Eleanor Rigby

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"Eleanor Rigby"
Eleanor rigby single usa.jpg
Funda de imagen de EE. UU.
Sencillo de los Beatles
del álbum Revolver
Aparte" Submarino amarillo " ( lado A doble )
Publicado5 de agosto de 1966 (1966-08-05)
Grabado28 a 29 de abril y 6 de junio de 1966
EstudioEMI , Londres
GéneroPop barroco , [1] art rock [2]
Longitud2 : 08
EtiquetaParlophone (Reino Unido),
Capitol (EE. UU.)
Compositor (es)Lennon – McCartney
Productor (es)George Martin
Cronología de singles de los Beatles
" Escritor de tapa blanda "
(1966) 		" Eleanor Rigby " / " Submarino amarillo "
(1966) 		" Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane "
(1967)
Video musical
"Eleanor Rigby" en YouTube

" Eleanor Rigby " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum Revolver de 1966 . También se emitió en un sencillo de doble cara A , emparejado con " Yellow Submarine ". La canción fue escrita principalmente por Paul McCartney y se le atribuye a Lennon-McCartney . [3]

La canción continuó la transformación de los Beatles de un acto principalmente orientado al rock and roll y al pop a una banda más experimental basada en el estudio. Con un arreglo de cuarteto de cuerda doble de George Martin y letras que proporcionan una narrativa sobre la soledad, "Eleanor Rigby" rompió bruscamente con las convenciones de la música popular , tanto musical como líricamente. [4] Richie Unterberger de AllMusic cita el "canto de la banda sobre las preocupaciones olvidadas y el destino de los ancianos" en la canción como "sólo un ejemplo de por qué el atractivo de los Beatles llegó más allá de la audiencia de rock tradicional". [5]

Antecedentes e inspiración

Paul McCartney ideó la melodía de "Eleanor Rigby" mientras experimentaba con su piano. [6] [7] Donovan recuerda haber escuchado a McCartney tocar una primera versión de la canción en la guitarra, donde el personaje se llamaba Ola Na Tungee. En este punto, la canción reflejaba una influencia musical india y su letra aludía al uso de drogas, con referencias a "volar su mente en la oscuridad" y "una pipa llena de barro". [8]

El nombre de la protagonista que McCartney eligió inicialmente no fue Eleanor Rigby, sino Miss Daisy Hawkins. [9] En 1966, McCartney recordó cómo se le ocurrió la idea de su canción:

Los primeros compases me acaban de llegar. Y tengo este nombre en mi cabeza: "Daisy Hawkins recoge el arroz en la iglesia donde se ha celebrado una boda". No sé por qué ... No pude pensar en mucho más, así que lo guardé por un día. Entonces me vino el nombre "Padre McCartney", y "toda la gente solitaria". Pero pensé que la gente pensaría que se suponía que era mi papá, sentado tejiendo sus calcetines. Papá es un muchacho feliz. Así que revisé la guía telefónica y obtuve el nombre McKenzie. [10]

McCartney dijo que la idea de llamar a su personaje "Eleanor" posiblemente se debió a Eleanor Bron , [11] [12] la actriz que protagonizó con los Beatles en su película de 1965 Help! [10] "Rigby" proviene del nombre de una tienda en Bristol, Rigby & Evens Ltd. [10] McCartney notó la tienda mientras visitaba a su novia de la época, la actriz Jane Asher , durante su carrera en el Bristol Old Vic 's producción de Los días más felices de tu vida en enero de 1966. [13] [14]Recordó en 1984: "Simplemente me gustó el nombre. Estaba buscando un nombre que sonara natural. 'Eleanor Rigby' sonaba natural". [12] [15] [nb 1]

En un artículo de octubre de 2021 en The New Yorker , McCartney escribió que su inspiración para "Eleanor Rigby" fue una anciana que vivía sola y a quien llegó a conocer muy bien. Iría a comprarla y se sentaría en su cocina a escuchar historias y su radio de cristal . McCartney dijo, "solo escuchar sus historias enriqueció mi alma e influyó en las canciones que escribiría más tarde". También confirmó que el nombre de la mujer era Daisy Hawkins, pero su nombre no funcionaba en la letra. [17]

