La música country

Country (también llamado country y western ) es un género musical originario de las regiones del sur de Estados Unidos, tanto del sur como del suroeste americano . Producida por primera vez en la década de 1920, la música country se centra principalmente en cantar historias sobre la vida de la clase trabajadora y la clase trabajadora estadounidense. [2]

La música country es conocida por sus baladas y melodías de baile (es decir, " música honky-tonk ") con formas simples, letras folclóricas y armonías generalmente acompañadas por instrumentos como banjos , violines , armónicas y muchos tipos de guitarra (incluida la acústica , guitarras eléctricas , de acero y resonadoras ). [3] [4] [5] Aunque tiene sus raíces principalmente en diversas formas de música folclórica estadounidense , como la música antigua y la música de los Apalaches , [6] [7] muchas otras tradiciones, incluida la música mexicana , irlandesa y hawaiana. , han tenido una influencia formativa en el género. [8] Los modos blues de la música blues también se han utilizado ampliamente a lo largo de su historia. [9]

Una vez llamado " música montañesa ", el término música country ganó popularidad en la década de 1940. El género llegó a abarcar la música occidental , que evolucionó paralelamente a la música hillbilly de raíces similares, a mediados del siglo XX. Los estilos contemporáneos de música occidental incluyen el country de Texas , la tierra roja y la música tejana y de Nuevo México liderada por hispanos y mexicoamericanos , [10] [11] que todavía existe junto con tradiciones indígenas de larga data .

En 2009, en Estados Unidos, la música country era el género radiofónico más escuchado en las horas pico durante los desplazamientos nocturnos y el segundo más popular durante los desplazamientos matutinos. [12]

Orígenes

Los principales componentes del estilo de música country moderno se remontan a las tradiciones musicales del sur y suroeste de los Estados Unidos , mientras que su lugar en la música popular estadounidense se estableció en la década de 1920, durante los primeros días de la grabación musical. [13] Según el historiador country Bill C. Malone , la música country fue "introducida al mundo como un fenómeno sureño". [14]

La migración a las Montañas Apalaches del sur , en el sureste de los Estados Unidos , trajo consigo durante casi 300 años la música y los instrumentos folclóricos de Europa y la cuenca mediterránea , que se convirtieron en la música de los Apalaches . A medida que el país se expandió hacia el oeste, el río Mississippi y Luisiana se convirtieron en un cruce de caminos para la música country, dando origen a la música cajún . En el suroeste de los Estados Unidos, fueron las Montañas Rocosas , la frontera estadounidense y el Río Grande los que actuaron como telón de fondo similar para las baladas de nativos americanos , mexicanos y vaqueros , lo que dio lugar a la música de Nuevo México y al desarrollo de la música occidental , y es directamente relacionado con los estilos de música Red Dirt, Texas country y tejano. En Asia-Pacífico , el sonido de la guitarra metálica de la música country tiene su origen en la música de Hawaii . [15] [16]

Papel del este de Tennessee

El Congreso de los Estados Unidos ha reconocido formalmente a Bristol, Tennessee, como la "cuna de la música country", [17] basándose en las históricas sesiones de grabación de Bristol de 1927. [18] [19] [20] Desde 2014, la ciudad ha sido el hogar de la Museo Casa Natal de la Música Country . [21] [22] Los historiadores también han notado la influencia de las menos conocidas sesiones de Johnson City de 1928 y 1929, [23] [24] y las sesiones de Knoxville de 1929 y 1930. [25] Además, los Mountain City Fiddlers La convención , celebrada en 1925, ayudó a inspirar la música country moderna. Antes de esto, los colonos pioneros, en la región de las Grandes Montañas Humeantes , habían desarrollado una rica herencia musical. [26]

Generaciones

La primera generación surgió en la década de 1920, cuando la escena musical de Atlanta jugó un papel importante en el lanzamiento de los primeros artistas discográficos del país. James Gideon "Gid" Tanner (1885-1960) fue un violinista estadounidense de antaño y una de las primeras estrellas de lo que llegaría a conocerse como música country. Su banda, Skillet Lickers , fue una de las bandas de cuerdas más innovadoras e influyentes de las décadas de 1920 y 1930. Sus miembros más destacados fueron Clayton McMichen (violín y voz), Dan Hornsby (voz), Riley Puckett (guitarra y voz) y Robert Lee Sweat (guitarra). El sello discográfico de la ciudad de Nueva York, Okeh Records, comenzó a publicar discos de música campesino de Fiddlin' John Carson ya en 1923, seguido por Columbia Records (serie 15000D "Old Familiar Tunes") ( Samantha Bumgarner ) en 1924, y RCA Victor Records en 1927 con el los primeros pioneros famosos del género Jimmie Rodgers , ampliamente considerado el "padre de la música country", y la primera familia de la música country, la familia Carter . [27] Muchos músicos "hillbilly" grabaron canciones de blues a lo largo de la década de 1920. [28]

Durante la segunda generación (décadas de 1930 a 1940), la radio se convirtió en una fuente popular de entretenimiento y se iniciaron programas de "baile de granero" con música country en todo el sur, tan al norte como Chicago y tan al oeste como California. El más importante fue el Grand Ole Opry , emitido a partir de 1925 por WSM en Nashville y continuando hasta la actualidad. Durante las décadas de 1930 y 1940, las canciones de vaqueros, o música occidental, que se habían grabado desde la década de 1920, se popularizaron mediante películas realizadas en Hollywood, muchas de ellas protagonizadas por Gene Autry , conocido como el rey de los "vaqueros cantantes", y Hank Williams . Bob Wills era otro músico country de Lower Great Plains que se había hecho muy popular como líder de una " hot string band " y que también aparecía en películas del oeste de Hollywood . Su mezcla de country y jazz , que comenzó como música de salón de baile, pasaría a ser conocida como western swing . Wills fue uno de los primeros músicos country que se sabe que agregó una guitarra eléctrica a su banda, en 1938. [29] Los músicos country comenzaron a grabar boogie en 1939, poco después de haberlo tocado en el Carnegie Hall , cuando Johnny Barfield grabó "Boogie Woogie". ".

La tercera generación (décadas de 1950 a 1960) comenzó al final de la Segunda Guerra Mundial con música de bandas de cuerdas "montañeras" conocida como bluegrass , que surgió cuando Bill Monroe , junto con Lester Flatt y Earl Scruggs fueron presentados por Roy Acuff en el Grand Ole Opry. . La música gospel siguió siendo un componente popular de la música country. La música nativa americana , hispana y de la frontera americana del suroeste de Estados Unidos y el norte de México se hizo popular entre las comunidades pobres de Nuevo México , Oklahoma y Texas ; El conjunto básico constaba de guitarra clásica , bajo , dobro o guitarra de acero, aunque algunos conjuntos más grandes incluían guitarras eléctricas , trompetas , teclados (especialmente el piano honky-tonk, un tipo de piano de tachuela ), banjos y batería . A principios de la década de 1950 se mezcló con el rock and roll , convirtiéndose en el sonido rockabilly producido por Sam Phillips , Norman Petty y Bob Keane . Músicos como Elvis Presley , Bo Diddley , Buddy Holly , Jerry Lee Lewis , Ritchie Valens , Carl Perkins , Roy Orbison y Johnny Cash surgieron como representantes duraderos del estilo. A partir de mediados de la década de 1950 y alcanzando su apogeo a principios de la década de 1960, el sonido de Nashville convirtió la música country en una industria multimillonaria centrada en Nashville, Tennessee ; Patsy Cline y Jim Reeves fueron dos de los artistas sonoros más populares de Nashville, y sus muertes en accidentes aéreos separados a principios de la década de 1960 fueron un factor en el declive del género. Desde la década de 1950 hasta mediados de la de 1960, cantautores occidentales como Michael Martin Murphey y Marty Robbins adquirieron prominencia al igual que otros, a lo largo de las tradiciones musicales occidentales, como Al Hurricane de la música de Nuevo México . A finales de la década de 1960, la música estadounidense produjo una mezcla única como resultado de la reacción tradicionalista dentro de géneros separados. Después de la invasión británica, muchos deseaban volver a los "viejos valores" del rock n' roll. Al mismo tiempo, había una falta de entusiasmo en el sector country por la música producida en Nashville. El resultado fue un género mestizo conocido como country rock .

La música de cuarta generación (décadas de 1970 y 1980) incluía country fuera de la ley con raíces en el sonido de Bakersfield y country pop con raíces en la música countrypolitan , folk y soft rock . Entre 1972 y 1975, el cantante y guitarrista John Denver lanzó una serie de canciones de gran éxito que mezclaban estilos musicales country y folk-rock. A mediados de la década de 1970, la música country y tejana de Texas ganó popularidad entre artistas como Freddie Fender . A principios de la década de 1980, los artistas country continuaron viendo que sus discos funcionaban bien en las listas de éxitos. En 1980 se popularizó un estilo de "música disco neocountry". A mediados de la década de 1980 comenzó a surgir un grupo de nuevos artistas que rechazaron el sonido country-pop más pulido que había destacado en la radio y las listas de éxitos en favor de una producción más tradicional de "vuelta a lo básico".

Durante la quinta generación (la década de 1990), los neotradicionalistas y los grupos de estadios prosperaron.

La sexta generación (década de 2000 hasta el presente) ha experimentado cierta diversificación en lo que respecta a los estilos de música country. Sin embargo, también ha visto un giro hacia el patriotismo y la política conservadora desde el 11 de septiembre , aunque esos temas son menos prevalentes en las tendencias más modernas. [30] La influencia de la música rock en el country se ha vuelto más abierta a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010. La mayoría de las canciones country más vendidas de esta época fueron las de Lady A , Florida Georgia Line , Carrie Underwood y Taylor Swift . [31] El hip hop también dejó su huella en la música country con la aparición del rap country . [32] Como resultado, la diferencia entre lo que se considera música country y otros tipos de géneros musicales hoy en día tiene menos que ver con la música y más con la vestimenta, el acento y las referencias culturales del intérprete en una canción.

