David Bowie

David Bowie
Bowie en 2002
Nació	david robert jones ( 08/01/1947 )8 de enero de 1947 Londres, Inglaterra
Murió	10 de enero de 2016 (2016-01-10)(69 años) Ciudad de Nueva York, EE. UU.
ocupaciones	cantautor actor
Años activos	1962-2016
Obras	Discografía canciones videografía filmografía
Esposos	angie barnett ​ ​ ( m.  1970 ; div.  1980 ) Imán ​ ​ ( m.  1992 )
Niños	2, incluido Duncan Jones
Premios	Lista llena
Carrera musical
Géneros	roca de arte roca glam estallido electrónico
Instrumentos	Voz guitarra teclados saxofón harmónica
Etiquetas	YO ASI rca Virgen EMI Columbia Deram Mercurio BMG Pye vocacional parlofono Ryko
antes de	los konrad Las abejas rey los chicos manish El tercio inferior El escuadrón antidisturbios Bombo publicitario arnold callos Máquina de hojalata
Artista musical
Sitio web	davidbowie.com _

David Robert Jones (8 de enero de 1947 - 10 de enero de 2016), conocido profesionalmente como David Bowie ( / ˈ b oʊ i / BOH -ee ), ^[1] fue un cantautor y actor inglés. Una figura destacada en la industria de la música, es considerado uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Bowie fue aclamado por críticos y músicos, particularmente por su trabajo innovador durante la década de 1970. Su carrera estuvo marcada por la reinvención y la presentación visual, y su música y escenografía tuvieron un impacto significativo en la música popular .

Bowie desarrolló un interés por la música desde una edad temprana. Estudió arte, música y diseño antes de embarcarse en una carrera profesional como músico en 1963. " Space Oddity ", lanzado en 1969, fue su primera entrada entre los cinco primeros en la lista de singles del Reino Unido . Después de un período de experimentación, resurgió en 1972 durante la era del glam rock con su extravagante y andrógino alter ego Ziggy Stardust . El personaje fue encabezado por el éxito del sencillo " Starman " de Bowie y el álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , que le valió una gran popularidad. En 1975, el estilo de Bowie cambió hacia un sonido que caracterizó como " plastic soul ".", enajenando inicialmente a muchos de sus fanáticos del Reino Unido, pero ganándole su primer gran éxito cruzado en los EE. UU. con el sencillo número uno " Fame " y el álbum Young Americans . En 1976, Bowie protagonizó la película de culto The Man Who Fell to Earth y lanzó Station to Station En 1977, volvió a cambiar de dirección con el álbum Low , la primera de tres colaboraciones con Brian Eno que llegó a conocerse como la " Trilogía de Berlín " .Heroes (1977) y Lodger (1979) seguido; cada álbum alcanzó el top cinco del Reino Unido y recibió elogios duraderos de la crítica.

Después de un éxito comercial desigual a fines de la década de 1970, Bowie tuvo tres éxitos número uno: el sencillo de 1980 " Ashes to Ashes ", su álbum Scary Monsters (and Super Creeps) y " Under Pressure " (una colaboración de 1981 con Queen ). Logró un éxito comercial masivo en la década de 1980 a partir de Let's Dance (1983). Entre 1988 y 1992, lideró la banda de hard rock Tin Machine antes de reanudar su carrera en solitario en 1993. Durante las décadas de 1990 y 2000, Bowie continuó experimentando con estilos musicales, incluidos el industrial y el jungle . También continuó actuando; sus papeles incluyeron al mayor Jack Celliers enMerry Christmas, Mr. Lawrence (1983), Jareth the Goblin King in Labyrinth (1986), Pontius Pilate en The Last Temptation of Christ (1988) y Nikola Tesla en The Prestige (2006), entre otras apariciones y cameos en cine y televisión. . Dejó de hacer giras después de 2004 y su última actuación en vivo fue en un evento benéfico en 2006. En 2013, Bowie regresó de una pausa de grabación de una década con The Next Day . Permaneció musicalmente activo hasta su muerte por cáncer de hígado en su casa en la ciudad de Nueva York. Murió dos días después de cumplir 69 años y del lanzamiento de su último álbum, Blackstar (2016).

Durante su vida, sus ventas de discos, estimadas en más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo convirtieron en uno de los músicos con más ventas de todos los tiempos . En el Reino Unido, recibió diez certificaciones de álbumes de platino , once de oro y ocho de plata, y lanzó 11 álbumes número uno . En los Estados Unidos, recibió cinco certificaciones de platino y nueve de oro. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996. Rolling Stone lo clasificó entre los mejores artistas de la historia . A partir de 2022, Bowie fue el artista de vinilo más vendido del siglo XXI.

Vida temprana

David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 en Brixton , Londres. ^[2] Su madre, Margaret Mary "Peggy" (de soltera Burns; 2 de octubre de 1913 - 2 de abril de 2001), ^[3] nació en Shorncliffe Army Camp cerca de Cheriton , Kent. ^[4] Sus abuelos paternos eran inmigrantes irlandeses que se habían establecido en Manchester . ^[5] Trabajó como camarera en un cine en Royal Tunbridge Wells . ^[6] Su padre, Haywood Stenton "John" Jones (21 de noviembre de 1912 - 5 de agosto de 1969), ^[3] era de Doncaster , Yorkshire, ^[7]y trabajó como oficial de promociones para la organización benéfica para niños Barnardo's . La familia vivía en el número 40 de Stansfield Road, en el límite entre Brixton y Stockwell , en el distrito de Lambeth , al sur de Londres . Bowie asistió a la Escuela Infantil Stockwell hasta los seis años, adquiriendo una reputación como un niño superdotado y decidido, y un luchador desafiante. ^[8]

A partir de 1953, Bowie se mudó con su familia a Bickley y luego a Bromley Common , antes de establecerse en Sundridge Park en 1955, donde asistió a Burnt Ash Junior School. ^[9] Su voz fue considerada "adecuada" por el coro de la escuela y demostró habilidades superiores a la media para tocar la flauta dulce . A la edad de nueve años, su baile durante las clases de música y movimiento recientemente introducidas fue sorprendentemente imaginativo: los maestros calificaron sus interpretaciones de "vívidamente artísticas" y su aplomo "asombroso" para un niño. ^[10] El mismo año, su interés por la música se vio estimulado aún más cuando su padre llevó a casa una colección de American 45 de artistas comoThe Teenagers , The Platters , Fats Domino , Elvis Presley (quien compartió el cumpleaños de Bowie) y Little Richard . ^{[11] [12]} Al escuchar la canción de Little Richard " Tutti Frutti ", Bowie diría más tarde que había "escuchado a Dios". ^[13]

Bowie quedó impresionado por primera vez con Presley cuando vio a su prima Kristina bailar " Hound Dog " poco después de su lanzamiento en 1956. ^[12] Según Kristina, ella y David "bailaron como duendes poseídos" al ritmo de discos de varios artistas. ^[14] A fines del año siguiente, Bowie había tomado el ukelele y el bajo de caja de té , comenzó a participar en sesiones de skiffle con amigos y comenzó a tocar el piano; mientras tanto, su presentación en el escenario de números de Presley y Chuck Berry , completa con giros en homenaje a los artistas originales, a su Wolf Cub localgrupo fue descrito como "fascinante ... como alguien de otro planeta". ^[12] Habiendo alentado a su hijo a seguir sus sueños de ser un artista desde que era un niño pequeño, a fines de la década de 1950, el padre de David lo llevó a conocer a cantantes y otros artistas que se preparaban para el Royal Variety Performance , y le presentó a Alma Cogan y Tommy Steele . . ^[14] Después de tomar su examen de más de once años al final de su educación Burnt Ash Junior, Bowie fue a la Escuela Secundaria Técnica Bromley . ^[15] Era una escuela técnica inusual, como escribió el biógrafo Christopher Sandford :

A pesar de su estatus, cuando llegó David en 1958, era tan rica en rituales arcanos como cualquier escuela pública [inglesa] . Había casas con nombres de estadistas del siglo XVIII como Pitt y Wilberforce . Existía un uniforme y un elaborado sistema de premios y castigos. También se hizo hincapié en los idiomas, la ciencia y, en particular, el diseño, donde floreció un ambiente universitario bajo la tutela de Owen Frampton . En el relato de David, Frampton dirigió a través de la fuerza de la personalidad, no del intelecto; sus colegas en Bromley Tech no eran famosos por ninguno de los dos y entregaron a los alumnos más talentosos de la escuela a las artes, un régimen tan liberal que Frampton alentó activamente a su propio hijo, Peter ., para seguir una carrera musical con David, una sociedad brevemente intacta treinta años después. ^[15]

El medio hermano materno de Bowie, Terry Burns, fue una influencia sustancial en sus primeros años de vida. ^[16] Burns, que era 10 años mayor que Bowie, tenía esquizofrenia y convulsiones , y vivía alternativamente en casa y en pabellones psiquiátricos; mientras vivía con Bowie, le presentó al joven muchas de sus influencias de toda la vida, como el jazz moderno , el budismo , la poesía beat y el ocultismo . ^[17] Además de Burns, una proporción significativa de los miembros de la familia extensa de Bowie tenían trastornos del espectro de la esquizofrenia , incluida una tía que fue institucionalizada y otra que se sometió a una lobotomía.; esto ha sido etiquetado como una influencia en sus primeros trabajos. ^[dieciséis]

Bowie estudió arte, música y diseño, incluidos el diseño y la composición tipográfica. Después de que Burns lo introdujera en el jazz moderno, su entusiasmo por músicos como Charles Mingus y John Coltrane llevó a su madre a regalarle un saxofón Grafton en 1961. Pronto recibió lecciones del saxofonista barítono Ronnie Ross . ^{[18] [19]} Recibió una lesión grave en la escuela en 1962 cuando su amigo George Underwood le dio un puñetazo en el ojo izquierdo durante una pelea por una niña. Después de una serie de operaciones durante una hospitalización de cuatro meses, ^[20] sus médicos determinaron que el daño no podía ser reparado por completo y Bowie se quedó con una herida defectuosa.percepción de profundidad y anisocoria (una pupila permanentemente dilatada), que daba una falsa impresión de un cambio en el color del iris, sugiriendo erróneamente que tenía heterocromía iridum (un iris de un color diferente al otro); su ojo se convirtió más tarde en una de las características más reconocibles de Bowie. ^[21] A pesar de su altercado, Bowie se mantuvo en buenos términos con Underwood, quien pasó a crear el arte de los primeros álbumes de Bowie. ^[22]

Carrera musical

1962-1967: carrera temprana al álbum debut

Bowie formó su primera banda, los Konrads, en 1962 a la edad de 15 años. Tocando rock and roll basado en la guitarra en reuniones locales de jóvenes y bodas, los Konrads tenían una formación variable de entre cuatro y ocho miembros, Underwood entre ellos. ^[23] Cuando Bowie dejó la escuela técnica al año siguiente, informó a sus padres de su intención de convertirse en una estrella del pop. Su madre arregló su empleo como ayudante de electricista. Frustrado por las aspiraciones limitadas de sus compañeros de banda, Bowie dejó a los Konrad y se unió a otra banda, los King Bees. Le escribió al recientemente exitoso empresario de lavadoras John Bloom invitándolo a "hacer por nosotros lo que Brian Epstein ha hecho por los Beatles ".—y ganar otro millón". Bloom no respondió a la oferta, pero su referencia a la socia de Dick James , Leslie Conn, llevó al primer contrato de gestión personal de Bowie. ^[24]

Conn rápidamente comenzó a promocionar a Bowie. Su sencillo debut, " Liza Jane ", acreditado a Davie Jones con King Bees, no tuvo éxito comercial. ^{[25] [26]} Insatisfecho con King Bees y su repertorio de versiones de Howlin' Wolf y Willie Dixon , Bowie dejó la banda menos de un mes después para unirse a Manish Boys, otro grupo de blues, que incorporó folk y soul: "I solía soñar con ser su Mick Jagger ”, fue recordar Bowie. ^[24] Su versión de " I Pity the Fool " de Bobby Bland no tuvo más éxito que "Liza Jane", y Bowie pronto se mudó de nuevo para unirse al Lower Third.el quien A " Tienes la costumbre de irte " no le fue mejor, señalando el final del contrato de Conn. Declarando que abandonaría el mundo de la música pop "para estudiar mimo en Sadler's Wells ", Bowie, sin embargo, permaneció con el Tercio Inferior. Su nuevo manager, Ralph Horton, más tarde decisivo en su transición a artista solista, lo ayudó a conseguir un contrato con Pye Records . El publicista Tony Hatch contrató a Bowie sobre la base de que él escribía sus propias canciones. ^[27] Insatisfecho con Davy (y Davie) Jones, que a mediados de la década de 1960 invitaba a la confusión con Davy Jones de los Monkees , adoptó el nombre artístico de David Bowie en honor al pionero estadounidense del siglo XIX.James Bowie y el cuchillo que había popularizado . ^{[28] [29] [30]} Su primer lanzamiento bajo el nombre fue el sencillo de enero de 1966 " Can't Help Thinking About Me ", grabado con Lower Third. ^[31] El sencillo fracasó como sus predecesores. ^[32]

Después del lanzamiento del sencillo, Bowie abandonó el Lower Third, en parte debido a la influencia de Horton, ^[31] y lanzó dos sencillos más para Pye, " Do Anything You Say " y " I Dig Everything ", ambos con una nueva banda llamada the Buzz, antes de firmar con Deram Records . ^[26] Alrededor de este tiempo, Bowie también se unió al Riot Squad ; sus grabaciones, que incluían una de las canciones originales de Bowie y material de Velvet Underground , no se publicaron. Kenneth Pitt , presentado por Horton, asumió el cargo de manager de Bowie. ^[33] Su sencillo en solitario de abril de 1967, " The Laughing Gnome", en el que se usaron voces aceleradas y, por lo tanto, agudas para representar al gnomo en la canción, no llegó a las listas de éxitos. Lanzado seis semanas después, su álbum debut, David Bowie , una amalgama de pop, psicodelia y music hall , se reunió con el mismo destino. Fue su último lanzamiento en dos años. ^[34] En septiembre, Bowie grabó " Let Me Sleep Beside You " y " Karma Man ", que fueron rechazadas por Deram para su lanzamiento como single y quedaron inéditas hasta 1970. Ambos temas marcaron el comienzo de la relación laboral de Bowie con el productor Tony Visconti que, con grandes lagunas, duraría el resto de la carrera de Bowie. ^{[35] [36]}

