duane allman

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duane allman
Allman actuando en el Fillmore East en 1971
Allman actuando en el Fillmore East en 1971
Información de contexto
Nombre de nacimientoHoward Duane Allman
También conocido comoperro del cielo
Nacido(1946-11-20)20 de noviembre de 1946
Nashville, Tennessee , EE. UU.
Fallecido29 de octubre de 1971 (1971-10-29)(24 años)
Macon, Georgia , EE. UU.
géneros
ocupación(es)Músico
instrumento(s)
  • Guitarra
  • guitarra de diapositivas
  • bien
Años activos1961-1971
Etiquetas
antes de
Sitio webAllmanBrothersBand.com

Howard Duane Allman (20 de noviembre de 1946 - 29 de octubre de 1971) fue un guitarrista de rock estadounidense, músico de sesión y fundador y líder original de Allman Brothers Band , por la que fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995. .

Nacido en Nashville, Tennessee , Allman comenzó a tocar la guitarra a los 14 años. Formó la Allman Brothers Band con su hermano Gregg en Jacksonville, Florida en 1969. [1] [2] [3] [4] El grupo logró su mayor éxito. a principios de la década de 1970. Allman es mejor recordado por su breve pero influyente permanencia en la banda y, en particular, por su expresiva forma de tocar la guitarra slide y sus inventivas habilidades de improvisación . [5] Un músico de sesión solicitado tanto antes como durante su permanencia en la banda, Duane Allman actuó con estrellas establecidas como King Curtis , Aretha Franklin ,Herbie Mann , Wilson Pickett y Boz Scaggs . También contribuyó en gran medida al álbum de 1970 Layla and Other Assorted Love Songs , de Derek and the Dominos .

Allman murió luego de un accidente de motocicleta el 29 de octubre de 1971, a la edad de 24 años, solo tres semanas antes de cumplir 25 años.

En 2003, ocupó el puesto número 2 en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, solo superado por Jimi Hendrix . [6] En 2011, ocupó el puesto número 9. Su tono de guitarra (logrado con una Gibson Les Paul y dos amplificadores Marshall de bajo de 50 vatios ) fue nombrado uno de los mejores de todos los tiempos por Guitar Player . [7] Las habilidades de Duane Allman como guitarrista se complementaron con cualidades personales como su intensidad, impulso y capacidad para sacar lo mejor de los demás al hacer música. [8] Los fanáticos todavía se refieren a Allman cariñosamente por su apodo "Skydog". [9]

Primeros años

Duane Allman nació el 20 de noviembre de 1946 en Nashville, Tennessee . Era el hijo mayor de Willis Allman (1918-1949) quien, en el momento de su muerte, era segundo teniente en servicio activo en el ejército de los Estados Unidos , habiendo servido como suboficial del ejército durante la Segunda Guerra Mundial; [10] y Geraldine Allman (de soltera Robbins) (1917–2015). Su hermano, Gregg , nació el 8 de diciembre de 1947.

El 26 de diciembre de 1949, cuando la familia vivía cerca de Norfolk, Virginia , donde estaba destinado, Willis Allman fue asesinado. [10] [11] Para poder volver a capacitarse como contadora, Geraldine "Mama A" Allman envió a Duane y Gregg a la Academia Militar de Castle Heights en Lebanon, Tennessee , que a ambos les desagradaba intensamente. [12] En 1957, la familia se mudó a Daytona Beach, Florida , donde los niños asistieron a la escuela secundaria Seabreeze .

Los chicos regresaron a Nashville para pasar los veranos con su abuela, y allí Gregg aprendió lo básico de la guitarra de un vecino. En 1960, había ahorrado suficiente dinero para comprar su primera guitarra, una Teisco Silvertone de fabricación japonesa, mientras que Duane adquirió una motocicleta Harley 165. A pesar de que Duane era zurdo, tocaba la guitarra como diestro. Duane comenzó a interesarse por la guitarra, y los chicos a veces se peleaban por ella, hasta que Duane destrozó la moto y la cambió por una Silvertone propia. Su madre eventualmente le compró a Duane una Gibson Les Paul Junior . [13]

También fue en Nashville donde los chicos se inspiraron musicalmente en un concierto de ritmo y blues en el que vieron tocar al guitarrista de blues BB King . Duane le dijo a Gregg: "Tenemos que entrar en esto". [13] Duane aprendió a tocar muy rápido y pronto se convirtió en el mejor guitarrista de los dos.