Historia

Primera generación (década de 1920)

Vernon Dalhart fue la primera estrella del country en tener un disco de gran éxito.

Las primeras grabaciones comerciales de lo que se consideraba música instrumental en el estilo country tradicional fueron " Arkansas Traveller " y " Turkey in the Straw " de los violinistas Henry Gilliland y AC (Eck) Robertson el 30 de junio de 1922 para Victor Records y publicadas en abril. 1923. [33] [34] Columbia Records comenzó a publicar discos con música "hillbilly" (serie 15000D "Old Familiar Tunes") ya en 1924. [27]

La familia Carter es una dinastía de la música country y comenzó con (de izquierda a derecha) AP Carter , su esposa Sara Carter y Maybelle Carter.

La primera grabación comercial de lo que se considera la primera canción country con voz y letra fue Fiddlin' John Carson con " Little Log Cabin in the Lane " para Okeh Records el 14 de junio de 1923. [35] [36]

Vernon Dalhart fue el primer cantante de country que tuvo un éxito a nivel nacional en mayo de 1924 con " Wreck of the Old 97 ". [37] [38] La otra cara del disco fue "Lonesome Road Blues", que también se hizo muy popular. [39] En abril de 1924, la "tía" Samantha Bumgarner y Eva Davis se convirtieron en las primeras músicas en grabar y lanzar canciones country. [40] El disco 129-D producido por Columbia presenta a Samantha tocando el violín y cantando Big-Eyed Rabbit mientras Eva Davis toca el banjo. El otro lado presenta a Eva Davis tocando el banjo mientras canta Wild Bill Jones. Muchos de los primeros músicos country, como el yodeler Cliff Carlisle , grabaron canciones de blues hasta la década de 1930. [41] Otros artistas tempranos importantes que grabaron fueron Riley Puckett , Don Richardson , Fiddlin' John Carson , Uncle Dave Macon , Al Hopkins , Ernest V. Stoneman , Blind Alfred Reed , Charlie Poole y los North Carolina Ramblers and the Skillet Lickers . [42] La guitarra de acero entró en la música country ya en 1922, cuando Jimmie Tarlton conoció al famoso guitarrista hawaiano Frank Ferera en la costa oeste. [43]

Jimmie Rodgers y la familia Carter son ampliamente considerados como importantes músicos country tempranos. Desde el condado de Scott, Virginia , los Carter habían aprendido a leer a primera vista himnarios y partituras usando solfeo . [ cita necesaria ] Sus canciones fueron capturadas por primera vez en una sesión de grabación histórica en Bristol, Tennessee , el 1 de agosto de 1927, donde Ralph Peer era el buscador de talentos y grabador de sonido. [44] [45] Una escena de la película Oh hermano, ¿dónde estás? Representa un suceso similar en el mismo período de tiempo.

Rodgers fusionó country montañés, gospel, jazz, blues, pop, cowboy y folk, y muchas de sus mejores canciones fueron sus composiciones, incluida "Blue Yodel", [46] que vendió más de un millón de discos y estableció a Rodgers como el cantante principal. de la música country antigua. [47] [48] A partir de 1927, y durante los siguientes 17 años, los Carter grabaron unas 300 baladas antiguas, melodías tradicionales, canciones country e himnos gospel, todos representativos del folclore y la herencia del sureste de Estados Unidos. [49] Maybelle Carter continuó la tradición familiar con sus hijas como The Carter Sisters ; su hija June se casaría (sucesivamente) con Carl Smith , Rip Nix y Johnny Cash , y tendrían hijos con cada uno de los cuales también se convertirían en cantantes de country.

Segunda generación (décadas de 1930 a 1940)

Roy Acuff

Las ventas de discos disminuyeron durante la Gran Depresión , pero la radio se convirtió en una fuente popular de entretenimiento, y estaciones de radio de todo el sur comenzaron programas de "baile de granero" con música country, tan al norte como Chicago y tan al oeste como California.

El más importante fue el Grand Ole Opry , emitido a partir de 1925 por WSM en Nashville y continuando hasta la actualidad. [50] Algunas de las primeras estrellas del Opry fueron el tío Dave Macon , Roy Acuff y el armonicista afroamericano DeFord Bailey . La señal de 50.000 vatios de WSM (en 1934) se podía escuchar a menudo en todo el país. [51] Muchos músicos interpretaron y grabaron canciones en cualquier número de estilos. Moon Mullican , por ejemplo, tocaba swing occidental pero también grababa canciones que pueden llamarse rockabilly . Entre 1947 y 1949, el cantante de country Eddy Arnold colocó ocho canciones en el top 10. [52] De 1945 a 1955, Jenny Lou Carson fue una de las compositoras más prolíficas de la música country. [53]

Vaqueros cantando y swing occidental

Fotografía publicitaria de Roy Rogers y Gail Davis , 1948.

En las décadas de 1930 y 1940, las canciones de vaqueros o música occidental, que se habían grabado desde la década de 1920, se popularizaron mediante películas realizadas en Hollywood. Algunos de los vaqueros cantantes populares de la época fueron Gene Autry , los Hijos de los Pioneros y Roy Rogers . [54] La música country y la música occidental se reproducían frecuentemente juntas en las mismas estaciones de radio, de ahí el término música country y occidental , a pesar de que el country y el western eran dos géneros distintos.

Las vaqueras contribuyeron al sonido en varios grupos familiares. Patsy Montana abrió la puerta a las artistas femeninas con su canción histórica "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart". Esto iniciaría un movimiento hacia oportunidades para que las mujeres tengan carreras exitosas en solitario. Bob Wills era otro músico country de Lower Great Plains que se había hecho muy popular como líder de una " hot string band " y que también aparecía en películas del oeste de Hollywood . Su mezcla de country y jazz , que comenzó como música de salón de baile, pasaría a ser conocida como western swing . Cliff Bruner , Moon Mullican , Milton Brown y Adolph Hofner fueron otros de los primeros pioneros del swing occidental. Spade Cooley y Tex Williams también tenían bandas muy populares y aparecieron en películas. En su apogeo, el swing occidental rivalizaba con la popularidad de la música swing de big band .

Cambiar instrumentación

Los primeros músicos country despreciaban la batería por considerarla "demasiado ruidosa" y "no pura", pero en 1935, el líder de la big band de swing occidental, Bob Wills, había añadido la batería a los Texas Playboys . A mediados de la década de 1940, el Grand Ole Opry no quería que el baterista de los Playboys apareciera en el escenario. Aunque los grupos de rockabilly usaban comúnmente la batería en 1955, el grupo menos conservador que el Grand-Ole-Opry Louisiana Hayride mantuvo a su baterista de uso poco frecuente entre bastidores hasta 1956. Sin embargo, a principios de la década de 1960, era raro que un banda country no tener baterista. [55] Bob Wills fue uno de los primeros músicos country que se sabe que agregó una guitarra eléctrica a su banda, en 1938. [29] Una década más tarde (1948), Arthur Smith alcanzó el top 10 de las listas country de EE. UU. con su grabación de MGM Records de " Guitar Boogie ", que llegó a las listas pop de Estados Unidos, presentando a muchas personas el potencial de la guitarra eléctrica. Durante varias décadas, los músicos de sesión de Nashville prefirieron los tonos cálidos de las guitarras eléctricas archtop de Gibson y Gretsch , pero un estilo Fender "caliente" , que utilizaba guitarras que estuvieron disponibles a principios de la década de 1950, finalmente prevaleció como el sonido de guitarra característico del country. [55] [56]

boogie campesino

Los músicos country comenzaron a grabar boogie en 1939, poco después de haberlo tocado en el Carnegie Hall , cuando Johnny Barfield grabó "Boogie Woogie". El goteo de lo que inicialmente se llamó hillbilly boogie u okie boogie (que luego pasaría a llamarse country boogie), se convirtió en una inundación a partir de finales de 1945. Un lanzamiento notable de este período fue el "Freight Train Boogie" de los hermanos Delmore , considerado como parte de la evolución combinada de la música country y el blues hacia el rockabilly . En 1948, Arthur "Guitar Boogie" Smith logró el éxito entre los diez primeros en las listas de países de EE. UU. con sus grabaciones de MGM Records de " Guitar Boogie " y "Banjo Boogie", y la primera pasó a las listas de pop de EE. UU. [57] Otros artistas de boogie country incluyeron a Moon Mullican , Merrill Moore y Tennessee Ernie Ford . El período del hillbilly boogie duró hasta la década de 1950 y sigue siendo uno de los muchos subgéneros del country en el siglo XXI.

Bluegrass, folk y gospel

Bill y Charlie Monroe (1936). Bill Monroe (1911-1996) y los Blue Grass Boys crearon el bluegrass al final de la Segunda Guerra Mundial.

