Orquesta de luz eléctrica

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Orquesta de luz eléctrica
ELO tocando en vivo durante su Time Tour de 1981.  De izquierda a derecha: Jeff Lynne, Louis Clark (oculto), Kelly Groucutt, Bev Bevan y Richard Tandy
ELO tocando en vivo durante su Time Tour de 1981.
De izquierda a derecha: Jeff Lynne , Louis Clark (oculto), Kelly Groucutt , Bev Bevan y Richard Tandy
Información de contexto
También conocido como
  • ELO
  • ELO de Jeff Lynne
OrigenBirmingham , Inglaterra
Géneros
Años activos
  • 1970-1983
  • 1984-1986
  • 2000-2001
  • 2014-presente
Etiquetas
miembros
Miembros pasados
Sitio webjefflynneselo.com _

The Electric Light Orchestra ( ELO ) es una banda de rock inglesa formada en Birmingham en 1970 por los compositores y multiinstrumentistas Jeff Lynne y Roy Wood con el baterista Bev Bevan . Su música se caracteriza por una fusión de pop , arreglos clásicos e iconografía futurista . [4] Después de la partida de Wood en 1972, Lynne se convirtió en la única líder de la banda, arreglando y produciendo cada álbum mientras escribía casi todo su material original. Para su mandato inicial, Lynne, Bevan y el teclista Richard Tandyeran los únicos miembros constantes del grupo.

ELO se formó a partir del deseo de Lynne y Wood de crear canciones modernas de rock y pop con matices clásicos. Se derivó como una rama de la banda anterior de Wood, The Move , de la que Lynne y Bevan también eran miembros. Durante las décadas de 1970 y 1980, ELO lanzó una serie de los 10 mejores álbumes y sencillos, incluido el álbum de mayor éxito comercial de la banda, el álbum doble Out of the Blue (1977). Dos álbumes de ELO alcanzaron la cima de las listas británicas: Discovery (1979), inspirado en la música disco, y el álbum conceptual Time ( 1981) con temática de ciencia ficción . En 1986, Lynne perdió interés en la banda y disolvió el grupo. Bevan respondió formando su propia banda, ELO Part II . , que luego se convirtió en la Orquesta . Aparte de una breve reunión a principios de la década de 2000, ELO permaneció en gran parte inactivo hasta 2014, cuando Lynne volvió a formar la banda con Tandy como ELO de Jeff Lynne . [6]

Durante el período original de 13 años de grabaciones y giras activas de ELO, vendieron más de 50 millones de discos en todo el mundo, lo que los convirtió en uno de los grupos musicales más vendidos de todos los tiempos . [7] Recolectaron 19 premios CRIA , 21 RIAA y 38 BPI . [8] [9] De 1972 a 1986, ELO acumuló 27 canciones top 40 en la lista de singles del Reino Unido y quince canciones top 20 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . [10] [11] La banda también tiene el récord de tener la mayor cantidad de éxitos en el top 40 de Billboard Hot 100 (20) sin un sencillo número uno de ninguna banda en la historia de las listas de Estados Unidos. [12][13] [nb 1] En 2017, los miembros clave de ELO (Wood, Lynne, Bevan y Tandy) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [16] [17]

Historia

1970-1973: formación y primeros álbumes

The Move / Electric Light Orchestra en 1972

En 1968, Roy Wood , guitarrista, vocalista y compositor de Move , tuvo la idea de formar una nueva banda que usaría violines , violonchelos , contrabajos, trompas y instrumentos de viento para darle a su música un sonido clásico , tomando la música rock en la dirección. para "continuar donde lo dejaron los Beatles ". [18] Los instrumentos orquestales serían el foco principal, en lugar de las guitarras. Jeff Lynne , líder del grupo The Idle Race de Birmingham , estaba entusiasmado con el concepto. Cuando Trevor Burtondejó Move en febrero de 1969, Wood le pidió a Lynne que se uniera, solo para decir que no, ya que todavía estaba enfocado en encontrar el éxito con su banda. Pero en enero de 1970, cuando Carl Wayne abandonó la banda, Lynne aceptó la segunda invitación de Wood para unirse, con la condición de que centraran su energía en el nuevo proyecto.

