Dr. Juan

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Dr. Juan
Dr. John en el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans de 2007
Información de contexto
Nombre de nacimientoMalcolm John Rebennack Jr.
También conocido como
  • Mac Rebennack
  • Dr. Juan Creaux
  • Dr. John el viajero nocturno
Nacido( 1941-11-20 )20 de noviembre de 1941
Nueva Orleans , Luisiana , EE. UU.
Murió6 de junio de 2019 (2019-06-06)(77 años)
Nueva Orleans, Luisiana, EE. UU.
géneros
ocupación(es)Músico
Instrumentos
  • Voz
  • piano
Años activos1950-2019
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webnitetripper.com _

Malcolm John Rebennack Jr. (20 de noviembre de 1941 - 6 de junio de 2019), más conocido por su nombre artístico Dr. John , fue un cantante y compositor estadounidense. Su música combinaba blues , jazz , funk y R&B de Nueva Orleans . [4]

Activo como músico de sesión desde fines de la década de 1950 hasta su muerte, ganó seguidores a fines de la década de 1960 después del lanzamiento de su álbum Gris-Gris (1968) y su aparición en el Festival de Blues y Música Progresiva de Bath . Por lo general, realizó un espectáculo teatral animado inspirado en espectáculos de medicina , disfraces de Mardi Gras y ceremonias vudú . Rebennack grabó treinta álbumes de estudio y nueve álbumes en vivo, además de contribuir a miles de grabaciones de otros músicos. En 1973, logró un sencillo entre los 10 primeros con " Right Place, Wrong Time ".

Primeros años y carrera

Rebennack nació en Nueva Orleans, Luisiana el 20 de noviembre de 1941. [5] [6] Era hijo de Dorothy (Cronin) y Malcolm John Rebennack, y tenía ascendencia alemana, irlandesa, española, inglesa y francesa. [7] [8] Su padre dirigía una tienda de electrodomésticos en el East End de Nueva Orleans, reparando radios y televisores y vendiendo discos. [9] Al crecer en el tercer distrito de Nueva Orleans , encontró una temprana inspiración musical en las melodías de juglares cantadas por su abuelo y varias tías, tíos, hermanas y primos que tocaban el piano. No tomó lecciones de música antes de su adolescencia y soportó solo un breve período en el coro antes de ser expulsado.[10] Su padre lo expuso cuando era niño a los músicos de jazz King Oliver y Louis Armstrong , quienes más tarde inspiraron su lanzamiento de 2014, Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch . A lo largo de su adolescencia, las conexiones de su padre le permitieron acceder a las salas de grabación de artistas de rock, incluidos Little Richard y Guitar Slim . Más tarde comenzó a actuar en clubes de Nueva Orleans, principalmente con la guitarra, y tocó en el escenario con varios artistas locales. [11]

Cuando tenía unos 13 años, Rebennack conoció al profesor Longhair . Impresionado por el atuendo extravagante y el llamativo estilo musical del profesor, [10] Rebennack pronto comenzó a actuar con él y comenzó su vida como músico profesional. [11] Más tarde recordó que su debut en el estudio, alrededor de 1955 o 1956, se produjo cuando fue contratado como compositor y artista por Eddie Mesner en Aladdin Records . Se unió al sindicato de músicos a fines de 1957, con la ayuda de Danny Kessler, y luego se consideró un músico profesional. [12]

A los 16 años, Rebennack fue contratado por Johnny Vincent como productor en Ace Records . [12] Allí, ganó experiencia trabajando con muchos artistas, incluidos James Booker , Earl King y Jimmy Clanton . Mientras era un estudiante con dificultades en Jesuit High School , ya tocaba en clubes nocturnos, algo que los padres jesuitas desaprobaban. Formó su primera banda, The Dominoes, mientras estaba en la escuela. [13] Los sacerdotes le dijeron que dejara de jugar en clubes o dejara la escuela. Rebennack fue expulsado de la escuela secundaria en 1954 [14] y desde entonces se centró por completo en la música.

A fines de la década de 1950 en Nueva Orleans, Rebennack actuó con bandas locales como Mac Rebennack y Skyliners (Paul Staehle/Dennis "Bootsie" Cuquet, batería; Earl Stanley, bajo; Charlie Miller, trompeta; Charlie Maduell, saxo; Roland "Stone" LeBlanc , voz), Frankie Ford and the Thunderbirds, y Jerry Byrne and the Loafers. A la edad de 17 años, había coescrito su primera canción de rock and roll "Lights Out", que fue un éxito regional para Jerry Byrne en el sello Specialty en 1957. [13] Tuvo un éxito regional con Bo Diddley : instrumental influenciado llamado "Storm Warning" en Rex Records en 1959. En A&sencillos monofónicos en 45 para Johnny Vincent y Joe Corona para los sellos locales Ace, Ron y Ric. Supervisó la sección rítmica mientras Miller escribía los arreglos de trompetas y dirigía las trompetas. Esto continuó hasta que Miller se mudó a Nueva York para estudiar música formalmente. [15]

