Fanzine

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Un fanzine ( mezcla de fan y revista o -zine ) es una publicación no profesional y no oficial producida por entusiastas de un fenómeno cultural particular (como un género literario o musical) para el placer de otros que comparten su interés . El término fue acuñado en un fanzine de ciencia ficción de octubre de 1940 por Russ Chauvenet y se popularizó por primera vez dentro del fandom de la ciencia ficción , y desde allí el término fue adoptado por otras comunidades.

Por lo general, no se les paga a los editores, editores, escritores y otros contribuyentes de artículos o ilustraciones para fanzines. Los fanzines se distribuyen tradicionalmente de forma gratuita o por un costo nominal para sufragar los gastos de envío o producción. A menudo se ofrecen copias a cambio de publicaciones similares, o por contribuciones de arte, artículos o cartas de comentario (LoC), que luego se publican.

Algunos fanzines son mecanografiados y fotocopiados por aficionados que utilizan equipos estándar de oficina en casa. Algunos fanzines se han convertido en publicaciones profesionales (a veces conocidas como "prozines"), y muchos escritores profesionales se publicaron por primera vez en fanzines; algunos continúan contribuyendo a ellos después de establecer una reputación profesional. El término fanzine a veces se confunde con " revista de fans ", pero este último término se refiere con mayor frecuencia a publicaciones producidas comercialmente para (en lugar de por ) fans.

Origen

Los orígenes de las publicaciones "fan" de fanáticos aficionados son oscuros, pero se remontan al menos a grupos literarios del siglo XIX en los Estados Unidos que formaron asociaciones de prensa amateur para publicar colecciones de ficción, poesía y comentarios de aficionados, como HP Lovecraft . s aficionados unidos . [1]

A medida que avanzaba la tecnología de impresión profesional, también lo hizo la tecnología de los fanzines. Los primeros fanzines se redactaban a mano o se mecanografiaban en una máquina de escribir manual y se imprimían utilizando técnicas de reproducción primitivas (por ejemplo, el duplicador de espíritus o incluso el hectógrafo ). Solo se podía hacer una cantidad muy pequeña de copias a la vez, por lo que la circulación era extremadamente limitada. El uso de máquinas mimeográficas permitió mayores tiradas y la fotocopiadora aumentó la velocidad y facilidad de publicación una vez más. Hoy en día, gracias al advenimiento de la autoedición y la autoedición , a menudo hay poca diferencia entre la aparición de un fanzine y una revista profesional.

Géneros

Ciencia ficción

Cuando Hugo Gernsback publicó la primera revista de ciencia ficción , Amazing Stories en 1926, permitió una gran columna de letras que imprimía las direcciones de los lectores. En 1927, los lectores, a menudo adultos jóvenes, se escribían entre sí, sin pasar por la revista. [2] Los fanzines de ciencia ficción tuvieron sus inicios en la correspondencia Seria y Constructiva (más tarde abreviada como sercon ). [3] Los fanáticos iniciarían clubes para facilitar la búsqueda de otros con sus mismos intereses. Gernsback fundó la Liga de ciencia ficción en 1934, donde estos clubes podían anunciarse para obtener más usuarios. [4]

El primer fanzine de ciencia ficción, The Comet , fue publicado en 1930 por el Science Correspondence Club de Chicago y editado por Raymond A. Palmer y Walter Dennis. [5] El término "fanzine" fue acuñado por Russ Chauvenet en la edición de octubre de 1940 de su fanzine Detours . Los "fanzines" se distinguían de los "prozines" (término que también inventó Chauvenet), es decir, todas las revistas profesionales. Antes de eso, las publicaciones de fans se conocían como "fanmags". [6]

Los fanzines de ciencia ficción utilizaron una variedad de métodos de impresión. Máquinas de escribir, ídems escolares, mimeos de iglesia y (si se lo podían permitir) tipografía multicolor u otra impresión de nivel medio a alto. Algunos fanáticos querían que se difundiera la noticia, otros se deleitaron con el arte y la belleza de la letra fina. [ cita requerida ] El hectógrafo , introducido alrededor de 1876, recibió ese nombre porque podía producir (en teoría) hasta cien copias. Hecto usó un tinte de anilina , transferido a una bandeja de gelatina, y se colocaría papel sobre el gel, una hoja a la vez, para la transferencia. Desordenado y maloliente, el proceso podría crear colores vibrantes para las pocas copias producidas, el tinte de anilina más fácil de hacer es púrpura (técnicamente índigo). El siguiente paso tecnológico pequeño pero significativo después de la hectografía es el duplicador de alcohol , esencialmente el proceso de hectografía que utiliza un tambor en lugar de la gelatina. Introducidas por Ditto Corporation en 1923, estas máquinas se conocieron durante las siguientes seis décadas como Ditto Machines y fueron utilizadas por fanáticos porque eran económicas y podían (con un poco de esfuerzo) imprimir en color.