Carrera

1961–1968: Allman Joys y Hour Glass

Los hermanos comenzaron a tocar públicamente en 1961, uniéndose o formando varios grupos locales. Por esta época, Duane dejó la escuela para concentrarse en tocar la guitarra. Su primera banda, "The Escorts", abrió para los Beach Boys en 1965, pero se disolvió y algunos de sus miembros finalmente formaron Allman Joys . Después de que Gregg se graduó de Seabreeze High School en 1965, los Allman Joys se fueron de gira, actuaron en todo el sureste y, finalmente, se establecieron en Nashville. Allman Joys se convirtió en Hour Glass y se mudó a Los Ángeles a principios de 1967. Allí, Hour Glass grabó dos álbumes para Liberty Records., pero la banda no estaba satisfecha. Liberty trató de comercializarlos como una banda de pop, ignorando el deseo de la banda de tocar material más orientado al blues. Hour Glass se separó a principios de 1968. Duane y Gregg regresaron a Florida, donde tocaron en sesiones de demostración con 31st of February , un grupo de folk rock cuyo baterista era Butch Trucks . Gregg regresó a California para cumplir con las obligaciones de Hour Glass, mientras que Duane tocó en Florida durante meses pero no consiguió que otra banda comenzara.

Duane comenzó a aprender a tocar la guitarra slide en su cumpleaños en 1968. Se estaba recuperando de una lesión en el codo izquierdo, sufrida en una caída de un caballo. Gregg le trajo un regalo de cumpleaños, el álbum debut de Taj Mahal y una botella de pastillas Coricidin . Los dejó en el porche delantero y tocó el timbre, ya que Duane estaba enojado con él por la herida. "Alrededor de dos horas después de que me fui, sonó mi teléfono", recordó Gregg. "¡Hermanito, hermanito, ven aquí ahora mismo!". Duane había vaciado las pastillas del frasco de Coricidin, había lavado la etiqueta y lo estaba usando como diapositiva para tocar junto con la canción del álbum "Statesboro Blues" ( en la grabación, la guitarra slide es tocada por Jesse Ed Davis). "Duane nunca antes había jugado slide", dijo Gregg más tarde, pero "simplemente lo tomó y comenzó a quemarse. Era natural". La canción se convirtió en parte del repertorio de Allman Brothers Band y la guitarra slide de Duane se volvió crucial para su sonido. Debido a su uso de la botella de medicina Coricidin de principios de la década de 1970, que ya no se fabrica, las réplicas de botellas de Coricidin ahora son populares entre los guitarristas de diapositivas a quienes les gusta su sensación y sonido vidriosos. [ cita requerida ]

1966-1969: músico de sesión

La primera gran sesión de grabación de Allman se produjo a principios de 1966 en el RCA Studio "B" de Nashville, dos años antes de su famoso mandato en los estudios FAME de Muscle Shoals . El productor Tony Moon estaba grabando el primer álbum de The Vogues después de que su exitoso "5"O'Clock World" alcanzara el Top 5 y se grabara en ese mismo estudio. Contrató a Allman para que tocara en varios lados, ya que quería un ambiente más sonido rock. En ese momento, The Allman Joys eran la banda de la casa en The Briar Patch en Nashville. Allman tocaba en los dos álbumes de Hour Glass y en una sesión de Hour Glass a principios de 1968 en FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama, llamó la atención de rick hall, dueño de FAMA. En noviembre de 1968, Hall compró el contrato de Allman por 10.000 dólares. Allman, cansado de la limitación del estudio, pudo tocar en su primer álbum como un as de sesiones con Wilson Pickett . El trabajo de Allman en ese álbum, Hey Jude (1968), hizo que lo contrataran como músico de sesión de tiempo completo en Muscle Shoals y atrajo la atención de otros músicos, en particular Eric Clapton , quien luego dijo: "Recuerdo haber escuchado ' Hey Jude' y simplemente estaba asombrado por la ruptura de liderazgo al final. Tenía que saber quién era de inmediato, ahora mismo".

