David Bowie (álbum de 1969)

David Bowie
Una foto de la cabeza de un joven con cabello largo y desgreñado rodeado de círculos de color turquesa, con las palabras "David Bowie" en la parte superior.
Lanzamiento de 1969 en el Reino Unido
Álbum de estudio de
Liberado14 de noviembre de 1969 ( 14 de noviembre de 1969 )
Grabado20 de junio, 16 de julio - 6 de octubre de 1969
EstudioTridente (Londres)
Género
Longitud45 : 13
EtiquetaPhilips
Productor
Cronología de David Bowie
David Bowie
(1967)
David Bowie
(1969)
El mundo de David Bowie
(1970)
Solteros de David Bowie
  1. " Space Oddity "
    Lanzamiento: 11 de julio de 1969

David Bowie (comúnmente conocido como Space Oddity ) [a] es el segundo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado originalmente en el Reino Unido el 14 de noviembre de 1969 a través de Philips Records, filial de Mercury . Financiado por Mercury gracias a " Space Oddity ", el álbum fue grabado de junio a octubre de 1969 en los Trident Studios de Londres. Gus Dudgeon produjo "Space Oddity", mientras que Tony Visconti produjo el resto del álbum. Contó con una variedad de colaboradores, incluidos Herbie Flowers , Rick Wakeman , Terry Cox y la banda Junior's Eyes .

Partiendo del estilo music hall del debut homónimo de Bowie de 1967 , David Bowie contiene canciones de folk rock y rock psicodélico , con temas líricos influenciados por eventos que sucedieron en la vida de Bowie en ese momento, incluidas relaciones anteriores y festivales a los que asistió. "Space Oddity", una historia sobre un astronauta ficticio, fue lanzado como sencillo en julio de 1969 y se convirtió en el primer éxito comercial de Bowie, alcanzando el top cinco del Reino Unido.

El álbum fue un fracaso comercial debido a la falta de promoción, a pesar de recibir algunas críticas positivas por parte de los críticos musicales . Para su lanzamiento en los Estados Unidos, Mercury retituló el álbum Man of Words/Man of Music y utilizó ilustraciones diferentes. RCA Records reeditó el álbum bajo el título de Space Oddity tras el avance comercial de Bowie con Ziggy Stardust en 1972, utilizando una fotografía contemporánea de Bowie como obra de arte. La reedición llegó a las listas tanto del Reino Unido como de Estados Unidos.

David Bowie ha recibido críticas mixtas en décadas posteriores, y muchos encontraron una falta de cohesión. El propio Bowie afirmó más tarde que carecía de dirección musical. Continúa el debate sobre si debería ser el primer álbum "verdadero" de Bowie. David Bowie ha sido reeditado en numerosas ocasiones, con bonus tracks y variaciones en la inclusión y listado de la pista oculta "Don't Sit Down". Los sellos han utilizado tanto David Bowie como Space Oddity como título, y Space Oddity se utilizó para un remix de 2019 de Visconti.

Fondo

David Bowie lanzó su álbum de estudio debut homónimo con influencias del music hall a través de Deram Records en 1967. Fue un fracaso comercial e hizo poco para llamar la atención, convirtiéndose en su último lanzamiento en dos años. [2] [3] Después de su fracaso, el manager de Bowie, Kenneth Pitt, autorizó una película promocional en un intento de presentar a Bowie a una audiencia más amplia. La película, Te amo hasta el martes , no se estrenó hasta 1984, [4] y marcó el final de la tutoría de Pitt a Bowie. [5]

