Folk rock

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El folk rock es un género musical híbrido que combina los elementos de la música folk y rock , que surgió en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido a mediados de la década de 1960. [1] [2] En los EE. UU., el folk rock surgió del renacimiento de la música folk . Intérpretes como Bob Dylan y los Byrds —varios de cuyos miembros habían tocado anteriormente en conjuntos folclóricos— intentaron mezclar los sonidos del rock con su repertorio folclórico preexistente, adoptando el uso de instrumentos eléctricos y tambores de una manera previamente desaconsejada en los Estados Unidos. comunidad folklórica estadounidense. El término "folk rock" se utilizó inicialmente en la prensa musical de EE. UU.en junio de 1965 para describir la música de los Byrds.

El éxito comercial de la versión de los Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Dylan y su álbum debut del mismo nombre , junto con las propias grabaciones de Dylan con instrumentación de rock, en los álbumes Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) y Blonde on Blonde (1966)— alentaron a otros grupos folclóricos, como Simon & Garfunkel , a usar acompañamiento eléctrico en sus discos y a formar nuevos grupos, como Buffalo Springfield . La controvertida aparición de Dylan en el Newport Folk Festivalel 25 de julio de 1965, donde estuvo respaldado por una banda eléctrica, también fue un momento crucial en el desarrollo del género.

A fines de la década de 1960 en Gran Bretaña y Europa, Pentangle , Fairport Convention y Alan Stivell crearon un estilo de folk rock británico ecléctico y distinto . Inspirándose en el folk psicodélico británico y el estilo norteamericano de folk rock, las bandas de folk rock británicas comenzaron a incorporar elementos de la música folk británica tradicional en su repertorio, lo que llevó a otras variantes, incluido el folk rock abiertamente inglés de Albion Band y el rock celta .

Definición y etimología

En su sentido más antiguo y más estrecho, el término "folk rock" se refiere a la combinación de elementos de la música folk y la música rock , que surgió en los EE. UU. y el Reino Unido a mediados de la década de 1960. [1] El género fue iniciado por los Byrds , quienes comenzaron a tocar música folclórica tradicional y canciones de Bob Dylan con instrumentación de rock, en un estilo fuertemente influenciado por los Beatles y otras bandas de la invasión británica . [3] [4] El término "folk rock" fue acuñado inicialmente por la prensa musical estadounidense para describir la música de los Byrds en junio de 1965, mes en el que se publicó el álbum debut de la banda. [5][6] Dylan también contribuyó a la creación del género, con sus grabaciones utilizando instrumentación de rock en los álbumes Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde . [7]

En un sentido más amplio, el folk rock abarca géneros y movimientos musicales de inspiración similar en diferentes regiones del mundo. El folk rock puede inclinarse más hacia el folk o el rock en la instrumentación, el estilo vocal y la elección del material. Si bien el género original se basa en la música de Europa y América del Norte, no existe una definición clara de qué música de otras culturas podría incluirse como influencia.

Antecedentes

Renacimiento popular

Pete Seeger entreteniendo a Eleanor Roosevelt (centro), en una fiesta de San Valentín racialmente integrada. [8]

El renacimiento de la música folclórica estadounidense comenzó durante la década de 1940; basándose en el interés por los cantantes populares de protesta como Woody Guthrie y Pete Seeger , alcanzó un pico de popularidad a mediados de la década de 1960 con artistas como Bob Dylan y Joan Baez . [9] [10] En 1948, Seeger formó The Weavers , cuya gran popularidad sentó las bases para el resurgimiento del folk de la década de 1950 y principios de la de 1960 y también sirvió para cerrar la brecha entre el folk, la música popular y la canción de actualidad . [11] El sonido y el repertorio de material folclórico tradicional y canciones de actualidad de The Weavers inspiraron directamente al Kingston Trio ., un grupo folclórico de tres piezas que saltó a la fama en 1958 con su exitosa grabación de " Tom Dooley ". [11] [12] El Kingston Trio proporcionó la plantilla para una avalancha de grupos "folclóricos universitarios" entre 1958 y 1962. [13] [14]

Aproximadamente al mismo tiempo que estos grupos vocales de "folk colegial" adquirieron prominencia nacional, un segundo grupo de revivalistas de folk urbano, influenciados por la música y los estilos de tocar la guitarra de artistas de folk y blues como Woody Guthrie, Lead Belly , Brownie McGhee , y Josh White , también saltó a la palestra. [15] Muchos de estos revivalistas urbanos fueron influenciados por grabaciones de música estadounidense tradicional de las décadas de 1920 y 1930, que habían sido reeditadas por Folkways Records ; La Anthology of American Folk Music de Harry Smith fue particularmente influyente. [15] [16]Si bien este renacimiento del folk urbano floreció en muchas ciudades, la ciudad de Nueva York, con su floreciente escena de cafeterías en Greenwich Village y su población de cantantes de folk de actualidad, fue ampliamente considerada como el centro del movimiento. [15] [17] De este entorno fértil surgieron luminarias de protesta popular como Bob Dylan , [18] Tom Paxton , Phil Ochs y Peter, Paul and Mary , [19] muchos de los cuales harían la transición a artistas de folk rock como avanzaba la década de 1960. [15]

Bob Dylan fue el más influyente de todos los compositores urbanos de protesta popular.