El 12 de julio de 1970, cuando Wood agregó varios violonchelos a una canción escrita por Lynne que pretendía ser una cara B de Move, el nuevo concepto se hizo realidad y " 10538 Overture " se convirtió en la primera canción de Electric Light Orchestra. El plan original era poner fin a The Move tras el lanzamiento del álbum Looking On a finales de 1970, pasando a la nueva unidad en el nuevo año, pero para ayudar a financiar a la banda en ciernes, otro álbum de Move, Message from the Country. , también se registró durante las largas grabaciones de ELO y se lanzó a mediados de 1971. El álbum debut resultante The Electric Light Orchestrafue lanzado en diciembre de 1971. Solo el trío de Wood, Lynne y Bevan tocó en todas las canciones, con Bill Hunt proporcionando las partes de trompa y Steve Woolam tocando el violín. Fue lanzado en los Estados Unidos en marzo de 1972 como No Answer . El nombre fue elegido después de que la secretaria de una compañía discográfica intentara llamar a la compañía del Reino Unido para obtener el nombre del álbum. No estaban disponibles, así que dejó una nota que decía "Sin respuesta". [19] "10538 Overture" se convirtió en un éxito entre los diez primeros en el Reino Unido. Con los álbumes de ambas bandas en las tiendas simultáneamente, Move y ELO aparecieron en televisión durante este período.

El concierto debut de ELO tuvo lugar el 16 de abril de 1972 en el Greyhound Pub de Croydon , Surrey, [20] con una formación de Wood, Lynne, Bevan, Bill Hunt (teclados/trompeta), Andy Craig (violonchelo), Mike Edwards (violonchelo), Wilfred Gibson (violín), Hugh McDowell (violonchelo) y Richard Tandy (bajo). Sin embargo, esta formación no duró mucho. [ verificación fallida ] Primero se fue Craig, y luego Wood, durante las grabaciones del segundo LP de la banda. Tomando a Hunt y McDowell con él, Wood dejó la banda para formar Wizzard . Ambos citaron problemas con su manager, Don Arden , [21]quien Wood sintió que fracasó en su papel, y una gira insatisfactoria por Italia, donde los violonchelos y violines no se podían escuchar sobre los instrumentos eléctricos. Sin embargo, Arden manejaría a Wizzard, a pesar de los comentarios negativos de Wood hacia Arden. [22] A pesar de las predicciones de la prensa musical de que la banda se retiraría sin Wood, quien había sido la fuerza impulsora detrás de la creación de ELO, Lynne dio un paso al frente para liderar la banda, con Bevan, Edwards, Gibson y Tandy (quien había cambiado de el bajo a los teclados para reemplazar a Hunt) que quedaban de la formación anterior, y los nuevos miembros Mike de Albuquerque y Colin Walker se unieron a la banda en el bajo y el violonchelo, respectivamente. [23]

La nueva formación actuó en el Festival de Lectura de 1972 el 12 de agosto de 1972. Las pastillas de instrumentos Barcus Berry , ahora lucidas por el trío de cuerdas de la banda, les permitieron tener la amplificación adecuada en el escenario para sus instrumentos, que anteriormente habían sido casi ahogados. por los instrumentos electrificados. La banda lanzó su segundo álbum, ELO 2 , a principios de 1973, que produjo su segundo top 10 en el Reino Unido y su primer sencillo en las listas estadounidenses, una versión elaborada del clásico de Chuck Berry " Roll Over Beethoven " (que también incorporó el primer movimiento de Beethoven ). propia Quinta Sinfonía ). [24] ELO también hizo su primera aparición enQuiosco de música estadounidense . Durante la grabación del tercer álbum, Gibson fue despedido después de una disputa por dinero, Mik Kaminski se unió como violinista y Walker se fue porque las giras lo alejaban demasiado de su familia. [ cita requerida ] El violonchelista restante Edwards terminó las partes de violonchelo para el álbum. El álbum resultante, On the Third Day , fue lanzado a finales de 1973, con la versión estadounidense que incluía el popular sencillo " Showdown ". Después de dejar Wizzard, Hugh McDowell regresó como el segundo violonchelista del grupo, también a fines de 1973, a tiempo para aparecer en la portada de On the Third Day en algunas regiones, a pesar de no haber tocado en el álbum.