A petición de Pitt, [6] Bowie escribió una nueva canción para la película, " Space Oddity ", una historia sobre un astronauta ficticio. [7] Su título y tema fueron influenciados por 2001: Una odisea en el espacio (1968) de Stanley Kubrick . [8] Bowie hizo una demostración de la canción en enero de 1969, grabando la versión final Love You Until Tuesday el 2 de febrero. [7] En abril, Bowie grabó demos de temas con el guitarrista John Hutchinson, incluidos "Janine", "An Ocasional Dream", "I'm Not Quite" ("Letter to Hermione"), "Lover to the Dawn" (" Cygnet Committee ") y otra demostración de "Space Oddity". En mayo, Bowie consiguió un contrato discográfico con Mercury Records gracias a "Space Oddity". El contrato le otorgó fondos suficientes para hacer un nuevo álbum de estudio, que se distribuirá a través de Mercury en los Estados Unidos y su filial Philips Records en el Reino Unido. [5] [9] 

Grabación

Para producir el nuevo álbum, Pitt contrató a Tony Visconti , el productor de las posteriores sesiones de Bowie en Deram. [5] Visconti vio "Space Oddity", el sencillo principal elegido , como un "disco novedoso" y pasó la responsabilidad de producción de la canción al ex ingeniero de Bowie, Gus Dudgeon . [10] Dudgeon recordó: "Escuché la demostración y pensé que era increíble. No podía creer que Tony no quisiera hacerlo". [5] Comparando a los dos productores en una entrevista de 1969, Bowie declaró: [5]

Gus es el técnico, el archienemigo. Escucha música y dice: "Sí, me gusta, es un ritmo". Su actitud hacia la música es muy diferente a la de mucha gente en el negocio. Con Tony Visconti, que produce mi LP, es parte de su vida. Vive con la música todo el día, la suena en su habitación, la escribe, la arregla, la produce, la toca, la piensa y cree mucho en su fuente espiritual: toda su vida es así.

Un hombre canoso con gafas y una camisa negra parado frente a un micrófono
Productor Tony Visconti en 2007

La grabación de la nueva versión de "Space Oddity" y su cara B " Wild Eyed Boy from Freecloud " tuvo lugar el 20 de junio de 1969 en los Trident Studios  de Londres ; Mercury quería que el sencillo se lanzara antes del alunizaje del Apolo 11 . La formación estaba formada por Bowie, el bajista Herbie Flowers , el teclista Rick Wakeman , que tocaba Mellotron , el baterista Terry Cox , el guitarrista de Junior's Eyes Mick Wayne y una orquesta arreglada por Paul Buckmaster . [5] [11] Después del lanzamiento del sencillo el 11 de julio, la grabación del resto del álbum continuó cinco días después, comenzando el trabajo en "Janine", "An Ocasional Dream" y "Letter to Hermione". Visconti reclutó a la banda Junior's Eyes (los guitarristas Wayne y Tim Renwick , el bajista John Lodge y el baterista John Cambridge (menos el vocalista Graham Kelly)) como banda de acompañamiento principal para las sesiones; [11] Bowie contrató a Keith Christmas como guitarrista adicional. El ingeniero de los Beatles, Ken Scott, también se unió a las sesiones. [5] Según Renwick, Bowie estaba "un poco nervioso e inseguro de sí mismo", y daba poca dirección durante las sesiones, lo que el autor Paul Trynka atribuyó a numerosos eventos en la vida personal de Bowie en ese momento. A pesar de tener poca experiencia en producción en ese momento, Visconti mantuvo su entusiasmo durante la grabación. [12]   

La grabación continuó de forma intermitente durante los siguientes meses. El padre de Bowie, John Jones, murió el 5  de agosto de 1969; Bowie escribió " Unwashed and Somewhat Slightly Dazed " para expresar su dolor. Once días después participó en el Beckenham Free Festival, conmemorando después del evento la " Memoria de un Festival Libre "; [5] La grabación de la canción comenzó el 8  de septiembre. [13] Según el biógrafo Nicholas Pegg , la "desilusión" de Bowie con la "actitud relajada" de la cultura hippie le hizo remodelar la letra de "Cygnet Committee". [5] Se intentó "God Knows I'm Good" en Pye Studios en Marble Arch el 11 de  septiembre, pero se descartó debido a problemas con el equipo de grabación. La canción fue regrabada en Trident cinco días después. La grabación se completó el 6  de octubre. [13]