Colaboración de escritura

McCartney escribió la melodía y el primer verso solo, después de lo cual presentó la canción a los Beatles cuando se reunieron en la sala de música de la casa de John Lennon en Kenwood . [18] Lennon, George Harrison , Ringo Starr y el amigo de la infancia de Lennon, Pete Shotton, escucharon a McCartney tocar su canción y aportaron ideas. [19] A Harrison se le ocurrió el gancho "Ah, mira a toda la gente solitaria". Starr contribuyó con la línea "escribiendo las palabras de un sermón que nadie escuchará" y sugirió hacer que el "Padre McCartney" se zurdara los calcetines, lo que a McCartney le gustó. [19]Fue entonces cuando Shotton sugirió que McCartney cambiara el nombre del sacerdote, en caso de que los oyentes confundieran al personaje ficticio con el propio padre de McCartney. [20]

McCartney no pudo decidir cómo terminar la canción, y Shotton sugirió que las dos personas solitarias se unan demasiado tarde mientras el padre McKenzie dirige el funeral de Eleanor Rigby. En ese momento, Lennon rechazó la idea de plano, pero McCartney no dijo nada y utilizó la idea, reconociendo más tarde la ayuda de Shotton. [19] En el recuerdo de Lennon, los toques finales se aplicaron a las letras en el estudio de grabación, [21] momento en el que McCartney buscó la opinión de Neil Aspinall y Mal Evans , los mánagers de larga trayectoria de los Beatles. [22] [23]

"Eleanor Rigby" sirve como un raro ejemplo de Lennon que posteriormente reivindica un papel más sustancial en la creación de una composición de McCartney que lo que apoyan los recuerdos de otros. [24] A principios de la década de 1970, Lennon le dijo al periodista musical Alan Smith que él escribió "alrededor del 70 por ciento" de la letra, [25] [26] y en una carta a Melody Maker quejándose de los comentarios del productor de los Beatles George Martin en En una entrevista reciente, dijo que "Alrededor del 50 por ciento de las letras fueron escritas por mí en los estudios y en la casa de Paul". [27] En 1980, recordó haber escrito casi todo menos el primer verso. [28] [29]Shotton recordó que la contribución de Lennon fue "prácticamente nula", [30] mientras que McCartney dijo que "John me ayudó con unas pocas palabras, pero yo lo escribí entre 80 y 20, algo así". [31] Según McCartney, " In My Life " y "Eleanor Rigby" son las únicas canciones de Lennon-McCartney en las que él y Lennon no estaban de acuerdo sobre su autoría. [30]

En opinión del musicólogo Walter Everett , la escritura lírica "probablemente fue un esfuerzo de grupo". [32] La historiografa Erin Torkelson Weber dice que ha estudiado todos los relatos disponibles y concluye que McCartney fue el autor principal de la canción. Ella especula que las afirmaciones de Lennon fueron el resultado de una ira persistente sin resolver y la influencia del gerente Allen Klein . [33] En la misma entrevista de 1980, Lennon expresó su resentimiento por la forma en que McCartney había buscado la aportación creativa de sus compañeros de banda y amigos, en lugar de colaborar con Lennon directamente. Lennon agregó: "Ese es el tipo de insensibilidad que tendría, lo que me molestó en años posteriores". [22] [nb 2]

Armonía

La canción es un ejemplo destacado de mezcla de modos , específicamente entre el modo eólico , también conocido como menor natural , y el modo dórico . Ambientada en Mi menor , la canción se basa en la progresión de acordes Em-C, típica del modo Aeolian y que utiliza notas ♭ 3, ♭ 6 y ♭ 7 en esta escala. La melodía en verso está escrita en modo dórico , una escala menor con el sexto grado natural. [35]"Eleanor Rigby" se abre con una armonía vocal en Do mayor ("Aah, mira todo ..."), antes de pasar a Mi menor (en "gente solitaria"). La nota eólica C-natural vuelve más adelante en el verso de la palabra "dre-eam" (C – B) cuando el acorde C se resuelve en el tónico Em, dando urgencia al tono de la melodía.