La carrera de Rebennack como guitarrista se vio atrofiada alrededor de 1960, [16] cuando el dedo anular de su mano izquierda (que toca la guitarra) resultó herido por un disparo durante un incidente en un concierto de Jacksonville, Florida . [17] [18] Después de la lesión, Rebennack se concentró en el bajo antes de hacer del piano su instrumento principal, desarrollando un estilo influenciado por el Profesor Longhair. [19] El amigo de Rebennack, Jay Woolfe, que había tocado en bandas anteriores, recordó más tarde que Rebennack a menudo se metía en problemas con la policía por salir con músicos negros y en clubes negros. [20]

Rebennack se involucró en actividades ilegales en Nueva Orleans, usando y vendiendo narcóticos y dirigiendo un burdel . Fue arrestado por cargos de drogas y sentenciado a dos años en la Institución Correccional Federal, Fort Worth . Sin embargo, cuando terminó su sentencia en 1965, se estaba llevando a cabo una campaña para limpiar Nueva Orleans cerrando sus clubes, lo que significó que él y sus compañeros músicos encontraron trabajo difícil de conseguir, por lo que se fue a Los Ángeles . [13] [9] [21]

Una vez establecido en Los Ángeles [11] , se convirtió en un músico de sesión de "primera llamada" en la escena de estudio de Los Ángeles en las décadas de 1960 y 1970 y formó parte del grupo de músicos de estudio llamado "Wrecking Crew" . [19] Brindó apoyo a Sonny & Cher (y parte de la música secundaria de la primera película de Cher , Chastity ), a Canned Heat en sus álbumes Living the Blues (1968) y Future Blues (1970), y a Frank Zappa . y las Madres de la Invención en Freak Out! (1966). [19]

Influencia del vudú

Cuando era joven, Rebennack estaba interesado en el vudú de Nueva Orleans , y en Los Ángeles, desarrolló la idea del personaje del Dr. John para su viejo amigo Ronnie Barron , basado en la vida del Dr. John, un príncipe senegalés , hombre mágico. , médico de hierbas y sanador espiritual que vino a Nueva Orleans desde Haití . Este hombre libre de color vivía en Bayou Road y afirmaba tener 15 esposas y más de 50 hijos. Mantuvo una variedad de serpientes y lagartijas, junto con escorpiones embalsamados y cráneos de animales y humanos, y vendió gris-gris , amuletos de vudú que supuestamente protegen al usuario de cualquier daño. [22] [23]

Rebennack decidió producir un disco y un espectáculo teatral basados ​​en este concepto, con el Dr. John como emblema de la herencia de Nueva Orleans. Aunque inicialmente, el plan era que Barron encabezara el acto asumiendo la identidad de "Dr. John", mientras que Rebennack trabajaba detrás de escena como escritor, músico y productor de Dr. John, esto no sucedió. Barron abandonó el proyecto y Rebennack asumió el papel (y la identidad) del Dr. John. [24] Gris-Gris se convirtió en el nombre del álbum debut de Dr. John, lanzado en enero de 1968, representando su propia forma de "medicina vudú". [25]

1968-1971: Dr. John, el viajero nocturno

A partir de finales de la década de 1960, Rebennack ganó fama como solista después de adoptar el personaje de "Dr. John, The Night Tripper". El acto del Dr. John combinó el ritmo y el blues al estilo de Nueva Orleans con rock psicodélico y elaborados espectáculos escénicos que bordeaban las ceremonias religiosas vudú , incluidos elaborados disfraces y tocados. En 1970, cuando Howard Smith le preguntó de dónde venía el nombre "Dr. John the Night Tripper", respondió: "Antes de eso yo era el profesor Bizarre. Los gatos solían llamarme cosas como "obispo" o "gobernador" o algo así. pero comenzaron a llamarme "Doctor" por un tiempo, así que me lo guardé para siempre". [26]En los primeros discos de Dr. John, la facturación del artista era "Dr. John, The Night Tripper", mientras que los créditos de composición lo anunciaban como "Dr. John Creaux". En unos pocos años, se eliminó el subtítulo "Night Tripper" y Rebennack volvió a usar su nombre real para escribir y producir/arreglar los créditos.

Gris-Gris , su álbum debut de 1968 que combina ritmos vudú y cánticos con la tradición musical de Nueva Orleans, ocupó el puesto 143 en" Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone . [27] Tres álbumes más, Babylon (1969), Remedies (1970) y The Sun, Moon & Herbs (1971), fueron lanzados en la misma línea que Gris-Gris .