Al final de la Segunda Guerra Mundial , la música de bandas de cuerdas "montañeras" conocida como bluegrass había surgido cuando Bill Monroe se unió a Lester Flatt y Earl Scruggs , presentados por Roy Acuff en el Grand Ole Opry. Esa fue la ordenación de la música bluegrass y cómo Bill Monroe llegó a ser conocido como el "Padre del Bluegrass". La música gospel también siguió siendo un componente popular del bluegrass y otros tipos de música country. Red Foley , la mayor estrella del country después de la Segunda Guerra Mundial, tuvo uno de los primeros éxitos del gospel con ventas millonarias (" Peace in the Valley ") y también cantó boogie, blues y rockabilly. En el período de la posguerra, la música country se llamaba "folk" en los oficios y "hillbilly" dentro de la industria. [58] En 1944, Billboard reemplazó el término "hillbilly" por "canciones populares y blues" y cambió a "country y western" en 1949. [59] [60]

Tonk honky

Hank Williams

Otro tipo de música sencilla y cruda con una variedad de estados de ánimo y un conjunto básico de guitarra, bajo, dobro o batería de acero (y más tarde) se hizo popular, especialmente entre los residentes rurales de los tres estados de Texhomex , siendo Tex as , Oklahoma y Nuevo México .[61] Llegó a ser conocido como honky tonk y tenía sus raíces en el swing occidental y la música ranchera de México y los estados fronterizos, particularmente Nuevo México y Texas, [62] junto con el blues del sur de Estados Unidos. Bob Wills y sus Playboys de Texas personificaron esta música que ha sido descrita como "un poquito de esto, y un poquito de aquello, un poquito de negro y un poquito de blanco... lo suficientemente alto como para evitar que pienses". "Demasiado y seguir pidiendo whisky". [63] Al Dexter, del este de Texas, tuvo un éxito con "Honky Tonk Blues" y siete años después con " Pistol Packin' Mama ". [64] Estas canciones de "honky tonk" estaban asociadas con los bares y fueron interpretadas por artistas como Ernest Tubb , Kitty Wells (la primera cantante solista femenina importante de country), Ted Daffan , Floyd Tillman , los Maddox Brothers y Rose , Lefty Frizzell. y Hank Williams ; la música de estos artistas se llamaría más tarde country "tradicional". La influencia de Williams en particular resultaría enorme, inspirando a muchos de los pioneros del rock and roll, [65] como Elvis Presley , Jerry Lee Lewis , Chuck Berry e Ike Turner , al tiempo que proporcionaba un marco para talentos emergentes del honky tonk como George Jones . Webb Pierce fue el artista country de mayor éxito en la década de 1950, con 13 de sus sencillos permaneciendo 113 semanas en el número uno. Trazó 48 sencillos durante la década; 31 alcanzaron los diez primeros y 26 alcanzaron los cuatro primeros.

Tercera generación (décadas de 1950 a 1960)

A principios de la década de 1950, la mayoría de las bandas country tocaban una mezcla de swing occidental, country boogie y honky tonk, una mezcla que siguió los pasos de Gene Autry , Lydia Mendoza , Roy Rogers y Patsy Montana . La música occidental, influenciada por las baladas de vaqueros, el country de Nuevo México , Texas y los ritmos de la música tejana del suroeste de Estados Unidos y el norte de México , alcanzó su pico de popularidad a finales de los años 1950, más notablemente con la canción " El Paso ", grabada por primera vez por Marty Robbins en septiembre de 1959. La influencia de la música occidental continuaría creciendo dentro de la esfera de la música country, músicos occidentales como Michael Martin Murphey , los artistas musicales de Nuevo México Al Hurricane y Antonia Apodaca , el intérprete de música tejana Little Joe e incluso el revivalista folk John Denver , todos saltó a la fama por primera vez durante este tiempo. Esta influencia de la música occidental impidió en gran medida que la música del folk revival y el folk rock influyeran mucho en el género de la música country, a pesar de la similitud en la instrumentación y los orígenes (ver, por ejemplo, la recepción negativa de los Byrds durante su aparición en el Grand Ole Opry ). . La principal preocupación era en gran medida política: la mayor parte del resurgimiento del folk fue impulsado en gran medida por activistas progresistas, en marcado contraste con las audiencias culturalmente conservadoras de la música country. John Denver fue quizás el único músico que tuvo un gran éxito tanto en el género country como en el folk revival a lo largo de su carrera; más tarde, solo un puñado de artistas como Burl Ives y el músico canadiense Gordon Lightfoot lograron pasar al country después de que el folk revival pasó de moda. . A mediados de la década de 1950 se hizo popular un nuevo estilo de música country, que con el tiempo se conoció como rockabilly. [66]

Bill Haley y sus cometas en 1956

En 1953, se estableció la primera estación de radio para todo el país en Lubbock, Texas . [67] La ​​música de las décadas de 1960 y 1970 estaba dirigida a la clase trabajadora estadounidense, y a los camioneros en particular. A medida que la radio country se hizo más popular, las canciones de camiones como el éxito de 1963 Six Days on the Road de Dave Dudley comenzaron a crear su propio subgénero de country. Estas canciones renovadas buscaban retratar a los camioneros estadounidenses como un "nuevo héroe popular", marcando un cambio significativo en el sonido con respecto a la música country anterior. La canción fue escrita por camioneros reales y contenía numerosas referencias a la cultura camionera de la época, como "ICC" para la Comisión de Comercio Interestatal y "pequeñas pastillas blancas" como referencia a las anfetaminas . Starday Records en Nashville siguió el éxito inicial de Dudley con el lanzamiento de Give Me 40 Acres de los Willis Brothers . [67]

Rockabilly

Johnny Cash

El rockabilly fue más popular entre los fanáticos del country en la década de 1950; Una de las primeras superestrellas del rock and roll fue el ex cantor del oeste Bill Haley , quien transformó sus Four Aces of Western Swing en una banda de rockabilly a principios de la década de 1950 y la renombró Comets . A Bill Haley & His Comets se les atribuyen dos de los primeros discos exitosos de rock and roll, " Crazy Man, Crazy " de 1953 y " Rock Around the Clock " de 1954. [68]

1956 podría considerarse el año del rockabilly en la música country. Rockabilly fue una forma temprana de rock and roll , una combinación alegre de blues y música country. [69] Las canciones número dos, tres y cuatro en las listas de Billboard de ese año fueron Elvis Presley , " Heartbreak Hotel "; Johnny Cash , " Camino la línea "; y Carl Perkins , " Zapatos de gamuza azul ". Como reflejo de este éxito, George Jones lanzó un disco de rockabilly ese año bajo el seudónimo de "Thumper Jones", con el deseo de capitalizar la popularidad del rockabilly sin alienar su base country tradicional. [70] Cash y Presley colocaron canciones en el top 5 en 1958 con el número 3 "Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger" de Cash, y el número 5 de Presley "Don't/I Beg of You". [71] Presley reconoció la influencia de los artistas de Rhythm and Blues y su estilo, diciendo: "La gente de color ha estado cantando y tocando tal como lo hago yo ahora, hombre, durante más años de los que yo sé". En unos pocos años, muchos músicos de rockabilly regresaron a un estilo más convencional o definieron su propio estilo único.

La música country ganó exposición televisiva nacional a través de Ozark Jubilee en ABC-TV y radio de 1955 a 1960 desde Springfield, Missouri . El programa contó con las principales estrellas, incluidos varios artistas de rockabilly, algunos de los Ozarks . Como dijo Webb Pierce en 1956: "Érase una vez, era casi imposible vender música country en un lugar como la ciudad de Nueva York. Hoy en día, la televisión nos lleva a todas partes, y los discos y partituras de música country también se venden en las grandes ciudades". como en cualquier otro lugar." [72]

La Asociación de Música Country se fundó en 1958, en parte porque numerosos músicos country estaban consternados por la creciente influencia del rock and roll en la música country. [73]

Los sonidos de Nashville y countrypolitan

A partir de mediados de la década de 1950 y alcanzando su apogeo a principios de la década de 1960, el sonido de Nashville convirtió la música country en una industria multimillonaria centrada en Nashville, Tennessee . Bajo la dirección de productores como Chet Atkins , Bill Porter , Paul Cohen , Owen Bradley , Bob Ferguson y más tarde Billy Sherrill , el sonido llevó la música country a una audiencia diversa y ayudó a revivir el country a medida que emergía de un período de barbecho comercial. Este subgénero se destacó por tomar prestado el estilo pop de la década de 1950: una voz prominente y suave, respaldada por una sección de cuerdas (violines y otras cuerdas orquestales) y un coro vocal. Se restó importancia a los solos instrumentales en favor de los "licks" característicos. Los principales artistas de este género incluyeron a Jim Reeves , Skeeter Davis , Connie Smith , los Browns , [74] Patsy Cline y Eddy Arnold . El estilo de piano de "notas deslizadas" del músico de sesión Floyd Cramer fue un componente importante de este estilo. [75] El Nashville Sound colapsó en popularidad en 1964, víctima tanto de la invasión británica como de las muertes de Reeves y Cline en accidentes aéreos separados. A mediados de la década de 1960, el género se había convertido en countrypolitan . Countrypolitan estaba dirigido directamente a los mercados principales y se vendió bien desde finales de los años sesenta hasta principios de los setenta. Los mejores artistas incluyeron a Tammy Wynette , Lynn Anderson y Charlie Rich , así como ex artistas de "hard country" como Ray Price y Marty Robbins . A pesar del atractivo del sonido de Nashville, muchos artistas country tradicionales surgieron durante este período y dominaron el género: Loretta Lynn , Merle Haggard , Buck Owens , Porter Waggoner , George Jones y Sonny James, entre ellos.

Cruce de country-soul

En 1962, Ray Charles sorprendió al mundo del pop al centrar su atención en la música country y occidental, encabezando las listas y ocupando el puesto número tres del año en la lista pop de Billboard [76] con el sencillo " I Can't Stop Loving You ". grabando el álbum emblemático Modern Sounds in Country and Western Music . [77]

sonido de Bakersfield

Otro subgénero de la música country surgió del honky tonk hardcore con elementos del swing occidental y se originó a 180 kilómetros al noroeste de Los Ángeles, en Bakersfield, California , donde se habían asentado muchos " okies " y otros inmigrantes del Dust Bowl . Influenciado por Bob Wills y Lefty Frizzell , antiguos residentes de la costa oeste , en 1966 era conocido como el sonido de Bakersfield . Se basó en instrumentos eléctricos y amplificación, en particular la guitarra eléctrica Telecaster , más que otros subgéneros de la música country de la época, y puede describirse como de sabor agudo, duro, impulsivo, sencillo y vanguardista: guitarras duras. y armonías de honky-tonk. [67] Los principales practicantes de este estilo fueron Buck Owens , Merle Haggard , Tommy Collins , Dwight Yoakam , Gary Allan y Wynn Stewart , cada uno de los cuales tenía su propio estilo. [78] [79]

Ken Nelson , que había producido Owens and Haggard y Rose Maddox, se interesó en el subgénero de canciones sobre camiones tras el éxito de Six Days on the Road y le pidió a Red Simpson que grabara un álbum de canciones sobre camiones. White Line Fever de Haggard también fue parte del subgénero del transporte por carretera. [67]

La música occidental se fusiona con el country.