El modo dórico aparece con la nota C # (6 en la escala Em) al principio de la frase "en la iglesia". El coro que comienza "Toda la gente solitaria" involucra a la viola en un descenso cromático al quinto; de 7 (D natural en "Toda la gente solitaria-") a 6 (C ♯ en "-ple") a ♭ 6 (C en "ellos) a 5 (B en" desde "). En opinión del musicólogo Dominic Pedler, esto agrega un "aire de inevitabilidad al fluir de la música (y quizás a la difícil situación de los personajes de la canción)". [36]

Grabando

"Eleanor Rigby" no tiene un acompañamiento pop estándar. Ninguno de los Beatles tocó instrumentos en él, aunque Lennon y Harrison contribuyeron con voces de armonía. [37] Al igual que la canción anterior " Yesterday ", "Eleanor Rigby" emplea un conjunto de cuerdas clásico , en este caso, un octeto de músicos de estudio, que comprende cuatro violines , dos violas y dos violonchelos , todos interpretando una partitura compuesta por George Martin. . [38] Al escribir el arreglo de cuerdas, Martin se inspiró en el trabajo de Bernard Herrmann , [32] particularmente en la partitura de este último para la película Psycho de 1960 .[39] [nb 3]

Mientras que "Yesterday" se toca en legato , "Eleanor Rigby" se toca principalmente en acordes staccato con adornos melódicos. McCartney, reacio a repetir lo que había hecho en "Yesterday", expresó explícitamente que no quería que las cuerdas sonaran demasiado empalagosas. En su mayor parte, los instrumentos se "duplican", es decir, sirven como un cuarteto de cuerda simple pero con dos instrumentos tocando cada una de las cuatro partes. Los micrófonos se colocaron cerca de los instrumentos para producir un sonido más mordaz y crudo. Ingeniero Geoff Emerickfue amonestado por los intérpretes de cuerdas diciendo "Se supone que no debes hacer eso". Temiendo que una proximidad tan cercana a sus instrumentos dejara al descubierto las más mínimas deficiencias en su técnica, los intérpretes siguieron alejando sus sillas de los micrófonos [42] hasta que Martin se puso en el sistema de intercomunicación y les regañó: "¡Deja de mover las sillas!" Martin grabó dos versiones, una con vibrato y otra sin, la última de las cuales se utilizó. Lennon recordó en 1980 que "Eleanor Rigby" era "el bebé de Paul, y yo ayudé con la educación del niño ... El acompañamiento del violín fue idea de Paul. Jane Asher lo había puesto en Vivaldi, y fue muy bueno". [43]

El octeto se grabó el 28 de abril de 1966, en el Estudio 2 de los Estudios EMI . La pista se completó en Studio 3 el 29 de abril y el 6 de junio. La Toma 15 fue seleccionada como maestra. [44] La sobregrabación final, el 6 de junio, fue la adición de McCartney del estribillo "Ah, mira a toda la gente solitaria" sobre el coro final de la canción. Esto fue solicitado por Martin, [45] quien dijo que se le ocurrió la idea de que la línea trabajara en contrapunto a la melodía del coro. [46]

La mezcla estéreo original tenía la voz principal sola en el canal derecho durante los versos, con las cuerdas mezcladas en un canal, mientras que el mono single y el LP mono presentaban una mezcla más equilibrada. Para la inclusión de la pista en Yellow Submarine Songtrack en 1999, se creó una nueva mezcla estéreo que centra la voz de McCartney y extiende el octeto de cuerda a través de la imagen estéreo. [47]

Liberar

El 5 de agosto de 1966, "Eleanor Rigby" fue lanzado simultáneamente en un sencillo de doble cara A , emparejado con " Yellow Submarine ", [48] y en el álbum Revolver . [49] [50] En la secuencia del LP, apareció como la segunda pista, entre " Taxman " de Harrison y " I'm Only Sleeping " de Lennon . [51] Los Beatles rompieron así con su política de asegurar que las pistas del álbum no fueran publicadas en sus singles del Reino Unido. [52] Según un informe de Melody Maker , la razón de esto fue frustrar las ventas de versiones de "Eleanor Rigby". [53]Harrison confirmó que esperaban que "decenas" de artistas tuvieran un éxito con la canción; [54] sin embargo, también dijo que la pista "probablemente solo atraería a los tipos de Ray Davies ", refiriéndose al compositor y cantante principal de los Kinks . [55] Escribiendo en la década de 1970, los críticos de música Roy Carr y Tony Tyler describieron la motivación detrás del sencillo como una "evasión creciente en la siempre innovadora industria de la música", basándose en la política de las compañías discográficas del Reino Unido de reeditar las pistas más populares de un álbum. particularmente aquellos que habían sido seleccionados para su lanzamiento como single en los EE. UU., en una obra extendida derivada . [56]

Anuncio comercial de EE. UU. Para el sencillo de 1966, que refleja la preferencia de Capitol Records por " Yellow Submarine "