1968-1971: desde la rareza espacial hasta Hunky Dory

Estudiando artes dramáticas con Lindsay Kemp , desde el teatro de vanguardia y el mimo hasta la commedia dell'arte , Bowie se sumergió en la creación de personajes para presentar al mundo. Satirizando la vida en una prisión británica, la composición de Bowie "Over The Wall We Go" se convirtió en un sencillo de 1967 para los Oscar ; Otra canción de Bowie, " Silly Boy Blue ", fue lanzada por Billy Fury al año siguiente. ^[37] Tocando la guitarra acústica, Hermione Farthingale formó un grupo con Bowie y el guitarrista John Hutchinson llamado Feathers; entre septiembre de 1968 y principios de 1969 el trío ofreció un pequeño número de conciertos combinando folk, Merseybeat, poesía y mimo. ^[38]

Después de la ruptura con Farthingale, Bowie se mudó con Mary Finnigan como su inquilina. ^[39] En febrero y marzo de 1969, realizó una breve gira con el dúo Tyrannosaurus Rex de Marc Bolan , como tercero en el cartel, realizando un acto de mimo. ^[40] El 11 de julio de 1969, " Space Oddity " se lanzó cinco días antes del lanzamiento del Apolo 11 y alcanzó los cinco primeros en el Reino Unido. ^[41] Continuando con la divergencia del rock and roll y el blues iniciada por su trabajo con Farthingale, Bowie unió fuerzas con Finnigan, Christina Ostrom y Barrie Jackson para dirigir un club folk los domingos por la noche en el pub Three Tuns en Beckenham High Street. ^[39]El club fue influenciado por el movimiento Arts Lab , se convirtió en Beckenham Arts Lab y se volvió extremadamente popular. El Arts Lab organizó un festival gratuito en un parque local, el tema de su canción " Memoria de un festival gratuito ". ^[42]

El segundo álbum de Bowie siguió en noviembre; publicado originalmente en el Reino Unido como David Bowie , causó cierta confusión con su predecesor del mismo nombre, y el lanzamiento temprano en los Estados Unidos se tituló Man of Words / Man of Music ; fue reeditado internacionalmente en 1972 por RCA Records como Space Oddity . Con letras filosóficas post- hippie sobre la paz, el amor y la moralidad, su folk rock acústico ocasionalmente fortalecido por rock más duro, el álbum no fue un éxito comercial en el momento de su lanzamiento. ^[43]

Bowie conoció a Angela Barnett en abril de 1969. Se casaron al cabo de un año. Su impacto en él fue inmediato y su participación en su carrera de gran alcance, dejando al gerente Kenneth Pitt con una influencia limitada que encontró frustrante. ^[44] Habiéndose establecido como solista con "Space Oddity", Bowie comenzó a sentir una carencia: "una banda de tiempo completo para conciertos y grabación, gente con la que pudiera relacionarse personalmente". ^[45] La deficiencia fue subrayada por su rivalidad artística con Marc Bolan, quien en ese momento actuaba como su guitarrista de sesión. ^[45] La banda que reunió Bowie estaba compuesta por John Cambridge, un baterista que Bowie conoció en el Arts Lab, Tony Visconti en el bajo y Mick Ronson .en guitarra eléctrica. Conocidos como Hype , los compañeros de banda crearon personajes para ellos mismos y usaron disfraces elaborados que prefiguraron el estilo glamoroso de las Arañas de Marte. Después de un desastroso concierto de apertura en el London Roundhouse , volvieron a una configuración que presentaba a Bowie como solista. ^{[45] [46]} Su trabajo de estudio inicial se vio empañado por un acalorado desacuerdo entre Bowie y Cambridge sobre el estilo de percusión de este último. Las cosas llegaron a un punto crítico cuando Bowie, enfurecido, acusó al baterista de la perturbación y exclamó: "Estás jodiendo mi álbum". Cambridge se fue y fue reemplazado por Mick Woodmansey . ^[47] No mucho después, Bowie despidió a su manager y lo reemplazó con Tony Defries.. Esto resultó en años de litigios que concluyeron con Bowie teniendo que pagar una compensación a Pitt. ^[47]

Las sesiones de estudio continuaron y dieron como resultado el tercer álbum de Bowie, The Man Who Sold the World (1970), que contenía referencias a la esquizofrenia, la paranoia y el delirio. ^[48] ​​Representaba un alejamiento del estilo de guitarra acústica y folk-rock establecido por Space Oddity , ^[49] hacia un sonido de rock más duro . ^{[50] [51]} Para promocionarlo en los EE. UU., Mercury Records financió una gira publicitaria de costa a costa por Estados Unidos en la que Bowie, entre enero y febrero de 1971, fue entrevistado por estaciones de radio y medios de comunicación. Explotando su andróginoapariencia, la portada original de la versión del Reino Unido presentada dos meses después mostraba a Bowie con un vestido. Se llevó el vestido y lo usó durante las entrevistas, con la aprobación de los críticos, incluido John Mendelsohn de Rolling Stone , quien lo describió como "deslumbrante, casi desconcertantemente parecido a Lauren Bacall ". risas y, en el caso de un peatón masculino, sacando un arma y diciéndole a Bowie que "bésame el trasero". ^{[52] [53]}

Durante la gira, la observación de Bowie de dos artistas seminales del proto-punk estadounidense lo llevó a desarrollar un concepto que eventualmente encontró forma en el personaje de Ziggy Stardust: una fusión de la personalidad de Iggy Pop con la música de Lou Reed , produciendo "el pop supremo". ídolo". ^[52] Una novia recordó sus "garabateos en una servilleta de cóctel sobre una estrella de rock loca llamada Iggy o Ziggy", y a su regreso a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje "que pareciera haber aterrizado en Marte". ^[52] El apellido "Stardust" fue un homenaje al " Legendario Stardust Cowboy ".", cuyo disco se le entregó durante la gira. Más tarde, Bowie haría una versión de "I Took a Trip on a Gemini Space Ship" en Heathen de 2002. ^[54]

Hunky Dory (1971) encontró a Visconti suplantado en ambos roles por Ken Scott como productor y Trevor Bolder en el bajo. Nuevamente presentó un cambio estilístico hacia el arte pop y el pop rock melódico. ^[55] Incluía pistas ligeras como " Kooks ", una canción escrita para su hijo, Duncan Zowie Haywood Jones , nacido el 30 de mayo. ^[56] En otros lugares, el álbum exploró temas más serios y encontró a Bowie rindiendo un homenaje inusualmente directo a sus influencias con " Song for Bob Dylan ", " Andy Warhol " y " Queen Bitch ", este último un pastiche de Velvet Underground.Su primer lanzamiento a través de RCA Records , ^[58] fue un fracaso comercial, ^[59] en parte debido a la falta de promoción del sello. ^[60]

1972-1974: era del glam rock

Vestido con un traje llamativo, con el cabello teñido de marrón rojizo, Bowie lanzó su espectáculo Ziggy Stardust con los Spiders from Mars —Ronson, Bolder y Woodmansey— en el pub Toby Jug en Tolworth en Kingston upon Thames el 10 de febrero de 1972. ^{[ 61]} El programa fue muy popular y lo catapultó al estrellato mientras recorría el Reino Unido durante los siguientes seis meses y creó, como lo describe Buckley, un "culto a Bowie" que era "único: su influencia duró más y ha sido más creativa". que quizás casi cualquier otra fuerza dentro del pop fandom". ^[61] The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), que combina los elementos de hard rock de The Man Who Sold the Worldcon el rock experimental más ligero y el pop de Hunky Dory , fue lanzado en junio y fue considerado uno de los álbumes definitorios del glam rock . " Starman ", publicado como un sencillo de abril antes del álbum, cimentó el avance de Bowie en el Reino Unido: tanto el sencillo como el álbum se ubicaron rápidamente después de su interpretación de la canción en el Top of the Pops de julio. Al álbum, que permaneció en la lista durante dos años, pronto se le unió Hunky Dory , de seis meses . Al mismo tiempo, el sencillo que no forma parte del álbum " John, I'm Only Dancing " y " All the Young Dudes ", una canción que escribió y produjo para Mott the Hoople , ^[62]tuvieron éxito en el Reino Unido. El Ziggy Stardust Tour continuó en los Estados Unidos. ^[63]

Bowie contribuyó con coros, teclados y guitarra al gran avance en solitario de Reed en 1972 , Transformer , coproduciendo el álbum con Mick Ronson. ^[64] Al año siguiente, Bowie coprodujo y mezcló el álbum Raw Power de los Stooges junto a Iggy Pop. ^[65] Su propio Aladdin Sane (1973) encabezó la lista del Reino Unido, su primer álbum número uno. Descrito por Bowie como "Ziggy va a Estados Unidos", contenía canciones que escribió mientras viajaba por los EE. UU. durante la primera parte de la gira de Ziggy, que ahora continuaba en Japón para promocionar el nuevo álbum. Aladdin Sane generó los cinco mejores sencillos del Reino Unido " The Jean Genie " y "Sábado de Autocine ”. ^{[66] [67]}

El amor de Bowie por la actuación lo llevó a una inmersión total en los personajes que creó para su música. "Fuera del escenario soy un robot. En el escenario alcanzo la emoción. Probablemente por eso prefiero disfrazarme de Ziggy a ser David". Con la satisfacción surgieron graves dificultades personales: al interpretar el mismo papel durante un período prolongado, se volvió imposible para él separar a Ziggy Stardust, y más tarde, al Thin White Duke, de su propio personaje fuera del escenario. Ziggy, dijo Bowie, "no me dejó en paz durante años. Fue entonces cuando todo empezó a torcerse... Toda mi personalidad se vio afectada. Se volvió muy peligroso. Realmente tenía dudas sobre mi cordura". ^[68] Sus shows posteriores de Ziggy, que incluían canciones de Ziggy Stardust y Aladdin Sane., eran aventuras ultrateatrales llenas de impactantes momentos escénicos, como Bowie desvistiéndose hasta quedar en un taparrabos de lucha de sumo o simulando sexo oral con la guitarra de Ronson. ^[69] Bowie realizó una gira y dio conferencias de prensa como Ziggy antes de un "retiro" dramático y abrupto en el escenario del Hammersmith Odeon de Londres el 3 de julio de 1973. ^[70] Se incorporaron imágenes del espectáculo final para la película Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , que se estrenó en 1979 y se lanzó comercialmente en 1983. ^[71]

Después de separar a las Arañas de Marte, Bowie intentó dejar atrás su personalidad de Ziggy. Su catálogo anterior ahora era muy buscado: The Man Who Sold the World había sido relanzado en 1972 junto con Space Oddity . " Life on Mars? ", de Hunky Dory , fue lanzado en junio de 1973 y alcanzó el puesto número tres en la lista de singles del Reino Unido . Entrando en la misma lista en septiembre, el disco novedoso de Bowie de 1967, "The Laughing Gnome", alcanzó el número seis. ^[72] Pin Ups , una colección de versiones de sus canciones favoritas de la década de 1960, siguió en octubre, produciendo un éxito número tres en el Reino Unido en su versión de " Sorrow " de McCoys ." y alcanzando el número uno, convirtiendo a David Bowie en el acto más vendido de 1973 en el Reino Unido. Elevó a seis el número total de álbumes de Bowie simultáneamente en la lista del Reino Unido. ^[73]

1974-1976: "Alma de plástico" y Thin White Duke

Bowie se mudó a los EE. UU. en 1974, inicialmente se quedó en la ciudad de Nueva York antes de establecerse en Los Ángeles. ^[74] Diamond Dogs (1974), partes de las cuales lo encontraron yendo hacia el soul y el funk , fue el producto de dos ideas distintas: un musical basado en un futuro salvaje en una ciudad post- apocalíptica , y situando el 1984 de George Orwell en música. ^[75] El álbum llegó al número uno en el Reino Unido, generando los éxitos "Rebel Rebel" y " Diamond Dogs ", y al número cinco en los Estados Unidos. Para promocionarlo, Bowie lanzó el Diamond Dogs Tour , visitando ciudades de América del Norte entre junio y diciembre de 1974. Coreografiado porToni Basil , y lujosamente producida con efectos especiales teatrales, la producción teatral de alto presupuesto fue filmada por Alan Yentob . El documental resultante, Cracked Actor , presentaba a un Bowie pálido y demacrado: la gira coincidió con su caída del consumo excesivo de cocaína a la adicción, lo que le produjo una debilitación física severa, paranoia y problemas emocionales. ^[76] Más tarde comentó que el álbum en vivo que lo acompañaba, David Live , debería haberse titulado "David Bowie Is Alive and Well and Living Only in Theory". ^[77] David vivosin embargo, solidificó el estatus de Bowie como una superestrella, ubicándose en el número dos en el Reino Unido y en el número ocho en los EE. UU. También generó un éxito número diez en el Reino Unido en la versión de Bowie de " Knock on Wood " de Eddie Floyd . Después de un descanso en Filadelfia , donde Bowie grabó material nuevo, la gira se reanudó con un nuevo énfasis en el soul. ^[78]

