La compañía Walt Disney

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La compañía Walt Disney
Antes
  • Estudio de dibujos animados de los hermanos Disney
    (1923-1926)
  • El estudio de Walt Disney
    (1926-1929)
  • Producciones de Walt Disney
    (1929-1986)
EscribePúblico
ES ENUS2546871060
Industria
PredecesorEstudio Laugh-O-Gram
Fundado16 de octubre de 1923 ; hace 98 años ( 1923-10-16 )
Fundadores
SedeEdificio Team Disney , Estudios Walt Disney ,
Burbank, California
,
nosotros
área servida
En todo el mundo
Gente clave
Productos
Servicios
IngresosAumento US $ 67.418 mil millones  (2021)
Disminución US $ 7.766 mil millones  (2021)
Aumento US $ 1.995 mil millones  (2021)
Los activos totalesAumento US $ 203,609 mil millones  (2021)
Equidad totalAumento US $ 93.011 mil millones  (2021)
Propietarios
Número de empleados
190.000 (2021)
divisiones
Filiales
Sitio webthewaltdisneycompany.com _ Edite esto en Wikidata
Notas al pie / referencias
[2]

The Walt Disney Company , comúnmente conocida como Disney ( / ˈ d ɪ z n i / ), [3] es un conglomerado multinacional estadounidense de entretenimiento y medios con sede en el complejo Walt Disney Studios en Burbank, California .

Disney fue fundado originalmente el 16 de octubre de 1923 por los hermanos Walt y Roy O. Disney como "Disney Brothers Cartoon Studio"; [4] también operaba bajo los nombres "The Walt Disney Studio" y "Walt Disney Productions" antes de cambiar oficialmente su nombre a The Walt Disney Company en 1986. La compañía se estableció como líder en la industria de la animación estadounidense antes de diversificarse en la producción en vivo. -producción de películas de acción, televisión y parques temáticos.

Desde la década de 1980, Disney ha creado y adquirido divisiones corporativas para comercializar más contenido para adultos que el que normalmente se asocia con sus principales marcas orientadas a la familia. La compañía es conocida por su división de estudios de cine , The Walt Disney Studios , que incluye Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , 20th Century Animation y Searchlight Pictures .. Las otras unidades comerciales principales de Disney incluyen divisiones de televisión, transmisión, transmisión de medios, complejos turísticos de parques temáticos, productos de consumo, publicaciones y operaciones internacionales. A través de estos diversos segmentos, Disney posee y opera la cadena de transmisión ABC ; cadenas de televisión por cable como Disney Channel , ESPN , Freeform , FX y National Geographic ; divisiones de publicaciones, comercialización, música y teatro; servicios de transmisión directa al consumidor como Disney+ , Star+ , ESPN+ , Hulu y Hotstar ; yDisney Parks, Experiences and Products , un grupo de 14 parques temáticos, hoteles resort y líneas de cruceros en todo el mundo. [5] [6] El personaje de dibujos animados Mickey Mouse , creado en 1928 por Walt Disney y Ub Iwerks , es la mascota de la compañía. [7]

La compañía, que cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York (NYSE) con el símbolo DIS, [8] ha sido un componente del Promedio Industrial Dow Jones desde 1991. [9] En agosto de 2020, poco menos de dos tercios de las acciones era propiedad de grandes instituciones financieras . [10]

Historia corporativa

1923-1928: era fundacional y del cine mudo

El edificio en el barrio de Los Ángeles de Los Feliz que fue la sede del estudio desde 1923 hasta 1926. [11]

A principios de 1923, en Kansas City, Missouri , el animador Walt Disney creó un cortometraje titulado Alice's Wonderland , que presentaba a la actriz infantil Virginia Davis interactuando con personajes animados. Después de la quiebra en 1923 de su firma anterior, Laugh-O-Gram Studio , [ChWDC 1] Disney se mudó a Hollywood para unirse a su hermano, Roy O. Disney . La distribuidora de películas Margaret J. Winkler de MJ Winkler Productions se puso en contacto con Disney con planes para distribuir una serie completa de Alice Comedies compradas por $ 1,500 por rollo con Disney como socio de producción. Walt y Roy Disney formaron Disney Brothers Cartoon Studioese mismo año. Más películas animadas siguieron después de Alice. [12] En enero de 1926, con la finalización del estudio de Disney en Hyperion Street, el nombre de Disney Brothers Studio se cambió a Walt Disney Studio . [ChWDC 2]

Después de la desaparición de las comedias de Alicia , Disney desarrolló una serie de dibujos animados protagonizada por un personaje llamado Oswald the Lucky Rabbit . [12] La serie fue producida por Winkler Pictures y distribuida por Universal Pictures . [ChWDC 2] Oswald era propiedad de Universal, por lo que Disney solo ganó unos pocos cientos de dólares. [12] Disney completó 27 cortos de Oswald antes de perder el contrato en marzo de 1928, cuando el director de Winkler, Charles Mintz , contrató a cuatro de los principales animadores de Disney (con la excepción de Ub Iwerks ) para iniciar su propio estudio de animación, Snappy Comedies. [ChWDC 3]

1928-1934: Mickey Mouse y Silly Symphonies

Mascota oficial Mickey Mouse

En 1928, para recuperarse de la pérdida de Oswald the Lucky Rabbit, a Disney se le ocurrió la idea de un personaje de ratón llamado Mortimer mientras viajaba en un tren que se dirigía a California , produciendo algunos dibujos simples. Más tarde, el ratón pasó a llamarse Mickey Mouse (a la esposa de Disney, Lillian, no le gustaba el sonido de 'Mortimer Mouse') y protagonizó varias películas producidas por Disney. Ub Iwerks refinó el diseño inicial de Disney de Mickey Mouse. [12] La primera película sonora de Disney, Steamboat Willie , una caricatura protagonizada por Mickey, se estrenó el 18 de noviembre de 1928 [ChWDC 3] a través de la distribuidora Pat Powers . [12]Fue la primera caricatura sonora de Mickey Mouse lanzada, pero la tercera en ser creada, detrás de Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho . [ChWDC 4] Steamboat Willie fue un gran éxito inmediato, y su éxito inicial se atribuyó no solo al atractivo de Mickey como personaje, sino al hecho de que fue la primera caricatura en presentar sonido sincronizado . [12] Disney usó el sistema Cinephone de Pat Powers, creado por Powers usando el sistema Phonofilm de Lee de Forest . [ChWDC 4] Steamboat Willie se estrenó en el Colony Theatre de BS Moss en la ciudad de Nueva York, ahora The Broadway Theatre . [13] Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho , de Disney, se actualizaron con pistas de sonido sincronizadas y se relanzaron con éxito en 1929. [ChWDC 4]

Disney continuó produciendo dibujos animados con Mickey Mouse y otros personajes, [12] y comenzó la serie Silly Symphony con Columbia Pictures firmando como distribuidor de Symphonies en agosto de 1929. En septiembre de 1929, el director de teatro Harry Woodin solicitó permiso para iniciar un Mickey Mouse Club, que Walt aprobó. En noviembre, se enviaron tiras cómicas de prueba a King Features , quien solicitó muestras adicionales para mostrárselas al editor, William Randolph Hearst . El 16 de diciembre, la sociedad de Walt Disney Studios se reorganizó como una corporación con el nombre de Walt Disney Productions, Limited., con una división de comercialización, Walt Disney Enterprises, y dos subsidiarias, Disney Film Recording Company, Limited; y Liled Realty and Investment Company, para participaciones inmobiliarias. Walt y su esposa poseían el 60 por ciento (6000 acciones) y Roy poseía el 40 por ciento de WD Productions. El 30 de diciembre, King Features firmó su primer periódico, New York Mirror , para publicar la tira cómica de Mickey Mouse con el permiso de Walt. [ChWDC 5]

En 1932, Disney firmó un contrato exclusivo con Technicolor (hasta finales de 1935) para producir dibujos animados en color, comenzando con Flores y árboles (1932). Disney lanzó dibujos animados a través de Powers' Celebrity Pictures (1928-1930), Columbia Pictures (1930-1932) y United Artists (1932-1937). [14] La popularidad de la serie de Mickey Mouse permitió a Disney planificar su primer largometraje de animación. [12] El largometraje Walt Before Mickey , basado en el libro de Diane Disney Miller , presentó estos momentos en la historia del estudio. [15]

1934-1950: Blancanieves y los siete enanitos , Segunda Guerra Mundial y paquetes de películas

El edificio de animación original en Walt Disney Studios.

