia por los primeros colonos de Inglaterra, Escocia e Irlanda y ganaron un lugar particular en el interior rural . [179] [180] Las canciones que riman, los poemas y los cuentos escritos en forma de baladas de bush a menudo se relacionan con el espíritu itinerante y rebelde de Australia en The Bush , y los autores e intérpretes a menudo se conocen como bardos de bush. [181] El siglo XIX fue la edad de oro de las baladas de bush. [182] Varios coleccionistas han catalogado las canciones, incluido John Meredith, cuya grabación en la década de 1950 se convirtió en la base de la colección de la Biblioteca Nacional de Australia .[181]

Las canciones cuentan historias personales de la vida en Australia. [183] [184] Los temas típicos incluyen minería, cría y pastoreo de ganado, esquila de ovejas , vagabundeos, historias de guerra, la huelga de esquiladores australianos de 1891 , conflictos de clases entre la clase trabajadora sin tierra y los ocupantes ilegales (terratenientes) y forajidos como Ned. Kelly , así como intereses amorosos y tarifas más modernas como el transporte en camión . [185] La balada bush más famosa es " Waltzing Matilda ", que se ha llamado "el himno nacional no oficial de Australia". [186]

La música indígena australiana incluye la música de los aborígenes australianos y los isleños del Estrecho de Torres , que se denominan colectivamente australianos indígenas ; [187] incorpora una variedad de estilos musicales tradicionales distintivos practicados por los pueblos indígenas australianos, así como una variedad de estilos musicales contemporáneos y fusión con las tradiciones europeas interpretadas e interpretadas por artistas australianos indígenas. [188] La música ha formado parte integral de las observancias sociales , culturales y ceremoniales de estos pueblos, a lo largo de los milenios de sus historias individuales y colectivas hasta la actualidad.[189] [190] Las formas tradicionales incluyen muchos aspectos de interpretación e instrumentos musicales exclusivos de determinadas regiones o grupos indígenas australianos . [191] Los elementos iguales de la tradición musical son comunes en gran parte del continente australiano, e incluso más allá. [192] La cultura de los isleños del Estrecho de Torres está relacionada con la de las partes adyacentes de Nueva Guinea, por lo que su música también está relacionada. La música es una parte vital del mantenimiento cultural de los indígenas australianos. [193]

Europa

Battlefield Band actuando en Friburgo en 2012
Música tradicional celta

La música celta es un término utilizado por artistas, compañías discográficas, tiendas de música y revistas de música para describir una amplia agrupación de géneros musicales que evolucionaron a partir de las tradiciones musicales populares de los pueblos celtas . [194] Estas tradiciones incluyen las tradiciones irlandesa , escocesa , manx , de Cornualles , galesa y bretona . [195] Se suele incluir música asturiana y gallega , aunque no existen investigaciones significativas que demuestren que tenga una relación musical estrecha. [196] [197] BretañaEl renacimiento del Folk comenzó en la década de 1950 con el "bagadoù" y el "kan-ha-diskan" antes de alcanzar la fama mundial a través del trabajo de Alan Stivell desde mediados de la década de 1960. [198]

En Irlanda, The Clancy Brothers y Tommy Makem (aunque sus miembros eran todos nacidos en Irlanda, el grupo se hizo famoso mientras estaba en el Greenwich Village de Nueva York [199] ), The Dubliners , [200] Clannad , [201] Planxty , [202 ] The Chieftains , [203] [204] The Pogues , [205] The Corrs , [206] The Irish Rovers , [207] y una variedad de otras bandas folclóricas han hecho mucho en las últimas décadas para revitalizar y volver a popularizar Música tradicional irlandesa . [208]Estas bandas tenían sus raíces, en mayor o menor medida, en una tradición de la música irlandesa y se beneficiaron de los esfuerzos de artistas como Seamus Ennis y Peter Kennedy . [198]