Desde principios hasta mediados de 1969, Dr. John realizó numerosas giras, respaldado por los músicos de apoyo Richard "Didymus" Washington (congas), Richard Crooks (batería), David L. Johnson (bajo), Gary Carino (guitarra) y cantantes Eleanor Barooshian , Jeanette Jacobs de The Cake y Sherry Graddie. Más adelante en el año se formó una segunda formación para una extensa gira por la costa este con Crooks y Johnson, a los que se unieron Doug Hastings (guitarra) y Don MacAllister (mandolina). El mismo año, Dr. John contribuyó al proyecto de "supersesión" Music from Free Creek , tocando en tres pistas con Eric Clapton . Washington y Crooks también contribuyeron al proyecto.

Cuando se lanzó The Sun, Moon, and Herbs , había ganado un notable seguimiento de culto, que incluía a artistas como Eric Clapton y Mick Jagger , quienes participaron en las sesiones de ese álbum. Este álbum sirvió como una transición de su personalidad vudú y psicodélica de Night Tripper a una más estrechamente asociada con el R&B y el funk tradicionales de Nueva Orleans. Su siguiente álbum, Dr. John's Gumbo , con el baterista Fred Staehle como columna vertebral de la banda, resultó ser una grabación histórica y es una de las más populares hasta el día de hoy.

1972–1974: Gumbo , En el lugar correcto y Desitively Bonnaroo

Junto con Gris-Gris , Dr. John es quizás mejor conocido por sus grabaciones en el período 1972-1974. Dr. John's Gumbo de 1972 , un álbum que cubre varios estándares de R&B de Nueva Orleans con un solo original, se considera una piedra angular de la música de Nueva Orleans. En su autobiografía de 1994, Under a Hoodoo Moon , Dr. John escribe: "En 1972, grabé Gumbo , un álbum que era tanto un tributo como mi interpretación de la música con la que había crecido en Nueva Orleans a fines de la década de 1940 y 1950. Traté de mantener muchos pequeños cambios que eran característicos de Nueva Orleans, mientras trabajaba mi propia funknología en piano y guitarra". El sencillo principal del álbum, " Iko Iko ",lista de sencillos, y finalmente alcanzó el puesto 71. En 2003, Dr. John's Gumbo ocupó el puesto 404 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Con Gumbo , Dr. John amplió su carrera más allá de la música vudú psicodélica y el teatro que habían impulsado su carrera desde que asumió la personalidad de Dr. John, aunque siempre fue una parte integral de su música e identidad. No fue hasta Anutha Zone de 1998 que volvió a concentrarse en este aspecto de su música por completo para un álbum completo. "Después de que grabamos el nuevo disco", escribió, "decidí que ya había tenido suficiente del poderoso espectáculo hoodoo-coo-de-fiyo, así que me deshice de la rutina Gris-Gris con la que habíamos estado de gira desde 1967 y trabajé en un nuevo acto: una revista de Mardi Gras con los estándares de Nueva Orleans que habíamos cubierto en Gumbo ".

A principios de 1973 , Thomas Jefferson Kaye produjo un álbum con una colaboración con Dr. John, Mike Bloomfield y John Paul Hammond . Este álbum, Triumvirate , fue grabado en Columbia Studios, San Francisco, y Village Recorders, Los Ángeles.

En 1973, con la producción de Allen Toussaint y el respaldo de The Meters , Dr. John lanzó el álbum seminal de funk de Nueva Orleans In the Right Place . De la misma manera que Gris-Gris presentó al mundo el lado de su música influenciado por el vudú, y de la misma manera que Dr. John's Gumbo comenzó su reputación de carrera como un estimado intérprete de los estándares de Nueva Orleans, In the Right Place estableció Dr. John como uno de los principales embajadores del funk de Nueva Orleans. Al describir el álbum, Dr. John declaró: "El álbum tenía más una sensación de baile directo que los que había hecho en el pasado, aunque todavía estaba anclado sólidamente en el R&B". [ cita requerida ]Subió al puesto 24 en la lista de álbumes de Billboard. En julio de 1973, el sencillo "Right Place, Wrong Time" alcanzó el puesto número 9 en la lista de sencillos Billboard Hot 100, además de alcanzar el puesto 19 en la lista Hot Soul Singles . [28] Un segundo sencillo, "Such a Night", alcanzó el puesto 42. Todavía en gran rotación en la mayoría de las estaciones de rock clásico, "Right Place Wrong Time" sigue siendo su canción más reconocida. Artistas como Bob Dylan , Bette Midler y Doug Sahm contribuyeron con líneas individuales a la letra, que enumera varios casos irónicos de mala suerte y fracaso.