La gran mayoría de los renovadores del folk urbano compartieron un desdén por los valores de la cultura de masas estadounidense [20] y llevaron a muchos cantantes de folk a comenzar a componer su propio material de "protesta". [21] [22] La influencia de este movimiento de protesta popular se manifestaría más tarde en las letras sociopolíticas y los sentimientos levemente antisistema de muchas canciones de folk rock, incluidos sencillos exitosos como " Eve of Destruction ", " Like a Rolling Stone ". ”, “ Por lo que vale ”, y “ Vivamos el hoy ”.

Durante la década de 1950 y principios de la de 1960 en el Reino Unido, los cantantes de folk Ewan MacColl y Bert Lloyd dirigieron un renacimiento de folk paralelo denominado el segundo renacimiento de folk británico . [23] Ambos vieron la música folclórica británica como un vehículo para los conceptos políticos de izquierda y un antídoto para la música popular dominada por los estadounidenses de la época. [23] [24] Sin embargo, no fue hasta 1956 y el advenimiento de la moda de los skiffle que el renacimiento del folk británico cruzó a la corriente principal y se conectó con la cultura juvenil británica. [23] [25] Skiffle renovó la popularidad de las formas de música folclórica en Gran Bretaña y condujo directamente a lamovimiento folclórico progresista y la escena de clubes folclóricos británicos . [23] Entre las principales luces del movimiento de folk progresivo se encontraban Bert Jansch y John Renbourn , quienes más tarde formarían la banda de folk rock Pentangle a fines de la década de 1960. [26] Otros artistas notables de folk rock con raíces en la escena folk progresiva fueron Donovan , Al Stewart , John Martyn y Paul Simon . [27] [28] [ fuente autopublicada? ]

Los Beatles y la invasión británica

"Estaban haciendo cosas que nadie estaba haciendo. Sus acordes eran escandalosos, simplemente escandalosos, y sus armonías hacían que todo fuera válido. Solo podías hacer eso con otros músicos. Incluso si estás tocando tus propios acordes, tenías que tener a otras personas tocando". contigo. Eso era obvio. Y me hizo pensar en otras personas".

—Bob Dylan reflexionando sobre cómo los Beatles influyeron en su decisión de grabar con una banda de acompañamiento eléctrica [29]

Comenzando en 1964 y durando hasta aproximadamente 1966, una ola de grupos de ritmo británicos , incluidos The Beatles , The Rolling Stones , The Dave Clark Five , Gerry & the Pacemakers , The Kinks y Herman's Hermits, entre otros, dominaron las listas musicales de Estados Unidos. [30] [31] Todos estos grupos estaban fuertemente influenciados por el rock 'n' roll , el blues y el R&B estadounidenses, géneros musicales que habían conocido a través de cantantes de rock 'n' roll británicos locales, discos estadounidenses importados y la música de la locura del skiffle .[30] [32] Estos grupos del Reino Unido, conocidos colectivamente como la invasión británica , reintrodujeron la cultura juvenil estadounidense en el amplio potencial de la música rock y pop como medio creativo y en la riqueza de la cultura musical que se encuentra dentro de los Estados Unidos.

De particular importancia para el desarrollo del folk rock por parte de la invasión británica fueron las sutiles influencias folk evidentes en composiciones de los Beatles como " I'll Be Back ", " Things We Said Today " y " I'm a Loser " . 33] con la última canción inspirada directamente en el cantautor de folk Bob Dylan. [34] En opinión de Roger McGuinn de los Byrds, los escritores que intentan definir los orígenes del folk rock "no se dan cuenta de que los Beatles fueron los responsables ya en 1963". Cita " She Loves You " como uno de los primeros ejemplos en los que los Beatles introdujeron cambios de acordes folclóricos en la música rock y así iniciaron el nuevo género.Todas estas canciones fueron influyentes al proporcionar una plantilla para asimilar con éxito progresiones de acordes y melodías basadas en folk en la música pop. Esta fusión de folk y rock 'n' roll en la música de los Beatles se volvió aún más explícita durante 1965, con el lanzamiento de " You've Got to Hide Your Love Away ", una canción derivada del folk con letras introspectivas, nuevamente influenciada por Dylan. [36] [37] Aunque los propios Beatles utilizaron el folk como solo uno de los muchos estilos evidentes en su música, las influencias folk subyacentes en varias de sus canciones resultaron ser importantes para los músicos de folk rock que intentan mezclar sus propias influencias folk con música de ritmo

El efecto que la música de estas bandas británicas, y de los Beatles en particular, tuvo en los jóvenes estadounidenses fue inmediato; Casi de la noche a la mañana, el folk, junto con muchas otras formas de música local, pasó de moda para una gran parte de la juventud estadounidense, que en cambio centró su atención en la afluencia de artistas británicos. [32] [38] La influencia de estos actos también afectó a las comunidades folclóricas universitarias y folclóricas urbanas, y muchos músicos jóvenes perdieron rápidamente el interés en la música folclórica y, en cambio, adoptaron el repertorio derivado del rock 'n' roll de la invasión británica. [38] Futuros miembros de muchos actos de folk rock, incluidos los Byrds, Jefferson Airplane , Lovin 'Spoonful , Mamas & the Papas., y Buffalo Springfield, dieron la espalda a la música folclórica tradicional durante 1964 y 1965 como resultado directo de la influencia de los Beatles y las otras bandas de la invasión británica. El autor e historiador de la música Richie Unterberger ha señalado que el impacto de los Beatles en la cultura popular estadounidense sonó efectivamente como la sentencia de muerte para el renacimiento de la música folclórica estadounidense . [38]

