Impacto cultural de los Beatles
La banda de rock inglesa The Beatles es comúnmente considerada como la banda más importante e influyente en la historia de la música popular . Con una formación compuesta por John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr , desencadenaron el fenómeno " Beatlemania " en 1963, alcanzaron el estrellato internacional en 1964 y permanecieron activos hasta su separación en 1970 . Durante la segunda mitad de la década, a menudo se los consideraba orquestadores de la evolución de la sociedad. Su reconocimiento se refiere a su efecto en la juventud y la contracultura de la época , la identidad británica., la evolución de la música popular hacia una forma de arte y su seguimiento sin precedentes.
Muchos movimientos culturales de la década de 1960 fueron asistidos o inspirados por los Beatles. En Gran Bretaña, su ascenso a la prominencia nacional marcó los cambios impulsados por los jóvenes en la sociedad de la posguerra, con respecto a la movilidad social , la influencia comercial de los adolescentes y la informalidad. Encabezaron el cambio del dominio global del rock and roll de los artistas estadounidenses a los actos británicos (conocidos en los EE. UU. como la invasión británica ) e inspiraron a muchos jóvenes a seguir carreras musicales. De 1964 a 1970, el grupo tuvo el sencillo más vendido en EE. UU. uno de cada seis semanas y el álbum más vendido en EE. UU. uno de cada tres semanas. En 1965, se les otorgó MBE, la primera vez que se otorga tal honor a un acto de pop británico. Un año después, Lennon comentó de manera controvertida que la banda era " más popular que Jesús ahora".
Los Beatles a menudo incorporaron elementos clásicos , formas pop tradicionales y técnicas de grabación no convencionales de manera innovadora, especialmente con los álbumes Rubber Soul (1965), Revolver (1966) y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Muchos de sus avances en producción, escritura y presentación artística pronto se generalizaron. Otros cambios culturales iniciados por el grupo incluyen la elevación del álbum para convertirse en la forma dominante de consumo de discos sobre los sencillos , un interés más amplio en las drogas psicodélicas y la espiritualidad oriental, y varias tendencias de moda. La banda también fue pionera con sucarátulas de discos y videos musicales , así como estilos musicales informados como jangle , folk rock , power pop , psicodelia , rock progresivo y heavy metal . A finales de la década, el grupo era visto como una encarnación de los movimientos socioculturales de la época, ejemplificados por el sentimiento de su canción de 1967 " All You Need Is Love ".
Durante la década de 1960 en su conjunto, los Beatles fueron el acto pop centrado en la juventud dominante en las listas de ventas. Rompieron numerosos récords de ventas y asistencia, muchos de los cuales mantuvieron o mantuvieron durante décadas, y continúan disfrutando de un estatus canonizado sin precedentes para los músicos populares. Sus canciones se encuentran entre las más grabadas de la historia, con versiones de " Yesterday " que superan los miles . A partir de 2009, fueron la banda más vendida de la historia, con ventas estimadas de más de 600 millones de discos en todo el mundo. [1] [2] Time los incluyó en su lista de las 100 personas más importantes del siglo XX . [3]
Alcance
Los Beatles se formaron en Liverpool en 1960; como un cuarteto compuesto por John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr , ganaron el estrellato internacional en 1964 y permanecieron activos hasta su separación en 1970 . A lo largo de la carrera de la banda, ampliaron las nociones colectivas sobre los límites del logro comercial y artístico. [4] En la Enciclopedia del Rock & Roll de la revista Rolling Stone(2001), los editores definen su influencia "incalculable" como que abarca "toda la cultura occidental". Los escritores afirman que la discografía del grupo sentó el precedente de "prácticamente todos los experimentos de rock ... Aunque desde entonces se han superado muchos de sus récords de ventas y asistencia, ningún grupo ha transformado tan radicalmente el sonido y el significado del rock & roll". [4] Escribiendo para AllMusic , el crítico Richie Unterberger reconoce a los Beatles como "el acto más grande e influyente de la era del rock" y un grupo que "introdujo más innovaciones en la música popular que cualquier otra banda de rock del siglo XX". [5] Agrega:
estaban entre los pocos artistas de cualquier disciplina que eran simultáneamente los mejores en lo que hacían y los más populares en lo que hacían. Implacablemente imaginativos y experimentales, los Beatles se apoderaron de la conciencia de las masas internacionales en 1964 y nunca la soltaron durante los siguientes seis años, manteniéndose siempre a la vanguardia en términos de creatividad pero sin perder nunca su capacidad de comunicar sus ideas cada vez más sofisticadas a una masa. audiencia. [5]
Muchos oyentes contemporáneos vieron a los Beatles como orquestadores de los desarrollos de la sociedad durante la segunda mitad de la década de 1960. [6] El musicólogo Allan F. Moore afirma que ha habido ocasiones en las que "las audiencias gravitan hacia un centro" de la cultura de la música pop, la más destacada de las cuales fue entre principios y mediados de la década de 1960, un período en el que "parece que casi todo el mundo , independientemente de su edad, clase o cultura, escuchaba a los Beatles". [7] El crítico musical Greil Marcus describió el impacto de los Beatles como la segunda "explosión pop", después del surgimiento de Elvis Presley en la década de 1950, y definió el término como "una irresistible explosión cultural que trasciende las líneas de clase y raza, y , lo más crucial,[8] En tal fenómeno, prosiguió, “la superficie de la vida cotidiana (andar, hablar, vestir, simbolismo, héroes, asuntos familiares) se ve afectada con tal fuerza que cambios profundos y sustantivos en la forma de pensar y tiene lugar el acto". [8] [9] Según el autor y cineasta Hanif Kureishi , los Beatles son "el único grupo pop que podrías eliminar de la historia y sugerir que culturalmente, sin ellos, las cosas habrían sido significativamente diferentes". [10]
Los detractores del legado de los Beatles argumentan que la banda está sobrevalorada y, a menudo, se les atribuyen las innovaciones que otros actos fueron los primeros en lograr. [11] El historiador musical Bill Martin cita tales nociones como parte de la incapacidad de la cultura moderna para "comprenderlas completamente como una fuerza", y dice que aunque la música rock ha sido definida por "síntesis y transmutación" desde sus comienzos, "lo que tenía de original The Beatles es que sintetizaron y transmutaron más o menos todo , lo hicieron de una manera que reflejaba su tiempo, reflejaron su tiempo de una manera que hablaba a una gran parte de la humanidad, y todo eso lo hicieron muy, muy bien. ." [12] Ian McDonaldafirma que la banda eran observadores entusiastas que descubrieron tendencias en su infancia y eran expertos en reflejar los "cambios sociales y psicológicos" de la época. Dijo que su conexión con la época era tal que los Beatles "liberaron mucho más la mente" que Bob Dylan , a través de sus mayores ventas de discos y "porque trabajaron de maneras más simples y menos escépticas". [6]
Registros de ventas y asistencia
Durante la década de 1960 en su conjunto, los Beatles fueron el acto pop centrado en la juventud dominante en las listas de ventas. [13] " She Loves You ", el segundo sencillo número uno de la banda en la lista Record Retailer (posteriormente adoptada como la lista de sencillos del Reino Unido ), [14] se convirtió en el sencillo más vendido en la historia de las listas del Reino Unido, una posición que mantuvo hasta 1978. [15] Los dos primeros álbumes de la banda, Please Please Me y With the Beatles , encabezaron cada uno la lista de LP de Record Retailer, durante una duración combinada de 51 semanas consecutivas . [16] Comenzando con " De mí para tiEn 1963, los Beatles tuvieron una racha de cuatro años de once sencillos consecutivos que encabezaron las listas de éxitos en Record Retailer , que terminó cuando el sencillo de doble cara A " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " alcanzó el puesto número dos. [17]
El 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon las cinco primeras posiciones en las listas de Estados Unidos, con " Can't Buy Me Love ", " Twist and Shout ", " She Loves You ", " I Want to Hold Your Hand " y " Please Please Me". [ 18] – así como otras 11 posiciones en el Billboard Hot 100 . [19] Durante nueve semanas consecutivas, ocuparon los dos primeros lugares en la lista Billboard Top LPs (posteriormente Billboard 200 ) con versiones reconfiguradas de sus dos primeros álbumes. [20] Hasta 2018, fueron el único acto que llenó los cinco primeros del Billboard Hot 100.[nb 1] También rompieron otros 11 récords en las listas de sencillos y álbumes de Billboard en ese momento. [20] Su dominio de las listas era común en países de todo el mundo durante 1964. [22] En Australia, a fines de marzo, las canciones de la banda ocuparon las seis primeras posiciones de las listas; [18] durante una semana, ocuparon nueve posiciones entre los diez primeros de Canadá. [23]
El 15 de agosto de 1965, los Beatles se convirtieron en el primer acto de entretenimiento en organizar un concierto en un estadio deportivo [24] cuando actuaron en el Shea Stadium de la ciudad de Nueva York ante una audiencia de 55.600 personas. [25] El evento estableció récords de asistencia y generación de ingresos, con una recaudación de $304.000 (equivalente a $2,61 millones en 2021). [26] El récord de la banda de seis números uno consecutivos en el Billboard Hot 100 desde enero de 1965 hasta enero de 1966, con las canciones " I Feel Fine ", " Ocho días a la semana ", " Ticket to Ride ", " Help! "," Ayer " y ""- se mantuvo invicto hasta que Whitney Houston logró un séptimo en 1988. [27]
sargento Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) fue el álbum más vendido de la década de 1960 en el Reino Unido, y en cuatro ocasiones tuvieron el álbum más vendido del año allí. [29] A partir de 2019, con ventas certificadas de 5,1 millones de copias en el Reino Unido, Sgt. Pepper es el tercer álbum más vendido de todos los tiemposallí y el álbum de estudio más vendido. [30] El LP doble de 1968 The Beatles (también conocido como el "Álbum blanco") se convirtió en el álbum más vendido de la historia; [28] [31] Capitol Records informó pedidos anticipados de 2 millones en los EE. UU., y muchas tiendas vendieron todo su stock en un día. [32]
En el Reino Unido, los Beatles solo son superados por Presley por su cantidad de sencillos número uno y semanas combinadas en el número uno. [14] En diciembre de 2018, los Beatles tenían el récord de más éxitos navideños número uno allí, con cuatro, de los cuales tres se lograron en años sucesivos entre 1963 y 1965. [33] En la lista de los más vendidos del Reino Unido durante la década, los álbumes de la banda ocuparon los diez primeros, además de las bandas sonoras de The Sound of Music , South Pacific y West Side Story . Los Beatles ocuparon las siguientes tres posiciones, lo que significa que sus diez álbumes número uno en el Reino Unido se encontraban entre los trece álbumes más vendidos de la década de 1960. [29]En el caso de las ventas en Estados Unidos durante la década de 1960, los Beatles fueron los mejores artistas, por delante de Presley, tanto en sencillos como en álbumes. [34] Entre febrero de 1964 y julio de 1970, la banda mantuvo el sencillo número uno en el Billboard Hot 100 durante un total de 59 semanas y encabezó la lista de LP de Billboard durante 116 semanas . En otras palabras, tenían el sencillo más vendido una de cada seis semanas y el álbum más vendido una de cada tres semanas. [35]
Avance y papel en el resurgimiento cultural de Gran Bretaña
Merseybeat y el rock 'n' roll británico
Cuando los Beatles aumentaron su popularidad en 1963, los términos "Mersey sound" y " Merseybeat " se aplicaron a bandas y cantantes de Liverpool, por lo que fue la primera vez en la música pop británica que un sonido y una ubicación se vincularon. [37] La ciudad tenía las ventajas culturales de ser el principal puerto transatlántico del Reino Unido y tener una población étnicamente diversa; los músicos locales pudieron acceder a los registros de músicos estadounidenses a través de los Cunard Yanks que trabajaban en las rutas de envío. [38] Al igual que muchas bandas de Liverpool, los Beatles formaron su sonido a partir de skiffle y una combinación de influencias estadounidenses, especialmente de Rhythm and Blues y grupos de chicas , [39]y perfeccionó su actuación en vivo a través de temporadas actuando en el barrio rojo de Hamburgo en Alemania Occidental. [40] [41] La música se interpretó con énfasis en el ritmo y las guitarras, a expensas de los saxofones u otros instrumentos comúnmente escuchados en los discos estadounidenses. [42] [43] Bajo la presión de los lugares de Liverpool como The Cavern , el manager Brian Epstein persuadió a los Beatles para que cambiaran su estilo favorito de chaquetas y pantalones de cuero negro por trajes de escenario más presentables. [44] El surgimiento del grupo como líderes de la escena beat de Liverpool representó una desviación de la tradición centrada en Londres de la industria musical del Reino Unido. [45]
Lanzado en octubre de 1962, " Love Me Do ", el sencillo debut de la banda como artistas discográficos de EMI , contrastaba con el estilo pulido de las canciones exitosas contemporáneas del Reino Unido. [46] [47] Según el autor Peter Doggett , la continuación de enero de 1963, "Por favor, por favor", representó "el verdadero nacimiento de lo nuevo" ya que, con la ayuda de la voz apasionada de Lennon, la canción fue "más impulsada que cualquier otra". disco pop británico anterior". [48] Como músicos y compositores, los Beatles establecieron la autenticidad y la informalidad de la clase trabajadora como aspectos clave del rock 'n' roll británico. [49] Doggett agrega que "Más que nada, los Beatles sonaban como una pandilla: enérgicos, persuasivos y sexualmente potentes.