Música y letras

La música de David Bowie ha sido descrita como folk rock y rock psicodélico , [14] [15] con elementos de country y rock progresivo . [16] Según el biógrafo David Buckley, Bowie basó la música en los estilos dominantes de la época "en lugar de desarrollar una música propia y distinta". [16] Kevin Cann considera que la música abarca "una fusión de inclinaciones folk acústicas con un interés creciente en el rock eléctrico". Cann continúa diciendo que David Bowie marcó un punto de inflexión para el artista, ya que líricamente comenzó a "inspirarse en la vida" en lugar de escribir "historias encantadoras". [17] Marc Spitz considera el álbum uno de los más oscuros de Bowie, debido a la muerte de su padre. Escribe que refleja la "visión cada vez más oscura" del artista y representa "un hombre que alcanza la mayoría de edad en un mundo cada vez más depravado y estéril". [18] Susie Goldring de BBC Music llama a David Bowie un " álbum caleidoscópico [que] es una amalgama de las obsesiones [de Bowie]: directores, músicos, poetas y una espiritualidad de un tono claramente de finales de los años 60". [19]

Canciones

"Space Oddity" es un número en gran parte acústico realzado por los tonos espeluznantes del estilofono del compositor , un órgano electrónico de bolsillo . Algunos comentaristas también han visto la canción como una metáfora del consumo de heroína, citando la cuenta regresiva inicial como análoga al paso de la droga por la aguja antes del "golpe" eufórico, mientras señalan la admisión de Bowie de un "coqueteo tonto con la droga" en 1968. [7] "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" refleja una fuerte influencia de Bob Dylan , [20] con su armónica , su vanguardista sonido de guitarra y su voz gruñona. Spitz describe la canción como una "extensa improvisación de hard rock ", [18] mientras que Buckley la llama una "colisión de ideas entre el country y el rock progresivo". [16] Una pista oculta que aparece al final de la pista del LP original del Reino Unido titulado "Don't Sit Down", que fue excluida del lanzamiento de Mercury en EE. UU. y de la reedición RCA del álbum. [21] El autor Peter Doggett critica la inclusión de la pista, calificándola de "inútil y disruptiva", y cree que "el álbum es más fuerte sin ella". [22]

"Letter to Hermione" fue una balada de despedida de la ex novia de Bowie, Hermione Farthingale, quien también es el tema de "An Ocasional Dream", una suave melodía folk que recuerda al álbum debut del cantante de 1967. "God Knows I'm Good", el relato de observación de Bowie sobre la difícil situación de un ladrón , también recuerda su estilo anterior. [14] Pegg ha llamado "Cygnet Committee" la "primera verdadera obra maestra" de Bowie. [23] Comúnmente considerado como el tema de David Bowie más indicativo de la dirección futura del compositor, su personaje principal es una figura mesiánica "que derriba barreras para sus seguidores más jóvenes, pero descubre que sólo les ha proporcionado los medios para rechazar y destruyelo". [14] El propio Bowie describió la canción en ese momento como un menosprecio a los hippies que parecían dispuestos a seguir a cualquier líder carismático. [23] "Janine" fue escrita sobre una novia del amigo de la infancia de Bowie, George Underwood . [17] Se ha citado como otra canción que presagiaba temas a los que Bowie regresaría en la década de 1970, en este caso la fractura de la personalidad, con las palabras "Pero si me golpearas con un hacha, matarías a otro hombre que no yo en absoluto". [10]