En Escocia , The Corries , [209] Silly Wizard , [210] [211] Urogallo , [212] Runrig , [213] Jackie Leven , [214] Julie Fowlis , [215] Karine Polwart , [216] Alasdair Roberts , [ 217] [218] Dick Gaughan , [219] Wolfstone , [220] Boys of the Lough , [221] y The Silencers [222]han mantenido el folclore escocés vibrante y fresco mezclando canciones folclóricas tradicionales escocesas y gaélicas con géneros más contemporáneos. [223] Estos artistas también han tenido éxito comercial en Europa continental y América del Norte. [224] Hay una gran cantidad de talento emergente en la escena musical tradicional escocesa, con bandas como Mànran , [225] Skipinnish , [226] Barluath [227] y Breabach [228] y solistas como Patsy Reid, [229 ] Robyn Stapleton [230] y Mischa MacPherson [231] obteniendo mucho éxito en los últimos años. [232]

Europa central y oriental

Durante la era comunista, el estado promovía activamente la danza folclórica nacional en el Bloque del Este . [233] Compañías de baile de Rusia y Polonia realizaron una gira por Europa no comunista desde aproximadamente 1937 hasta 1990. [234] El Coro del Ejército Rojo grabó muchos álbumes, convirtiéndose en la banda militar más popular. [235] Europa del Este es también el origen de la tradición judía Klezmer . [236]

Ľubomír Párička tocando la gaita, Eslovaquia

La polca es un baile de Europa Central y también un género de música de baile familiar en Europa y América. Se originó a mediados del siglo XIX en Bohemia . [237] Polka sigue siendo un género popular de música folclórica en muchos países europeos y es interpretada por artistas folclóricos en Polonia , Letonia , Lituania , República Checa , Países Bajos , Croacia , Eslovenia , Alemania , Hungría , Austria , Suiza e Italia., Ucrania , Bielorrusia , Rusia y Eslovaquia . [238] Las variedades locales de esta danza también se encuentran en los países nórdicos , el Reino Unido , la República de Irlanda , América Latina (especialmente México ) y los Estados Unidos .

El Volkslieder alemán perpetuado por Liederhandschriften manuscritos como Carmina Burana [239] se remonta a las tradiciones medievales de Minnesang y Meistersinger . [240] Esas canciones populares revividas a finales del siglo XVIII del romanticismo alemán , [241] promovidas por primera vez por Johann Gottfried Herder [242] [243] y otros defensores de la Ilustración , [244] compiladas más tarde por Achim von Arnim [245] ] y Clemens Brentano ( Des Knaben Wunderhorn )[246] así como por Ludwig Uhland . [247]

El género Volksmusik y las danzas folclóricas , especialmente en las regiones alpinas de Baviera , Austria , Suiza ( Kuhreihen ) y Tirol del Sur , hasta hoy se ha mantenido en comunidades rústicas en el contexto de la industrialización [248] —Chabopas de la Baja Alemania o Wienerlied [249 ] ( Schrammelmusik ) siendo notables excepciones. La música folclórica eslovena en la Alta Carniola y Estiria también se originó en las tradiciones alpinas, como el prolífico Lojze Slak Ensemble.[250] La Volksmusik tradicionalno debe confundirse con la Volkstümliche Musik comercial, que es una derivación de eso. [251]

El grupo húngaro Muzsikás realizó numerosas giras americanas [252] y participó en la película de Hollywood The English Patient [253] mientras la cantante Márta Sebestyén trabajaba con la banda Deep Forest . [254] El movimiento táncház húngaro , iniciado en la década de 1970, implica una fuerte cooperación entre expertos en musicología y aficionados entusiastas. [255] Sin embargo, la música y la cultura folclóricas tradicionales húngaras apenas sobrevivieron en algunas zonas rurales de Hungría, y también ha comenzado a desaparecer entre la etnia húngara de Transilvania.. El movimiento táncház revivió tradiciones populares más amplias de música, danza y vestuario juntos y creó un nuevo tipo de club de música. [256] El movimiento se extendió a las comunidades étnicas húngaras en otras partes del mundo. [256]

Música balcánica
El misterio de las voces búlgaras

La música folclórica balcánica fue influenciada por la mezcla de grupos étnicos balcánicos en el período del Imperio Otomano . [257] Comprende la música de Bosnia y Herzegovina , Bulgaria , Croacia , Grecia , Montenegro , Serbia , Rumania , República de Macedonia , Albania , algunos de los estados históricos de Yugoslavia o la Unión Estatal de Serbia y Montenegro y regiones geográficas como Tracia . [258] Algunas músicas se caracterizan por ritmos complejos. [259]

Un acto notable es El misterio de las voces búlgaras , que ganó un premio Grammy en 1989. [260] [261]