Dr. John intentó sacar provecho de la exitosa fórmula de In the Right Place , colaborando de nuevo con Allen Toussaint y The Meters, para su siguiente álbum, Desitively Bonnaroo , del cual tomó como nombre un festival de Tennessee , lanzado en 1974. Aunque similar a In the Right Place , no logró afianzarse en la corriente principal como lo había hecho su predecesor. Produjo el sencillo "(Everybody Wanna Get Rich) Rite Away", que alcanzó el puesto 92 en la lista Billboard Hot 100 , y hasta la fecha es la última vez que llegó al Hot 100. Fue su último álbum de funk puro hasta Televisión de 1994 , [29]aunque al igual que su vudú y las influencias tradicionales del R&B de Nueva Orleans, el funk siguió influyendo fuertemente en la mayor parte de su trabajo hasta el final, especialmente en sus conciertos en vivo.

A mediados de la década de 1970, Dr. John comenzó una colaboración de casi 20 años con el escritor del Salón de la Fama de R&R/Compositores Doc Pomus , para crear canciones para los lanzamientos de Dr. John, City Lights y Tango Palace , y para BB King. Stuart Levine produjo There Must Be a Better World Somewhere , que ganó un Grammy a la mejor grabación étnica o tradicional en 1982. Dr. John también grabó "I'm On a Roll", la última canción escrita con Pomus antes de su muerte en 1991: para el tributo a Pomus de Rhino / Forward Records 1995, ahora agotado, titulado Til the Night Is Gone: A Tribute to Doc Pomus . El tributo incluyó versiones de canciones escritas por Pomus por Bob Dylan , John Hiatt ,Shawn Colvin , Brian Wilson , The Band , Los Lobos , Dion , Rosanne Cash , Solomon Burke y Lou Reed . Según la hija de Pomus, el Dr. John y su padre eran amigos muy cercanos y compañeros de escritura. El Dr. John pronunció uno de varios elogios y actuó con el cantante Jimmy Scott en el funeral de Pomus el 17 de marzo de 1991 en la ciudad de Nueva York.

El día de Acción de Gracias de 1976 interpretó "Such a Night" en el concierto de despedida de The Band , que fue filmado por Martin Scorsese y lanzado como The Last Waltz . En 1979, colaboró ​​con el legendario Profesor Longhair en la última grabación de Fess (otro apodo de Henry Byrd) Crawfish Fiesta , como guitarrista. El álbum fue galardonado con el primer Álbum del año de WC Handy Blues en 1980 y fue lanzado poco después de la muerte de Longhair en enero de 1980.

Obra posterior

Dr. John en el festival Jazz à Vienne 2006, en Vienne , Francia

A mediados de la década de 1970, Rebennack había comenzado a centrarse en una mezcla de música que tocaba el blues, el R&B de Nueva Orleans, los estándares de Tin Pan Alley y más. En 1975, su manager, Richard Flanzer, contrató al productor Bob Ezrin , y Hollywood Be Thy Name fue grabado en vivo en Cherokee Studios en Los Ángeles, California. [30] El estudio se transformó en un club nocturno de Nueva Orleans para las sesiones. En 1981 y 1983, Dr. John grabó dos álbumes de piano solo, Dr. John Plays Mac Rebennack y The Brightest Smile in Town, para el sello Clean Cuts con sede en Baltimore . En estas dos grabaciones tocó muchas de sus propias composiciones de boogie-woogie .

Dr. John también fue un destacado músico de sesión a lo largo de su carrera. Proporcionó coros en la canción de 1972 de los Rolling Stones " Let It Loose ", y acompañó a Carly Simon y James Taylor en su dúo de " Mockingbird " (de Hotcakes ) en 1974, y a Neil Diamond en Beautiful Noise en 1976. también contribuyó con la canción "More and More" al álbum Playing Possum de Simon . Tocó en tres canciones del álbum debut en solitario de Maria Muldaur en 1973, incluida su composición "Three Dollar Bill". Cantó en cuatro canciones y tocó el piano en dos canciones en Muldaur'. Fue coproductor del álbum A Period of Transition de Van Morrison de 1977 y también tocaba teclados y guitarra. Contribuyó con tres canciones como escritor o coautor ("Washer Woman", "The Ties That Bind" y "That's My Home") y también tocó la guitarra y los teclados en el lanzamiento de Levon Helm de 1977, Levon Helm & the RCO All-Stars. . Actuó en el episodio del 19 de marzo de 1977 de Saturday Night Live de NBC .

Tocó los teclados en el exitoso álbum debut en solitario de 1979 de Rickie Lee Jones . Hizo una gira con Willy DeVille y contribuyó a sus álbumes Return to Magenta (1978), Victory Mixture (1990), Backstreets of Desire (1992) y Big Easy Fantasy (1995). En 1997, contribuyó con el piano y la voz a la canción espiritualizada "Cop Shoot Cop", que aparece en su álbum, Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space . Su música apareció en muchas películas, incluyendo "New Looks" en National Lampoon's European Vacation en 1985 y "Such a Night" en Colors .en 1988. En 1992, Dr. John lanzó el álbum Goin' Back to New Orleans , que incluía muchas canciones clásicas de Nueva Orleans. Muchos grandes músicos de Nueva Orleans, como Aaron Neville , los Neville Brothers , Al Hirt y Pete Fountain , respaldaron a Dr. John en este álbum. También actuó como el primer artista estadounidense en el festival Franco Follies en 1992.