La combinación de una balada desprovista de cualquier instrumentación interpretada por un Beatle y una canción novedosa marcó una desviación significativa del contenido de los sencillos anteriores de la banda. [5] [57] [nb 4] Escribiendo en su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner recordó que no solo las dos partes tenían poco en común, sino que "'Yellow Submarine' fue la pieza más frívola y escandalosa los Beatles jamás producirían, [y] 'Eleanor Rigby' sigue siendo la canción más implacablemente trágica que intentó el grupo ". [57] Inusualmente también para sus singles posteriores a 1965, los Beatles no hicieron una película promocional para ninguna de las canciones. [59]El historiador musical David Simonelli agrupa a "Eleanor Rigby" con "Taxman" y los sencillos de la banda de mayo de 1966 " Paperback Writer " y " Rain " como ejemplos del " comentario social puntiagudo" de los Beatles que consolidó su "dominio de la escena social de Londres". [60]

En los Estados Unidos, el lanzamiento del disco coincidió con la gira final del grupo [61] y un furor público por la publicación de las declaraciones de Lennon de que los Beatles se habían vuelto " más populares que Jesucristo "; [62] [63] también predijo la caída del cristianismo [64] y describió a los discípulos de Cristo como "ordinarios y ordinarios". [65] En el sur de los Estados Unidos, en particular, algunas estaciones de radio se negaron a tocar la música de la banda y organizaron fogatas públicas para quemar discos y recuerdos de los Beatles. [66] [67] Por lo tanto, Capitol Records desconfiaba de las referencias religiosas en "Eleanor Rigby" y promocionaba "Yellow Submarine".como el lado principal.[68] Durante la primera conferencia de prensa de la gira de la banda, el 11 de agosto, un periodista sugirió que los sermones del padre McKenzie que no se escuchaban se referían al declive de la religión en la sociedad. McCartney respondió que la canción trataba sobre individuos solitarios, uno de los cuales resultó ser un sacerdote. [69] [nb 5]

La doble a un lado encabezó la minorista Record gráfico (posteriormente adoptado como el UK Singles Chart ) durante cuatro semanas [73] y Melody Maker ' gráfico s durante tres semanas. [74] [75] También fue el número 1 en Australia. [76] El single encabezó las listas de éxitos en muchos otros países del mundo, [77] aunque "Yellow Submarine" solía ser el lado de la lista. [76] En los Estados Unidos, los disc jockeys comenzaron a lanzar el single a mitad de la gira cuando se levantaron los boicots de radio. [78] Con cada canción elegible para trazar por separado allí, "Eleanor Rigby" entró en el Billboard Hot 100.a finales de agosto [79] y alcanzó el puesto 11 durante dos semanas, [80] y "Yellow Submarine" alcanzó el número 2. [81] [nb 6]

Recepción crítica

[En "Eleanor Rigby", los Beatles] preguntan de dónde vienen todas las personas solitarias y a dónde pertenecen, como si realmente quisieran saberlo. Su capacidad para divertirse ha sido evidente desde el principio; su capacidad de compasión es algo nuevo y es una de las principales razones para llamarlos artistas. [83]

- Dan Sullivan, The New York Times , marzo de 1967

En Melody Maker ' valoración s de Revolver , el escritor describe 'Eleanor Rigby', como una 'canción con encanto' y uno de los mejores temas del disco. [84] Derek Johnson, revisando el sencillo para la NME , dijo que carecía del atractivo inmediato de "Yellow Submarine" pero "poseía [ed] un valor duradero" y fue "bellamente manejado por Paul, con cuerdas de tipo barroco". [85] Aunque elogió el arreglo de cuerdas, Peter Jones de Record Mirror encontró la canción "bastante agradable pero bastante inconexa", diciendo, "es comercial, pero me gusta más carne de los Beatles".[86] Ray Davies ofreció una opinión desfavorable [87]cuando fue invitado a dar un resumen, canción por canción, de Revolver en Disc and Music Echo . [88] Rechazó "Eleanor Rigby" como una canción diseñada "para complacer a los profesores de música en las escuelas primarias", [89] y agregó: "Me imagino a John diciendo: 'Voy a escribir esto para mi antigua maestra'. Aún así, es muy comercial ". [90]