El fruto de las sesiones de grabación de Filadelfia fue Young Americans (1975). Sandford escribe: "A lo largo de los años, la mayoría de los rockeros británicos habían intentado, de una forma u otra, volverse negros por extensión. Pocos habían tenido el éxito que Bowie tenía ahora". ^[79] El sonido del álbum, que Bowie identificó como " plastic soul ", constituyó un cambio radical en el estilo que inicialmente alejó a muchos de sus devotos del Reino Unido. ^[80] Young Americans produjo el primer número uno de Bowie en EE. UU., " Fame ", coescrito con John Lennon , quien contribuyó con los coros, y Carlos Alomar . Lennon calificó el trabajo de Bowie como "genial, pero es solo rock and roll con lápiz labial".Obteniendo la distinción de ser uno de los primeros artistas blancos en aparecer en el programa de variedades estadounidense Soul Train , Bowie hizo la mímica de "Fame", así como de " Golden Years ", su sencillo de noviembre, que originalmente se ofreció a Elvis Presley, quien lo rechazó. . ^[82] Young Americans fue un éxito comercial tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, y una reedición del sencillo de 1969 "Space Oddity" se convirtió en el primer éxito número uno de Bowie en el Reino Unido unos meses después de que "Fame" lograra lo mismo. en los EE.UU. ^[83] A pesar de su estrellato ahora bien establecido, Bowie, en palabras de Sandford, "a pesar de todas sus ventas de discos (más de un millón de copias de Ziggy Stardust solamente), existió esencialmente con monedas sueltas".En 1975, en un movimiento que se hizo eco del amargo despido de Pitt cinco años antes, Bowie despidió a su manager. En la culminación de la subsiguiente disputa legal de meses de duración, vio, como lo describe Sandford, "millones de dólares de sus futuras ganancias se entregaron" en lo que fueron "términos excepcionalmente generosos para Defries", y luego "se encerró en West 20th Street, donde durante una semana se escucharon sus aullidos a través de la puerta cerrada del desván". ^[84] Michael Lippman, el abogado de Bowie durante las negociaciones, se convirtió en su nuevo manager; Lippman, a su vez, recibió una compensación sustancial cuando Bowie lo despidió al año siguiente. ^[85]

Station to Station (1976), producido por Bowie y Harry Maslin, ^[87] presentó una nueva personalidad de Bowie, " The Thin White Duke " en su canción principal. Visualmente, el personaje era una extensión de Thomas Jerome Newton, el ser extraterrestre que interpretó en la película El hombre que cayó a la Tierra el mismo año. ^[88] Desarrollando el funk y el soul de Young Americans ,los arreglos pesados ​​de sintetizador de Station to Station prefiguraron la música influenciada por el krautrock de sus próximos lanzamientos. La medida en que la adicción a las drogas estaba afectando a Bowie se hizo pública cuando Russell Harty lo entrevistó para suPrograma de entrevistas de London Weekend Television en anticipación de la gira de apoyo del álbum. Poco antes de que comenzara la entrevista por satélite, se anunció la muerte del dictador español Francisco Franco . Se le pidió a Bowie que renunciara a la reserva del satélite para permitir que el gobierno español emitiera noticias en vivo. Esto se negó a hacer, y su entrevista siguió adelante. En la larga conversación que siguió con Harty, Bowie se mostró incoherente y parecía "desconectado". ^[89] Su cordura, por su propia admisión posterior, se había torcido por la cocaína; tomó una sobredosis varias veces durante el año y se estaba marchitando físicamente a un grado alarmante. ^{[76] [90]}

El lanzamiento de Station to Station en enero de 1976 fue seguido en febrero por un 3+Gira de conciertos de 1 ⁄ 2 meses de duración por Europa y América del Norte. La gira Isolar – 1976 , con un escenario completamente iluminado,con su programa de conciertos Isolar en papel periódico en color, destacó las canciones del álbum, incluida la dramática y larga canción principal , las baladas " Wild Is the Wind " y " Word on a Wing ", y los más funky " TVC 15 " y " Stay ". La banda central que se unió para grabar este álbum y la gira: el guitarrista rítmico Carlos Alomar, el bajista George Murray y el baterista Dennis Davis .—continuó como una unidad estable durante el resto de la década de 1970. La gira fue un gran éxito, pero se vio envuelta en controversias políticas. Bowie fue citado en Estocolmo diciendo que "Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista", y fue detenido por la aduana en la frontera entre Rusia y Polonia por poseer parafernalia nazi . ^[91]

Las cosas llegaron a un punto crítico en Londres en mayo en lo que se conoció como el " incidente de la estación Victoria ". Al llegar en un Mercedes convertible descapotable , Bowie saludó a la multitud en un gesto que algunos alegaron era un saludo nazi , que fue capturado en cámara y publicado en NME . Bowie dijo que el fotógrafo lo captó en medio de la ola. ^[92] Más tarde culpó de sus comentarios a favor del fascismo y su comportamiento durante el período a sus adicciones y al carácter del Delgado Duque Blanco. ^[93] "Estaba loco, totalmente loco. Lo principal en lo que funcionaba era la mitología ... todo eso sobre Hitler y el derechismo ... Descubrí al Rey Arturo ". ^[90]Según el dramaturgo Alan Franks, escribiendo más tarde en The Times , "él estaba realmente 'trastornado'. Tuvo algunas experiencias muy malas con las drogas duras". ^[94] La adicción a la cocaína de Bowie, que había motivado estas controversias, tenía mucho que ver con su tiempo viviendo en Los Ángeles, una ciudad que lo alienaba. Hablando de sus coqueteos con el fascismo en una entrevista de 1980 con NME , Bowie explicó que Los Ángeles era "donde sucedió todo. El maldito lugar debería ser borrado de la faz de la Tierra. Vivir en Los Ángeles es, creo, dirigirse al desastre. Realmente lo es". ^[95]

Después de recuperarse de la adicción, Bowie se disculpó por estas declaraciones y, durante las décadas de 1980 y 1990, criticó el racismo en la política europea y la industria musical estadounidense. ^[96] Sin embargo, los comentarios de Bowie sobre el fascismo, así como las denuncias alimentadas por el alcohol de Eric Clapton sobre los inmigrantes paquistaníes en 1976, llevaron al establecimiento de Rock Against Racism . ^[97]

1976-1979: era de Berlín

Antes de finales de 1976, el interés de Bowie por la floreciente escena musical alemana, así como su adicción a las drogas, lo impulsaron a mudarse a Berlín Occidental para limpiar y revitalizar su carrera. Allí se le veía a menudo andar en bicicleta entre su apartamento en Hauptstraße en Schöneberg y Hansa Tonstudio , el estudio de grabación que usaba, ubicado en Köthener Straße en Kreuzberg , cerca del Muro de Berlín . ^[98] Mientras trabajaba con Brian Eno y compartía un apartamento con Iggy Pop, comenzó a centrarse en la música ambiental minimalista para el primero de tres álbumes, coproducido con Tony Visconti, que se conoció como la Trilogía de Berlín . ^[99]Durante el mismo período, Iggy Pop, con Bowie como coguionista y músico, completó su álbum debut en solitario The Idiot y su seguimiento Lust for Life , recorriendo el Reino Unido, Europa y los EE. UU. en marzo y abril de 1977. ^{[ 100]}

El álbum Low (1977), en parte influenciado por el sonido Krautrock de Kraftwerk y Neu! , mostró un alejamiento de la narración en la composición de canciones de Bowie a una forma musical más abstracta en la que las letras eran esporádicas y opcionales. Aunque completó el álbum en noviembre de 1976, su inestable compañía discográfica tardó otros tres meses en lanzarlo. ^[101] Recibió críticas negativas considerables tras su lanzamiento, un lanzamiento que RCA, ansiosa por mantener el impulso comercial establecido, no recibió con agrado, ^[102] y que el ex gerente de Bowie, Tony Defries, quien mantuvo un interés financiero significativo en los asuntos de Bowie , trató de prevenir. ^[103] A pesar de estos presentimientos, Lowprodujo el sencillo número tres del Reino Unido " Sound and Vision ", y su propia actuación superó la de Station to Station en la lista del Reino Unido, donde alcanzó el número dos. ^[104] El compositor contemporáneo Philip Glass describió a Low como "una obra genial" en 1992, cuando lo utilizó como base para su Sinfonía n.º 1 "Low" ; posteriormente, Glass usó el siguiente álbum de Bowie como base para su Sinfonía n. ° 4 de 1996 "Heroes" . ^{[105] [106]} Glass ha elogiado el don de Bowie para crear "piezas musicales bastante complejas, disfrazadas de piezas simples". ^[107] También en 1977,Punto de partida , un LP de diez canciones que contiene lanzamientos del período Deram de Bowie (1966-1967). ^[108]

Haciéndose eco del enfoque minimalista e instrumental de Low , el segundo de la trilogía, "Heroes" (1977), incorporó pop y rock en mayor medida, con Bowie acompañado por el guitarrista Robert Fripp . Al igual que Low , "Heroes" evidenciaba el espíritu de la época de la Guerra Fría , simbolizado por la ciudad dividida de Berlín. ^[109] Incorporando sonidos ambientales de una variedad de fuentes, incluidos generadores de ruido blanco, sintetizadores y koto , el álbum fue otro éxito, alcanzando el número tres en el Reino Unido. Su título de la pista, aunque solo alcanzó el puesto 24 en la lista de sencillos del Reino Unido, ganó una popularidad duradera y, en cuestión de meses, se lanzó tanto en alemán como en francés. ^[110] Hacia el final del año, Bowie interpretó la canción para el programa de televisión de Marc Bolan, Marc , y nuevamente dos días después para el último especial de Navidad de televisión de CBS de Bing Crosby , cuando se unió a Crosby en " Peace on Earth/Little Drummer Boy ". ", una versión de " The Little Drummer Boy " con un nuevo verso contrapuntístico . Cinco años más tarde, el dúo resultó ser un éxito de temporada en todo el mundo, ubicándose en el número tres en las listas del Reino Unido el día de Navidad de 1982. ^[111]

Después de completar Low y "Heroes" , Bowie pasó gran parte de 1978 en la gira mundial Isolar II , llevando la música de los dos primeros álbumes de la Trilogía de Berlín a casi un millón de personas durante 70 conciertos en 12 países. A estas alturas ya había roto con su adicción a las drogas; El biógrafo David Buckley escribe que Isolar II fue "la primera gira de Bowie en cinco años en los que probablemente no se había anestesiado con copiosas cantidades de cocaína antes de subir al escenario... Sin el olvido que las drogas habían traído, ahora estaba en un estado saludable". suficiente condición mental para querer hacer amigos. ^[112] Las grabaciones de la gira formaron el álbum en vivo Stage , lanzado el mismo año. ^[113]Bowie también grabó la narración para una adaptación de la composición clásica Peter and the Wolf de Sergei Prokofiev , que se lanzó como álbum en mayo de 1978. ^{[114] [115]}

La pieza final de lo que Bowie llamó su " tríptico ", Lodger (1979), evitó la naturaleza minimalista y ambiental de las otras dos, haciendo un retorno parcial al rock y pop basado en la batería y la guitarra de su era anterior a Berlín. El resultado fue una mezcla compleja de new wave y world music , en lugares que incorporaban escalas no occidentales de Hijaz . Algunas pistas se compusieron utilizando las estrategias oblicuas de Eno y Peter Schmidt .tarjetas: "Boys Keep Swinging" implicó que los miembros de la banda intercambiaran instrumentos, "Move On" usó los acordes de la primera composición de Bowie "All the Young Dudes" tocados al revés, y "Red Money" tomó pistas de acompañamiento de "Sister Midnight", una pieza anteriormente compuesta con Iggy Pop. ^[116] El álbum fue grabado en Suiza. Antes de su lanzamiento, Mel Ilberman de RCA lo describió como "un álbum conceptual que retrata a Lodger como un vagabundo sin hogar, rechazado y víctima de las presiones de la vida y la tecnología". Con respecto al disco, Sandford afirma: "[Él] desvaneció tantas esperanzas con elecciones dudosas y una producción que significó el final, durante quince años, de la asociación de Bowie con Eno".Boys Keep Swinging "y" DJ ". ^{[117] [118]} Hacia el final del año, Bowie y Angie iniciaron el proceso de divorcio, y después de meses de batallas judiciales, el matrimonio terminó a principios de 1980. ^[119]

1980-1988: nueva era romántica y pop

Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) produjo el éxito número uno " Ashes to Ashes ", que presenta el trabajo de textura del sintetizador de guitarra Chuck Hammer y vuelve a visitar el personaje de Major Tom de "Space Oddity". La canción dio exposición internacional al movimiento clandestino del Nuevo Romántico cuando Bowie visitó el club londinense "Blitz" —el principal lugar de reunión del Nuevo Romántico— para reclutar a varios de los habituales (incluido Steve Strange de la banda Visage ) para que actuaran en el video adjunto, el famoso como uno de los más innovadores de todos los tiempos. ^[120] Mientras que los monstruos aterradoresutilizó los principios establecidos por los álbumes de Berlín, los críticos lo consideraron mucho más directo musical y líricamente. El borde del hard rock del álbum incluyó contribuciones de guitarra conspicuas de Robert Fripp, Chuck Hammer y Pete Townshend . ^[121] Cuando "Ashes to Ashes" alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido, ^[122] Bowie abrió una carrera de cinco meses en Broadway el 29 de julio, interpretando a John Merrick en The Elephant Man . ^{[123] [124]}

Bowie se asoció con Queen en 1981 para el lanzamiento de un sencillo único, " Under Pressure ". El dúo fue un éxito y se convirtió en el tercer sencillo número uno de Bowie en el Reino Unido. ^[125] A Bowie se le dio el papel principal en la adaptación televisada de la BBC de 1982 de la obra de teatro Baal de Bertolt Brecht . Coincidiendo con su transmisión, se lanzó un EP de cinco pistas de canciones de la obra, grabada anteriormente en Berlín, como David Bowie en Baal de Bertolt Brecht . En marzo de 1982, un mes antes de que saliera la película Cat People de Paul Schrader , la canción principal de Bowie, " Cat People (Putting Out Fire)", fue lanzado como sencillo, convirtiéndose en un éxito menor en EE. UU. y entrando en el Top 30 del Reino Unido. ^[126]

Bowie alcanzó su pico de popularidad y éxito comercial en 1983 con Let's Dance . ^[127] Coproducido por Nile Rodgers de Chic , el álbum fue disco de platino tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Sus tres sencillos se convirtieron en éxitos Top 20 en ambos países, donde su canción principal alcanzó el número uno. " Modern Love " y " China Girl " llegaron cada uno al número dos en el Reino Unido, acompañados de un par de videos promocionales "absorbentes" que, según el biógrafo David Buckley, "activaron arquetipos clave en el mundo del pop... 'Let's Dance', con su poca narrativa que rodea a los jóvenes aborígenespareja, dirigida a la 'juventud', y 'China Girl', con su escena de hacer el amor en la playa con el trasero desnudo (y luego parcialmente censurada) (un homenaje a la película From Here to Eternity ), fue lo suficientemente provocativa sexualmente como para garantizar una gran rotación en MTV". [ ^128] Stevie Ray Vaughan fue un guitarrista invitado tocando solo en "Let's Dance", aunque el video muestra a Bowie imitando esta parte. [ ^129] En 1983, Bowie se había convertido en uno de los artistas de video más importantes del momento. El baile fue seguido por el Serious Moonlight Tour , durante el cual Bowie estuvo acompañado por el guitarrista Earl Slick y los coristas Frank y George Simms.La gira mundial duró seis meses y fue extremadamente popular.^[130] En los MTV Video Music Awards de 1984, Bowie recibió dos premios, incluido el Video Vanguard Award inaugural . ^[131]