"Wild Eyed Boy from Freecloud", con influencia budista , se presenta en una forma muy ampliada en comparación con la versión original de guitarra y violonchelo en la cara B del sencillo "Space Oddity"; el corte del álbum presenta una orquesta de 50 músicos. "Memory of a Free Festival" es la reminiscencia de Bowie de un festival de arte que había organizado en agosto de 1969. Su prolongado desvanecimiento/estribillo ("The Sun Machine is down / And we're vamos a tener una fiesta") fue comparado con " Hey Jude " de los Beatles ; [24] la canción también ha sido interpretada como un comentario burlón sobre la contracultura que aparentemente celebra. [25] Las voces de fondo para el final del público cuentan con Bob Harris , su esposa Sue, Tony Woollcott y Marc Bolan . [17] Se ha descrito que el descarte "Conversation Piece" presenta "una hermosa melodía y una letra emotiva que aborda temas familiares de Bowie sobre la alienación y la exclusión social". [26]

Título y embalaje

El álbum fue lanzado en el Reino Unido con el mismo título epónimo que el debut de Bowie en 1967, un movimiento que Trynka califica de "extraño". [27] [28] La portada original del Reino Unido presentaba un retrato facial de Bowie tomado por el fotógrafo británico Vernon Dewhurst, expuesto encima de una obra del artista húngaro Victor Vasarely con manchas azules y violetas sobre un fondo verde. La obra de arte, titulada CTA 25 Neg, fue diseñada por el ejecutivo de Bowie y Mercury, Calvin Mark Lee, quien coleccionó con entusiasmo las obras de Vasarely; Lee está acreditado como CML33. La contraportada era una ilustración de Underwood y representaba aspectos líricos del álbum, estilísticamente similar al del álbum Tyrannosaurus Rex producido por Visconti , My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars. en sus cejas (1968). [5] [17] Según Underwood, los bocetos incluían "un pez en el agua, dos astronautas sosteniendo una rosa [y] ratas con bombines que representaban los tipos del comité del Beckenham Arts Lab con los que [Bowie] estaba tan enojado". [5] Pegg dice que estos elementos aparecen en la imagen final, junto con un Buda, un porro encendido, un retrato "inconfundible" de Farthingale y "una mujer que llora (presumiblemente la ladrona en 'Dios sabe que soy bueno') siendo consolada. por un Pierrot ", que, según él, es "notablemente similar en apariencia" al personaje de " Ashes to Ashes " que Bowie adoptó más tarde. [5] La ilustración de Underwood se menciona en la portada como Profundidad de un círculo , lo que según Bowie fue un error tipográfico del sello discográfico; su intención era que dijera Ancho de un círculo , título que usó para una canción de su siguiente álbum, The Man Who Sold the World (1970). [29] [17] Aparte de Bowie, ninguno de los músicos que tocaron en David Bowie fueron acreditados en las ediciones originales, debido a que la mayoría tenía contrato con otros sellos en el Reino Unido; Las letras de las canciones se presentaron en la portada interior desplegable. [17]

Lanzamiento estadounidense de 1970 por Mercury (izquierda) y lanzamiento de 1972 por RCA (derecha). Esta última toma utilizó una nueva fotografía para capitalizar el avance de Ziggy Stardust .

Para el lanzamiento en Estados Unidos en 1970, el álbum pasó a llamarse Man of Words/Man of Music , aunque Cann escribe que esta frase se añadió a la portada para describir al artista y no pretendía reemplazar el título. [5] [17] Mercury también cambió la obra de arte de Vasarely a favor de una fotografía diferente, pero similar, de Dewhurst, colocada sobre un fondo azul liso. Cann critica esta obra de arte, afirmando que "sufría de una aplicación técnica descuidada y la imagen parecía descolorida como resultado de una mala duplicación de la transparencia". [17] Los músicos fueron acreditados en este lanzamiento, mientras que las letras de las canciones todavía aparecían en la portada interior. Cambridge dijo más tarde que "estaba muy contento de ver que me acreditaban dentro" en 1991. [17]