La escena de la música country desde la década de 1940 hasta la de 1970 estuvo dominada en gran medida por influencias de la música occidental, hasta el punto de que el género comenzó a llamarse "country y western". [80] Incluso hoy en día, los valores vaqueros y fronterizos continúan desempeñando un papel en la música country en general, y la ropa occidental , las botas y los sombreros de vaquero siguen estando de moda para los artistas country. [81]

Al oeste del río Mississippi , muchos de estos géneros occidentales continúan floreciendo, incluido el Red Dirt de Oklahoma , [82] la música de Nuevo México , [83] y tanto la música country de Texas como la música tejana de Texas . [84] [85] Durante la década de 1950 hasta principios de la de 1970, la última parte del apogeo occidental de la música country, muchos de estos géneros presentaban artistas populares que continúan influyendo tanto en sus géneros distintivos como en la música country en general. Red Dirt contó con Bob Childers y Steve Ripley ; para la música de Nuevo México , Al Hurricane , Al Hurricane Jr. y Antonia Apodaca ; y dentro de las escenas de Texas Willie Nelson , Freddie Fender , Johnny Rodriguez y Little Joe .

A medida que la música country Outlaw surgió como un subgénero por derecho propio, Red Dirt, Nuevo México, Country de Texas y Tejano crecieron en popularidad como parte del movimiento Country Outlaw. Originaria de los bares, fiestas y honky-tonks de Oklahoma, Nuevo México y Texas, su música complementó la tradición de cantautores del country fuera de la ley, así como los artistas de rap country inspirados en el rock del siglo XXI y el country alternativo inspirado en el hip hop . [86]

Cuarta generación (décadas de 1970 a 1980)

Movimiento fuera de la ley

Willie Nelson (1974)

El country outlaw se deriva del western tradicional, incluidos los estilos musicales Red Dirt , Nuevo México , Texas country , tejano y honky-tonk de finales de los años cincuenta y sesenta. Canciones como " Ring of Fire ", popularizada por Johnny Cash en 1963 , muestran claras influencias de artistas como Al Hurricane y Little Joe ; esta influencia culminó con artistas como Ray Price (cuya banda, los "Cherokee Cowboys", incluía a Willie Nelson y Roger Miller ) y mezclado con la ira de una subcultura alienada de la nación durante el período, un grupo de músicos que llegó a ser conocido como el movimiento fuera de la ley revolucionó el género de la música country a principios de la década de 1970. [87] [88] "Después de dejar Nashville (principios de los 70), quería relajarme y tocar la música que quería tocar, y simplemente quedarme en Texas, tal vez Oklahoma. Waylon y yo teníamos esa imagen de forajido, y Cuando se hizo popular en las universidades y empezamos a vender discos, estábamos bien. Todo el asunto de proscribir, no tenía nada que ver con la música, era algo que se escribió en un artículo, y los jóvenes dijeron: 'Bueno, eso es bonito'. Frío.' Y comencé a escuchar." (Willie Nelson) [89] El término país fuera de la ley se asocia tradicionalmente con Willie Nelson , Jerry Jeff Walker , [90] Hank Williams, Jr. , Merle Haggard, Waylon Jennings y Joe Ely . [91] Fue resumido en el álbum de 1976 ¡ Se busca! Los forajidos .

Aunque el movimiento proscrito como moda cultural se había extinguido después de finales de la década de 1970 (Jennings señaló en 1978 que se había salido de control y condujo a un escrutinio legal en la vida real), muchos artistas de música country occidentales y proscritos mantuvieron su popularidad durante la década de 1970. Década de 1980 formando supergrupos , como The Highwaymen , [92] Texas Tornados , [93] y Bandido . [94]

pop country

John Denver (1975)

El country pop o soft pop, con raíces en el sonido countrypolitan , la música folk y el soft rock , es un subgénero que surgió por primera vez en los años 1970. Aunque el término se refirió por primera vez a canciones y artistas de música country que pasaron a los 40 mejores de la radio, ahora es más probable que los actos de country pop pasen a la música contemporánea para adultos . Comenzó con cantantes de música pop como Glen Campbell , Bobbie Gentry , John Denver , Olivia Newton-John , Anne Murray , BJ Thomas , los Bellamy Brothers y Linda Ronstadt con éxitos en las listas country. Entre 1972 y 1975, el cantante y guitarrista John Denver lanzó una serie de canciones de gran éxito que mezclaban estilos musicales country y folk-rock (" Rocky Mountain High ", " Sunshine on My Shoulders ", " Annie's Song ", " Thank God I'm a Country Boy "y" I'm Sorry "), y fue nombrada Artista de Música Country del Año en 1975. El año anterior, Olivia Newton-John, una cantante pop australiana, ganó el premio a la "Mejor interpretación vocal country femenina" como así como el premio más codiciado para mujeres de la Asociación de Música Country, "Vocalista femenina del año". En respuesta, George Jones, Tammy Wynette, Jean Shepard y otros artistas country tradicionales de Nashville insatisfechos con la nueva tendencia formaron la efímera "Asociación de Artistas Country" en 1974; El ACE pronto se desmoronó a raíz del amargo divorcio de Jones y Wynette y de la comprensión de Shepard de que la mayoría de los demás en la industria carecían de su pasión por el movimiento.

Dolly Partón

A mediados de la década de 1970, Dolly Parton , una exitosa artista country desde finales de la década de 1960, montó una campaña de alto perfil para pasarse a la música pop, que culminó con su éxito de 1977 " Here You Come Again ", que encabezó los sencillos country de Estados Unidos. y también alcanzó el puesto número 3 en las listas de sencillos pop. El homólogo masculino de Parton, Kenny Rogers , vino desde la dirección opuesta, apuntando su música a las listas country, después de una exitosa carrera en pop, rock y música folk con la Primera Edición , logrando el éxito el mismo año con " Lucille ", que encabezó las listas de éxitos. listas de países y alcanzó el número 5 en las listas de sencillos pop de EE. UU., además de alcanzar el número 1 en la lista británica de todos los géneros. Parton y Rogers continuarían teniendo éxito en las listas de éxitos country y pop simultáneamente, hasta bien entrada la década de 1980. La música country impulsó la carrera de Kenny Rogers, convirtiéndolo en tres veces ganador del premio Grammy y seis veces ganador del premio de la Asociación de Música Country . Habiendo vendido más de 50 millones de álbumes en Estados Unidos, una de sus canciones, "The Gambler", inspiró varias películas para televisión, con Rogers como personaje principal. [95] Artistas como Crystal Gayle , Ronnie Milsap y Barbara Mandrell también encontrarían el éxito en las listas de éxitos con sus discos. En 1975, el autor Paul Hemphill declaró en el Saturday Evening Post : "La música country ya no es realmente country; es un híbrido de casi todas las formas de música popular en Estados Unidos". [96]

A principios de la década de 1980, los artistas country continuaron viendo que sus discos funcionaban bien en las listas de éxitos. Willie Nelson y Juice Newton tenían cada uno dos canciones en el top 5 del Billboard Hot 100 a principios de los años ochenta: Nelson trazó " Always on My Mind " (#5, 1982) y " To All the Girls I've Loved Before " ( #5, 1984, a dúo con Julio Iglesias ), y Newton logró el éxito con " Queen of Hearts " (#2, 1981) y " Angel of the Morning " (#4, 1981). Cuatro canciones country encabezaron el Billboard Hot 100 en la década de 1980: " Lady " de Kenny Rogers , de finales del otoño de 1980; " 9 to 5 " de Dolly Parton , " I Love a Rainy Night " de Eddie Rabbitt (estos dos consecutivos en la cima a principios de 1981); y " Islands in the Stream ", un dueto de Dolly Parton y Kenny Rogers en 1983, un éxito cruzado entre pop y country escrito por Barry, Robin y Maurice Gibb de los Bee Gees . "Queen of Hearts" de Newton casi alcanzó el número uno, pero fue mantenida fuera del lugar por la balada pop " Endless Love " de Diana Ross y Lionel Richie . [97] El movimiento de la música country hacia estilos neotradicionales condujo a un marcado declive en los cruces entre country y pop a finales de los años 1980, y sólo una canción en ese período, " You Got It " de Roy Orbison , de 1989, llegó a la cima. 10 de las listas Billboard Hot Country Singles "y Hot 100, debido en gran parte a un resurgimiento del interés en Orbison después de su repentina muerte. [98] [99] La única canción con una importante difusión country que alcanzó el número uno en las listas pop en A finales de la década de 1980 fue " At This Moment " de Billy Vera and the Beaters, una canción de R&B con adornos de guitarra slide que apareció en el puesto 42 en las listas country de transmisiones cruzadas menores. [100] El grupo multiplatino Alabama , que estableció récords Fue nombrado Artista de la Década de los 80 por la Academia de Música Country.

rock country

Águilas reunidas en 2008

El country rock es un género que comenzó en la década de 1960 pero se hizo prominente en la década de 1970. A finales de la década de 1960, la música estadounidense produjo una mezcla única como resultado de la reacción tradicionalista dentro de géneros separados. Después de la invasión británica , muchos deseaban volver a los "viejos valores" del rock n' roll. Al mismo tiempo, había una falta de entusiasmo en el sector country por la música producida en Nashville. El resultado fue un género mestizo conocido como country rock . Los primeros innovadores en este nuevo estilo de música en las décadas de 1960 y 1970 incluyeron a Bob Dylan , quien fue el primero en volver a la música country con su álbum de 1967 John Wesley Harding [101] (y más aún con el siguiente álbum, Nashville Skyline). ), seguido por Gene Clark , la antigua banda de Clark, The Byrds (con Gram Parsons en Sweetheart of the Rodeo ) y su spin-off Flying Burrito Brothers (también con Gram Parsons), el guitarrista Clarence White , Michael Nesmith ( The Monkees and the First National Band ), Grateful Dead , Neil Young , Commander Cody , Allman Brothers Band , Charlie Daniels , Marshall Tucker Band , Poco , Buffalo Springfield , la banda de Stephen Stills Manassas and Eagles , entre muchos, incluso el ex dúo de música folk Ian & Sylvia , quienes formaron Great Speckled Bird en 1969. The Eagles se convertiría en el más exitoso de estos grupos de country rock, y su álbum recopilatorio Their Greatest Hits (1971-1975) sigue siendo el segundo álbum más vendido en los EE. UU. con 29 millones. copias vendidas. [102] Los Rolling Stones también entraron en acción con canciones como " Dead Flowers "; La grabación original de " Honky Tonk Women " se realizó en estilo country, pero posteriormente se volvió a grabar en estilo hard rock para la versión individual, y la versión country preferida de la banda se lanzó más tarde en el álbum Let It Bleed , bajo el título "Country Honk".