A partir de 1963, según el historiador de la música David Simonelli, los Beatles iniciaron la "edad de oro original" del rock 'n' roll británico e invirtieron una tradición en la que los actos domésticos eran una "pálida imitación" de los proveedores estadounidenses originales del estilo. [50] Durante la primera mitad de ese año, la banda usurpó a los actos estadounidenses, incluido Roy Orbison , para convertirse en los artistas principales en sus giras conjuntas por el Reino Unido, algo que ningún grupo británico anterior logró mientras estaba de gira con artistas de los Estados Unidos. [51] Su éxito inicial abrió el camino para que muchos otros grupos de Liverpool alcanzaran el éxito nacional [42] y animó a las cuatro principales compañías discográficas del país, con sede en Londres, a buscar talento en otras áreas del norte de Inglaterra.Como resultado, los Beatles y otros actos británicos dominaron las listas de éxitos en 1963 a expensas de los artistas estadounidenses. [53]
Influencia sociocultural
El muy copiado salto en el aire de los Beatles en la carátula del EP Twist and Shout fue el epítome del antídoto Mersey Beat... Scouse era ahora el dialecto más romántico del país, y las cadenas de tiendas más grandes tenían papel tapiz de los Beatles, 22- pulseras Beatle de quilates y polveras Fab Four. [54]
– Autor Alan Clayson
El surgimiento de los Beatles coincidió con el declive del conservadurismo británico. [55] En la descripción del autor y músico Bob Stanley , su avance doméstico representó "una liberación final para los adolescentes británicos" y, al coincidir con el final del Servicio Nacional , el grupo "señaló efectivamente el final de la Segunda Guerra Mundial en Gran Bretaña". . [56] Para los sociólogos, la banda tipificó los nuevos desarrollos en la Gran Bretaña de la posguerra, como la movilidad social , la influencia comercial de los adolescentes y la informalidad en la sociedad. [57] En su libro de 1965 Generación X, Charles Hamblett y Jane Deverson dijeron que los Beatles habían aportado a la cultura juvenil británica una influencia unificadora y liberadora que se apartaba del modelo habitual de inspiración estadounidense y, junto con otros grupos de fuera de Londres, habían fomentado un sentido de celebración de la Inglaterra provinciana. Los autores comentaron que la resistencia a la influencia social progresiva de los Beatles por parte de las figuras establecidas se debió a que la banda estaba "derribando el relleno, y el relleno, de los neo-victorianos ". [58]
El atractivo de la banda se registró entre los miembros de la familia real cuando los Beatles tocaron una selección atenuada de canciones en el Royal Variety Performance el 4 de noviembre de 1963. [59] El espectáculo fue visto por una audiencia televisiva de 26 millones, alrededor de la mitad de la población. del Reino Unido, [59] y ayudó a establecer el grupo como uno de los primeros "espectáculos" de la década de 1960. [60] Renuente a tocar en un evento tan formal, Lennon le dijo a Epstein que planeaba sabotear la ocasión. [61]En cambio, encantó a la audiencia del teatro con su comentario final: "Para nuestro último número ['Twist and Shout'], me gustaría pedir su ayuda. Las personas en los asientos más baratos, aplaudan. Y el resto de ustedes, si tan solo hicieras sonar tus joyas". [62]
Importancia política y adjudicación de MBE
El éxito internacional de los Beatles creó un mercado de exportación para el pop británico por primera vez [64] y supuso una gran ayuda para el déficit de la balanza de pagos del gobierno del Reino Unido . [53] Este desarrollo inesperado condujo a la aprobación de los políticos y un entusiasmo de su parte para asociarse con la banda. [65] En el período previo a las elecciones generales de 1964 , los Beatles se convirtieron en un fútbol político para los dos principales partidos políticos; el New Statesman informó que a los candidatos conservadores se les dijo que "mencionaran a los Beatles siempre que fuera posible en sus discursos", [66] mientras que una caricatura en el Daily Expressmostró al primer ministro conservador, Alec Douglas-Home , y al líder laborista de la oposición, Harold Wilson , consultando a los Beatles sobre el caso Profumo . [22] Durante la campaña electoral, ambos partidos acusaron al otro de intentar utilizar la popularidad de la banda para obtener beneficios políticos. En marzo de 1964, Wilson, que estaba disputando el asiento exterior de Liverpool de Huyton , diseñó una oportunidad para tomarse una foto con el grupo cuando recibieron los premios Variety Club "Personalidad del mundo del espectáculo del año". La asociación perduró en la mente del público, asegurando a Wilson el voto de los jóvenes y ayudando en su victoria electoral. [66] [nota 2]
El éxito internacional de The Beatles también benefició a las industrias del turismo y la moda del país, y al entretenimiento en general. [64] A principios de 1965, Melody Maker inició una campaña para que los Beatles obtuvieran MBE , un movimiento que Wilson apoyó y puso en marcha. [68] Cuando la banda recibió su MBE de la reina Isabel II en octubre, fue un reconocimiento sin precedentes para los músicos pop, [69] anticipando los honores (incluidos los títulos de caballero ) que se otorgaron regularmente a los artistas del país en las décadas posteriores. [70] El premio fue en reconocimiento a la contribución de los Beatles a la economía nacional [71]y reflejó el valor de su popularidad para el gobierno laborista. [72] [nota 3] El ministro del gabinete de Wilson, Tony Benn , que se opuso al premio, pensó que era igualmente indicativo del deseo de la familia real de apelar a las masas en la nueva era de igualitarismo y meritocracia. [73]
Liderazgo británico de la cultura internacional
En su libro sobre la década de 1960, el historiador social Arthur Marwick identifica el avance de los Beatles en Estados Unidos como el "único evento crítico" que estableció "la hegemonía de la cultura popular británica inspirada en la juventud". [74] Con otros países sucumbiendo a la influencia de los Beatles, según Simonelli, la banda "prácticamente redefinió lo que significaba ser británico", y la cultura británica se convirtió en "la cultura más emocionante del mundo" por primera vez desde el comienzo de la era industrial. [75] El aumento de los ingresos por exportaciones se extendió al cine y otras actividades artísticas comerciales, [76] y el reconocimiento de Londres como la " ciudad oscilante " de la cultura internacional. [77]
Con los Beatles habiéndose mudado a Londres en 1963, [78] en la descripción de Simonelli, sirvieron como el "árbol de mayo" en el centro de la influencia cultural de la ciudad a lo largo de la década de 1960. [79] Marwick dice que representaron la imagen popular de un fenómeno en el que "sectores hasta ahora invisibles de la sociedad británica se volvieron visibles y asertivos" y su sencillo de 1966 " Paperback Writer " fue la canción que mejor transmitió "la nueva ola de individualismo que desafía a las clases". empresa". [80] El poeta de Liverpool Roger McGough le dio crédito a los Beatles por establecer la "mitología de Liverpool" a través de sus canciones de 1967 " Strawberry Fields Forever " y "", de la manera en que las canciones de rock 'n' roll estadounidenses lo habían hecho tradicionalmente para las ciudades y carreteras de EE. UU. [81]
Beatlemanía
A fines de 1963, la prensa británica acuñó el término " Beatlemanía " para describir el interés fenomenal y cada vez más histérico en los Beatles. [83] La palabra se usó ampliamente por primera vez después de la aparición de la banda el 13 de octubre en Sunday Night en el London Palladium ; en medio de informes de escenas de multitudes salvajes fuera del lugar, y después de que 15 millones de espectadores vieron la transmisión, se dijo que Gran Bretaña estaba "en las garras de la Beatlemanía". [84] El "¡sí, sí, sí!" El estribillo de "She Loves You" fue un gancho característico para sus audiencias europeas. Sus "¡ooh!" en falsete provocaron más delirio en los fanáticos cuando fueron acompañados por el movimiento exagerado de McCartney y Harrison de su cabello moptop. [85]Una vez que se convirtió en un fenómeno internacional en 1964, la Beatlemanía sobrepasó en intensidad y alcance a cualquier ejemplo anterior de culto a los fanáticos, incluidos los que se le otorgaron a Presley y Frank Sinatra . [86]
Las demostraciones de manía se repetían allí donde tocaba la banda. [22] Cuando el grupo realizó una gira por Australia en junio de 1964, la población otorgó a la visita el estatus de evento nacional. [87] Una multitud de 300.000, la reunión más grande registrada de australianos en un solo lugar, dio la bienvenida a los Beatles a Adelaida. [88] Sid Bernstein , el promotor estadounidense que organizó los conciertos de la banda en el estadio Shea, dijo que solo Adolf Hitler había tenido tal poder sobre las masas. [nb 4] Bernstein estaba seguro de que el grupo "podría influir en una elección presidencial si quisieran". [90] Alrededor de 4.000 fanáticos se reunieron frente al Palacio de Buckingham.en el centro de Londres cuando los Beatles recibieron sus MBE de la Reina. [91] Mientras la multitud coreaba "Dios salve a los Beatles" [67] y "¡Sí, sí, sí!", algunos fanáticos se empujaron con los policías y escalaron las puertas del palacio. [91] Refiriéndose a este espectáculo, el periodista Robert Sandall comentó más tarde que "nunca una monarca reinante había sido tan eclipsada por un grupo de sus súbditos como lo fue Isabel II el [26 de octubre de 1965]". [67]
Los Beatles se aburrieron con todos los aspectos de las giras, incluidos los fanáticos que se ofrecían sexualmente a la banda y los gritos agudos que hacían que sus actuaciones fueran inaudibles. [92] La beatlemanía continuó en una escala reducida después de que la banda se retirara de las giras y después de que los miembros se convirtieran en solistas. [93] En su libro Encyclopedia of Classic Rock , David Luhrssen y Michael Larson escriben que mientras las bandas de chicos como One Direction han continuado atrayendo audiencias de chicas gritando, ningún acto ha "impulsado la cultura pop hacia adelante o alcanzado la amplitud y profundidad de la El fanatismo de los Beatles". [94]
Avance estadounidense e invasión británica
La mayoría de los estadounidenses conocieron la música de los Beatles con el sencillo "I Want to Hold Your Hand" respaldado por " I Saw Her Standing There ", que llegó a la cima de las listas estadounidenses el 1 de febrero de 1964 . -sonido de guitarra afilado que se destacó como un renacimiento del espíritu "rebelde" ausente de los actos de rock and roll más nuevos y como un rechazo a la variedad regular de canciones novedosas , ídolos adolescentes, cantantes populares y grupos femeninos que ocuparon las listas estadounidenses en las semanas. y meses anteriores. [97] MacDonald escribió: "Todos los artistas estadounidenses, negros o blancos, a los que se les preguntó acerca de 'I Want to Hold Your Hand' han dicho más o menos lo mismo: alteró todo, marcando el comienzo de una nueva era y cambiando sus vidas". [98]
El 9 de febrero, los Beatles ofrecieron su primera presentación televisiva estadounidense en vivo en The Ed Sullivan Show , visto por aproximadamente 73 millones de espectadores en más de 23 millones de hogares, [99] o el 34 por ciento de la población estadounidense. [100] El servicio de calificación de Nielsen informó que fue el número de audiencia más grande jamás registrado para un programa de televisión estadounidense . [100] El periodista musical Neil McCormick , escribiendo en 2015, describió el debut de los Beatles en el programa como el " momento big bang " de la música pop, [101]mientras que Stanley lo llama "posiblemente el evento cultural de posguerra más importante en Estados Unidos", y agrega que "su ascenso, la escala del mismo y su impacto en la sociedad no tuvo precedentes". [102] Su segunda aparición en The Ed Sullivan Show , el 16 de febrero, fue vista por alrededor de 70 millones de espectadores. [103]
Once semanas antes de la llegada de los Beatles a los EE. UU., el presidente John F. Kennedy fue asesinado, una fuente de profundo luto nacional que los comentaristas estadounidenses de la época vincularon con la adopción de los Beatles y su música por parte de los jóvenes. [105] Para muchos estadounidenses, en particular los jóvenes nacidos en la posguerra , la visita de los Beatles reavivó la sensación de emoción y posibilidad que les había quitado el asesinato de Kennedy. [106] [107] [108] [109] Un neoyorquino adolescente a principios de 1964, autor Nicholas Schaffnermás tarde escribió que el vínculo con Kennedy era "quizás una exageración", pero los Beatles "llenaron con creces la brecha de energía" que dejó la desaparición del rock 'n' roll de la década de 1950 para una audiencia acostumbrada a la música "vacía" que lo había reemplazado. . [105]
Durante décadas, Estados Unidos había dominado la cultura del entretenimiento popular en gran parte del mundo, a través de las películas de Hollywood , el jazz y la música de Broadway y Tin Pan Alley . [110] A principios de 1964, la revista Life declaró: "En [1776] Inglaterra perdió sus colonias americanas. La semana pasada los Beatles las recuperaron". [111] Posteriormente, The Beatles provocaron la invasión británica de los EE. UU. [112] y se convirtieron en un fenómeno de influencia mundial. [113] Recordando la repentina popularidad de los Beatles, Brian Wilson de los Beach Boys sintió que los Beatles habían "eclipsado... todo el mundo de la música".[114] Bob Dylan recordó que, en abril de 1964, "se estaba trazando una línea definitiva. Esto era algo que nunca había sucedido antes... Sabía que estaban señalando la dirección hacia donde tenía que ir la música". [115]
El éxito de los Beatles en los EE. UU. estableció la popularidad de los grupos británicos y afectó el estilo musical de las bandas estadounidenses. [116] Al hacerlo, sin embargo, los Beatles sin darse cuenta causaron una fuerte disminución en las ventas de los artistas negros y el declive de muchos de los grupos de chicas que admiraban. [117] A mediados de 1964, varios actos más del Reino Unido llegaron a los EE. UU., incluidos los Dave Clark Five , los Rolling Stones , Billy J. Kramer y Gerry & the Pacemakers . [118] Confirmando la invasión británica del mercado pop de EE. UU., un tercio de los diez éxitos principales allí en 1964 fueron interpretados por actos británicos. [119]La profundidad del impacto estadounidense de los Beatles también se reflejó en una ola de adaptaciones fáciles de escuchar de sus canciones, dirigidas al mercado adulto. [120] Esta tendencia fue liderada por la Boston Pops Orchestra grabando "I Want to Hold Your Hand" y Hollyridge Strings versionando " All My Loving ", después de lo cual esta última orquesta lanzó el álbum de 1964 The Beatles Song Book . [120]
El alcance del impacto de los Beatles en la música estadounidense se cuestionó en un estudio de 2015 realizado por la Universidad Queen Mary de Londres y el Imperial College de Londres. Al analizar los cambios en las progresiones de acordes , los ritmos, las letras y las voces, el estudio indicó que la música estadounidense se estaba alejando de los sonidos suaves como el doo-wop y hacia estilos de rock más enérgicos desde principios de la década de 1960. El profesor Armand Leroi , quien dirigió el estudio en nombre del Imperial College, dijo: "No hicieron una revolución ni provocaron una revolución, se unieron a una. La tendencia ya está surgiendo y se montaron en esa ola, lo que explica su increíble éxito". ." [121] El historiador de los Beatles Mark Lewisohndijo en respuesta: "cualquiera que fuera joven en los Estados Unidos cuando llegaron los Beatles ... le dirá que los Beatles revolucionaron todo". [121] McCormick descartó el estudio como "sensacionalista". [101] [nota 5]
Personalidad y moda
Actitud y sensibilidad
En la descripción de los editores de Rolling Stone , los Beatles "definieron y encarnaron el estilo de los años sesenta: inteligente, idealista, juguetón, irreverente, ecléctico". [4] Ayudaron a popularizar los acentos del inglés del norte en la radio y la televisión británicas, invirtiendo la preferencia por el inglés de la BBC , y su humor e irreverencia se combinaron para burlarse de las convenciones sociales. [122] El escritor Sean O'Hagan recordó en 2016: "Todo sobre ellos, la ropa que vestían, la forma en que hablaban, las canciones que creaban con una naturalidad que parecía casi alquímica, sugería nuevas formas de ser. Más que cualquiera de sus contemporáneos, desafiaron las cansadas convenciones que definían la Gran Bretaña insular y clasista de principios de los años 60".[123] Según el autor Jonathan Gould, al transmitir "juventud, estilo, sin pretensiones y despreocupación", su imagen inicial desafió el estereotipo ampliamente difundido de lo británico , y a través de su presentación como habitantes de Liverpool, "los Beatles personificaron una versión iconoclasta de su nación". personaje que demostró ser tan convincente para la juventud de América del Norte, Europa, Australia y partes de Asia como lo fue para sus fans británicos". [110]
En su libro Revolution in the Head , MacDonald describe a los miembros de la banda como "perfectos McLuhanitas " que " sentían su camino en la vida". Dice del impacto inicial del grupo:
A diferencia de las estrellas pop anteriores, programadas para recitar sus itinerarios futuros y sus colores favoritos, los Beatles respondieron a la prensa con improvisaciones graciosas provocadas por lo que estaba pasando en el presente inmediato... Antes de ellos, los artistas pop se habían presentado perfectamente como solistas. o unidades bien entrenadas, cada una con su líder claramente identificado. Con su extraña similitud similar a la de un clon y hablando todos a la vez, The Beatles introdujeron en el léxico cultural varios motivos clave de los sesenta de una sola vez: "masa", informalidad de "clase trabajadora", alegre escepticismo callejero y, lo más desafiante. al statu quo, una simultaneidad que subvirtió las convenciones de precedencia en todos los sentidos. [124]