Tonight (1984), otro álbum orientado al baile, encontró a Bowie colaborando con Tina Turner y, una vez más, con Iggy Pop. Incluía una serie de versiones de canciones, entre ellas eléxito de 1966 de los Beach Boys " God Only Knows ". El álbum contenía el éxito transatlántico Top 10 " Blue Jean ", en sí mismo la inspiración para un cortometraje que le valió a Bowie un premio Grammy al Mejor Video Musical Versión Corta , Jazzin' for Blue Jean . Bowie actuó en el estadio de Wembley en 1985 para Live Aid , un concierto benéfico en múltiples lugares para aliviar la hambruna en Etiopía. ^[132]Durante el evento se estrenó el video de un sencillo para recaudar fondos, el dueto de Bowie con Mick Jagger. " Bailando en la calle " rápidamente llegó al número uno en el lanzamiento. El mismo año, Bowie trabajó con Pat Metheny Group para grabar " This Is Not America " ​​para la banda sonora de The Falcon and the Snowman . Lanzada como sencillo, la canción se convirtió en un éxito Top 40 en el Reino Unido y los Estados Unidos. ^[133]

Bowie obtuvo un papel en la película Absolute Beginners de 1986 . Fue mal recibido por la crítica, pero el tema principal de Bowie , también llamado " Absolute Beginners ", subió al número dos en las listas del Reino Unido. También apareció como Jareth, el Rey Goblin , en la película Labyrinth de Jim Henson de 1986 , para la cual trabajó con el compositor Trevor Jones y escribió cinco canciones originales. ^[134] Su último álbum en solitario de la década fue Never Let Me Down de 1987 , donde abandonó el sonido ligero de sus dos álbumes anteriores, en lugar de ofrecer un rock más duro con un industrial / techno .borde de baile. Alcanzando el número seis en el Reino Unido, el álbum produjo los éxitos " Day-In, Day-Out ", " Time Will Crawl " y " Never Let Me Down ". Bowie lo describió más tarde como su "nadir", llamándolo "un álbum horrible". ^[135] Apoyando a Never Let Me Down , y precedido por nueve programas de prensa promocionales, el Glass Spider Tour de 86 conciertos comenzó el 30 de mayo. La banda de acompañamiento de Bowie incluía a Peter Frampton en la guitarra principal. Los críticos contemporáneos calumniaron la gira como sobreproducida, diciendo que complacía las tendencias actuales del rock de estadio en sus efectos especiales y baile, ^[136]aunque en años posteriores los críticos reconocieron la fuerza y ​​la influencia de la gira en las giras de conciertos de otros artistas, como Britney Spears , Madonna y U2 . ^{[137] [138] [139] [140]}

1989-1991: máquina de hojalata

Bowie dejó de lado su carrera en solitario en 1989, retirándose al relativo anonimato de ser miembro de una banda por primera vez desde principios de la década de 1970. Un cuarteto de rock duro, Tin Machine surgió después de que Bowie comenzara a trabajar experimentalmente con el guitarrista Reeves Gabrels . La formación la completaron Tony y Hunt Sales , a quienes Bowie conocía desde finales de la década de 1970 por su contribución, en el bajo y la batería respectivamente, al álbum de 1977 de Iggy Pop, Lust for Life . ^[141] Los hermanos Sales son hijos del comediante y actor estadounidense Soupy Sales . Aunque tenía la intención de que Tin Machine funcionara como una democracia, Bowie dominó, tanto en la composición como en la toma de decisiones. ^[142]El álbum debut de la banda, Tin Machine (1989), fue inicialmente popular, aunque sus letras politizadas no encontraron la aprobación universal: Bowie describió una canción como "una simplista, ingenua, radical, tumbada sobre el surgimiento de los neonazis". "; en opinión de Sandford, "Se necesitó valor para denunciar las drogas, el fascismo y la televisión ... en términos que alcanzaron el nivel literario de un cómic". ^[143] EMI se quejó de "letras que predican", así como "melodías repetitivas" y "minimalista o sin producción". ^[144] Sin embargo, el álbum alcanzó el número tres y se convirtió en disco de oro en el Reino Unido. ^[143]

La primera gira mundial de Tin Machine fue un éxito comercial, pero hubo una creciente renuencia, tanto entre los fanáticos como entre los críticos, a aceptar la presentación de Bowie como un mero miembro de la banda. ^[145] Una serie de sencillos de Tin Machine no llegó a las listas y Bowie, después de un desacuerdo con EMI, dejó el sello. ^[146] Al igual que su audiencia y sus críticos, el mismo Bowie se volvió cada vez más descontento con su papel como un miembro más de una banda. ^[147] Tin Machine comenzó a trabajar en un segundo álbum, pero Bowie suspendió la empresa y volvió al trabajo en solitario. ^[148] Interpretando sus primeros éxitos durante el Sound+Vision Tour de siete meses , encontró el éxito comercial y la aclamación una vez más. ^[149]

En octubre de 1990, una década después de su divorcio de Angie, Bowie y la supermodelo somalí Iman fueron presentados por un amigo en común. Bowie recordó: "Estaba nombrando a los niños la noche que nos conocimos... fue absolutamente inmediato". Se casaron en 1992. ^[150] Tin Machine reanudó el trabajo el mismo mes, pero su audiencia y críticos, finalmente decepcionados por el primer álbum, mostraron poco interés en un segundo. La llegada de Tin Machine II estuvo marcada por un conflicto inoportuno y ampliamente publicitado sobre la portada: después de que comenzó la producción, el nuevo sello discográfico, Victory , consideró que la representación de cuatro antiguos Kouroi desnudosestatuas, consideradas por Bowie como "de un gusto exquisito", como "un espectáculo de imágenes obscenas y equivocadas", que requieren retoques y retoques para dejar las figuras sin sexo. ^[151] Tin Machine realizó una nueva gira, pero después del álbum en vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby fracasó comercialmente, la banda se separó y Bowie, aunque continuó colaborando con Gabrels, reanudó su carrera en solitario. ^[152]

1992-1998: período electrónico

El 20 de abril de 1992, Bowie apareció en The Freddie Mercury Tribute Concert , luego de la muerte del cantante de Queen el año anterior. Además de interpretar " ' Heroes ' " y "All the Young Dudes", se le unió en "Under Pressure" Annie Lennox , quien tomó la parte vocal de Mercury; durante su aparición, Bowie se arrodilló y recitó el Padrenuestro en el estadio de Wembley. ^{[153] [154]} Cuatro días después, Bowie e Iman se casaron en Suiza. Con la intención de mudarse a Los Ángeles, volaron para buscar una propiedad adecuada, pero se encontraron confinados en su hotel, bajo toque de queda: los disturbios de Los Ángeles de 1992.comenzó el día que llegaron. En cambio, se establecieron en Nueva York. ^[155]

En 1993, Bowie lanzó su primera oferta en solitario desde su partida de Tin Machine, Black Tie White Noise influenciado por el soul, el jazz y el hip-hop . Haciendo un uso destacado de instrumentos electrónicos, el álbum, que reunió a Bowie con el productor de Let's Dance , Nile Rodgers, confirmó el regreso de Bowie a la popularidad, alcanzando el puesto número uno en las listas del Reino Unido y generando tres éxitos Top 40, incluido el sencillo Top 10 " Jump ". Dicen ". ^[156] Bowie exploró nuevas direcciones en The Buddha of Suburbia (1993), aparentemente un álbum de banda sonora de su música compuesto para la adaptación televisiva de la novela de Hanif Kureishi para la BBC.. Solo la canción principal se había utilizado en la adaptación televisiva, aunque algunos de sus temas también estaban presentes en el álbum. ^[157] Contenía algunos de los nuevos elementos introducidos en Black Tie White Noise , y también señaló un movimiento hacia el rock alternativo . El álbum fue un éxito de crítica, pero recibió un lanzamiento discreto y solo llegó al número 87 en las listas del Reino Unido. ^[158]

Reuniendo a Bowie con Eno, el casi industrial Outside (1995) fue concebido originalmente como el primer volumen de una narrativa no lineal de arte y asesinato. Con personajes de una historia corta escrita por Bowie, el álbum logró el éxito en las listas de éxitos del Reino Unido y los Estados Unidos y produjo tres sencillos Top 40 del Reino Unido. ^[159] En un movimiento que provocó reacciones mixtas tanto de los fanáticos como de los críticos, Bowie eligió a Nine Inch Nails como su compañero de gira para el Outside Tour . Visitando ciudades de Europa y América del Norte entre septiembre de 1995 y febrero de 1996, la gira vio el regreso de Gabrels como guitarrista de Bowie. ^[160] El 7 de enero de 1997, Bowie celebró su medio siglo con un concierto de 50 años enMadison Square Garden , Nueva York, en el que se le unió para tocar sus canciones y las de sus invitados, Lou Reed, Dave Grohl and the Foo Fighters , Robert Smith of the Cure , Billy Corgan de Smashing Pumpkins , Black Francis of the Pixies y Sonic Youth . ^[161]

Earthling ( 1997 ) fue un éxito comercial y de crítica en el Reino Unido y los Estados Unidos, y dos sencillos del álbum, " Little Wonder " y " Dead Man Walking ", se convirtieron en los mejores del Reino Unido. 40 golpes La canción de Bowie " I'm Afraid of Americans " de la película Showgirls de Paul Verhoeven fue regrabada para el álbum y remezclada por Trent Reznor para un solo lanzamiento. La gran rotación del video que la acompaña, también con Trent Reznor, contribuyó a la permanencia de 16 semanas de la canción en el Billboard Hot 100 de EE. UU .Banda sonora de Lost Highway (1997) que comienza y termina con diferentes mezclas de lacanción " I'm Deranged " de Bowie's Outside . ^[162] Bowie recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 12 de febrero de 1997. ^[163] El Earthling Tour tuvo lugar en Europa y América del Norte entre junio y noviembre de 1997. ^[164] En noviembre de 1997, Bowie actuó en Children de la BBC. El sencillo benéfico de Need " Perfect Day ", que alcanzó el número uno en el Reino Unido. ^[165] Bowie se reunió con Visconti en 1998 para grabar "(Safe in This) Sky Life" para The Rugrats Movie .. Aunque la pista se eliminó del corte final, más tarde se volvió a grabar y se lanzó como "Safe" en la cara B del sencillo de Bowie de 2002 " Everybody Says 'Hi' " . ^[166] La reunión condujo a otras colaboraciones, incluida una versión de lanzamiento de un sencillo de edición limitada de la canción de Placebo " Without You I'm Nothing ", coproducida por Visconti, con la voz armonizada de Bowie agregada a la grabación original. ^[167]

1999-2012: era neoclásica

Bowie, con Gabrels, creó la banda sonora de Omikron: The Nomad Soul , un juego de computadora de 1999 en el que él e Iman también expresaron personajes basándose en su semejanza. Lanzado el mismo año y que contenía pistas regrabadas de Omikron , su álbum Hours incluía una canción con letra del ganador de su competencia de Internet "Cyber ​​Song Contest", Alex Grant. ^[168] Haciendo un uso extensivo de instrumentos en vivo, el álbum fue la salida de Bowie de la electrónica pesada. ^[169] Horas y una actuación en VH1 Storytellers a mediados de 1999 representaron el final de la asociación de Gabrels con Bowie como intérprete y compositor. ^[170]Las sesiones para el álbum planeado Toy , destinado a presentar nuevas versiones de algunas de las primeras piezas de Bowie, así como tres nuevas canciones, comenzaron en 2000, pero el álbum permaneció oficialmente inédito hasta 2021. ^[171] Bowie y Visconti continuaron su colaboración, produciendo un nuevo álbum de canciones completamente originales en cambio: el resultado de las sesiones fue el álbum de 2002 Heathen . ^[172]

El 25 de junio de 2000, Bowie hizo su segunda aparición en el Festival de Glastonbury en Inglaterra, tocando casi 30 años después de la primera. ^{[a] [174]} La actuación fue lanzada como álbum en vivo en noviembre de 2018. ^[175] El 27 de junio, realizó un concierto en el BBC Radio Theatre de Londres, que fue lanzado en el álbum recopilatorio Bowie at the Beeb ; esto también contó con sesiones de grabación de la BBC de 1968 a 1972. ^[176] La hija de Bowie e Iman nació el 15 de agosto. ^[177] Su interés por el budismo lo llevó a apoyar a los tibetanoscausa actuando en los conciertos de febrero de 2001 y febrero de 2003 para apoyar a Tibet House US en el Carnegie Hall de Nueva York. ^{[178] [179] [180]}

En octubre de 2001, Bowie inauguró el Concierto para la ciudad de Nueva York , un evento benéfico en beneficio de las víctimas de los ataques del 11 de septiembre , con una interpretación minimalista de " America " ​​de Simon & Garfunkel , seguida de una interpretación de banda completa de " Héroes " . ' ". ^[181] 2002 vio el lanzamiento de Heathen y, durante la segunda mitad del año, el Heathen Tour . La gira, que tuvo lugar en Europa y América del Norte, se inauguró en el festival anual Meltdown de Londres , del que Bowie fue nombrado director artístico ese año. Entre los actos que seleccionó para el festival estaban Philip Glass,y los Dandy Warhol . Además de las canciones del nuevo álbum, la gira presentó material de la era Low de Bowie . ^{[182] Siguió} Reality (2003), y la gira mundial que la acompaña, A Reality Tour , con una asistencia estimada de 722.000, recaudó más que cualquier otra en 2004. El 13 de junio, Bowie encabezó la última noche del Festival de la Isla de Wight . 2004 , su último show en vivo en el Reino Unido. ^[183] ​​El 25 de junio, experimentó dolor en el pecho mientras actuaba en el Hurricane Festival en Scheeßel , Alemania. Originalmente se pensó que era un nervio pellizcado en su hombro, pero el dolor se diagnosticó más tarde como una arteria coronaria bloqueada de forma aguda., que requirió una angioplastia de emergencia en Hamburgo. Las 14 fechas restantes de la gira fueron canceladas. ^[184]