Al informar desde Londres para The Village Voice , Richard Goldstein declaró que Revolver era omnipresente en la ciudad, como si los londinenses se unieran detrás de los Beatles en respuesta al antagonismo mostrado hacia la banda en los EE. UU. Escribió: "Como comentario sobre el estado de la religión moderna, esta canción difícilmente será apreciada por aquellos que ven a John Lennon como un anticristo. Pero 'Eleanor Rigby' realmente trata sobre los no amados y descuidados". [91] Al comentar sobre la letra, Edward Greenfield de The Guardianescribió: "Ahí tienes una cualidad poco común en la música pop, la compasión, nacida de la capacidad de un artista para proyectarse a sí mismo en otras situaciones". Encontró esta "comprensión específica de la emoción" evidente también en las nuevas canciones de amor de McCartney y lo describió como "el Beatle con el poder de permanencia musical más fuerte". [92] Mientras que se lamentaba de que los estadounidenses atención se centró excesivamente en las actividades de imagen y no musicales de la banda, KRLA beat ' s revisor álbum predijo que 'Eleanor Rigby' podría 'convertirse en un clásico contemporáneo', y agregó que, aparte de la calidad de el arreglo de cuerdas, "la melodía inquietante es una de las más hermosas que se encuentran en nuestra música pop actual" y la letra "[son] precisas e inolvidables ". [93] Caja de efectivoencontró que la combinación del sencillo era "única" y describió a "Eleanor Rigby" como "una historia inquietante y poderosamente arreglada de dolor y frustración". [94]

La NME eligió "Eleanor Rigby" como su "Sencillo del año" de 1966. [95] Melody Maker incluyó la canción entre los cinco "sencillos para recordar" del año, y Maureen Cleave de The Evening Standard reconoció el sencillo y Revolver como el mejores récords del año en su resumen de 1966. [96] En la novena edición anual de los premios Grammy en marzo de 1967, "Eleanor Rigby" fue nominada en tres categorías, [97] ganando el premio a la Mejor Interpretación Vocal Contemporánea (R&R), Masculina o Mujer para McCartney. [98] [nb 7] En su programa de televisión Inside Pop:La revolución del rock, que se emitió en abril, el compositor y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein defendió el talento de los Beatles entre los actos pop contemporáneos y destacó el arreglo de cuerdas de la canción como un ejemplo de las cualidades eclécticas que hicieron que la música pop de los sesenta fuera digna de reconocimiento como arte. [100]

Aparición en la película Yellow Submarine y lanzamientos posteriores

"Eleanor Rigby" aparece en la película animada de 1968 de los Beatles Yellow Submarine mientras el submarino de la banda se desplaza sobre las desoladas calles de Liverpool. [101] Su conmoción se relaciona bastante bien con Starr (el primer miembro del grupo en encontrarse con el submarino), quien es representado como silenciosamente aburrido y deprimido. El personaje de Starr dice: "Comparada con mi vida, la de Eleanor Rigby era un mundo loco y alegre". [ cita requerida ] La teórica de los medios Stephanie Fremaux agrupa la canción con " Only a Northern Song " y " Lucy in the Sky with Diamonds"como una escena que transmite más claramente los" objetivos de los Beatles como músicos ". En su descripción, el segmento describe" momentos de color y esperanza en una tierra de conformidad y soledad ". [102] Con efectos especiales dirigidos por Charlie Jenkins, la animación incorpora fotografías de siluetas de personas, se ven banqueros con bombín y paraguas en los tejados, con vistas a las calles [102] [nb 8].

La pista también aparece en varias de las compilaciones de grandes éxitos de la banda, incluida A Collection of Beatles Oldies , The Beatles 1962-1966 y 1 . [104] [105] En 1986, "Yellow Submarine" / "Eleanor Rigby" se reeditó en el Reino Unido como parte del vigésimo aniversario de EMI de cada uno de los sencillos de los Beatles y alcanzó el puesto 63 en la lista de singles del Reino Unido. [106] La edición de 2015 de 1 y la caja expandida 1+ incluye un videoclip de la canción, tomado de la película Yellow Submarine . [107]

En 1996, se lanzó una remezcla estéreo del arreglo de cuerdas aislado de Martin en la compilación de tomas descartadas de The Beatles ' Anthology 2 . [108] Para la inclusión de la canción en el álbum Love en 2006, se creó una nueva mezcla que agrega una parte de solo cuerdas al comienzo de la pista y se cierra con una transición con parte de la guitarra acústica de Lennon de la canción de 1968 " Julia ". . [109]

La Eleanor Rigby de la vida real

La tumba de Eleanor Rigby (1895-1939) en la iglesia parroquial de San Pedro, Woolton