Una parte importante de toda la música folclórica de los Balcanes es la música de la minoría étnica romaní local , que se llama música de bandas de música de Tallava y Brass . [262] [263]

Música folclórica nórdica
Conjunto folklórico de hombres letones Vilki, actuando en el festival de artesanía y guerra del Báltico Apuolė 854 en Apuolė , agosto de 2009

La música folclórica nórdica incluye una serie de tradiciones en los países del norte de Europa, especialmente escandinavos. Por lo general, se considera que los países nórdicos incluyen Islandia , Noruega , Finlandia , Suecia, Dinamarca y Groenlandia . [264] A veces se considera que incluye a los países bálticos de Estonia , Letonia y Lituania . [265]

Maria Gasolina actuando en 2008 Faces Festival en Raseborg , Finlandia

Las muchas regiones de los países nórdicos comparten ciertas tradiciones, muchas de las cuales han divergido significativamente, como el Psalmodicon de Dinamarca, Suecia y Noruega. [266] Es posible agrupar a los estados bálticos (o, a veces, sólo Estonia) y partes del noroeste de Rusia compartiendo similitudes culturales, [267] aunque la relación se ha enfriado en los últimos años. [268] En contraste con Noruega, Suecia, Dinamarca y las islas atlánticas de Islandia y las Islas Feroe, que prácticamente no comparten similitudes de ese tipo. La cultura inuit de Groenlandia tiene sus propias tradiciones musicales únicas. [269]Finlandia comparte muchas similitudes culturales con las naciones bálticas y las naciones escandinavas. Los Sami de Suecia, Noruega, Finlandia y Rusia tienen su propia cultura única, con vínculos con las culturas vecinas. [270]

La música folclórica sueca es un género musical basado en gran parte en el trabajo de recopilación folclórica que comenzó a principios del siglo XIX en Suecia. [271] El instrumento principal de la música popular sueca es el violín . [272] Otro instrumento común , exclusivo de las tradiciones suecas, es el nyckelharpa . [273] La mayor parte de la música folclórica instrumental sueca es música de baile ; la forma de música y danza característica de la música folclórica sueca es la polska . [274] Las tradiciones vocales e instrumentales en Suecia tienden a compartir melodíashistóricamente, aunque se han realizado por separado. [275] A partir del resurgimiento de la música folclórica de la década de 1970, los vocalistas e instrumentistas también han comenzado a actuar juntos en conjuntos de música folclórica .

América Latina y del Sur

La música folclórica de las Américas consiste en el encuentro y unión de tres tipos musicales principales: música tradicional europea, música tradicional de los nativos americanos y música tribal africana que llegó con esclavos de ese continente.

El caso particular de la música latina y sudamericana apunta a la música andina [276] entre otros estilos musicales autóctonos (como la caribeña [277] y pampeana), la música ibérica de España y Portugal , y la música tribal africana en general , las tres fusionados evolucionando en formas musicales diferenciadas en Centro y Sudamérica.

La música andina proviene de la región de los quechuas , aymaras y otros pueblos que habitan el área general del Imperio Inca antes del contacto europeo. [278] Incluye música folclórica de partes de Bolivia , Ecuador , [279] Chile, Colombia , Perú y Venezuela . La música andina es popular en diferentes grados en América Latina, y tiene su público principal en las áreas rurales y entre las poblaciones indígenas. El movimiento Nueva Canción de la década de 1970 revivió el género en América Latina y lo llevó a lugares donde era desconocido u olvidado.

Nueva canción es un movimiento y género dentro de la música folclórica latinoamericana e ibérica, la música de inspiración folclórica y la música socialmente comprometida. En algunos aspectos, su desarrollo y función es similar al segundo resurgimiento de la música folclórica en América del Norte. Esto incluye la evolución de este nuevo género a partir de la música folclórica tradicional, esencialmente música folclórica contemporánea, excepto que ese término de género en inglés no se le aplica comúnmente. Se reconoce que Nueva Canción jugó un papel importante en los trastornos sociales en Portugal, España y América Latina durante los años setenta y ochenta.