En los años posteriores a su recuperación del ataque al corazón, Bowie redujo su producción musical, haciendo solo apariciones puntuales en el escenario y en el estudio. Cantó a dúo su canción de 1971 " Changes " con Butterfly Boucher para la película animada de 2004 Shrek 2 . ^[185] Durante un 2005 relativamente tranquilo, grabó las voces de la canción "(She Can) Do That", coescrita con Brian Transeau , para la película Stealth . ^[186] Regresó al escenario el 8 de septiembre de 2005, apareciendo con Arcade Fire para el evento Fashion Rocks televisado a nivel nacional de EE. UU. y actuó con la banda canadiense por segunda vez una semana después durante el CMJ .Maratón de música. ^[187] Contribuyó con los coros en la canción "Province" de TV on the Radio para su álbum Return to Cookie Mountain , ^{[188] y se unió a Lou Reed en el álbum} No Balance Palace de los rockeros daneses Kashmir de 2005 . ^[189]

Bowie recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award el 8 de febrero de 2006. ^[190] En abril, anunció: "Me tomaré un año libre, sin giras, sin álbumes". ^[191] Hizo una aparición sorpresa en el concierto de David Gilmour el 29 de mayo en el Royal Albert Hall de Londres. Se grabó el evento y posteriormente se lanzó una selección de canciones en las que había contribuido con la voz conjunta. ^[192] Volvió a actuar en noviembre, junto a Alicia Keys , en el Black Ball, un evento benéfico para Keep a Child Alive en el Hammerstein Ballroom de Nueva York. ^{[193] [194]}La actuación marcó la última vez que Bowie interpretó su música en el escenario. ^[195]

Bowie fue elegido para curar el High Line Festival 2007. Los músicos y artistas que seleccionó para el evento de Manhattan incluyeron al dúo de pop electrónico AIR , al fotógrafo surrealista Claude Cahun y al comediante inglés Ricky Gervais . ^{[196] [197]} Bowie actuó en el álbum de versiones de Tom Waits de Scarlett Johansson de 2008 , Anywhere I Lay My Head . ^[198] En junio de 2008, se lanzó un álbum en vivo de un concierto de la era Ziggy Stardust de 1972. ^[199] En el 40 aniversario del alunizaje de julio de 1969.—y el avance comercial que acompaña a Bowie con "Space Oddity"—EMI lanzó las pistas individuales de la grabación de estudio original de ocho pistas de la canción, en un concurso de 2009 invitando al público a crear un remix. ^[200] A Reality Tour , un álbum doble de material en vivo de la gira de conciertos de 2003, fue lanzado en enero de 2010. ^[201]

A fines de marzo de 2011, Toy , el álbum inédito de Bowie de 2001, se filtró en Internet y contenía material utilizado para Heathen y la mayoría de sus caras B individuales, así como nuevas versiones inéditas de su catálogo anterior. ^{[202] [203]}

2013-2016: últimos años

El 8 de enero de 2013, su 66 cumpleaños, su sitio web anunció un nuevo álbum, que se titularía The Next Day y cuyo lanzamiento estaba previsto para marzo. ^[204] El primer álbum de estudio de Bowie en una década, The Next Day contiene 14 canciones más 3 bonus tracks. ^{[205] [206]} Su sitio web reconoció la duración de su pausa. ^{[207] El} productor y colaborador Tony Visconti dijo que se grabaron 29 pistas para el álbum, algunas de las cuales podrían aparecer en el próximo disco de Bowie, en el que podría comenzar a trabajar más adelante en 2013. El anuncio estuvo acompañado por el lanzamiento inmediato de un sencillo, " ¿Dónde estamos ahora? ", escrita y grabada por Bowie en Nueva York y producida por Visconti. ^[207]

Un video musical de "¿Dónde estamos ahora?" fue lanzado en Vimeo el mismo día, dirigido por el artista de Nueva York Tony Oursler . ^[207] El sencillo encabezó la lista de iTunes del Reino Unido a las pocas horas de su lanzamiento, ^[208] y debutó en la lista de singles del Reino Unido en el número seis, ^[209] su primer sencillo en ingresar al Top 10 en dos décadas (desde "Jump They Say " en 1993). Un segundo video, "The Stars (Are Out Tonight)", fue lanzado el 25 de febrero. Dirigida por Floria Sigismondi , está protagonizada por Bowie y Tilda Swinton como una pareja casada. ^[210] El 1 de marzo, el álbum estuvo disponible para transmitir de forma gratuita a través de iTunes. ^[211] The Next Day debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , fue su primer álbum en alcanzar esa posición desde Black Tie White Noise (1993) y fue el álbum más vendido de 2013 en ese momento. ^[212] El video musical de la canción " The Next Day " generó cierta controversia, inicialmente se eliminó de YouTube por violación de los términos de servicio , luego se restauró con una advertencia que recomendaba verlo solo a mayores de 18 años. ^[213]

Según The Times , Bowie descartó volver a dar una entrevista. ^[214] Más tarde, en 2013, Bowie apareció en un cameo vocal en la canción de Arcade Fire " Reflektor ". ^[215] Una encuesta realizada por la revista BBC History, en octubre de 2013, nombró a Bowie como el británico mejor vestido de la historia. ^[216] A mediados de 2014, Bowie fue diagnosticado con cáncer de hígado, un diagnóstico que mantuvo en privado. ^[217] Se publicó nueva información en septiembre de 2014 con respecto a su próximo álbum recopilatorio, Nothing Has Changed , que se lanzó en noviembre. El álbum incluía pistas raras y material antiguo de su catálogo, además de una nueva canción titulada " Sue (Or in a Season of Crime) ".[ ^218] En mayo de 2015, se anunció la reedición de "Let's Dance" como sencillo de vinilo amarillo el 16 de julio de 2015 junto con la exposición David Bowie Is en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento en Melbourne , Australia. ^{[219 ]}

En agosto de 2015, se anunció que Bowie estaba escribiendo canciones para un musical de Broadway basado en la serie de dibujos animados SpongeBob SquarePants ; la producción final incluyó una versión renovada de "No Control" from Outside . ^{[220] [221]} Bowie escribió y grabó la canción principal de apertura de la serie de televisión The Last Panthers , que se emitió en noviembre de 2015. ^[222] El tema que se usó para The Last Panthers también fue la canción principal de su lanzamiento en enero de 2016. Blackstar , que se dice que se inspira en su trabajo anterior influenciado por el krautrock. ^[223] Según The Times : "Blackstar puede ser el trabajo más extraño hasta ahora de Bowie". ^[224] El 7 de diciembre de 2015, el musical Lazarus de Bowie debutó en Nueva York. Su última aparición pública fue en la noche de apertura de la producción. ^[225]

Blackstar fue lanzado el 8 de enero de 2016, el cumpleaños número 69 de Bowie, y fue recibido con elogios de la crítica. ^[226] Tras su muerte el 10 de enero, Visconti reveló que Bowie había planeado que el álbum fuera su canto del cisne y un "regalo de despedida" para sus fans antes de su muerte. ^[227] Varios reporteros y críticos señalaron posteriormente que la mayoría de las letras del álbum parecen girar en torno a su muerte inminente, ^[228] y CNN señaló que el álbum "revela a un hombre que parece estar lidiando con su propia mortalidad". ^[229] Visconti dijo más tarde que Bowie había estado planeando un post- Blackstarálbum, y había escrito y grabado versiones de demostración de cinco canciones en sus últimas semanas, lo que sugiere que Bowie creía que le quedaban algunos meses. ^[230] Al día siguiente de su muerte, la visualización en línea de la música de Bowie se disparó, rompiendo el récord del artista más visto de Vevo en un solo día . ^[231] El 15 de enero, Blackstar debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido; diecinueve de sus álbumes estaban en la lista de los 100 mejores álbumes del Reino Unido, y trece sencillos estaban en la lista de los 100 mejores sencillos del Reino Unido. ^{[232] [233]} Blackstar también debutó en el número uno en las listas de álbumes de todo el mundo, incluidos Australia, Francia, Alemania, Italia, Nueva Zelanda y el Billboard de EE. UU. 200 . ^{[234] [235]}

2016-presente: lanzamientos póstumos

En septiembre de 2016, se lanzó una caja ¿Quién puedo ser ahora? (1974-1976) fue lanzado cubriendo el período soul de Bowie a mediados de la década de 1970; incluía The Gouster , un álbum de 1974 inédito. ^[236] Un EP, No Plan , fue lanzado el 8 de enero de 2017, que habría sido el 70 cumpleaños de Bowie. ^[237] Además de "Lazarus", el EP incluye tres canciones que Bowie grabó durante las sesiones de Blackstar , pero que quedaron fuera del álbum y aparecieron en el álbum de la banda sonora del musical Lazarus en octubre de 2016. ^[238] Un video musical para el También se lanzó la canción principal. ^[238]2017 y 2018 también vieron el lanzamiento de una serie de álbumes en vivo póstumos, que cubren la gira Diamond Dogs de 1974 , la gira Isolar de 1976 y la gira Isolar II de 1978 . ^{[239] [240] [241]} En los dos años posteriores a su muerte, Bowie vendió 5 millones de discos solo en el Reino Unido. ^[242] En su lista de los 10 principales para el Artista de grabación mundial del año , la Federación Internacional de la Industria Fonográfica nombró a Bowie como el segundo artista más vendido en todo el mundo en 2016, detrás de Drake . ^[243]

En la 59.ª entrega anual de los premios Grammy de 2017, Bowie ganó los cinco premios nominados: Mejor interpretación de rock ; Mejor Álbum de Música Alternativa ; Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásico ; Mejor paquete de grabación ; y Mejor Canción de Rock . Fueron los primeros premios Grammy de Bowie en categorías musicales. ^[244] El 8 de enero de 2020, en lo que habría sido el cumpleaños número 73 de Bowie, se lanzó una versión inédita de "The Man Who Sold the World" y se anunciaron dos lanzamientos: un EP solo para transmisión, Is It Any Wonder? y un álbum, ChangesNowBowie , lanzado en noviembre de 2020 para el Record Store Day .^[245] En agosto de 2020, se lanzó otra serie de espectáculos en vivo, incluidos los escenarios de Dallas en 1995 y París en 1999. ^[246] Estos y otros espectáculos, parte de una serie de conciertos en vivo que abarcan sus giras de 1995 a 1999, fue lanzado a fines de 2020 y principios de 2021 como parte de la caja Brilliant Live Adventures . ^[247] En septiembre de 2021, los herederos de Bowie firmaron un acuerdo de distribución con Warner Music Group , a partir de 2023, cubriendo las grabaciones de Bowie desde 2000 hasta 2016. ^[248] El álbum de Bowie, Toy , grabado en 2001, fue lanzado en lo que habría sido el 75º aniversario de Bowie. cumpleaños. ^[249] El 3 de enero de 2022, Varietyinformó que el patrimonio de Bowie había vendido su catálogo editorial a Warner Chappell Music , "por un precio superior a los 250 millones de dólares". ^{[250] [251]}

Carrera de actuación

Aunque siempre fue principalmente un músico, Bowie asumió papeles de actor a lo largo de su carrera, apareciendo en más de 30 películas, programas de televisión y producciones teatrales. La carrera de actor de Bowie fue "productivamente selectiva", evitando en gran medida los papeles protagónicos de cameos y papeles secundarios. ^{[252] [253]} Muchos críticos han observado que, si Bowie no hubiera elegido dedicarse a la música, podría haber encontrado un gran éxito como actor. ^{[254] [255]} Otros críticos han señalado que, si bien su presencia en la pantalla fue singular, sus mejores contribuciones al cine fueron el uso de sus canciones en películas como Lost Highway , A Knight's Tale , The Life Aquatic with Steve Zissou e Inglourious Basterds. . ^[256][257]

1960 y 1970

Los comienzos de la carrera actoral de Bowie son anteriores a su avance comercial como músico. Al estudiar teatro de vanguardia y mimo con Lindsay Kemp, obtuvo el papel de Cloud en la producción teatral de Kemp de 1967, Pierrot in Turquoise (más tarde convertida en la película para televisión de 1970 The Looking Glass Murders ). ^[258] Bowie filmó un papel secundario para la serie dramática de la BBC Theatre 625 que se emitió en mayo de 1968. ^[259] En el cortometraje en blanco y negro The Image (1969), interpretó a un niño fantasmal que emerge de un entorno problemático. la pintura del artista para perseguirlo. El mismo año, la película de la novela cómica de 1966 de Leslie ThomasThe Virgin Soldiers vio a Bowie hacer una breve aparición como extra. ^[260]

En 1976, Bowie obtuvo elogios por su primer papel importante en una película, interpretando a Thomas Jerome Newton, un extraterrestre de un planeta moribundo, en The Man Who Fell to Earth , dirigida por Nicolas Roeg . ^[261] Más tarde admitió que su grave consumo de cocaína durante la producción de la película lo dejó en un estado mental tan frágil que apenas entendió la película. ^[262] Just a Gigolo (1979), una coproducción anglo-alemana dirigida por David Hemmings , vio a Bowie en el papel principal como el oficial prusiano Paul von Przygodski, quien, al regresar de la Primera Guerra Mundial, es descubierto por una baronesa ( Marlene Dietrich ) y la puso en su establo de gigolós. ^[263]La película fue una bomba crítica y comercial, y Bowie luego expresó vergüenza por su papel en ella. ^[264]