Además de The Beatles, los dos grupos británicos que posiblemente fueron los más influyentes en el desarrollo del folk rock fueron Animals y Searchers . The Animals lanzó una interpretación rock de la canción folclórica tradicional " The House of the Rising Sun " en los EE. UU. en agosto de 1964. La canción alcanzó el número 1 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 y permaneció allí durante tres semanas, vendiendo más de un millón de copias. en solo cinco semanas en los EE . UU . [39] El arreglo de la banda de "The House of the Rising Sun", que transmutó la canción de un lamento folclórico acústico a un sonido eléctrico completocanción de rock, influiría en muchos actos de folk rock, pero ninguno más que el propio Dylan, quien lo citó como un factor clave en su decisión de grabar y actuar con una banda de rock eléctrico en 1965. [40]

Guitarra eléctrica de doce cuerdas en la música folclórica

Los Searchers fueron influyentes en la popularización del sonido tintineante de la guitarra eléctrica de doce cuerdas . [41] [42] Muchos músicos de los movimientos folclóricos universitarios y urbanos ya estaban familiarizados con las guitarras acústicas de doce cuerdas a través de la música del cantante de folk y blues Lead Belly. Sin embargo, el uso de doce cuerdas amplificadas por parte de los Searchers proporcionó otro ejemplo de cómo los elementos folclóricos convencionales podrían incorporarse a la música rock para producir sonidos nuevos y emocionantes. El guitarrista principal de los Beatles , George Harrison , también influyó en esta tendencia hacia las guitarras tintineantes en el folk rock con el uso de una Rickenbacker.guitarra de doce cuerdas en las grabaciones de mediados de la década de 1960 de los Beatles. Este sonido relativamente limpio y tintineante, sin distorsión u otros efectos de guitarra, se convirtió en la piedra angular de la instrumentación de folk rock y se usó en muchos discos de folk rock estadounidense realizados durante 1965 y 1966 .

Otros precursores

"Éramos un grupo, pero no músicos profesionales. Tuve que descomplicar mi música y hacerla cada vez más simple, para que pudiéramos tocarla y hacer que sonara como algo popular. Cada vez que tienes un formato como ese, es suena folclórico, porque no está adornado con nada. Solo teníamos guitarras acústicas y eléctricas, así que cada vez que teníamos la oportunidad, tratábamos de agregar algo de variedad. La única forma de obtener variedad era usar una armónica durante esta canción. , u obtener una acústica en este espacio; obtener diferentes estados de ánimo de esa manera".

—Ron Elliott de The Beau Brummels sobre los orígenes del sonido con sabor a folk de la banda

Aunque el folk rock surgió principalmente de una mezcla de influencias del renacimiento del folk estadounidense y la invasión británica, [9] también hubo algunos ejemplos de proto-folk rock que fueron importantes en el desarrollo del género. De estas influencias secundarias, Unterberger ha citado el material escrito por él mismo y con influencia popular del Beau Brummels de San Francisco como posiblemente el más importante. A pesar de su imagen beatlesca , el uso de la banda de acordes menores , armonías inquietantes y toques folklóricos de guitarra acústica, como se escucha en su sencillo debut " Laugh, Laugh ", era estilísticamente muy similar al folk rock posterior de los Byrds. [43] [nota 1]Lanzado en diciembre de 1964, "Laugh, Laugh" alcanzó el puesto número 15 en el Billboard Hot 100 a principios de 1965, mientras que su seguimiento con un sabor similar al folk, " Just a Little ", lo hizo aún mejor, alcanzando el número 8 en los sencillos de EE. UU. gráfico. [43] [44] [45] El éxito de alto perfil de la música de Beau Brummels fue importante para demostrar que un híbrido de folk y rock podría traducirse potencialmente en un éxito comercial general. [43]

Precediendo al avance comercial de Beau Brummels por casi dos años, el sencillo del cantautor Jackie DeShannon de abril de 1963 " Neagujas y alfileres " marcó, según Unterberger, la aparición más temprana del sonido de guitarra resonante que se convertiría en un pilar de los primeros folk rock. [33] Este uso de riffs de guitarra cíclicos y sonoros se repitió en la grabación de finales de 1963 de DeShannon de su propia composición " When You Walk in the Room ". [33] Al año siguiente, ambas canciones se convertirían en éxitos para la banda de Liverpudlian The Searchers, que optó por poner aún más énfasis en el sonido tintineante de la guitarra en las canciones. [33]Además, varias canciones de DeShannon de la época, incluida "When You Walk in the Room", mostraron un mayor grado de madurez lírica y sensualidad de lo habitual en las canciones pop de la época. [33] Este elevado grado de introspección emocional se inspiró en su amor por la composición de canciones folclóricas de Bob Dylan y representa uno de los primeros intentos de un artista estadounidense de absorber las sensibilidades folclóricas en la música rock. [33]