La actuación de Allman en "Hey Jude" impresionó al productor y ejecutivo de Atlantic Records , Jerry Wexler, cuando Hall se la puso por teléfono. Wexler inmediatamente compró el contrato de grabación de Allman de Hall y quería usarlo en sesiones con artistas de R&B de Atlantic. Mientras estuvo en Muscle Shoals, Allman tocó en grabaciones de numerosos artistas, incluidos Clarence Carter , King Curtis , Aretha Franklin , Laura Nyro , Wilson Pickett , Otis Rush , Percy Sledge , Johnny Jenkins , Boz Scaggs , Delaney & Bonnie , Doris Duke .y el flautista de jazz Herbie Mann . Para sus primeras sesiones con Franklin, Allman viajó a Nueva York donde, en enero de 1969, fue como miembro de la audiencia al Fillmore East para ver a Johnny Winter y le dijo al guitarrista de Muscle Shoals, Jimmy Johnson, que en un año estaría en ese escenario. . Ese diciembre, la Allman Brothers Band tocó en el Fillmore. [14] [15] Irónicamente, las actuaciones de Fillmore East grabadas para el álbum de Allman Brothers At Fillmore East en marzo de 1971, a menudo consideradas la marca más alta para la banda, estaban en el mismo cartel que Johnny Winter. [dieciséis]

1968: Formación de la Allman Brothers Band

Cuando se le preguntó cómo se formó la banda, Duane dijo: "Muy lentamente, estaba en Muscle Shoals y fui a Jacksonville y estaba tocando con Berry y Dickey. Jaimoe vino conmigo de Muscle Shoals, él es originario de MS. Gregg estaba en California y Butch estaba en Jacksonville donde todos nos reunimos y tocamos durante un par de meses armando canciones y esas cosas. Solo necesitábamos un cantante y Gregg era el tipo. Dos semanas después de que Gregg regresara de California, fuimos a Nueva York y grabamos allí. Tocamos en vivo antes de que nuestro primer álbum fuera lanzado en noviembre (de 1969)". [17]

Mientras visitaba St. Louis, Allman conoció a Donna Roosman, quien dio a luz a su segundo hijo, Galadrielle. La relación de la pareja pronto terminó. Tuvo una relación anterior con Patti Chandlee que resultó en el nacimiento de una hija que nació sorda. [ cita requerida ]

1969-1971: Éxito con Layla y en Fillmore East

The Allman Brothers Band se convirtió en uno de los grupos de rock más influyentes de la década de 1970. George Kimball, escribiendo en Rolling Stone en 1971, describió al grupo como "la mejor maldita banda de rock and roll que este país ha producido en los últimos cinco años". [18] Después de meses de ensayar y actuar sin parar sin Gregg, incluidos espectáculos gratuitos en Central City Park en Macon y Piedmont Park en Atlanta, todo lo que necesitaban era un cantante/organista y Duane sabía a quién quería. Cuando Gregg regresó de California, el grupo se decidió por el nombre de la banda y estaba listo para grabar. Su álbum debut, The Allman Brothers Band, fue grabado en Nueva York en septiembre de 1969 y lanzado unos meses después. En medio de una intensa gira, se empezó a trabajar en Macon y Miami (en Atlantic South–Criteria Studios), y un poco en Nueva York, en el segundo disco de la banda, Idlewild South . Producido principalmente por Tom Dowd , Idlewild South fue lanzado en agosto de 1970 y abrió nuevos caminos para ellos al entrar en las listas de Billboard .

