Fall out boy

Fall out boy
Fall Out Boy actuando en Comerica Park en 2021. De izquierda a derecha: Joe Trohman , Patrick Stump y Pete Wentz .
Información de contexto
También conocido como	Latín guardado [1] [2] Frosty y la máquina de hacer pesadillas
Origen	Wilmette, Illinois , Estados Unidos
géneros	Pop punk pop rock emo estallido rock alternativo
Años activos	2001-2009 2013-presente
Etiquetas	Levantamiento Alimentada por Ramen Isla DCD2 PAX AM
escisiones	las cosas malditas
escisión de	Arma ángelus carreratraidor
Miembros	patrick tocón Pete Wentz Andy Hurley joe trohman
Miembros pasados	ben rosa Juan Flamandan Mike Pareskuwicz TJ Kunasch brandon hamm
Sitio web	falloutboy.com

Fall Out Boy es una banda de rock estadounidense formada en Wilmette, Illinois , un suburbio de Chicago , en 2001. La banda está formada por el vocalista principal y guitarrista rítmico Patrick Stump , el bajista Pete Wentz , el baterista Andy Hurley y el guitarrista principal Joe Trohman . La banda se originó en la escena hardcore punk de Chicago y fue formada por Wentz y Trohman como un proyecto paralelo de pop-punk ; Stump se unió poco después. El grupo pasó por una sucesión de bateristas antes de que se uniera Hurley. Su álbum debut, Take This to Your Grave(2003), se convirtió en un éxito clandestino y ayudó a la banda a ganar una base de fans dedicada a través de giras intensas. Take This to Your Grave se cita como influyente en la música pop-punk en la década de 2000.

Con Wentz como letrista de la banda y Stump como compositor principal, el gran avance de Fall Out Boy en 2005, From Under the Cork Tree , produjo dos exitosos sencillos, " Sugar, We're Goin Down " y " Dance, Dance ". Obtuvo doble platino , transformando al grupo en superestrellas y convirtiendo a Wentz en una celebridad y un elemento fijo de los tabloides. Fall Out Boy recibió una nominación a Mejor Artista Nuevo en los premios Grammy de 2006 . Infinity on High (2007) debutó en el número uno en el Billboard 200 con 260.000 ventas en la primera semana. Produjo dos sencillos de éxito mundial, " This Ain't a Scene, It's an Arms Race " .Thnks fr th Mmrs ". Folie à Deux (2008), fue una decepción comercial y recibió una respuesta mixta. Tras el lanzamiento de Believers Never Die - Greatest Hits en 2009, la banda hizo una pausa y los miembros trabajaron en proyectos paralelos.

Save Rock and Roll (2013) se convirtió en el segundo álbum número uno de Fall Out Boy e incluyó el sencillo Top 20 " My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up) ". El mismo año, la banda lanzó el EP PAX AM Days , que consta de 8 pistas con influencia punk que se grabaron durante una sesión de dos días con el productor Ryan Adams . El sexto álbum de estudio de la banda, American Beauty/American Psycho (2015) alcanzó el puesto número uno en el Billboard 200 y generó el éxito entre los 10 primeros " Centuries " y el sencillo " Uma Thurman " que alcanzó el puesto 22 en el Billboard Hot 100 . .Make America Psycho Again , que presentó los remixes de todas las pistas originales de American Beauty/American Psycho por un artista diferente en cada canción, incluidos Migos y Wiz Khalifa .

El séptimo álbum de estudio de la banda, Mania (2018), también alcanzó el puesto número 1, lo que lo convierte en el cuarto álbum número uno de la banda y el sexto álbum consecutivo entre los 10 primeros. La gira de Mania incluyó un espectáculo en Wrigley Field , su primer espectáculo de estadio como cabeza de cartel. ^[3] En 2018, Fall Out Boy también recibió su segunda nominación al Grammy por Mejor Álbum de Rock por Mania . ^{[4] [5]} El 18 de enero de 2023, el grupo anunció su octavo álbum de estudio, So Much (for) Stardust , que fue lanzado el 24 de marzo.

Historia

2001-2002: primeros años

Fall Out Boy se formó en 2001 en Wilmette, Illinois, un suburbio de Chicago , por los amigos Pete Wentz y Joe Trohman . ^[6] Wentz era un "elemento visible" de la relativamente pequeña escena hardcore punk de Chicago de finales de la década de 1990, actuando en grupos como Birthright, Extinction y First Born. También formó parte de la banda de metalcore Arma Angelus y de la más política Racetraitor , "una banda que logró conseguir las versiones de los fanzines Maximumrocknroll y Heartattack antes de lanzar una sola nota musical". ^[7]Wentz estaba cada vez más insatisfecho con las costumbres cambiantes de la comunidad, que él veía como una transición del activismo político a un énfasis en moshing y rupturas . ^[7] Con el entusiasmo menguante en Arma Angelus, creó un proyecto paralelo de pop-punk con Trohman ^[8] que pretendía ser "fácil y escapista". ^[7] Patrick Stump era el baterista de la banda de grindcore Xgrinding processX ^[8] y una gran cantidad de otras bandas que "nunca lograron realmente", en una librería Borders en Wilmette. ^[9] Mientras Trohman discutía Neurosiscon un amigo, Stump los interrumpió para corregir su clasificación de la banda; la conversación que siguió pronto cambió al nuevo proyecto de Trohman y Wentz. ^[9] Stump, viéndolo como una oportunidad para probar con la "celebridad hardcore local" Wentz, dirigió a Trohman a su página MP3.com , que contenía grabaciones acústicas cantadas. ^[9] Stump tenía la intención de hacer una prueba como baterista, pero Trohman lo instó a sacar su guitarra acústica; impresionó a Trohman y Wentz con canciones de Through Being Cool de Saves the Day . Si bien Wentz quería que el compañero de banda de Racetraitor, Andy Hurley, se uniera al grupo como baterista, Hurley parecía desinteresado y demasiado ocupado en ese momento. ^[9]

La primera actuación pública de la banda se produjo en una cafetería de la Universidad DePaul junto a Stilwell y otro grupo que interpretó el álbum debut homónimo de Black Sabbath en su totalidad. ^[10] La única actuación de la banda con el guitarrista John Flamandan y el baterista original Ben Rose fue descrita en retrospectiva como "tonta" y "mala", pero Trohman hizo un esfuerzo activo para que la banda funcionara, recogiendo miembros para practicar. ^[10] Wentz y Stump discutieron sobre los nombres de las bandas; el primero favorecía los nombres detallados e irónicos , mientras que el segundo quería hacer referencia a Tom Waits en el nombre. ^[10] Después de crear una breve lista de nombres que incluían "Fall Out Boy",un personaje ficticio de Los Simpson y Bongo Comics , los amigos votaron por el nombre. La segunda actuación de la banda, en una universidad del sur de Illinois con The Killing Tree , comenzó con Wentz presentando a la banda bajo un nombre que Stump recordó como "muy largo". ^[10] Según Stump, un miembro de la audiencia gritó: "¡A la mierda, no, eres Fall Out Boy!", Y la banda fue acreditada más tarde en el programa con ese nombre por el líder de Killing Tree, Tim McIlrath . Mientras el grupo admiraba a McIlrath, y Trohman y Stump eran fanáticos "acérrimos" de Los Simpson , el nombre se quedó. ^{[10] [11]} La primera cinta de casete del grupoLa demostración se grabó en el sótano de Rose, pero la banda más tarde partió hacia Wisconsin para grabar una demostración adecuada con el baterista de 7 Angels 7 Plagues, Jared Logan, a quien Wentz conoció a través de conexiones en la escena hardcore. ^[10]