Decidido a empujar los límites de la animación aún más, Disney comenzó la producción de su primer largometraje animado en 1934. Tardó tres años en completarse, Blancanieves y los siete enanitos , se estrenó en diciembre de 1937 y en 1939 se convirtió en la película más taquillera. de ese tiempo [16] Blancanieves se estrenó a través de RKO Radio Pictures , que había asumido la distribución del producto de Disney en julio de 1937, [ChWDC 6] después de que United Artists intentara obtener los derechos de televisión de los cortos de Disney en el futuro. [17] Con las ganancias de Blancanieves , Disney financió la construcción de un nuevo complejo de estudios de 51 acres (210 000 m 2 ) en Burbank ., California. Los nuevos Walt Disney Studios , en los que la compañía tiene su sede hasta el día de hoy, se completaron y abrieron sus puertas a fines de 1939. [ChWDC 7] El año siguiente, el 2 de abril, Walt Disney Productions tuvo su oferta pública inicial . [ChWDC 8] [18]

El estudio continuó lanzando cortos y largometrajes animados, como Pinocho (1940), Fantasía (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942). [12] Después de que comenzara la Segunda Guerra Mundial, las ganancias de taquilla disminuyeron. Cuando Estados Unidos entró en guerra después del ataque a Pearl Harbor , muchos de los animadores de Disney fueron reclutados por las fuerzas armadas. Los gobiernos de Estados Unidos y Canadá encargaron al estudio la producción de películas de entrenamiento y propaganda . Para 1942, el 90 por ciento de sus 550 empleados trabajaban en películas relacionadas con la guerra. [19] Películas como el largometraje Victory Through Air Power y el corto Education for Death(ambos de 1943) estaban destinados a aumentar el apoyo público al esfuerzo bélico. Incluso los personajes del estudio se unieron al esfuerzo, ya que el Pato Donald apareció en una serie de cómicos cortos de propaganda, incluido el Der Fuehrer's Face (1943) , ganador del Premio de la Academia .

Con personal limitado y poco capital operativo durante y después de la guerra, los largometrajes de Disney durante gran parte de la década de 1940 eran "películas de paquete" o colecciones de cortometrajes, como Los tres caballeros (1944) y Melody Time (1948), que tuvo un desempeño deficiente. en la taquilla. Al mismo tiempo, el estudio comenzó a producir documentales y películas de acción real. Song of the South (1946) y So Dear to My Heart (1948) incluyeron segmentos animados, mientras que la serie True-Life Adventures , que incluía películas como Seal Island (1948) y The Vanishing Prairie (1954), también fueron populares. Ocho de las películas de la serie ganaron premios de la Academia. [20]

1950-1966: televisión, Disneyland y la muerte de Walt Disney

El estreno de Cenicienta en 1950 demostró que la animación de largometraje aún podía tener éxito en el mercado. Otros lanzamientos del período incluyeron Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953), ambos en producción antes de que comenzara la guerra, y la primera película de acción en vivo de Disney, Treasure Island (1950). Otras películas tempranas de Disney de acción en vivo incluyen La historia de Robin Hood y sus alegres hombres (1952), La espada y la rosa (1953) y 20,000 leguas de viaje submarino (1954). Disney terminó su contrato de distribución con RKO en 1953, formando su propio brazo de distribución, Buena Vista Distribution . [21]

Walt Disney en la gran inauguración de Disneyland , julio de 1955.

En diciembre de 1950, Walt Disney Productions y Coca-Cola Company se unieron para la primera incursión de Disney en la televisión, el especial de la cadena de televisión NBC One Hour in Wonderland . En octubre de 1954, la cadena ABC lanzó la primera serie de televisión regular de Disney. En 1954, Walt Disney utilizó su serie Disneyland para dar a conocer lo que se convertiría en Disneyland , una idea concebida a partir del deseo de un lugar donde padres e hijos pudieran divertirse al mismo tiempo. El 18 de julio de 1955, Walt Disney abrió Disneyland al público en general. El 17 de julio de 1955, Disneylandia fue vista previa con una transmisión de televisión en vivo presentada por Robert Cummings , Art Linklettery Ronald Reagan . Después de un comienzo inestable, Disneyland continuó creciendo y atrayendo visitantes de todo el país y de todo el mundo. Una gran expansión en 1959 incluyó la adición del primer sistema de monorraíl de Estados Unidos . Para la Feria Mundial de Nueva York de 1964 , Disney preparó cuatro atracciones separadas para varios patrocinadores, cada una de las cuales llegaría a Disneylandia de una forma u otra. Durante este tiempo, Walt Disney también estaba explorando en secreto nuevos sitios para un segundo parque temático de Disney. En noviembre de 1965, se anunció "Disney World", con planes para parques temáticos, hoteles e incluso una ciudad modelo en miles de acres de tierra comprada en las afueras de Orlando , Florida. [22]

Disney continuó enfocando su talento en la televisión a lo largo de la década de 1950. Su programa de televisión infantil de lunes a viernes por la tarde The Mickey Mouse Club , que presenta su lista de jóvenes "Mouseketeers", se estrenó en 1955 con gran éxito, al igual que la miniserie Davy Crockett , protagonizada por Fess Parker y transmitida en el programa de antología de Disneyland . [12] Dos años más tarde, la serie Zorro demostraría ser igual de popular, con dos temporadas en ABC. [23] A pesar de tal éxito, Walt Disney Productions invirtió poco en empresas de televisión en la década de 1960, [ cita requerida ]con la excepción de la serie de antología de larga duración, más tarde conocida como El maravilloso mundo de Disney . [12]

Los estudios de cine de Disney también se mantuvieron ocupados, con un promedio de cinco o seis estrenos por año durante este período. Si bien la producción de cortometrajes disminuyó significativamente durante las décadas de 1950 y 1960, el estudio lanzó una serie de películas animadas populares, como Lady and the Tramp (1955), Sleeping Beauty (1959) y One Hundred and One Dalmatians (1961), que introdujo un nuevo proceso de xerografía para transferir los dibujos a celdas de animación . [24] Los estrenos de acción en vivo de Disney se distribuyeron en varios géneros, incluida la ficción histórica ( Johnny Tremain , 1957), adaptaciones de libros para niños ( Pollyanna , 1960) y comedias modernas (El perro lanudo , 1959). La película más exitosa de Disney de la década de 1960 fue una adaptación musical animada/de acción en vivo de Mary Poppins , que fue una de las películas más taquilleras de todos los tiempos [12] y recibió cinco Premios de la Academia , incluyendo Mejor Actriz para Julie Andrews y Mejor Canción para Robert B. Sherman y Richard M. Sherman por " Chim Chim Cher-ee ". [25] El grupo de diseño y arquitectura del parque temático se convirtió en una parte tan integral de las operaciones del estudio de Disney que el estudio lo compró el 5 de febrero de 1965, junto con el nombre de WED Enterprises . [26] [27][28] [29] El 15 de diciembre de 1966, Walt Disney murió de complicaciones relacionadas con el cáncer de pulmón, [12] marcando el final de una era para la compañía.