1980

Bowie interpretó a Joseph Merrick en la producción teatral de Broadway The Elephant Man , que asumió sin maquillaje y que obtuvo grandes elogios por su expresiva actuación. Interpretó el papel 157 veces entre 1980 y 1981. ^[122] Christiane F. - We Children from Bahnhof Zoo , una película biográfica de 1981 que se centra en la adicción a las drogas de una niña en Berlín Occidental, presentó a Bowie en un cameo como él mismo en un concierto. en Alemania. Su álbum de la banda sonora, Christiane F. (1981), incluía mucho material de sus álbumes de la Trilogía de Berlín. ^[265] En 1982, protagonizó el papel titular en una adaptación de la BBC de la obra de teatro Baal de Bertolt Brecht . ^[266]Bowie interpretó a un vampiro en la película de terror erótico The Hunger (1983) de Tony Scott , con Catherine Deneuve y Susan Sarandon . ^[267] En la película de Nagisa Oshima del mismo año, Feliz Navidad, Sr. Lawrence , basada en la novela de Laurens van der Post La semilla y el sembrador , Bowie interpretó al comandante Jack Celliers, un prisionero de guerra en un campo de internamiento japonés. . ^[268] Bowie tuvo un cameo en Yellowbeard , una comedia de piratas de 1983 creada por miembros de Monty Python y dirigida por Mel Damski . ^[269]

Para promocionar el sencillo " Blue Jean ", Bowie filmó el cortometraje de 21 minutos Jazzin' for Blue Jean (1984) con el director Julien Temple , e interpretó los papeles duales del protagonista romántico Vic y la arrogante estrella de rock Screaming Lord Byron. ^[270] El corto ganó Bowie su único premio Grammy no póstumo. ^[271] Bowie tuvo un papel secundario como el asesino a sueldo Colin en la película de 1985 John Landis Into the Night . ^[272] Se negó a interpretar al villano Max Zorin en la película de James Bond A View to a Kill (1985). ^[273]Bowie volvió a formar equipo con Temple for Absolute Beginners (1986), una película musical de rock adaptada del libro de Colin MacInnes del mismo nombre sobre la vida a fines de la década de 1950 en Londres, en un papel secundario como el publicista Vendice Partners. ^[274] El mismo año, la oscura fantasía musical Labyrinth de Jim Henson lo eligió como Jareth , el villano Rey Goblin . ^[275] A pesar de la mala taquilla inicial, la película creció en popularidad y se convirtió en una película de culto . ^[276] Dos años más tarde, interpretó a Poncio Pilatos en Martin ScorseseLa epopeya bíblica aclamada por la crítica La última tentación de Cristo (1988). ^[277]

1990

En 1991, Bowie volvió a formar equipo con el director John Landis para un episodio de la comedia de situación de HBO Dream On ^[278] e interpretó a un empleado de restaurante descontento junto a Rosanna Arquette en The Linguini Incident . ^[279] Bowie interpretó al misterioso agente del FBI Phillip Jeffries en Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992) de David Lynch . La precuela de la serie de televisión fue mal recibida en el momento de su lanzamiento, pero desde entonces ha sido reevaluada críticamente. ^[280] Asumió un papel pequeño pero fundamental como su amigo Andy Warhol enBasquiat , película biográfica de 1996 delartista/director Julian Schnabel sobre Jean-Michel Basquiat , otro artista al que consideraba un amigo y colega. ^[281] Bowie coprotagonizó Spaghetti Western Il Mio West de Giovanni Veronesi (1998, estrenada como Gunslinger's Revenge en los EE. UU. en 2005) como el pistolero más temido de la región. ^[282] Interpretó al envejecido gángster Bernie en Everybody Loves Sunshine de Andrew Goth (1999, estrenada en los EE. UU. como BUSTED ), ^[283] y apareció como presentador en la segunda temporada de la serie de antología de terror televisiva The Hunger . . A pesar de tener varios episodios que se enfocan en los vampiros y la participación de Bowie, el programa no tuvo conexión con la trama de la película de 1983 del mismo nombre. ^[284] En 1999, Bowie prestó su voz a dos personajes en el juego de Sega Dreamcast Omikron: The Nomad Soul , su única aparición en un videojuego. ^[285]

2000 y notas póstumas

En Mr. Rice's Secret (2000), Bowie interpretó el papel principal como el vecino de un niño de 12 años con una enfermedad terminal. ^[286] Bowie apareció como él mismo en la comedia Zoolander de Ben Stiller de 2001 , juzgando un "walk-off" entre modelos masculinos rivales, ^[287] y en el falso documental de Eric Idle de 2002 The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch . ^[288] En 2005, filmó un comercial con Snoop Dogg para XM Satellite Radio . ^[289] Bowie interpretó una versión ficticia del físico e inventor Nikola Tesla en la película de Christopher Nolan . The Prestige (2006), que trataba sobre la amarga rivalidad entre dos magos a fines del siglo XIX. Más tarde, Nolan afirmó que Bowie era su única preferencia para interpretar a Tesla, y que personalmente apeló a Bowie para que asumiera el papel después de su muerte inicial. ^[290] En el mismo año, prestó su voz enla película animada de Luc Besson Arthur and the Invisibles como el poderoso villano Maltazard, ^[291] y apareció como él mismo en un episodio de latelevisión Extras de Ricky Gervais y Stephen Merchant . ^[292] En 2007, prestó su voz al personaje de Lord Royal Highness en Atlantis SquarePantis de Bob Esponja.película de televisión ^[293] En la película de 2008 August , dirigida por Austin Chick , interpretó un papel secundario como Ogilvie, un "capitalista de riesgo despiadado". ^[294] La última aparición cinematográfica de Bowie fue un cameo como él mismo en la comedia adolescente de 2009 Bandslam . ^[295]

En una entrevista de 2017 con Consequence of Sound , el director Denis Villeneuve reveló su intención de elegir a Bowie en Blade Runner 2049 como el villano principal, Niander Wallace, pero cuando se supo la noticia de la muerte de Bowie en enero del mismo año, Villeneuve se vio obligado a buscar talento con cualidades similares de "estrella de rock". Finalmente eligió al actor y cantante principal de Thirty Seconds to Mars , Jared Leto . Hablando sobre el proceso de casting, Villeneuve dijo: "Nuestro primer pensamiento [para el personaje] había sido David Bowie, quien había influido en Blade Runner de muchas maneras. Cuando nos enteramos de la triste noticia, buscamos a alguien así. Él [Bowie ] encarnó al Blade Runner[ 296 ^] David Lynch también esperaba que Bowie repitiera su personaje de Fire Walk With Me para Twin Peaks: The Return , pero la enfermedad de Bowie lo impidió. Su personaje fue retratado a través de imágenes de archivo. la voz de un actor diferente, ya que Bowie no estaba contento con su acento cajún en la película original. ^[297]

Otros trabajos

Pintor y coleccionista de arte

Bowie fue pintor y artista. Se mudó a Suiza en 1976 y compró un chalet en las colinas al norte del lago de Ginebra . En el nuevo entorno, su consumo de cocaína disminuyó y encontró tiempo para otras actividades fuera de su carrera musical. ^[298] Dedicó más tiempo a su pintura y produjo una serie de piezas posmodernistas . Cuando estaba de gira, se dedicó a dibujar en un cuaderno y fotografiar escenas para referencia posterior. Al visitar galerías en Ginebra y el Museo Brücke en Berlín, Bowie se convirtió, en palabras de Sandford, en "un prolífico productor y coleccionista de arte contemporáneo... No solo se convirtió en un conocido mecenas del arte expresionista: encerrado en el Clos des Mésanges, inició un curso intensivo de superación personal en música clásica y literatura, y comenzó a trabajar en una autobiografía." ^[299]

Una de las pinturas de Bowie vendida en una subasta a fines de 1990 por $ 500, ^[300] y la portada de su álbum de 1995 Outside es un primer plano de un autorretrato (de una serie de cinco) que pintó ese mismo año. ^[301] Su primera exposición individual, titulada New Afro/Pagan and Work: 1975–1995 , fue en 1995 en The Gallery en Cork Street , Londres. ^[302] En 1997 fundó la editorial 21 Publishing, cuyo primer título fue Blimey! – De Bohemia al Britpop: London Art World de Francis Bacon a Damien Hirst por Matthew Collings . ^[301] Un año después, Bowie fue invitado a unirse al consejo editorial de la revistaModern Painters , ^[303] y participó en elengaño artístico de Nat Tate ese mismo año. ^[301] El mismo año, durante una entrevista con Michael Kimmelman para The New York Times , dijo: "El arte era, en serio, lo único que había querido tener". ^[304] Posteriormente, en una entrevista de 1999 para la BBC, dijo: "Lo único que compro de forma obsesiva y adictiva es arte". ^[305] Su colección de arte, que incluía obras de Damien Hirst , Derek Boshier , Frank Auerbach , Henry Moore y Jean-Michel Basquiat.entre otros, se valoró en más de 10 millones de libras esterlinas a mediados de 2016. ^{[303] [306]}

Después de su muerte, su familia decidió vender la mayor parte de la colección porque "no tenían espacio" para almacenarla. ^[303] Los días 10 y 11 de noviembre se realizaron tres subastas en Sotheby's de Londres, la primera con 47 lotes y la segunda con 208 pinturas, dibujos y esculturas, la tercera con 100 lotes de diseño. ^[307] Los artículos en venta representaban alrededor del 65 por ciento de la colección. ^{[308] La} exhibición de las obras en la subasta atrajo a 51.470 visitantes, a la subasta en sí asistieron 1.750 postores, con más de 1.000 pujando en línea. Las subastas tienen una venta total de £ 32,9 millones (aprox. $ 41,5 millones), mientras que el artículo más vendido, la pintura Air Power de Basquiat inspirada en el graffiti , se vendió por £ 7,09 millones.^{[307] [309]}

escritos

Fuera de la música, Bowie incursionó en varias formas de escritura durante su vida. A fines de la década de 1990, Bowie recibió el encargo de escribir escritos de varios medios, incluido un ensayo sobre Jean-Michel Basquiat para el libro de antología de 2001 Writers on Artists y prólogos de la publicación de Jo Levin de 2001 GQ Cool , el portafolio de fotografía de Mick Rock de 2001 Blood and Glitter , su el libro de 2001 de su esposa Iman I Am Iman , el especial de 2002 de la revista Q Las 100 mejores fotografías de rock 'n' roll y el portafolio de obras de arte de Jonathan Barnbrook Barnbrook Bible: The Graphic Design of Jonathan Barnbrook . ^[301]También contribuyó en gran medida a las memorias de 2002 de Genesis Publications sobre los años de Ziggy Stardust, Moonage Daydream , que se volvió a publicar en 2022. ^[310]

Bowie también escribió notas para varios álbumes, incluyendo Too Many Fish in the Sea de Robin Clark , la esposa de su guitarrista Carlos Alomar, el póstumo Live at Montreux 1982 & 1985 (2002) de Stevie Ray Vaughan, la compilación de los Spinners The Chrome Collection ( 2003), la reedición del décimo aniversario del álbum debut de Placebo (2006) y Neu! Caja de vinilos (2010). ^[301] Bowie también escribió un artículo de agradecimiento en Rolling Stone para Nine Inch Nails en 2005 y un ensayo para el folleto que acompaña a A Million in Prizes: The Anthology de Iggy Pop.el mismo año. ^[301]

Bonos Bowie

"Bowie Bonds", el primer ejemplo moderno de bonos de celebridades , eran valores respaldados por activos de los ingresos actuales y futuros de los 25 álbumes (287 canciones) que Bowie grabó antes de 1990. ^[311] Emitidos en 1997, los bonos fueron comprados para EE. UU. $55 millones por Prudential Insurance Company of America . ^{[312] [313]} Las regalías de los 25 álbumes generaron el flujo de efectivo que aseguró los pagos de intereses de los bonos. ^[314] Al perder 10 años de regalías, Bowie recibió un pago inicial de 55 millones de dólares estadounidenses. Bowie usó estos ingresos para comprar canciones propiedad de su ex manager, Tony Defries. ^[315]Los bonos se liquidaron en 2007 y los derechos sobre los ingresos de las canciones revirtieron a Bowie. ^[316]

sitios web

Bowie lanzó dos sitios web personales durante su vida. El primero, un proveedor de servicios de Internet titulado BowieNet, se desarrolló junto con Robert Goodale y Ron Roy y se lanzó en septiembre de 1998. ^{[317] [318] A} los suscriptores del servicio de acceso telefónico se les ofreció contenido exclusivo, así como una dirección de correo electrónico de BowieNet. y acceso a Internet. El servicio se cerró en 2006. ^[317]El segundo, www.bowieart.com, ofreció a los fans ver y comprar pinturas, grabados y esculturas seleccionadas de su colección privada. El servicio, que funcionó de 2000 a 2008, también ofreció un escaparate para los jóvenes estudiantes de arte, en palabras de Bowie, "para mostrar y vender su trabajo sin tener que pasar por un distribuidor. Por lo tanto, realmente ganan el dinero que se merecen por sus pinturas". ." ^[301]

Legado e influencia

Las canciones y el arte escénico de Bowie trajeron una nueva dimensión a la música popular a principios de la década de 1970, influyendo fuertemente tanto en sus formas inmediatas como en su desarrollo posterior. Bowie fue un pionero del glam rock , según los historiadores de la música Schinder y Schwartz, quienes atribuyeron a Bowie y Marc Bolan la creación del género. ^[319] Al mismo tiempo, inspiró a los innovadores del movimiento musical punk rock . ^[320] Cuando los músicos punk "reclamaban ruidosamente la canción pop de tres minutos en una demostración de desafío público", el biógrafo David Buckley escribió que "Bowie abandonó casi por completo la instrumentación de rock tradicional". ^{[321] [322]}La compañía discográfica de Bowie promocionó su estatus único en la música popular con el eslogan "Hay una ola vieja, hay una ola nueva y está David Bowie". ^[323]

El musicólogo James Perone le dio crédito a Bowie por haber "traído sofisticación a la música rock", y las críticas reconocieron con frecuencia la profundidad intelectual de su trabajo e influencia. ^{[319] [324] [325]} El editor de arte de la BBC, Will Gompertz , comparó a Bowie con Pablo Picasso , escribiendo que él era "un artista innovador, visionario e inquieto que sintetizó conceptos complejos de vanguardia en obras bellamente coherentes que tocaron los corazones y las mentes de millones". ^[326]

El locutor John Peel comparó a Bowie con sus contemporáneos del rock progresivo , argumentando que Bowie era "un tipo interesante de figura marginal... en las afueras de las cosas". Peel dijo que "le gustaba la idea de que se reinventara a sí mismo ... la única característica distintiva del rock progresivo de principios de los 70 era que no progresaba. Antes de que apareciera Bowie, la gente no quería demasiados cambios". Buckley llamó a la era "hinchada, engreída, vestida de cuero, satisfecha de sí misma"; luego Bowie "subvirtió toda la noción de lo que era ser una estrella de rock".