El mimeógrafo , que forzaba la tinta a través de una plantilla de papel encerado cortada con las teclas de una máquina de escribir, fue el estándar durante muchas décadas. Un mimeo de segunda mano podría imprimir cientos de copias y (con más que un pequeño esfuerzo) imprimir en color. El cortador de plantillas electrónico(abreviado como "electrostencil" por la mayoría) podría agregar fotografías e ilustraciones a una plantilla mimeo. Un zine mimeografiado podía tener un aspecto terrible o hermoso, dependiendo más de la habilidad del operador del mimeo que de la calidad del equipo. Solo unos pocos fanáticos podían pagar impresoras más profesionales, o el tiempo que les tomaba imprimir, hasta que las fotocopias se volvieron baratas y omnipresentes en la década de 1970. Con la llegada de las impresoras de computadora y la autoedición en la década de 1980, los fanzines comenzaron a verse mucho más profesionales. El auge de Internet hizo que la correspondencia fuera más barata y mucho más rápida, y la World Wide Web ha hecho que publicar un fanzine sea tan simple como codificar una página web.

La nueva tecnología trajo varias innovaciones de estilo de impresión. Por ejemplo, había contracciones alfanuméricas que en realidad son precursoras de " leetspeak" . (Un ejemplo bien conocido son las "iniciales" utilizadas por Forrest J. Ackerman en sus fanzines de las décadas de 1930 y 1940, a saber, "4sj". [7] Los fanáticos de todo el mundo conocían a Ackerman por tres letras "4sj" o incluso dos: "4e" para "Forry".) Fanspeak es rico en abreviaturas y concatenaciones. Mientras que los adolescentes trabajaron para evitar escribir en ditto masters, ahora ahorran pulsaciones de teclas cuando envían mensajes de texto. Ackerman inventó el nonstoparagraphing como una medida para ahorrar espacio. [8] Cuando el mecanógrafo llega al final de un párrafo,

Nunca empresas comerciales, la mayoría de los fanzines de ciencia ficción estaban (y muchos todavía están) disponibles para "lo habitual", se enviará por correo una edición de muestra a pedido. Para recibir más ediciones, un lector envía una "carta de comentario" (LoC) sobre el fanzine al editor. [9] La LoC podría publicarse en el próximo número; algunos fanzines consistían casi exclusivamente en columnas de cartas, donde las discusiones se llevaban a cabo de la misma manera que en los grupos de noticias y listas de correo de Internet hoy en día, aunque a un ritmo relativamente lento. A menudo, los editores de fanzines ("fanáticos") simplemente intercambiaban temas entre ellos, sin preocuparse demasiado por igualar intercambio por intercambio, algo así como estar en la lista de amigos del otro.. Sin estar estrechamente conectado con el resto del fandom, un fan en ciernes podía leer reseñas de fanzines en prozines, y los fanzines reseñaban otros fanzines. La tecnología reciente ha cambiado la velocidad de comunicación entre los fanáticos y la tecnología disponible, pero los conceptos básicos desarrollados por los fanzines de ciencia ficción en la década de 1930 se pueden ver en línea hoy. Los blogs -con sus hilos de comentarios, ilustraciones personalizadas, chistes taquigráficos, gran variedad en calidad y más variedad de contenidos- siguen la estructura desarrollada en los fanzines de ciencia ficción, sin (normalmente) darse cuenta del antecedente.

Desde 1937, los fanáticos de la ciencia ficción han formado asociaciones de prensa amateur (APA); los miembros contribuyen a un conjunto colectivo o paquete que contiene contribuciones de todos ellos, llamados apazines y que a menudo contienen comentarios de correo . [10] Algunas APA todavía están activas, y algunas se publican como "e-zines" virtuales, distribuidas en Internet. [11] Se otorgan premios Hugo específicos para fanzines , escritura de fans y fanart .

Medios

Los fanzines mediáticos eran originalmente un subgénero de los fanzines de ciencia ficción, escritos por fanáticos de la ciencia ficción que ya estaban familiarizados con las apazines. El primer fanzine mediático fue una publicación de fanáticos de Star Trek llamada Spockanalia , publicada en septiembre de 1967 [12] : 1  [13] por miembros de los Lunarians . [14] Esperaban que los fanzines como Spockanalia fueran reconocidos por la comunidad más amplia de fanáticos de la ciencia ficción de manera tradicional, como un premio Hugo al mejor fanzine . [12] : 6  Los cinco números se publicaron mientras el programa aún estaba en el aire, e incluían cartas de DC Fontana ,Gene Roddenberry , y la mayoría de los miembros del reparto, y un artículo de la futura ganadora de Hugo y Nebula, Lois McMaster Bujold . [12] : 1, 2, 83 

Siguieron muchas otras revistas de Star Trek, luego aparecieron lentamente revistas para otras fuentes de medios, como Starsky y Hutch , Man from UNCLE y Blake's 7 . A mediados de la década de 1970, se publicaban suficientes revistas en los medios de comunicación y existían solo para anunciar todas las demás revistas disponibles. Aunque Spockanalia tenía una mezcla de historias y ensayos, la mayoría de las revistas eran ficción. [ cita requerida ] Al igual que los fanzines de ciencia ficción, estos fanzines de medios abarcaban toda la gama de calidad editorial, desde mimeos del tamaño de un resumen hasta obras maestras impresas en offset con portadas a cuatro colores.