Varios miembros más pasaron por el grupo, incluido el baterista Mike Pareskuwicz de Subsist y el guitarrista TJ "Racine" Kunasch. ^[10] Si bien Stump en este momento no se sentía interesado en el grupo, Wentz, según el propietario de Uprising Records , Sean Muttaqi, veía al grupo como "lo que lo haría famoso. Tenía una visión clara". ^[10] Wentz estaba "singularmente enfocado en llevar las cosas al siguiente nivel" y comenzó a promocionar la banda a través de las primeras redes sociales . Muttaqi se enteró de la demostración y quiso lanzar la mitad como una reproducción extendida dividida con la banda Project Rocket de Hurley, que la banda consideraba una competencia. ^[10]Uprising deseaba lanzar un álbum con la banda emergente, que hasta ese momento solo había escrito tres canciones. Con la ayuda de Logan, el grupo intentó reunir una colección de canciones en dos días y las grabó como Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend . La experiencia de grabación apresurada y las canciones subdesarrolladas dejaron a la banda insatisfecha. ^[10] Cuando la banda partió hacia Smart Studios en Madison, Wisconsin, para grabar tres canciones para un posible split de 7 pulgadas con 504 Plan, el ingeniero Sean O'Keefe sugirió que la banda grabara el trío con Hurley. ^[12]Hurley también estaba grabando un EP con su nuevo grupo Kill Pill en Chicago el mismo día, pero corrió a Madison para tocar la batería para Fall Out Boy. "Seguía siendo una cosa de relleno, pero cuando Andy se sentó, se sintió diferente. Fue uno de esos momentos 'ajá'", recordó Wentz. ^[12]

2003–2004: Éxito temprano y Take This to Your Grave

La banda reservó una gira de dos semanas con Spitalfield , pero Pareskuwicz no pudo tener tiempo libre en el trabajo y Kunasch fue expulsado de la banda porque el grupo "se había hartado de él". ^[12] Kunasch fue reemplazado temporalmente por su amigo Brandon Hamm en la guitarra, junto con el baterista Chris Envy de Showoff , recientemente disuelto , pero ambos renunciaron antes del inicio de la gira. ^[12] La banda invitó a Hurley a reemplazarlo una vez más, mientras que Stump tomó prestada una de las guitarras de Trohman para el viaje. Si bien la mayoría de los espectáculos se cancelaron, la banda tocó en cualquier espectáculo posible: "Vamos a participar en cualquier espectáculo que podamos. Puedes pagarnos con pizza", recordó Wentz. ^[12]Cuando concluyó la gira, el consenso general fue que Hurley sería el nuevo baterista de la banda, y la banda comenzó a comparar las tres canciones de la división inédita del grupo como una demostración para los sellos discográficos. Los miembros de la banda pusieron su mirada en las etiquetas de pop-punk e intentaron con un esfuerzo considerable unirse a Drive-Thru Records . ^[13] Un escaparate para los cofundadores del sello fue bastante mediocre, y a la banda se le ofreció firmar con el sello secundario Rushmore , una oferta que los miembros de la banda rechazaron. Llegaron particularmente lejos en las conversaciones con The Militia Group y Victory Records , y Bob McLynn de Crush Management se convirtió en el primer manager de la banda. ^[14]La banda volvió a entrar al estudio con O'Keefe para grabar varias pistas más para crear interés en el sello. Wentz se sintió "en el asiento trasero" al escribir las canciones y cuestionó temporalmente su lugar en el grupo, pero Stump argumentó a su favor: "¡No! ¡Eso no es justo! ¡No me dejes con esta banda! ¡Me gusta esta banda y luego la dejo! ¡Eso es una mierda! ^[14]

El primer vehículo de la gira de la banda era un "pequeño V6 que funcionaba con tres cilindros y no recibía suficiente aire, por lo que conducía muy lentamente", recordó Wentz. "Tuvimos que encender el aire caliente para alcanzar el límite de velocidad, por lo que teníamos la calefacción encendida todo el tiempo en un clima de 120 grados. Hacía tanto calor que derretía la moldura de plástico alrededor de las ventanas. Cuando llovía, mojarse todo". ^[11] John Janick de Fueled by Ramen había escuchado una versión temprana de una canción en línea y llamó en frío a los miembros de la banda a su apartamento, primero se comunicó con Stump y luego habló con Wentz durante una hora. ^[14] Rob Stevenson de Island Recordsfinalmente le ofreció a la banda un "primer tipo de trato de incubadora", en el que le dieron dinero a la banda para firmar con Fueled by Ramen para el debut único del grupo, sabiendo que podían "upstream" de la banda a la radio en el segundo disco. . ^[14] Impulsado por Ramen, en ese momento el más pequeño de los sellos independientes que clamaban por fichar a la banda, lanzaría efectivamente el álbum debut del grupo y ayudaría a construir la base de fans en constante expansión de la banda antes de que el grupo se mudara a Island. ^[14]La banda se asoció nuevamente con O'Keefe en Smart Studios, reuniendo las tres canciones de la demostración y grabando siete canciones adicionales en nueve días. La banda, según Stump, no "dormía en ningún lugar donde pudiéramos ducharnos [...] Había una chica con la que la novia de Andy en ese momento iba a la escuela que nos dejaba dormir en su piso, pero estaríamos allí durante quizás cuatro horas seguidas. Fue una locura". ^{[15] [16]} A medida que la banda progresó y los roles de los miembros se volvieron más definidos, Wentz tomó las letras extremadamente en serio en contraste con Stump, quien había sido el letrista principal del grupo hasta ese momento. ^[17] Las discusiones durante las sesiones de grabación llevaron a lo que "más reductivamente se reduce a Wentz escribiendo la letra y Stump escribiendo las melodías".

El álbum debut de la banda, Take This to Your Grave , fue lanzado el 6 de mayo de 2003. ^{[18] [19]} Anteriormente, una de las primeras grabaciones de la banda, Evening Out with Your Girlfriend , no se había lanzado hasta poco antes de Grave en marzo . 2003, cuando la banda había cobrado un impulso considerable. "Nuestro disco fue algo que se apresuró a ayudar a generar cierto interés, pero ese interés se estaba acumulando antes de que pudiéramos sacar el disco", dijo Sean Muttaqi. ^[20]La banda trató activamente de evitar que Uprising lanzara las grabaciones (ya que la relación de la banda con Muttaqi se había agriado), ya que la banda lo vio como un "basura gigante" grabado antes de la participación de Hurley que los miembros de la banda dejaron de considerar el álbum debut. del grupo. ^[20] Gradualmente, la base de fans de la banda creció en tamaño a medida que el sello presionaba por el éxito comercial del álbum. Según Wentz, los espectáculos comenzaron a terminar en un alboroto y se prohibió la entrada al grupo en varios lugares porque toda la multitud terminaría en el escenario. ^[21] La banda obtuvo críticas positivas por conciertos posteriores en South by Southwest (SXSW) y varias apariciones en giras. ^[22] La banda se unió al Warped Tourdurante cinco fechas en el verano de 2004, y en una fecha la banda solo había interpretado tres canciones cuando el escenario se derrumbó debido a la gran multitud. ^[21] La banda apareció en la portada de la edición de agosto de 2004 de Alternative Press , y las estaciones de escucha en Hot Topic ayudaron parcialmente a que el álbum moviera entre 2.000 y 3.000 copias por semana en la Navidad de 2004, momento en el que el sello consideró que la banda estaba "dando propina". en el éxito de la corriente principal. ^[21]