El recuerdo de McCartney de cómo eligió el nombre de su protagonista fue objeto de escrutinio en la década de 1980, cuando se notó que una lápida que contenía el nombre de Eleanor Rigby estaba en el cementerio de la iglesia parroquial de San Pedro en Woolton , en Liverpool . [14] [110] Parte de una conocida familia local, [9] Rigby había muerto en 1939 a la edad de 44 años. [16] Cerca había una lápida con el nombre de McKenzie. [111] [112] San Pedro fue donde Lennon asistió a la escuela dominical cuando era niño, [113] y él y McCartney se conocieron por primera vez en la fiesta de la iglesia en julio de 1957. [14]McCartney ha dicho que aunque a menudo caminaba por el cementerio, no recordaba haber visto la tumba de Rigby. [113] Atribuyó la coincidencia a un producto de su subconsciente. [111] [114]

En 1990, McCartney respondió a una solicitud de Sunbeams Music Trust donando un documento histórico que enumeraba los salarios pagados por el Liverpool City Hospital; entre los empleados enumerados estaba Eleanor Rigby, que trabajaba como empleada de limpieza en el hospital. [115] [116] Data de 1911 y firmado por Rigby, de 16 años, [110] el documento atrajo el interés de los coleccionistas debido a lo que aparentemente revelaba sobre la inspiración detrás de la canción de los Beatles. [116] Se vendió en una subasta en noviembre de 2008 por 115.000 libras esterlinas. McCartney declaró en ese momento: "Eleanor Rigby es un personaje totalmente ficticio que inventé ... Si alguien quiere gastar dinero comprando un documento para demostrar que existe un personaje ficticio, está bien para mí". [115]

La tumba de Rigby en Woolton se convirtió en un hito para los fanáticos de los Beatles que visitaban Liverpool. [15] [117] Se agregó una imagen digitalizada de la lápida al video musical de 1995 de la canción de reunión de los Beatles " Free as a Bird ". [95] El interés continuo en una posible conexión entre la Eleanor Rigby de la vida real y la canción de 1966 llevó a que las escrituras de la tumba fueran puestas a subasta en 2017, [15] [117] junto con una Biblia que alguna vez perteneció a Rigby. y una partitura manuscrita para la pista (posteriormente retirada) y otros artículos de memorabilia de los Beatles. [118]

Legado

Impacto sociocultural

Estatua de Eleanor Rigby por Tommy Steele en Stanley Street, Liverpool. La placa dice: "Dedicado a toda la gente solitaria ".

Aunque "Eleanor Rigby" estuvo lejos de ser la primera canción pop que trataba sobre la muerte y la soledad, según Ian MacDonald , "sorprendió bastante a los oyentes de pop en 1966". [9] Llevó un sombrío mensaje de depresión y desolación, escrito por una famosa banda de pop, con un acompañamiento sombrío, casi funerario, al puesto número uno de las listas de éxitos. [119] En su inclusión de canciones que se apartaron del formato de las canciones de amor estándar, Revolver marcó el comienzo de un cambio en la audiencia principal de los Beatles, ya que su base de fans joven, dominada por mujeres, dio paso a una base de seguidores cada vez más seria. oyentes masculinos con mentalidad mental. [120]Al comentar sobre la preponderancia de los jóvenes que, bajo la influencia de drogas como la marihuana y el LSD , cada vez se permitían más análisis exhaustivos de películas y música rock, Mark Kurlansky escribe: "Las canciones de los Beatles fueron examinadas como los poemas de Tennyson. ¿Quién era Eleanor Rigby?" [121] [nb 9]

La letra de la canción se convirtió en el tema de estudio de los sociólogos , quienes comenzaron a ver a la banda como portavoces de su generación. [57] En su libro Revolt in Style , el músico y crítico de Liverpool George Melly admiraba la "verdad imaginativa de 'Eleanor Rigby'", comparándola con el tratamiento del autor James Joyce de su propia ciudad natal en Dubliners . [57] El novelista y poeta AS Byatt reconoció que la canción tenía la "perfección minimalista" de una historia de Samuel Beckett . [16] [124] [nb 10]Escribiendo en la década de 1970, sin embargo, Roy Carr y Tony Tyler descartaron su relevancia sociológica como académicos "criando un cráneo mal formado", y agregaron: "Aunque muy elogiado en ese momento (por los sociólogos), 'Eleanor Rigby' era sentimental , melodramático y un callejón sin salida ". [126] [nb 11]