1966–1984: liderazgo y muerte de Roy O. Disney, Walt Disney World, nuevo liderazgo, malestar teatral

Tras la muerte de Walt, Roy O. Disney asumió el cargo de presidente, director ejecutivo y presidente de la empresa. Uno de sus primeros actos fue cambiar el nombre de Disney World como "Walt Disney World" en honor a su hermano y su visión. [30] En 1967, se estrenaron las dos últimas películas que Walt supervisó activamente, la película animada El libro de la selva [12] y el musical El millonario más feliz . [31] El estudio estrenó una serie de comedias a fines de la década de 1960, incluyendo The Love Bug (la película más taquillera de 1969) [12] y The Computer Wore Tennis Shoes (1969), protagonizada por otro joven descubrimiento de Disney, Kurt Russell .. La década de 1970 se abrió con el lanzamiento de la primera película animada "post-Walt" de Disney, The Aristocats , seguida de un regreso a los musicales de fantasía en Bedknobs and Broomsticks de 1971 . [12] Blackbeard's Ghost fue otra película exitosa durante este período. [12] El 1 de octubre de 1971, Walt Disney World abrió al público, y Roy Disney inauguró la instalación en persona ese mismo mes.

El 20 de diciembre de 1971, Roy O. Disney murió de un derrame cerebral. Dejó la compañía bajo el control de Donn Tatum , Card Walker y el yerno de Walt, Ron Miller , cada uno entrenado por Walt y Roy. Si bien Walt Disney Productions continuó lanzando películas para toda la familia a lo largo de la década de 1970, como Escape to Witch Mountain (1975) [12] y Freaky Friday (1976), a las películas no les fue tan bien en la taquilla como al material anterior. Sin embargo, el estudio de animación tuvo éxito con Robin Hood (1973), The Rescuers (1977) y The Fox and the Hound .(1981). Como jefe del estudio, Miller intentó hacer películas para impulsar el rentable mercado adolescente que generalmente dejaba de ver películas de Disney. [32] Inspirado por la popularidad de Star Wars , Disney produjo la aventura de ciencia ficción The Black Hole en 1979; su fabricación costó 20 millones de dólares, pero se perdió tras la estela de Star Wars . [12] The Black Hole fue la primera película de Disney en tener una clasificación PG en los Estados Unidos. [32] [N 1] Disney incursionó en el género de terror con The Watcher in the Woods , y financió la audazmente innovadora Tron ; ambas películas se estrenaron con un éxito mínimo. [12]

Disney también contrató a productores externos para proyectos cinematográficos, algo que nunca antes se había hecho en la historia del estudio. [32] En 1979, Disney entró en una empresa conjunta con Paramount Pictures en la producción de la adaptación cinematográfica de 1980 de Popeye and Dragonslayer (1981); la primera vez que Disney colaboró ​​con otro estudio. Paramount distribuía películas de Disney en Canadá en ese momento y se esperaba que el prestigio de marketing de Disney ayudaría a vender las dos películas. [32] Finalmente, en 1982, la familia Disney vendió los derechos de nombre y las atracciones ferroviarias al estudio de cine de Disney por 818.461 acciones de Disney por valor de 42,6 millones de dólares, ninguna de las cuales fue a parar a Retlaw . También,Roy E. Disney se opuso al precio de compra sobrevaluado del derecho de denominación y votó en contra de la compra como director de la junta de Disney. [33]

El lanzamiento en 1983 de Mickey's Christmas Carol inició una serie de películas exitosas, comenzando con Never Cry Wolf y la adaptación de Ray Bradbury Something Wicked This Way Comes . [12] La división de películas de Walt Disney Productions se incorporó el 1 de abril de 1983 como Walt Disney Pictures . [34] En 1984, el CEO de Disney, Ron Miller, creó Touchstone Films como una marca para que Disney lanzara más películas importantes. El primer lanzamiento de Touchstone fue la comedia Splash (1984), que fue un éxito de taquilla. [35] Con El Maravilloso Mundo de DisneySin dejar de ser un elemento básico del horario de máxima audiencia, Disney regresó a la televisión en la década de 1970 con programación sindicada como la serie de antología The Mouse Factory y un breve renacimiento de Mickey Mouse Club . En 1980, Disney lanzó Walt Disney Home Video para aprovechar el mercado emergente de videocasetes. El 18 de abril de 1983, The Disney Channel debutó como canal de suscripción en los sistemas de cable de todo el país, presentando su gran biblioteca de películas y series de televisión clásicas, junto con programación original y ofertas de terceros para toda la familia.

Epcot abrió en octubre de 1982.

Walt Disney World recibió gran parte de la atención de la compañía durante la década de 1970 y hasta la década de 1980. En 1978, los ejecutivos de Disney anunciaron planes para el segundo parque temático de Walt Disney World, el EPCOT Center , que se abriría en octubre de 1982. Inspirado en el sueño de Walt Disney de una ciudad modelo futurista , el EPCOT Center se construyó como una "feria mundial permanente", completa con exhibiciones patrocinadas por las principales corporaciones estadounidenses, así como pabellones basados ​​en las culturas de otras naciones. En Japón, The Oriental Land Company se asoció con Walt Disney Productions para construir el primer parque temático de Disney fuera de los Estados Unidos, Tokyo Disneyland ., que se inauguró en abril de 1983. A pesar del éxito de Disney Channel y sus nuevas creaciones de parques temáticos, Walt Disney Productions era financieramente vulnerable. Su biblioteca de películas era valiosa pero ofrecía pocos éxitos actuales, y su equipo de liderazgo no podía seguir el ritmo de otros estudios, particularmente las obras de Don Bluth , quien desertó de Disney en 1979. A principios de la década de 1980, los parques generaban el 70 por ciento de Los ingresos de Disney. [12]

En 1984, Reliance Group Holdings del financiero Saul Steinberg lanzó una oferta de adquisición hostil por Walt Disney Productions, [12] con la intención de vender algunas de sus operaciones. [36] Disney compró la participación del 11,1% de Reliance en la empresa. Sin embargo, otro accionista presentó una demanda alegando que el acuerdo devaluó las acciones de Disney y que la gerencia de Disney retuvo sus posiciones. La demanda de los accionistas se resolvió en 1989 por un total de $ 45 millones de Disney y Reliance. [12] Del mismo modo, en 1984, MCA (entonces empresa matriz de Universal Studios ) llegó a un acuerdo con Disney para comprar la empresa con la condición insistida por la familia Disney .que el director ejecutivo de Disney, Ron W. Miller , sea presidente de la MCA, pero los desacuerdos entre el presidente de la MCA, Lew Wasserman , y Disney sobre esto hicieron que el acuerdo fracasara por completo. [37]

1984–2005: liderazgo de Michael Eisner, Disney Renaissance y fusión con Capital Cities/ABC, Inc.