Lou Christie recordó que el surgimiento de los Beatles subrayó la seriedad de la escena musical estadounidense y dijo: "Éramos, en muchos aspectos, solo estos tontos muchachos blancos. No se nos permitía que nos vieran con un cigarrillo en la mano... [The Beatles] eran más agresivos, divertidos y elocuentes. En el momento en que llegaron a Estados Unidos, literalmente pusieron fin a todo lo que estaba sucediendo anteriormente". [125]
Longitud del cabello y vestimenta
El surgimiento de los Beatles coincidió con una nueva consideración del concepto de belleza masculina y su elevación en importancia al lado del atractivo femenino. Según Marwick, la aparición del grupo y la de Kennedy proporcionaron "los dos grandes puntos de referencia en este sentido". [126] Los Beatles fueron apodados "moptops" por algunos tabloides británicos en referencia a su corte de pelo, [127] un peinado de longitud media del que los adultos se burlaron ampliamente. [128] Fue inusualmente largo para la época y se convirtió en un emblema de rebelión para la floreciente cultura juvenil. [129]
En su libro de 1986 Rehacer el amor: la feminización del sexo , las autoras Barbara Ehrenreich , Elizabeth Hess y Gloria Jacobs dijeron que los cortes de pelo de los Beatles indicaban androginia y, por lo tanto, presentaban una versión menos amenazante de la sexualidad masculina para las adolescentes, mientras que sus trajes presentables significaban parecían menos "sórdidos" que Presley para los blancos de clase media. [86] El historiador ruso Mikhail Safonov escribió en 2003 que en la Unión Soviética de la era Brezhnev , imitar el peinado de los Beatles se consideraba muy rebelde. Los jóvenes eran llamados "peludos" por sus mayores, y eran detenidos y obligados a cortarse el pelo en las comisarías. [130]Como resultado de los Beatles, el estilo masculino estadounidense tradicional de cortes al rape o cabello peinado hacia atrás fue reemplazado por una preferencia por el cabello largo. [131]
Los estilos de ropa fueron influenciados de manera similar, primero por los trajes Pierre Cardin de la banda y las botas Beatle con tacón cubano , y luego por la moda mod de Carnaby Street que usaban. [131] Junto con los Rolling Stones, Dylan y The Who , los Beatles inspiraron a miles de jóvenes a usar diseños con temas de arte pop . [132] A fines de la década de 1960, la adopción de chaquetas Nehru y otras prendas de estilo indio por parte de la banda influyó mucho en la moda occidental. [133] En su 1970 " Lennon Remembers"En una entrevista, Lennon se quejó: "Cuando llegamos aquí [a los EE. UU.], todos ustedes estaban caminando en malditas bermudas con cortes de pelo estilo Boston y esas cosas en sus dientes... Las chicas parecían caballos de los años 40. No había concepción de la vestimenta ni nada de ese jazz". [134] Escribiendo en 2002, el periodista musical David Fricke dijo que Lennon tenía "razón" en su evaluación fulminante de la juventud estadounidense, y agregó que los estadounidenses estaban "psicológicamente atrapados en la superficie blanca- pan tranquilo de la década de 1950" y "maduro para cegar". [135]
Imagen y caricaturas
Como se señaló con tanta frecuencia a mediados de los años sesenta, la suma de los Beatles era mayor que las partes, pero las partes eran tan distintivas y atractivas que el grupo en sí podía serlo todo para todas las personas, más o menos; no tenías que amarlos a todos para amar al grupo, pero no podías amar a uno sin amar al grupo, y por eso los Beatles se hicieron más grandes que Elvis; esto era lo que nunca había sucedido antes. [136]
– El crítico musical Greil Marcus
Los Beatles se diferenciaron de actos musicales anteriores en su presentación como un grupo en el que cada una de las personalidades individuales se consideraba indispensable para el todo, y cada miembro atraía una devoción fanática. [137] Según el comentarista cultural Steven D. Stark , su falta de un líder designado se alineaba con un enfoque más típicamente femenino de la colaboración, un aspecto que aumentó su resonancia entre la audiencia femenina y posteriormente influyó en la autopercepción de los hombres y las opiniones culturales sobre la masculinidad. . [138] La intensidad del atractivo de los Beatles como artistas en vivo era tal que a menudo se les presentaba con personas con discapacidades físicas, en el supuesto de que la banda tenía poderes curativos. [139]Cuando la banda asumió una imagen mística a fines de la década de 1960, los fanáticos los identificaron cada vez más como los cuatro elementos , en los que cada miembro presentaba una contribución complementaria y esencial al todo alquímico. [137]
En 1964, los Beatles protagonizaron la película A Hard Day's Night como versiones ficticias de sí mismos, lo que creó una impresión duradera de sus personalidades individuales. Lennon se hizo conocido como "el inteligente", McCartney "el lindo", Harrison "el tranquilo" y Starr "el afortunado". [140] La personalidad de Starr como el baterista afable y autocrítico de la banda demostró ser especialmente popular entre los fanáticos y la prensa en los Estados Unidos. [141] En 1964, cuando la cobertura de los Beatles coincidió con la de la carrera presidencial Johnson-Goldwater , Starr fue objeto de calcomanías que proclamaban "Ringo para presidente", [142] así como de varias canciones tributo. [143]
Sus caracterizaciones de Hard Day's Night se adoptaron nuevamente para la serie de dibujos animados para niños The Beatles , [144] que fue realizada por King Features [145] y transmitida semanalmente por ABC en los EE. UU. desde septiembre de 1965 hasta abril de 1969. [146] Fue la primera serie de televisión animada para representar a personas vivas y presentaba a los Beatles (con la voz de los actores) teniendo aventuras mientras recorrían el mundo. [147] La serie tuvo un gran éxito, [148] aunque su enfoque en la era anterior a 1967 aseguró que al público se le presentara una imagen cada vez más obsoleta de la banda. [149] [nota 6]
Hacia fines de 1966, momento en el que la madurez artística de los Beatles había dejado a muchos oyentes más jóvenes anhelando su imagen inocente y "peonza", los Monkees fueron reunidos por un par de ejecutivos de televisión con sede en Hollywood como una banda de cuatro integrantes. en el molde de los Beatles. [150] [151] Un éxito comercial inmediato, el programa de televisión homónimo de los Monkees evocó las personalidades de los Beatles de los largometrajes de Dick Lester A Hard Day's Night y Help! , con los personajes de los Monkees individuales desarrollados para reflejar los de los Beatles. [152]En opinión de Marwick, la creación de los Monkees representó "el signo más notable de influencia británica directa" en la cultura pop estadounidense durante la década de 1960. [153] En ese momento, los Beatles se dejaron crecer el bigote, una apariencia que desafiaba las convenciones del pop al implicar la madurez y el arte sobre la juventud. [154] Su aparición fue fuente de confusión para algunos de sus jóvenes fans. [155] [156] Un escritor del Daily Mail se quejó de que después de emerger como "héroes de una revolución social" en 1963 y "los chicos con los que todo el mundo podía identificarse", los Beatles se habían vuelto austeros y exclusivos. [157] [158]
Los productores de la película animada de Disney de 1967 , El libro de la selva, esperaban incluir a los Beatles en una escena con cuatro buitres con peinados de mopa cantando " Para eso son los amigos ". Después de que la banda se negara a participar, la escena fue interpretada por actores que adoptaron acentos de Liverpudlian y la canción recibió un arreglo de cuarteto de barbería . [159]
Mercancía
Junto con el papel tapiz y las joyas con el tema de los Beatles, las "pelucas de los Beatles" fueron populares y estuvieron ampliamente disponibles en las tiendas del Reino Unido desde 1963. [ 160] En los EE . Empresas NEMS . [161] Entre lo que Schaffner calculó como "varios cientos" de artículos autorizados por Seltaeb se encontraban juguetes, ropa, artículos de papelería, despertadores, fundas de almohadas, productos para el baño, comida chatarra y loncheras, mientras que las pelucas de los Beatles "se convirtieron en la novedad más vendida desde entonces" . yo 's". [162] Solo la goma de mascar de la marca Beatles generó millones de dólares en los Estados Unidos. [163]Las botas Beatle también fueron sancionadas como mercancía oficial por NEMS. [54]
Según Doggett, si bien la imagen de Presley había sido explotada de manera similar, "la avalancha de artefactos efímeros dirigidos a los fanáticos de los Beatles entre 1963 y 1969 eclipsó todas las campañas anteriores". [164] La explotación comercial se extendió a discos novedosos como The Chipmunks Sing the Beatles Hits y una versión temprana de un disco de karaoke de los Beatles . [164] The Beatles de King Features dio lugar a una gama de productos de estilo de dibujos animados y marketing por parte de empresas como Nestlé , con su confitería "Beatles' Yeah Yeah Yeah" y el jabón Lux . [146] Una importante campaña de merchandising acompañó el lanzamiento de la película animada de 1968 de la banda.Yellow Submarine , que contenía productos que capturaban su aspecto psicodélico. [165]
Crecimiento de músicos, escenarios y bandas de rock
Según Gould, los Beatles sirvieron como el "arquetipo" de una banda de rock, en contraste con los grupos vocales y armónicos con los que los oyentes estaban más familiarizados en 1964. [166] En los EE. UU., miles de bandas intentaron imitar a los Beatles. algunos adoptaron nombres que suenan en inglés para sacar provecho de la invasión británica. [167] Si bien el país ya tenía una vibrante escena de garage rock , [168] el movimiento surgió luego de la primera aparición de los Beatles en The Ed Sullivan Show . [106] [169] [170]El comentarista Bill Dean escribe que las cifras exactas son imposibles de determinar, pero "la evidencia anecdótica sugiere que miles, si no cientos de miles o incluso más, músicos jóvenes en todo el país" respondieron formando bandas. [107] Esto fue a veces para disgusto de sus padres y otros adultos. [108] [106] [107] [171]
Tom Petty , que se unió a los Sundowners en Gainesville, Florida , después de ver el debut televisivo de los Beatles en EE. UU., [172] recordó: "A las pocas semanas de eso, podías conducir literalmente por cualquier vecindario de Gainesville y escucharías los acordes de las bandas de garaje". tocando... quiero decir en todas partes. Y diría que un año después de ese momento, Gainesville probablemente tenía 50 bandas". [107] The Byrds y Creedence Clearwater Revival se encuentran entre los grupos estadounidenses que se dice que se formaron como resultado del programa. [173] Acompañando este fenómeno, los músicos típicamente abandonaron su apariencia de corte al rape y permitieron que su cabello creciera. [172] Joe Walsh , Nancy Wilsony Billy Joel también acreditaron el espectáculo como el impulso para seguir carreras musicales. [174]
La proliferación de nuevos grupos fue evidente en muchos otros países. [108] En España, Los Estudiantes y Los Brincos se inspiraron en los Beatles, al igual que la banda uruguaya Los Shakers , [175] que fueron uno de los muchos grupos en todo el mundo que se formaron como resultado de A Hard Day's Night . [176] Después de los conciertos de los Beatles allí en la gira mundial de 1964 , surgieron nuevas bandas en Australia, Nueva Zelanda y Hong Kong, mientras que algunos actos existentes, como los Bee Gees , cambiaron instantáneamente su estilo para coincidir con el de los Beatles. [177]
El Daily Express informó en 1965 que una banda conocida como Candid Lads había comenzado en la Unión Soviética, con un sonido y apariencia idénticos a los de los Beatles. [172] Las bandas se vieron obligadas a tocar en secreto debido a la prohibición de la música rock por parte de las autoridades comunistas, y los discos de los Beatles tuvieron que introducirse de contrabando en el país. [178] El músico ruso Sasha Lipnitsky recordó más tarde: "Los Beatles nos trajeron la idea de la democracia... Para muchos de nosotros, fue el primer agujero en el Telón de acero ". [179] En Japón, los Beatles influyeron en lo que se denominó la era de los " Sonidos grupales ", antes de la cual las bandas japonesas eran principalmente imitaciones de actos como Presley y Pat Boone .. [180] Según el ejecutivo de la industria musical Aki Tanaka, los conciertos de los Beatles en Tokio en 1966 inspiraron "el nacimiento de una verdadera escena de música rock japonesa", en la que los artistas locales escribieron su material en lugar de simplemente hacer versiones de canciones de rock occidentales. [181]
Artesanía y reconocimiento de la música popular
Composición
A través del éxito inicial de los Beatles, la asociación Lennon-McCartney revolucionó la composición de canciones en Gran Bretaña al usurpar la tradición de los compositores internos de Denmark Street . [182] En los EE. UU., inspiraron cambios similares en la industria de la música, al igual que los compositores de la invasión británica a los que influyeron, al combinar los roles de escritor e intérprete. [183] Esta tendencia amenazó a los escritores de Brill Building y otros compositores profesionales que dominaban la industria musical estadounidense. [183] [184] [nb 7] Según Rolling Stone 'Como editores, los Beatles "inauguraron la era de las bandas independientes y del pop centralizado para siempre". [4] Lennon y McCartney también proporcionaron canciones exitosas para varios otros artistas hasta 1966, incluidos Cilla Black , Billy J. Kramer, The Fourmost y los Rolling Stones, [185] y abrieron oportunidades en los EE. UU. que antes no estaban disponibles para compositores británicos que no actúan, como Tony Hatch . [186] La colaboración directa entre Lennon y McCartney se limitó a partir de 1964, pero sus canciones continuaron siendo acreditadas a la sociedad. [187]
De 1963 a 1967, los Beatles rompieron cada vez más con las convenciones establecidas del rock y el pop. [188] Sumado a su sofisticación como compositores fue la aplicación de mezcla modal , paletas de acordes más amplias y forma extendida . [ cita requerida ] Uno de los sellos distintivos del período experimental de los Beatles es su uso del acorde subtónico aplanado ( ♭ VII). [189] Aunque ya era un elemento básico del rock 'n' roll, los Beatles desarrollaron y popularizaron aún más la función del acorde en la música popular. [190] Otro es sus subversiones de la forma AABA estándar del pop. [191]Pocos artistas de ritmos eléctricos escribieron canciones con secciones de puente hasta el avance del grupo, después de lo cual la práctica se volvió omnipresente. [192]
MacDonald describe la creciente articulación y ambición de Lennon y McCartney entre 1962 y 1967 como "bastante vertiginosas" y dice que, con la colaboración de Harrison y Starr en el estudio de grabación, "dirigieron una revolución en el espíritu mismo de la composición de canciones, que consistía en ver la canción como una parte de algo más grande: el registro". [182] Luhrssen y Larson describen la composición de canciones de la pareja como "más impredecible melódica y armónicamente que la de sus compañeros", y dicen que el sonido de los Beatles "golpeó a muchos oídos como escandaloso, especialmente los saltos de falsete en canciones como 'She Loves You ', que podría haber sido inspirado por Little Richard pero sonaba sin precedentes". [193]
" A Hard Day's Night ", escrita principalmente por Lennon, comienza con un acorde resonante comúnmente identificado como G7sus4. Los detalles de su construcción armónica a menudo se examinan, y muchos escritores ofrecen diferentes interpretaciones del acorde. [194] En 2001, Rolling Stone se refirió al acorde "Hard Day's Night" como el más famoso en la historia del rock. [194] Otro acorde descrito como uno de los "más famosos" de la historia es el Mi mayor sostenido que se escucha al final de " A Day in the Life " de Sgt. Pimienta _ [195]
Principalmente a través de la composición de melodías de McCartney, los Beatles crearon muchas canciones que se convirtieron en las más grabadas de todos los tiempos, incluyendo " And I Love Her ", "Yesterday", " Michelle ", " Eleanor Rigby ", " Here, There and Everywhere ", " El tonto de la colina ", " Hey Jude ", " Blackbird ", [196] [197] " Let It Be " y " The Long and Winding Road ". [198]Según Doggett, estas canciones escritas principalmente por McCartney brindaron relevancia contemporánea para "orquestas ligeras y cantantes" en la categoría de fácil escucha, persuadieron a los adultos de que los gustos musicales de la nueva generación tenían mérito y "aseguraron que Lennon y McCartney se convirtieran en los músicos con mayores ingresos". compositores de la historia". [198] La composición de canciones de Harrison amplió aún más el rango de los Beatles, [199] aunque su nivel de contribución permaneció limitado por el dominio de Lennon y McCartney a lo largo de la carrera de la banda. [200] Su canción " Something " también fue ampliamente versionada y obtuvo elogios excepcionales de Sinatra, quien la describió como "la mejor canción de amor de los últimos cincuenta años". [201]
Competición
Antes de mediados de la década de 1960, la competencia entre artistas de grabación populares generalmente se medía por la popularidad y las ventas de discos, y las rivalidades artísticas generalmente solo ocurrían entre músicos de jazz o clásicos. Comparando su efecto en la música popular de la década de 1960 con el de Charlie Chaplin en el cine de la década de 1920, Gould acredita la creciente ambición de los Beatles de "escribir mejores canciones" con "intensas rivalidades creativas" inspiradoras entre ellos y otros artistas que "sintieron la necesidad de validar su éxito". experimentando con la composición de canciones y la creación de discos de maneras que habrían parecido inimaginables solo unos años antes". [202]El autor Robert Rodríguez escribe que "Los Beatles, Dylan y los Rolling Stones han sido vistos durante mucho tiempo como la Santísima Trinidad del rock de la década de 1960, de quien fluyó todo desarrollo e innovación importante". [203] El autor Carys Wyn Jones afirma que la "competencia, interacción e influencia" entre esos actos (más los Beach Boys) se convirtió en "central para las historias del rock". [204] Los Byrds también ocuparon un lugar destacado en su importancia, hasta el punto de que fueron ampliamente celebrados como la respuesta estadounidense a los Beatles. [205] [nota 8]