Después de Bowie no ha habido otro icono pop de su talla, porque el mundo pop que produce estos dioses del rock ya no existe. ... El feroz partidismo del culto a Bowie también fue único: su influencia duró más y ha sido más creativa que quizás casi cualquier otra fuerza dentro del fandom pop.

Buckley llamó a Bowie "estrella e ícono a la vez. El vasto cuerpo de trabajo que ha producido... ha creado quizás el mayor culto en la cultura popular... Su influencia ha sido única en la cultura popular: ha permeado y alterado más vidas que cualquier cifra comparable". ^[327]

A través de la reinvención continua, su influencia se amplió y extendió. ^[328] El biógrafo Thomas Forget agregó: "Debido a que ha tenido éxito en tantos estilos diferentes de música, es casi imposible encontrar un artista popular hoy en día que no haya sido influenciado por David Bowie". ^[329] En 2000, Bowie fue votado por otras estrellas de la música como el "artista más influyente de todos los tiempos" en una encuesta realizada por NME . ^[330] Alexis Petridis de The Guardian escribió que Bowie fue confirmado en 1980 como "el artista más importante e influyente desde los Beatles". ^[331] Neil McCormick de The Daily Telegraphdeclaró que Bowie tuvo "una de las carreras supremas en la música, el arte y la cultura populares del siglo XX" y "era demasiado inventivo, demasiado voluble, demasiado extraño para que todos, excepto sus fanáticos más devotos, pudieran seguirle el ritmo". ^[332] Mark Easton de la BBC argumentó que Bowie proporcionó combustible para "la potencia creativa en la que se ha convertido Gran Bretaña" al desafiar a las generaciones futuras "a apuntar alto, ser ambicioso y provocativo, tomar riesgos". Easton concluyó que Bowie había "cambiado la forma en que el mundo ve a Gran Bretaña. Y la forma en que Gran Bretaña se ve a sí misma". ^[333] En 2006, Bowie fue votado como el cuarto mayor icono británico vivo en una encuesta realizada por el programa de cultura de la BBC . escribió: "Cada banda o artista solista que decidió romper su libro de jugadas y comenzar de nuevo tiene una deuda con Bowie". ^[335]

Numerosas figuras de la industria de la música cuyas carreras Bowie había influido le rindieron homenaje tras su muerte; panegíricos en Twitter (los tuits sobre él alcanzaron un máximo de 20.000 por minuto una hora después del anuncio de su muerte) ^[336] también vinieron de fuera de la industria del entretenimiento y la cultura pop , como los del Vaticano , a saber, el cardenal Gianfranco Ravasi , quien citó " Space Oddity", y el Ministerio Federal de Relaciones Exteriores , que agradeció a Bowie por su participación en la caída del Muro de Berlín y se refirió a "Heroes". ^{[337] [338]}

Los astrónomos aficionados belgas del Observatorio Público MIRA junto con Studio Brussel crearon un " asterismo de Bowie " en homenaje a Bowie en enero de 2016; representa el rayo de Aladdin Sane usando las estrellas Sigma Librae , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Sigma Octantis , ^[b] SAO 241641 y Beta Trianguli Australis que estaban cerca de Marte en el momento de la muerte de Bowie. ^{[339] [340] [341]}

El 7 de enero de 2017, la BBC emitió el documental de 90 minutos David Bowie: The Last Five Years . ^[342] El 8 de enero de 2017, que habría sido el 70 cumpleaños de Bowie, el actor Gary Oldman , un amigo cercano, presentó un concierto benéfico en su ciudad natal de Brixton. ^[343] También se lanzó un recorrido a pie de David Bowie por Brixton, y otros eventos que marcaron el fin de semana de su cumpleaños incluyeron conciertos en Nueva York, Los Ángeles, Sydney y Tokio. ^[344]

El 6 de febrero de 2018, el vuelo inaugural del cohete SpaceX Falcon Heavy llevó al espacio al Tesla Roadster personal de Elon Musk y a un maniquí llamado cariñosamente Starman. "Space Oddity" y "Life on Mars?" estaban sonando en el sistema de sonido del automóvil durante el lanzamiento. ^[345]

David Bowie es

Una exposición de artefactos de Bowie, llamada David Bowie Is , fue organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres y se mostró allí en 2013. ^[346] La exposición de Londres fue visitada por más de 300.000 personas, lo que la convierte en una de las exposiciones más exitosas de la historia. puesta en escena en el museo. ^[347] Más tarde ese año, la exposición inició una gira mundial que comenzó en Toronto e incluyó paradas en Chicago , París, Melbourne, Groningen y Brooklyn , Nueva York, donde la exposición finalizó en 2018 en el Museo de Brooklyn . ^[348] La exposición recibió alrededor de 2.000.000 de visitantes durante todo el transcurso de su ejecución.^[349]

película biográfica de polvo de estrellas

El 31 de enero de 2019 se anunció una película biográfica, Stardust , con el músico y actor Johnny Flynn como Bowie, Jena Malone como su esposa Angie y Marc Maron como su publicista. La película sigue a Bowie en su primer viaje a los Estados Unidos en 1971. La película fue escrita por Christopher Bell y dirigida por Gabriel Range . ^[350] El hijo de Bowie, Duncan Jones, se pronunció en contra de la película, diciendo que no fue consultado y que la película no tendría permiso para usar la música de Bowie. ^[351] La película se estrenaría en el Festival de Cine de Tribeca de 2020 , pero el festival se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . ^[352]Recibió críticas generalmente desfavorables de los críticos. ^[353]

Ensueño de la era lunar

El 23 de mayo de 2022 se anunció una película basada en el viaje musical de Bowie a lo largo de su carrera. Titulada Moonage Daydream , en honor a la canción del mismo nombre , la película está escrita y dirigida por Brett Morgen y presenta imágenes, actuaciones y música nunca antes vistas. enmarcada por la propia narración de Bowie. Morgan afirmó que "Bowie no se puede definir, se puede experimentar... Es por eso que creamos 'Moonage Daydream' para que sea una experiencia cinematográfica única". El documental es la primera película póstuma sobre Bowie aprobada por su patrimonio. Después de pasar cinco años en producción, la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2022 , ^{[354] [355]} se estrenó en cines en EE. UU. en IMAX .el 16 de septiembre de 2022 y se estrenará en HBO Max en la primavera de 2023. ^{[356] [357]}

musicalidad

Desde el momento de sus primeras grabaciones en la década de 1960, Bowie empleó una amplia variedad de estilos musicales. Sus primeras composiciones e interpretaciones estuvieron fuertemente influenciadas por cantantes de rock and roll como Little Richard y Elvis Presley , y también por el mundo más amplio del mundo del espectáculo. En particular, se esforzó por emular al cantautor y actor de teatro musical británico Anthony Newley , cuyo estilo vocal adoptaba con frecuencia, y lo utilizó de manera destacada para su lanzamiento debut de 1967, David Bowie (para disgusto del propio Newley, quien destruyó la copia que recibido del editor de Bowie). ^{[34] [358]} La fascinación de Bowie por el music hallcontinuaron apareciendo esporádicamente junto a estilos tan diversos como el hard rock y el heavy metal, el soul, el folk psicodélico y el pop. ^[359]

El musicólogo James Perone observa el uso de Bowie de cambios de octava para diferentes repeticiones de la misma melodía, ejemplificado en su sencillo comercial, "Space Oddity", y más tarde en la canción " ' Heroes ' " con efecto dramático; Perone señala que "en la parte más baja de su registro vocal ... su voz tiene una riqueza casi similar a la de un cantante". ^[360]

El instructor de voz Jo Thompson describe la técnica de vibrato vocal de Bowie como "particularmente deliberada y distintiva". ^[361] Schinder y Schwartz lo llaman "un vocalista de extraordinaria habilidad técnica, capaz de lanzar su canto a un efecto particular". ^[362] Aquí, también, como en su arte escénico y composición de canciones, el juego de roles de Bowie es evidente: el historiógrafo Michael Campbell dice que las letras de Bowie "atraen nuestro oído, sin lugar a dudas. Pero Bowie cambia continuamente de persona a persona a medida que las entrega ... Su la voz cambia dramáticamente de una sección a otra". ^[363] Además de la guitarra, Bowie también tocaba una variedad de teclados, incluyendo piano, Mellotron, Chamberlin y sintetizadores; harmónica; saxofones alto y barítono;; viola; violonchelo; koto (en la pista "Moss Garden" de "Heroes" ); piano de pulgar ; batería (en la pista de Heathen "Cactus") y varios instrumentos de percusión. ^{[364] [365] [366] [367]}

Vida personal

Relaciones tempranas

Bowie conoció a la bailarina Lindsay Kemp en 1967 y se inscribió en su clase de baile en el London Dance Centre . ^[368] Comentó en 1972 que conocer a Kemp fue cuando su interés por la imagen "realmente floreció". ^[368] "Vivía de sus emociones, era una influencia maravillosa. Su vida cotidiana era la cosa más teatral que había visto en mi vida. Era todo lo que pensé que probablemente era Bohemia. Me uní al circo". ^[369] En enero de 1968, Kemp coreografió una escena de baile para una obra de la BBC, The Pistol Shot , en la serie Theatre 625 , y utilizó a Bowie con una bailarina, Hermione Farthingale; ^{[370] [371]}la pareja comenzó a salir y se mudaron juntos a un piso en Londres. Bowie y Farthingale se separaron a principios de 1969 cuando ella fue a Noruega para participar en una película, Song of Norway ; ^[372] esto lo afectó, y varias canciones, como " Letter to Hermione " y " Life on Mars? ", hacen referencia a ella; ^{[373] [374]} y, para el video que acompaña a "¿Dónde estamos ahora?", Llevaba una camiseta con las palabras "m/s Song of Norway". ^[375] Estuvieron juntos por última vez en enero de 1969 para el rodaje de Love You hasta el martes., una película de 30 minutos que no se estrenó hasta 1984: pensada como un vehículo promocional, presentaba actuaciones del repertorio de Bowie, incluida "Space Oddity", que no se había estrenado cuando se hizo la película. ^[41]

Familia

Bowie se casó con su primera esposa, Mary Angela Barnett , el 19 de marzo de 1970 en la oficina de registro de Bromley en Bromley , Londres. Tenían un matrimonio abierto . Ángela describió su unión como un matrimonio de conveniencia. "Nos casamos para que yo pudiera [obtener un permiso para] trabajar. No pensé que duraría y David dijo, antes de casarnos, 'No estoy realmente enamorado de ti' y pensé que probablemente sea una que bueno", dijo. Bowie dijo sobre Angela que "vivir con ella es como vivir con un soplete". ^[376] Su hijo Duncan , nacido el 30 de mayo de 1971, fue al principio conocido como Zowie. ^[377] Bowie y Angela se divorciaron el 8 de febrero de 1980 en Suiza. ^[378]Bowie recibió la custodia de su hijo. Después de que terminó la orden de mordaza que era parte de su acuerdo de divorcio, Angela escribió Backstage Passes: Life on the Wild Side with David Bowie , una memoria de su turbulento matrimonio. ^[379]

El 24 de abril de 1992, Bowie se casó con la modelo somalí-estadounidense Iman en una ceremonia privada en Lausana . La boda se solemnizó más tarde el 6 de junio en Florencia . ^[380] El matrimonio de la pareja influyó en el contenido del álbum Black Tie White Noise de Bowie de 1993 , particularmente en temas como "The Wedding"/"The Wedding Song" y "Miracle Goodnight". ^[381] Tuvieron una hija, Alexandria "Lexi" Zahra Jones, nacida en agosto de 2000. ^{[382] [383]} La pareja residía principalmente en la ciudad de Nueva York y Londres, además de poseer un apartamento en Sydney.Música _ ^[386]

Sexualidad

Bowie se declaró gay en una entrevista con Michael Watts para una edición de 1972 de Melody Maker , ^[387] coincidiendo con su campaña por el estrellato como Ziggy Stardust. ^[69] Según Buckley, "Si Ziggy confundió tanto a su creador como a su audiencia, una gran parte de esa confusión se centró en el tema de la sexualidad". ^[388] Sin embargo, en una entrevista de septiembre de 1976 con Playboy , Bowie dijo: "Es cierto, soy bisexual . Pero no puedo negar que he usado ese hecho muy bien. Supongo que es lo mejor que me ha pasado". a mi." ^[389] Su primera esposa, Angie, apoyó su afirmación de bisexualidad y alegó que Bowie tenía una relación con Mick Jagger. ^[390][391]

En una entrevista de 1983 con Rolling Stone , Bowie dijo que su declaración pública de bisexualidad fue "el mayor error que he cometido" y "siempre fui un heterosexual en el armario". ^[392] En otras ocasiones dijo que su interés por la cultura homosexual y bisexual había sido más producto de la época y la situación en que se encontraba que de sus propios sentimientos. ^{[393] [c]}

Blender le preguntó a Bowie en 2002 si todavía creía que su declaración pública era su mayor error. Después de una larga pausa, dijo: "No creo que haya sido un error en Europa, pero fue mucho más difícil en Estados Unidos. No tuve ningún problema con que la gente supiera que era bisexual. Pero no tenía ganas de sostener pancartas". ni ser representante de ningún grupo de personas". Bowie dijo que quería ser un compositor e intérprete en lugar de un titular por su bisexualidad, y en la América " puritana ", "creo que se interpuso en el camino de muchas cosas que quería hacer". ^[395]