Los hombres escribieron y editaron la mayoría de los fanzines de ciencia ficción anteriores, que generalmente publicaban artículos que informaban sobre viajes a convenciones y reseñas de libros y otros fanzines. Camille Bacon-Smith declaró más tarde que "Una cosa que casi nunca encuentras en un fanzine de ciencia ficción es ciencia ficción. Más bien ... los fanzines fueron el pegamento social que creó una comunidad a partir de una dispersión mundial de lectores". [15] Las mujeres publicaban la mayoría de los fanzines de los medios, que por el contrario también incluían fan fiction . Al hacerlo, "satisfacen la necesidad de una audiencia mayoritariamente femenina de narraciones ficticias que amplíen el límite de los productos de fuentes oficiales que se ofrecen en la televisión y la pantalla de cine". [14]Además de cuentos largos y cortos, así como poesía, muchos fanzines de los medios incluían cuentos ilustrados, así como arte independiente, a menudo con retratos de los personajes principales del programa o la película. El arte puede variar desde simples bocetos hasta reproducciones de grandes obras elaboradas pintadas al óleo o acrílico, aunque la mayoría se crean con tinta.

A fines de la década de 1970, la ficción que incluía una relación sexual entre dos de los personajes masculinos de la fuente mediática (primero Kirk/Spock , luego Starsky/Hutch, Napoleón/Illya y muchos otros) comenzó a aparecer en fanzines. Estos se conocieron como slash fiction por la marca '/' que se usa en los anuncios publicitarios. La barra inclinada ayuda a diferenciar una historia de K&S (que habría sido una historia de amistad de Kirk y Spock) de una historia de K/S, que habría sido una con una inclinación romántica o sexual entre los personajes. Las revistas Slash finalmente tuvieron sus propios subgéneros, como Femslash . Para el año 2000, cuando la publicación de historias en la web se volvió más popular que la publicación de fanzines, se habían publicado miles de fanzines en los medios; [16] más de 500 de ellos eran fanzines de k/s.[dieciséis]

Otra franquicia popular para los fanzines fue la saga " Star Wars ". Cuando se estrenó la película El imperio contraataca en 1980, los fanzines de Star Wars habían superado en ventas a los fanzines de Star Trek. [17] Un episodio desafortunado en la historia de los fanzines ocurrió en 1981 cuando el director de Star Wars, George Lucas , amenazó con demandar a los editores de fanzines que distribuyeran fanzines con personajes de Star Wars en historias o arte sexualmente explícitos. [18]

Los cómics fueron mencionados y discutidos ya a fines de la década de 1930 en los fanzines de ciencia ficción . Famosamente, la primera versión de Superman (un villano calvo) apareció en el tercer número del fanzine Science Fiction de Jerry Siegel y Joe Shuster de 1933 . En 1936, David Kyle publicó The Fantasy World , posiblemente el primer fanzine de cómics. [19] [20] Malcolm Willits y Jim Bradley comenzaron The Comic Collector's News en octubre de 1947. [21] En 1952, Ted White había mimeografiado un folleto de cuatro páginas sobreSuperman y James Vincent Taurasi, Sr. publicaron los cómics de fantasía de corta duración . En 1953, Bhob Stewart publicó The EC Fan Bulletin , [20] que lanzó EC fandom de fanzines EC imitativos. Unos meses más tarde, Stewart, White y Larry Stark produjeron Potrzebie , planeada como una revista literaria de comentarios críticos sobre EC por Stark. Entre la ola de fanzines de EC que siguió, el más conocido fue Hoo-Hah! de Ron Parker . . Después llegaron los fanzines de los seguidores de Mad , Trump, de Harvey Kurtzman.y Humbug . Los editores de estos incluyeron futuras estrellas de cómics underground como Jay Lynch y Robert Crumb .

En 1960, Richard y Pat Lupoff lanzaron su fanzine de ciencia ficción y cómics Xero . En el segundo número, "The Spawn of MC Gaines'" de Ted White fue el primero de una serie de artículos nostálgicos y analíticos sobre historietas de Lupoff, Don Thompson , Bill Blackbeard , Jim Harmon y otros bajo el título All in Color for una moneda de diez centavos. En 1961, el Alter Ego de Jerry Bails , dedicado a los héroes disfrazados , [20] se convirtió en un punto focal para los fanáticos de los cómics de superhéroes y, por lo tanto, a veces se lo cita erróneamente como el primer fanzine de cómics.