En 1972, como parte de una campaña de reedición emprendida por RCA Records a raíz del avance comercial del quinto álbum de estudio de Bowie, Ziggy Stardust , David Bowie fue reempaquetado con el título Space Oddity , después de la canción inicial. [b] Para este comunicado, la portada se actualizó con una nueva fotografía de Bowie tomada el mismo año por el fotógrafo Mick Rock en Haddon Hall, Beckenham . Las notas de la portada proclamaban que el álbum "era AHORA entonces, y sigue siendo AHORA: personal y universal, quizás galáctico, microcósmico y macrocósmico". [30]

Lanzamiento y promoción

"Space Oddity" fue lanzado como sencillo el 11 de  julio de 1969, con "Wild Eyed Boy from Freecloud" como cara B. [31] El sencillo inicialmente no tuvo éxito en las listas, pero alcanzó el número cinco en la lista de singles del Reino Unido a principios de noviembre, convirtiéndose en el primer éxito de Bowie. [7] [32] El éxito del sencillo en el Reino Unido le valió a Bowie varias apariciones en televisión durante el resto de 1969, incluida su primera aparición en Top of the Pops a principios de octubre. [7] A mediados de diciembre, Bowie grabó una nueva versión con letra italiana, titulada " Ragazzo solo, ragazza sola " (que significa "Lonely Boy, Lonely Girl"), [32] que fue lanzada como single en Italia en 1970 y no se pudo trazar. [7] [33]

Philips publicó David Bowie en el Reino Unido el 14  de noviembre de 1969, [c] [34] con el número de catálogo SBL  7912. [5] Cann afirma que Mercury consideró lanzar "Janine" como sencillo de seguimiento de "Space Oddity", pero No estaban seguros del atractivo comercial de la canción y la descartaron. [33] Con poca promoción por parte del sello, el álbum fue un fracaso comercial, vendiendo apenas más de 5.000 copias en marzo de 1970. [5] El autor Christopher Sandford atribuyó su fracaso a que la mayor parte del álbum se parecía poco a "Space Oddity". [24]

La reedición de RCA de 1972, lanzada el 10  de noviembre, [35] alcanzó el puesto 17 en la lista de álbumes del Reino Unido , permaneciendo en la lista durante 42 semanas. [36] También alcanzó el puesto 16 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU . en abril de 1973, permaneciendo en la lista durante 36 semanas. [37] La ​​reedición del álbum de 1990 se ubicó en el puesto 64 en el Reino Unido. [36]

Recepción de la crítica

David Bowie recibió críticas mixtas de los críticos musicales tras su lanzamiento. [33] Penny Valentine de Disc & Music Echo fue positiva y describió el álbum como "bastante pesimista y desconcertante, pero el punto de vista de Bowie parece un Dylan de los últimos tiempos. Es un álbum que mucha gente esperará un mucho. No creo que se sientan decepcionados". [5] Un crítico de Music Now! ofreció elogios similares, calificándolo de "profundo, reflexivo, sondeador, expuesto, desgarrador de tus entrañas" y concluyó: "Esto es más que un disco. Es una experiencia. Una expresión de la vida como la ven otros. La letra están llenos de la grandeza de ayer, la inmediatez de hoy y la inutilidad de mañana. Esto bien merece su atención". [5] Nancy Erlich de The New York Times , en una reseña publicada más de un año después de su publicación, la elogió, calificándola de "una visión completa, coherente y brillante". [38]

Otros críticos ofrecieron sentimientos más encontrados. Un escritor de Music Business Weekly descubrió que "Bowie parece estar un poco inseguro de la dirección que está tomando", criticando los diversos estilos musicales que se encuentran en todas partes y, en última instancia, describiendo el disco como "demasiado ambicioso". [5] Un crítico de Zygote elogió "Space Oddity" y "Memory of a Free Festival", pero consideró que el álbum en su conjunto carece de cohesión y es "muy incómodo al oído". El crítico concluyó que "Bowie es errático. Cuando tiene éxito, es excelente; cuando falla, es laborioso". [39] El crítico de The Village Voice, Robert Christgau, consideró este álbum y The Man Who Sold the World como "excursiones exageradas". [40]