Nueva canción apareció por primera vez durante la década de 1960 como "La nueva canción chilena" en Chile. El estilo musical surgió poco después en España y áreas de América Latina donde llegó a ser conocido con nombres similares. Nueva canción renovó la música folclórica tradicional latinoamericana, y con sus letras políticas pronto se asoció con los movimientos revolucionarios, la Nueva Izquierda Latinoamericana , la Teología de la Liberación , los movimientos hippie y de derechos humanos. Ganaría gran popularidad en toda América Latina y es considerado un precursor del Rock en español .

Cueca es una familia de estilos musicales y bailes asociados de Chile, Bolivia y Perú .

Trova y el Hijo son estilos de tradicional música cubana , originario de la provincia de Oriente, que incluye influencias de la canción y la danza española, como Bolero y la contradanza , así como afrocubana ritmo y elementos de percusión.

Moda de viola es el nombre que se le da a la música folclórica brasileña. A menudo se realiza con una guitarra acústica de nailon de 6 cuerdas, pero el instrumento más tradicional es la viola caipira . Las canciones básicamente detallan las dificultades de la vida de quienes trabajan en el país. Los temas suelen estar asociados a la tierra, los animales, el folclore, el amor imposible y la separación. Aunque hay algunas canciones alegres, la mayoría son nostálgicas y melancólicas.

América del Norte

Canadá
Leñadores franco-canadienses tocando el violín, con palos de percusión, en un campamento maderero en 1943.

La música folclórica tradicional de Canadá es particularmente diversa. [280] Incluso antes de la liberalización de sus leyes de inmigración en la década de 1960, Canadá era étnicamente diverso con docenas de diferentes grupos indígenas y europeos presentes. En cuanto a la música, los académicos no hablan de una tradición canadiense, sino de tradiciones étnicas ( música acadiana , música irlandesa-canadiense , música Blackfoot , música innu , música inuit , violín métis , etc.) y más tarde en tradiciones regionales del este de Canadá ( Música de Terranova , violín de Cape Breton , música de Quebec , etc.)

La música folclórica tradicional de origen europeo ha estado presente en Canadá desde la llegada de los primeros colonos franceses y británicos en los siglos XVI y XVII ... Pescaban en las aguas costeras y cultivaban las costas de lo que se convirtió en Terranova, Nueva Escocia, Nuevo Brunswick. , La Isla del Príncipe Eduardo y el valle del río San Lorenzo de Quebec.

El comercio de pieles y sus viajeros trajeron esto más al norte y al oeste de Canadá; Posteriormente, las operaciones de extracción de madera y los leñadores continuaron este proceso.

Los asentamientos agrarios en el este y sur de Ontario y el oeste de Quebec a principios del siglo XIX establecieron un entorno favorable para la supervivencia de muchas canciones folclóricas anglo-canadienses y baladas laterales de Gran Bretaña y Estados Unidos. A pesar de la industrialización masiva, las tradiciones de la música folclórica han persistido en muchas áreas hasta el día de hoy. En el norte de Ontario, una gran población franco-Ontario mantuvo viva la música folclórica de origen francés.

Las populosas comunidades acadienses de las provincias atlánticas contribuyeron con sus variantes de canto al enorme corpus de música folclórica de origen francés centrado en la provincia de Quebec. Se puede encontrar una rica fuente de música folclórica anglo-canadiense en la región atlántica, especialmente en Terranova. Completando este mosaico de folclore musical está la música gaélica de los asentamientos escoceses, particularmente en Cape Breton, y los cientos de canciones irlandesas cuya presencia en el este de Canadá se remonta a la hambruna irlandesa de la década de 1840, que obligó a las grandes migraciones de irlandeses a Norteamérica. [280]

"El conocimiento de la historia de Canadá ", escribió Isabelle Mills en 1974, "es esencial para comprender el mosaico de la canción folclórica canadiense. Parte de este mosaico proviene de las canciones folclóricas de Canadá traídas por los colonos europeos y anglosajones al nuevo tierra." [12] Ella describe cómo la colonia francesa en Québec trajo inmigrantes franceses, seguidos en poco tiempo por oleadas de inmigrantes de Gran Bretaña, Alemania y otros países europeos, todos trayendo música de sus países de origen, algunos de los cuales sobreviven hasta nuestros días. El etnógrafo y folclorista Marius Barbeau estimó que en Canadá se habían recopilado más de diez mil canciones populares francesas y sus variantes. Muchos de los más viejos ya se habían extinguido en Francia.