En 1982, la estatua de Eleanor Rigby se inauguró en Stanley Street en Liverpool como una donación de Tommy Steele en homenaje a los Beatles. La placa lleva una dedicatoria a "Toda la gente solitaria". [128]

En 2004, Revolver apareció en segundo lugar en The Observer ' lista de 'Los 100 mejores álbumes británicos' s, compilado por un panel de 100 colaboradores. [129] En su comentario para el periódico, John Harris destacó "Eleanor Rigby" como posiblemente el "mayor logro individual" del álbum, diciendo que "evoca perfectamente una Inglaterra de sitios de bombas y solteronas, donde en los momentos más oscuros sí parece que 'nadie se salvó' ". Harris concluyó: "La mayoría de los compositores de pop siempre han envuelto el inglés en el campamento y la ironía; aquí, en un raro momento para el rock británico, la Gran Bretaña de la posguerra es retratada en términos de sus aspectos verdaderamente graves". [130]

Influencia musical y mayor reconocimiento

David Simonelli cita a "Eleanor Rigby" orquestada en cámara como un ejemplo de la influencia de los Beatles siendo tal que, sea cual sea el estilo de la canción, su progresividad definió los parámetros de la música rock. [131] Los académicos de música Michael Campbell y James Brody destacan la forma melódica de la pista y el respaldo imaginativo para ilustrar cómo, junto con elementos igualmente sinérgicos en " A Day in the Life ", el uso de la música y las letras de los Beatles los convirtió en uno de los dos. actúa en el rock de los sesenta, junto a Bob Dylan , quienes fueron "los máximos responsables de elevar su nivel de discurso y expandir sus horizontes". [132]

En una entrevista de 1967, Pete Townshend de The Who comentó sobre los Beatles: "Básicamente son mi principal fuente de inspiración, y la de todos los demás. Creo que 'Eleanor Rigby' fue un avance musical muy importante. Ciertamente me inspiró escribir y escuchar cosas en ese sentido ". [133] El compositor estadounidense Jerry Leiber dijo una vez: "Los Beatles son insuperables en todos los departamentos. No creo que jamás se haya escrito una canción mejor que 'Eleanor Rigby'". [134] Barry Gibb de los Bee Gees dijo que su canción de 1969 " Melody Fair " fue influenciada por "Eleanor Rigby".[135] Sencillo de Estados Unidos "Lonely People "fue escrito por Dan Peek en 1973 como una respuesta optimista a" Eleanor Rigby ". [ Cita requerida ]

En 2000, Mojo clasificó a "Eleanor Rigby" en el puesto 19 en la lista de la revista de "Las 100 mejores canciones de todos los tiempos". [95] En la encuesta del milenio de BBC Radio 2 , los oyentes la votaron como una de las 100 mejores canciones del siglo XX. [136] Se clasificó en el número 137 de la revista Rolling Stone ' lista de s ' Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ' en 2004, [137] y el número 243 en la lista revisada 2021. [138] "Eleanor Rigby" fue incluida en el Salón de la Fama Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación en 2002. [95]Según sus apariciones en rankings y listados profesionales, el sitio web agregado Acclaimed Music enumera a "Eleanor Rigby" como la canción número 186 más aclamada de la historia. [139]

Otras versiones

A mediados de la década de 2000, se habían realizado más de 200 versiones de "Eleanor Rigby". [140] George Martin incluyó la canción en su álbum de noviembre de 1966 George Martin Instrumentally Salutes "The Beatle Girls" , [141] uno de una serie de trabajos interpretativos del productor de la banda diseñado para atraer al mercado de la escucha fácil . [142]

La canción también fue popular entre los artistas del soul que buscaban ampliar su rango estilístico. [143] Ray Charles grabó una versión que fue lanzada como single en 1968 [143] y alcanzó el puesto 35 en el Billboard Hot 100 [144] y el número 36 en el Reino Unido. [145] Lennon lo destacó como una portada "fantástica". [26] La versión de Aretha Franklin de "Eleanor Rigby" llegó al número 17 en el Billboard Hot 100 en diciembre de 1969. [146] El periodista musical Chris Ingham reconoce las grabaciones de Charles y Franklin como interpretaciones de soul progresivas notables de la canción. [140]