Bob Dylan y los Rolling Stones fueron un símbolo de la incipiente rebelión juvenil contra la autoridad institucional, algo que no fue inmediatamente reconocible dentro de los Beatles hasta 1966. [206 ] Las personalidades iniciales de los Beatles contrastaron con el "chico malo" de los Rolling Stones. imagen, por lo que la prensa musical forjó una rivalidad entre los dos actos. [207] [nb 9] Desde 1964 en adelante, los Beatles y Dylan participaron en un diálogo mutuo e intercambio de ideas. [209] Chris Smith, autor de 101 álbumes que cambiaron la música popular , se refiere a su compromiso como el "único fenómeno que definió el tono de la música popular de la década de 1960 y el futuro de la música en Estados Unidos". [210]
En agosto de 1964, en el hotel Delmonico de la ciudad de Nueva York, los Beatles conocieron a Dylan en persona y se les presentó el cannabis . Muchos comentaristas se han referido a esta reunión como un punto de inflexión cultural. [211] Gould explica que, antes de eso, las respectivas bases de fans de los músicos eran "percibidas como habitantes de dos mundos subculturales separados": la audiencia de Dylan de "chicos universitarios con inclinaciones artísticas o intelectuales, un idealismo político y social naciente, y un estilo ligeramente bohemio en contraste con sus fans, "verdaderos ' teenyboppers': niños en la escuela secundaria o primaria cuyas vidas estaban totalmente envueltas en la cultura popular comercializada de la televisión, la radio, los discos pop, las revistas de fanáticos y la moda adolescente. Eran vistos como idólatras, no idealistas". [212] Escribe que dentro de un año del primer encuentro de los Beatles con Dylan, "las distinciones entre las audiencias folk y rock casi se habrían evaporado", ya que la base de fans de los Beatles comenzó a creció en sofisticación y la audiencia de Dylan volvió a comprometerse con las preocupaciones de los adolescentes presentadas en la "cultura pop autónoma y recientemente energizada". [213] [nota 10]
En julio de 1966, Dylan sufrió un accidente de motocicleta y pasó un período de convalecencia, y principalmente para McCartney, Brian Wilson de los Beach Boys tomó su lugar posteriormente como el principal rival artístico de los Beatles. [214] Las dos bandas se inspiraron y se esforzaron por superarse con su arte y técnicas de grabación, [215] [216] pero los Beach Boys no lograron mantener el impulso de su carrera después de 1967. [217] Según Jones, la interacción entre los dos bandas durante la era de Pet Sounds sigue siendo uno de los episodios más notables en la historia del rock. [204] [nota 11]
Legitimación cultural de la música pop
En Gran Bretaña, los periodistas musicales comenzaron a incluir la música pop y rock en discusiones serias como consecuencia directa del avance de los Beatles en 1964. [220] El pop ganó su primera exposición en la sección de arte de uno de los periódicos de gran formato del país cuando William Mann , el crítico de música clásica del Times , escribió una apreciación de los Beatles en diciembre de 1963. [221] En los Estados Unidos, el Los Beatles fueron los principales beneficiarios de una nueva apreciación generalizada por el pop y el rock entre 1966 y 1967 entre periodistas e intelectuales, [222] [223] coincidiendo con el surgimiento allí de una prensa de rock dedicada y una cobertura seria del género en la corriente principal cultural.[224] [225] El crítico musical Tim Riley identifica a los Beatles como los "primeros artistas de grabación " de la música pop, cuyo cuerpo de trabajo representa "un arte muy complejo". [226] Luhrssen y Larson dicen que los Beatles "[hicieron] obligatorio que las bandas de rock serias aspiren a ser artistas, no simplemente artistas". [94]
Con A Hard Day's Night en julio de 1964, la banda se convirtió en el primer acto pop desde Buddy Holly en publicar un álbum que consiste completamente en composiciones originales. [227] [ dudoso ] El largometraje que lo acompaña hizo que los Beatles se ganaran el cariño de los intelectuales en Gran Bretaña. [228] La posición artística de Lennon fue impulsada por el éxito comercial y de crítica de su libro de prosa In His Own Write y su secuela de 1965, A Spaniard in the Works . [229]Ahora agasajados por la sociedad londinense, Lennon y McCartney encontraron inspiración entre una red de escritores, poetas, comediantes, cineastas y otras personas relacionadas con las artes que no son de la corriente principal. Según Doggett, su entorno social en 1964 representaba "un nuevo territorio para el pop" y un desafío para la delimitación de clase británica cuando los Beatles introdujeron una sensibilidad de "clase media artística" en la música pop. [230] Los álbumes Beatles for Sale y Help! (publicado en diciembre de 1964 y agosto de 1965, respectivamente) cada uno marcó una progresión en el desarrollo de la banda, en términos de contenido lírico y sofisticación de grabación. [231] ¡ Con ayuda! , los Beatles se convirtieron en el primer grupo de rock en ser nominado a unPremio Grammy por Álbum del Año . [232]
La grabación de Rubber Soul se llevó a cabo durante un período de cuatro semanas sin interrupciones por giras, filmaciones o compromisos de radio, [233] haciendo que su creación fuera muy inusual para la época. [234] En el momento del lanzamiento del álbum en diciembre de 1965, según el autor Michael Frontani, cada nuevo disco de los Beatles se recibía como "una expansión de los parámetros de la música popular, y la imagen [del grupo] reflejaba y promovía las nociones de los Beatles". 'arte e importancia". [235] Simonelli describe Rubber Soul como "el primer esfuerzo serio de un acto de rock and roll para producir un LP como una declaración artística", [236]mientras que el autor Christopher Bray lo considera "el primer disco pop de larga duración que realmente merece el término 'álbum'" y el LP que "convirtió la música pop en un gran arte". [237] El estándar de sus composiciones totalmente originales también fue responsable de un cambio generalizado en el enfoque de los sencillos a la creación de álbumes sin las pistas de relleno habituales . [236] [238]
Los Beatles incorporaron influencias de la contracultura inglesa (o del underground londinense ) más fácilmente que cualquiera de sus rivales del pop. [239] Impulsado por la absorción de McCartney en la escena artística de Londres y el interés en el trabajo de Stockhausen y Bach, esto resultó en lo que el musicólogo Walter Everett llama una "revolución en la capacidad expresiva de la música rock convencional". [240] El álbum Revolver de agosto de 1966 de la banda fue visto como vanguardista [241] y, en la descripción de MacDonald, "iniciaron una segunda revolución pop... galvanizando a sus rivales existentes e inspirando a muchos nuevos". [242] Según el historiador musical Simon Philo, Revolveranunció la llegada de "underground London" al pop, reemplazando el sonido asociado con Swinging London. [243]
Lanzado en mayo de 1967, el sargento. Doggett describe a Pepper's Lonely Hearts Club Band como "el evento pop más grande" que tuvo lugar entre el debut de los Beatles en la televisión estadounidense en febrero de 1964 y el asesinato de Lennon en diciembre de 1980. [244] El álbum fue un gran éxito comercial y de crítica; [245] a través del nivel de atención que recibió de la prensa de rock y más publicaciones de élite cultural, el sargento. Pepper logró la legitimación cultural total de la música pop y el reconocimiento del medio como una forma de arte genuina. [246] [247] Su victoria en la categoría Álbum del año en los Premios Grammy de 1968.marcó la primera vez que un LP de rock recibió este premio. [248] Según el autor Doyle Greene, el álbum proporcionó "un lugar crucial en el ensamblaje de la música popular y la música de vanguardia/experimental, y la cultura popular y el modernismo ". [249] Chris Smith destaca al sargento. Pepper como una de las opciones más "obvias" para su inclusión en 101 álbumes que cambiaron la música popular , debido a su continuo éxito comercial, la riqueza de obras imitativas que inspiró y su reconocimiento continuo como "un momento decisivo en la historia de la música". . [250]
Los Beatles representaron una colección diversa de estilos musicales que un crítico comparó con la historia de la música occidental, [251] y su lanzamiento en noviembre de 1968 fue visto como un evento cultural importante. [252] El álbum no logró inspirar el nivel de escritura creativa que el sargento. Pepper se había introducido en la crítica del rock, [32] ya que los críticos no pudieron ubicarlo dentro del canon de los Beatles. [252] El crítico musical John Harris escribió sobre el White Album: "fueron estas 30 canciones las que abrieron decisivamente el camino para que los músicos ampliaran sus horizontes más allá del formato LP estándar". [253]
Movimientos sociales
Conciencia generacional
Los años 60 vieron una revolución... en toda una forma de pensar. Los Beatles fueron parte de la revolución, que es realmente una evolución y continúa. Estábamos todos en este barco, un barco que iba a descubrir el Nuevo Mundo. Y los Beatles estaban en la cofa del cuervo. [131]
–John Lennon, 1974
Desde 1963, los Beatles brindaron una de las primeras oportunidades para que las adolescentes exhibieran poder adquisitivo y expresaran públicamente su deseo sexual, mientras que la imagen del grupo sugería un desprecio por las opiniones de los adultos y las ideas morales de los padres. [254] Simonelli escribe sobre el surgimiento de los Beatles y su impacto en la juventud de la década de 1960: "Los jóvenes británicos experimentaron con la música, el arte, la política, la moralidad sexual, la moda y cosas por el estilo, y el resto del mundo occidental observó, absorbió los cambios y contribuyó al proceso”. [255] El impacto sociocultural de la banda en los Estados Unidos comenzó con su visita de febrero de 1964, que sirvió como un momento clave en el desarrollo de la conciencia generacional. [108] [256] Escribiendo ese mismo mes, sociólogo estadounidenseDavid Riesman dijo que el éxito de los Beatles fue "una forma de protesta contra el mundo de los adultos"; [120] Más tarde, en 1964, The New York Times Magazine describió la Beatlemanía como una "religión de la cultura adolescente" que era indicativa de cómo la juventud estadounidense ahora miraba a su propio grupo de edad en busca de valores sociales y modelos a seguir. [257] Según el historiador Michael James Roberts, aunque sus primeras canciones evitaron tales temas, la banda representó "el cambio cultural y la postura de oposición de la cultura juvenil contra el sistema". [258]
La popularidad del grupo creció posteriormente hasta convertirse en lo que se vio como una encarnación de los movimientos socioculturales de la década, [259] y su maduración artística reflejó los desarrollos sociales de la época. [260] Eran ampliamente vistos como líderes de la cultura juvenil y tal sentimiento fue repetido por la prensa dominante. [261] Sus canciones de 1966 "Paperback Writer", " Rain ", " Taxman " y "Eleanor Rigby" proporcionaron comentarios sociales , [262] con la letra de "Rain" haciendo explícita la delimitación entre los socialmente conscientes y aquellos que no lo eran. . [263] Por el contrario, el sargento.[264] en " She's Leaving Home ", McCartney y Lennon cantaron sobre una adolescente fugitiva de la vida real, pero dieron una perspectiva inusualmente comprensiva sobre el sentimiento de pérdida de los padres. [265]
Según Stark, la unidad social transmitida por los Beatles desde el comienzo de su carrera inspiró el marco del pensamiento colectivista que caracterizó la década de 1960 y el surgimiento del movimiento contracultural . [266] Él ve su sentido del humor inglés como un rasgo definitorio de la contracultura y una inspiración para los activistas Yippie Abbie Hoffman y Jerry Rubin . [267] Gould escribe de manera similar que, desde la llegada de la banda a los EE. UU., los adolescentes eran conscientes de la "dimensión social" implícita en la camaradería del grupo, la ropa y el cabello a juego, y el conjunto de tocar. [268]En opinión de Gould, como íconos de la contracultura de la década de 1960, la banda se convirtió en un catalizador de la bohemia y el activismo en varios ámbitos sociales y políticos, alimentando movimientos como la liberación de la mujer , la liberación gay y el ambientalismo . [259] [nota 12]
Según la documentalista Leslie Woodhead , exespía de la Guerra Fría, la música de los Beatles ayudó a persuadir a los jóvenes rusos a desafiar la ideología comunista y comenzar el proceso que condujo a la caída del comunismo en toda Europa del Este. [178] Dijo que el alcance de la influencia de la banda se hizo evidente en la década de 1990 cuando los músicos de rock locales le dijeron que "los Beatles no solo eran colosales desde el Muro de Berlín hasta Vladivostok, sino que habían jugado un papel muy importante para ayudar a lavar lejos del totalitarismo... Liberaron una cierta energía espiritual para que dos generaciones de niños soviéticos simplemente renunciaran a construir el socialismo y comenzaran a darse cuenta de que el enemigo de la Guerra Fría, en lugar de ser una amenaza, hacía música maravillosa". [269]Muchos jóvenes rusos aprendieron a hablar inglés a través de las letras de los Beatles, [178] y las canciones de la banda ayudaron a difundir el idioma inglés por toda Europa [270] y el resto del mundo. [182]
Derechos civiles y apoyo a los músicos afroamericanos
Marwick escribe que, si bien los cantantes de folk estadounidense Dylan y Joan Baez eran más identificables con cuestiones de derechos civiles , en las canciones de los Beatles, "era un caso de música y letras juntas que construían, en constante cambio, estados de ánimo que nunca fallaban, al parecer, para evocar respuestas en gran número de oyentes del día". [271] Roberts destaca la importancia de su gran avance en los EE. UU. Ocurriendo en el mismo año en que se aprobó la Ley de Derechos Civiles , y también que su primer LP en los EE. UU., Introducing ... The Beatles , fue lanzado por el sello Vee , propiedad de afroamericanos. -Registros de Jay. A través de la preponderancia del álbum de versiones de grabaciones de artistas negros de R&B, continúa Roberts, los Beatles introdujeron esta música a una nueva audiencia de estadounidenses blancos y ayudaron a "relegitimar" un aspecto de la historia musical afroamericana. [258]
Durante la gira estadounidense de los Beatles en agosto-septiembre de 1964, el grupo se pronunció en contra de la segregación racial en el país en ese momento, particularmente en el sur . Cuando se les informó que el lugar para su concierto del 11 de septiembre, el Gator Bowl en Jacksonville, Florida , estaba segregado, los Beatles dijeron que se negarían a actuar a menos que la audiencia estuviera integrada. [272] Los funcionarios de la ciudad cedieron y acordaron permitir un espectáculo integrado. [273] [274] Aunque el grupo celebró su conferencia de prensa allí antes del concierto, [275] cancelaron sus reservas en el Hotel George Washington solo para blancos en Jacksonville. [276]Según el periodista musical Bill DeMain, el stand de los Beatles "le dio a la música pop una nueva conciencia social"; El cantante estadounidense Brian Hyland recordó el episodio: "Realmente fueron el primer grupo en tener el poder de hacer eso. Usaron esa plataforma muy bien ... Se necesitó mucho coraje". [125] Durante la gira, la banda expresó repetidamente su admiración por Little Richard , Chuck Berry y Fats Domino , y particularmente por artistas de soul como The Miracles , Marvin Gaye y Chuck Jackson . El líder de Miracles, Smokey Robinson , dijo que estaba especialmente agradecido por la defensa de Motown de los Beatles.música y su elección de versiones de canciones de artistas de Motown. Agregó que "fueron los primeros artistas blancos en admitir que crecieron y se perfeccionaron con la música negra. Me encantó el hecho de que hicieran eso, que fueran honestos". [125]
Posteriormente, los Beatles invitaron a Mary Wells a ser su acto de apoyo en una gira por el Reino Unido [125] [277] y en 1965 hicieron arreglos para que Esther Phillips diera sus primeras actuaciones fuera de los EE. UU. [278] Según Lewisohn, los documentos revelan que para sus giras de 1965 y 1966, los Beatles incluyeron cláusulas en los contratos que estipulaban que los espectáculos debían estar integrados. [279] En 1966, McCartney dijo que habían evitado actuar en Sudáfrica "o en cualquier lugar donde se separaría a los negros", y agregó: "No fue por ninguna buena cosa; solo pensamos: '¿Por qué deberían separarse? ¿negros de blancos?'" [276] [nb 13]Según Moore, los Beatles y las bandas de invasión británica que los siguieron a los EE. UU. iniciaron el proceso mediante el cual los estadounidenses "encontraron y aceptaron gradualmente el regreso de su herencia negra". [283]
Oposición de los conservadores
Los Beatles fueron ampliamente condenados por elementos conservadores de la sociedad, como lo habían sido Presley y otros símbolos del rock and roll durante la década de 1950. [284] Israel se negó a permitir que la banda actuara allí a principios de 1964, preocupado por los "ataques de histeria colectiva" infligidos a la juventud del país. En agosto de 1965, el gobierno de Indonesia quemó los registros del grupo para "preservar la identidad nacional en el campo de la cultura" como parte de las celebraciones del vigésimo aniversario de la independencia de ese país. [285] En Alemania Oriental, se culpó a los Beatles de una "crisis cultural" en la que artistas e intelectuales presionaron para obtener más indulgencia del estado; sin embargo, en abril de 1966, el gobierno apoyó a los Beatles y, en cambio, apuntó a los Rolling Stones.