2005-2006: De debajo del alcornoque

Fall Out Boy actuando en 2006

La banda había sido inundada con "elogios hiperbólicos" y varios medios de comunicación la habían considerado "la próxima gran cosa". ^[23] Antes de grabar la continuación de su debut, la banda lanzó el EP/DVD acústico My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue . ^{[6] [24]} El EP fue el primer registro de la banda en el Billboard 200 en el número 153. ^[25] From Under the Cork Tree se grabó en Burbank, California , y sirvió como la primera vez que la banda se quedó en California por un tiempo . Periodo de tiempo extendido. ^[26] El grupo vivía en viviendas corporativas durante la realización del álbum.^[26] En contraste con el programa de grabación apresurado de Take This to Your Grave , Fall Out Boy tomó un ritmo mucho más gradual mientras trabajaba en From Under the Cork Tree . Fue el primer disco de Fall Out Boy en el que Stump creó toda la música y Wentz escribió todas las letras, continuando el enfoque que tomaron para algunas canciones en Grave . Stump sintió que este proceso fue mucho más "suave" ya que cada miembro pudo concentrarse en sus fortalezas individuales. ^[27] Explicó: "No hemos tenido ninguno de esos momentos en los que toco la música y él dice: 'No me gusta', y me lee la letra y yo digo: ' No me gustan esas letras. Es muy natural y divertido". ^[27]A pesar de esto, la banda tuvo grandes dificultades para crear el sonido deseado para el álbum, desechando constantemente material nuevo. Dos semanas antes de que comenzaran las sesiones de grabación, el grupo abandonó diez canciones y escribió ocho más, incluido el primer sencillo del álbum, " Sugar, We're Goin Down ". ^[23]

Sin embargo, la banda sufrió un revés cuando Wentz tuvo un colapso emocional en febrero de 2005, que culminó con un intento de suicidio. ^[28] Se había retirado del resto del grupo, con su condición solo aparente a través de sus letras, y también se había obsesionado con el reciente tsunami indio y sus propias dudas. ^[28] "Es particularmente abrumador cuando estás a punto de hacer algo muy grande y piensas que será un gran fracaso", dijo más tarde. Wentz se tragó un puñado de pastillas para la ansiedad Ativan (describió el acto como "hipermedicación") en el estacionamiento de Chicago Best Buy . ^[28] Después de ser llevado de urgencia al hospital y de que le hicieran un lavado de estómago, Wentz regresó a su casa en Wilmette para vivir con sus padres. ^[28]

From Under the Cork Tree debutó y alcanzó el puesto número nueve en el Billboard 200 tras su lanzamiento el 3 de mayo de 2005. ^{[25] [28] [29]} Fue encabezado por el exitoso sencillo de la banda, "Sugar, We're Goin' Down", que alcanzó el número ocho en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en septiembre de 2005 y en la lista del Reino Unido en febrero de 2006. , cruzando de Alternativa a radio Pop. ^[28] " Dance, Dance ", el segundo sencillo del álbum, también fue un éxito entre los diez primeros en los Estados Unidos y fue certificado 3 × Platino en 2014. ^[22] El éxito del disco llevó al estrellato entre los adolescentes de América del Norte, y el La primera gira de arena de la banda tuvo al grupo tocando hasta 10,^[28] Rolling Stone escribió que los "himnos" de la banda, distribuidos y comercializados a través de su MySpace , conectaban con "chicas adolescentes que usaban jeans ajustados". ^[30] En apoyo de From Under the Cork Tree , la banda realizó giras exhaustivas con giras internacionales, visitas a TRL , apariciones en televisión nocturnas y programas de premios musicales. ^[22] La banda actuó en festivales de música en 2005 y 2006, incluido el tercer Nintendo Fusion Tour en el otoño de 2005, uniéndose a The Starting Line , Motion City Soundtrack , Boys Night Out y Panic! at the Disco en un recorrido por 31 ciudades.^[31] El álbum le valió a la banda una nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo , ^[22] y ha vendido más de 2,7 millones de copias en los Estados Unidos, convirtiéndose en el álbum más vendido del grupo. ^[28] "Sugar, We're Goin Down" también le valió a la banda un MTV Music Video Award . ^[32]

2007: Infinito en lo alto

Pete Wentz (mostrado en mayo de 2007) se convirtió en el portavoz de la banda y en un elemento fijo de los tabloides a mediados de la década de 2000. ^[22]

A raíz del éxito multiplatino de la banda, Wentz, "especialmente extrovertido", se convirtió en el miembro más visible públicamente de la banda. ^{[22] [30]} Le confió a la prensa su intento de suicidio y fotos del bajista desnudo aparecieron en Internet en 2006. ^[30] Ganó exposición adicional a través de su línea de ropa, su sello discográfico Decaydance (un sello de Fueled by Ramen ), y, finalmente, una relación de celebridades con la cantante pop Ashlee Simpson , que hizo que los dos tabloides se fijaran en los Estados Unidos. ^{[22] [30] [33]} Debido a su mayor éxito del MTV Video Music Award del grupo, el grupo encabezó el Black Clouds and Underdogs Tour, un evento pop-punk que contó conThe All-American Rejects , Hawthorne Heights y From First to Last . ^{[34] [35] [36]} La gira también contó con The Hush Sound ^[37] durante la mitad de la gira y October Fall durante la mitad. ^[38] La banda tocó en 53 fechas en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido. ^[34]

Después de tomar un descanso de dos meses después de la gira Black Clouds and Underdogs de la banda en la promoción del álbum From Under the Cork Tree de 2005 , Fall Out Boy regresó al estudio para comenzar a trabajar en un esfuerzo de seguimiento. ^[39] La banda comenzó a escribir canciones para el nuevo álbum mientras estaban de gira, y tenía la intención de hacer rápidamente un nuevo álbum para mantener el impulso tras su gran éxito. ^[40] El 6 de febrero de 2007, la banda lanzó su tercer álbum de estudio, Infinity on High , ^{[41] [42]} que fue el segundo lanzamiento de la banda en el sello Island . ^[43]El álbum marcó un punto de partida en el sonido de Fall Out Boy en el que la banda implementó una amplia gama de estilos musicales que incluyen funk , R&B y flamenco . ^{[39] [44]} Según lo informado por Billboard , Fall Out Boy "se aleja más de sus raíces punk hardcore para escribir melodías pop cada vez más accesibles", una ligera desviación del sonido más pop-punk anterior del grupo predominante en su esfuerzo de 2003, Take This . a tu tumba . ^[45]

La primera semana de Infinity fue un gran éxito y fue la semana de mayor venta de la banda, vendiendo 260.000 copias para debutar en el número 1 en el Billboard 200 de EE. UU. ^{[46] [47]} y dentro de los cinco primeros en todo el mundo. Esta lista se inició por primera vez con el sencillo principal " The Carpal Tunnel of Love ", con un éxito menor en las listas de Billboard . ^[48] ​​Este éxito fue reforzado por el exitoso segundo sencillo " This Ain't a Scene, It's an Arms Race ", que alcanzó el número 2 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, así como entre los cinco primeros en muchos otros países. ^[49]Sobre la decisión de la banda de elegir la canción como sencillo, Wentz comentó: "Puede haber otras canciones en el disco que serían mayores éxitos de radio, pero esta tenía el mensaje correcto". ^[50] " Thnks fr th Mmrs ", el tercer sencillo, alcanzó el puesto número 12, ^[51] y vendió más de dos millones de copias en los Estados Unidos. ^[52] Encontró su mayor éxito en Australia, donde se ubicó en el n.° 3. ^[53] En 2007, Fall Out Boy se ubicó en el n.° 9 en la lista de artistas digitales más vendidos con 4 423 000 pistas digitales vendidas, según Nielsen SoundScan . ^[54] El álbum en sí ha vendido más de dos millones de copias en todo el mundo y posteriormente fue certificado Platino en los Estados Unidos.^[55]