1974–1982: Éxito mundial y álbumes conceptuales

Para el cuarto álbum de la banda, Eldorado , un álbum conceptual sobre un soñador, Lynne dejó de tocar cuerdas y contrató a Louis Clark como arreglista de cuerdas con una orquesta y un coro. [25] Sin embargo, los músicos de cuerdas de ELO continuaron actuando en grabaciones. El primer sencillo del álbum, " Can't Get It Out of My Head ", se convirtió en su primer éxito entre los 10 primeros en EE. UU., y Eldorado, A Symphony se convirtió en el primer álbum de oro de ELO . Mike de Albuquerque dejó la banda durante las sesiones de grabación porque deseaba pasar más tiempo con su familia y, en consecuencia, Lynne tocó gran parte del bajo del álbum.

Tras el lanzamiento de Eldorado , Kelly Groucutt fue contratada como bajista y, a principios de 1975, Melvyn Gale reemplazó a Edwards en el violonchelo. La formación se estabilizó cuando la banda tomó un sonido decididamente más accesible. ELO había tenido éxito en los EE. UU. en este punto y el grupo era una atracción estelar en el circuito de estadios y arenas, y aparecía regularmente en The Midnight Special más que cualquier otra banda en la historia de ese programa con cuatro apariciones (en 1973, 1975, 1976 y 1977).

Face the Music fue lanzado en 1975, produciendo los exitosos sencillos " Evil Woman ", su tercer top 10 en el Reino Unido, y " Strange Magic ". [24] El instrumental de apertura " Fire on High ", con su mezcla de cuerdas y guitarras acústicas, tuvo una gran exposición como tema musical del programa de televisión estadounidense CBS Sports Spectacular a mediados de la década de 1970. El grupo realizó una extensa gira del 3 de febrero al 13 de abril de 1976, tocando 68 espectáculos en 76 días en los EE. UU.

Su sexto álbum, el platino en ventas A New World Record , se convirtió en su primer álbum top 10 en el Reino Unido cuando se lanzó en 1976. [24] Contenía los exitosos sencillos " Livin' Thing ", " Phone Line ", " Rockaria! " y " Do Ya ", la última una regrabación de una canción de Move grabada para el último sencillo de ese grupo. La banda realizó una gira de apoyo en los EE. UU. Solo desde septiembre de 1976 hasta abril de 1977 con un descanso en diciembre, luego una aparición en un programa de American Music Awards el 31 de enero de 1977, [26] más un concierto único en San Diego en agosto de 1977. Casey Kasemdijo que Electric Light Orchestra es el "primer grupo de cámara de rock 'n' roll en gira del mundo " antes de tocar "Livin 'Thing" en el puesto 28. [27]

Un nuevo récord mundial fue seguido por un álbum de ventas multiplatino, el doble LP Out of the Blue , en 1977. Out of the Blue incluía los sencillos " Turn to Stone ", " Sweet Talkin' Woman ", " Mr. Blue Sky ", y " Wild West Hero ", cada uno convirtiéndose en un éxito en el Reino Unido. Luego, la banda emprendió una gira mundial de nueve meses y 92 fechas, con un escenario enorme y un escenario de nave espacial enormemente costoso con máquinas de niebla y una pantalla láser . En los Estados Unidos, los conciertos se anunciaron como The Big Night y fueron los más grandes hasta la fecha, con 62,Estadio de Cleveland . [28] The Big Night se convirtió en la gira de conciertos en vivo más taquillera en la historia de la música hasta ese momento (1978). [29] La banda tocó en el Wembley Arena de Londres durante ocho noches seguidas con entradas agotadas durante la gira, otro récord en ese momento.

Durante una gira por Australia a principios de 1978, Electric Light Orchestra recibió 9 premios de platino por los álbumes Out of the Blue y New World Record . [30]

En 1979, se lanzó el álbum multiplatino Discovery , que alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . [24] Aunque el mayor éxito del álbum (y el mayor éxito de ELO en general) fue la canción de rock " Don't Bring Me Down ", el álbum se destacó por su fuerte influencia disco . Discovery también produjo los éxitos " Shine a Little Love ", su primer y único éxito No. 1 desde 1972 hasta el presente con cualquiera de las cuatro listas de sencillos estadounidenses mayores o menores en Radio & Records (R&R) , [31] [32] " El último tren a Londres ", " Confusión " y "The Diary of Horace Wimp ". Otra canción, "Midnight Blue", fue lanzada como sencillo en el sudeste asiático. La banda grabó videos promocionales para todas las canciones del álbum.