Los contactos a través de estas revistas fueron fundamentales en la creación de la cultura del fandom de los cómics modernos : convenciones, coleccionismo, etc. Gran parte de esto, como el propio fandom de los cómics, comenzó como parte de las convenciones estándar de ciencia ficción , pero los fanáticos de los cómics han desarrollado sus propias tradiciones. Los fanzines de cómics a menudo incluyen ilustraciones de fans basadas en personajes existentes, así como discusiones sobre la historia de los cómics. Durante las décadas de 1960 y 1970, los fanzines de historietas siguieron algunos formatos generales, como la revista de noticias e información de la industria ( The Comic Readerfue un ejemplo), los fanzines basados ​​en entrevistas, historias y reseñas, y los fanzines que básicamente representaban ejercicios independientes en formato de cómic. Si bien la calidad percibida varió ampliamente, la energía y el entusiasmo involucrados tendían a comunicarse claramente a los lectores, muchos de los cuales también eran colaboradores de fanzines. Las revistas de historietas prominentes de este período incluyeron Alter Ego , The Comic Reader y Rocket's Blast Comicollector , todas iniciadas por Jerry Bails . Durante la década de 1970, muchos fanzines ( Squa Tront , por ejemplo) también se distribuyeron parcialmente a través de ciertos distribuidores de cómics . [ cita requerida ]

Uno de los primeros fanzines de cómics británicos fue KA-POW de Phil Clarke , lanzado en 1967. [22] Los fanzines de cómics británicos destacados de la década de 1970 y principios de la de 1980 incluyeron Fantasy Advertiser , Martin Lock 's BEM , Richard Burton 's Comic Media News , Comics Unlimited de Alan Austin , The Panelologist de George Barnett , [23] y Speakeasy de Richard Ashford .

A veces, los editores de cómics profesionales han hecho propuestas para el fandom a través de 'prozines', en este caso revistas tipo fanzine publicadas por las principales editoriales. The Amazing World of DC Comics y la revista Marvel FOOM comenzaron y dejaron de publicarse en la década de 1970. Con un precio significativamente más alto que los cómics estándar de la época ( AWODCC costaba $ 1,50, FOOM costaba 75 centavos), cada revista de órgano de la casa duró un breve período de años. Desde 2001 en Gran Bretaña, se han creado una serie de fanzines con cómics infantiles de las décadas de 1970 y 1980 (por ejemplo, Solar Wind , Pony School, etc.). Estos adoptan un estilo de narración en lugar de personajes específicos de sus fuentes, generalmente con un toque irónico o de conocimiento.

Película de terror

Horrores de la pantalla No. 3, 1964

Al igual que con las revistas de historietas, los fanzines de películas de terror crecieron a partir del interés relacionado dentro de las publicaciones de fanáticos de la ciencia ficción. Trumpet, editado por Tom Reamy , fue una revista de ciencia ficción de la década de 1960 que se ramificó en la cobertura de películas de terror. Horrors of the Screen de Alex Soma , [24] Journal of Frankenstein (más tarde Castle of Frankenstein ) de Calvin T. Beck y Gore Creatures de Gary Svehla fueron los primeros fanzines de terror creados como alternativas más serias a la popular revista de 1958 de Forrest J Ackerman, Famous Monsters . de Filmlandia . Gore Creatures comenzó en 1961 y continúa hoy como el prozine (y editor especializado) Marquesina de medianoche. [25] Garden Ghouls Gazette , un título de terror de la década de 1960 bajo la dirección de Dave Keil, luego Gary Collins, finalmente fue dirigido por el difunto Frederick S. Clarke (1949-2000) y en 1967 se convirtió en la respetada revista Cinefantastique . Más tarde se convirtió en un prozine bajo la dirección del periodista y guionista Mark A. Altman y ha continuado como un webzine. [26]

Photon de Mark Frank , notable por la inclusión de una foto de 8x10 en cada número, fue otra revista de la década de 1960 que duró hasta la década de 1970. [27] Little Shoppe of Horrors de Richard Klemensen , [28] con un enfoque particular en " Hammer Horrors ", comenzó en 1972 y todavía se publica en 2023.

Black Oracle (1969-1978) , con sede en Baltimore , del escritor convertido en miembro del repertorio de John Waters , George Stover , fue una revista diminuta que evolucionó hasta convertirse en Cinemacabre de formato más grande. El socio de Black Oracle de Stover, Bill George, publicó su propio zine de corta duración The Late Show (1974-1976; con el coeditor Martin Falck), y luego se convirtió en editor del spin-off de Cinefantastique prozine Femme Fatales . A mediados de la década de 1970, el adolescente de Carolina del Norte , Sam Irvin , publicó el fanzine de terror y ciencia ficción Bizarre., que incluyó sus entrevistas originales con actores y cineastas del Reino Unido; Irvin más tarde se convertiría en productor y director por derecho propio. [29] Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) de Greg Shoemaker cubrió Godzilla de Toho y sus hermanos asiáticos. Japanese Giants (JG) fue fundado por Stephen Mark Rainey en 1974 y se publicó durante 30 años. [30] En 1993, se publicó G-FAN y alcanzó su número número 100 publicado regularmente en el otoño de 2012. [31] FXRH ( Efectos especiales de Ray Harryhausen ) (1971–1976) fue una revista especializada co-creada por el futuro Hollywood FX artista Ernest D. Farino . [32]