Fall Out Boy luego encabezó el Honda Civic Tour 2007 para promocionar el álbum. ^{[56] [57] [58]} Aunque la gira se pospuso inicialmente debido a problemas personales, ^[59] se llevaría a cabo con +44 , Cobra Starship , The Academy Is... y Paul Wall como actos secundarios. ^[56] La banda también encabezó el Young Wild Things Tour , una gira internacional de escenarios con Gym Class Heroes , Plain White T's y Cute Is What We Aim For . ^[60] Inspirado por Maurice SendakEl libro infantil de 1963 de Where the Wild Things Are , la gira de conciertos y decorados incluidos diseñados por el artista Rob Dobi que contenían imágenes del libro. ^[60] La gira de anfiteatro "enormemente exitosa" de la banda para promocionar Infinity condujo al lanzamiento del álbum en vivo de 2008 Live in Phoenix , ^[61] que consta de material en vivo grabado durante un concierto del 22 de junio de 2007 en el Cricket Wireless Pavilion de Phoenix . , una fecha del Honda Civic Tour. ^[62] El disco también incluía una versión de estudio de " Beat It " de Michael Jackson , con el guitarrista John Mayer .invitados para un solo de guitarra. La pista fue lanzada como sencillo y se convirtió en un pilar en el top ten de iTunes . ^{[63] [62]}

2008-2009: locura a dos

Los miembros de la banda decidieron mantener la publicidad baja durante la grabación de su cuarto álbum, ya que el grupo quedó desconcertado por la prensa que rodeaba a Infinity on High . ^[63] Las sesiones resultaron ser difíciles para la banda; Stump calificó la creación del álbum como "dolorosa", y señaló que él y Wentz se pelearon por muchos problemas y reveló que "arrojé algo al otro lado de la habitación sobre una progresión de mayor a menor". ^[64]En álbumes anteriores, Trohman sintió que él y Hurley no tenían suficiente libertad musical y que Stump y Wentz ejercían demasiado control sobre el grupo: "Sentí, 'Hombre, esta ya no es mi banda'. No es culpa de nadie, y no quiero que parezca así. Fue más un complejo que desarrollé en base a cosas que estaba leyendo. Es difícil escuchar, 'Joe y Andy están solo para el viaje' . [ ^65] Para enmendar la situación, Trohman se sentó con Stump para comunicarle sus preocupaciones, lo que llevó a una mayor colaboración en Folie à Deux . "Me hizo sentir mucho más dueño de las canciones. Me entusiasmó mucho contribuir con Fall Out Boy y me hizo encontrar mi papel en la banda", recordó Trohman. ^{[sesenta y cinco]}

A medida que se acercaba el lanzamiento del nuevo álbum, la banda y su gerencia descubrieron que tendrían que navegar por los cambios en la industria de la música, enfrentando la disminución de las ventas de discos, la falta de una salida adecuada para la exhibición de videos musicales y la creciente crisis económica de los EE. UU. . ^[66] Para promocionar el álbum, Wentz lanzó una campaña viral en agosto de 2008, inspirada en la novela de George Orwell Nineteen Eighty-Four (1949) y la autocrática y autoritaria organización Big Brother . ^[67] Folie à Deux , lanzado en diciembre de 2008, ^{[68] [69]} no funcionó tan bien comercialmente como su predecesor, Infinity on High. Debutó en el número ocho en la lista Billboard 200 de EE. UU . con ventas en la primera semana de 150.000 copias durante una semana altamente competitiva con otros grandes debuts, convirtiéndose en el tercer álbum consecutivo entre los diez primeros de Fall Out Boy. ^{[70] [71]} Esto contrasta con el esfuerzo anterior más exitoso de la banda que vendió 260.000 copias en su primera semana para debutar en el número uno de la lista. ^[71] Folie pasó dos semanas entre los 20 primeros de sus 22 semanas de listas. ^[70] También entró en las listas de álbumes de rock y álbumes alternativos de Billboard en el número tres. ^[70] Dos meses después de su lanzamiento, Folie à Deux fue certificado Golden los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que indica envíos de 500.000 copias. ^[72] El sencillo principal, " I Don't Care ", alcanzó el puesto número veintiuno en el Billboard Hot 100 , ^[73] y fue certificado Platino por la RIAA por envíos de un millón de copias. ^[74]

Para promocionar el álbum, Fall Out Boy se embarcó en el Believers Never Die Tour Part Deux, que incluyó fechas en los Estados Unidos y Canadá . ^[75] El programa de gira constante se volvió difícil para la banda debido a la opinión conflictiva de los fanáticos con respecto a Folie à Deux : los asistentes al concierto "abuchearían a la banda por interpretar números del disco en concierto", lo que llevó a Stump a describir la gira en apoyo de Folie como " siendo el último acto en el espectáculo de vodevil: Éramos objetivos vegetales podridos en campanas clandestinas ". ^[76] "Algunos de nosotros nos sentimos miserables en el escenario", dijo el guitarrista Joe Trohman. "Otros simplemente estaban borrachos".Believers Never Die - Greatest Hits fue lanzado el 17 de noviembre de 2009. ^{[78] [79]} Después de estos eventos, la banda decidió tomar un descanso. La decisión de la banda se debió a la desilusión con la industria de la música y Stump recordó que "nos encontramos un poco agotados, creativamente y probablemente también como personas". ^[80] Stump se dio cuenta de que la banda estaba desesperada por tomarse un descanso; sentó al grupo y explicó que era necesario hacer una pausa si la banda quería continuar en el futuro. ^[81] Todos los involucrados sintieron que la dinámica del grupo había cambiado a medida que se desarrollaban las personalidades. ^[81]

Los rumores y las citas erróneas generaron confusión sobre lo que realmente significaba tal ruptura; Wentz prefirió no referirse a la pausa como una "pausa", sino que explicó que la banda simplemente se estaba "descomprimiendo". ^[82] Fall Out Boy tocó su último show en el Madison Square Garden el 4 de octubre de 2009. ^[81] Cerca del final, Mark Hoppus de Blink-182 afeitó la cabeza de Wentz en un movimiento que Andy Greene en Rolling Stone describiría más tarde como un "limpieza simbólica del pasado, pero también el comienzo de un capítulo muy oscuro para la banda". ^[81]

2010-2012: pausa y proyectos paralelos

Cuando comenzó la ruptura, Stump estaba más pesado que nunca y odiaba la imagen de la banda como una banda " emo ". ^[83] Al volver a casa de la gira, el baterista Andy Hurley "pasó por la depresión más oscura [que he] sentido nunca. Miré mi calendario y estaba vacío". ^[77] Wentz, que había estado abusando de Xanax y Klonopin , se divorció de su esposa Ashlee Simpson y volvió a la terapia. ^{[77] [84]} "Básicamente había pasado de ser el tipo de Fall Out Boy a ser el tipo que, como, pasa el rato todo el día", recordó Wentz. ^[83]Anteriormente conocido como el líder "sobreexpuesto y despreciado" de la banda, Wentz "simplemente creció", compartió la custodia de su hijo y abrazó la madurez: "Hubo un salto en mi vida. Empecé a pensar que ser viejo Relájate." ^[83]