En el Reino Unido, el grupo de folk The Springfields (con Dusty Springfield ) había estado lanzando material orientado al folk con arreglos de banda completa desde principios de la década de 1960, incluidas versiones de " Lonesome Traveler ", " Allentown Jail " y " Silver Threads and Golden Needles" . ". [46] Aunque estos discos se debían más al pop orquestal que al rock, fueron influyentes en los músicos de folk rock emergentes de ambos lados del Atlántico. [46] A mediados de 1965, el cantautor de folk Donovantambién estaba experimentando con la adición de instrumentación electrificada a parte de su material de estilo folk y blues, como lo demuestran canciones como " You're Gonna Need Somebody on Your Bond " y "Sunny Goodge Street". [47] A pesar de su personalidad y repertorio folclóricos, el propio Donovan siempre se había considerado una estrella del pop, en lugar de un cantante folclórico. [48] ​​Como resultado, había estado pensando en una forma de introducir guitarras acústicas de estilo folk y letras con conciencia social en la música pop durante varios años antes de su gran avance en 1965 como artista discográfico. [48] ​​En enero de 1966, había grabado el éxito escrito por él mismo " Sunshine Superman " con una banda de acompañamiento completamente eléctrica. [49] [50]

Otras bandas y solistas que difuminaron los límites entre el folk y el rock a principios de la década de 1960 incluyen a Judy Henske , [51] Richard y Mimi Fariña , [52] y los Mugwumps , el último de los cuales era una banda de Nueva York con futuros miembros de el Lovin 'Spoonful y el Mamas & the Papas. [53] También cabe destacar la banda australiana The Seekers , que se había mudado a Inglaterra en 1964 y alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido con " I'll Never Find Another You " en febrero de 1965. [54] [55]Unterberger ha señalado que, aunque no era estrictamente una canción popular, "I'll Never Find Another You" estaba fuertemente influenciada por Peter, Paul y Mary y presentaba una parte de guitarra cíclica de doce cuerdas que sonaba similar al estilo de guitarra que Jim McGuinn de los Byrds se popularizaría más tarde ese mismo año. [48] ​​[56]

También hay algunos antecedentes del folk rock presentes en el rock 'n' roll estadounidense anterior a la invasión británica, incluida la versión de 1954 de Elvis Presley del estándar de bluegrass de Bill Monroe " Blue Moon of Kentucky "; [57] El material escrito por Buddy Holly , que influenció fuertemente tanto a Dylan como a los Byrds; [57] [58] Grabación de Ritchie Valens de la canción popular mexicana " La Bamba "; [57] Adaptación al rock 'n' roll de Lloyd Price de la canción folclórica afroamericana " Stagger Lee " (originalmente grabada por Mississippi John Hurt en 1928); [59] Las interpretaciones de canciones folclóricas tradicionales con sabor a rock 'n' roll de Jimmie Rodgers ; [60] y las grabaciones influenciadas por el folk y el country que aparecen en elálbum de 1959 de los Everly Brothers , Songs Our Daddy Taught Us . [57]

1960

Los Byrds

El momento en que todas las influencias separadas que sirvieron para formar el folk rock finalmente se fusionaron en un todo identificable fue con el lanzamiento de la grabación de los Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Bob Dylan . [7] [61] [62] [63] El término "folk rock" fue acuñado por la prensa musical estadounidense para describir el sonido de la banda en junio de 1965, aproximadamente al mismo tiempo que "Mr. Tambourine Man" alcanzaba el número 1. en la lista de Billboard. [5] [6] [64] En tres meses se había convertido en el primer gran éxito del folk rock, [65] alcanzando el número 1 tanto en el Billboard Hot 100y la lista de singles del Reino Unido . [66] [67] El éxito del single inició el auge del folk rock de 1965 y 1966, durante el cual una profusión de actos influenciados por Byrds inundó las listas estadounidenses y británicas. [7] [61] [nb 2] En particular, la influencia de los Byrds se puede discernir en grabaciones de mediados de la década de 1960 por actos como Lovin 'Spoonful , Barry McGuire , Mamas & the Papas , [64] Simon & Garfunkel , [76] Jefferson Airplane , las Tortugas Ninja , We Five , Love y Sonny & Cher . [7][61] [77] [78] [79] [ ¿integridad de la fuente de texto? ]

Fue durante los ensayos en World Pacific que la banda comenzó a desarrollar la mezcla de música folclórica y pop al estilo de los Beatles que caracterizaría su sonido. [80] Sin embargo, este híbrido no fue creado deliberadamente; evolucionó orgánicamente a partir de las raíces de la música folclórica de algunos de los miembros de la banda y su deseo de emular a los Beatles. [73] Las influencias folclóricas de la banda, la falta de experiencia con las formas de la música rock y la instrumentación beatlesiana se combinaron para dar color tanto a su material escrito por ellos mismos como a su repertorio derivado del folclore. [7] [73] [81]La propia banda pronto se dio cuenta de que había algo único en su música y, con el apoyo de Dickson, comenzaron a intentar cerrar la brecha entre el folk y el rock. [73] [82]

La mezcla de Mr. Tambourine Man de letras abstractas, melodías con influencias folk, armonías complejas , guitarras Rickenbacker de 12 cuerdas tintineantes y ritmo influenciado por los Beatles, dio como resultado una síntesis que creó efectivamente el subgénero del folk rock. [69] [83] Solo la letra de la canción llevó la composición de canciones de rock y pop a nuevas alturas; nunca antes se había combinado una letra tan intelectual y literaria con la instrumentación rockera de un grupo de música popular. [84]