Eventos subsecuentes

La continuación de Bowie de "Space Oddity", " The Prettiest Star ", se grabó en enero de 1970 y se lanzó como sencillo el 6 de  marzo, con el descarte de David Bowie "Conversation Piece" como cara B. Una canción de amor para su futura esposa Angie y con la guitarra de Marc Bolan , no llegó a las listas. [41] [42] [43] A petición del sello, Bowie rehizo "Memory of a Free Festival" para su lanzamiento como el siguiente sencillo, que se dividió en las caras A y B. [44] El sencillo de dos partes fue lanzado el 26 de junio y nuevamente no llegó a las listas. [45] [46] Para entonces, Bowie había terminado de grabar The Man Who Sold the World , [44] que presentaba un cambio en el estilo musical hacia el hard rock. [47] Casi al mismo tiempo, Bowie despidió a Pitt debido a continuas disputas gerenciales y contrató a Tony Defries como su nuevo gerente. [44]

Legado

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[48]
Rock clasico[49]
Enciclopedia de Música Popular[50]
Nuevo expreso musical6/10 [51]
Horca6,7/10 [52]
PopMatters[53]
Coleccionista de discos[54]
La guía del álbum de Rolling Stone[55]

David Bowie ha seguido atrayendo críticas mixtas de los críticos, y muchos critican su falta de cohesión. Dave Thompson de AllMusic escribió: " Dejando a un lado 'Space Oddity', Bowie poseía muy pocas canciones comerciales, y el álbum siguiente surgió como una excursión densa, incluso divagante, a través de las cepas folk que fueron el último destello de la psicodelia británica. " [48] ​​Douglas Wolk de Pitchfork descubrió que Bowie presenta numerosas ideas a lo largo del disco, pero no sabe qué hacer con ellas, escribiendo, "lleva sus influencias en la manga y constantemente se extralimita para lograr un efecto dramático". [52] Terry Staunton , de Record Collector , estuvo de acuerdo y dijo: " Space Oddity puede considerarse como el primer álbum 'verdadero' del cantante, aunque su mezcla de estilos y experimentos extravagantes sugiere que todavía estaba tratando de establecer una identidad". [54]

Al revisar su remasterización del 40 aniversario, Mike Schiller de PopMatters afirmó que, aunque está lejos de ser el mejor de Bowie, el disco en su conjunto "no es tan malo", se sitúa como un "hito" en el catálogo de Bowie y ofrece una visión de un hombre en transición hacia el artista que hemos llegado a conocer". [53] Stuart Berman de Pitchfork descubrió que los "himnarios del folk progresivo" del disco eran un precursor del sonido "ingenioso glam-rock " que convirtió a Bowie en una estrella. [56] Para The Quietus , John Tatlock consideró que el álbum no es el primer álbum propiamente dicho de Bowie, ni destaca por sus propios méritos. Concluye que "captura a su creador en una encrucijada fascinante, y es mucho más que un libro sólo para fans". curiosidad". [57]

[ Space Oddity es] un poco dudoso, en el sentido de que musicalmente nunca tuvo una dirección... No creo que yo, como artista, tuviera un enfoque sobre hacia dónde debería ir. [5]