Durante la pausa, cada miembro de la banda persiguió intereses musicales individuales, que se encontraron con "diversos grados de fracaso". ^[77] Stump fue el único miembro del cuarteto que asumió un proyecto en solitario mientras Fall Out Boy estaba en pausa, grabando el álbum debut Soul Punk completamente solo: escribió, produjo y tocó todos los instrumentos para todas las pistas del disco. . Además, se casó con su novia de toda la vida y perdió más de sesenta libras mediante el control de porciones y el ejercicio. ^{[85] [86]} Stump gastó la mayor parte de sus ahorros armando una gran banda para hacer una gira detrás de Soul Punk , pero la venta de entradas fue escasa y el álbum se estancó comercialmente. ^[77]Durante un momento particularmente oscuro en febrero de 2012, Stump abrió su corazón en una entrada de blog de 1500 palabras llamada "We Liked You Better Fat: Confessions of a Pariah". ^{[76] [81]} En la publicación, Stump lamentó la dura recepción del disco y su condición de "ha sido" a los 27 años. Stump reveló que los fanáticos lo acosaron en su gira en solitario, lanzando insultos como "Nos gustaste". mejor gordo", y señaló que "cualquiera que sea la notoriedad que solía tener Fall Out Boy, me impide tener la capacidad de comenzar de nuevo desde abajo". ^[87] Además de Soul Punk y desarrollos personales, Stump se convirtió en un compositor/productor profesional, co-escribiendo pistas con Bruno Mars y All Time Low .^[76]

Wentz formó el dúo electrónico Black Cards con la vocalista Bebe Rexha en julio de 2010. El proyecto lanzó un sencillo antes de que los retrasos en el álbum llevaran a la partida de Rexha en 2011. Black Cards agregó a Spencer Peterson para completar el EP Use Your Disillusion en 2012. ^[86] Wentz también completó escribiendo una novela, Gray , en la que había estado trabajando durante seis años fuera de la banda, y comenzó a presentar el reality show de competencia de tatuajes Best Ink . ^[88] Hurley se aventuró más en el rock durante la pausa, tocando la batería con varias bandas durante el período de tres años. Continuó administrando su sello discográfico, Fuck City, y tocó la batería para las bandas Burning Empires y Enabler. ^[86]También formó el grupo de heavy metal The Damned Things con Trohman, Scott Ian y Rob Caggiano de Anthrax , y Keith Buckley de Every Time I Die . ^[86] A pesar de esto, todos los miembros se mantuvieron cordiales entre sí; Wentz fue el padrino de Stump en su boda. ^[89] La pausa fue, considerando todo, beneficiosa para el grupo y sus miembros, según Hurley. "La pausa les ayudó a entenderse a sí mismos", explicó en 2013. "Especialmente Joe y Patrick, que eran muy jóvenes. Y Pete es un millón de veces mejor". ^[83]

2013-2014: Reforma y Save Rock and Roll

Stump y Wentz se encontraron por primera vez en varios años a principios de 2012 para una sesión de escritura. Wentz se acercó a Stump después de escribir su carta, ya que él también sentía que estaba en un lugar oscuro y necesitaba una salida creativa. ^[81] Al principio, se mostró reacio a acercarse a Stump, comparando la llamada telefónica con volver a conectarse con un amante después de años de amargura. ^[83] "Sé lo que necesitas, necesitas tu banda", le dijo Wentz a Stump. ^[83] "Creo que es un poco extraño que realmente no nos hayamos visto este año. Pagamos las casas de los demás y no conoces a mi hijo", comentó Wentz. ^[89] El resultado, "tres o cuatro" canciones nuevas, se archivaron casi de inmediato, y los dos concluyeron que "simplemente no eraVarios meses después, los dos volvieron a reunirse y escribieron pistas que sintieron que realmente representaban a la banda en una forma moderna. ^[81] La banda decidió que si un regreso estaba en orden, debía representar a la banda en su forma actual: "No queríamos volver solo para disfrutar de los días de gloria y, como, y cobrar algunos cheques y pretender... y hacer nuestra mejor personificación de 2003", dijo Stump. ^[91] Posteriormente, el cuarteto celebró una reunión secreta de todo el día en la casa de su manager en la ciudad de Nueva York, donde discutieron ideas y la mecánica de reunirse para grabar. ^{[81] [90]}Trohman fue el último en ser contactado, a través de una llamada telefónica de tres horas desde Stump. Como podría decirse que Trohman era el más emocionado de comenzar otros proyectos, tenía una lista de estipulaciones para volver a unirse a la banda. "Si no vuelvo a esta banda escribiendo música [...] entonces no quiero", remarcó. Stump apoyó la ambición de Trohman diciendo que Trohman "necesitaba escribir más". ^[89]

El objetivo principal de los miembros de la banda era reinventar el sonido del grupo desde cero, creando lo que Trohman llamó una "reinvención de la banda", que se centra más en el pop. ^[83] Las sesiones no estuvieron exentas de dificultades, ya que la banda luchó inicialmente para producir material nuevo. Walker tenía dudas sobre la volatilidad de la banda, sintiendo que el disco no se haría después de "derrame tras colapso". ^[83] Todo el álbum fue grabado en secreto de la industria de la música, los críticos y los fanáticos de la banda. ^[91] Aunque negó específicamente que el anuncio del grupo fuera una reunión porque "[el grupo] nunca se había separado", la banda anunció una gira de reunión y detalles de Save Rock and Roll el 4 de febrero de 2013. ^[92]El anuncio del cuarteto incluía una foto del grupo que se había tomado esa mañana de los miembros de la banda acurrucados alrededor de una fogata arrojando copias de su catálogo anterior a las llamas en la ubicación original de Comiskey Park, la ubicación de Disco Demolition Night de 1979, una cancha de béisbol . evento promocional que involucró la destrucción de discos disco. ^[93] Un mensaje en el sitio web del grupo decía: "Cuando éramos niños, lo único que nos ayudaba la mayoría de los días era la música. Es por eso que comenzamos Fall Out Boy en primer lugar. Esto no es una reunión porque nunca nos separamos". . Necesitábamos volver a conectarnos y hacer música que nos importara. El futuro de Fall Out Boy comienza ahora. Guarda el rock and roll..." [94] ^Save Rock and Rolldebutó en el número uno en la lista Billboard 200 , con ventas en la primera semana de 154.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . ^[95] La llegada de Save Rock and Roll registró la tercera semana de ventas más grande del cuarteto y obtuvo el segundo número uno de la carrera del grupo en la lista. ^[95] El éxito en las listas de éxitos de la banda fue mejor descrito como inesperado por los periodistas musicales. Andy Greene en Rolling Stone calificó el regreso de la banda como un "renacimiento bastante impresionante", ^[81] y Entertainment Weeklyllamó al número uno un "gran logro para una banda a la que muchos en la industria habían descartado como reyes de un género cuyo tiempo había pasado". ^[96]