Después de un concierto en Miami, en agosto, visto por Eric Clapton y los otros miembros de Derek and the Dominos , las dos bandas regresaron a los estudios Criteria en Miami, donde los Dominoes estaban grabando Layla and Other Assorted Love Songs . Los miembros de ambos improvisaron, después de lo cual Allman y Clapton se quedaron despiertos toda la noche intercambiando y mostrándose sus licks favoritos, descubriendo que tenían una relación profunda e instintiva. [19]Allman participó en la grabación de la mayoría de las pistas del álbum y contribuyó con algunos de sus trabajos más conocidos. Sin embargo, nunca dejó la Allman Brothers Band, a pesar de que le ofrecieron un puesto permanente en Clapton. Allman nunca estuvo de gira con Derek and the Dominos, pero hizo al menos dos apariciones con ellos, el 1 de diciembre de 1970, en el Curtis Hixon Hall en Tampa ( Soulmates LP), y al día siguiente en el Onondaga County War Memorial en Syracuse . , Nueva York. No está claro si también apareció con ellos el 20 de noviembre de 1970 en el Auditorio Cívico de Santa Mónica , en Santa Mónica, California, cuando el guitarrista Delaney Bramlett tocó con la banda. [20]

En una entrevista, Allman les dijo a los oyentes cómo saber quién tocaba qué: Eric tocó las partes de Fender y Duane tocó las partes de Gibson. Continuó señalando con indiferencia que la Fender tenía un sonido más brillante, mientras que la Gibson producía más un "chirrido de inclinación total". [21] Clapton escribió más tarde en su autobiografía que él y Allman fueron inseparables durante las sesiones en Florida; habló de Allman como el "hermano musical que nunca había tenido pero que desearía tener". [22]

Los Allman Brothers continuaron grabando At Fillmore East en marzo de 1971. Mientras tanto, Allman continuó contribuyendo con el trabajo de sesión de los álbumes de otros artistas siempre que podía. De acuerdo con Skydog: The Duane Allman Story, asistía espontáneamente a las sesiones de grabación y contribuía a lo que fuera que se estaba grabando ese día. Recibió pagos en efectivo pero no créditos de grabación, por lo que es prácticamente imposible compilar una discografía completa de sus obras.

Allman era bien conocido por sus solos de guitarra melódicos, extensos y llamativos. Durante este período, dos de sus influencias declaradas fueron Miles Davis y John Coltrane . Dijo que había escuchado atentamente Kind of Blue de Davis durante dos años. [21] [23]

A medida que el sonido de cuello de botella eléctrico distintivo de Allman comenzó a madurar, evolucionó hasta convertirse en la voz musical de lo que se conocería como rock sureño , siendo recogido por otros guitarristas de slide, incluido su compañero de banda Dickey Betts (después de la muerte de Allman), Derek Trucks , Gary Rossington de Lynyrd Skynyrd y Joe Walsh . Duane también enseñó a un joven Don Felder a jugar al slide. [24]

Vida personal

Allman tuvo una hija, Galadrielle Allman, con Donna Roosman en 1969. [25] En 2014, Galadrielle Allman publicó una reflexión sobre su padre, su madre, su familia y la cultura de la década de 1960, llamada Please Be With Me: A Song for My padre _ [26]

muerte

Allman murió en un accidente de motocicleta poco después del lanzamiento y el éxito inicial de At Fillmore East . [27] El 29 de octubre de 1971, mientras la banda estaba en un descanso de la gira y la grabación, Allman conducía su motocicleta Harley-Davidson Sportster [28] [29] a gran velocidad en Hillcrest Avenue, en la parte occidental de Macon. Cuando se acercaba a Bartlett Street, un camión grúa de plataforma se detuvo repentinamente en la intersección, lo que lo obligó a desviarse bruscamente. Golpeó la parte trasera del camión o la bola de la grúa y salió disparado de la motocicleta, que aterrizó encima de él y patinó otros 27 m (90 pies) con él atrapado debajo, aplastando sus órganos internos .. Estaba vivo cuando lo llevaron al hospital, pero a pesar del tratamiento médico inmediato, murió varias horas después debido a lesiones internas masivas.