Descrito por AllMusic como el "padre del country-rock", [103] el trabajo de Gram Parsons a principios de la década de 1970 fue aclamado por su pureza y por su aprecio por aspectos de la música country tradicional. [104] Aunque su carrera se vio trágicamente truncada por su muerte en 1973, su legado fue continuado por su protegida y compañera de dueto Emmylou Harris ; Harris lanzaría su debut en solitario en 1975, una fusión de country, rock and roll, folk, blues y pop. Después de la mezcla inicial de los dos géneros polares opuestos, pronto surgieron otros descendientes, incluido el rock sureño , el rock del corazón y, en años más recientes, el country alternativo . En las décadas siguientes, artistas como Juice Newton , Alabama , Hank Williams, Jr. (y, en mayor medida, Hank Williams III ), Gary Allan , Shania Twain , Brooks & Dunn , Faith Hill , Garth Brooks , Dwight Yoakam , Steve Earle , Dolly Parton , Rosanne Cash y Linda Ronstadt hicieron avanzar el country hacia la influencia del rock.

neopaís

En 1980, la película Urban Cowboy popularizó un estilo de "música disco neocountry" . [105] Fue durante este tiempo que un exceso de artistas cruzados de pop-country comenzó a aparecer en las listas de países: las ex estrellas del pop Bill Medley (de los Righteous Brothers ), "England Dan" Seals (de Inglaterra Dan y John Ford Coley ). , Tom Jones y Merrill Osmond (tanto solo como con algunos de sus hermanos ; su hermana menor, Marie Osmond , ya era una estrella del country establecida) registraron importantes éxitos del country a principios de los años 1980. Las ventas en las tiendas de discos se dispararon a 250 millones de dólares en 1981; en 1984, 900 estaciones de radio comenzaron a programar country o neocountry pop a tiempo completo. Sin embargo, como ocurre con la mayoría de las tendencias repentinas, en 1984 las ventas habían caído por debajo de las cifras de 1979. [105]

País de conducción de camiones

La música country de conducción de camiones es un género de música country [106] y es una fusión de honky-tonk , country rock y el sonido de Bakersfield . [107] Tiene el tempo del country rock y la emoción del honky-tonk, [107] y sus letras se centran en el estilo de vida de un camionero . [108] Las canciones country sobre conducción de camiones a menudo tratan sobre la profesión del camionero y el amor. [107] Artistas conocidos que cantan country sobre conducción de camiones incluyen a Dave Dudley , Red Sovine , Dick Curless , Red Simpson , Del Reeves , los Willis Brothers y Jerry Reed , con CW McCall y Cledus Maggard (seudónimos de Bill Fries y Jay Huguely, respectivamente) siendo entradas más humorísticas en el subgénero. [107] Dudley es conocido como el padre del país de conducción de camiones. [108] [109]

Movimiento neotradicionalista

George Strait , pionero del movimiento neotradicionalista y apodado el "Rey del Country", [110] Strait es uno de los músicos más vendidos de todos los tiempos. [110]

A mediados de la década de 1980, comenzó a surgir un grupo de nuevos artistas que rechazaron el sonido country-pop más pulido que había destacado en la radio y las listas de éxitos, en favor de una producción más tradicional y de "regreso a lo básico". Muchos de los artistas de la segunda mitad de la década de 1980 se basaron en el honky-tonk tradicional, el bluegrass, el folk y el swing occidental. Los artistas que tipificaron este sonido incluyeron a Travis Tritt , Reba McEntire , George Strait , Keith Whitley , Alan Jackson , John Anderson , Patty Loveless , Kathy Mattea , Randy Travis , Dwight Yoakam , Clint Black , Ricky Skaggs y los Judds .

Quinta generación (década de 1990)

Garth Brooks

La música country contó con la ayuda del expediente 80–90 de la Comisión Federal de Comunicaciones de EE. UU. (FCC), que condujo a una expansión significativa de la radio FM en la década de 1980 al agregar numerosas señales de FM de mayor fidelidad a las áreas rurales y suburbanas. En ese momento, la música country se escuchaba principalmente en las estaciones de radio AM rurales ; La expansión de FM fue particularmente útil para la música country, que migró a FM desde la banda AM a medida que AM fue superada por la radio hablada (las estaciones de música country que permanecieron en AM desarrollaron el formato country clásico para la audiencia de AM). Al mismo tiempo, hermosas estaciones de música que ya estaban en áreas rurales comenzaron a abandonar el formato (lo que llevó a su desaparición efectiva) para adoptar también la música country. Esta mayor disponibilidad de música country llevó a los productores a buscar pulir su producto para una audiencia más amplia. En 1990, Billboard , que había publicado una lista de música country desde la década de 1940, cambió la metodología que utilizaba para compilar la lista: las ventas de sencillos se eliminaron de la metodología y sólo la transmisión en la radio country determinaba el lugar de una canción en la lista. [111]

En la década de 1990, la música country se convirtió en un fenómeno mundial gracias a Garth Brooks , [112] [113] [114] quien disfrutó de una de las carreras más exitosas en la historia de la música popular, batiendo récords tanto de ventas como de asistencia a conciertos a lo largo de la década. La RIAA ha certificado sus grabaciones con un total combinado (128 × platino ), lo que representa aproximadamente 113 millones de envíos a Estados Unidos. [115] Otros artistas que experimentaron el éxito durante este tiempo incluyeron a Clint Black , John Michael Montgomery , Tracy Lawrence , Tim McGraw , Kenny Chesney , Travis Tritt , Alan Jackson y el dúo recién formado Brooks & Dunn ; George Strait , cuya carrera comenzó en la década de 1980, también siguió teniendo un éxito generalizado en esta década y más allá. Toby Keith comenzó su carrera como un cantante country más orientado al pop en la década de 1990, evolucionando hacia un personaje fuera de la ley a principios de la década de 2000 con Pull My Chain y su seguimiento, Unleashed .

El éxito de las artistas femeninas

Artistas femeninas como Reba McEntire , Patty Loveless , Faith Hill , Martina McBride , Deana Carter , LeAnn Rimes , Mindy McCready , Pam Tillis , Lorrie Morgan , Shania Twain y Mary Chapin Carpenter lanzaron álbumes con ventas de platino en la década de 1990. Las Dixie Chicks se convirtieron en una de las bandas country más populares de los años 1990 y principios de los 2000. Su álbum debut de 1998, Wide Open Spaces, obtuvo la certificación 12 × platino, mientras que su álbum de 1999, Fly , obtuvo la certificación 10 × platino. Después de que su tercer álbum, Home , fuera lanzado en 2003, la banda fue noticia política en parte debido a los comentarios de la cantante Natalie Maines despreciando al entonces presidente George W. Bush mientras la banda estaba en el extranjero (Maines declaró que ella y sus compañeros de banda estaban avergonzado de ser del mismo estado que Bush, que acababa de comenzar la guerra de Irak unos días antes). Los comentarios causaron una ruptura entre la banda y la escena de la música country, y el cuarto (y más reciente) álbum de la banda, Taking the Long Way de 2006 , tomó una dirección más orientada al rock; El álbum tuvo un éxito comercial en general entre el público extranjero, pero fue ignorado en gran medida entre el público nacional. Después de Taking the Long Way , la banda se separó durante una década (y dos de sus miembros continuaron como Court Yard Hounds ) antes de reunirse en 2016 y lanzar nuevo material en 2020.

Shania Twain actuando durante su Up! Gira en 2004

La artista canadiense Shania Twain se convirtió en la artista country femenina más vendida de la década. Esto se debió principalmente al éxito de su exitoso segundo álbum de 1995, The Woman in Me , que fue certificado 12 veces platino y vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo, y su seguimiento, Come On Over de 1997 , que fue certificado 20 veces platino y vendió más de 40 millones de copias. El álbum se convirtió en un fenómeno mundial importante y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos del mundo durante tres años (1998, 1999 y 2000); También se convirtió en el álbum country más vendido de todos los tiempos.

A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Twain disfrutó de un gran éxito internacional que muy pocos artistas country habían visto, antes o después de ella. Los críticos han notado que Twain disfrutó gran parte de su éxito debido a que se liberó de los estereotipos tradicionales del country y por incorporar elementos de rock y pop en su música. En 2002, lanzó su exitoso cuarto álbum de estudio, titulado Up! , que fue certificado 11 veces platino y vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo. Shania Twain ha sido nominada dieciocho veces a los premios Grammy y ganó cinco premios Grammy. [ [116] ] Fue la estrella de la música country mejor pagada en 2016 según Forbes, con un patrimonio neto de 27,5 millones de dólares. [ [117] ] A Twain se le atribuye haber roto las fronteras internacionales de la música country, así como haber inspirado a muchos artistas country a incorporar diferentes géneros en su música para atraer a una audiencia más amplia. También se le atribuye haber cambiado la forma en que muchas intérpretes de country se promocionaban a sí mismas, ya que, a diferencia de muchas antes que ella, utilizó la moda y su atractivo sexual para deshacerse de la imagen estereotipada de ' honky-tonk ' que tenían la mayoría de los cantantes de country. para distinguirse de muchas artistas country femeninas de la época.