Fall Out Boy actuando en un concierto durante el Monumentour

El sencillo principal del disco, " My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up) ", fue lanzado el 4 de febrero de 2013, ^{[97] [98]} y alcanzó el puesto número 13 en el Billboard Hot 100 , marcando el hito de la banda. primer sencillo entre los veinte primeros desde la versión del grupo de 2008 de " Beat It " de Michael Jackson . ^[99] Fue certificado 3 × Platino en los EE. UU. por más de 3 millones de ventas. Inspirados en parte por Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem de Daft Punk , la banda lanzó un video musical para cada canción del álbum en una serie titulada The Young Blood Chronicles entre febrero de 2013 y mayo de 2014.^[100] La banda también lanzó un EP influenciado por el hardcore punk, PAX AM Days , el 15 de octubre de 2013. ^{[101] [102]} Fall Out Boy hizo una versión de la canción de Elton John (quien apareció en la canción principal de Save Rock And Roll ). " Saturday Night's Alright for Fighting " para su inclusión en la edición de relanzamiento del cuadragésimo aniversario de Goodbye Yellow Brick Road el 25 de marzo de 2014, junto con versiones de diferentes artistas. ^[103]

Fall Out Boy encabezó las giras Save Rock And Roll (incluidas las etapas de EE. UU., Australia y Europa) y tocó en festivales de música de todo el mundo durante un año y medio. El grupo co-encabezó Monumentour con Paramore en Norteamérica para cerrar la era Save Rock And Roll . ^[104]

2014-2016: belleza estadounidense / psicópata estadounidense

El 2 de junio de 2014, Wentz declaró que él y Stump estaban escribiendo música nueva: "Estamos escribiendo. Solo estaba escuchando algo que Patrick había escrito en el tráiler. Así que estamos escribiendo, terminando el ciclo del álbum en Sudáfrica. en septiembre." En una entrevista posterior con Rock Sound sobre el estado del álbum, Wentz comentó: "Todavía no tenemos un cronograma exacto. Tengo un hijo de dos semanas y Patrick tiene un bebé en camino en octubre, así que hay un están pasando muchas cosas". además de indicar un tiempo de lanzamiento aproximado a principios de 2015. ^[105] En diciembre de 2014, la banda tocó en programas navideños patrocinados por radio, incluido Almost Acoustic Christmas de KROQ . ^{[106] [107]}

" Centuries ", el primer sencillo del sexto álbum de estudio de Fall Out Boy ^{[108] [109]} , se estrenó el 8 de septiembre de 2014 en BBC Radio 1 y recibió un lanzamiento mundial al día siguiente. ^{[110] [111]} En la década de 2010, había pocas bandas de rock que lograran el éxito en la radio convencional y en las listas de éxitos, pero "Centuries" alcanzó el puesto número 10 en Billboard Hot 100 y el número 13 en Billboard Mainstream Top 40. ^{[112 ]} Fall Out Boy también apareció en la canción "Back to Earth" del segundo álbum de Steve Aoki , Neon Future I , que se lanzó el 30 de septiembre de 2014. ^{[113] [114]}Otra canción titulada " Immortals " fue lanzada el 14 de octubre de 2014, como parte de la banda sonora de la película de Walt Disney Big Hero 6 . ^{[115] [116]} El grupo rehizo el himno de los Chicago Bulls "Only the Bulls" con la invitada Lupe Fiasco . ^{[117] [118]} La grabación de la canción fue lanzada en noviembre de 2014. ^[117]

El 24 de noviembre de 2014, se anunció el título del sexto álbum de estudio de Fall Out Boy como American Beauty/American Psycho ; el álbum fue lanzado el 20 de enero de 2015. ^{[119] [120]} La canción principal del álbum se estrenó en BBC Radio 1 en el Reino Unido junto con la revelación del título del álbum. ^[121] American Beauty/American Psycho debutó en el número 1 en el Billboard 200 de EE. UU . con 192 000 ventas en la primera semana y 218 000 unidades de álbumes equivalentes, convirtiéndose en el tercer álbum número 1 de Fall Out Boy. ^[122] La banda tocó en dos espectáculos de lanzamiento en lugares pequeños en enero de 2015, en Londres y Chicago. ^[123]American Beauty/American Psycho fue certificado platino en los EE. UU. el 1 de marzo de 2016, después de vender 1 millón de unidades. ^[124] De febrero a marzo, la banda tocó en el festival Australian Soundwave por primera vez, con dos espectáculos paralelos adicionales en Sydney y Brisbane. ^[125]

Fall Out Boy incorporó a Green Day al Salón de la Fama del Rock and Roll el 18 de abril de 2015. ^{[126] [127]} El 18 de mayo, el grupo interpretó su canción " Uma Thurman " con Wiz Khalifa en los Billboard Music Awards de 2015 . ^[128] En junio-agosto de 2015, Fall Out Boy realizó una gira por los Estados Unidos con Wiz Khalifa, Hoodie Allen y MAX en el " Boys of Zummer Tour ". ^{[129] [130]}

El 1 de octubre de 2015, la gira europea "American Beauty/American Psycho" comenzó en Dublín, Irlanda, y consistió en 12 fechas con espectáculos en el Reino Unido, Rusia y Europa. ^[131] El 24 de mayo de 2015, se anunció que el rapero inglés Professor Green apoyaría a Fall Out Boy en la etapa de 8 fechas de la gira británica de la banda. ^[132] El dúo de baile con base en Nueva York, Matt y Kim , se agregaron como soporte adicional para la gira por el Reino Unido. ^[132] El 23 de octubre de 2015, Fall Out Boy anunció el lanzamiento de una versión reelaborada de su sexto álbum de estudio llamado Make America Psycho Again . ^[133]El álbum de remezclas presenta una versión rehecha de cada pista del disco original, cada una con un rapero diferente. ^[134] El álbum fue lanzado el 30 de octubre de 2015. ^{[133] [134]} Incluía la versión de "Uma Thurman" con Wiz Khalifa que se había presentado originalmente en los Billboard Music Awards. ^[135] El 1 de marzo de 2016, se anunció que Fall Out Boy encabezaría los festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido en agosto de 2016 junto con Biffy Clyro . ^{[136] [137]}

2017-2022: Mania y Hella Mega Tour

El 27 de abril de 2017, Fall Out Boy anunció que su nuevo álbum se lanzaría el 15 de septiembre, titulado Mania , estilizado como MA N I A. ^{[138] [139]} El primer sencillo, " Young and Menace ", fue lanzado el mismo día. ^{[138] [139]} El segundo sencillo, " Champion ", fue lanzado en los EE. UU. el 22 de junio de 2017. ^{[140] [141]} Se publicaron videos musicales en Vevo y YouTube para ambas canciones. La banda lanzó el Mania Tour en América del Norte en octubre de 2017 con el artista de hip hop blackbear ^{[142] [143]} y el actor y rapero Jaden Smith .^{[143] [144]} y actuó en Australia en 2018 con la banda independiente WAAX. ^{[145] [146]} El 3 de agosto de 2017, se anunció que el lanzamiento del álbum se retrasaría hasta el 19 de enero de 2018, porque la banda no estaba satisfecha con los resultados de su trabajo en ese momento. ^{[147] [148] [149]} Las ganancias del tramo de Houston del Mania Tour se donaron a los esfuerzos de socorro del huracán Harvey . ^[143]

" The Last of the Real Ones ", lanzado el 14 de septiembre de 2017 en América del Norte y en todo el mundo al día siguiente, fue el tercer sencillo de Mania que se lanzó y se reprodujo en Jimmy Kimmel Live. el 18 de septiembre de 2017, después de debutar en House of Blues en Chicago el 16 de septiembre. ^{[150] [151]} La banda anunció la finalización del álbum el 6 de noviembre de 2017, junto con la lista final de canciones. ^{[152] [153]} " Hold Me Tight or Don't " fue lanzado como el cuarto sencillo el 15 de noviembre, junto con el video musical. ^{[154] [155] [156]} Maníase lanzó oficialmente el 19 de enero de 2018 y debutó en el número uno en el Billboard 200 , lo que lo convierte en el tercer debut consecutivo y cuarto de la banda en la cima de las listas en general. ^{[157] [158]}