El material de Dylan proporcionaría gran parte del material original para el molino de folk rock, no solo en los EE. UU. sino también en el Reino Unido, con muchos actos de pop y rock que cubren su material en un estilo que recuerda a los Byrds. [61] Su reelaboración de "Mr. Tambourine Man", junto con la interpretación rockera de Animals de " The House of the Rising Sun " (basada en la versión anterior de Dylan), ayudó a darle a Dylan el ímpetu para comenzar a grabar con una guitarra eléctrica. banda de acompañamiento [85]

A medida que amanecía la década de 1970, el folk rock se alejó de la plantilla tintineante iniciada por los Byrds, pero su influencia aún podía escucharse en la música de bandas como Fairport Convention y Pentangle . [3] [7] [86] Los propios Byrds continuaron disfrutando del éxito comercial con su marca de folk rock a lo largo de 1965, sobre todo con su sencillo número 1 " Turn! Turn! Turn! ". [64] A principios de 1966, sin embargo, el grupo había comenzado a alejarse del folk rock y adentrarse en la nueva frontera musical del rock psicodélico . El sonido folk rock de los Byrds ha seguido influyendo en muchas bandas a lo largo de los años, incluidas Big Star ,Tom Petty and the Heartbreakers , REM , Long Ryders , Smiths , Bangles , Stone Roses y Teenage Fanclub , entre otros. [87]

Bob Dylan

Bob Dylan en 1963.

Cinco días antes de que los Byrds ingresaran a los estudios Columbia en Hollywood para grabar su canción "Mr. Tambourine Man", Bob Dylan completó las sesiones de grabación de su quinto álbum, Bringing It All Back Home . [88] De las once pistas del álbum, siete presentaban a Dylan respaldado por una banda de rock completamente eléctrica, en marcado contraste con sus primeros álbumes de folk acústico. [88] La decisión de Dylan de grabar con una banda de acompañamiento eléctrica había sido influenciada por una serie de factores, incluido el acoplamiento de los Beatles de progresiones de acordes derivadas del folk y música beat, la adaptación rock de los Byrds de "Mr. Tambourine Man", y el Los animales llegan a la portada de "La casa del sol naciente". [40] [89]

Bringing It All Back Home fue lanzado el 22 de marzo de 1965, [90] alcanzando el número 6 en la lista Billboard Top LPs y el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido . [91] [92] La mezcla del álbum de rock derivado del rhythm and blues y letras poéticas y abstractas influyó de inmediato en la demostración de que el contenido lírico inteligente podía casarse con el rock 'n' roll. [93] Las canciones del álbum vieron a Dylan dejar la música folk muy atrás. [94] Incluso con este material acústico más folclórico, las letras mordaces, apocalípticas y, a menudo, humorísticas de Dylan iban mucho más allá de las de la música folclórica contemporánea, [94]particularmente la música popular de protesta con la que había estado asociado anteriormente.

El 20 de julio de 1965, Dylan lanzó el innovador " Like a Rolling Stone ", una mordaz humillación de seis minutos de duración, dirigida a una chica de sociedad desamparada, que nuevamente presentaba a Dylan respaldado por una banda de rock eléctrico. [95] [96] Lanzada justo cuando la versión de Byrds de "Mr. Tambourine Man" encabezó las listas de éxitos en los Estados Unidos, la canción fue fundamental para definir la floreciente escena del folk rock y para establecer a Dylan como una estrella de rock de buena fe. en lugar de un cantante popular. [95] "Like a Rolling Stone" logró llegar al Top 5 a ambos lados del Atlántico. [92] [97] Cinco días después del lanzamiento de "Like a Rolling Stone", el 25 de julio de 1965,Newport Folk Festival , interpretando tres canciones con una banda completa. [95] Fue recibido con abucheos burlones y burlas por parte de la multitud purista de música folclórica del festival, [98] pero en los años transcurridos desde el incidente, la aparición de Dylan en el Festival Folk de Newport de 1965 se ha vuelto ampliamente considerada como un momento crucial en la síntesis de folk y folk. roca. [95] [99] [100]

Dylan siguió a "Like a Rolling Stone" con el álbum totalmente eléctrico Highway 61 Revisited y el sencillo que no pertenece al álbum " Positively 4th Street ", que en sí mismo ha sido ampliamente interpretado como una reprimenda a los puristas del folk que habían rechazado su nueva música eléctrica. A lo largo de 1965 y 1966, sencillos exitosos como "Subterranean Homesick Blues", "Like a Rolling Stone", "Positively 4th Street" y " I Want You ", entre otros, junto con Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde . en los álbumes de Blonde , resultó ser una gran influencia en el desarrollo y la popularidad del folk rock. [101]Aunque el alejamiento de Dylan de la música folclórica acústica sirvió para indignar y alienar a gran parte de su base de fans original, su nuevo sonido de folk rock le ganó legiones de nuevos seguidores a mediados de la década de 1960. La popularidad y el éxito comercial de la mezcla de música folk y rock de Byrds y Bob Dylan influyó en una ola de imitadores y emuladores que retroactivamente se conoció como el boom del folk rock. [7]

Tom Wilson

Aunque comenzó como músico de jazz, el joven productor afroamericano de Columbia Records, Tom Wilson, se hizo conocido como la "partera del folk-rock" por su trabajo tras bambalinas. Como productor de Bob Dylan durante los álbumes de transición clave The Times They Are A-Changin , Another Side of Bob Dylan y Bringing It All Back Home , fue un arquitecto clave del sonido eléctrico de Dylan. Sin embargo, quizás sea aún más conocido por descubrir primero a Simon & Garfunkel al final del movimiento folk y luego transformarlos en superestrellas del folk-rock con el remix de rock no autorizado que convirtió en un éxito número uno su canción anteriormente poco apreciada, "El sonido del silencio". [102] [103]