Renacimiento del baile en línea

A principios y mediados de la década de 1990, la música country occidental estuvo influenciada por la popularidad del baile en línea . Esta influencia fue tan grande que se citó a Chet Atkins diciendo: "Creo que la música se ha vuelto bastante mala. Es todo ese maldito baile en línea". [118] Sin embargo, a finales de la década, al menos un coreógrafo de baile en línea se quejó de que ya no se publicaba buena música country de baile en línea. Por el contrario, artistas como Don Williams y George Jones , que habían tenido un éxito más o menos constante en las listas durante las décadas de 1970 y 1980, de repente vieron caer rápidamente sus fortunas alrededor de 1991, cuando entraron en vigor las nuevas reglas de las listas.

País alternativo

Steve Earle actuando en Irlanda en 2007

Las influencias country se combinaron con el punk rock y el rock alternativo para forjar la escena " cowpunk " en el sur de California durante la década de 1980, que incluía bandas como Long Ryders , Lone Justice y Beat Farmers , así como el establecido grupo de punk X , cuya música había comenzado a incluir influencias country y rockabilly. [119] Simultáneamente, surgió una generación de artistas country diversos fuera de California que rechazaron el conservadurismo cultural y musical percibido asociado con los músicos country convencionales de Nashville en favor de un country fuera de la ley más contracultural y las tradiciones populares de cantautores de artistas como Woody Guthrie . Gram Parsons y Bob Dylan .

Los artistas de fuera de California que estuvieron asociados con el country alternativo temprano incluyeron cantautores como Lucinda Williams , Lyle Lovett y Steve Earle , la banda de country rock de Nashville Jason and the Scorchers , la banda de " pop cowboy " de Providence Rubber Rodeo y el grupo británico post. -banda de punk los Mekons . Earle, en particular, se destacó por su popularidad entre el público de country y rock universitario : promocionó su álbum debut de 1986, Guitar Town, con una gira en la que fue telonero tanto del cantante de country Dwight Yoakam como de la banda de rock alternativo The Reemplazos . [120] Yoakam también cultivó una base de fans que abarca múltiples géneros a través de su sonido sencillo influenciado por el honky-tonk , su asociación con la escena cowpunk y actuaciones en clubes de punk rock de Los Ángeles. [121]

Estos primeros estilos se habían fusionado en un género cuando el grupo de Illinois Uncle Tupelo lanzó su influyente álbum debut No Depression en 1990. [122] [123] El álbum es ampliamente reconocido como el primer álbum de "country alternativo" e inspiró el nombre de la revista No Depression , que cubría exclusivamente el nuevo género. [122] [123] Tras la disolución de Uncle Tupelo en 1994, sus miembros formaron dos bandas importantes en el género: Wilco y Son Volt . Aunque el sonido de Wilco se había alejado del country y se acercaba al indie rock cuando lanzaron su álbum aclamado por la crítica Yankee Hotel Foxtrot en 2002, han seguido siendo una influencia para los artistas posteriores del alt-country.

Otros actos que se hicieron prominentes en el género del country alternativo durante las décadas de 1990 y 2000 incluyeron a Bottle Rockets , the Handsome Family , Blue Mountain , Robbie Fulks , Blood Oranges , Bright Eyes , Drive-By Truckers , Old 97's , Old Crow Medicine Show , Nickel Creek , Neko Case y Whiskeytown , cuyo cantante Ryan Adams tuvo más tarde una exitosa carrera en solitario. [124] Alt-country, en varias iteraciones superpuestas con otros géneros, incluida la música country Red Dirt ( Cross Canadian Ragweed ), bandas de improvisación ( My Morning Jacket and the String Cheese Incident ) y folk indie ( the Avett Brothers ).

A pesar de la creciente popularidad del género en las décadas de 1980, 1990 y 2000, los artistas country alternativos y neotradicionalistas vieron un apoyo mínimo de la radio country en esas décadas, a pesar de las fuertes ventas y el elogio de la crítica por álbumes como la banda sonora de la película de 2000 O Brother, Where. ¿Tu eres? . [125] En 1987, los Beat Farmers ganaron difusión en estaciones de música country con su canción "Make It Last", pero el sencillo fue retirado del formato cuando los programadores de la estación decretaron que la música de la banda estaba demasiado orientada al rock para su audiencia. [126] Sin embargo, algunas canciones de country alternativo han sido éxitos cruzados en la radio country convencional en versiones de artistas establecidos en el formato; " Passionate Kisses " de Lucinda Williams fue un éxito para Mary Chapin Carpenter en 1993, " When the Stars Go Blue " de Ryan Adams fue un éxito para Tim McGraw en 2007 y " Wagon Wheel " de Old Crow Medicine Show fue un éxito para Darius. Rucker (miembro de Hootie & The Blowfish ) en 2013.

En la década de 2010, el género alternativo vio un aumento en su popularidad crítica y comercial, debido al éxito de artistas como Civil Wars , Chris Stapleton , Sturgill Simpson , Jason Isbell , Lydia Loveless y Margo Price . En 2019, Kacey Musgraves , una artista country que había ganado seguidores entre los fanáticos del indie rock y los críticos musicales a pesar de una mínima difusión en la radio country, ganó el premio Grammy al Álbum del Año por su álbum Golden Hour . [127]

Sexta generación (década de 2000 hasta el presente)

La sexta generación de música country siguió estando influenciada por otros géneros como el pop, el rock y el R&B. Richard Marx cruzó con su álbum Days in Avalon , que incluye cinco canciones country y varios cantantes y músicos. Alison Krauss cantó los coros del sencillo de Marx "Straight from My Heart". Además, Bon Jovi tuvo un sencillo exitoso, " Who Says You Can't Go Home ", con Jennifer Nettles de Sugarland . La colaboración de Kid Rock con Sheryl Crow , " Picture ", fue un gran éxito cruzado en 2001 y comenzó la transición de Kid Rock del hard rock a un híbrido de country-rock que luego produciría otro gran éxito cruzado, " All Summer Long " de 2008. (Crow, cuya música a menudo había incorporado elementos country, también pasaría oficialmente al country con su éxito " Easy " de su álbum debut country Feels like Home ). Darius Rucker , líder de la banda de pop-rock de la década de 1990 Hootie & the Blowfish , comenzó una carrera country en solitario a finales de la década de 2000, que hasta la fecha ha producido cinco álbumes y varios éxitos tanto en las listas country como en el Billboard Hot 100. El compositor Unknown Hinson se hizo famoso por su aparición en el programa de televisión de Charlotte Wild, Wild, South , después de lo cual Hinson fundó su propia banda y realizó giras por los estados del sur. Otras estrellas de rock que incluyeron una canción country en sus álbumes fueron Don Henley (quien lanzó Cass County en 2015, un álbum que contó con colaboraciones con numerosos artistas country) y Poison .

En la segunda mitad de la década 2010-2020, un número cada vez mayor de actos country tradicionales colaboraron con actos de pop y R&B; muchas de estas canciones lograron éxito comercial al atraer a fanáticos de múltiples géneros; los ejemplos incluyen colaboraciones entre Kane Brown y Marshmello [128] y Maren Morris y Zedd . [129] También ha habido interés de cantantes pop en la música country, incluidos Beyoncé , Lady Gaga , Alicia Keys , Gwen Stefani , Justin Timberlake , Justin Bieber y Pink . [130] Apoyando este movimiento está la nueva generación de pop-country contemporáneo, incluyendo a Taylor Swift , Miranda Lambert , Carrie Underwood , Kacey Musgraves , Miley Cyrus , Billy Ray Cyrus , Sam Hunt , Chris Young , [131] quienes introdujeron nuevos temas en sus obras, tocando los derechos fundamentales, el feminismo y las controversias sobre el racismo y la religión de las generaciones mayores. [132]

Cultura popular

Carrie Underwood en los American Music Awards 2019

En 2005, la cantante de country Carrie Underwood saltó a la fama como ganadora de la cuarta temporada de American Idol y desde entonces se ha convertido en una de las artistas discográficas más destacadas del género, con ventas mundiales de más de 65 millones de discos y siete premios Grammy . [133] Con su primer sencillo, " Inside Your Heaven ", Underwood se convirtió en la única artista country solista en tener un número 1 en la lista Billboard Hot 100 en la década 2000-2009 y también rompió la historia de las listas de Billboard como la primera artista de música country. artista que alguna vez debutó en el No. 1 en el Hot 100. El álbum debut de Underwood, Some Hearts , se convirtió en el álbum debut femenino en solitario más vendido en la historia de la música country, el álbum debut country más vendido en la historia de la era SoundScan y el Álbum country más vendido de los últimos 10 años, siendo clasificado por Billboard como el álbum country número 1 de la década 2000-2009. También se ha convertido en la artista country femenina con más éxitos número uno en la lista Billboard Hot Country Songs en la era Nielsen SoundScan (1991-presente), con 14 números uno y rompiendo su propio récord del Libro Guinness de diez. En 2007, Underwood ganó el premio Grammy al Mejor Artista Nuevo , convirtiéndose en el segundo artista Country de la historia (y el primero en una década) en ganarlo. También hizo historia al convertirse en la séptima mujer en ganar el premio Artista del Año en los Premios de la Academia de Música Country , y la primera mujer en la historia en ganar el premio dos veces, así como dos veces consecutivas. Time ha incluido a Underwood como una de las 100 personas más influyentes del mundo . En 2016, Underwood encabezó la lista Country Airplay por decimoquinta vez, convirtiéndose en la artista femenina con más números uno en esa lista.