El 23 de febrero de 2018, la banda lanzó un EP llamado Llamania . ^{[159] [160] [161]} El EP contiene tres grabaciones de demostración sin terminar. ^{[159] [160] [161]} El 23 de agosto de 2018, la banda lanzó un EP llamado Lake Effect Kid . ^{[162] [163]} El EP incluye una nueva versión de una demostración, con el mismo nombre, del mixtape de la banda de 2008, CitizensFOB Mixtape: Welcome to the New Administration . ^{[164] [165]} En septiembre de 2018, Fall Out Boy encabezó Wrigley Field en la ciudad natal de la banda, Chicago, marcando un hito en su carrera como su primer espectáculo principal en un estadio.^[166] El 7 de diciembre de 2018, Fall Out Boy recibió su segunda nominación al Grammy por Mejor Álbum de Rock por Mania . ^{[4] [5]}

En 2019, Furry Puppet Studio demandó a la banda por abusar de los títeres de llama fabricados por la empresa. Según la compañía, las llamas solo tenían licencia para su uso en el video " Young and Menace ", pero se usaron en espectáculos en vivo, en mercadería, durante apariciones en televisión y en múltiples videos musicales. ^{[167] [168] [169]} El 10 de septiembre de 2019, la banda anunció el Hella Mega Tour con Green Day y Weezer como cabezas de cartel, con The Interrupters como acto de apertura. ^{[170] [171]} También lanzaron " Dear Future Self (Hands Up) " de su segundo álbum recopilatorio,Greatest Hits: Believers Never Die – Volume Two , lanzado en noviembre de 2019. ^{[170] [172]} Debido a la pandemia de COVID-19 , la etapa de verano de la gira se reprogramó para 2021. ^[173] El 4 de agosto de 2021, durante Hella Mega Tour, la banda anunció que no actuarían en el Citi Field de Nueva York, ni en el Fenway Park de Bostondebido a que uno de los miembros del equipo de la banda dio positivo por COVID-19. Más tarde anunciaron que abandonarían la fecha del 8 de agosto en el Nationals Park de Washington DC . Sin embargo, Green Day y Weezer actuaron según lo programado. ^{[174] [175]}

2023-presente: Tanto (para) Stardust

El 11 de enero de 2023, la banda anunció el sencillo principal de su próximo álbum, " Love from the Other Side ". ^{[176] [177]} La ​​canción fue lanzada el 18 de enero, junto con el anuncio del álbum So Much (for) Stardust , que fue lanzado el 24 de marzo. ^{[178] [179] [180] [181]} Tras la conclusión de su contrato de álbum con Island Records, la banda firmó con Fueled by Ramen y Elektra Records para el lanzamiento del álbum, marcando su primer lanzamiento bajo Fueled by Ramen desde Take This to Your Grave. ^{[178] [179] [180] [181]} También se anunció que el álbum fue producido porNeal Avron , por lo que es la primera vez que Fall Out Boy trabaja con él desde Folie à Deux. ^{[179] [180]} El mismo día, el guitarrista Joe Trohman anunció públicamente en las redes sociales que se tomaría un descanso de la banda para concentrarse en su salud mental, pero declaró que tenía la intención de regresar. ^{[182] [183] ​​[184] ¡} La banda tocó "Love From The Other Side" en Jimmy Kimmel Live! el mismo día que se lanzó la canción. La banda actuó como trío, sin Trohman, lo que marca la primera vez que lo hacen públicamente. ^{[179] [181]}El 19 de enero de 2023, la banda publicó una foto de otro paquete que contenía otra concha marina marcada 2 de 13 con la fecha 25 de enero de 2023 y un título de canción especulado: "Heartbreak Feels So Good". ^{[185] [186]} La banda confirmó más tarde " Heartbreak Feels So Good " y su fecha de lanzamiento, con la promoción con la participación de la actriz Nicole Kidman . ^{[187] [188]}

El 31 de enero de 2023, la banda anunció la gira So Much For (Tour) Dust Tour en apoyo de su octavo álbum, que comenzará el 21 de junio de 2023 en Wrigley Field en Chicago. La gira también contará con bandas como Bring Me the Horizon , The Academy Is... , Alkaline Trio . ^{[189] [190]} El 24 de marzo, el mismo día en que se lanzó el álbum, la banda lanzó un video musical para " Hold Me Like a Grudge ". El video es una continuación del video musical de la canción de la banda, " This Ain't a Scene, It's an Arms Race ". ^[191] El 29 de mayo de 2023, Trohman confirmó en una publicación de Instagram que había regresado a la banda. ^{[192] [193]}

Estilo e influencias musicales

"Azúcar, vamos a ir abajo"

El escritor de Phoenix New Times, Martin Cizmar, escribió que "Sugar, We're Goin Down" era posiblemente "la pista emo más escuchada de todos los tiempos". ^[194]

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Si bien se considera ampliamente que es una banda de pop-punk , Fall Out Boy también ha sido descrito como pop rock , emo , pop , rock alternativo , emo pop , power pop y punk rock , ^{[nota 1]} con elementos de electrónica , ^{[6 ] [207]} R&B , ^[6] soul , ^{[207] [213] [214]} funk , ^[214] orquestal , ^[215] disco , ^[216] blue-eyed soul , ^[214] electropop , ^[213] hip hop , ^[213] power pop , ^[217] new wave , ^[217] y hardcore punk . ^{[207] [218]} Los miembros de la banda estaban en bandas de hardcore, metalcore y grindcore . ^[219] Pete Wentz describe el sonido de la banda como "softcore" debido a su uso de elementos hardcore. ^[8] La banda cita al grupo emo The Get Up Kids como una influencia entre muchas otras bandas. Cuando fue entrevistado para un artículo retrospectivo en Alternative Pressen el momento en que The Get Up Kids se disolvió en 2005, Wentz declaró que "Fall Out Boy no sería una banda si no fuera por The Get Up Kids". ^[220] Al principio de la carrera de la banda, cuando Jared Logan estaba produciendo el álbum debut del grupo , le preguntó al bajista Pete Wentz qué sonido deseaba grabar la banda. Wentz respondió "entregando los dos primeros discos de New Found Glory ". ^[221] Wentz también cita a Weezer , ^[222] Green Day , Misfits , los Ramones , Screeching Weasel , Metallica , Earth Crisis , Gorilla Biscuits yLa vida como influencias. ^[223] La banda reconoce sus raíces punk hardcore como una influencia; los cuatro miembros estuvieron involucrados en la escena hardcore de Chicago antes de unirse a Fall Out Boy. ^[28] Wentz describió la afiliación de la banda con el género diciendo: "Creo que lo interesante es que todos somos chicos incondicionales que escribimos música pop... Nos da un estilo diferente porque en el fondo siempre somos incondicionales. Eso El aspecto siempre va a ser evidente en la música. Somos chicos incondicionales que no podrían ser lo que son como chicos incondicionales". ^[28] Se refirió al género de Fall Out Boy como "softcore": hardcore punk mezclado con sensibilidad pop. ^[28]Sin embargo, el cantante principal Patrick Stump también está influenciado por artistas que escuchó mientras crecía, incluidos Prince , ^[224] Michael Jackson , ^[224] y David Bowie . ^[225]