Buckley escribió que Bowie "explotó la intriga sexual por su capacidad para escandalizar", ^[396] y probablemente "nunca fue gay, ni siquiera constantemente bisexual", sino que experimentó "por un sentido de curiosidad y una lealtad genuina con lo 'transgresor' ." ^[397] Sandford dijo, según Mary Finnigan, con quien Bowie tuvo una aventura en 1969, Bowie y su primera esposa, Angie, "crearon su fantasía bisexual". ^[398] Escribió que Bowie "hizo un fetiche positivo al repetir la ocurrencia de que él y su esposa se habían conocido mientras 'follaban con el mismo tipo'... El sexo gay siempre fue un asunto anecdótico y de risa. Que los gustos reales de Bowie cambiaron el otro". El camino está claro incluso a partir de un recuento parcial de sus aventuras con las mujeres.Mark Easton, de la BBC, escribió en 2016 que Gran Bretaña era "mucho más tolerante con las diferencias" y que los derechos de los homosexuales (como el matrimonio entre personas del mismo sexo ) y la igualdad de género no habrían "disfrutado del amplio apoyo que tienen hoy sin el desafío andrógino de Bowie a todos esos hace años que". ^[333]

Espiritualidad y religión

A lo largo de los años, Bowie hizo numerosas referencias a las religiones ya su espiritualidad en evolución. Comenzando en 1967 por la influencia de su hermano, ^[16] se interesó en el budismo y, con el éxito comercial eludiéndolo, ^[399] consideró convertirse en monje budista. ^[400] El biógrafo Marc Spitz afirma que la religión le recordó al joven artista que existían otros objetivos en la vida además de la fama y la ganancia material y que uno puede aprender sobre sí mismo a través de la meditación y el canto. ^[399] Después de unos meses de estudio en Tibet House en Londres, su lama , Chime Rinpoche , le dijo: "No quieres ser budista. ... Deberías seguir la música". ^{[401] [402]} En 1975, Bowie admitió: "Me sentía totalmente, absolutamente solo. Y probablemente estaba solo porque prácticamente había abandonado a Dios". ^[394] En su testamento, Bowie estipuló que sería incinerado y sus cenizas esparcidas en Bali "de acuerdo con los rituales budistas". ^[178]

Después de que Bowie se casara con Iman en una ceremonia privada en 1992, dijo que sabían que su "matrimonio real, santificado por Dios, tenía que ocurrir en una iglesia en Florencia". ^[403] A principios de ese año, se arrodilló en el escenario del Concierto Tributo a Freddie Mercury y recitó el Padrenuestro ante una audiencia televisiva. ^{[154] [d]} En 1993, Bowie dijo que tenía una creencia "imperecedera" en la existencia "incuestionable" de Dios. ^[394] En una entrevista separada de 1993, mientras describía la génesis de la música para su álbum Black Tie White Noise , dijo: "... era importante para mí encontrar algo [musicalmente] que tampoco tuviera ningún tipo de representación de la música institucionalizada y organizada". religión, de la que no soy creyente,^[404] Entrevistado en 2005, Bowie dijo que si Dios existe "no es una pregunta que pueda responderse ... No soy del todo ateo y me preocupa. Hay algo que se aferra: 'Bueno, yo' Soy casi ateo. Dame un par de meses ... Casi lo tengo bien. ' " ^[405] Tenía un tatuaje de la Oración de la Serenidad en japonés en la pantorrilla izquierda. ^[406]

"Cuestionar [su] vida espiritual [fue] siempre ... pertinente" a la composición de Bowie. ^[405] La canción "Station to Station" está "muy relacionada con las Estaciones de la Cruz "; la canción también hace referencia específica a la Cábala . Bowie llamó al álbum "extremadamente oscuro  ... el álbum más cercano a un tratado de magia que he escrito". ^{[407] [e]} Earthling mostró "la necesidad permanente en mí de vacilar entre el ateísmo o una especie de gnosticismo  ... Lo que necesito es encontrar un equilibrio, espiritualmente, con la forma en que vivo y mi desaparición". ^[409] Publicado poco antes de su muerte, " Lázaro "Blackstar —comenzó con las palabras "Mira aquí arriba, estoy en el cielo", mientras que el resto del álbum trata otros asuntos de misticismo y mortalidad. ^[410]

Política

Como un joven de diecisiete años todavía conocido como Davy Jones, fue cofundador y portavoz de la Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Hombres de Pelo Largo en respuesta a los miembros de The Manish Boys a los que se les pidió que se cortaran el cabello antes de un programa de televisión. aparición en la BBC . ^[411] Él y sus compañeros de banda fueron entrevistados en la entrega de Tonight del 12 de noviembre de 1964 de la red para defender su causa. ^[412] Dijo en el programa: "Creo que a todos nos gusta el cabello largo y no vemos por qué otras personas deberían perseguirnos por eso". ^[413]

En 1976, hablando como el personaje de Thin White Duke y "al menos parcialmente irónico", hizo declaraciones que expresaban apoyo al fascismo y admiración percibida por Adolf Hitler en entrevistas con Playboy , NME y una publicación sueca. Bowie fue citado diciendo: "Gran Bretaña está lista para un líder fascista... Creo que Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista. Después de todo, el fascismo es realmente nacionalismo... Creo firmemente en el fascismo, la gente siempre ha respondido con mayor eficiencia bajo un liderazgo de regimiento". También se le citó diciendo: "Adolf Hitler fue una de las primeras estrellas de rock" y "Tienes que tener una extrema derecha ".adelante ven y barre todo y ordena todo". ^{[414] [415]} Bowie luego se retractó de estos comentarios en una entrevista con Melody Maker en octubre de 1977, culpándolos a la inestabilidad mental causada por sus problemas con las drogas en ese momento, diciendo: "Estaba loco, totalmente, completamente loco". ^[416] En la misma entrevista, Bowie se describió a sí mismo como "apolítico", afirmando: "Cuanto más viajo y menos seguro estoy sobre exactamente qué filosofías políticas son recomendable. Cuantos más sistemas de gobierno veo, menos tentado estoy para darle mi lealtad a cualquier grupo de personas, por lo que sería desastroso para mí adoptar un punto de vista definitivo, o adoptar un partido de personas y decir 'estos son mis gente'."

En las décadas de 1980 y 1990, las declaraciones públicas de Bowie cambiaron bruscamente hacia el antirracismo y el antifascismo . En una entrevista con el presentador de MTV Mark Goodman en 1983, Bowie criticó al canal por no brindar suficiente cobertura a los músicos negros, y se sintió visiblemente incómodo cuando Goodman sugirió que el temor de la cadena a una reacción violenta del medio oeste estadounidense era una de las razones de tal falta de cobertura. ^{[418] [419]} Los videos musicales de "China Girl" y "Let's Dance" fueron descritos por Bowie como una declaración "muy simple, muy directa" contra el racismo.neonazismo , y fue criticado por ser demasiado predicador. ^[143]

En los Brit Awards de 2014 el 19 de febrero, Bowie se convirtió en el ganador de mayor edad de un Brit Award en la historia de la ceremonia cuando ganó el premio al Artista Solista Masculino Británico , que fue recogido en su nombre por Kate Moss . Su discurso decía: "Estoy completamente encantado de tener un británico por ser el mejor hombre, pero lo estoy, ¿no es así, Kate? Sí. Creo que es una excelente manera de terminar el día. Muchas, muchas gracias y Escocia se queda con nosotros". ^[421] La referencia de Bowie al próximo referéndum de independencia de Escocia de septiembre de 2014 generó una reacción significativa en todo el Reino Unido en las redes sociales. ^{[422] [423]}

En 2016, el cineasta y activista Michael Moore dijo que quería usar " Pánico en Detroit " para su documental de 1998 The Big One . Al principio se le negaron los derechos a Moore después de llamar a Bowie personalmente, y recordó: "He leído cosas desde su muerte diciendo que él no era tan político y que se mantuvo alejado de la política. Pero esa no fue la conversación que tuve". con él." ^[424]

Filantropía

Bowie participó en esfuerzos filantrópicos y benéficos para la investigación del VIH/SIDA en África, así como en otros proyectos humanitarios que ayudaron a niños desfavorecidos y países en desarrollo, terminaron con la pobreza y el hambre, promovieron los derechos humanos y brindaron educación y atención médica a los niños afectados por la guerra. ^[425] Una parte de las ganancias de la proyección de Pay-per-view de la fiesta de cumpleaños número 50 de Bowie en 1997 fue donada a la organización benéfica Save the Children . ^[426]

Muerte

El 10 de enero de 2016, Bowie murió de cáncer de hígado en su apartamento de la ciudad de Nueva York. ^[427] Había sido diagnosticado 18 meses antes pero no había hecho pública su condición. ^[217] El director de teatro belga Ivo van Hove , que había trabajado con Bowie en su musical fuera de Broadway Lazarus , explicó que no pudo asistir a los ensayos debido a la progresión de la enfermedad. Señaló que Bowie había seguido trabajando durante la enfermedad. ^[428]

Visconti escribió:

Siempre hizo lo que quiso hacer. Y quería hacerlo a su manera y quería hacerlo de la mejor manera. Su muerte no fue diferente de su vida: una obra de arte. Hizo Blackstar para nosotros, su regalo de despedida. Durante un año supe que así sería. Sin embargo, no estaba preparado para ello. Era un hombre extraordinario, lleno de amor y de vida. Él siempre estará con nosotros. Por ahora, es apropiado llorar. ^{[429] [430]}

Tras la muerte de Bowie, los fanáticos se reunieron en santuarios callejeros improvisados. ^[431] En el mural de Bowie en su ciudad natal de Brixton, al sur de Londres, que lo muestra en su personaje de Aladdin Sane , los fanáticos depositaron flores y cantaron sus canciones. ^[432] Otros sitios conmemorativos incluyeron Berlín, Los Ángeles y fuera de su apartamento en Nueva York. ^[433] Después de la noticia de su muerte, las ventas de sus álbumes y sencillos se dispararon. ^[434] Bowie había insistido en que no quería un funeral y, según su certificado de defunción, fue incinerado en Nueva Jersey el 12 de enero. ^[435] Tal como lo deseó en su testamento, sus cenizas fueron esparcidas en una ceremonia budista en Bali, Indonesia. ^[436]

Premios y logros

El gran avance comercial de Bowie en 1969, la canción "Space Oddity", le valió un premio especial Ivor Novello a la originalidad. ^[437] Por su actuación en la película de ciencia ficción de 1976 El hombre que cayó a la Tierra , ganó el premio Saturn al mejor actor . En las décadas siguientes, fue honrado con numerosos premios por su música y los videos que la acompañan, recibiendo, entre otros, seis premios Grammy ^{[438] [439] [244]} y cuatro premios Brit, ganando dos veces el premio al Mejor Artista Masculino Británico; el premio a la Contribución Destacada a la Música en 1996; y el premio Brits Icon por su "impacto duradero en la cultura británica", otorgado póstumamente en 2016. ^{[440] [441] [442]}

En 1999, Bowie fue nombrado comandante de la Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés. ^[443] Recibió un doctorado honorario de Berklee College of Music el mismo año. ^[444] Rechazó el honor real de Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2000 y rechazó el título de caballero en 2003. ^[445] Bowie declaró más tarde: "Nunca tendría la intención de aceptar algo así. En serio, no sé para qué sirve. No es para lo que pasé mi vida trabajando". ^[446]

Durante su vida, Bowie vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convirtió en uno de los artistas musicales más vendidos . ^{[447] [f]} En el Reino Unido, recibió 9 álbumes de platino, 11 de oro y 8 de plata, y en los Estados Unidos, 5 de platino y 9 de oro. ^[449] Desde 2015, Parlophone ha remasterizado el catálogo anterior de Bowie a través de la serie de cajas "Era", comenzando con Five Years (1969-1973) . ^[450] Bowie fue anunciado como el artista de vinilo más vendido del siglo XXI en 2022. ^[451]

La lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone incluye The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars en el número 40, ^[452] Station to Station en el número 52, ^[453] Hunky Dory en el número 88, ^[454] Low en el número 206, ^[455] y Scary Monsters (y Super Creeps) en el número 443. ^[456] Y, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos , Rolling Stone incluye " ' Heroes ' " en el número 23, ^[457] "¿Vida en Marte?" en el número 105, ^[458]"Space Oddity" en el número 189, ^[459] "Changes" en el número 200, ^[460] "Young Americans" en el número 204, ^[461] "Station to Station" en el número 400, ^[462] y "Under Pressure" en número 429. ^[463] Cuatro de sus canciones están incluidas en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la fama del rock and roll . ^[464]

En la encuesta de la BBC de 2002 de los 100 mejores británicos , Bowie ocupó el puesto 29. ^[465] En 2004, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 39 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . ^[466] Bowie fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005. ^{[467] [468]} Fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía en 2013. ^{[469] [470]} Días después de la muerte de Bowie, el colaborador de Rolling Stone , Rob Sheffield, lo proclamó "la mejor estrella de rock de todos los tiempos". ^[471]La revista también lo incluyó en la lista de los 39 mejores compositores de todos los tiempos. ^[472] Ocupó el puesto 32 en la lista Rolling Stone de 2023 de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. ^[473]

En 2008, la araña Heteropoda davidbowie fue nombrada en honor a Bowie. ^[474] En 2011, su imagen fue elegida por votación popular para el billete de 10 millones de libras esterlinas de la moneda local de su lugar de nacimiento, la libra de Brixton . ^[475] El 5 de enero de 2015, un asteroide del cinturón principal fue nombrado 342843 Davidbowie . ^[476] El 13 de enero de 2016, astrónomos aficionados belgas del Observatorio Público MIRA crearon un "asterismo de Bowie" de siete estrellas que se encontraban en las proximidades de Marte en el momento de la muerte de Bowie; la "constelación" forma el rayo en la cara de Bowie de la portada de su álbum Aladdin Sane . ^[341]En marzo de 2017, Bowie apareció en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por Royal Mail . ^[477] El 25 de marzo de 2018, se inauguró una estatua de Bowie en Aylesbury , Buckinghamshire, la ciudad donde debutó Ziggy Stardust. ^[478] La estatua presenta una imagen de Bowie en 2002 acompañada de varios personajes y looks de su carrera, con Ziggy Stardust al frente. ^[479]

Discografía

Ver también

• Lista de artistas de música ambiental
• Lista de artistas que alcanzaron el número uno en Estados Unidos
• Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de canciones de clubes de baile de EE. UU.
• Lista de canciones número uno de Billboard Dance Club
• Lista de sencillos número uno de Billboard

Notas explicatorias

Referencias

Citas