ELO actuando en Oslo , Noruega, en 1978

A fines de 1979, ELO había alcanzado la cima de su estrellato, vendiendo millones de álbumes y sencillos, e incluso inspirando una canción de parodia / tributo en el álbum Born Again de Randy Newman , titulada "La historia de una banda de rock and roll". Durante 1979, Jeff Lynne también rechazó una invitación para que ELO encabezara los conciertos del Festival Knebworth de agosto de 1979. Eso le permitió a Led Zeppelin la oportunidad de encabezar en su lugar.

En 1980, se le pidió a Jeff Lynne que escribiera la banda sonora de la película musical Xanadu y proporcionó la mitad de las canciones, con la otra mitad escrita por John Farrar e interpretada por la estrella de la película Olivia Newton-John . La película tuvo un mal desempeño en la taquilla, pero la banda sonora lo hizo excepcionalmente bien y finalmente obtuvo el doble platino . El álbum generó sencillos exitosos tanto de Newton-John (" Magic ", un éxito número 1 en los Estados Unidos, y " De repente " con Cliff Richard ) como de ELO (" I'm Alive ", que se convirtió en disco de oro, " All Over el mundo " y " Don't Walk Away ")., interpretada por Newton-John y ELO, es la única canción de ELO que encabeza la lista de sencillos en el Reino Unido. [33] Más de un cuarto de siglo después, Xanadu , un musical de Broadway basado en la película, se estrenó el 10 de julio de 2007 en el Teatro Helen Hayes con buenas críticas uniformes. Recibió cuatro nominaciones a los premios Tony . El musical recibió su estreno en el Reino Unido en Londres en octubre de 2015. [34] Casey Kasem llamó a The Electric Light Orchestra un "supergrupo de siete hombres" y "increíble" por llegar al top 40 seis veces en un período de un año a partir de agosto. 1979 a agosto de 1980 antes de tocar "All Over the World" en el puesto 23. [35]

En 1981, el sonido de ELO cambió nuevamente con el álbum conceptual de ciencia ficción Time , un retroceso a álbumes anteriores de rock más progresivo como Eldorado . Con la partida de la sección de cuerdas, los sintetizadores asumieron un papel dominante, como era la tendencia en la escena musical más amplia de la época; aunque las cuerdas de estudio estuvieron presentes en algunas de las pistas dirigidas por Rainer Pietsch, el paisaje sonoro general tenía una sensación más electrónica de acuerdo con la naturaleza futurista del álbum. Time encabezó las listas del Reino Unido durante dos semanas y fue el último álbum de estudio de ELO en obtener la certificación de platino en el Reino Unido hasta Alone in the Universe en 2015. Los sencillos del álbum incluyeron " Hold On Tight ", "Twilight ", " The Way Life's Meant to Be ", " Here Is the News " y " Ticket to the Moon ". Sin embargo, el lanzamiento del sencillo de " Rain Is Falling " en 1982 fue el primer sencillo de la banda en EE. no logran alcanzar el Billboard Top 200 desde 1975, y el lanzamiento de "The Way Life's Meant to Be" fue igualmente su primer sencillo en el Reino Unido que no logró ubicarse en las listas desde 1976. La banda se embarcó en su última gira mundial para promocionar el LP. Para la gira, Kaminski volvió a la formación en violín, mientras que Louis Clark (sintetizadores) y Dave Morgan(guitarra, teclados, sintetizadores, voces) también se unieron a la formación en el escenario. Clark había manejado previamente los arreglos de cuerdas para la banda. [ cita requerida ]

1983–1986: Mensajes secretos , Balance de poder , disolución

ELO actuando en 1986 (Jeff Lynne y Richard Tandy en la foto)