El Departamento de Trabajo de EE. UU . intentó prohibir que los Beatles actuaran en el país, motivado por el conservadurismo cultural y después del cabildeo de la Federación Estadounidense de Músicos . [286] El gobierno buscó prohibir todos los actos británicos en 1965, pero las oportunidades financieras presentadas por los Beatles aseguraron que su segunda gira por América del Norte siguiera adelante. [287] A partir de ese año, líderes cristianos de derecha como Bob Larson y David Noebel expresaron su condena de la influencia de los Beatles en los Estados Unidos. [288] Como portavoz de la Cruzada Cristiana anticomunista, [289]Noebel denunció a la banda como "cuatro beatniks anticristos cabeza de trapeador", [288] y publicó panfletos advirtiendo que estaban destruyendo la moral de la juventud estadounidense para facilitar una toma de poder comunista orquestada desde Moscú. [290] [nota 14] Por el contrario, Pravda , el periódico oficial del Partido Comunista de la Unión Soviética , dijo que los Beatles representaban "un complot de las clases dominantes para distraer... a los jóvenes de la política y la amarga reflexión sobre los caídos en desgracia y destrozados esperanzas". [292]
En el Reino Unido, las críticas se desvanecieron en gran medida con el avance internacional de la banda, ya que los comentaristas reconocieron el valor de los Beatles para la economía. [53] Sin embargo, algunos tradicionalistas estaban indignados por el premio MBE al grupo, [231] [293] y los Beatles, como con la música rock en general, siguieron siendo el objetivo de figuras como la columnista del Daily Mail Monica Furlong y la activista conservadora Mary Whitehouse . [294] En 1967, Whitehouse hizo campaña contra la letra "Chico, has sido una niña traviesa, te bajaste las bragas" en la canción de los Beatles " I Am the Walrus " después de que la BBC transmitiera la canción como parte de la película de televisión de la bandaTour Misterio Mágico . [295] La BBC prohibió debidamente la canción. [296] Al año siguiente, la relación de Lennon con el artista de vanguardia japonés Yoko Ono , por quien abandonó a su esposa e hijo, fue recibida con una fuerte desaprobación pública y abuso racial. [297] Lennon recibió más condenas de los conservadores cuando devolvió su MBE a la Reina en noviembre de 1969. [298] [299] Citó su oposición al apoyo del gobierno británico tanto a la participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam como al papel de Nigeria en Biafra. conflicto , además del bajo rendimiento en las listas de éxitos de su segundo sencillo de Plastic Ono Band y de Ono , "Pavo frío ". [300]
Controversias de Budokan, Manila y "Jesús"
La polaridad había cambiado de positiva a negativa [en 1966]. En Japón, Manila y Estados Unidos, parecían haberse convertido en un pararrayos de todo tipo de tensiones: la penetración de la cultura occidental en mercados antes vírgenes, el declive de la religión frente al consumismo pluralista... También fueron blanco de todos aquellos que se resistieron al ritmo del cambio. [301]
– Autor Jon Savage
Las autoridades japonesas vieron a la banda como subversiva antes de que fueran designados como MBE en 1965. [302] [303] En el período previo a los conciertos de los Beatles en Tokio al año siguiente, la visita fue objeto de debate nacional ya que los tradicionalistas eran se opuso a la influencia del grupo y la decisión de permitirles actuar en el Nippon Budokan , [303] [304] un lugar reservado para las artes marciales y un santuario para los muertos en la guerra de Japón. [305] Los Beatles recibieron amenazas de muerte [306] y los estudiantes ultranacionalistas se manifestaron fuera del Budokan durante su estancia. [304]
Poco después, la banda tocó en Manila, Filipinas, en un momento en que el país deseaba proyectar una imagen pro occidental con la reciente investidura del presidente Ferdinand Marcos . [87] Allí, la ausencia de los Beatles en una función oficial organizada por Imelda Marcos fue percibida como un insulto a la primera familia de la nación; provocó recriminaciones en la prensa local, la retirada del destacamento de seguridad de la banda, [307] y la violencia de la turba contra ellos cuando intentaban salir del país. [308] [309] escritor filipino Nick JoaquinDijo que la situación era indicativa de cómo Filipinas se había sentido atraída por la imagen de los Beatles sin apreciar que su mensaje defendía la individualidad, la audacia y la originalidad sobre las cualidades que todavía definían al país: tradición y orden. Joaquín comparó la presencia del grupo en Manila con el traslado de Batman a Tebas en la antigua Grecia. [310]
La banda disfrutó de lo que Epstein denominó una "relación especial" con los EE. UU. hasta finales de julio de 1966, [312] cuando la revista Datebook publicó una entrevista que Lennon concedió para "How Does a Beatle Live?" del London Evening Standard. serie. [313] En la entrevista, Lennon dijo que los Beatles eran " más populares que Jesús ", tal era el declive del cristianismo. Sus comentarios no provocaron una reacción significativa en el Reino Unido, [314] [315] pero las estaciones de radio en el cinturón bíblico de EE. UU . pronto lanzaron un boicot a la música de los Beatles y organizaron hogueras de los discos y la mercancía de la banda. [312] [316]Para algunos comentaristas sureños, el furor por la supuesta blasfemia de Lennon les permitió ventilar sus quejas reprimidas sobre el cabello largo de los Beatles y el apoyo del grupo a los músicos afroamericanos. [317] España y Sudáfrica se unieron a la prohibición de la radio, al igual que otras estaciones en los EE. UU., y el Vaticano emitió una declaración condenando el comentario de Lennon. [318]
Ante la insistencia de Epstein, Lennon se disculpó durante una conferencia de prensa al comienzo de la gira estadounidense de la banda. [312] [319] Los miembros del Ku Klux Klan amenazaron con tomar represalias contra los Beatles, [316] particularmente cuando debían tocar en Memphis, [320] pero la gira transcurrió sin mayores incidentes. [321] Además de sus experiencias en Tokio y Manila, la controversia de "Jesús" confirmó la decisión de los Beatles de retirarse como artistas en vivo en 1966. [322 ] Otra controversia religiosa se produjo en los Estados Unidos en reacción al sencillo de la banda de 1969 " The Ballad" . de John y Yoko ", debido al uso de Lennon de la palabra "Cristo" y la referencia a la crucifixión.[nota 15]
Idealismo y contracultura
Rubber Soul incluyó " The Word " de Lennon , cuya letra anticipó el espíritu detrás de Summer of Love de 1967 de la contracultura , [325] mientras que Revolver incluyó una serie de canciones cuyas letras abordan temas de muerte, aislamiento [326] y trascendencia de las preocupaciones materiales. . [ cita requerida ] De " Tomorrow Never Knows ", la evocación de Lennon a un LSDEn su viaje, MacDonald escribe que el mensaje de la canción "lanzó el concepto de expansión de la mente hacia el pop, hasta entonces preservado por la élite, llamando simultáneamente la atención sobre las drogas que mejoran la conciencia y las antiguas filosofías religiosas de Oriente, completamente ajenas al pensamiento occidental en su anti -materialismo, pasividad absorta y enfoque escéptico del mundo en la conciencia visionaria". [327] En la descripción del autor Shawn Levy , Revolver presentó a los Beatles como "los primeros psicodélicos domésticos del mundo , avatares de algo más salvaje y revolucionario que cualquier cosa que la cultura pop haya ofrecido antes". [328]
A partir de 1966, los Beatles comenzaron a promulgar una visión del mundo que propugnaba una conciencia superior inspirada en el LSD, liderada por Lennon y Harrison desafiando la insistencia de Epstein de que el grupo se abstuviera de comentar sobre temas políticos como la Guerra de Vietnam . [329] La controversia en torno a la observación de Lennon "más popular que Jesús" reforzó su determinación de hablar y fomentó su posición en la contracultura emergente. [330] El comentarista cultural Mark Hertsgaard escribe que la banda no abordó directamente el racismo, la guerra o la justicia social en sus canciones de este período, sin embargo, una "sensibilidad... impregnaba su música" y "La esencia del mensaje de los Beatles no era simplemente que el mundo teníacambiar, pero, lo que es más importante, que podría cambiar". [331] Ve esto mejor ejemplificado en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y dice que la canción de Harrison " Within You Without You " "contenía la expresión más abierta del álbum de la La creencia compartida de los Beatles en la conciencia espiritual y el cambio social". [332] Abbie Hoffman comparó al sargento Pepper con "Beethoven viniendo al supermercado", y agregó: "Resumió mucho de lo que decíamos política, cultural y artísticamente, expresando nuestros sentimientos internos y nuestra visión del mundo de una manera tan revolucionaria". [333]
El 25 de junio de 1967, los Beatles estrenaron " All You Need Is Love " en vivo en la transmisión satelital Our World de la BBC ante una audiencia internacional estimada en 400 millones. En su artículo sobre la canción en Rolling Stone , Gavin Edwards escribe que cuando "All You Need Is Love" se publicó como sencillo unas semanas después, alcanzó el "Número uno en todo el mundo, proporcionando el himno cantado para el verano de Amor, con un sentimiento sencillo pero profundo". [335] Simonelli le da crédito a la canción por anunciar formalmente la llegada de la ideología del flower power como un concepto dominante. [336] Psiquiatra RD Laing, quien incorporó la música de los Beatles y Dylan y el LSD en su tratamiento en su práctica de Kingsley Hall , [337] recordó la relevancia de la canción: "Todos tenían la sensación del mundo como una aldea global, como nosotros, una especie... Una de las cosas más alentadoras de los Beatles fue que dieron expresión a un sentido compartido de celebración en todo el mundo, un sentido de la misma sensibilidad". [338]
En respuesta a los acontecimientos políticos y la atmósfera más turbulenta de 1968 , los Beatles lanzaron " Revolución ", en la letra en la que Lennon propugnaba una agenda pacifista sobre la confrontación violenta. [339] [340] La canción inspiró el primer debate en profundidad sobre la conexión entre la música rock y la política, [341] donde antes los periodistas musicales y los políticos radicales en los EE. UU. habían visto sus respectivos campos en forma aislada. [342] La postura de Lennon provocó fuertes críticas de los escritores de la Nueva Izquierda [343] ya que el lanzamiento del sencillo coincidió con la subyugación violenta de los manifestantes de la Guerra de Vietnam en la Convención Nacional Demócrata.en Chicago, y la condena en Occidente de la invasión de Checoslovaquia dirigida por los soviéticos y su aplastamiento de los intentos de introducir reformas democráticas allí. [344] [345] Con su mensaje más universal, "Hey Jude" de McCartney, el lado A del sencillo, fue adoptado como himno por los ciudadanos checos en su lucha. [346] Los Beatles fueron igualmente atacados por la izquierda radical. [347] Si bien la contracultura adoptó " Piggies " como un himno contra el sistema, [348] muchos radicales vieron el uso de la parodia y la sátira por parte de la banda a lo largo del álbum como evidencia de su desvinculación con cuestiones políticas apremiantes. [347] [nota 16]
La influencia de los Beatles en los sectores más radicalizados de la contracultura y la Nueva Izquierda disminuyó cuando la banda se negó a participar en un activismo directo contra el sistema. [351] Lennon amplió su postura al hacer campaña por la paz mundial con Ono en 1969 [352] y, en la descripción de Simonelli, siguió siendo la "voz política más popular en la música rock" hasta 1972. [353] [nota 17] Los Beatles mantuvieron su influencia social a través de la ruptura de la banda, [351] y su idealismo siguió resonando en la política de la era de la guerra de Vietnam. [355] Lanzado en septiembre de 1969, Abbey Road incluyó " Come Together", que Lennon comenzó a escribir como una canción de campaña para la candidatura de Timothy Leary a convertirse en gobernador de California. [356] " Here Comes the Sun " de Harrison fue adoptada por George McGovern en su campaña para la presidencia de los Estados Unidos, cuyo éxito inicial , según Schaffner, fue un "triunfo para el intento de la contracultura de ejercer el poder a través de la política electoral convencional". [357] [nota 18]
Manson, "Paul está muerto" y ruptura
Desde Revolver en adelante, analizar las letras de los Beatles en busca de un significado oculto se convirtió en una tendencia popular en los Estados Unidos. [359] La letra del álbum doble de la banda de 1968 pasó de ser vaga a abierta y propensa a malas interpretaciones, como " Glass Onion " (la línea "la morsa era Paul") y "Piggies" ("lo que necesitan es un maldita buena paliza"). [360] En agosto de 1969, la actriz de Hollywood Sharon Tate y otras seis personas fueron asesinadas por miembros de la familia Manson , [361] actuando en la interpretación de Charles Manson de canciones del Álbum Blanco como " Helter Skelter ", "Piggies".[362] En cuestión de semanas, comenzaron a difundirserumores no relacionados sobre la muerte de McCartney , basados en pistas percibidas dejadas en las letras de los Beatles y en las carátulas de los discos. Se alegó que había sido reemplazado por un doble . [363]
MacDonald cita el escenario Helter Skelter de Manson como un ejemplo de las muchas "fijaciones chifladas" que los Beatles inspiraron en su audiencia influenciada por las drogas, y una peligrosa escalada de la obsesión inofensiva que alentó rumores como la teoría de la conspiración "Paul está muerto". [364] Schaffner describió este último como "el engaño más monumental desde que la transmisión de la Guerra de los mundos de Orson Welles persuadió a miles de aterrorizados habitantes de Nueva Jersey de que los invasores marcianos estaban en las cercanías". [363] Su escalada en 1969, particularmente en los EE. UU., se debió a la desilusión de la contracultura con la sociedad y, según la emisora estadounidense Vin Scelsa, indicativo de cómo las canciones de los Beatles, Dylan y los Rolling Stones fueron recibidas como "mensajes personales, dignos de un escrutinio interminable" y "pautas sobre cómo vivir tu vida". [355]
Tanto los asesinatos de Manson como la ruptura de los Beatles se citan a menudo como el cierre de la década. [361] Según Burns, la ruptura en abril de 1970 fue "como el asesinato de Kennedy de nuevo, o el divorcio de los padres". [365] El evento llamó la atención de un asesinato presidencial o el alunizaje de 1969 , mientras los comentaristas analizaban las causas y especulaban sobre las posibilidades de una reunión. [366]Burns escribe que, a lo largo de la década de 1970, persistió la sensación de que si los Beatles se volvían a formar, podrían revivir "la 'era' que parecía haber pasado. Cuando Lennon murió, ese fue realmente el final de ... los inocentes". , reconfortante e ingenua creencia de que el mundo en general podría, de alguna manera, estar 'juntos' en el sentido del término de la década de 1960". [367]
Cultura de las drogas
Según el crítico musical Jim DeRogatis , los Beatles son vistos como los "Apóstoles del ácido de la Nueva Era". [368] La conexión de la banda con las drogas recreativas fue importante para su posición como líderes de la contracultura, al igual que su aceptación de la religión india. [369] Según Kureishi, las drogas habían estado relacionadas durante mucho tiempo con la música, pero "los Beatles fueron los primeros en hacer alarde de su uso particular de drogas (marihuana y LSD) sin vergüenza... Los Beatles hicieron que tomar drogas pareciera una actividad placentera, elegante y liberadora". experiencia, como ellos, verías y sentirías de formas que no habías imaginado posibles". [10]
El consumo de drogas de la banda se hizo público con el lanzamiento de Sgt. Pimienta _ [370] [371] [nb 19] "A Day in the Life", la pista de cierre del álbum, fue prohibida por la BBC por una supuesta referencia a las drogas en la línea "Me encantaría excitarte"; con " Lucy in the Sky with Diamonds ", el título fue ampliamente leído como un código para LSD. [374] Aunque se había resistido durante mucho tiempo a la insistencia de Lennon y Harrison antes de probar la droga, [375] [376] McCartney anunció en un artículo de Life en junio de 1967 que había tomado LSD. [371] Cuando un reportero de ITN le pidió que confirmara su declaración ,[377] En el Reino Unido, según MacDonald, la admisión "trajo aullidos de justa ira sobre sus cabezas" de manera similar a la controversia de Jesús de 1966. [124] Como muestra de apoyo, Lennon, Harrison y Epstein anunciaron que ellos también habían tomado LSD. [378] [379] En julio de 1967, los cuatro Beatles añadieron sus firmas a una petición exigiendo la legalización de la marihuana y pagaron por su publicación en un anuncio de página completa en The Times . [380]
La admisión de McCartney formalizó el vínculo entre la música rock y las drogas y, como en la controversia de 1966, atrajo el desprecio de los líderes religiosos y conservadores estadounidenses. [381] A principios de agosto de 1967, Harrison hizo una visita muy publicitada al distrito Haight-Ashbury de San Francisco, el epicentro de la contracultura durante el Verano del amor, [382] que fue visto como un respaldo adicional a la cultura de las drogas. . [289] [383] [nb 20] Leary, un defensor del LSD cuyo texto The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead Lennon había utilizado en su letra para "Tomorrow Never Knows", [385]declaró a los Beatles como "los avatares más sabios, sagrados y efectivos (Divinos Encarnados, Agentes de Dios) que la raza humana jamás haya producido". [386] Un informe de las Naciones Unidas indicó que los Beatles, junto con los Rolling Stones y otras bandas de rock, promovieron el consumo de drogas a través de su música, y que los oyentes jóvenes estaban siguiendo su ejemplo. [387] Bray escribe que, en lugar de defender el consumo de drogas como un camino hacia el "olvido sin sentido", la adopción del LSD por parte de los Beatles se centró en la iluminación y, por lo tanto, fue uno de sus "legados clave para la contracultura". [388]