Miranda Lambert en 2019

Carrie Underwood fue sólo una de las varias estrellas country producidas por una serie de televisión en la década de 2000. Además de Underwood, American Idol lanzó las carreras de Kellie Pickler , Josh Gracin , Bucky Covington , Kristy Lee Cook , Danny Gokey , Lauren Alaina y Scotty McCreery (así como la de la ocasional cantante de country Kelly Clarkson [134] ) en la década. , y continuaría lanzando carreras en el país en la década de 2010. La serie Nashville Star , aunque no tuvo tanto éxito como Idol , logró llevar a Miranda Lambert , Kacey Musgraves y Chris Young al éxito general, lanzando también las carreras de músicos de bajo perfil como Buddy Jewell , Sean Patrick McGraw y el músico canadiense. Cañón de George . ¿Puedes hacer un dueto ? produjo los dúos Steel Magnolia y Joey + Rory . Las comedias de situación para adolescentes también han influido en la música country moderna; En 2008, la actriz Jennette McCurdy (mejor conocida como la compañera Sam en la comedia adolescente iCarly ) lanzó su primer sencillo, "So Close", seguido del sencillo " Generation Love " en 2011. Otra estrella de la comedia adolescente, Miley Cyrus (de Hannah Montana de Disney Channel ), también tuvo un éxito cruzado a finales de los 2000 con " The Climb " y otro con un dueto con su padre, Billy Ray Cyrus , con " Ready, Set, Don't Go ". Jana Kramer , actriz del drama adolescente One Tree Hill , lanzó un álbum country en 2012 que produjo dos sencillos exitosos hasta 2013. Las actrices Hayden Panettiere y Connie Britton comenzaron a grabar canciones country como parte de sus papeles en los programas de televisión Nashville y La estrella de Pretty Little Liars, Lucy Hale, lanzó su álbum debut Road Between en 2014.

En 2010, el grupo Lady Antebellum ganó cinco premios Grammy, incluida la codiciada Canción del año y Grabación del año por " Need You Now ". [135] Un gran número de dúos y grupos vocales surgieron en las listas de éxitos en la década de 2010, muchos de los cuales presentan una estrecha armonía en la voz principal. Además de Lady A, grupos como Little Big Town , The Band Perry , Gloriana , Thompson Square , Eli Young Band , Zac Brown Band y el dúo británico The Shires han surgido para ocupar una gran parte del éxito general junto con cantantes solistas como Kacey. Musgraves y Miranda Lambert .

Taylor Swift en los American Music Awards 2019

Uno de los artistas country de mayor éxito comercial de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 ha sido la cantautora Taylor Swift . Swift se hizo ampliamente conocida por primera vez en 2006 cuando se lanzó su sencillo debut, " Tim McGraw ", cuando Swift tenía solo 16 años. En 2006, Swift lanzó su álbum de estudio debut homónimo , que pasó 275 semanas en Billboard 200 , una de las carreras más largas de cualquier álbum en esa lista. En 2008, Taylor Swift lanzó su segundo álbum de estudio, Fearless , que la convirtió en el segundo número uno más largo en la lista Billboard 200 y el segundo álbum más vendido (justo detrás del 21 de Adele ) en los últimos cinco años. En los Grammy de 2010 , Taylor Swift tenía 20 años y ganó Álbum del Año por Fearless , lo que la convirtió en la artista más joven en ganar este premio. Swift ya ha recibido catorce premios Grammy .

Animada por su estatus de ídolo adolescente entre las chicas y un cambio en la metodología de compilación de las listas de Billboard para favorecer las canciones pop-crossover, el sencillo de Swift de 2012 " We Are Never Ever Getting Back Together " pasó la mayor cantidad de semanas en la cima de la lista Hot 100 de Billboard. y la lista Hot Country Songs de cualquier canción en casi cinco décadas. El largo período de la canción en la cima de la lista fue algo controvertido, ya que la canción es en gran medida una canción pop sin mucha influencia country y su éxito en las listas fue impulsado por un cambio en los criterios de la lista para incluir transmisión en estaciones de radio fuera del país. , lo que provocó disputas sobre qué constituye una canción country; Muchos de los lanzamientos posteriores de Swift, como el álbum 1989 (2014), Reputation (2017) y Lover (2019), se lanzaron únicamente para audiencias pop . [136] [137] [138] Swift regresó a la música country en sus recientes lanzamientos de inspiración folk, Folklore (2020) y Evermore (2020), con canciones como " Betty " y " No Body, No Crime ".

Variaciones modernas

Influencia del rock, pop y hip-hop

A mediados y finales de la década de 2010, la música country comenzó a sonar cada vez más como el estilo de la música pop moderna , [131] con letras más simples y repetitivas, más instrumentación electrónica y experimentación con el "canto hablado" y el rap. , el pop-country se alejó cada vez más de los sonidos tradicionales de la música country y recibió críticas de los puristas de la música country mientras ganaba popularidad entre el público general. [139] Los temas abordados también han cambiado, volviéndose controvertidos, como la aceptación de la comunidad LGBT , el sexo seguro, el uso recreativo de la marihuana y el cuestionamiento del sentimiento religioso. [132] Las influencias también provienen del interés de algunos artistas pop en el género country, incluido Justin Timberlake con el álbum Man of the Woods , [140] la canción de Beyoncé " Daddy Lessons " de Lemonade , [141] Kelly Clarkson , [134 ] Gwen Stefani con " Nobody but You ", [142] Bruno Mars , [143] Lady Gaga , [144] Alicia Keys , [145] y Pink . [146]

La influencia de la música rock en el country se ha vuelto más evidente a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, a medida que artistas como Eric Church , Jason Aldean y Brantley Gilbert tuvieron éxito; Aaron Lewis , exlíder del grupo de rock Staind , tuvo una entrada moderadamente exitosa en la música country en 2011 y 2012, al igual que Dallas Smith , exlíder de la banda Default .

La exitosa colaboración de Maren Morris " The Middle " con el productor de EDM Zedd es considerada una de las representaciones de la fusión del electro-pop con la música country. [147]

La canción de Lil Nas X " Old Town Road " pasó 19 semanas en la cima de la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. , convirtiéndose en la canción número uno de mayor duración desde que la lista debutó en 1958, ganando los Billboard Music Awards , los MTV Video Music Awards y los premios Grammy. [148] Sam Hunt " Leave the Night On " alcanzó su punto máximo simultáneamente en las listas Hot Country Songs y Country Airplay, convirtiendo a Hunt en el primer artista country en 22 años, desde Billy Ray Cyrus , en alcanzar la cima de tres listas country simultáneamente en Nielsen. Era SoundScan . [149] Con el género de fusión de "country trap ", una fusión de temas country/western con un ritmo de hip hop , pero generalmente con letras completamente cantadas, que surgió a fines de la década de 2010, el country de baile en línea tuvo un resurgimiento menor, ejemplos de la fenómeno incluyen " The Git Up " de Blanco Brown . [150] Blanco Brown ha pasado a hacer canciones country soul más tradicionales como "I Need Love" y una interpretación de " Don't Take the Girl " con Tim McGraw , y colaboraciones como " Just the Way " con Parmalee . [151] Otro artista de country trap conocido como Breland ha tenido éxito con " My Truck" , " Throw It Back " con Keith Urban y " Praise the Lord " con Thomas Rhett . [152]

El músico de rap emo Sueco , lanzó una canción cowpunk en colaboración con el músico country Warren Zeiders titulada "Ride It Hard". [153] Alex Melton, conocido por sus versiones musicales , combina pop punk con música country. [154] [155]

hermano país
Florida Georgia Line cuya exitosa canción " Cruise " llamó la atención sobre el género bro-country

A principios de la década de 2010, el " bro-country ", un género conocido principalmente por sus temas sobre la bebida y las fiestas, las chicas y las camionetas, se volvió particularmente popular. [156] [157] [158] Artistas notables asociados con este género son Luke Bryan , Jason Aldean , Blake Shelton , Jake Owen y Florida Georgia Line, cuya canción " Cruise " se convirtió en la canción country más vendida de todos los tiempos. [31] [159] La investigación a mediados de la década de 2010 sugirió que alrededor del 45 por ciento de las canciones más vendidas del country podrían considerarse bro-country, siendo los dos artistas principales Luke Bryan y Florida Georgia Line. [160] Los álbumes de cantantes de country también se vendieron muy bien: en 2013, Crash My Party de Luke Bryan fue el tercer álbum más vendido de todos los Estados Unidos, con Here's to the Good Times de Florida Georgia Line en sexto lugar, y Blake Basado en una historia real de Shelton, en el noveno puesto. [161] También se cree que la popularidad del bro-country ayudó a que la música country superara al rock clásico como el género más popular en el país estadounidense en 2012. [161] Sin embargo, el género es controvertido ya que ha sido criticado por otros músicos country. y comentaristas sobre sus temas y representación de las mujeres, [162] [163] [164] abriendo una división entre la generación mayor de cantantes de country y los cantantes de country más jóvenes que fue descrita como "guerra civil" por músicos, críticos y periodistas." [165] En 2014, " Girl in a Country Song " de Maddie & Tae , que aborda muchos de los temas controvertidos entre hermanos, alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Country Airplay .

Bluegrass y americana

Bluegrass es un género que contiene canciones sobre cómo atravesar tiempos difíciles, amar el país y contar historias. Su historia se remonta al siglo XVII. Durante este tiempo, mucha gente venía a Estados Unidos desde Irlanda, Escocia e Inglaterra. [166] Esas personas trajeron la primera versión de Bluegrass a las Américas. Después de varios años de desarrollo del bluegrass, Bill Monroe se convirtió en el "padre" del bluegrass. [167] Otras fuentes sostienen que los hermanos Monroe fueron las primeras estrellas del bluegrass. [168] Artistas más nuevos como Billy Strings , los Grascals , Molly Tuttle , Tyler Childers y los Infamous Stringdusters han aumentado la popularidad de este género, junto con algunas de las estrellas más establecidas del género que aún siguen siendo populares, como Rhonda Vincent , Alison Krauss y Union. Estación , Ricky Skaggs y Del McCoury . El género se ha desarrollado en el área del norte de Kentucky y Cincinnati . Otros artistas incluyen New South (banda) , Doc Watson , Osborne Brothers y muchos otros.