Jeff Lynne quería seguir a Time con un álbum doble, pero CBS bloqueó su plan con el argumento de que un álbum de vinilo doble sería demasiado caro en la crisis del petróleo y no se vendería tan bien como un solo disco, por lo que, como resultado, el nuevo álbum fue editado de un álbum doble a un solo disco y lanzado como Secret Messages en 1983 (muchas de las tomas descartadas se lanzaron más tarde en Afterglow o como caras B de sencillos). El álbum fue un éxito en el Reino Unido llegando al top 5; pero su lanzamiento se vio socavado por una serie de malas noticias de que no habría gira para promocionar el LP. Lynne, desanimada por la disminución de la multitud en la gira Time , la orden de CBS de cortar Mensajes secretoshasta un disco, y su pelea con el manager Don Arden (finalmente dejaría Arden and Jet en 1985), decidió terminar ELO a finales de 1983. El baterista Bevan pasó a tocar la batería para Black Sabbath y el bajista Groucutt, descontento sin ingresos de gira ese año, decidió demandar a Lynne y Jet Records en noviembre de 1983, lo que finalmente resultó en un acuerdo por la suma de £ 300,000 (equivalente a £ 994,300 en 2018). Secret Messages debutó en el número cuatro en el Reino Unido, pero cayó fuera de las listas de éxitos y no se incendió debido a la falta de sencillos exitosos en el Reino Unido (aunque " Rock 'n' Roll Is King " fue un éxito considerable en el Reino Unido, el UU. y Australia) y una tibia respuesta mediática. [ cita requerida ]

Ese mismo año, Lynne pasó al trabajo de producción, ya había producido dos pistas para el álbum Information de Dave Edmunds , y luego produciría seis cortes de su siguiente, Riff Raff , en 1984 y un corte en el álbum de reunión de Everly Brothers . EB 84 . También compuso una pista para el álbum de 1985 Eyes of a Woman de la ex miembro de ABBA Agnetha Fältskog . [37]

Lynne y Tandy grabaron pistas para la banda sonora de Electric Dreams de 1984 con el nombre de Lynne; sin embargo, Lynne estaba obligada por contrato a hacer un álbum ELO más. Entonces, Lynne, Bevan y Tandy regresaron al estudio en 1984 y 1985 como un trío (con Christian Schneider tocando el saxofón en algunas pistas y Lynne nuevamente doblando el bajo además de su guitarra habitual en ausencia de un bajista oficial) para Record Balance of Power , lanzado a principios de 1986 después de algunos retrasos. Aunque el sencillo " Calling America " se ubicó en el Top 30 en el Reino Unido (número 28) y el Top 20 en los Estados Unidos ., los sencillos posteriores no llegaron a las listas. El álbum carecía de cuerdas clásicas reales, que fueron reemplazadas una vez más por sintetizadores, tocados por Tandy y Lynne. Sin embargo, a pesar de ser una pieza de 3, gran parte del álbum fue hecho solo por Lynne, con Tandy y Bevan agregando sus adiciones más tarde. [38]

Luego, Kaminski, Clark y Morgan se reincorporaron a la banda, agregaron a Martin Smith en el bajo y procedieron a realizar una pequeña cantidad de presentaciones en vivo de ELO en 1986, incluidos espectáculos en Inglaterra y Alemania junto con apariciones en Estados Unidos en American Bandstand , [39] Solid Gold , luego en Disneyland ese verano. [40] El Birmingham Heart Beat Charity Concert 1986 fue un concierto benéfico organizado por Bevan en la ciudad natal de ELO, Birmingham, el 15 de marzo de 1986, y ELO actuó. [41] Se vio un indicio del futuro de Lynne cuando George Harrison apareció en el escenario durante el bis de Heartbeat, uniéndose a la improvisación estelar de " Johnny B. Goode ".". La última actuación de ELO en varios años ocurrió el 13 de julio de 1986 en Stuttgart , Alemania, actuando como acto de apertura de Rod Stewart . Como Lynne ya no tenía la obligación contractual de asistir a más actuaciones programadas, ELO se disolvió efectivamente después de ese espectáculo final en Stuttgart en 1986. pero no se hizo ningún anuncio al respecto durante los siguientes dos años, durante los cuales el álbum Cloud Nine de George Harrison, producido por Lynne, y el seguimiento de la pareja (con Roy Orbison , Bob Dylan y Tom Petty como Traveling Wilburys ) Traveling Wilburys Vol. 1 fueron liberado.