Otros músicos

Músicos de folk rock Simon & Garfunkel actuando en Dublín

El crítico musical Richie Unterberger ha señalado que el éxito comercial de la versión de Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Dylan, junto con las propias contribuciones de Dylan al género en los álbumes Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde , inició una explosión de emuladores e imitadores. [7] [61] Su éxito llevó al productor discográfico Tom Wilson a agregar sobregrabaciones de guitarra eléctrica, bajo y batería a " The Sounds of Silence ", una canción que había sido grabada por el dúo folk Simon & Garfunkel en 1964 y lanzada por primera vez el su álbum Wednesday Morning, 3 AM. El sencillo reeditado alcanzó el número 1 en la lista pop de Billboard a fines de 1965, se convirtió en un éxito en todo el mundo y puso al dúo en una de las carreras más exitosas de la música pop y rock. [76] Simon y Garfunkel han sido descritos como "el dúo más grande de folk-rock, y uno cuya fama e influencia persistirían mucho más allá del apogeo del folk-rock". [104]

Una de las primeras bandas en crear un sonido claramente estadounidense en respuesta a la invasión británica fueron los Beach Boys ; Si bien no son una banda de folk rock en sí mismos, influyeron directamente en el género y, en el apogeo del boom del folk rock en 1966, tuvieron un éxito con una versión de la canción popular de las Indias Occidentales de la década de 1920 " Sloop John B ", que habían aprendido de Kingston . Trio , que lo había aprendido de los Tejedores . [105]

Gran parte de la música folk-rock temprana surgió durante una época de agitación global general, la Guerra de Vietnam y nuevas preocupaciones por el mundo por parte de los jóvenes. En los Estados Unidos, el apogeo del folk rock posiblemente fue entre mediados de los sesenta y mediados de los setenta, cuando se alineó con el movimiento hippie y se convirtió en un medio importante para expresar ideas radicales. Ciudades como San Francisco, Denver , Nueva York y Phoenixse convirtieron en centros de la cultura folk rock, tocando en sus lugares centrales entre los circuitos folclóricos originales. El sonido "desenchufado" y simplificado de la música reflejaba la conexión del género con una visión crítica de una sociedad tecnológica y consumista. A diferencia de las letras escapistas de la música pop, posiblemente una distracción de fantasía de los problemas de la vida, los artistas populares intentaron comunicar preocupaciones por la paz, la conciencia global y otras piedras angulares de la época. Las bandas cuya música tenía un sonido significativamente folk rock durante mediados y finales de la década de 1960 incluyeron a Donovan , [106] the Lovin 'Spoonful , the Mamas & the Papas , [64] the Youngbloods , Love y, en sus primeros años,Avión Jefferson .

A mediados de la década de 1960, el cantautor Gordon Lightfoot comenzó a mover sus canciones populares en una dirección de folk-rock con grabaciones como "Black Day in July", impulsada por la percusión, sobre los disturbios de Detroit de 1967 . Llegaría a lo más alto de las listas en la década de 1970 con varias de sus grabaciones de folk-rock como " Sundown " y " Carefree Highway " y eventualmente se convertiría en una leyenda del folk-rock. [107] Algunos artistas que originalmente producían con un sonido de rock más duro encontraron la capacidad de comunicarse más fácilmente y se sintieron más genuinos en este método de entrega. En esta categoría estaba Cat Stevens, que comenzó en Londres al igual que los Byrds en los Estados Unidos, pero atenuó el sonido con más frecuencia con instrumentos acústicos. Interpretó canciones que contenían preocupación por el medio ambiente, la guerra y el futuro del mundo en general. La cantautora canadiense Joni Mitchell ganó muchos premios Grammy con sus canciones folk rock/pop.

Movimientos relacionados

folk-rock británico

El folk rock británico se desarrolló en Gran Bretaña entre mediados y finales de la década de 1960 por las bandas Fairport Convention y Pentangle . [108] [109] Utiliza música tradicional británica y composiciones escritas por él mismo en un estilo tradicional, y se toca con una combinación de instrumentos tradicionales y de rock. [110] Esta incorporación de las influencias de la música folclórica británica tradicional le da al rock folclórico británico su carácter y sabor claramente británicos. [108] Evolucionó a partir del folk rock influenciado por la psicodelia de actos británicos como Donovan, Incredible String Band y Tyrannosaurus Rex ., pero también estuvo fuertemente influenciado por bandas de folk rock estadounidenses como Byrds, Love y Buffalo Springfield. [109] El folk rock británico alcanzó su punto más importante y popular a finales de los años 60 y 70, cuando, además de Fairport y Pentangle, lo adoptaron grupos como Steeleye Span y Albion Band . [26] [111]

Steeleye Span, fundado por el bajista de Fairport Convention Ashley Hutchings , estaba formado por músicos folclóricos tradicionalistas que deseaban incorporar amplificación eléctrica y, más tarde, elementos de rock manifiesto en su música. [112] Esto, a su vez, dio lugar a la música folk rock conspicuamente inglesa de la Albion Band, un grupo que también incluía a Hutchings. [113] En Bretaña, el folk rock fue desarrollado por Alan Stivell (quien comenzó a mezclar sus raíces bretonas, irlandesas y escocesas con la música rock) y más tarde por bandas francesas como Malicorne . [114] [115]Durante este mismo período, el folk rock fue adoptado y desarrollado en las culturas celtas circundantes de Irlanda, Escocia, Gales, Bretaña y Cornualles, para producir rock celta y sus derivados. [116] [115]

Gente del campo

Merle Haggard y otros influyeron en el sonido de artistas como Bob Dylan, Ian y Sylvia , y los Byrds, que adoptaron el sonido de la música country a fines de la década de 1960.