Monumento

Las tumbas de Duane Allman y Berry Oakley

El funeral de Allman se llevó a cabo el lunes 1 de noviembre de 1971 en Snow's Memorial Chapel en Macon, Georgia. En la capilla, repleta de familiares y amigos, muchos de los músicos que habían sido parte de la vida de Allman asistieron para llorar su muerte. El productor discográfico Jerry Wexler pronunció el elogio. Wexler elogió los logros musicales de Allman; su dedicación inquebrantable a la música sureña gospel, country y blues; y el lugar que alcanzó junto a los grandes músicos negros y cantantes de blues del Sur. [30] La banda, acompañada por otros, tocó varias melodías, concluyendo con una interpretación grupal del espiritual sureño, "Will the Circle Be Unbroken", una de las favoritas de la banda.

Legado

Después del funeral de Allman y algunas semanas de luto, los cinco miembros sobrevivientes de Allman Brothers Band continuaron, reanudando las presentaciones en vivo y terminando el trabajo de grabación interrumpido por la muerte de Allman. Llamaron a su próximo álbum Eat a Peach por la respuesta de Allman a la pregunta de un entrevistador: "¿Cómo estás ayudando a la revolución?" Allman respondió: "Estoy lamiendo por la paz, y cada vez que estoy en Georgia como un durazno por la paz. Pero no puedes ayudar a la revolución, porque solo hay evolución. Soy un jugador. Y los jugadores no te importa nada más que tocar..." Lanzado como un álbum doble en febrero de 1972, contiene un lado de pistas en vivo y de estudio con Allman, dos lados de " Mountain Jam ",en marzo, y un lado de las pistas de los cinco miembros supervivientes de la banda.

El bajista de Allman Brothers Band , Berry Oakley, murió menos de 13 meses después, también a la edad de 24 años, en un accidente similar de motocicleta con un autobús urbano, a tres cuadras del lugar del accidente fatal de Allman. Oakley fue enterrado junto a Allman en el cementerio Rose Hill en Macon, Georgia .

La variedad del trabajo de sesión de Allman y la dirección de banda de Allman Brothers Band se pueden escuchar con buenos resultados en dos lanzamientos póstumos de Capricorn, An Anthology (1972) y An Anthology Volume II (1974). También hay varios lanzamientos de archivo de actuaciones en vivo de Allman Brothers Band de lo que la banda llama "la era de Duane".

Tributo "Remember Duane Allman", tallado en una excavación junto a la Interestatal 20 en 1973 [27]

Poco después de la muerte de Allman, Ronnie Van Zant de Lynyrd Skynyrd dedicó la canción " Free Bird " a la memoria de Allman. Van Zant a veces alude a esto en concierto; en la interpretación de la banda de 1976 de "Free Bird" en Knebworth , Inglaterra, Van Zant le dijo al pianista Billy Powell : "Tócala para Duane Allman". La canción fue escrita mucho antes de que Allman muriera y no fue escrita pensando en él. ( Allen Collins escribió la canción después de que su entonces novia le hiciera la pregunta "si me voy de aquí mañana, ¿todavía me recordarías?")

En 1973, cuatro niños que eran estudiantes del Hinds Junior College que vivían en Vicksburg, Mississippi, grabaron las letras muy grandes "RECUERDA A DUANE ALLMAN" en una excavación vertical junto a la carretera interestatal 20 entre Vicksburg y el campus de la escuela en Raymond en la ruta que recorrieron juntos mientras viajando entre sus casas y el campus. [31] [32] Se publicó una fotografía en la revista Rolling Stone y en la Historia ilustrada del rock & roll de Rolling Stone ; la talla duró más de 10 años. [33]

En 1998, la Legislatura del Estado de Georgia aprobó una resolución que designaba un tramo de la Carretera estatal 19, Ruta estadounidense 41 , dentro de Macon, como Bulevar Duane Allman en su honor. La ruta, que pasa cerca de The Allman Brothers Band Museum (en "The Big House", donde una vez vivió la banda) y el restaurante H&H , donde los miembros de la banda solían cenar, cruza el puente Raymond Berry Oakley III. [34] [35]

El cantante de country Travis Tritt , en la canción " Put Some Drive in Your Country " de su álbum debut, canta "Ahora todavía amo el viejo country / No estoy tratando de dejarlo / Pero maldita sea, extraño a Duane Allman / Ojalá todavía estaba por aquí".