1989–1999: ELO Parte II

ELO Parte II en concierto

Bev Bevan (bajo un acuerdo con Lynne, quien era copropietario del nombre ELO con él) continuó en 1989 como ELO Part II , inicialmente sin otros ex miembros de ELO, pero con el principal director de orquesta de ELO, Louis Clark. Bevan también reclutó a Eric Troyer , Pete Haycock y Neil Lockwood. ELO Part II lanzó su álbum debut Electric Light Orchestra Part Two en mayo de 1991. Mik Kaminski, Kelly Groucutt y Hugh McDowell, que en ese momento trabajaban en un grupo llamado OrKestra, se unieron al grupo para su primera gira en 1991. Mientras que McDowell no se quedó , Groucutt y Kaminski se convirtieron en miembros de pleno derecho. En 1994, después de la salida de Haycock y Lockwood, los cinco restantes grabaron Moment of Truth con su nuevo miembro,Phil Bates . Esta formación realizó una extensa gira hasta 1999. Bevan se retiró de la formación en 1999 y vendió su parte del nombre ELO a Jeff Lynne en 2000, después de que Lynne expresara su consternación porque en ciertas áreas la banda se anunciaba como 'ELO', en lugar de con '... Parte II' agregado, lo que sugiere que era el atuendo original. Después de que Bevan se fue, la banda continuó después de que cambiaron su nombre a The Orchestra . En 2001, The Orchestra lanzó su álbum debut No Rewind .

2000-2001: Reforma

El regreso de Lynne con ELO comenzó en 2000 con el lanzamiento de una caja retrospectiva, Flashback , que contenía tres CD de pistas remasterizadas y un puñado de tomas descartadas y obras inacabadas, sobre todo una nueva versión del único éxito número uno de ELO en el Reino Unido, " Xanadu ". . En 2001 se lanzó Zoom , el primer álbum de ELO desde 1986. [42] Aunque anunciado y comercializado como un álbum de ELO, el único miembro que regresa además de Lynne fue Tandy, quien actuó en una pista. Los músicos invitados incluyeron a los ex Beatles Ringo Starr y George Harrison . Al finalizar el álbum, Lynne reformó la banda con miembros completamente nuevos, incluida su entonces novia Rosie Vela .(que había lanzado su propio álbum, Zazu , en 1986) y anunció que ELO volvería a hacer una gira. El ex miembro de ELO, Tandy, se reincorporó a la banda poco tiempo después para dos presentaciones en vivo por televisión: VH1 Storytellers y un concierto de PBS filmado en CBS Television City , más tarde titulado Zoom Tour Live y lanzado en DVD. Además de Lynne, Tandy y Vela, la nueva formación de ELO en vivo incluía a Gregg Bissonette (batería, coros), Matt Bissonette (bajo, coros), Marc Mann (guitarras, teclados, coros), Peggy Baldwin (violonchelo) y Sarah O'Brien (violonchelo). Sin embargo, la gira planificada se canceló, según se informa, debido a la mala venta de entradas.[43]

2001-2013: obra no interpretada, reediciones y reuniones en miniatura

La Orquesta durante una actuación en 2013

De 2001 a 2007, Harvest y Epic / Legacy reeditaron el catálogo anterior de ELO. Entre las pistas del álbum remasterizado se incluyeron canciones inéditas y tomas descartadas, incluidos dos nuevos sencillos. El primero fue " Surrender ", que se registró en el extremo inferior de la lista de singles del Reino Unido en el número 81, unos 30 años después de que se escribiera en 1976. El otro sencillo fue " Latitude 88 North ".