Un subgénero que surgió originalmente de la música influenciada por el folk y el country de principios de la década de 1960 de artistas cantautores como Bob Dylan y Bobby Bare , así como de grupos vocales revivalistas del folk como Kingston Trio. [117] [118] [119] A fines de la década de 1960, muchos artistas de folk rock, incluidos Dylan, Ian y Sylvia , y los Byrds comenzaron a incorporar una fuerte influencia country en su música, basándose en gran medida en Hank Williams , Merle Haggard y Buck . Owens , entre otros, resultando en la rama simultánea del country rock . [120] [121]Esta exitosa combinación de estilos country, folk y rock condujo a discos pioneros de country folk de cantautores de influencia folk como John Denver y Neil Young durante la década de 1970. [122] La música folklórica country generalmente muestra una sensación más suave y "relajada" que la mayoría de la música country y, a menudo, se complementa con letras introspectivas, lo que preserva sus raíces de cantautores folclóricos. [117] Desde la década de 1970, el subgénero country folk ha sido perpetuado por artistas como John Prine , Nanci Griffith , Kathy Mattea , Mary Chapin Carpenter e Iris DeMent . [123] [124]

Rock celta

Un subgénero del folk rock que combina la instrumentación celta tradicional con ritmos de rock, a menudo influenciados por una amplia variedad de estilos de música pop y rock. [125] Surgió de la música folclórica eléctrica de finales de la década de 1960 y fue iniciada por bandas como Horslips , que mezclaron la mitología gaélica , la música tradicional irlandesa y el rock. [116] El cantautor británico Donovan también influyó en el desarrollo del rock celta a fines de la década de 1960, con sus álbumes The Hurdy Gurdy Man , Barabajagal y Open Road , el último de los cuales incluía una canción titulada "Celtic Rock". [126] [127]

El subgénero fue popularizado aún más en 1973 por Thin Lizzy , quien tuvo un éxito con " Whisky in the Jar ", una canción tradicional irlandesa interpretada completamente en el idioma del rock. [116] [128] A lo largo de la década de 1970, el rock celta se mantuvo cerca de sus raíces folclóricas, basándose en gran medida en las melodías celtas tradicionales de violín , flauta y arpa , así como en los estilos vocales tradicionales, pero haciendo uso de los niveles de amplificación y percusión de las bandas de rock. . [116] [129] En la década de 1980 y más allá, el rock celta fue perpetuado por bandas como Pogues , Waterboys , Runrig, Black 47 y los pródigos . Una banda de folk rock más reciente con sede en Inglaterra es BibleCode Sundays . [125] [130] El rock celta también es popular en España, donde bandas como Celtas Cortos han tenido muchos seguidores desde principios de la década de 1990.

Rock folclórico medieval

El folk rock medieval se desarrolló como un subgénero del folk eléctrico alrededor de 1970 cuando los artistas, particularmente en Inglaterra, Alemania y Bretaña, adoptaron la música medieval y renacentista como base para su música, en contraste con las baladas de principios de la era moderna y del siglo XIX que dominaron la producción. de la Convención de Fairport. Esto siguió la tendencia explorada por Steeleye Span, y ejemplificada por su álbum de 1972 Below the Salt . Actos en esta área incluyeron Gryphon , Gentle Giant y Third Ear Band . [131] En Alemania , Ougenweide , originalmente formado en 1970 como un grupo de folk acústico, optó por basarse exclusivamente enLa alta música medieval alemana cuando se electrificaron, marcando la pauta para el futuro folk eléctrico alemán. [132] En Bretaña, como parte del movimiento de rock celta , bandas como Ripaille de 1977 y Saga de Ragnar Lodbrock de 1979 se centraron en la música medieval. [133] Sin embargo, a fines de la década de 1970, casi todos estos artistas habían se disolvió o se trasladó, como Gentle Giant y Gryphon, al área en desarrollo del rock progresivo . [134] [ fuente autopublicada? ] En la década de 1990, como parte del resurgimiento más amplio de la música folclórica en general, comenzaron a aparecer nuevos actos de folk rock medieval, incluido el proyecto Ritchie Blackmore .Blackmore's Night , bandas alemanas como In Extremo , Subway to Sally o Schandmaul y bandas inglesas como Circulus . [135]