rock and roll

A mediados de la década de 1960, varios fanáticos activos en la ciencia ficción y los cómics reconocieron un interés compartido en la música rock, y nació el rock fanzine. Paul Williams y Greg Shaw eran dos de esos fanáticos de la ciencia ficción que se convirtieron en editores de fanzines de rock. ¡El cangrejo de río de Williams ! (1966) y los dos fanzines de Shaw con sede en California, Mojo Navigator (título completo, " Mojo-Navigator Rock and Roll News ") (1966) y Who Put the Bomp (1970), se encuentran entre los más importantes fanzines de rock temprano.

¡Crawdaddy! (1966) pasó rápidamente de sus raíces de fanzine a convertirse en uno de los primeros "prozines" de música rock, con anunciantes pagados y distribución en quioscos. Bomp siguió siendo un fanzine, con muchos escritores que luego se convertirían en destacados periodistas musicales, incluidos Lester Bangs , Greil Marcus , Ken Barnes, Ed Ward , Dave Marsh , Mike Saunders y R. Meltzer . Bomp contó con la portada de Jay Kinney y Bill Rotsler, ambos veteranos de la ciencia ficción y los fanáticos de los cómics. Bomp no estaba solo; una edición de agosto de 1970 de Rolling Stoneincluía un artículo sobre la explosión de los fanzines de rock. Otros fanzines de rock de este período incluyen denim delinquent 1971, editado por Jymn Parrett, Flash, 1972, editado por Mark Shipper, Eurock Magazine (1973–1993) editado por Archie Patterson y Bam Balam, escrito y publicado por Brian Hogg en East Lothian, Escocia, a partir de 1974 y, a mediados de la década de 1970, Back Door Man .

En la era post-punk, surgieron varios fanzines bien escritos que arrojaron una mirada casi académica a formas musicales anteriores descuidadas, incluyendo Mike Stax' Ugly Things , Billy Miller y Miriam Linna 's Kicks , Jake Austen's Roctober , Kim Cooper's Scram , Garage & Beat de P. Edwin Letcher y Shindig ! y Misty Lane de Italia .

En la década de 1980, con el auge de las superestrellas de los estadios, surgieron muchos fanzines de rock locales. En la cúspide del megaestrellato de Bruce Springsteen tras el álbum Born in the USA y la gira Born in the USA a mediados de la década de 1980, había nada menos que cinco fanzines de Springsteen circulando al mismo tiempo solo en el Reino Unido, y muchos otros en otros lugares. . Candy's Room de Gary Desmond , procedente de Liverpool, fue la primera en 1980, seguida rápidamente por Point Blank de Dan French , The Fever de Dave Percival, Rendezvous de Jeff Matthews y Jackson Cage de Paul Limbrick . En los EE. UU., la revista Backstreetscomenzó en Seattle en 1980 y todavía continúa hoy como una publicación brillante, ahora en comunicación con la dirección y el sitio web oficial de Springsteen. A fines de la década de 1990, florecieron famosos fanzines y e-zines sobre música electrónica y post-rock . El fanzine Crème Brûlée fue uno de los que documentaron el género post-rock y la música experimental.

punk

Fanzines punk británicos de la década de 1970

Reino Unido

La subcultura punk en el Reino Unido encabezó una oleada de interés en los fanzines como una alternativa contracultural a los medios impresos establecidos. El primer 'punk zine' del Reino Unido, y todavía el más conocido, fue Sniffin' Glue , producido por el fanático del punk de Deptford , Mark Perry . Sniffin' Glue se publicó en 12 números fotocopiados; Perry produjo el primer número inmediatamente después (y en respuesta) al debut en Londres de The Ramones el 4 de julio de 1976. Otros fanzines del Reino Unido incluyeron Blam! , Bombsite , Wool City Rocker , Ofrenda quemada , Patillas , Motosierra ,New Crimes , Vague , Jamming , Artcore Fanzine , Love and Molotov Cocktails , Al diablo con la pobreza , New Youth , Peroxide , ENZK , Juniper beri-beri , No Cure , Communication Blur , Rox , Grim Humor , Spuno , [33] Cool Notes y humos . De estos, Jamming de Tony Fletcherfue el de mayor alcance, convirtiéndose en una revista principal distribuida a nivel nacional durante varios años antes de su desaparición.[ cita requerida ]

Estados Unidos

En los Estados Unidos, Flipside [34] y Slash fueron revistas punk importantes para la escena de Los Ángeles, ambas debutando en 1977. En 1977 en Australia, Bruce Milne y Clinton Walker fusionaron sus respectivas revistas punk Plastered Press y Suicide Alley para lanzar Pulp ; Más tarde, Milne inventó el zine en cassette con Fast Forward , en 1980. [35] [36] Comenzando antes, en 1976, Punk se publicó en Nueva York y desempeñó un papel importante en la popularización del punk rock (un término acuñado unos años antes). antes en Creem) como el término para la música y las bandas sobre las que se escribe.