El 9 de agosto de 2010, Eagle Rock Entertainment lanzó Live - The Early Years en el Reino Unido como una compilación de DVD que incluía Fusion - Live in London (1976) junto con presentaciones en vivo nunca antes lanzadas en la Universidad de Brunel (1973) y en un programa de televisión alemán. Rockpalast (1974). [44] Los EE. UU. Tuvieron un lanzamiento ligeramente editado el 24 de agosto de 2010. [45] La obra de arte de Essential Electric Light Orchestra se modificó para presentar dos portadas diferentes. Los lanzamientos de EE. UU. y Australia compartieron un diseño, mientras que el resto del mundo presentó el otro para el lanzamiento de un nuevo álbum doble en octubre de 2011. [46]

Mr. Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra fue lanzado el 8 de octubre de 2012. Es un álbum de regrabaciones de los grandes éxitos de ELO, interpretado exclusivamente por Lynne, junto con una nueva canción titulada "Point of No Return". Lanzado para coincidir con el lanzamiento del segundo álbum en solitario de Lynne, Long Wave , [47] estos nuevos álbumes contenían tarjetas publicitarias, anunciando el relanzamiento de versiones ampliadas y remasterizadas tanto del álbum de 2001 Zoom como del álbum debut en solitario de Lynne, Armchair Theatre , lanzado originalmente en 1990. Ambos álbumes fueron relanzados en abril de 2013 con varios bonus tracks. También se lanzó el álbum en vivo, Electric Light Orchestra Live , que muestra canciones de la gira Zoom .. Los tres lanzamientos también incluyeron nuevas grabaciones de estudio como bonus tracks. [48]

Lynne y Tandy se reunieron nuevamente el 12 de noviembre de 2013 para interpretar, bajo el nombre de Jeff Lynne and Friends, "Livin 'Thing" y "Mr. Blue Sky" en el concierto Children in Need Rocks en Hammersmith Eventim Apollo, Londres. La orquesta de acompañamiento fue la Orquesta de Conciertos de la BBC, con Chereene Allen en el violín principal. [49]

2014-presente: ELO de Jeff Lynne

ELO de Jeff Lynne actuando en Hyde Park , septiembre de 2014

El éxito de la presentación de Children in Need fue seguido por el apoyo del DJ Chris Evans de BBC Radio 2 , quien tuvo a Lynne como su invitada en el aire y preguntó a sus oyentes si querían ver la presentación de ELO. Las 50.000 entradas para el "Festival in a Day" de BBC Radio 2 resultante en Hyde Park el 14 de septiembre de 2014 se agotaron en 15 minutos. Anunciado como "ELO de Jeff Lynne", Lynne y Tandy fueron respaldados por la banda Take That / Gary Barlow del concierto Children in Need, dirigida por Mike Stevens [50] y la BBC Concert Orchestra. Lynne eligió usar el nombre como una respuesta a las bandas derivadas, tributos e imitaciones de ELO ( ELO Part II , The Orchestra, OrKestra y la Música de ELO) quienes utilizaron repetidamente el nombre de ELO para promocionar sus propias giras, justificadas o no. [51] Chereene Allen [49] fue nuevamente la violinista principal de la banda. El desarrollo del procesamiento digital moderno agregó un acabado más suave al trabajo, lo que llevó a Lynne a reconsiderar su preferencia por el trabajo de estudio, insinuando una gira por el Reino Unido en 2015. [52]

El 8 de febrero de 2015, ELO de Jeff Lynne tocó en los premios Grammy por primera vez. [53] Realizaron un popurrí de " Evil Woman " y " Mr. Blue Sky " con Ed Sheeran , quien los presentó como "Un hombre y una banda que amo". [54]

El 10 de septiembre de 2015, se anunció que se lanzaría un nuevo álbum de ELO. El álbum iba a estar bajo el nombre de ELO de Jeff Lynne, con la banda firmada con Columbia Records . [55] Alone in the Universe fue lanzado el 13 de noviembre de 2015. El álbum fue el primer álbum de ELO con material nuevo desde Zoom de 2001 . [56] La primera pista y el sencillo, "When I Was a Boy", estuvo disponible para su transmisión el mismo día y también se lanzó un video musical de la canción. [56] Una pequeña gira promocional siguió al lanzamiento del álbum en la que ELO de Jeff Lynne realizó un concierto completo para BBC Radio 2.junto con sus dos primeros shows en los Estados Unidos en 30 años, los cuales se agotaron muy rápido. El ELO de Jeff Lynne también hizo raras apariciones en la televisión estadounidense en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , Jimmy Kimmel Live y CBS This Morning . [57] Se anunció una gira europea de 19 fechas para 2016, [58] con la banda tocando en el Pyramid Stage en el Festival de Glastonbury el 26 de junio de 2016. [59]