Paul Howrilla, confidente de mucho tiempo del Dr. John y ex gerente personal, fue responsable de trasladar al Dr. John de Los Ángeles a Nueva York y asegurar un trabajo "cruzado", así como modificar la imagen del Dr. John desde la década de 1970 hasta la década de 1990. Paul Howrilla fue el cerebro detrás de escena, como lo atestiguaría el Dr. John. Siguieron siendo amigos cercanos. Dr. John también prestó su voz para el jingle "Luv dat chicken ..." de Popeyes Chicken & Biscuits , así como el tema principal ("My Opinionation") para la comedia de televisión Blossom de principios de la década de 1990 . Una versión de " ¿Sabes lo que significa para Miss Nueva Orleans? " con Harry Connick Jr. fue lanzada en Connick'Singin' & Swingin' en 1990. Dr. John regresó a Louisiana en 2009.

Desde finales de la década de 1970 hasta 1991, Dr. John coescribió más de 115 canciones con el legendario compositor de Brill Building , Doc Pomus . Algunas de las canciones creadas con Pomus fueron grabadas por Marianne Faithfull , BB King , Irma Thomas , Johnny Adams y otros. El 17 de marzo de 1991, Dr. John interpretó "My Buddy" en el funeral de Pomus.

Sus créditos cinematográficos incluyen el documental de Martin Scorsese The Last Waltz , en el que se unió a la banda para interpretar su canción "Such a Night", el musical de 1978 inspirado en los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , y Blues Brothers 2000 , en el que se unió a la banda ficticia Louisiana Gator Boys para interpretar las canciones " How Blue Can You Get " y "New Orleans". Su versión de la canción de Donovan " Season of the Witch " también apareció en esta película y en la banda sonora. En 1996, interpretó la canción " Cruella de Ville ".101 dálmatas .

Dr.John en el Liri Blues Festival , Italia, julio de 2010

Escribió e interpretó la partitura de la versión cinematográfica de Cannery Row de John Steinbeck estrenada en 1982. Su exitosa canción "Right Place Wrong Time" se usó ampliamente en las películas Dazed and Confused , Sahara y la serie American Horror Story: Coven . Dr. John también apareció en varios videos y audios de blues y lecciones de piano de Nueva Orleans publicados por Homespun Tapes. Otras bandas sonoras de documentales incluyen la película en dialecto de Nueva Orleans Yeah You Rite! (1985) [31] y Lenguas americanas en 1987.

Entre julio y septiembre de 1989, Dr. John estuvo de gira en la primera Ringo Starr & His All-Starr Band , junto a Levon Helm , Rick Danko , Nils Lofgren , Jim Keltner , Joe Walsh , Billy Preston y Clarence Clemons . La gira produjo el álbum en vivo de 1990 Ringo Starr and His All-Starr Band .

En 1997, apareció en la versión benéfica del sencillo " Perfect Day " de Lou Reed . En el mismo año, tocó el piano en la canción de Spiritualized "Cop Shoot Cop...", de su álbum aclamado por la crítica Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space . El líder Jason Pierce , fanático de la música de Dr. John, correspondió al participar como invitado en el álbum Anutha Zone de Dr. John de 1998 junto con el baterista Damon Reece y el guitarrista Thighpaulsandra. Grabó el álbum en vivo Trippin' Live con el baterista Herman V.Ernest III, David Barard, el bajo, Tommy Moran, la guitarra, el trompetista Charlie Miller, el tenor Red Tyler y el saxo barítono Ronnie Cuber.

En septiembre de 2005, interpretó "Walkin' to New Orleans" de Bobby Charles , para cerrar el teletón Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast . Esto fue para el alivio de las víctimas del huracán Katrina , luego de la devastación de su ciudad natal de Nueva Orleans. En noviembre de 2005, lanzó un EP de cuatro canciones , Sippiana Hericane , a beneficio de New Orleans Musicians Clinic, Salvation Army y Jazz Foundation of America. El 5 de febrero de 2006, se unió a su compatriota nativo de Nueva Orleans Aaron Neville , a la residente de Detroit Aretha Franklin y a un coro de 150 miembros para el himno nacional en el Super Bowl XL .como parte de un tributo previo al juego a Nueva Orleans. El 8 de febrero de 2006, se unió a Allen Toussaint , Bonnie Raitt , The Edge e Irma Thomas para interpretar "We Can Can" como la actuación de clausura de los Premios Grammy de 2006 . En 2014 actuó en el All Star Game de la NBA al igual que Pharrell Williams y Janelle Monáe .