Entre los títulos posteriores, Maximum RocknRoll es una importante revista punk, con más de 300 números publicados. Como resultado, en parte, del resurgimiento popular y comercial del punk a fines de la década de 1980, y luego, con la creciente popularidad de bandas como Sonic Youth , Nirvana , Fugazi , Bikini Kill , Green Day y The Offspring , una serie de han aparecido otras revistas punk, como Punk Planet , Razorcake , Tail Spins , Sobriquet , Profane Existence y Slug and Lettuce . El primer punk estadounidense Search and Destroyeventualmente se convirtió en la influyente revista cultural marginal Re/Search .

Algunos fanzines punk de los años 80, como el fanzine No Class, [37] y Ugly American [38] están experimentando una segunda vida al colocar todo el contenido anterior en línea de forma gratuita y agregar contenido nuevo. Durante los últimos 6 años, Suburban Rebels en el norte de California ha liderado el camino de las revistas punk.

Muchas de las revistas punk se imprimieron en pequeñas cantidades y promovieron la escena local. A menudo se fotocopiaron a bajo precio y muchos nunca sobrevivieron más allá de unos pocos números. Su mayor contribución fue la promoción de la música, la ropa y el estilo de vida punk en sus comunidades locales. Las bandas de punk y los sellos independientes a menudo enviaban discos a las revistas para su revisión y muchas de las personas que comenzaron las revistas se convirtieron en conexiones críticas para las bandas de punk en gira.

Después del año 2000

En el Reino Unido, Fracture y Reason To Believe fueron fanzines importantes a principios de la década de 2000, pero ambos terminaron a fines de 2003. Rancid News llenó el vacío dejado por estos dos fanzines por un corto tiempo. En su décimo número, Rancid News cambió su nombre a Last Hours con 7 números publicados bajo este título antes de hacer una pausa. Last Hours todavía funciona como una revista web , aunque con más enfoque en el movimiento antiautoritario que su título original. Artcore Fanzine (establecido en 1986) continúa hasta el día de hoy, publicando recientemente una serie de números de aniversario de 30 años. Existen muchos fanzines más pequeños en todo el Reino Unido que se centran en el punk.

Mark Wilkins y los registros de Mystic

Mark Wilkins, el director de promoción del sello estadounidense de punk/thrash Mystic Records a partir de 1982 , tenía más de 450 fanzines estadounidenses y 150 fanzines extranjeros a los que promocionaba regularmente. Él y el propietario de Mystic Records, Doug Moody, editaron The Mystic News Newsletter , que se publicaba trimestralmente y formaba parte de todos los paquetes promocionales de los fanzines. Wilkins también publicó el exitoso zine de humor punk de Los Ángeles Wild Times y cuando se quedó sin fondos para el zine distribuyó parte del material humorístico a más de 100 fanzines estadounidenses bajo el nombre de Mystic Mark.

Italia

En Perugia , Italia, Mazquerade funcionó de 1979 a 1981. [39]

En Basilicata , Italia, Raw Art Fanzine funcionó desde 1995 hasta 2000. [40]

En Milán , Italia, Gorezilla funcionó de 1988 a 1991. [41]

Modo

En el Reino Unido, el renacimiento Mod de 1979 , que se inspiró en la subcultura Mod de la década de 1960 , trajo consigo un estallido de creatividad fresca de los fanzines, y durante la década siguiente, la subcultura juvenil inspiró la producción de docenas de publicaciones independientes. El más exitoso de la primera ola fue Maximum Speed , que capturó con éxito el mundo frenético de una escena de revival mod que estaba impulsando a bandas como Secret Affair , Purple Hearts y The Chords a las listas de éxitos del Reino Unido.

Después de que el género comenzara a pasar de moda entre el público general en 1981, la escena del renacimiento mod pasó a la clandestinidad y se reinventó con éxito a través de una serie de clubes, bandas y fanzines que insuflaron nueva vida al género, culminando en otro estallido de aceptación creativa. en 1985. Este éxito fue impulsado en gran medida por la red de fanzines clandestinos, de los cuales los más importantes y de mayor alcance fueron Extraordinary Sensations , producido por el futuro DJ de radio Eddie Piller , y Shadows & Reflections , publicado por el futuro editor de la revista nacional Chris Hunt .. Este último, en particular, hizo retroceder los límites de la producción de fanzines, produciendo publicaciones brillantes, escritas e impresas profesionalmente en un momento (1983-1986) cuando la mayoría de los fanzines se producían mediante fotocopiadora y letraet.