Con la compra de la familia Sid Bass del 18,7 por ciento de Disney, Bass y la junta incorporaron a Michael Eisner de Paramount como director ejecutivo y Frank Wells de Warner Bros. como presidente. Eisner enfatizó Touchstone, con Down and Out in Beverly Hills (1985) lo que llevó a una mayor producción con Good Morning, Vietnam (1987), Dead Poets Society (1989), Pretty Woman (1990) y éxitos adicionales. Eisner aprovechó la expansión de los mercados de cable y video doméstico para firmar acuerdos utilizando programas y películas de Disney, y llegó a un acuerdo a largo plazo con Showtime Networks .para los lanzamientos de Disney/Touchstone hasta 1996 e ingresando a la televisión con sindicación y distribución de series de televisión como The Golden Girls y Home Improvement . Disney comenzó lanzamientos limitados de sus películas anteriores en cintas de video a fines de la década de 1980. Disney de Eisner compró KHJ , una estación de televisión independiente de Los Ángeles. [12] Organizado en 1985, Silver Screen Partners II, LP financió películas para Disney con $193 millones. En enero de 1987, Silver Screen III comenzó a financiar películas para Disney con 300 millones de dólares recaudados, la mayor cantidad recaudada por EF Hutton para una sociedad limitada de financiación de películas. [38] Silver Screen IV también se creó para financiar los estudios de Disney. [39]

Animado por el éxito de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? en 1988, el estudio de animación insignia de Disney disfrutó de una serie de éxitos comerciales y críticos conocidos como el Renacimiento de Disney , con películas como La sirenita (1989), La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992) y El rey león (1994). Además, la empresa entró con éxito en el campo de la animación televisiva con una serie de series aclamadas y con un gran presupuesto, como Adventures of the Gummi Bears , DuckTales , Chip 'n Dale: Rescue Rangers , Darkwing Duck , TaleSpin, Locos y Gárgolas . [40] Disney pasó al primer lugar en ingresos de taquilla en 1988 y había aumentado los ingresos en un 20 por ciento cada año. [12]

En 1989, Disney firmó un acuerdo de principio para adquirir Jim Henson Productions de su fundador, el creador de los Muppets Jim Henson . El acuerdo incluía la biblioteca de programación de Henson y los personajes de los Muppets (excluyendo los Muppets creados para Barrio Sésamo ), así como los servicios creativos personales de Jim Henson. Sin embargo, Henson murió repentinamente en mayo de 1990 antes de que se completara el trato, lo que provocó que las dos empresas pusieran fin a las negociaciones de fusión en diciembre siguiente. [41] Nombrada la "Década de Disney" por la empresa, el talento ejecutivo intentó llevar a la empresa a nuevas alturas en la década de 1990 con grandes cambios y logros. [12]En septiembre de 1990, Disney dispuso la financiación de hasta 200 millones de dólares por parte de una unidad de Nomura Securities para películas de Interscope realizadas para Disney. El 23 de octubre, Disney formó Touchwood Pacific Partners , que reemplazaría a la serie Silver Screen Partnership como la principal fuente de financiación de sus estudios cinematográficos. [39]

En 1991, los hoteles, la distribución de videos domésticos y la comercialización de Disney se convirtieron en el 28 por ciento de los ingresos totales de la empresa, mientras que los ingresos internacionales contribuyeron con el 22 por ciento de los ingresos totales. La compañía comprometió sus estudios en el primer trimestre de 1991 para producir 25 películas en 1992. Sin embargo, en 1991 los ingresos netos cayeron un 23 por ciento y no hubo crecimiento durante el año, pero vio el estreno de La Bella y la Bestia , ganadora de dos Premios de la Academia. Premios y película más taquillera del género. Luego, Disney pasó a publicar con Hyperion Books y música para adultos con Hollywood Records , mientras que Walt Disney Imagineering estaba despidiendo a 400 empleados. [12] Disney también amplió su oferta de películas para adultos cuando el entonces presidente de Disney StudioJeffrey Katzenberg adquirió Miramax Films en 1993. Ese mismo año, Disney creó el equipo de la NHL Mighty Ducks of Anaheim , llamado así por la exitosa película de 1992 del mismo nombre . Disney compró una participación minoritaria en el equipo de béisbol Anaheim Angels casi al mismo tiempo. [12]

Wells murió en un accidente de helicóptero en 1994. [12] Poco después, Katzenberg renunció y formó DreamWorks SKG porque Eisner no quiso nombrar a Katzenberg para el puesto ahora disponible de Wells (Katzenberg también había demandado por los términos de su contrato). [12] En cambio, Eisner reclutó a su amigo Michael Ovitz , uno de los fundadores de Creative Artists Agency , para que fuera presidente, con una participación mínima de la junta directiva de Disney (que en ese momento incluía al actor ganador del Oscar Sidney Poitier , Hilton Hotels Corporation Director ejecutivo Stephen Bollenbach , exsenador estadounidense George Mitchell , Yaleel decano Robert AM Stern y los predecesores de Eisner, Raymond Watson y Card Walker ). Ovitz duró solo 14 meses y dejó Disney en diciembre de 1996 a través de una "terminación sin culpa" con un paquete de indemnización de $ 38 millones en efectivo y 3 millones de opciones sobre acciones por un valor de aproximadamente $ 100 millones en el momento de la partida de Ovitz. El episodio de Ovitz engendró una demanda derivada de larga duración , que finalmente concluyó en junio de 2006, casi 10 años después. El canciller William B. Chandler III de la Corte de Cancillería de Delaware , a pesar de describir el comportamiento de Eisner como "muy por debajo de lo que los accionistas esperan y exigen de aquellos a quienes se les ha confiado unaposición fiduciaria ..." falló a favor de Eisner y el resto de la junta directiva de Disney porque no habían violado la letra de la ley (es decir, el deber de cuidado que los funcionarios y la junta directiva de una corporación deben a sus accionistas). [42] Eisner dijo más tarde, en una entrevista de 2016 con The Hollywood Reporter , que lamentaba haber dejado ir a Ovitz. [43]

celebración florida
Una vista del centro de Celebration, Florida , una comunidad que fue planificada por Walt Disney Company.

En 1994, Eisner intentó comprar NBC a General Electric (GE), pero el trato fracasó debido a que GE quería mantener el 51 por ciento de la propiedad de la red. El 1 de agosto de 1995, Disney anunció una fusión entre iguales de $19 mil millones con Capital Cities/ABC Inc. , que en ese momento era la segunda adquisición corporativa más grande. La fusión traería a la red de transmisión ABC y sus activos, incluida una participación minoritaria del 37,5% en A&E Television Networks , una participación mayoritaria del 80 por ciento en ESPN y DIC Productions , dirigida por Limited Partnership, al paraguas de Disney. [12]El trato se cerró el 10 de febrero de 1996 y Eisner sintió que la compra de ABC era una inversión importante para mantener a Disney sobreviviendo y permitiéndole competir con los conglomerados multimedia internacionales. [44] Disney perdió una demanda de 10,4 millones de dólares en septiembre de 1997 ante Marsu BV debido a que Disney no produjo los 13 programas de dibujos animados de Marsupilami de media hora contratados . En cambio, Disney sintió que otras "propiedades calientes" internas merecían la atención de la compañía. [45]

Disney, que había tomado el control de los Angelinos de Anaheim en 1996, compró una participación mayoritaria en el equipo en 1998. Ese mismo año, Disney comenzó a incursionar en el campo de Internet con la compra de Starwave y el 43 por ciento de Infoseek . En 1999, Disney compró las acciones restantes de Infoseek y lanzó el portal Go Network en enero. Disney también lanzó su línea de cruceros con el bautizo de Disney Magic y un barco hermano, Disney Wonder . [12]El caso Katzenberg se prolongó ya que su contrato incluía una parte de los ingresos de la película de los mercados auxiliares para siempre. Katzenberg había ofrecido $ 100 millones para resolver el caso, pero Eisner sintió que el monto de la reclamación original de aproximadamente 500 millones era demasiado, pero luego se encontró la cláusula del mercado auxiliar. Los abogados de Disney intentaron señalar una situación de declive que revela algunos de los problemas de la empresa. ABC tuvo una calificación decreciente y costos crecientes, mientras que el segmento de películas tuvo dos fracasos de películas. Si bien ninguna de las partes reveló el monto del acuerdo, se estima en $ 200 millones. [12]

El Disney Magic de Disney Cruise Line en Cabo San Lucas , México .