Folk rock progresivo

En Gran Bretaña, la tendencia a electrificar trajo varios actos de folk progresivo al rock. [136] Esto incluye al dúo acústico Tyrannosaurus Rex, que se convirtió en el combo eléctrico T. Rex . [137] Otros, probablemente influenciados por el folk eléctrico promovido por Fairport Convention desde 1969, se movieron hacia material más tradicional, una categoría que incluía a Dando Shaft , Amazing Blondel y Jack the Lad , una rama del grupo de folk progresivo del norte Lindisfarne , que fueron uno de las bandas británicas más exitosas de principios de la década de 1970. [138]Ejemplos de bandas que permanecieron firmemente en la frontera entre el folk progresivo y el rock progresivo fueron Comus , de corta duración (pero luego reunida) , y, con más éxito, Renaissance , que combinó el folk y el rock con elementos de la música clásica. [139]

Metal popular

El folk metal es un género de fusión de música heavy metal y música folclórica tradicional que se desarrolló en Europa durante la década de 1990. Se caracteriza por el uso generalizado de instrumentos folclóricos y, en menor medida, de estilos de canto tradicionales (por ejemplo, el holandés Heidevolk , el danés Sylvatica y el español Stone of Erech). A veces también presenta instrumentación suave influenciada por el folk rock.

Las primeras bandas de folk metal fueron Skyclad de Inglaterra, Cruachan de Irlanda y Mago de Oz de España. El álbum debut de Skyclad, The Wayward Sons of Mother Earth , fue lanzado en 1991 y se consideraría un álbum de thrash metal con algunas influencias folk, a diferencia de los primeros trabajos de Cruachan, que abrazaron el elemento folk como una parte definitoria de su sonido. No fue hasta 1994 y 1995 que comenzaron a surgir otros contribuyentes tempranos en el género de diferentes regiones de Europa y más allá. Entre estos primeros grupos, la banda alemana Subway to Sally encabezó una variación regional diferente que con el tiempo se conoció como metal medieval.. A pesar de sus aportes, el folk metal permaneció poco conocido con pocos representantes durante la década de 1990. No fue hasta principios de la década de 2000 cuando el género saltó a la fama, particularmente en Finlandia con los esfuerzos de grupos como Finntroll , Ensiferum , Korpiklaani , Turisas y Moonsorrow .

La música de folk metal se caracteriza por su diversidad con bandas conocidas por interpretar diferentes estilos tanto de música heavy metal como de música folk. Se utiliza una gran variedad de instrumentos folclóricos en el género y, en consecuencia, muchas bandas presentan seis o más miembros en sus formaciones regulares. También se sabe que algunas bandas confían en los teclados para simular el sonido de los instrumentos folclóricos . Las letras del género suelen tratar sobre fantasía , mitología , paganismo , historia y naturaleza .

Véase también

Notas

  1. Ni la banda ni su guitarrista y principal compositor Ron Elliott fueron influenciados abiertamente por la música folclórica. [43] Las propias inclinaciones musicales de Elliot eran más hacia el teatro country y western y, y cualquier influencia folclórica en la música de la banda parecía haber sido completamente involuntaria. [43]
  2. El núcleo de los Byrds se formó a principios de 1964, cuando Jim McGuinn , Gene Clark y David Crosby , unidos por un amor compartido por la música de los Beatles, se unieron bajo el nombre de Jet Set en el club folclórico The Troubadour de Los Ángeles. [68] El trío tenía experiencia en música folclórica, y cada miembro había trabajado como cantante folclórico en el circuito de cafeterías acústicas a principios de la década de 1960. [69] También habían pasado tiempo, independientemente el uno del otro, en varios grupos folclóricos, incluidos los New Christy Minstrels , los Limeliters , el Chad Mitchell Trio y Les Baxter's Balladeers.. [70] [71] [72] Poco después de formar el Jet Set, Crosby presentó a McGuinn y Clark a su socio Jim Dickson, quien se convirtió en el gerente del grupo . [73] Dickson tuvo acceso a World Pacific Studios en Los Ángeles, que comenzó a utilizar como espacio de ensayo para la banda. [74] Durante el transcurso de 1964, el trío amplió sus filas para incluir al baterista Michael Clarke y al bajista Chris Hillman , y la banda finalmente cambió su nombre a Byrds en noviembre. [75]

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Fuentes

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  • Unterberger, Richie (2003) Eight Miles High: El vuelo del folk-rock de Haight-Ashbury a Woodstock . Libros de contratiempos
  • Unterberger, Richie (2002) ¡Gira! ¡Giro! Turn!: la revolución del folk-rock de los 60 . Libros de contratiempos
  • Walker, Michael (2006) Laurel Cañón . Macmillan

Lectura adicional

  • Cohen, Ronald D., (2006) Música folclórica: conceptos básicos . Routledge
  • Friedlander, Paul, (2006) Rock and roll: una historia social . Prensa de Westview
  • Frith, Simon, La era del rock , Routledge, 2004
  • Laing, Dave, et al. (1975) The Electric Muse: la historia del folk en el rock . Londres: Eyre Methuen
  • Pohle, Horst (1987) The Folk Record Source Book: Inglaterra / Irlanda / Escocia / Gales ; 2ª ed. Berlín: Horst Pohle (1.ª ed.: 1984) (discografía de aproximadamente 10 000 discos LP y EP de aproximadamente 2500 grupos/músicos de 1950 a 1987; algunas cintas de audio donde no hay discos de vinilo disponibles)
  • Shelton, Robert (2003) No Direction Home: la vida y la música de Bob Dylan . Prensa Da Capo
  • Woodstra, Chris, et al. (2002) Guía de toda la música del rock (Byrds) . Libros de contratiempos
  • Zak, Albin (2001) La poética del rock . Prensa de la Universidad de California