Música local

En el Reino Unido, también había fanzines que cubrían la escena musical local en un pueblo o ciudad en particular. Principalmente predominante en las décadas de 1970 y 1980, se cubrieron todos los estilos musicales, ya sea que las bandas tocaran rock, punk, metal, futurista, ska o dance. Se presentaron reseñas de conciertos locales y artículos que estaban por debajo del radar de la prensa musical convencional. Fueron producidos utilizando la tecnología de la época, es decir, máquina de escribir y Letraset . Los ejemplos incluyen Bombsite Fanzine (Liverpool 1977), Wool City Rocker (Bradford 1979–1982), City Fun (Manchester), 1984, Spuno (Bath 1980) [33] No Cure (Berkshire) y Town Hall Steps (Bolton) y más recientemente mononucleosis infecciosa(fanzine), (Bradford) con muchos más en todo el país, como Premonition Tapes Tapezine en cassette (Sheffield 1987) y Crime Pays (Liverpool 1988).

Fanzines de juegos de rol

Otro grupo considerable de fanzines surgió en el fanatismo por los juegos de rol (RPG), donde los fanzines permitían a las personas publicar sus ideas y puntos de vista sobre juegos específicos y sus campañas de juegos de rol . En 1975, se estrenó la apazine Alarums and Excursions . [42]

Los fanzines de juegos de rol permitieron a las personas comunicarse en las décadas de 1970 y 1980 con un control editorial completo en manos de los jugadores, a diferencia de los editores de juegos. Estos primeros fanzines de juegos de rol generalmente se mecanografiaron, se vendieron principalmente en formato A5 (en el Reino Unido) y generalmente se ilustraron con ilustraciones abismales o indiferentes.

Se desarrolló una comunidad de fanzines y se basó en la venta a un público lector y en los intercambios por parte de los editores. Muchos de los pioneros de los juegos de rol se iniciaron en el fanatismo de la ciencia ficción o siguen siendo parte de él . Esto también se aplica a la pequeña pero aún activa escena de fanáticos de los juegos de mesa , cuyo subconjunto más prolífico se centra en la Diplomacia del juego por correo .

El fanzine británico Aslan (1988–1991) [43] fue responsable de la popularización de los juegos de rol de forma libre en el Reino Unido. [44]

Videojuegos

Los fanzines de videojuegos surgieron por primera vez durante el período de la segunda generación en un momento en que las tiendas de juegos y los boletines informativos para grupos de usuarios de computadoras comenzaban a establecerse pero aún no habían recibido un reconocimiento significativo por parte de compradores y jugadores. La primera publicación de este tipo fue Joystick Jolter . [ cita requerida ] Otros boletines para suscriptores incluyeron 8:16 (Reino Unido, todo lo relacionado con Atari, primer número de noviembre de 1987), The Video Game Update y, más tarde, Computer Entertainer .

A medida que las herramientas de autoedición se volvieron más accesibles, hubo un aumento en la producción de fanzines. Los fanzines generalmente enfatizaban los juegos clásicos (por ejemplo, 2600 Connection y Classic Systems & Games Monthly ), o los juegos actuales (por ejemplo, APE y The Subversive Sprite ). Con menos frecuencia, algunos fanzines cubrieron ambos temas (por ejemplo, Digital Press y Joystick & Screen ). El número de fanzines creció con el desarrollo del periodismo de videojuegos , ya que escritores como Arnie Katz y Chris Bieniek usaron sus columnas en revistas convencionales como Video Games & Computer Entertainment , EGM, y Tips & Tricks , para publicar reseñas de fanzines prometedores. Estas críticas principales tuvieron el efecto de presentar a los editores fanáticos entre sí y de crear una escena de fanzines.

La popularidad de los fanzines de videojuegos disminuyó considerablemente con el auge de Internet; sin embargo, algunos fanzines, en particular los de juegos clásicos (por ejemplo, Classic Gamer Magazine y Video Game Collector ), continuaron más allá de mediados de los 90. El auge de la publicación "bajo demanda" ha dado lugar a una nueva salida para revistas impresas, como Jumpbutton y Scroll .

La era de los fanzines de videojuegos fue mayor en los EE. UU. y Canadá, [ cita requerida ] , pero los fanzines también se producen en otros países. Los fanzines de videojuegos más destacados producidos en el Reino Unido incluyen Retrogamer , Pixel Nation , Capcom Fanzine , Mercury y Super Famicom Mini Mag, entre otros. [45] En Francia circularon fanzines como Revival , y Japón ha visto la producción de lujosos trabajos doujin .

Más recientemente, ha habido un mini-resurgimiento en los fanzines de videojuegos, con el lanzamiento de HyperPlay RPG en 2015 y Switch Player en 2017. Basado en parte en el enfoque de Super Play en los juegos de rol y Nintendo "any-bit". , [ aclaración necesaria ] HyperPlay RPG [46] recibió críticas positivas por parte de los principales medios de comunicación de videojuegos. [47]

Juegos de guerra

Existen varios fanzines dentro de la afición de los juegos de guerra . Entre ellos está ¡Carga! , un fanzine internacional líder exclusivamente para entusiastas de los juegos de guerra en miniatura durante el período de la Guerra Civil estadounidense . Otros fanzines admiten Warhammer y otros conjuntos de reglas populares.