El estilo controlador de Eisner inhibió la eficiencia y el progreso según algunos críticos, mientras que otros expertos de la industria indicaron que la teoría de la "compresión de la edad" condujo a una disminución en el mercado objetivo de la empresa debido a que los jóvenes copiaron antes el comportamiento de los adolescentes. [12] El año 2000 trajo un aumento en los ingresos del 9 por ciento y el ingreso neto del 39 por ciento con ABC y ESPN a la cabeza y Parks and Resorts marcando su sexto año consecutivo de crecimiento. En noviembre de 2000, Andy Heyward volvió a comprar DIC Entertainment de Disney (a través de una inversión de Bain Capital y Chase Capital Partners ) y volvió a independizar el estudio. [46] El 23 de julio de 2001, Disney anunció la compraFox Family Worldwide por $ 2.9 mil millones en efectivo más $ 2.3 mil millones en deuda asumida, que incluiría la propiedad de Fox Family Channel junto con otros activos, incluida la biblioteca de Saban Entertainment y los canales de Fox Kids en Europa y América Latina. [47] La ​​compra se completó el 24 de octubre de 2001 y Fox Family pasaría a llamarse ABC Family en noviembre.

El año 2001 fue de reducción de costos, despido de 4000 empleados, disminución de las operaciones de los parques de Disney, reducción de la inversión anual en películas de acción en vivo y minimización de las operaciones de Internet, principalmente debido a los ataques del 11 de septiembre , que llevaron a una disminución en los viajes de vacaciones y la recesión de principios de la década de 2000 provocó una disminución en los ingresos de ABC. Si bien los ingresos de 2002 tuvieron una pequeña disminución con respecto a 2001 con la reducción de costos, los ingresos netos aumentaron a $ 1.2 mil millones con dos estrenos de películas creativas. En 2003, Disney se convirtió en el primer estudio en registrar más de $ 3 mil millones en ingresos de taquilla en todo el mundo. [12] Eisner no quería que la junta renombrara a Roy E. Disney , el hijo del cofundador de Disney, Roy O. Disney., como director de la junta citando su edad de 72 años como edad de jubilación requerida. Stanley Gold respondió renunciando a la junta y solicitando a los otros miembros de la junta que expulsaran a Eisner. [12] El 30 de noviembre de 2003, Disney renunció a sus cargos como vicepresidente de la compañía y presidente de Walt Disney Feature Animation , [ChWDC 9] acusando a Eisner de microgestión , fallas con la cadena de televisión ABC, timidez en el negocio de los parques temáticos , convirtiendo a The Walt Disney Company en una empresa "rapaz, sin alma", y negándose a establecer un plan de sucesión claro, así como una serie de fracasos cinematográficos de taquilla a partir del año 2000.

El 9 de agosto de 2002, Disney dijo que estaba expresando un gran interés en comprar Universal Studios, cuya empresa matriz, Vivendi , inició una guerra de ofertas después de heredar $ 17,9 mil millones en deuda por la compra del famoso estudio cinematográfico de Seagram por $ 34 mil millones. [48] ​​Además, Islands of Adventure de Universal Orlando estaba luchando para lidiar con una asistencia catastróficamente baja desde la apertura del parque en 1999, y los ataques del 11 de septiembre en 2001 provocaron una caída de Universal Parks and Resorts .' asistencia de turismo en todo el mundo. Como resultado, Vivendi carecía de interés en invertir en los parques de Universal de manera más significativa y puede haber sido una de las razones para vender Universal. [49] Los analistas especularon que Universal tendría que estar disponible a un precio de ganga para justificar tal trato. "Tener más parques temáticos podría hacer que Disney sea aún más cíclico porque es un negocio cíclico", dijo Katherine Styponias de Prudential Securities . [48]A pesar de esto, Disney no logró una adquisición por varias razones, debido a que el precio de sus acciones se encontraba en un mínimo de 52 semanas y la probabilidad de que el acuerdo Disney/Universal fuera bloqueado por motivos antimonopolio (por ejemplo, menos innovación en parques temáticos, precios más altos de las habitaciones de hotel, el poder creciente de la cuota de mercado de las taquillas, etc.). [49]

The Muppets Studio , una subsidiaria de Disney

El 15 de mayo de 2003, Disney vendió su participación en el equipo de béisbol Anaheim Angels a Arte Moreno . Disney compró los derechos de las franquicias The Muppets and the Bear in the Big Blue House de The Jim Henson Company el 17 de febrero de 2004. [50] Las dos marcas quedaron bajo el control de Muppets Holding Company, LLC , una unidad de Disney Consumer . productos _ [51] En 2004, Pixar Animation Studios comenzó a buscar otro distribuidor después de que terminara su contrato de 12 años con Disney, debido a su tensa relación por cuestiones de control y dinero con Eisner. También ese año, ComcastCorporation hizo una oferta no solicitada de $ 54 mil millones para adquirir Disney. Un par de películas de alto presupuesto fracasaron en la taquilla. Con estas dificultades y con algunos directores de la junta insatisfechos, Eisner cedió la presidencia de la junta. [12]

El 3 de marzo de 2004, en la reunión anual de accionistas de Disney, un sorprendente 45 por ciento de los accionistas de Disney, en su mayoría reunidos por los ex miembros de la junta Roy Disney y Stanley Gold, retuvieron sus poderes para reelegir a Eisner para la junta. La junta de Disney luego le dio el puesto de presidente a Mitchell. Sin embargo, la junta no destituyó de inmediato a Eisner como director ejecutivo. [ChWDC 10] En febrero de 2005, Disney vendió el equipo de hockey Mighty Ducks of Anaheim a Henry y Susan Samueli , quienes luego cambiaron el nombre del equipo a Anaheim Ducks. [12] El 13 de marzo de 2005, Robert A. Iger fue anunciado como el sucesor de Eisner como director general. También ese mes, los cofundadores de Miramax, Bob Weinsteiny Harvey Weinstein dejaron la compañía para formar su propio estudio . El 8 de julio, el sobrino de Walt Disney, Roy E. Disney , regresó a la empresa como consultor y como director emérito sin derecho a voto. Walt Disney Parks and Resorts celebró el 50 aniversario de Disneyland Park el 17 de julio y abrió Hong Kong Disneyland el 12 de septiembre. El 25 de julio, Disney anunció que cerraría DisneyToon Studios Australia en octubre de 2006 después de 17 años de existencia. [52] El 30 de septiembre, Eisner renunció como ejecutivo y como miembro de la Junta Directiva. [ChWDC 11]

2005-2020: liderazgo y expansión de la empresa de Bob Iger

Team Disney Burbank, que alberga las oficinas del director ejecutivo de Disney y varios otros altos funcionarios corporativos

El 1 de octubre de 2005, Bob Iger reemplazó a Eisner como director general de Disney. El 4 de noviembre, Walt Disney Feature Animation estrenó Chicken Little , la primera película de la compañía que usa animación 3D. El 23 de enero de 2006, se anunció que Disney compraría Pixar en una transacción de acciones valorada en $7.4 mil millones. El trato se finalizó el 5 de mayo; Steve Jobs , quien fue director ejecutivo de Pixar y tenía una participación del 50,1 % en la propiedad de la empresa, pasó a la junta directiva de Disney como su mayor accionista individual, con una participación del 7 %. [53] [54] Ed Catmull asumió el cargo de presidente de Pixar Animation Studios. El exvicepresidente ejecutivo de Pixar, John Lasseter , se convierte en director creativode Walt Disney Animation Studios , su división Disneytoon Studios y Pixar Animation Studios, además de asumir el papel de principal asesor creativo en Walt Disney Imagineering . [54]