La música como entretenimiento de pago profesionalizado creció relativamente lentamente en Canadá, especialmente en las áreas rurales remotas, durante el siglo XIX y principios del XX. Mientras que en los clubes de música urbana de la variedad dance hall / vodevil se hicieron populares, seguidos por el jazz, el Canadá rural siguió siendo principalmente una tierra de música tradicional. Sin embargo, cuando las cadenas de radio estadounidenses comenzaron a transmitir en Canadá en las décadas de 1920 y 1930, la audiencia de la música tradicional canadiense disminuyó progresivamente a favor de la música country estadounidense al estilo de Nashville y estilos urbanos como el jazz. La americanización de la música canadiense llevó a la Canadian Radio League a presionar por una emisora ​​pública nacional en la década de 1930, lo que finalmente condujo a la creación de laCanadian Broadcasting Corporation (CBC) en 1936. La CBC promovió la música canadiense, incluida la música tradicional, en sus servicios de radio y televisión, pero la locura de mediados de siglo por todo lo "moderno" llevó al declive de la música folclórica en relación con el rock y música pop. Sin embargo, Canadá se vio influenciado por el resurgimiento de la música folclórica de la década de 1960, cuando lugares locales como el Montreal Folk Workshop y otros clubes folclóricos y cafeterías de todo el país se convirtieron en crisoles para los compositores e intérpretes emergentes, así como para el intercambio con artistas visitantes de en el extranjero.

Estados Unidos

La música tradicional estadounidense también se llama música de raíces. La música raíz es una categoría amplia de música que incluye bluegrass , música country , gospel , música de antaño , bandas de jarras , folk de los Apalaches , blues , cajún y música nativa americana . La música se considera estadounidense, ya sea porque es originaria de los Estados Unidos o porque se desarrolló allí, a partir de orígenes extranjeros, hasta tal punto que a los musicólogos les pareció algo claramente nuevo. Se considera "música de raíces" porque sirvió como base de la música que se desarrolló más tarde en los Estados Unidos, incluido el rock and roll., música folclórica contemporánea, rhythm and blues y jazz . Algunos de estos géneros se consideran música folclórica tradicional.

Resurgimientos de la música folclórica

"Se perpetúa a sí mismo, se regenera. Es lo que llamarías una canción estadounidense perenne. No creo que necesite un avivamiento, una reanimación. Vive y florece. Realmente solo necesita personas que tengan 18 años para exponerse a pero continuará con o sin ellos. La canción popular es más poderosa que cualquier otra cosa en la radio, que cualquier cosa que se publique ... Es esa destilación de las voces que se prolonga durante mucho, mucho tiempo, y eso es lo que los hace fuertes ". [284]

Ketch Secor

El "resurgimiento de la música folclórica" ​​se refiere a un período de renovado interés por la música folclórica tradicional o a un evento o período que la transforma; este último suele incluir un componente de activismo social. Un ejemplo destacado de lo primero es el resurgimiento popular británico de aproximadamente 1890-1920. El ejemplo más destacado e influyente de este último (en la medida en que se suele llamar " el resurgimiento de la música folclórica") es el resurgimiento del folclore de mediados del siglo XX, centrado en el mundo de habla inglesa que dio origen a la música folclórica contemporánea. [285] Consulte el artículo " Música folclórica contemporánea " para obtener una descripción de este renacimiento.

Un renacimiento anterior influyó en la música clásica occidental. Compositores como Percy Grainger , Ralph Vaughan Williams y Béla Bartók , realizaron grabaciones de campo o transcripciones de cantantes y músicos populares.

En España, Isaac Albéniz (1860-1909) produjo obras para piano que reflejan su herencia española, incluida la Suite Iberia (1906-1909). Enrique Granados (1867-1918) compuso zarzuela , ópera ligera española y Danzas Españolas . Manuel de Falla (1876-1946) se interesó por el cante jondo del flamenco andaluz , cuya influencia se puede sentir con fuerza en muchas de sus obras, que incluyen Noches en los jardines de España y Siete canciones populares españolas . ", para voz y piano). Compositores como Fernando Sor yFrancisco Tárrega estableció la guitarra como instrumento nacional de España. Abundan los artistas folclóricos españoles modernos ( Mil i Maria , Russian Red , et al.) Modernizándose respetando las tradiciones de sus antepasados.