Deporte

El primer fanzine de fútbol de la asociación se considera Foul , una publicación que se publicó entre 1972 y 1976. [48] En el Reino Unido, la mayoría de los clubes de fútbol de la Premier League o Football League tienen uno o más fanzines que complementan, oponen y complementan la revista oficial del club. o programa de la jornada. Una revista a un precio razonable tiene una audiencia garantizada, como lo es la cultura de la pasión por ser un fanático del fútbol.

El fanzine de más larga duración es The City Gent , producido por seguidores de Bradford City FC , que salió a la venta por primera vez en Valley Parade en noviembre de 1984 y ahora está en su temporada número 26. Pisándole los talones estaba Nike, Inc. [49] , que se lanzó por primera vez en 1989. En ese momento no era el primero de su tipo con Terrace Talk (York City), que se publicó por primera vez en noviembre de 1981 y Wanderers Worldwide ( Bolton Wanderers) que ya se había establecido pero que desapareció. En 1985 la emergente Cuando llega el sábado(un fanzine sin un enfoque de club específico que posteriormente se lanzó como una revista convencional) promovió un "movimiento de fanzines" que dio lugar a muchos más títulos de clubes a fines de la década de 1980, que fue una especie de período de gloria para los fanzines.

Con la disponibilidad generalizada de Internet, gran parte de la energía que se dedicó a los fanzines de fútbol se dedicó posteriormente al desarrollo de los sitios web de los aficionados. Ejemplos de otros fanzines de fútbol del Reino Unido incluyen A Love Supreme ( Sunderland ), TOOFIF ( Fulham ), The Square Ball ( Leeds United ), 4,000 Holes ( Blackburn Rovers ) y War of the Monster Trucks (un miércoles de Sheffield ).fanzine que lleva el nombre de una estación de televisión local que eligió no mostrar las escenas finales de una improbable victoria en la copa). El fanzine de los Queen's Park Rangers 'A Kick up the Rs' se publicó por primera vez en agosto de 1987 y todavía publica un promedio de 10 números por temporada.

Sin embargo, los fanzines no son exclusivos de los niveles más altos del fútbol, ​​ya que el equipo Scarborough Athletic FC de la Liga Este de los condados del norte tiene un fanzine titulado Abandon Chip. , un juego de palabras basado tanto en la peligrosa situación del club predecesor Scarborough FC como en los patrocinadores de ese club, McCain .

Y también fuera del mundo del fútbol, ​​hubo una serie de fanzines establecidos, por ejemplo, la liga de rugby tiene publicaciones tan notables como ¿ Quién diablos fue St. George de todos modos? Fanzine de la Liga de Rugby, por seguidores de Doncaster RLFC y Scarlet Turkey de Salford City Reds . Sin embargo, debido a la presión de Internet, etc., estas publicaciones ya no existen en forma impresa. El título del fanzine de Rugby League más antiguo del mundo ahora pertenece a The Aye of the Tigers , de los seguidores de Castleford Tigers. El movimiento de los fanzines incluso se ha extendido a los Estados Unidos, donde los fanáticos del hockey sobre hielo han producido varios fanzines populares. En Chicago, dos ejemplos incluyen la revista Blue Line, publicada anteriormente.y actualmente The Committed Indian , ambos producidos por fanáticos de los Chicago Blackhawks . [50] En St. Louis hay Game Night Revue y St Louis Game Time para St. Louis Blues .

También hay una serie de fanzines en Irlanda, de los cuales Red Inc. de Shelbourne es el más antiguo desde 1999.

En los Estados Unidos, los fanzines deportivos son relativamente raros. En Boston son un poco más comunes. Hay dos fanzines que se venden fuera de Fenway Park, incluido Yawkey Way Report , dirigido por un ex marine. [51] [52]

Desarrollos recientes

Con la creciente disponibilidad de Internet a finales del siglo XX y principios del XXI, la tradicional revista en papel ha comenzado a dar paso a la webzine (o "e-zine") que es más fácil de producir y utiliza el potencial de Internet para llegar a una audiencia cada vez mayor, posiblemente global. Sin embargo, todavía se producen fanzines impresos, ya sea por preferencia del formato o para llegar a personas que no tienen un acceso conveniente a la Web. Se encontrarán versiones en línea de aproximadamente 200 fanzines de ciencia ficción en el sitio web eFanzines de Bill Burns [53] , junto con enlaces a otros sitios de fanzines de ciencia ficción . Además, los festivales de fanzines se llevan a cabo cada año en ciudades estadounidenses como Los Ángeles, [54] Chicago, [55]y Brooklyn, [56] así como internacionalmente en ciudades como Melbourne, Australia, [57] y Glasgow, Reino Unido. [58]

Véase también

Referencias

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Lectura adicional

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Enlaces externos

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