En febrero de 2006, Disney adquirió los derechos de Oswald the Lucky Rabbit de NBC Universal (incluida la propiedad intelectual del personaje y las 27 caricaturas de Oswald producidas por Walt Disney) como parte de un intercambio de activos menores. A cambio, Disney liberó al comentarista deportivo Al Michaels de sus contratos con ABC Sports y ESPN, para que pudiera unirse a NBC Sports y su antiguo socio John Madden para el nuevo NFL Sunday Night Football de NBC . [55] En abril de 2007, Muppets Holding Company pasó de Disney Consumer Products a la división de Walt Disney Studios y pasó a llamarseThe Muppets Studio , como parte de los esfuerzos para relanzar la división. [56] [50] En febrero de 2007, la empresa fue acusada de violaciones de los derechos humanos en relación con las condiciones de trabajo en las fábricas que producen sus mercancías. [57] [58]

Pixar , una subsidiaria de Disney
Marvel , una subsidiaria de Disney.
Lucasfilm , una subsidiaria de Disney.

El 31 de agosto de 2009, Disney anunció un acuerdo para adquirir Marvel Entertainment por $ 4240 millones, en un acuerdo completado el 31 de diciembre de 2009. [59] [60]

El director emérito Roy E. Disney murió de cáncer de estómago el 16 de diciembre de 2009. En el momento de su muerte, poseía aproximadamente el 1 por ciento de las acciones de Disney, que ascendían a 16 millones de acciones. Fue el último miembro de la familia Disney en participar activamente en la empresa. [61] En octubre de 2009, el presidente de Disney Channel, Rich Ross , contratado por Iger, reemplazó a Dick Cook como presidente de la empresa y, en noviembre, comenzó a reestructurar la empresa para centrarse más en productos aptos para familias. Más tarde, en enero de 2010, Disney decidió cerrar Miramax después de reducir el tamaño de Touchstone, pero un mes después, comenzaron a vender la marca Miramax y su biblioteca de películas de 700 títulos a Filmyard Holdings.. En marzo, se cerró ImageMovers Digital , que Disney había establecido como un estudio de empresa conjunta con Robert Zemeckis en 2007. En abril de 2010, Lyric Street , el sello de música country de Disney en Nashville, fue cerrado. Al mes siguiente, Haim Saban volvió a adquirir la franquicia Power Rangers , incluida su biblioteca de 700 episodios. [62] En septiembre de 2012, Saban volvió a adquirir la franquicia Digimon , que, al igual que Power Rangers , formaba parte de la biblioteca Fox Kids que Disney adquirió en 2001. [63] En enero de 2011, Disney Interactive Studios se redujo. [64]

En abril de 2011, Disney inició la construcción de Shanghai Disney Resort . Con un costo de $ 4.4 mil millones, el complejo abrió el 16 de junio de 2016. [65] Más tarde, en agosto de 2011, Bob Iger declaró en una conferencia telefónica que después del éxito de las compras de Pixar y Marvel , él y Walt Disney Company están buscando " compre nuevos personajes o negocios que sean capaces de crear grandes personajes y grandes historias". [66] Más tarde, a principios de febrero de 2012, Disney completó la adquisición de UTV Software Communications , expandiendo su mercado a India y Asia. [67] El 30 de octubre de 2012, Disney anunció planes para adquirir Lucasfilmen un acuerdo valorado en 4.050 millones de dólares. Disney anunció su intención de aprovechar la franquicia de Star Wars en todas sus divisiones y planeó producir una séptima entrega de la franquicia cinematográfica principal para su lanzamiento en 2015. [68] [69] La venta se completó el 21 de diciembre de 2012. [70] El 24 de marzo de 2014, Disney adquirió Maker Studios , una red multicanal activa en YouTube , por 500 millones de dólares. [71] Más tarde, la empresa se convirtió en una nueva empresa llamada Disney Digital Network en mayo de 2017. [72]

El 5 de febrero de 2015, se anunció que Tom Staggs había sido ascendido a director de operaciones . [73] El 4 de abril de 2016, Disney anunció que Staggs y la compañía habían acordado separarse mutuamente, a partir de mayo de 2016, poniendo fin a su carrera de 26 años en la compañía. [74] En agosto de 2016, Disney adquirió una participación del 33 por ciento en BAMTech , un proveedor de transmisión de medios derivado de la división de medios de Major League Baseball . La compañía anunció planes para eventualmente usar su infraestructura para un servicio over-the-top de ESPN . [75] [76]

En septiembre de 2016, Disney consideró comprar el servicio estadounidense de redes sociales y noticias en línea Twitter , [77] [78] pero lo abandonaron en parte debido a preocupaciones sobre el abuso y el acoso en el servicio. [79] [80] [81]

El 23 de marzo de 2017, Disney anunció que Iger había acordado una extensión de un año de su mandato como director ejecutivo hasta el 2 de julio de 2019 y había acordado permanecer en la empresa como consultor durante tres años después de renunciar. [82] [83] En agosto de 2017, Disney anunció que había ejercido una opción para aumentar su participación en BAMTech al 75 por ciento y lanzaría un servicio de suscripción de video a pedido con su contenido de entretenimiento en 2019, que reemplazará a Netflix . como titular de los derechos de suscripción VOD de todos los estrenos cinematográficos de Disney. [84] [85]En noviembre de 2017, Lasseter anunció que se ausentaría por seis meses de Pixar y Disney Animation después de reconocer "pasos en falso" en su comportamiento con los empleados en un memorando al personal. Según varios medios de comunicación, Lasseter tenía antecedentes de presunta conducta sexual inapropiada hacia los empleados. [86] [87]

La entrada al lote de Fox Studios.

En noviembre de 2017, CNBC informó que Disney había estado en negociaciones para adquirir 21st Century Fox . Según los informes, las negociaciones se habían reanudado en torno a la adquisición de varios de los activos de medios clave de Fox por parte de Disney. Los rumores de un acuerdo cercano continuaron el 5 de diciembre de 2017, con informes adicionales que sugerían que las redes deportivas regionales de FSN se incluirían en la nueva empresa resultante (activos que probablemente se alinearían con la división ESPN de Disney). [88] [89] [90] [91] El 14 de diciembre, Disney acordó adquirir la mayoría de los activos de 21st Century Fox, incluida 20th Century Fox , por 52.400 millones de dólares.[92] La fusión incluyó muchos de los activos de entretenimiento de Fox, incluidas las divisiones de entretenimiento filmado, entretenimiento por cable y transmisión directa por satélite en el Reino Unido , Europa y Asia [93], pero excluyó divisiones como Fox Broadcasting Company , Fox Television Stations , Fox News Channel , Fox Business Network , Fox Sports 1 y 2 , y Big Ten Network , todos loscuales se convertirían en una empresa independiente antes de que se completara la fusión (que eventualmente se llamó Fox Corporation ). [94]En junio siguiente, después de una contraoferta de Comcast por valor de 65.000 millones de dólares, Disney aumentó su oferta a 71.300 millones de dólares. [95] La transacción se cerró oficialmente el 20 de marzo de 2019. [96] [97] Según los términos de la adquisición, Disney eliminará el uso de la marca Fox para 2024. [98]