El 12 de mayo de 2006, Dr. John grabó una sesión en vivo en Abbey Road Studios para Live from Abbey Road . Su actuación se transmitió junto con las de LeAnn Rimes y Massive Attack en Sundance Channel en los EE. UU. y Channel 4 en el Reino Unido. Interpretó el tema musical de apertura del programa infantil Curious George de PBS , transmitido desde 2006.

Dr. John actuando en Le Poisson Rouge, Nueva York, 2011

El 30 de julio de 2006, Dr. John interpretó un solo de piano a beneficio para el compositor y arreglista de Nueva Orleans Wardell Quezergue ( "Groove Me" de King Floyd ) en un beneficio del New Orleans Musicians Relief Fund en el Black Orchid Theatre de Chicago. [32] El invitado especial Mike Mills de REM estuvo presente, junto con una banda funk estelar.

Dr. John interpretó el tema musical del drama de Fox K-Ville . En 2007, contribuyó a Goin' Home: A Tribute to Fats Domino , interpretando " Don't Leave Me This Way ". En enero de 2008, Dr. John fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana . Más tarde, en febrero, actuó en el All-Star Saturday Night , parte del NBA All-Star Weekend organizado por Nueva Orleans. El mismo año, Dr. John lanzó su City that Care Forgot , ganadora del premio Grammy , sobre la devastación del huracán Katrina en Nueva Orleans.

En la película de Disney de 2009 La princesa y el sapo , el Dr. John cantó la melodía de apertura, " Down in New Orleans ". Reinó como Rey de Krewe du Vieux para la temporada 2010 de New Orleans Mardi Gras . El 13 de mayo de 2010, Dr. John tocó junto a The Roots en Late Night with Jimmy Fallon (episodio 246) y fue recibido calurosamente por el primer invitado de Jimmy, Keith Richards . En junio de 2010, Dr. John tocó en el festival de Glastonbury , Shepton Mallet , Reino Unido .

Dr. John tocaba teclados y tuvo un papel importante en la formación del álbum Low Country Blues de Gregg Allman de 2011 , que fue producido por T-Bone Burnett . [33] En 2011, colaboró ​​con Hugh Laurie en la canción "After You've Gone" del álbum Let Them Talk de Laurie . El mismo año, Dr. John, Allen Toussaint y The Meters interpretaron Desitively Bonnaroo en el Festival de Música y Artes Bonnaroo en Manchester, Tennessee, como parte de la celebración del décimo año del festival. El nombre del festival se tomó del álbum de Dr. John de 1974, Desitively Bonnaroo.. El mismo año fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll junto con Neil Diamond , Alice Cooper , Darlene Love y Tom Waits .

En 2012, Dr. John lanzó Locked Down , una colaboración con Dan Auerbach de The Black Keys , quien produjo el disco y tocó la guitarra en él. [34] El álbum recibió críticas muy positivas por su sonido crudo influenciado por el Afrobeat . Los Angeles Times dijo que mostraba al Dr. John "saliendo de un período de relativo estancamiento creativo al crear algo mágico, la encarnación de todo lo que ha hecho pero empujado en una nueva dirección clara". Ganó un premio Grammy, al igual que Auerbach por producirlo. [35]

En 2014, Dr. John lanzó un álbum tributo a Louis Armstrong , Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch , [36] en Concord Records USA y Proper Records en Europa. Dr. John describió la inspiración del álbum como Louis Armstrong viniendo a él en un sueño y diciéndole "haz mi música a tu manera". Los Angeles Times dijo: "Los álbumes de tributo van y vienen, pero es una verdadera rareza que puede llamar la atención de un oyente como el nuevo saludo de Dr. John al padre fundador del jazz, Louis Armstrong". [37] Esa primavera, Brian Williams presentó "The Musical Mojo of Mac", un concierto de Nueva Orleans en honor al Dr. John, y Bruce Springsteen lo inició.cantando "Right Place, Wrong Time", con Dr. John y una banda de estrellas que incluía al productor de eventos Don Was en el bajo.

Dr. John grabó " Let 'Em In " en el álbum tributo a Paul McCartney The Art of McCartney . "Es una maravilla para la vista, ya que el eterno Dr. John vuelve a imaginar 'Let 'Em In' como un lacónico avance, una invitación a una fiesta o tal vez algo más, una vez que se hayan levantado unas cuantas copas más", escribió Something Else. . "Al mismo tiempo, también termina mezclando la canción con sentimientos más oscuros". [38]

Dave Grohl de Foo Fighters entrevistó al Dr. John sobre la música en el episodio con temática de Nueva Orleans de su serie de HBO Sonic Highways "(incluida la revelación hipnótica del nombre de pila del Dr. John)", escribió un crítico de Decider. [39]