A principios de 1967, el elevado estatus de los Beatles como MBE aseguró que Harrison y su esposa, la modelo inglesa Pattie Boyd , pudieran salir de una fiesta en Sussex antes de que Mick Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones fueran arrestados por cargos de drogas. [389] [390] Como resultado de la admisión de LSD de McCartney, sin embargo, la indulgencia de las autoridades británicas de la banda comenzó a disminuir significativamente. [380] Según Harris, el punto de inflexión fue Magical Mystery Tour , que se transmitió el Boxing Day de 1967 y le valió al grupo sus primeras críticas mordaces. [391] [nb 21] En octubre de 1968, Lennon y Ono fueron arrestados por cargos de posesión de cannabis;[393] Lennon sostuvo que había sido advertido de la redada y que las drogas fueron colocadas por los oficiales que lo arrestaron del London Drug Squad. [394] [395] [nb 22] El mismo oficial superior, Norman Pilcher , arrestó a Harrison y Boyd por posesión en marzo de 1969. [397] [398] Harrison también dijo que la evidencia, que se encontró en una alfombra, fue plantada , ya que: "Guardo mis calcetines en el cajón de los calcetines y mi alijo en la caja de alijo. Cualquier otra cosa que deben haber traído". [399]
Con el lanzamiento de "Cold Turkey", que los otros Beatles habían rechazado como posible sencillo, Lennon convirtió la adicción a la heroína en el tema de un éxito pop por primera vez. [400] Como parte de un debate nacional cada vez más intenso que había desencadenado una investigación por parte del Congreso de los EE. UU. , [401] el vicepresidente Spiro Agnew lanzó una campaña en 1970 [402] para abordar el problema del "lavado de cerebro" de los jóvenes estadounidenses para que consuman drogas. a través de la música de los Beatles y otros artistas de rock. [403] [nota 23]
Espiritualidad y Meditación Trascendental
MacDonald describe el interés de los Beatles por las religiones orientales como posiblemente el "ejemplo más sorprendente" de la capacidad de la banda para transformar una tendencia social menor en un fenómeno mundial y, por lo tanto, "magnificar" los desarrollos culturales durante la segunda mitad de la década de 1960. [6] De 1967 a 1968, el grupo fue promotor de la Meditación Trascendental y las enseñanzas de Maharishi Mahesh Yogi , lo que resultó en que la Meditación Trascendental se convirtiera en un fenómeno mundial. [406] [407] Como resultado de la cobertura dada al interés de los Beatles, palabras como " mantra " y " gurú " se usaron comúnmente en Occidente por primera vez. [408]Si bien el nuevo mensaje anti-LSD de la banda fue recibido con aprobación, [409] su defensa del Maharishi y su técnica de MT fue a menudo objeto de confusión y burla en la prensa convencional, [406] [410] particularmente en Gran Bretaña. [411] [nota 24]
Antes de partir hacia el ashram del Maharishi en Rishikesh en febrero de 1968, los Beatles grabaron dos canciones que reflejaban su interés por la TM: " Across the Universe " de Lennon y " The Inner Light " de Harrison . [413] Philip Goldberg, en su libro American Veda , escribe que la estancia de la banda en Rishikesh "puede haber sido el retiro espiritual más trascendental desde que Jesús pasó esos cuarenta días en el desierto". [414] A pesar de su rechazo posterior al Maharishi, los Beatles generaron un mayor interés en la Meditación Trascendental, lo que alentó el estudio de la espiritualidad oriental en la cultura popular occidental. [415] [416]
MacDonald le da crédito a Harrison por inspirar "el conocimiento general de Occidente con la religión hindú y crear [ing] el llamado Renacimiento espiritual de finales de los años 60", y considera que esto es "un cambio radical cultural fundamental ... [y] un testimonio perdurable a la importancia de Harrison como figura contracultural". [417] El biógrafo espiritual Gary Tillery también reconoce a los Beatles, o más específicamente a Harrison, por haber "traído abruptamente la espiritualidad india a la conciencia cotidiana" a través de su asociación con el Maharishi. Tillery escribe que, mientras que la influencia de los gurús indios como Vivekananda , Yogananda, el Maharishi y Prabhupada estaba bien establecido a fines de la década de 1960, fue el respaldo de los Beatles a sus respectivas filosofías lo que más contribuyó a que los centros de yoga y meditación se hicieran omnipresentes en las ciudades y pueblos occidentales durante las décadas posteriores. [418] Según el autor Andrew Grant Jackson:
Los Beats habían promovido el budismo desde la década de 1950, pero fueron las canciones de George Harrison que defendían la filosofía hindú y presentaban a músicos indios, y el estudio de los Beatles sobre la Meditación Trascendental, lo que realmente puso en marcha el movimiento del potencial humano de la década de 1970 (rebautizado como New Age en los años 1970 ) . 1980). De esta manera, los músicos ayudaron a expandir la libertad de religión en la que se fundó Estados Unidos para abarcar opciones fuera de la tradición judeocristiana. [419]
Presentación artística
Los Beatles introdujeron nuevos métodos de presentación artística para los músicos pop. [420] Fueron la primera banda en comercializarse completamente a través de la televisión [421] y continuaron encontrando nuevas formas de difundir su música a través del medio. [422] Como artistas en vivo, fueron pioneros en la gira mundial y los conciertos en estadios, [420] ya que los estadios deportivos se convirtieron en los lugares principales para las giras de rock. [423] Gould dice que, aparte de su influencia en la composición de canciones pop, los Beatles desempeñaron "un papel destacado en la revolución de la forma en que se hacían los discos populares, la forma en que se escuchaban los discos populares... y el papel que la música popular en sí jugaría en la vida de las personas". [113]
Los logros de la banda fueron un factor clave para que la industria de la música se convirtiera en una empresa multimillonaria [260] y que se acercó a la realización de películas de Hollywood en términos de influencia mundial y facturación. [113] En 1965, la compañía editorial de música de los Beatles, Northern Songs, salió a bolsa en la Bolsa de Valores de Londres , un movimiento sin precedentes para el catálogo de canciones de una banda. [424] La flotación desafió las predicciones de los analistas al convertirse en un gran éxito financiero. [236]
Formatos de registro
Ambas caras de los sencillos de los Beatles fueron a menudo grandes éxitos estadounidenses, un logro que ayudó a elevar la percepción de una cara B de su papel como una canción desechable. [425] La pareja de sencillos del grupo de diciembre de 1965, " Day Tripper " y "We Can Work It Out", fue el primer ejemplo de un sencillo de doble cara A en Gran Bretaña. Su éxito popularizó el formato y, al dar igual trato a dos canciones, permitió a los artistas discográficos mostrar su versatilidad. [426] La banda publicó más lados A dobles: "Eleanor Rigby" / " Yellow Submarine ", "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" y "Something" / "Come Together", cuando pensaron que ambas canciones en el emparejamiento eran igualmente fuertes. El doble EP , que contiene las seis nuevas canciones de la película para televisión, también fue el primer ejemplo de ese formato utilizado en el Reino Unido. [428] [429]
En enero de 1966, la revista Billboard citó las ventas iniciales de Rubber Soul en EE. UU . (1,2 millones de copias durante nueve días) como evidencia de que los compradores de discos adolescentes se están moviendo cada vez más hacia el formato LP. [430] Según Gould, el sargento. El impacto de Pepper fue tal que "revolucionó [d] tanto la estética como la economía del negocio discográfico de maneras que superaron con creces las anteriores explosiones pop provocadas por el fenómeno Elvis de 1956 y el fenómeno Beatlemanía de 1963". [245] Aunque The Beatles no fue el primer álbum doble de rock, fue el más largo hasta ese momento, con cerca de 94 minutos. [431]
Carátula del álbum
Las portadas de los álbumes de los Beatles promovieron el medio como una forma de arte [94] y fueron ampliamente imitadas. [432] Doggett reconoce las fotos de portada de With the Beatles y Rubber Soul como ejemplos del uso de la imagen de la banda para "probar los límites del retrato", un movimiento que también se reflejó en los diseños de portada de álbumes contemporáneos de Dylan y The Rocas rodantes. [433] La portada monocromática de Robert Freeman para With the Beatles (o Meet the Beatles! de Capitol en los EE. UU.) [434] se apartó de la convención y alarmó a EMI al mostrar a los miembros de la banda luciendo austeros y serios. [432]Esta postura se acentuó en el retrato de portada de Freeman para Beatles for Sale , [435] que se apartó aún más del LP pop estándar al reducir el título del álbum a letra minúscula y no mencionar el nombre de la banda. [436] Según Schaffner, cada portada de LP de los Beatles representaba una "revolución en el arte" comenzando con Rubber Soul . Este último presentaba una imagen distorsionada de los rostros de la banda, que, sin embargo, eran tan instantáneamente reconocibles en 1965 que no era necesario el crédito del artista. [437]
Para el LP estadounidense Yesterday and Today en 1966, los Beatles proporcionaron a Capitol una portada que los mostraba con batas blancas de carnicero y agarrando carne cruda y muñecas desmembradas. [438] Conocida como la "portada del carnicero", pretendía ser un comentario sobre la Guerra de Vietnam, aunque la foto también se interpretó como una crítica a la política de Capitol de alterar el contenido de los álbumes de los Beatles para el mercado norteamericano. [439] [307] Disc jockeys estadounidenses y minoristas quedaron horrorizados por la imagen; La revista KRLA Beat lo describió como "la portada de álbum más nauseabunda jamás vista en los Estados Unidos". [440] Capitol pronto retiró todas las copias del álbum y reemplazó la portada con un retrato de banda menos provocativo. [441][442] El episodio es anterior a controversias de portada como las de los LP de los Rolling Stones (con Beggars Banquet ) y Blind Faith a fines de la década de 1960 y de Alice Cooper , Mom's Apple Pie , Roxy Music y Golden Earring en la década de 1970. [443]
Escribiendo en su libro The Art of the LP , Johnny Morgan y Ben Wardle dicen que los Beatles fueron posiblemente los líderes en la "creación de identidad" a través de las ilustraciones de los álbumes, un enfoque que consideran motivado por el retiro del grupo como artistas en vivo, así como el catalizador para diseñadores de arte de compañías discográficas para incorporar alusiones a las drogas en sus portadas de LP siguiendo el ejemplo establecido por Revolver y Sgt. Pimienta _ [445] El diseño de Revolver era marcadamente diferente de las portadas de LP de 1966, [446] particularmente en su evitación de colores psicodélicos vibrantes para el blanco y negro; [447]en opinión de Gould, apoyaba la estética de la música y la determinación de los Beatles de reinventarse en un disco. [448] Creada por Klaus Voormann , el amigo de la banda de sus años en Hamburgo , la portada combinaba caricaturas de dibujos lineales de los rostros de los Beatles con un collage de fotos más antiguas. [449] [450] En los dibujos lineales, Voormann se inspiró en el trabajo del ilustrador del siglo XIX Aubrey Beardsley , [448] quien fue el tema de una exposición de larga duración en el Victoria and Albert Museum de Londres y muy influyente en la moda. y temas de diseño de la época. [446] [451]Voormann colocó las diversas fotos dentro de la maraña de cabello que conecta las cuatro caras, [448] por lo tanto, en la descripción de Rodríguez, capturando tanto el cabello largo sinónimo de la imagen pública de la banda como "la explosión de ideas que brotaban de sus cabezas". [452]
Según el autor Ian Inglis, la portada de Sgt. Pepper es ampliamente reconocido por demostrar una "correspondencia sin precedentes entre la música y el arte, el tiempo y el espacio", e inició una aceptación de las carátulas del álbum como un "componente integral" de la experiencia auditiva. [453] El empaque desplegable del LP incluía recortes de cartón y, por primera vez en un álbum pop, letras impresas. [454] La inclusión de las letras enfureció a los editores de partituras, que perdieron los ingresos por las ventas de las partituras de las canciones. [432] A fines de la década de 1990, la BBC incluyó al sargento. Pepper Cover en su lista de obras maestras británicas del arte y el diseño del siglo XX, colocándola por delante de la cabina telefónica roja., la minifalda de Mary Quant y el automóvil Mini . [455] La portada de The Beatles contrastaba con la de Sgt. Pepper presentando un concepto minimalista de blanco liso, con el título en letra simple. Cada copia fue numerada individualmente en la portada, otorgando así una singularidad a cada una y reflejando un principio del arte conceptual . [251]
Cine y videos musicales
A Hard Day's Night abrió nuevos caminos en el campo de los largometrajes musicales británicos y estadounidenses, [228] particularmente al abandonar la premisa estándar del género de la pobreza a la riqueza por una presentación cómica de los artistas interpretándose a sí mismos. [456] El historiador de cine Stephen Glynn la describe como "la película de música pop canónica". [46] Destaca las técnicas innovadoras que usa Lester en la secuencia de "Can't Buy Me Love", [457] al igual que Saul Austerlitz, quien lo considera el precursor del video musical moderno . [458] El uso de Lester de recursos de la tradición europea de arte y ensayo, combinados con las cualidades cómicas y satíricas de la película,desafió la categorización fácil y ganó el reconocimiento de la crítica por la película de música rock. Andrew Sarris de The Village Voice lo llamó "el ciudadano Kane de los musicales de máquina de discos". [459]
¡ Con Ayuda! , Lester presentó a los Beatles en "uno de los textos surrealistas centrales" de la década de 1960, según Bray. [460] La película utiliza imágenes de arte pop [461] y satiriza las películas de James Bond , [462] [463] en particular la representación de este último del Servicio Secreto Británico como una organización administrada de manera eficiente, y que disfruta de un nivel de influencia igual al de los EE. UU. contraparte en sus operaciones compartidas. [464] [nb 25] Además de inspirar a The Monkees , la película influyó en la serie de televisión Batman . [461] [466]
Comenzando con "Day Tripper" y "We Can Work It Out" a fines de 1965, la banda filmó clips promocionales de sus sencillos para eludir la norma de la industria de tener que hacer numerosas apariciones personales en programas de televisión. [467] Los clips promocionales de The Beatles anticiparon el video musical [468] [469] [470] y el auge de MTV en la década de 1980. [471] Los clips de "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" se consideran obras pioneras en el medio. [472] Ambos evitaron la interpretación de la canción en respuesta a la prohibición del Sindicato de Músicos de 1966 de hacer mímica en la televisión; [156] [473]en el caso de "Strawberry Fields Forever", el clip emplea imágenes abstractas y presenta efectos de película inversa, animación stop motion , cortes de salto del día a la noche, superposición y primeros planos . [474] Refiriéndose al clip de 1968 de "Hey Jude" y la vista de los Beatles engullidos por una multitud formada por fans "jóvenes, viejos, hombres, mujeres, negros, marrones y blancos", Hertsgaard lo describe como "un momento por excelencia de los sesenta, un cuadro conmovedor de satisfacción y unión". [475]
Yellow Submarine , la tercera película de los Beatles para United Artists , supuso una revolución en el cine de animación [476] y permitió a los animadores expresar plenamente sus ideas mediante imágenes psicodélicas. [477] [451] Marcó una salida de los confines de las producciones de Disney y se le atribuye haber salvado la película animada de largometraje. [478] Austerlitz describe la actuación de los Beatles en la azotea de " Get Back " como "legendaria". [479] Filmado en enero de 1969 para el final de la película documental Let It Be de United Artists , [480] el clip fue homenajeado por U2.en el video de su sencillo de 1987 " Donde las calles no tienen nombre " [479] y por Red Hot Chili Peppers en el video de su sencillo de 2011 " Las aventuras de Rain Dance Maggie ". [481]
Como artistas de grabación dedicados
En la descripción de Gould, la trayectoria profesional de los Beatles fue en gran medida autodeterminada y libre de las consideraciones del mundo del espectáculo que habían limitado y definido el modelo de estrellato representado por Presley y Sinatra. [482] La decisión de la banda de retirarse de la actuación en vivo en 1966 y convertirse en un grupo centrado únicamente en la grabación de estudio no tenía precedentes. [483] [484] Dada la prima otorgada a los conciertos, la prensa asumió que los Beatles se iban a separar. [485] A partir de ese año, según Everett, sus álbumes "cada uno sugirió... un conjunto diferente de reglas y que estas reglas fueron dictadas por los artistas". [486] Barry Miles , una figura destacada en el metro de Londres de la década de 1960, describióRevolver como el "cambio radical" que señaló "el camino a seguir para todos los músicos de rock que se preguntaban si había vida después del estado de grito adolescente". [487]
Según Doyle Greene, aunque los académicos no están de acuerdo sobre si los Beatles eran modernistas o posmodernos , el sargento. Pepper "posiblemente marcó la entrada de la música rock en el posmodernismo en oposición al alto modernismo". [488] A sugerencia de McCartney, el grupo adoptó alter egos como miembros del sargento ficticio. Pepper's Lonely Hearts Club Band, un enfoque que inspiró prácticas similares en actos de glam rock de la década de 1970. [489] McCartney asumió un papel de liderazgo no oficial de los Beatles tras la muerte de Epstein en agosto de 1967, pero sus compañeros de banda pronto desafiaron esta posición después del fracaso crítico de Magical Mystery Tour . [490]Stark cita la película para televisión como el primer ejemplo de los Beatles afectados por el " síndrome de Michael Jordan ", en el que se destacaron como compositores y artistas de grabación, pero creyeron erróneamente que sus talentos se transferirían de manera efectiva a proyectos cinematográficos y comerciales. [491]