A partir de marzo de 2018, una reorganización estratégica de la compañía vio la creación de dos segmentos comerciales, Parques Disney, Experiencias y Productos y Directo al Consumidor e Internacional . Parks & Consumer Products fue principalmente una fusión de Parks & Resorts y Consumer Products & Interactive Media. Mientras que Direct-to-Consumer & International se hizo cargo de Disney International y las unidades globales de ventas, distribución y transmisión de Disney-ABC TV Group y Studios Entertainment más Disney Digital Network. [99] Dado que el CEO Iger lo describió como "posicionar estratégicamente nuestros negocios para el futuro", The New York Times consideró que la reorganización se realizó a la espera de la compra de 21st Century Fox. [100]

2020-presente: el liderazgo de Bob Chapek y la pandemia de COVID-19

El 25 de febrero de 2020, Disney nombró a Bob Chapek como director ejecutivo para suceder a Iger, con efecto inmediato. Iger asumió el cargo de presidente ejecutivo, bajo el cual supervisaría el lado creativo de la empresa, mientras continuaba sirviendo como presidente de la junta durante el período de transición hasta 2021. [101] [102]

En abril de 2020, Iger reanudó las funciones operativas de la empresa como presidente ejecutivo para ayudar a la empresa durante la pandemia de COVID-19 y Chapek fue nombrado miembro de la junta directiva. [103] [104] También en el mes, la compañía anunció que suspendería el pago a más de 100,000 empleados ("miembros del elenco") en los Parques, Experiencias y Productos de Disney en respuesta a la recesión de COVID-19, según se informa por un monto mensual ahorros de $ 500 millones para la empresa, mientras continúa brindando beneficios completos de atención médica. Según se informa, el personal de los Estados Unidos y Francia se vio afectado y se le animó a solicitar el apoyo del gobierno. [105]

Ruta del desfile en Tokyo Disneyland durante la pandemia de Covid-19 en Japón.

Debido al cierre de los parques de Disney durante la pandemia de COVID-19 , Disney experimentó una caída del 63 por ciento en las ganancias del segundo trimestre fiscal de 2020, lo que resultó en una pérdida de $1,400 millones para la empresa. Además, la división de Parques, Experiencias y Productos experimentó una pérdida de $1 mil millones en ingresos. [106] En septiembre de 2020, la empresa anunció que despedirá a 28 000 empleados en Florida y California. Según el presidente del parque de Disney, Josh D'Amaro, "Inicialmente esperábamos que esta situación fuera de corta duración y que nos recuperáramos rápidamente y volviéramos a la normalidad. Siete meses después, descubrimos que ese no ha sido el caso". Según D'Amaro, dos tercios de los empleados despedidos eran trabajadores a tiempo parcial. [107]Luego, en noviembre, Disney planeó eliminar 4000 empleos más de los anunciados hasta fines de marzo de 2021. [108]

En diciembre de 2020, Disney nombró a Alan Bergman como presidente de su división de contenido de Disney Studios para supervisar sus estudios de cine. [109] En marzo de 2021, Disney anunció una nueva división, 20th Television Animation , que se centraría en la animación para adultos. [110]

unidades de la empresa

The Walt Disney Company opera seis segmentos comerciales principales (dos divisiones principales y cuatro grupos de contenido): [111]

divisiones

Grupos de contenido

Además, Marvel Entertainment es una empresa que reporta directamente al CEO; sus resultados financieros se dividen principalmente entre los segmentos de estudios y productos de consumo. [119]

Liderazgo

Actual

Junta Directiva
Ejecutivos
  • Bob Chapek , director ejecutivo
    • Alan Bergman, presidente de Disney Studios Content
    • Rebecca Campbell, presidenta, contenido y operaciones internacionales
    • Jennifer Cohen, Vicepresidenta Ejecutiva, Responsabilidad Social Corporativa
    • Josh D'Amaro , presidente de Parques, Experiencias y Productos de Disney
    • Kareem Daniel , presidente de Disney Media and Entertainment Distribution
    • Horacio Gutiérrez, vicepresidente ejecutivo sénior, consejero general y secretario
      • Alicia Schwarz, vicepresidenta sénior y directora de cumplimiento
    • Ronald L. Iden, vicepresidente sénior y director de seguridad
    • Christine McCarthy , vicepresidenta ejecutiva sénior y directora financiera
      • Carlos A. Gómez, Vicepresidente Senior y Tesorero
      • Diane Jurgens, vicepresidenta ejecutiva, tecnología empresarial y directora de información
      • Alexia Quadrani, vicepresidenta sénior, relaciones con inversores
      • Brent Woodford, Vicepresidente Ejecutivo, Contraloría, Finanzas e Impuestos
    • Geoff Morrell , vicepresidente ejecutivo sénior y director de Asuntos Corporativos
      • Jennifer Cohen, Vicepresidenta Ejecutiva, Responsabilidad Social Corporativa
      • Susan Fox, Vicepresidenta Sénior, Relaciones Gubernamentales
    • James Pitaro , presidente, ESPN y contenido deportivo
    • Peter Rice , presidente, contenido de entretenimiento general
    • Paul Richardson, vicepresidente ejecutivo sénior y director de recursos humanos
      • Latondra Newton, vicepresidenta sénior, directora de diversidad

Liderazgo pasado

presidentes ejecutivos
presidentes

Walt Disney renunció como presidente en 1960 para enfocarse más en los aspectos creativos de la compañía, convirtiéndose en el "productor ejecutivo a cargo de toda la producción". [120]
Después de una vacante de cuatro años, Roy O. Disney se convirtió en presidente.

vicepresidentes
presidentes
Directores ejecutivos (CEO)
directores de operaciones

Datos financieros

Ingresos

Ingresos brutos anuales de The Walt Disney Company (en millones de USD)
Año Entretenimiento de estudio [NI 1] Productos de consumo de Disney [NI 2] Medios interactivos de Disney [NI 3] [Rev 1] Parques y Resorts [NI 4] Redes de medios de Disney [NI 5] Total Fuente
1991 2,593.0 724   2,794.0   6,111 [122]
1992 3,115 1,081   3,306   7,502 [122]
1993 3.673,4 1,415.1   3.440,7   8,529 [122]
1994 4,793 1.798,2   3.463,6 359 10,414 [123] [124] [125]
1995 6.001,5 2,150   3.959,8 414 12,525 [123] [124] [125]
1996 10,095 [NI 2]   4,502 4,142 [Rev 2] 18,739 [124] [126]
1997 6,981 3,782 174 5,014 6,522 22,473 [127]
1998 6,849 3,193 260 5,532 7,142 22,976 [127]
1999 6,548 3,030 206 6,106 7,512 23,435 [127]
2000 5,994 2,602 368 6,803 9,615 25,402 [128]
2001 7,004 2,590   6,009 9,569 25,790 [129]
2002 6,465 2,440   6,691 9,733 25,360 [129]
2003 7,364 2,344   6,412 10,941 27,061 [130]
2004 8,713 2,511   7,750 11,778 30,752 [130]
2005 7,587 2,127   9,023 13,207 31,944 [131]
2006 7,529 2,193   9,925 14,368 34,285 [131]
2007 7,491 2,347   10,626 15,046 35,510 [132]
2008 7,348 2,415 719 11,504 15,857 37,843 [133]
2009 6,136 2,425 712 10,667 16,209 36,149 [134]
2010 6.701 [NI 6] 2,678 [NI 6] 761 10,761 17,162 38,063 [135]
2011 6,351 3,049 982 11,797 18,714 40,893 [136]
2012 5,825 3,252 845 12,920 19,436 42,278 [137]
2013 5,979 3,555 1,064 14,087 20,356 45,041 [138]
2014 7,278 3,985 1,299 15,099 21,152 48,813 [139]
2015 7,366 4,499 1,174 16,162 23,264 52,465 [140]
2016 9,441 5,528 16,974 23,689 55,632 [141]
2017 8,379 4,833 18,415 23,510 55,137 [142]
2018 9,987 4,651 20,296 24.500 59,434 [143]
Ingresos brutos anuales de The Walt Disney Company (re-segmentada) (en millones de USD)
Año Entretenimiento de estudio Directo al consumidor e internacional Parques, Experiencias y Productos Redes de medios [NI 5] Total Fuente
2018 10,065 3,414 24,701 21,922 59,434 [144]
2019 11,127 9,349 26,225 24,827 69,570 [145]
2020 9,636 16,967 16,502 28,393 65,388 [146]
Ingresos brutos anuales de The Walt Disney Company (re-segmentada) (en millones de USD)
Año Distribución de medios y entretenimiento Parques, Experiencias y Productos Total Fuente
2021 50,866 16,552 67,418 [147]