De 2014 a 2016, el Dr. John actuó con una banda alternativa, incluso en un tributo de Hollywood Bowl "Yes We Can Can" para su difunto amigo Allen Toussaint el 20 de julio de 2016. También interpretaron composiciones de Allen Toussaint los artistas de Nueva Orleans Irma Thomas . Cyril Neville , la banda Galactic y la Allen Toussaint Band. En 2016, se lanzó un álbum doble y un DVD del concierto, The Musical Mojo of Dr. John: Celebrating Mac and his Music . [40] [41] [42]

En 2017, los miembros de la banda de Dr. John The Gris Gris Krewe con el director musical Roland Guerin interpretaron "Right Place Wrong Time" en el video que dio inicio al Juego de Estrellas de la NBA de 2017 . El mismo año, Dr. John fue cabeza de cartel en la gira The Last Waltz 40th Anniversary con los directores musicales Warren Haynes y Don Was , repitiendo su actuación "Such a Night" del concierto original y la película con The Band .

2017 también vio su primer sencillo "Storm Warning", grabado como tributo a Bo Diddley , incluido en la banda sonora de Logan Lucky . En abril, se unió a John Legend (quien lo incorporó al Rock Hall) y Jon Batiste en The Late Show with Stephen Colbert , y apareció en la aclamada serie de televisión de Amazon One Mississippi de Tig Notaro .

El 1 de noviembre de 2017, el Dr. John celebró el Mes de Mac como lo proclamó el Ayuntamiento de Nueva Orleans en una recepción en la Casa de Napoleón , y su cumpleaños fue proclamado Día del Dr. John en la Ciudad de Nueva Orleans por el hecho de que "se elevó a reconocimiento internacional por su funkitude musical al interpretar, escribir y producir". El gobernador de Luisiana, John Bel Edwards , también emitió una declaración de reconocimiento al Dr. John por "encarnar la cultura del estado desde Nueva Orleans hasta el pantano".

La fecha de nacimiento del Dr. John se corrigió en 2018 cuando el periódico de su ciudad natal, The Times-Picayune , descubrió en sus registros que en realidad nació el 20 de noviembre de 1941, a diferencia del 21 de noviembre de 1940 que comúnmente figura en la lista. Agregó un año a su edad como un prodigio menor de edad con un éxito local, para poder entrar en conciertos. [43]

Vida personal y muerte

El Dr. John se casó dos veces y le dijo a The New York Times que tenía "muchos" hijos. [44]

Tenía una adicción a la heroína ; sin embargo, en diciembre de 1989, completó su período de rehabilitación final con la ayuda de Narcóticos Anónimos y permaneció limpio por el resto de su vida. [45]

El 6 de junio de 2019, el Dr. John murió de un infarto. [17] Su familia anunció a través de su publicista Karen Dalton Beninato que murió al amanecer, y "creó una mezcla única de música que llevó a su ciudad natal, Nueva Orleans, en su corazón, como siempre estuvo en su corazón. ." [19] [46] [47]

Premios y honores

El ganador de seis premios Grammy , Rebennack fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por el cantante John Legend en marzo de 2011. [48]

En mayo de 2013, Rebennack recibió un doctorado honorario en bellas artes de la Universidad de Tulane . [49]

Filmografía

Discografía

Como líder

Fuentes: [54] [55] [56]

  • Gris-Gris (1968) ( Atco 33-234 [monoaural]; SD 33-234 [estéreo])
  • Babilonia (1969) (Atco, SD 33-270)
  • Remedios (1970) (Atco, SD 33-316)
  • El sol, la luna y las hierbas (1971) (Atco, SD 33-362)
  • Gumbo del Dr. John (1972) (Atco, SD 7006)
  • En el lugar correcto (1973) (Atco, SD 7018)
  • Desitivamente Bonnaroo (1974) (Atco, SD 7043)
  • Córtame mientras estoy caliente (Las sesiones de los sesenta) (1975) ( DJM , 2019)
  • El viajero nocturno (1977) (Crazy Cajun, CCLP-1037)
  • Malcolm Rebenneck (1977) (Crazy Cajun, CCLP-1040)
  • Luces de la ciudad (1978) (Horizonte / A&M, SP-732)
  • Palacio del Tango (1979) (Horizon/A&M, SP-740)
  • Poción de amor [AKA Loser for You Baby ] (1981) (Accord, 7118)
  • Dr. John interpreta a Mac Rebennack, vol. 1 (1982) (Clean Cuts, 705; CD: Clean Cuts 720)
  • La sonrisa más brillante de la ciudad (Dr. John Plays Mac Rebennack, Vol. 2) (1983) (Clean Cuts, 707; CD: Clean Cuts 722)
  • De humor sentimental (1989) (Warner Bros., 25889)
  • De regreso a Nueva Orleans (1992) (Warner Bros., 26940)
  • Brer Rabbit and Boss Lion (1992) (Kid Rhino, 70496) álbum infantil
  • Televisión (1994) (GRP/MCA, 4024)
  • Resplandor crepuscular (1995) (Blue Thumb / GRP / MCA, 7000)
  • Zona de Anutha (1998) (Blazer/Virgin/EMI, 46218)
  • Duke Elegant (2000) (Blue Note/Parlophone/EMI, 23220) (un tributo a Duke Ellington )
  • Luna criolla (2001) (Blue Note/Parlophone/EMI, 34591)
  • N'Awlinz: Dis Dat o ​​d'Udda (2004) (Blue Note/Parlophone/EMI, 78602)
  • Sippiana Hericane (2005) (Blue Note/Parlophone/EMI, 45687)
  • Mercernary (2006) (Blue Note/Parlophone/EMI, 54541) (un tributo a Johnny Mercer )
  • City That Care Forgot (2008) (429 / Savoy, 17703) (con The Lower 911)
  • Jorge el curioso: Una Navidad muy mono - Música de la película (2009) (429/Savoy, 17748) [57]
  • Tribal (2010) (429/Savoy, 17803) (con The Lower 911)
  • Encerrado (2012) (Ninguno/WEA, 530395)
  • Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch (2014) (Concord/UMe, 35187) (un tributo a Louis Armstrong )