El grupo grabó su álbum doble de 1968 en una atmósfera a menudo divisiva, que fue en parte una reacción violenta contra el nivel de participación de McCartney en las actividades de la banda. [494] [495] Los rasgos posmodernos de la política, la parodia y el pastiche fueron objeto de un escrutinio adverso en The Beatles . [488] Everett dice que para la mayoría de los baby boomers, el White Album representa "el álbum doble" de la época. [496] [nota 26] La crítica cultural Camille Paglia comparó los proyectos de grabación finales de los Beatles: los ensayos filmados de Get Back , que posteriormente produjeron Let It Be , y Abbey Road .– a la última fase en un "patrón tripartito" que tipificó los períodos temprano, alto y tardío de pintores como Picasso y Donatello ; dentro de esta fase final, así como "los grandes artistas se rebelan, simplifican", la banda buscó abandonar la sofisticación de estudio de Sgt. Pimienta _ [498] Abbey Road reflejó un compromiso en las visiones artísticas divergentes de Lennon y McCartney, pero se convirtió en el álbum más vendido de los Beatles. [499] En la descripción de Stark, algunos críticos llegaron a ver el LP como "la despedida de la banda para sus fans y un ataque al 'egoísmo y la autogratificación'", particularmente a través de la declaración final de McCartney en el lado dos "
Cuerpo de Apple
Los Beatles fundaron Apple Corps en enero de 1968. La empresa fue concebida como un sistema alternativo de producción y consumo cultural, [501] que se basaba en principios contraculturales por los que los artistas no tendrían que ajustarse a las prácticas establecidas de la industria. [502] McCartney comparó su ethos con el "comunismo occidental". [503] Schaffner describió a Apple Corps como "un Pepperland propio" y "el primer conglomerado multimedia multimillonario operado por y para la generación excitada sin ninguna interferencia de los 'hombres de traje'. ". [504]
Una de varias divisiones dentro del conglomerado fue Apple Records , que Burns llama "el primer sello discográfico de cualquier importancia iniciado por una banda". [505] El sello distribuido por EMI permitió a los miembros de la banda promover sus intereses individuales y apoyar a los artistas de su elección, [506] y fue un raro ejemplo de un sello dirigido por artistas que progresó más allá de un proyecto vanidoso. [507] Philo escribe que, con el éxito internacional de los sencillos "Hey Jude" y " That Were the Days " de Mary Hopkin , "el lanzamiento de Apple fue sin duda el lanzamiento de un sello discográfico más exitoso de todos los tiempos". [508]Para 1970, con Harrison y McCartney como sus principales productores, había lanzado las carreras internacionales de actos como Billy Preston , James Taylor y Badfinger . [506]
Junto con su subsidiaria Zapple Records , Apple proporcionó una salida para que Lennon se presentara como un artista de vanguardia en toda regla en sus colaboraciones con Ono, una dirección que estaba en desacuerdo con el trabajo de los Beatles. [352] Al hacerlo, según Schaffner, Lennon atrajo el ridículo y la admiración por igual, ya que su trabajo se parecía a "un espejo unidireccional que ofrecía al mundo una imagen más clara e íntima de una celebridad que nunca antes había conocido en tal escala". ". [509] Harrison también publicó álbumes en solitario en el sello a fines de la década de 1960, comenzando con la banda sonora de Wonderwall Music . [510] El autor Peter Lavezzoli describe los 20 primeros lugares en las listas del Reino Unido del Radha Krishna Temple 's "Hare Krishna Mantra ", que Harrison produjo en 1969, como un "logro asombroso" que era indicativo de la capacidad de los Beatles para influir por asociación. [511] Hasta el cierre del sello a mediados de la década de 1970, Apple tenía la tasa de éxito más alta de cualquier compañía discográfica británica con respecto a los éxitos en las listas del Reino Unido. [512]
Si bien Apple Corps pronto fracasó, proporcionó la inspiración para las filosofías corporativas adoptadas por compañías como Ben & Jerry's , Apple Computer, Inc. y Google . [410] El historiador de los Beatles Bruce Spizer identifica el iPod de Apple como la realización de la idea de Lennon de combinar música, cine y electrónica. [507]
Música y estética de la grabación
Jangle, folk rock y power pop
El periodista musical Mark Kemp le da crédito a los Beatles por liderar la expansión de la música pop en estilos como la música mundial , la psicodelia, el avant-pop y la electrónica , y por atraer a una audiencia bohemia que anteriormente se había centrado en el jazz y el folk. [513] Según Luhrssen y Larson, los Beatles afectaron todos los géneros de la música rock excepto el jazz rock . [514] Junto con los Byrds, comúnmente se les atribuye el lanzamiento de la popularidad del sonido "jangly" que definió al jangle pop . [515] Harrison fue una de las primeras personas en poseer una Rickenbacker 360/12 , una guitarra eléctrica de doce cuerdas.[516] [nb 27] Su uso de esta guitarra durante la grabación de A Hard Day's Night ayudó a popularizar el modelo, y el sonido tintineante se hizo tan prominente que Melody Maker lo llamó el "arma secreta" de los Beatles. [517] A Roger McGuinn le gustó tanto el efecto que lo convirtió en su sonido característico de guitarra con los Byrds. [518] [519]
Un año después de su reunión de 1964, los Beatles y Dylan adoptaron elementos de los géneros respectivos de cada uno, rock y folk, en su música. [213] Ambos actos se convirtieron en una influencia significativa en el movimiento de folk rock que siguió en 1965. [5] En opinión de Jackson, fueron los arpegios de doce cuerdas de Harrison al final del sencillo de julio de 1964 de los Beatles, " A Hard Day's Night " . , que "dio a luz" el sonido folk-rock. [520] Apodado para el sencillo debut de los Byrds, una versión de " Mr. Tambourine Man " de Dylan, el término "folk rock" se refería a "letras de Dylanesque combinadas con ritmo de rock y armonías beatlescas". [521]En respuesta a los Byrds, los Beatles desarrollaron el sonido jangle-pop del folk rock con las guitarras de agudos pesados en las pistas de Rubber Soul " If I Needed Someone " y " Nowhere Man ". [522] Gould describe la edición estadounidense alterada de Rubber Soul como el lanzamiento que alentó a "legiones de entusiastas de la música folclórica" a abrazar el pop. [523] Según The Encyclopedia of Country Music , sobre la base de la pista " I Don't Want to Spoil the Party " de The Beatles for Sale , Rubber Soul fue uno de los primeros ejemplos de country rock , anticipándose al álbum de Byrds de 1968.Cariño del Rodeo . [524]
Según el autor Carl Caferelli, mientras que a los Who se les atribuye el mérito de anunciar el género power pop , "la historia realmente comienza alrededor de 1964, con la ascensión comercial de los Beatles en Estados Unidos". [525] Reconoce a los Beatles como la encarnación del ideal de "banda pop". [526] Solo unos pocos actos continuaron la tradición del pop al estilo de los Beatles durante la primera mitad de la década de 1970, [526] pero a fines de la década, hubo un interés renovado en la música y la cultura de la década de 1960, con ejemplos como el musical de la Beatlemanía y el creciente renacimiento mod . [527]Desde mediados de la década de 1970 en adelante, las bandas de power pop se inspiraron en las guitarras tintineantes, las armonías vocales y el sentido de "inocencia adolescente" que habían sido características del sonido Merseybeat popularizado por primera vez por los Beatles. [528] En un artículo de Los Angeles Times de 1991 que cubría las nuevas bandas de power pop, Chris Willman escribió que muchos de los grupos estaban "muy" influenciados por los Beatles, aunque "no siempre directamente", ya que algunos de los músicos dijeron que en su lugar estaban predominantemente influenciado por artistas de las décadas de 1970 y 1980 que emularon a los Beatles. [529]
Prácticas de grabación y música electrónica
En su papel como productor discográfico de los Beatles, a George Martin generalmente se le atribuye haber ayudado a popularizar la idea del estudio de grabación como un instrumento utilizado para la composición en el estudio. [530] Aunque nominalmente era el productor de los Beatles, sin embargo, a partir de 1964 cedió el control a la banda, permitiéndoles utilizar el estudio como taller para sus ideas y más tarde como laboratorio de sonido. [531] El musicólogo Olivier Julien escribe que la "integración gradual de los arreglos y la grabación en un mismo proceso" de los Beatles comenzó ya en 1963, pero se desarrolló en serio durante las sesiones de Rubber Soul y Revolver y "finalmente floreció " durante el sesiones parasargento Pimienta _ [532] Al adquirir control sobre el proceso de grabación, mediante el cual Martin y sus ingenieros se convirtieron en facilitadores de las ideas de los músicos, los Beatles invirtieron la estricta jerarquía que había existido durante mucho tiempo en EMI . [533] Además de inspirar a otros artistas, su ejemplo ayudó a romper el control que EMI y Decca Records tenían sobre la industria discográfica británica, lo que llevó al crecimiento de los estudios independientes allí, incluido el Apple Studio de los Beatles . [534]
En la descripción de Everett, Revolver fue tanto un "ejemplo innovador" de música electrónica como un trabajo que "avanzó en la vanguardia del mundo del rock". [535] El álbum hace un uso completo de una variedad de trucos de estudio como la velocidad variable y la grabación al revés (o enmascarada ); [536] según los autores Kevin Ryan y Brian Kehew , el doble seguimiento artificial (ADT), la grabación hacia atrás y la batería con micrófono cercano se encontraban entre las nueve técnicas que las sesiones de Revolver introdujeron en el mundo de la grabación por primera vez. [537] La cara B de 1966 "Rain",sesiones, fue la primera grabación pop que incluyó sonidos invertidos, [538] mientras que la pista del álbum " I'm Only Sleeping " incluyó el primer ejemplo de guitarra solista al revés en una grabación pop. [539] [540] [nota 28]
Citando el libro del compositor y productor Virgil Moorefield The Producer as Composer , el autor Jay Hodgson destaca que Revolver representa un "punto de inflexión dramático" en la historia de la grabación a través de su dedicación a la exploración de estudio sobre la "interpretabilidad" de las canciones, como esta y las posteriores de The Beatles. Los álbumes reformaron las ideas preconcebidas de los oyentes sobre una grabación pop. [544] "Tomorrow Never Knows", según el autor David Howard, fue una de las dos grabaciones pop que aseguraron que el estudio "era ahora su propio instrumento" (el otro es " River Deep - Mountain High " de Phil Spector ) . [545]ADT pronto se convirtió en una técnica de producción pop estándar y condujo a desarrollos relacionados, como el efecto de coro artificial . [546] MacDonald acredita el uso de amortiguación y microfonía cercana en la batería de Starr con la creación de un sonido "tridimensional" que, junto con otras innovaciones de los Beatles, los ingenieros en los EE. UU. pronto adoptarían como práctica estándar. [547] [nota 29]
sargento Pepper's Lonely Hearts Club Band , según Julien, representa el "epítome de la transformación del estudio de grabación en una herramienta de composición", marcando el momento en que "la música popular entró en la era de la composición fonográfica". [549] Citando a un compositor de la Escuela de Música de UCLA , el reconocimiento de la revista Time al sargento. Pepper reconoció que los Beatles habían adoptado conceptos iniciados por primera vez por el grupo de Colonia , haciendo así una "enorme contribución a la música electrónica". [550] El músico y productor Alan Parsons creía que con el sargento. Pimienta, "entonces la gente empezó a pensar que podías pasar un año haciendo un álbum y empezaron a considerar un álbum como una composición sonora y no solo como una composición musical. La idea se fue formando gradualmente de que un disco fuera una interpretación por derecho propio y no solo una reproducción de una actuación en vivo". [551]
Lanzado por The Beatles , el " Revolution 9 " de ocho minutos fue un ejercicio abierto de música electrónica y vanguardia. [552] MacDonald identifica la pista como otro ejemplo de los Beatles presentando una escena anteriormente de élite a una audiencia mayoritaria [6] y la describe como "el artefacto de vanguardia más ampliamente distribuido del mundo". [553] A principios de 1969, Harrison se convirtió en uno de los primeros músicos del Reino Unido en poseer un sintetizador Moog , que los Beatles usaron en temas de Abbey Road como "Here Comes the Sun" y " I Want You (She's So Pesado)". Escribiendo en su libro sobre música electrónica, el autor Thom Holmes dice que de esta manera los Beatles fueron "uno de los primeros grupos en integrar efectivamente los sonidos de Moog en su música". [554 ]
Psicodelia y música progresiva
Fusión clásica occidental
Los críticos musicales Robert Christgau y Mark Ellen identifican Rubber Soul como el álbum que sentó las bases de la psicodelia . [555] [556] Citando un estudio cuantitativo de tempos en la música de la época, Everett lo identifica como un trabajo que fue "hecho más para pensar que para bailar", y un álbum que "comenzó una tendencia de gran alcance". en su ralentización de los tempos típicamente utilizados en la música pop y rock. [557] Muchas obras de rock barroco aparecieron poco después, particularmente debido al solo de Martin en forma de clavicémbalo en la canción " In My Life ", [558]mientras que el álbum también marcó la introducción en el pop del órgano de bomba o armonio. [559] [nb 30] Revolver aseguró que el pop psicodélico emergiera de sus raíces clandestinas hacia la corriente principal, [561] mientras que "Rain" originó el rock psicodélico británico . [536] La orquestada de cámara "Eleanor Rigby" es citada por Simonelli como un ejemplo de la influencia de los Beatles que, cualquiera que sea el estilo de la canción, ayudó a definir los parámetros de la música rock. [336]
El sencillo de doble cara A de 1967 "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" constaba de dos canciones en las que Lennon y McCartney, respectivamente, celebraban su educación en Liverpool. Simonelli escribe que las canciones inculcaron la tradición artística romántica como un principio central del rock psicodélico. [562] En opinión de MacDonald, "Strawberry Fields Forever" lanzó tanto el "estado de ánimo pop-pastoral inglés" tipificado por bandas como Pink Floyd , Family , Traffic y Fairport Convention , como la preocupación inspirada en el LSD de la psicodelia inglesa por la "nostalgia por los inocentes". visión de un niño". [563] El MellotrónLa aparición de en la pista sigue siendo el uso más célebre del instrumento en una grabación de pop o rock. [564] [565] Junto con el tono resonante de la batería de Starr, el arreglo de violonchelo en "Strawberry Fields Forever" (como en "I Am the Walrus" de Magical Mystery Tour ) fue muy admirado por otros músicos y productores, y demostró ser muy influyente en bandas de la década de 1970 como Electric Light Orchestra y Wizzard . [566]
Según Everett, los "timbres, ritmos, estructuras tonales y textos poéticos experimentales" de los Beatles en Rubber Soul y Revolver "alentaron a una legión de bandas jóvenes que crearían rock progresivo a principios de la década de 1970". [567] El sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (junto con Pet Sounds ) se considera en gran medida como el origen del género de rock progresivo debido a la unidad lírica del álbum, la estructura extendida, la complejidad, el eclecticismo, el experimentalismo y las influencias derivadas de las formas de la música clásica. [568] Durante varios años después de su lanzamiento, el rock and roll sencillo fue suplantado por un creciente interés en la forma extendida , [569]y numerosas bandas psicodélicas inglesas desarrollaron características de la música de los Beatles (específicamente su influencia clásica) más allá de los Beatles o de las bandas psicodélicas contemporáneas de la Costa Oeste. [570]
El arte pop a menudo se remonta a la primera grabación de los Beatles con un cuarteto de cuerda ("Yesterday") junto con los contemporáneos del grupo a mediados de la década de 1960. [571] AllMusic afirma que la primera ola de músicos de art rock se inspiró en el sargento. Pepper y creían que para que la música rock creciera artísticamente, debían incorporar elementos de la música clásica y europea al género. [572] El sargento. Pepper también se cita con frecuencia como el primer verdadero álbum conceptual , [573] un medio que se convirtió en el centro del rock progresivo. [574] Según Moore, "Aunque los álbumes anteriores habían establecido un estado de ánimo unificado (en particular, el de SinatraSongs for Swinging Lovers ), fue sobre la base de la influencia del sargento. Pepper que nació la afición por el álbum conceptual." [7]
Los artistas de soul progresivo de principios de la década de 1970, como Stevie Wonder , George Clinton y War , se inspiraron en el enfoque orientado a los álbumes de los Beatles y en la experimentación con influencias musicales no tradicionales. [575] [576] Como líder de la banda de Parliament y Funkadelic , Clinton señaló específicamente cómo los Beatles "hicieron un arte de las tonterías" en canciones como "I Am the Walrus", junto con otras influencias de la música de Bob Dylan y "Black Power" . " literatura. [577]
Raga rock y fusión oriental
La cultura india, en forma de música y misticismo, fue un componente importante de la imagen de los Beatles. [579] A raíz de los Kinks , los Yardbirds y los mismos Beatles (con "Ticket to Ride") [580] [581] incorporando guitarras zumbantes para imitar las cualidades del sitar indio , " Norwegian Wood " de Rubber Soul presentó el primer uso del instrumento por un músico pop occidental. [582] [583] Interpretada por Harrison, la parte del sitar lanzó una locura que el músico clásico indio Ravi Shankar denominó "la gran explosión del sitar", [584] a medida que el instrumento se convirtió en una característica popular en el raga rock y la música psicodélica. [585] [520] La canción a menudo se identifica como el primer ejemplo de raga rock, [586] [587] un subgénero que fue lanzado oficialmente por los Byrds [588] con su sencillo de marzo de 1966 " Eight Miles High ". [589]
Revolver presentó dos canciones de estilo abiertamente indio : "Tomorrow Never Knows", con su base de pesados drones de tambura , y " Love You To ". [590] Según la Garland Encyclopedia of World Music , Revolver fue la primera gran música popular de origen estadounidense que incorporó técnicas e instrumentación asiáticas. [591] En su libro Popular World Music , Andrew Shahriari escribe que los Beatles no suelen ser reconocidos como música del mundo.artistas, sin embargo, su uso de instrumentos musicales indios, que fue impulsado por el interés de Harrison, fue "revolucionario" en el contexto de la música popular europea y estadounidense de la década de 1960. [592] Si bien Harrison no fue el único músico de rock que experimentó con estilos indios a mediados de la década de 1960, [593] la asociación de los Beatles con el género aseguró que la música clásica india llegara a su audiencia más amplia, a través de canciones como "Within You Without Tú". [594] [nota 31] En su libro de 1997 Indian Music and the West , el etnomusicólogo Gerry Farrell dijo que "casi treinta años después, las canciones 'indias' de los Beatles siguen estando entre los ejemplos más imaginativos y exitosos de este tipo de fusión, por ejemplo, '' y 'La luz interior'". [596]