—David Bowie, 2000

Los biógrafos tienen opiniones diferentes sobre David Bowie . Si bien Buckley lo llama "el primer álbum de Bowie propiamente dicho", [16] los editores de NME , Roy Carr y Charles Shaar Murray , han dicho: "Parte de él pertenecía al 67 y parte al 72, pero en 1969 todo parecía enormemente incongruente". Básicamente, David Bowie puede verse en retrospectiva como todo lo que Bowie había sido y un poco de lo que se convertiría, todo revuelto y luchando por el control..." [14] Trynka afirma de manera similar que el disco tiene una "carencia entrañable". del artificio", convirtiéndolo en una entrada "única" en el catálogo del artista. [58] Pegg llama al álbum "un notable paso adelante con respecto a todo lo que Bowie había grabado antes". [5] Destaca "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed", "Wild Eyed Boy from Freecloud" y "Cygnet Committee" como muestra de la evolución de Bowie como letrista, pero en última instancia cree que la "reputación monolítica" de "Space Oddity" hace que el álbum sea más daño que bien. [5] Spitz opina que, si bien no es tan icónico como sus obras de los años 70. Space Oddity "es de primer nivel en lo que respecta a los discos de rock alucinantes". [59] Sandford escribe que, aparte de "Space Oddity", el disco carece de "voz", "pegada" y "claridad", encontrando que las canciones varían desde "mundanas" (los dos tributos a Farthingale) hasta "sensibles" ("God Knows I'm Good"), pero finalmente encuentra momentos brillantes como su debut en 1967, nombrando "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" y "Janine". [24]

Reediciones

David Bowie fue lanzado por primera vez en CD por RCA en 1984. De acuerdo con el lanzamiento de Mercury de 1970 y la reedición de RCA de 1972, "Don't Sit Down" seguía desaparecido. Los masters alemanes (para el mercado europeo) y japoneses (para el mercado estadounidense) procedían de cintas diferentes y no eran idénticos para cada región. En 1990, el álbum fue reeditado por Rykodisc / EMI con "Don't Sit Down" incluido como canción independiente y tres bonus tracks. [5] Este lanzamiento, titulado Space Oddity , utilizó la fotografía de portada de 1972 como portada, al tiempo que incorporó una reproducción de la portada estadounidense de 1970. [60] Fue publicado nuevamente en 1999 por EMI / Virgin , sin bonus tracks pero con sonido remasterizado digitalmente de 24 bits y nuevamente incluyendo un "Don't Sit Down" listado por separado. Se mantuvo el nombre de Space Oddity , mientras que se restauró el retrato original del Reino Unido. [61]

En 2009, el álbum fue lanzado por EMI/Virgin, bajo su título original de David Bowie , como una edición especial remasterizada de 2 CD, con un segundo disco extra recopilatorio de demos inéditos, versiones estéreo, caras B publicadas anteriormente y BBC Radio. pistas de sesión. "Don't Sit Down" volvió a ser una pista oculta. [62] La remasterización de 2009 estuvo disponible en vinilo por primera vez en junio de 2020, en un lanzamiento de disco de imágenes (con ilustraciones basadas en la reedición RCA de 1972). [63] Otras reediciones que siguieron utilizaron el título original de David Bowie y mantuvieron la obra de arte del Reino Unido. [30] [64] En 2015, el álbum fue remasterizado para la caja Five Years (1969-1973) . [64] [65] Fue lanzado en formato CD, vinilo y digital, tanto como parte de esta compilación como por separado. [66]

En 2019, David Bowie fue remezclado y remasterizado por Visconti y lanzado, con el título Space Oddity , en la caja de CD Conversation Piece , y por separado en formato CD, vinilo y digital. La nueva versión del álbum agregó el descarte "Conversation Piece" a la secuencia regular del álbum por primera vez, omitiendo "Don't Sit Down". [67] [68] [69]

Listado de pistas

Todas las pistas están escritas por David Bowie .