Skydog , una caja de siete CD que rastrea el virtuosismo de Allman en la guitarra, se lanzó en 2013 con la ayuda de su hija, Galadrielle Allman. Una entrevista del 16 de marzo con ella en la edición de fin de semana de NPR el sábado por Scott Simon dura más de ocho minutos, incluye muchos detalles y se destaca con clips de su interpretación, [36] que incluye enlaces a un archivo de audio preparado para la transmisión.

Duane Allman fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 como miembro de Allman Brothers Band.

Equipo

Allman alegrías reloj de arena
Trabajo de la primera sesión
Allman Brothers Band, Layla , trabajo de sesión posterior
  • 1961 Fender Stratocaster (para trabajos de sesión temprana, superpuestos con la formación de Allman Brothers Band) [37]
  • 1958–1962 Gibson ES-345 cuerpo semihueco (primer álbum) [38]
  • 1957 Gibson Les Paul Standard goldtop, número de serie. 7 3312, negociado el 16 de septiembre de 1970, por un:
  • 1959 Gibson Les Paul Standard cherry sunburst, excepto las pastillas
  • 1958 Gibson Les Paul Standard tabaco sunburst, [38] adquirida en junio de 1971
  • 1961 Gibson SG , [38] usada para slide , [37] dada por Dickey Betts
  • Cabezal Marshall de 50 vatios [7] , dos gabinetes Marshall 4x12 con parlantes JBL [37]
  • Amplificador combinado Fender Champ ( Layla )
Otro