Renacimiento del rock 'n' roll y heavy metal
El sencillo de marzo de 1968 de los Beatles, " Lady Madonna ", estuvo a la vanguardia de un renacimiento del rock 'n' roll contemporáneo, [597] [598] que marcó el final de la era psicodélica. [599] En la canción, McCartney buscó crear una pieza de boogie-woogie al estilo de Fats Domino . [600] Harris dice que además de anticipar grabaciones de revival similares de los Rolling Stones y Eric Clapton , "Lady Madonna" aseguró que Berry y Little Richard regresaran a "los pedestales enrarecidos donde los grupos de invasión británica los habían colocado originalmente". [601]
Los Beatles influyeron directamente en el desarrollo del heavy metal a fines de la década de 1960. [8] "Helter Skelter" fue un producto del intento de McCartney de crear un sonido lo más fuerte y sucio posible, y la grabación se ha destacado por su " rugido proto-metal " por Stephen Thomas Erlewine de AllMusic . [602] Grabado en estilo hard rock con guitarras muy distorsionadas, [603] "Revolution" fue objeto de quejas a nivel minorista en 1968, ya que muchos oyentes asumieron que el sonido era el resultado de un error de fabricación. [604] [605]
Hablando de "I Want You (She's So Heavy)" de Lennon, Josh Hart y Damien Fanelli de Guitar World llamaron a la canción un "rockero de blues" que "podría haber iniciado inadvertidamente el doom metal ". [606] Jo Kendall de la revista Classic Rock comentó de manera similar que la canción es anterior a " la creación del doom rock de Black Sabbath por varios meses" y señaló la "sección de blues latino al estilo de Santana " en la canción. [607] James Manning, de Time Out London , describe la canción como la base del stoner rock . [608]
Interés e influencia continuos
Literatura, academia y ciencia
En su artículo biográfico sobre los Beatles para AllMusic, Richie Unterberger afirma: "Su supremacía como íconos del rock permanece indiscutible hasta el día de hoy, décadas después de su ruptura en 1970". [5] Escribiendo en 2009, Gary Burns comentó que los Beatles continúan "disfrutando de un estatus canonizado" sin precedentes para los músicos populares y que son "figuras canónicas" en cada una de las tres categorías dentro del canon del rock: sociológica, literaria y musicológica. [609] Él los identifica como una influencia clave en la fundación de cientos de organizaciones y publicaciones dedicadas a la apreciación seria de la música rock, incluido el Salón de la Fama del Rock and Roll , la revista Popular Music de Cambridge University Press ,Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular y el Instituto de Música Popular de la Universidad de Liverpool . [610] [nota 32]
Se han escrito cientos de libros sobre la carrera de los Beatles. Jonathan Gould dice que la banda "representa un fenómeno bibliográfico además de musical", y que la historia del grupo se ha convertido en un cuento popular que "sus diferentes narradores le han dado muchos usos diferentes". [613] Comenta que la gama y variedad de la literatura es "más notable teniendo en cuenta que, antes de los Beatles, no se había escrito un solo libro significativo sobre el tema del rock 'n' roll". [614] Burns afirma que la calidad y la preponderancia de la "atención académica, casi académica, periodística y de los fanáticos" que se le brinda a la banda supera con creces la que se le brinda a Bob Dylan, los Rolling Stones y los Beach Boys., Carys Wyn Jones les otorga un estatus elevado similar a la posición de eminencia de Shakespeare en el canon de la literatura occidental de Harold Bloom . [616]
Los estudios académicos relevantes van desde discusiones sobre la historia de la banda y el impacto cultural hasta trabajos musicológicos sobre temas como progresiones de acordes, melodía y análisis automatizado. [617]
- En 2009, la Universidad Liverpool Hope comenzó a ofrecer una maestría en "The Beatles, Popular Music and Society". El programa se enfoca en los aspectos políticos, sociales y culturales relacionados con los Beatles y su música. [618]
- En 2014, el analista de Thomson Reuters y editor de ScienceWatch, Christopher King, investigó 12 000 revistas y libros y descubrió que 500 mencionaban a los Beatles en sus temas o títulos. [617] [nota 33]
- Un estudio de 2017 del catálogo de AllMusic indicó que la banda es la influencia de artista citada con más frecuencia en su base de datos. De los 2000 artistas seleccionados para el estudio, 1230 fueron influenciados por los Beatles, por delante de Dylan, con 669. [620]
- En 2019, un estudio científico que involucró más de 80,000 progresiones de acordes diferentes y realizado por el Instituto Max Planck en Alemania indicó que " Ob-La-Di, Ob-La-Da " como "la canción pop perfecta" según la forma en que los destinatarios encontraron su acorde. cambios. [621] [nota 34]
- En 2021, la Universidad de Liverpool anunció una maestría en "The Beatles: Music Industry and Heritage", que examinaría la influencia del grupo en la música y la cultura populares y cómo la influencia de la banda podría replicarse en diferentes lugares, industrias y contextos alrededor del mundo. Ese mismo año, Liverpool University Press anunció un próximo Journal of Beatles Studies . El primer número se publicó en septiembre de 2022. [622] [623]
Desde principios de la década de 2000, el historiador Mark Lewisohn ha estado escribiendo The Beatles: All These Years , un conjunto de tres partes de biografías de los Beatles cuyo primer volumen supera las 1.700 páginas. El ímpetu del proyecto fue su decepción porque ninguna de las biografías del grupo se había acercado a una profundidad o amplitud comparable a la serie de libros en curso de Robert A. Caro , Los años de Lyndon Johnson . [624]
Relevancia del siglo XXI
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Se sigue considerando que los Beatles representan los ideales de la década de 1960. [626] En la descripción de Inglis, "sus voces y rostros fueron los símbolos más reconocidos de los 'swinging sixties' y se convirtieron, y siguen siendo, en las imágenes icónicas de la década". [78] En 2004, la banda fue el acto más representado en la lista de Rolling Stone de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ", con siete de las 23 canciones de los Beatles en el top 30. [627] En 2009, Global El Día de los Beatles se fundó como una celebración internacional de la música y el mensaje social de la banda. [628] El evento tiene lugar el 25 de junio de cada año en memoria de Nuestro Mundointerpretación de "All You Need Is Love". [628] [629]
Escribiendo en The New York Times Magazine en 2016, el comentarista cultural Chuck Klosterman dijo que el grupo era "solo un poco menos popular ahora" que en la década de 1960. Escribió que el grupo era "posiblemente" responsable de todo lo relacionado con la música rock, "incluida la noción misma de la ruptura de una banda", y señaló que ningún otro grupo de rock había enfrentado intentos de asesinato no relacionados contra la mitad de sus miembros. Klosterman concluyó que, "En cualquier mundo razonable, los Beatles son la respuesta a la pregunta "¿Quién será el Sousa del rock?" [630]
En la década de 2000, Elvis Presley había sido el único otro acto musical desaparecido que generó tantas noticias e interés continuos como los Beatles. [631] Su atractivo masivo se redujo significativamente a fines de la década de 2010, mientras que la popularidad de los Beatles ha perdurado entre las generaciones más jóvenes. [632] La cantidad de búsquedas en Google de "Beatles" aumentó un 48,59 % en 2019, en relación con los cuatro años anteriores. Ese mismo año, la música de los Beatles se transmitió en Spotify 1.700 millones de veces; El 30% de los oyentes tenían entre 18 y 24 años, seguidos por los de 25 a 29 años, con un 17%. Es decir, casi la mitad de los oyentes tenían menos de 30 años. [632]
En junio de 2019, "Yesterday" seguía siendo una de las canciones con más versiones en la historia de la música grabada, con más de 2200 versiones. Según cifras publicadas por Broadcast Music Incorporated (BMI), la canción fue reproducida más de 7 millones de veces en la radio estadounidense durante el siglo XX. [633] [nota 35]
Véase también
- Lista de premios y nominaciones recibidos por los Beatles
- Los Beatles en la cultura popular
- Los Beatles en el cine
- Tributos a los Beatles
- beatleesco
- Tomorrow Never Knows (álbum de los Beatles)
- Impacto cultural de Elvis Presley
Notas
- ↑ En julio de 2018, el rapero canadiense Drake batió el récordcon seis canciones. [21]
- ^ Sin embargo, los Beatles se mostraron ambivalentes hacia Wilson y la política de partidos en general. Con referencia al color y la forma de los premios del Variety Club, Lennon bromeó: "Gracias por los Corazones Púrpura , Harold". [66] El cortejo de Wilson a los Beatles anticipó que el primer ministro laborista, Tony Blair , recibiría a estrellas del britpop en el número 10 de Downing Street en 1997 durante laera Cool Britannia . [67]
- ^ Para 1965, según el autor Jonathan Gould, se decía que los ingresos brutos de los discos, películas, conciertos y publicación de canciones de la banda eran "[en] el orden de los cien millones de dólares al año". [64]
- ↑ En noviembre de 1963, The Daily Telegraph publicó un artículo condenando la Beatlemanía y comparando los conciertos de los Beatles con los mítines de Nuremberg de Hitler . [89]
- ↑ McCormick argumentó que el sonido de los Beatles se distinguía por tomar "la energía del rock 'n' roll, el impulso del ritmo y el blues, los matices armónicos del jazz, el doo wop y el soul y la elegancia melódica del music hall y las melodías de los espectáculos de Broadway y pop formal de su infancia" y combinando estos elementos "en una perfecta descarga eléctrica de sonido que provocó una revolución cultural". [101]
- ^ El último episodio del programa se produjo en 1967. Todas las transmisiones posteriores fueron reposiciones. [149]
- ^ Ellie Greenwich , una compositora de Brill Building, dijo: "Cuando llegaron los Beatles y toda la invasión británica, todos estábamos listos para decir: 'Mira, ha sido agradable, ya no hay espacio para nosotros... Ahora es el autocontenido grupo – machos, cierto tipo de material. ¿Qué hacemos?'" [183]
- ^ Si bien su influencia a largo plazo ha demostrado ser comparable a la de los Beatles y los Beach Boys, las ventas de discos de los Byrds totalizaron considerablemente menos. [205]
- ↑ A lo largo del apogeo del Britpop en la década de 1990, a menudo se hacían comparaciones entre la rivalidad entre los Beatles y los Stones y la rivalidad de las bandas Oasis y Blur . [208]
- ↑ El periodista de rock Al Aronowitz , quien negoció la reunión, dijo que "Hasta la llegada del rap , la música pop siguió siendo en gran parte derivada de esa noche en el Delmonico". [211]
- ↑ En 2003, cuando Rolling Stone creó su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , el top 10 incluía cuatro álbumes de los Beatles, un álbum de los Beach Boys y un álbum de los Rolling Stones. [218] Pet Sounds ocupó el segundo lugar explícitamente para honrar su influencia en el álbum mejor clasificado, Sgt. de pimienta [219]
- ↑ Ehrenreich, Hess y Jacobs comentan que, salvo por los peinados y la ropa de las chicas, las fotos y las imágenes de jóvenes fans de los Beatles enfrentándose a la policía sugieren una manifestación de liberación de la mujer de finales de la década de 1960 en lugar de un evento pop de 1964. Los autores agregan: "Sin embargo, si no fuera el 'movimiento' o una protesta clara de cualquier tipo, la Beatlemanía fue el primer estallido masivo de los años 60 en el que participaron mujeres, en este caso niñas, que no llegarían a la edad adulta. hasta los años 70, y el surgimiento de un movimiento genuinamente político para la liberación de la mujer". [86]
- ↑ Aunque ha brindado fuentes alternativas de inspiración para la canción, [280] [281] McCartney dijo que escribió "Blackbird" en respuesta a la escalada de tensiones raciales en los EE. UU. durante la primavera de 1968. [282]
- ^ Tras el lanzamiento del sargento. Pepper en 1967, algunos fanáticos y padres estadounidenses pensaron que los Beatles eran parte de un complot comunista porque no podían creer que la banda fuera capaz de crear música de tan alto nivel. [291]
- ^ Antes de eso, algunos grupos religiosos en los EE. UU. habían atacado a "She's Leaving Home" por sus supuestos sentimientos a favor del aborto. [324]
- ↑ " Back in the USSR ", el tema inicial, fue criticado por la Nueva Izquierda por su aparente trivialización de las acciones de la Unión Soviética en Checoslovaquia. [179] La representación comprensiva de los rusos en la canción fue condenada más ampliamente por los comentaristas de extrema derecha en los EE. UU., [179] particularmente Noebel [251] [349] y la John Birch Society . [350]
- ↑ La campaña de Lennon y Ono cobró credibilidad cuando se les concedió una audiencia con el primer ministro canadiense Pierre Trudeau a fines de 1969. [354] Poco después, Lennon fue objeto de un documental en el programa de televisión 24 Hours de la BBC y fue una de las tres personas ( junto con Kennedy y el presidente Mao ) que aparecen en laserie de ATV Men of the Decade . [354]
- ↑ A mediados de la década de 1970, se eligió "Here Comes the Sun", junto con grabaciones de Beethoven y Chuck Berry, para su inclusión en el Voyager Gold Record del astrónomo Carl Sagan , que acompañaría a la sonda espacial Voyager y proporcionaría a los extraterrestres un documento de vida humana. Sin embargo, los problemas de derechos de autor impidieron que el equipo de Sagan incluyera la canción. [358]
- ↑ Antes de eso, Rubber Soul había resonado entre los estudiantes de San Francisco, quienes supusieron que el álbum estaba inspirado en las drogas. [372] Según Levy, ningún oyente informado podría haber pasado por alto las alusiones a Revolver , particularmente en "Tomorrow Never Knows", " I'm Only Sleeping " y " She Said She Said " de Lennon, que él describe como "la primera verdadera álbum de drogas, no [solo] un disco pop con algunas insinuaciones de drogas". [373]
- ^ Sin embargo, Harrison estaba consternado porque Haight-Ashbury parecía estar lleno de abandonos escolares, en lugar de personas que buscaban crear una sociedad alternativa. Después de regresar a Inglaterra, decidió en privado dejar de tomar LSD. [384]
- ^ En este momento, Yellow Submarine fue retirado de su carrera en el Reino Unido debido a lo que la Organización Rank afirmó que eran cifras de asistencia bajas. Según el autor Stephen Glynn, los recibos de taquilla publicados refutan esta explicación, y lo más probable es que Rank retirara la película debido a su contenido inspirado en las drogas y las secuencias que evocan el estado alucinógeno. [392]
- ↑ MacDonald cita el hecho de que Lennon no siguió interpretando a "una especie de bufón nacional excéntrico", es decir, apareciendo desnudo con Ono en la portada de su álbum de vanguardia de 1968 Two Virgins, como la razón por la que fue el único de la banda arrestado en el tiempo. [396]
- ^ Agnew sostuvo que los "amigos" a los que se hace referencia en el Sgt. La pista de Pepper " With a Little Help from My Friends " eran "drogas variadas". [404] [405] " Yellow Submarine " fue otra canción de los Beatles que fue objeto de escrutinio debido a la presión que ejercía sobre los programadores de radio estadounidenses. [403]
- ↑ En un evento judicial en octubre, la reina Isabel II comentó a Sir Joseph Lockwood , presidente de EMI : "Los Beatles se están volviendo terriblemente divertidos , ¿no?" [411] [412]
- ^ Menos alabado por la crítica que su predecesor, [461] ¡Ayuda! Glynn la describe como "la película de música pop colonial" por su transmisión de los "claros matices raciales" y el imperialismo evidente en las películas de Bond de la época, y el choque que resulta con los personajes de Swinging London de los Beatles. [465]
- ^ Más a menudo que el sargento. Pepper , las generaciones de músicos que continuaron en la década de 2000 celebraron la subversión de las convenciones pop y la exhibición diversa de géneros como se ve en el Álbum Blanco. [497]
- ^ La Rickenbacker es única entre las guitarras de doce cuerdas porque tiene la cuerda de octava más baja de cada uno de los primeros cuatro pares colocada sobre la cuerda afinada más alta. Esto, y los armónicos naturalmente ricos producidos por una guitarra de doce cuerdas proporcionaron los matices distintivos que se encuentran en muchas de las grabaciones de los Beatles. [516]
- ^ Harrison escribió y arregló sus partes para la canción con miras a cómo sonarían las notas cuando se corrigiera la dirección de la cinta después de la grabación. [541] [542]
- ↑ El productor estadounidense Tony Visconti ha citado Revolver como un trabajo que "mostraba cómo el estudio podía usarse como instrumento" y en parte inspiró su mudanza a Londres a fines de la década de 1960, "para aprender cómo la gente hacía discos como este". [548]
- ^ En "In My Life", el instrumento solista era en realidad un piano grabado a la mitad de la velocidad. [560]
- ^ Lavezzoli agrupa a Harrison con Paul Simon y Peter Gabriel como los tres músicos de rock que han dado la mayor "exposición convencional a las músicas no occidentales, o el concepto de 'música del mundo'". [595]
- ↑ Según el autor Michael Frontani, los Beatles formaron la base del alcance de Jann Wenner sobre temas contraculturales cuando lanzaron la revista Rolling Stone a fines de 1967 . . Pepper – fueron compartidos por muchos y repetidos en la gran mayoría de los artículos de Rolling Stone , mientras que la propia revista mantuvo una influencia y preeminencia sobre todas las demás revistas de rock fundadas en la década. [612]
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- ↑ Para el estudio, los investigadores reunieron 700 canciones grabadas entre 1958 y 1991 y tocaron varias progresiones de acordes para voluntarios, ausentes de su música y letras. [621]
- ^ El informe de BMI colocó a "Yesterday" como la séptima canción más interpretada del siglo. Los Beatles también estuvieron representados en este top 100 por "Something" en el número 17 y "Michelle" en el número 42 (ambos con más de 5 millones de actuaciones) y "Let It Be" en el número 89 (más de 4 millones). [634]
Referencias
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