Lado uno

  1. " Rareza espacial " – 5:16
  2. " Sin lavar y un poco aturdido " – 6:55 [d]
  3. "Carta a Hermione" - 2:33
  4. " Comité Cygnet " – 9:35

Lado dos

  1. "Janine" - 3:25
  2. "Un sueño ocasional" - 3:01
  3. " El chico de ojos salvajes de Freecloud " – 4:52
  4. "Dios sabe que soy bueno" - 3:21
  5. " Memoria de un Festival Libre " – 7:09

Personal

Créditos del álbum según las notas de la reedición de 2009 y el biógrafo Nicholas Pegg . [5] [70]

Producción

  • Tony Visconti - productor
  • Gus Dudgeon  - productor ("Space Oddity")
  • Ken Scott  - ingeniero
  • Malcolm Toft - ingeniero
  • Barry Sheffield - ingeniero

Gráficos

Rendimiento gráfico de David Bowie
Año Cuadro
Posición alta
1972 Álbumes australianos ( Kent Music Report ) [71] 21
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [72] 17
1973 Álbumes canadienses ( RPM ) [73] 13
Álbumes finlandeses ( Suomen virallinen lista ) [74] 27
Álbumes en español ( Promusicae ) [75] 8
Mejores LP y cintas de Billboard de EE. UU. [37] dieciséis
2016 Álbumes franceses ( SNEP ) [76] 105
Álbumes italianos ( FIMI ) [77] 60
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [78] 66
2019 Álbumes en Español ( PROMUSICAE ) [79] 68
2020 Álbumes belgas ( Ultratop Flandes) [80] 60
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [81] 132
Álbumes alemanes ( Offizielle Top 100 ) [82] 63
Álbumes húngaros ( MAHASZ ) [83] 11

Notas

  1. ^ En su libro The Complete David Bowie , el biógrafo Nicholas Pegg se refiere al álbum como Space Oddity en todo momento. Afirma que después de su reedición de 1972, no se volvió a hacer referencia al álbum como David Bowie hasta su reedición de 2009, lo que significa que Space Oddity fue su título oficial durante casi cuarenta años. Pegg afirma además que esto lo diferencia del álbum debut homónimo de Bowie de 1967 . [1]
  2. ^ En España, el álbum pasó a llamarse Odisea Espacial (en español "Odyssey en el espacio"). [30]
  3. ^ Se disputa el lanzamiento del álbum en Estados Unidos a través de Mercury Records. Doggett da la fecha de lanzamiento en Estados Unidos como enero de 1970, [22] mientras que Pegg da una fecha de lanzamiento de febrero de 1970. [5]
  4. ^ La duración de la pista de 6:55 de "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" se refiere al lanzamiento del LP original del Reino Unido e incluye "Don't Sit Down".

Referencias

  1. ^ Pegg 2016, pag. 12.
  2. ^ Cann 2010, págs. 106-107.
  3. ^ Sandford 1997, págs. 41–42.
  4. ^ Pegg 2016, págs. 636–638.
  5. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx Pegg 2016, págs. 333–337.
  6. ^ O'Leary 2015, cap. 3.
  7. ^ abcdef Pegg 2016, págs.
  8. ^ Doggett 2012, pag. 59.
  9. ^ Cann 2010, pag. 150.
  10. ^ ab Buckley 1999, págs. 36–79.
  11. ^ ab Cann 2010, págs.
  12. ^ Trynka 2011, págs. 115-116.
  13. ^ ab Cann 2010, págs. 156-163.
  14. ^ abcd Carr y Murray 1981, págs.
  15. ^ Carlick, Stephen (9 de marzo de 2016). "Viaje fantástico de David Bowie". ¡Exclamar! . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2020 . Consultado el 30 de noviembre de 2020 .
  16. ^ abcd Buckley 2005, págs.
  17. ^ abcdefghi Cann 2010, págs. 169-171.
  18. ^ ab Spitz 2009, pág. 124.
  19. ^ Anillo de oro, Susie (2007). "Reseña de David Bowie - Space Oddity". Música de la BBC . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2018 . Consultado el 13 de enero de 2021 .
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  22. ^ ab Doggett 2012, pág. 80.
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Fuentes

enlaces externos

  • David Bowie (Space Oddity) en Discogs (lista de lanzamientos)
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