Álbumes en vivo

Fuentes: [54] [55]

  • Hollywood sea tu nombre (1975) (United Artists, UA-LA552G)
  • ¡Gran noche! Vive en Londres (1984) (Spindrift, SPIN 107)
  • En un día de Mardi Gras (1990) (Great Southern, GS-11024) - con Chris Barber
  • Trippin 'Live (1997) (Cuerda / Surefire, 13047)
  • All By Hisself: Live at The Lonestar (2003) (Skinji Brim/Hyena, 9317) [grabado el 22 y 23 de diciembre de 1986] [58]
  • En vivo en Montreux 1995 (2005) (Eagle, 20078)
  • Lugar correcto, momento correcto (Live at Tipitina's - Mardi Gras '89) (2006) (Hyena, 9344)
  • Vive en Suecia 1987 (2016) (MVD, 8128) - con Johnny Winter
  • The Musical Mojo of Dr. John: Celebrating Mac and His Music (2016) (Concord / UMe, 00216 [UPC: 888072009820]) Juego de 2 CD - grabado el 3 de mayo de 2014

Con Triángulo Bluesiana

Fuentes: [54]

Compilaciones

  • El último Dr. John (1987) (Warner Special Products, 27612)
  • Mos 'Scocious: The Dr. John Anthology (1993) (Rhino, 71450) Juego de 2 CD
  • Lo mejor del Dr. John (1995) (Rhino, 71924)
  • 'Right Place Wrong Time' y otros éxitos (1997) (Flashback/Rhino, 72885)
  • Lo esencial (2002) (Elektra/Rhino, 76068)
  • Advertencia de tormenta (Las primeras sesiones de Mac 'Dr. John' Rebennack) (2004) (Westside, WESM-641)
  • Lo mejor de los años de Parlophone (2005) (Blue Note/Parlophone/EMI, 60920)
  • The Definitive Pop Collection (2006) (Atlantic / Rhino, 70814) Juego de 2 CD
  • Dr. John: Original Album Series (2009) (Atco/Rhino, UPC: 081227983673) Juego de 5 CD (reediciones Gris-Gris ; Babylon ; The Sun, Moon & Herbs ; Dr. John's Gumbo ; In The Right Place en un estuche equipo de Caja)
  • The Atco / Atlantic Singles 1968–1974 (2015) (Omnivore Recordings, OVCD-149)
  • The Atco Albums Collection (2017) (Atco/Rhino, UPC: 081227933876) Juego de 7 CD (reedita los 7 álbumes originales de Atco en una caja plegable; todas las grabaciones remasterizadas)
  • Introducción al Dr. John (2019) (Flashback/Atlantic, UPC: 603497852642)

Otras contribuciones

Fuente: de los 2012 créditos enumerados por AllMusic [61]

En la cultura popular

Reconocimiento

Premios Grammy

Fuente: [68]

  • 1989 Mejor interpretación vocal de jazz, dúo o grupo: "Makin 'Whoopee" con Rickie Lee Jones
  • 1992 Mejor Álbum de Blues Tradicional - Goin 'Back To New Orleans
  • 1997 Mejor interpretación instrumental de rock - "SRV Shuffle" con Jimmie Vaughan , Eric Clapton , Bonnie Raitt , Robert Cray , BB King , Buddy Guy y Art Neville
  • 2000 Mejor colaboración pop con voz: "Is You Is, Or Is You Ain't (My Baby)" con BB King
  • 2008 Mejor álbum de blues contemporáneo - City That Care Forgot
  • 2013 Mejor álbum de blues - Locked Down

Salón de la Fama del Rock and Roll

  • Miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll 2011 [48]

Véase también

Referencias

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Bibliografía

Lectura adicional

Enlaces externos

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