El flamenco creció en popularidad a lo largo del siglo XX, al igual que los estilos del norte como la música celta de Galicia . Los compositores clásicos franceses, desde Bizet hasta Ravel , también recurrieron a temas españoles, y los géneros españoles distintivos se hicieron universalmente reconocidos.

Los avivamientos de música folclórica o de raíces también abarcan una variedad de fenómenos en todo el mundo donde hay un interés renovado por la música tradicional. Esto es a menudo por los jóvenes, a menudo en la música tradicional de su propio país, y a menudo incluye una nueva incorporación de conciencia social, causas y evoluciones de nueva música en el mismo estilo. Nueva canción , una evolución similar de una nueva forma de música comprometida socialmente ocurrió en varios países de habla hispana.

Música folclórica contemporánea

Festivales

Estados Unidos

A veces se afirma que el primer festival de música folclórica de Estados Unidos fue el Festival de Danza y Folklore de la Montaña, [286] [287] 1928, en Asheville, Carolina del Norte , fundado por Bascom Lamar Lunsford . [288] El National Folk Festival (EE. UU.) Es un festival folclórico itinerante en los Estados Unidos. [289] Desde 1934, ha sido administrado por el Consejo Nacional de Artes Tradicionales (NCTA) y se ha presentado en 26 comunidades de todo el país. [290] Después de dejar algunas de estas comunidades, el Festival Folclórico Nacional ha generado varios festivales folclóricos locales a su paso, incluido elLowell Folk Festival , [291] el Richmond Folk Festival, [292] el American Folk Festival [293] y, más recientemente, el Montana Folk Festival. [294]

El Festival Folclórico de Newport es un festival folclórico anual que se celebra cerca de Newport, Rhode Island. [295] Se desarrolló la mayoría de los años desde 1959 hasta 1970 y desde 1985 hasta el presente, con una asistencia de aproximadamente 10,000 personas cada año. [296]

El Festival Folklórico de Filadelfia, de cuatro días de duración , comenzó en 1962. [297] Está patrocinado por la organización sin fines de lucro Philadelphia Folksong Society. [298] El evento alberga artistas contemporáneos y tradicionales en géneros que incluyen World / Fusion, Celtic, Cantautor, Folk Rock, Country, Klezmer y Dance. [299] [300] Se celebra anualmente el tercer fin de semana de agosto. [301] El evento ahora recibe a aproximadamente 12.000 visitantes, presentando bandas en 6 escenarios. [302]

La Fiesta de la Luna de los Cazadores en Indiana atrae aproximadamente a 60.000 visitantes por año. [303]

Reino Unido

El Festival de Sidmouth comenzó en 1954, [304] y el Festival de Folk de Cambridge comenzó en 1965. [305] El Festival de Folk de Cambridge en Cambridge , Inglaterra, se destaca por tener una definición muy amplia de quiénes pueden ser invitados como músicos de folk. [306] Las "carpas club" permiten a los asistentes descubrir un gran número de artistas desconocidos que, durante diez o 15 minutos cada uno, presentan su trabajo al público del festival. [307]

Australia

El National Folk Festival es el principal festival de folk de Australia y asisten más de 50.000 personas. [308] [309] El Festival Folclórico de Woodford y el Festival Folclórico Port Fairy se encuentran igualmente entre los eventos anuales más importantes de Australia, y atraen a los mejores artistas folclóricos internacionales, así como a muchos artistas locales. [310] [311]

Canadá

Stan Rogers es un elemento permanente del festival folclórico canadiense Summerfolk , que se celebra anualmente en Owen Sound, Ontario , donde el escenario principal y el anfiteatro están dedicados como el "Canopy conmemorativo de Stan Rogers". [312] El festival está firmemente arraigado en la tradición, con la canción de Rogers " The Mary Ellen Carter " cantada por todos los involucrados, incluido el público y una mezcla de actos en el festival. [313] [314] El Festival de Música Folclórica de Canmore es el festival de música folclórica más antiguo de Alberta. [315]

Otro

Urkult Näsåker, Ångermanland, que se celebra cada año en agosto, es supuestamente el festival de música mundial más grande de Suecia. [316]

Ver también

Referencias

Citas

  1. ^ Ruehl, Kim. "Música folclórica" . Definición de About.com . Consultado el 18 de agosto de 2011 .
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