Discografía

La banda de los hermanos Allman
Derek y el dominó

Véase también

Referencias

  1. ^ Randy Poe (1 de agosto de 2008). Skydog: La historia de Duane Allman . Libros de contratiempos. pag. 225. ISBN 978-1-61713-487-6.
  2. ^ Stephen Taylor y Matthew Jennings (2013). Macón . Editorial Arcadia. pag. 123. ISBN 978-1-4671-1115-7.
  3. ^ Mitchell K. Hall (9 de mayo de 2014). El surgimiento del rock and roll: la música y el surgimiento de la cultura juvenil estadounidense . Routledge. pag. 157. ISBN 978-1-135-05358-1.
  4. ^ David Luhrssen; Michael Larson (24 de febrero de 2017). Enciclopedia de Rock Clásico . ABC-CLIO. pag. 3. ISBN 978-1-4408-3514-8.
  5. ^ Ventre, Michael (30 de octubre de 2006). "En memoria de Duane Allman 35 años después de su muerte, Skydog sigue estando entre los mejores guitarristas del rock" . Hoy.com . 2009 Hoy.com . Consultado el 2 de septiembre de 2009 .
  6. ^ "Rolling Stone: Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" . RealNetworks, Inc. 2006. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2006 . Consultado el 26 de noviembre de 2006 .
  7. ^ a b Blackett, Matt (octubre de 2004). "Los 50 mejores tonos de todos los tiempos". Guitarrista . 38 (10): 44–66.
  8. ↑ Su hermano, Gregg Allman, dijo que "sería muy exacto decir que Duane fue el padre de la banda. Tuvo mucho que ver con la espontaneidad de todo. Era como la nave nodriza. De alguna manera había esta verdadera magia sobre él que nos encerraría a todos y todos saldríamos adelante. Realmente tenía esa cualidad sobre él. Fueron días muy felices". Jas Obrecht, "Duane Allman recordó", Guitarrista , octubre de 1981, vol. 15, nº 10.
  9. ^ Esto puede ser una referencia a su sonido y tono característicos de guitarra. Muchos consideran que "Skydog" es una variante del apodo "Skyman" que le dio Wilson Pickett durante la grabación de la versión de Pickett de "Hey Jude" de los Beatles. Jim Dickinson fue citado en la autobiografía Life de Keith Richardsdiciendo que le dieron el nombre porque estaba drogado la mayor parte del tiempo.
  10. ^ a b Allman, Galadrielle (2014), Por favor, acompáñame: una canción para mi padre, Duane Allman, Nueva York
  11. ^ Freeman, Scott, Midnight Riders: The Story of the Allman Brothers Band , Little, Brown & Company, 1995, p. 5.
  12. ^ Freeman, 1995, págs. 5–6.
  13. ^ a b Freeman, 1995, pág. 8.
  14. ^ De una entrevista con el guitarrista de Muscle Shoals, Jimmy Johnson: "Recuerdo un incidente específico cuando estábamos en Nueva York, haciendo Aretha. Fue la primera vez que Duane estuvo allí para hacer sesiones, esto fue alrededor de finales del 68, tal vez el primero del año. Él dice: 'Oye, vayamos al Fillmore East para escuchar a este chico nuevo'. Johnny Winter estaba dando su estreno en Nueva York, y la publicidad era irreal. Nos subimos al balcón y, en ese momento, Duane nunca había expresado realmente que quería volver a actuar en vivo. Pero esa noche simplemente pasó. demasiado para él. Nunca olvidaré lo que dijo, esto fue a mitad de camino: 'Johnny es realmente bueno, pero puedo cortarlo'. Por supuesto, sabía lo que quería decir. Johnny estuvo genial, esto no es menospreciar Johnny, pero creo que le estaba dando a Duane la confianza de que podía lograrlo porque sabía que podía tocar, podía cortarlo. Me miró. -Jimmy -dijo-. ¿Ves ese escenario de ahí abajo? El año que viene a estas alturas estaré allí abajo. Lo miré e hice una de esas tomas dobles, y dije: 'Sabes, creo que lo harás'. Y él fue. Me dan escalofríos cuando pienso en esa noche".
  15. ^ "JAS OBRECHT: Duane Allman Remembered (publicado por primera vez en 'Guitar Player', octubre de 1981, Vol. 15 No. 10)" . Duaneallman.info . Consultado el 13 de agosto de 2019 .
  16. ^ Poe, 2008, pág. 175
  17. ^ "Una entrevista con Duane Allman de The Allman Brothers Band: Warehouse, Nueva Orleans, 31 de diciembre de 1970" . Duanneallman.info . Consultado el 13 de agosto de 2019 .
  18. ^ George Kimball (1971). "La banda de Allman Brothers; en Fillmore East " . Piedra rodante . Consultado el 26 de noviembre de 2006 .
  19. ^ ¿ Dónde está Eric? Revista del club de fans de Eric Clapton (2006). "Duane Allman" . ¿Dónde está Erick? La revista del club de fans de Eric Clapton. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2006 . Consultado el 26 de noviembre de 2006 .
  20. ^ Roberty, Marc, El álbum de Eric Clapton , Viking Studio Books, 1994, ISBN 0-670-85364-X 
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  22. ^ Clapton, La autobiografía , 128.
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  24. ^ Scapeliti, Christopher (10 de octubre de 2015). "Joe Walsh enseña el método de deslizamiento de Duane Allman tal como lo aprendió del hombre mismo" . Mundo de la guitarra . Consultado el 1 de abril de 2018 .
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  39. ^ Johnson: "hacen un sonido especial". "Principalmente en ese momento, Duane usaba una Stratocaster y un amplificador Fender Twin con JBL. Tenía un dispositivo, un Fuzz Face, y eso era todo. Lo revisaba todo el tiempo, aunque es posible que no siempre lo haya tenido activado. . Utilizó muchos solos de retroalimentación entre las pastillas y los parlantes: ¡cosas increíbles! Sustain for the world. Y lo que pasaba con su Fuzz Face era que cuando metía esa batería de 9 voltios allí, una nueva no encajaría. él. De alguna manera obtendría baterías que estaban casi agotadas, porque el Fuzz Face tenía un sonido especial solo por tantas horas con las baterías a cierta potencia".

Lectura adicional

  • Duane Allman: An Anthology (1972), notas del transatlántico.
  • The Allman Brothers Band: Dreams (caja de 1989), notas del transatlántico.
  • Allman, Galadrielle (2014). Por favor, acompáñame: una canción para mi padre, Duane Allman . Nueva York: Spiegel & Grau. ISBN 978-1-4000-6894-4.
  • Poe, Randy (2006). Skydog: La historia de Duane Allman . Libros de contratiempos. ISBN 9780879308919.

Enlaces externos

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