Disney ocupó el puesto 55 en la lista Fortune 500 de 2018 de las corporaciones más grandes de los Estados Unidos por ingresos totales. [148]

  1. ^ Disney Interactive Media Group , a partir de 2008 con la fusión de WDIG y Disney Interactive Studios
  2. ^ Tras la compra de Capital Cities/ABC Inc.

Ingresos de explotación

Utilidad operativa anual de The Walt Disney Company (en millones de USD)
Año Entretenimiento de estudio [NI 1] Productos de consumo de Disney [NI 2] Medios interactivos de Disney [NI 3] Parques y Resorts [NI 4] Redes de medios de Disney [NI 5] Total Fuente
1991 318 229   546   1,094 [122]
1992 508 283   644   1,435 [122]
1993 622 355   746   1,724 [122]
1994 779 425   684 77 1,965 [123] [124]
1995 998 510   860 76 2,445 [123] [124]
1996 1,596 [NI 2] −300 [NI 7] 990 747 3,033 [124]
1997 1,079 893 −56 1,136 1,699 4,312 [127]
1998 769 801 −94 1,288 1,746 4,079 [127]
1999 116 607 −93 1,446 1,611 3,231 [127]
2000 110 455 −402 1,620 2,298 4,081 [128]
2001 260 401   1,586 1,758 4,214 [129]
2002 273 394   1,169 986 2,826 [129]
2003 620 384   957 1,213 3,174 [130]
2004 662 534   1,123 2 169 4,488 [130]
2005 207 543   1,178 3,209 5,137 [131]
2006 729 618   1,534 3,610 6,491 [131]
2007 1,201 631   1,710 4,285 7,827 [132]
2008 1,086 778 −258 1,897 4,942 8,445 [133]
2009 175 609 −295 1,418 4,765 6,672 [134]
2010 693 677 −234 1,318 5,132 7,586 [135]
2011 618 816 −308 1,553 6,146 8,825 [136]
2012 722 937 −216 1,902 6,619 9,964 [137]
2013 661 1,112 −87 2220 6,818 10,724 [138]
2014 1,549 1,356 116 2,663 7,321 13,005 [139]
2015 1,973 1,752 132 3,031 7,793 14,681 [140]
2016 2,703 1,965 3,298 7,755 15,721 [141]
2017 2,355 1,744 3,774 6,902 14,775 [142]
2018 2,980 1,632 4,469 6,625 15,706 [143]
Utilidad operativa anual de The Walt Disney Company (re-segmentada) (en millones de USD)
Año Entretenimiento de estudio Directo al consumidor e internacional Parques, Experiencias y Productos Redes de medios de Disney Total Fuente
2018 3,004 −738 6,095 7,338 15,689 [144]
2019 2,686 −1,814 6,758 7,479 14,868 [145]
2020 2,501 −2,806 −81 9,022 8,108 [146]
Utilidad operativa anual de The Walt Disney Company (re-segmentada) (en millones de USD)
Año Distribución de medios y entretenimiento Parques, Experiencias y Productos Total Fuente
2021 7,295 471 7,766 [147]

Crítica

The Walt Disney Company ha sido criticada por la dirección artística supuestamente sexista, racista o excesivamente comercial de ciertas piezas de su propiedad intelectual. También ha recibido críticas por ofrecer salarios y condiciones de trabajo deficientes, participar en prácticas anticompetitivas y tratar mal a los animales.

Ver también

Notas explicatorias

  1. ↑ Aunque Disney lanzó una película con clasificación PG, Take Down , antes del lanzamiento de The Black Hole , no hicieron la película; fue una recogida de productores independientes.
  1. ^ a b También llamado Películas y entretenimiento cinematográfico
  2. ^ a b c d Se fusionó con Creative Content en 1996, se fusionó con Consumer Products and Interactive Media en 2016, que se fusionó con Parks & Resorts en 2018
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Otras lecturas

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  • Una mirada al interior de Disney , Tayler Hughes, 2014 Slumped
  • El hombre animado: una vida de Walt Disney , Michael Barrier, 2007
  • Construyendo una empresa: Roy O. Disney y la creación de un imperio del entretenimiento , Bob Thomas, 1998
  • Construyendo un Sueño; El arte de la arquitectura de Disney , Beth Dunlop, 1996, ISBN 0-8109-3142-7 
  • El culto del ratón: ¿Podemos evitar que la codicia corporativa acabe con la innovación en Estados Unidos? , Henry M. Caroselli, 2004, Prensa de diez velocidades
  • Disney: El ratón traicionado , Peter Schweizer
  • Disney de la A a la Z (quinta edición): la enciclopedia oficial , Dave Smith . 5.ª edición Ediciones Disney, 2016 ISBN 1-4847-3783-0 . 
  • The Disney Touch: How a Daring Management Team Revived an Entertainment Empire , por Ron Grover (Richard D. Irwin, Inc., 1991), ISBN 1-55623-385-X 
  • The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney , Richard Schickel, 1968, revisado en 1997
  • Disneyana: Coleccionables de Walt Disney , Cecil Munsey, 1974
  • Disneyización de la sociedad : Alan Bryman , 2004
  • Guerra de Disney , James B. Stewart , Simon & Schuster , 2005, ISBN 0-684-80993-1 
  • El pato Donald se une; el estudio Walt Disney durante la Segunda Guerra Mundial , Richard Shale, 1982
  • Cómo leer al pato Donald : ideología imperialista en el cómic de Disney ISBN 0-88477-023-0 (crítica marxista) Ariel Dorfman , Armand Mattelart , David Kunzle (traductor). 
  • Dentro del sueño: la historia personal de Walt Disney , Katherine Greene y Richard Greene, 2001
  • Las llaves del reino: cómo Michael Eisner perdió el control , Kim Masters (Morrow, 2000)
  • El hombre detrás de la magia; la historia de Walt Disney , Katherine y Richard Greene, 1991, revisada en 1998, ISBN 0-7868-5350-6 
  • Casado con el ratón , Richard E. Foglesorg, Yale University Press
  • Mouse Tales: A Behind-the-Ears Look at Disneyland , David Koenig, 1994, revisado en 2005, ISBN 0-9640605-4-X 
  • Pistas de ratón: la historia de Walt Disney Records , Tim Hollis y Greg Ehrbar, 2006, ISBN 1-57806-849-5 
  • Asaltando el Reino Mágico: Wall Street, los asaltantes y la batalla por Disney , John Taylor, 1987 New York Times
  • La historia de Walt Disney , Diane Disney Miller y Pete Martin, 1957
  • Equipo Roedor , Carl Hiaasen.
  • Walt Disney: un original estadounidense , Bob Thomas, 1976, revisado en 1994, ISBN 0-671-22332-1 
  • Trabajo en progreso de Michael Eisner con Tony Schwartz (Random House, 1998), ISBN 978-0-375-50071-8