En 2017 realizaron su gira "Alone in the Universe". [60] [61] Ese mismo año, el 7 de abril, tocaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll cuando fueron admitidos durante la 32ª Ceremonia Anual de Inducción. [62]

La banda continuó de gira en 2018 en América del Norte y Europa. Se creó un video para la ciudad de Birmingham que utilizó la grabación original de "Mr. Blue Sky" como música; esto se jugó en la Ceremonia de Clausura de los Juegos de la Commonwealth de Gold Coast 2018 durante la presentación de entrega de Birmingham 2022 . [63]

El 3 de agosto de 2018, Secret Messages se reeditó "como se concibió originalmente" como un álbum doble. Incluía varias pistas cortadas, como la pista extra exclusiva del CD "Time After Time", las exclusivas del lado B "Buildings Have Eyes" y "After All", las exclusivas de Afterglow "Mandalay" y "Hello My Old Friend", y el Reedición de 2001 exclusivas "Endless Lies" y "No Way Out". [64]

El 22 de octubre de 2018, Lynne anunció que ELO de Jeff Lynne se embarcaría en una gira norteamericana de 2019 de junio a agosto de 2019. [65]

ELO lanzó su decimocuarto álbum, From Out of Nowhere , el 1 de noviembre de 2019. [66] Si bien se anunció que una gira del álbum comenzaría en octubre de 2020, la página oficial de Twitter de ELO de Jeff Lynne anunció más tarde que la gira se canceló debido a la pandemia de COVID-19. [67]

Legado e influencia

Según el periodista musical Simon Price , ELO fue

Podría decirse que son los menos cool, incluso desafiantemente anti-cool, de todos y han sido los más lentos en ser rehabilitados desde... Han sido sampleados por docenas y docenas de actos, desde Company Flow hasta las Pussycat Dolls , si buscas. . De vez en cuando en mi carrera periodística, ha sido posible persuadir a una banda contemporánea para que admita una influencia de ELO; Flaming Lips y Super Furry Animals son dos ejemplos. Pero la banda en la que percibo la mayor cantidad de ADN ELO está completamente fuera del género rock: Daft Punk ." [68]

En noviembre de 2016, ELO de Jeff Lynne ganó la banda del año en los premios Classic Rock Roll of Honor . [69] En octubre de 2016, ELO fue nominado para la clase de 2017 del Salón de la Fama del Rock and Roll por primera vez. [70] Era la primera vez que el Salón anunciaba con anticipación los miembros de las bandas que serían admitidos; los miembros de ELO enumerados fueron Jeff Lynne , Roy Wood , Bev Bevan y Richard Tandy . [71] El 20 de diciembre de 2016, se anunció que ELO había sido elegido miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll Clase de 2017. [16]

Miembros

Miembros principales

  • Jeff Lynne : voz principal y coros, guitarras, bajo, piano, teclados, violonchelo, batería, percusión (1970–1983, 1985–1986, 2000–2001, 2014–presente)
  • Roy Wood - voz principal y coros, guitarras, bajo, violonchelo, oboe, fagot (1970-1972)
  • Bev Bevan - batería, percusión, coros (1970–1983, 1985–1986)
  • Richard Tandy : piano, teclados, sintetizador, bajo, guitarra, coros (1972–1983, 1985–1986, 2000–2001, 2014–2016, 2019–presente)

Discografía

Notas

  1. ^ La banda alcanzó el número 1 en la lista de Radio & Records con " Shine a Little Love " en 1979. [14] [15]

Referencias

  1. ^ a b Breithaupt, Don; Breithaupt, Jeff (2000), Movimientos nocturnos: música pop a finales de los 70 , St. Martin's Press, ISBN 978-0-312-19821-3
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Lectura adicional

  • Bevan, Bev The Electric Light Orchestra Story (Londres: Mushroom, 1980)
  • Van der Kiste, John Jeff Lynne: The Electric Light Orchestra, antes y después (Stroud: Fonthill Media, 2015)

Enlaces externos