McCartney grabó una nueva versión de "Eleanor Rigby", con Martin nuevamente a cargo de la orquestación, [147] para su película de 1984 Give My Regards to Broad Street . [148] Partiendo de la premisa de la película, la secuencia de la canción presenta a McCartney vestido con un traje victoriano . [149] En el álbum de la banda sonora que lo acompaña , la pista pasa a una extensión sinfónica titulada "El sueño de Eleanor". [150] También ha interpretado la canción con frecuencia en conciertos, comenzando con su gira mundial 1989-1990 . [105]

En 2021, el compositor Cody Fry arregló las grabaciones enviadas por 400 músicos en una versión orquestal de "Eleanor Rigby". [151] Fue nominado para un premio Grammy por Mejor Arreglo, Instrumental y Voz en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [152]

Personal

Según Ian MacDonald: [153]

Los Beatles

Músicos adicionales

Gráficos

Notas

  1. ^ El compositor Lionel Bart ofreció otro relato relacionado con el título de la canción, diciendo que le aconsejó a McCartney que no la llamara "Eleanor Hargreaves". [dieciséis]
  2. ^ En una entrevista de 2007, Martin dijo que, tal era la admiración mutua y el sentido de competencia entre los dos compositores, McCartney siempre se inspiró en Lennon como letrista, y "['Eleanor Rigby'] no habría sucedido sin la influencia de John . " [34]
  3. ↑ Martin citó originalmente la partitura de Herrmann para Fahrenheit 451 , [32] [40] pero esto fue un error ya que la película no se estrenó hasta varios meses después de la grabación de "Eleanor Rigby". [41]
  4. ^ En una entrevista de radio con David Frost poco antes de su lanzamiento, McCartney dijo que estaba decepcionado con el arreglo de cuerdas y estuvo de acuerdo con un comentario que había escuchado, que el final de la canción parecía un "envío" de lanarración al estilode Disney. . Sin embargo, agregó que era bastante normal que a los Beatles inicialmente no les gustaran sus nuevas grabaciones después de terminar un álbum. [58]
  5. ^ En las conferencias de prensa a lo largo de la gira estadounidense de agosto, los reporteros generalmente se enfocaban en asuntos religiosos más que en la nueva música de la banda. [70] El 24 de agosto, [71] cuando se le preguntó qué había inspirado a "Eleanor Rigby", Lennon bromeó: "Dos maricones ... Dos chicos de la carretilla". [72]
  6. ↑ En la descripción del autor Jonathan Gould, fue "el primer sencillo 'designado' de los Beatles desde 1963" que no encabezó el Billboard Hot 100, un resultado que atribuye a la precaución de Capitol al pasar por alto inicialmente a "Eleanor Rigby". [82]
  7. ^ Las otras categorías fueron Mejor interpretación vocal, Masculino y Mejor grabación contemporánea (R&R) . [97] Los Beatles ganaron el Grammy a la Canción del Año esa noche por la balada " Michelle " deMcCartney. [97] [99]
  8. ^ Al revisar ellanzamiento del DVD Yellow Submarine en 2012 para Record Collector , Oregano Rathbone admiró la secuencia de "Eleanor Rigby" como "un interludio extraordinariamente conmovedor de Magritte melancholia". [103]
  9. ^ Muchos de los fanáticos menos progresivos de los Beatles se sintieron alienados por la nueva música del grupo en 1966, especialmente las canciones psicodélicas e intransigentes de Lennon. [122] En Beatles Monthly ' s Revolver lectores encuesta, 'Eleanor Rigby' y canciones de amor de McCartney eran cómodamente las pistas más populares. [123]
  10. ^ Elpoetaestadounidense de Beat Allen Ginsberg interpretó "Eleanor Rigby", junto con "Yellow Submarine" y canciones de Bob Dylan y Donovan , a Ezra Pound cuando lo visitó en Venecia en 1967. La visita fue un gesto de Ginsberg para asegurarle a Pound que, a pesar de la adopción de este último del fascismo y el antisemitismo durante la Segunda Guerra Mundial, su posición como el creador de la poesía del siglo XX siguió siendo reconocida en la década de 1960. [125]
  11. ↑ Nicholas Schaffner dijo que si bien algunas de las líneas eran "trilladas" y algunos críticos habían encontrado "su patetismo se acerca bastante a los bathos", la canción tuvo éxito gracias a sus "inquietantes ambigüedades". [57] Añadió que el siguiente trabajo de McCartney en la vena de la narración, " She's Leaving Home ", sobre una adolescente fugitiva, era demasiado literal en comparación y se parecía a una telenovela . [127]

Referencias

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Fuentes

Enlaces externos

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