Se dice que los álbumes de Fall Out Boy Take This to Your Grave y From Under the Cork Tree tienen sonidos e influencias pop-punk y punk rock, ^{[226] [227]} e Infinity on High presenta una amplia gama de estilos e instrumentación. , incluidos arreglos orquestales ("Thnks fr th Mmrs" ^[228] ) y una balada de piano más lenta ("Golden" ^[229] ). Las influencias de R&B en Infinity on High están en canciones como " This Ain't a Scene, It's an Arms Race " y dos de las pistas del álbum son producidas por el cantante y productor de R&B Babyface . En Folie à Deux, el grupo continúa evolucionando su sonido, con un sonido menos pop-punk y aumentando el uso del piano (como " What a Catch, Donnie ", ^[230] " Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet ", ^{[231 ]} y "20 Dollar Nose Bleed" ^[231] ), sintetizadores y artistas invitados. La banda también muestra una serie de influencias, con "Disloyal Order of Water Buffaloes" tomando prestada una secuencia de acordes de la canción de The Who " Baba O'Riley ". ^[232] El grupo ha trabajado con muchos productores y artistas, incluidos The Neptunes , Timbaland , Ryan Adams ,Kanye West , el último de los cuales Patrick Stump describió como "el Príncipe de su generación". ^[233]

Muchas de las melodías de la banda están compuestas por Stump (izquierda), mientras que el lirismo lo maneja Wentz (derecha).

Cuando la banda regresó de la pausa con Save Rock and Roll , su principal objetivo era reinventar el sonido del grupo desde cero, creando lo que Trohman llamó una "reimaginación de la banda", que se centró más en el pop y se alejó de los aspectos punk. de su sonido. ^[83] Si bien es principalmente un álbum que mezcla pop, rock y R&B, ^{[234] Dave Simpson de} The Guardian describió el disco como un disco pop-punk, pero también notó influencias de Heart en las baladas del álbum. ^[235] En American Beauty/American Psycho , la banda sintió influencias al tocar con diferentes artistas y expandió los límites más allá de lo que hizo Save Rock and Roll .^[236] En una entrevista con Rolling Stone , el guitarrista Joe Trohman dijo que el álbum tiene "ritmos de hip hop con guitarras", con "más guitarra en la cara que Save Rock and Roll ". ^[237] Annie Zaleski de Alternative Press describió American Beauty/American Psycho como una "mezcla de ritmos fluidos, riffs punky y sensibilidades pop extravagantes". ^[236]

Una parte central del sonido de Fall Out Boy tiene sus raíces en las letras de la banda, escritas principalmente por el bajista Pete Wentz, quien comúnmente usa la ironía y otros recursos literarios para narrar experiencias e historias personales. ^[226] Wentz declaró: "Escribo sobre lo que estoy pasando la mayor parte del tiempo, o lo que imagino que la gente está pasando la mayor parte del tiempo". ^[223] Se inspira en autores como Charles Bukowski , Ernest Hemingway y JT LeRoy , así como en raperos como Lil Wayne , a quien describió como su principal influencia mientras escribía Infinity on High . ^{[238] [239]}En los trabajos anteriores de Fall Out Boy, Wentz escribió principalmente sobre el amor y la angustia. ^[240] Los temas abordados en From Under the Cork Tree incluyen el narcisismo y la megalomanía, mientras que muchas pistas en Infinity on High discuten los altibajos de la fama. ^{[229] [238] [241]} Mientras escribía Folie à Deux , exploró los dilemas morales y las deficiencias sociales, así como conceptos como la confianza, la infidelidad, la responsabilidad y el compromiso. ^[242] Si bien el álbum contiene matices políticos, la banda quería evitar ser abierta sobre estos temas, dejando muchas letras abiertas a la interpretación de los oyentes. ^[242]

Legado

Fall Out Boy ha sido fundamental en las carreras de otros artistas, como Panic! at the Disco , a quien Pete Wentz firmó con su sello discográfico, Decaydance Records , a fines de 2004. ^[243] Varios artistas, como You Me at Six ^[244] y Taylor Swift , ^[245] han creado o interpretado versiones de Fall Out. Boy canciones en homenaje a la banda.

Los miembros de la banda Fall Out Boy fueron los primeros en ingresar al "Hall of Wood" en los MtvU Woodie Awards 2015 e interpretaron un popurrí de cinco canciones en la ceremonia. ^[246] Este honor se otorga a los artistas que han utilizado los MTV Woodie Awards como una "plataforma de lanzamiento" para lograr el éxito en las listas de éxitos dentro de sus carreras musicales, influyendo así en las bandas emergentes. El premio también reconoce a las bandas que "se apegan a sus raíces" y "mantienen su base de seguidores leales". ^[247] El grupo había ganado el Woodie Award for Streaming por " Grand Theft Autumn " en la primera ceremonia en 2004. ^[248]

En una lista de los 50 mejores álbumes de pop-punk de todos los tiempos, Rolling Stone colocó el álbum Take This To Your Grave de Fall Out Boy de 2003 como el quinto más grande, y lo citó como "[que marca el comienzo] de una escena completamente nueva que desdibuja el género, en el que riffs pesados ​​y una estética screamo se mezclan con el desamor adolescente a la antigua". ^[249] En una lista similar, Kerrang! La revista colocó Take This To Your Grave en el número 11 de 51, y lo describió como un "modelo tanto para los discos de ruptura como para el pop-punk atemporal". ^[250] En 2018, Rock Sound puso Take This To Your Graveen el número 18 en su lista de los 100 mejores álbumes de pop-punk, describiéndolo como "poético y absolutamente brillante", mientras que From Under The Cork Tree de 2005 se colocó en el número 3 detrás de Dookie de Green Day y Blink-182 . Enema del Estado . Rock Sound describió From Under the Cork Tree como "inteligente, intrigante y absolutamente embriagador... Seguirán hablando de este dentro de 50 años". ^[251]

En 2017, Fall Out Boy se anunció como los primeros ganadores del premio del Salón de la Fama de Rock Sound como parte de los Premios Rock Sound. ^[252] En una entrevista que acompañó la victoria de la banda, Patrick Stump afirmó que una de las razones del éxito de la banda es " Sugar, We're Goin Down ", explicando que "la canción cambió mi vida, tengo una carrera musical en gran parte debido a esa canción". ^[253] En 2009, el escritor de Phoenix New Times , Martin Cizmar, describió "Sugar, We're Goin Down" como posiblemente "la pista emo más escuchada de todos los tiempos". ^[254]

A partir de 2020, la banda ha sido nominada dos veces a los premios Grammy , su primera nominación fue a Mejor Artista Nuevo en los Premios Grammy de 2006 ^[255] y la segunda a Mejor Álbum de Rock por su álbum MANIA de 2018 en los Premios Grammy de 2019 . ^{[4] [5]}

El 30 de julio de 2020, la banda fue nominada a "Mejor video de rock" por la canción " Dear Future Self (Hands Up) " en los MTV Video Music Awards de 2020 , lo que los convierte en la banda con más nominaciones de la historia en la categoría. ^[256]

Miembros de la banda

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

• Llévate esto a tu tumba (2003)
• Desde debajo del alcornoque (2005)
• Infinito en lo alto (2007)
• Folie a dos (2008)
• Salvar el rock and roll (2013)
• Belleza americana/American Psycho (2015)
• Manía (2018)
• Tanto (para) Stardust (2023)

Premios y nominaciones

Premios de música de prensa alternativa

Premios Internacionales de Música Dance

Kerrang! Premios

Premios Teen Choice

Otros premios

Ver también

•  portal de chicago

notas

Referencias

notas al pie