Emmylou Harris en 2008

En un esfuerzo por combatir la dependencia excesiva de la música country convencional en artistas con infusión pop, el género hermano de la americana comenzó a ganar popularidad y aumentar en prominencia, recibiendo ocho categorías propias de Grammy en 2009. Aunque la música americana ganó popularidad en 2009 , el primer cantante estadounidense fue probablemente Hank Williams en la década de 1950. [169] La música americana incorpora elementos de la música country, bluegrass, folk, blues, gospel, ritmo y blues, rock de raíces y soul sureño y está supervisada por la Asociación de Música Americana y los Honores y Premios de la Música Americana . [170] Como resultado de una corriente principal cada vez más pop, muchos artistas de sonido más tradicional, como Tyler Childers , Zach Bryan y Old Crow Medicine Show, comenzaron a asociarse más con la escena americana y el country alternativo , donde su sonido era más celebrado. . De manera similar, muchos artistas country establecidos que ya no recibieron difusión comercial, incluidos Emmylou Harris y Lyle Lovett , comenzaron a florecer nuevamente. [171]

Country contemporáneo y renacimiento occidental
Kacey Musgraves se convirtió en una de las figuras más controvertidas de la música country contemporánea. [172]

A mediados de la década de 1980, comenzó a surgir un grupo de nuevos artistas que rechazaron el sonido country-pop más pulido que había destacado en la radio y las listas de éxitos, en favor de una producción más tradicional y de "regreso a lo básico". Muchos de los artistas de la segunda mitad de la década de 1980 se basaron en el honky-tonk tradicional, el bluegrass, el folk y el swing occidental. Los artistas que tipificaron este sonido incluyeron a Travis Tritt , Reba McEntire , George Strait , Keith Whitley , Alan Jackson , John Anderson , Patty Loveless , Kathy Mattea , Randy Travis , Dwight Yoakam , Clint Black , Ricky Skaggs y los Judds .

A partir de 1989, una confluencia de acontecimientos trajo un auge comercial sin precedentes a la música country. Se utilizaron nuevas estrategias de marketing para atraer a los fans, impulsadas por tecnología que rastreaba con mayor precisión la popularidad de la música country e impulsadas por un clima político y económico que centró la atención en el género. Garth Brooks ("Friends in Low Places") atrajo especialmente a los fans con su fusión de country neotradicionalista y rock de estadio . Otros artistas como Brooks y Dunn ("Boot Scootin' Boogie") también combinaron country convencional con elementos de rock ingeniosos, mientras que Lorrie Morgan , Mary Chapin Carpenter y Kathy Mattea actualizaron los estilos neotradicionalistas. [173]

Las raíces del país conservador fueron "God Bless the USA" de Lee Greenwood. [174] Los ataques del 11 de septiembre de 2001 y la recesión económica ayudaron a que la música country volviera a ser el centro de atención. Muchos artistas country, como Alan Jackson con su balada sobre ataques terroristas, " Dónde estabas (cuando el mundo dejó de girar) ", escribieron canciones que celebraban a los militares, destacaban el evangelio y enfatizaban los valores del hogar y la familia por encima de la riqueza. La canción " New York, New York " del cantante de country alternativo Ryan Adams rinde homenaje a la ciudad de Nueva York, y su popular video musical (que fue filmado 4 días antes de los ataques) muestra a Adams tocando frente al horizonte de Manhattan, junto con varias tomas. de la ciudad. Por el contrario, los cantantes de country más orientados al rock apuntaron más directamente a los perpetradores de los ataques; " Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American) " de Toby Keith amenazaba con "una bota en" el trasero del enemigo, mientras que " This Ain't No Rag, It's a Flag " de Charlie Daniels prometía "cazar" los perpetradores "cayeron como un perro rabioso". Estas canciones obtuvieron tal reconocimiento que devolvieron la música country a la cultura popular. [175] Darryl Worley también grabó "Have You Forgotten". Ha habido numerosas canciones country patrióticas a lo largo de los años. [176] [177]

Algunos artistas modernos que producen principal o exclusivamente música country pop incluyen a Kacey Musgraves , Maren Morris , Kelsea Ballerini , Sam Hunt , Kane Brown , Chris Lane y Dan + Shay . [178] Los cantantes que forman parte de este movimiento country también se definen como "la nueva generación de country de Nashville". [179]

A pesar de los cambios realizados por la nueva generación, ha sido reconocida por importantes asociaciones de premios musicales y éxitos en Billboard y listas internacionales. Golden Hour de Kacey Musgraves ganó el álbum del año en la 61ª edición anual de los premios Grammy , los premios de la Academia de Música Country y los premios de la Asociación de Música Country , [180] aunque ha recibido críticas de algunos fanáticos de la música country tradicional. [181]

Midland , una de las bandas neotradicionales de honky-tonk más populares

Internacional

Australia

Olivia Newton-John cantando en Sydney en 2008

La música country australiana tiene una larga tradición. Influenciado por la música country estadounidense, ha desarrollado un estilo distinto, formado por baladas folclóricas británicas e irlandesas y baladistas australianos como Henry Lawson y Banjo Paterson . Los instrumentos country, incluidos la guitarra, el banjo , el violín y la armónica, crean el sonido distintivo de la música country en Australia y acompañan las canciones con una trama sólida y un estribillo memorable.

Las canciones populares cantadas en Australia entre las décadas de 1780 y 1920, basadas en temas como la lucha contra la tiranía gubernamental o las vidas de bandidos , fanfarrones , boyeros , ganaderos y esquiladores , siguen influyendo en el género. Esta variedad de country australiano, con letras centradas en temas australianos, se conoce generalmente como "música bush" o " música de bush band ". " Waltzing Matilda ", a menudo considerado como el himno nacional no oficial de Australia , es una canción country australiana por excelencia, influenciada más por las baladas folclóricas británicas e irlandesas que por la música country y occidental estadounidense. La letra fue compuesta por el poeta Banjo Paterson en 1895. Otras canciones populares de esta tradición incluyen " The Wild Colonial Boy ", " Click Go the Shears ", "The Queensland Drover" y "The Dying Stockman". Los temas posteriores que perduran hasta el presente incluyen las experiencias de la guerra, las sequías y las inundaciones, el aborigen y los ferrocarriles y rutas de transporte por carretera que unen las vastas distancias de Australia. [182] [183]

Los pioneros de una música country popular más americanizada en Australia incluyeron a Tex Morton (conocido como "El padre de la música country australiana") en la década de 1930. El autor Andrew Smith ofrece una investigación profunda y una visión comprometida de la vida de Tex Morton y su impacto en la escena de la música country en Australia en las décadas de 1930 y 1940. Otras estrellas tempranas incluyeron a Buddy Williams , Shirley Thoms y Smoky Dawson . Buddy Williams (1918-1986) fue el primer australiano nacido en grabar música country en Australia a finales de la década de 1930 y fue el pionero de un estilo de música country claramente australiano llamado bush ballad que otros como Slim Dusty harían popular en años posteriores. años. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchas de las sesiones de grabación de Buddy Williams se realizaron mientras estaba de licencia en el ejército. Al final de la guerra, Williams continuaría operando algunos de los espectáculos de rodeo ambulantes más grandes que Australia haya visto jamás.

En 1952, Dawson comenzó un programa de radio y alcanzó el estrellato nacional como vaquero cantante de radio, televisión y cine. Slim Dusty (1927-2003) fue conocido como el "Rey de la música country australiana" y ayudó a popularizar la balada bush australiana . Su exitosa carrera abarcó casi seis décadas, y su éxito de 1957 " A Pub with No Beer " fue el disco más vendido por un australiano hasta ese momento, y con más de siete millones de discos vendidos en Australia es el artista más exitoso del panorama musical australiano. historia. [184] Dusty grabó y lanzó su centésimo álbum en el año 2000 y tuvo el honor de cantar " Waltzing Matilda " en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 . La esposa de Dusty, Joy McKean, escribió varias de sus canciones más populares.

Chad Morgan , que comenzó a grabar en la década de 1950, ha representado un estilo de vodevil del cómic country australiano; Frank Ifield logró un éxito considerable a principios de la década de 1960, especialmente en las listas de singles del Reino Unido y Reg Lindsay fue uno de los primeros australianos en actuar en el Grand Ole Opry de Nashville en 1974. [185] Lamento popular de 1972 de Eric Bogle a la campaña de Gallipoli " Y la banda tocó el vals de Matilda ", recordó los orígenes británicos e irlandeses del folk-country australiano. El cantautor Paul Kelly , cuyo estilo musical abarca el folk, el rock y el country, es a menudo descrito como el poeta laureado de la música australiana. [186]

Keith Urban en 2007

En la década de 1990, la música country había alcanzado un éxito cruzado en las listas de éxitos pop, con artistas como James Blundell y James Reyne cantando " Way Out West ", y la estrella del country Kasey Chambers ganando el Premio ARIA a la Mejor Artista Femenina en tres años (2000, 2002). y 2004), empatando con las estrellas del pop Wendy Matthews y Sia en la mayor cantidad de victorias en esa categoría. Además, Chambers ganó nueve premios ARIA al Mejor Álbum Country y, en 2018, se convirtió en el artista más joven en ser incluido en el Salón de la Fama de ARIA . La influencia cruzada del country australiano también es evidente en la música de las exitosas bandas contemporáneas Waifs y John Butler Trio . Nick Cave ha estado fuertemente influenciado por el artista country Johnny Cash . En 2000, Cash hizo un cover de " The Mercy Seat " de Cave en el álbum American III: Solitary Man , aparentemente devolviendo a Cave el cumplido que le hizo al versionar "The Singer" de Cash (originalmente " The Folk Singer ") en su Kicking Against the Pricks. álbum. Posteriormente, Cave hizo un dueto con Cash en una versión de " I'm So Lonesome I Could Cry " de Hank Williams para el álbum American IV: The Man Comes Around de Cash (2002). [187]

Entre los intérpretes contemporáneos populares de música country australiana se incluyen John Williamson (quien escribió el icónico " True Blue "), Lee Kernaghan (cuyos éxitos incluyen "Boys from the Bush" y " The Outback Club "), Gina Jeffreys , Forever Road y Sara Storer . En Estados Unidos, Olivia Newton-John , Sherrié Austin y Keith Urban han logrado un gran éxito. Durante su etapa como cantante de country en la década de 1970, Newton-John se convirtió en la primera (y hasta la fecha única) ganadora fuera de los Estados Unidos del Premio de la Asociación de Música Country a la Vocalista Femenina del Año , lo que muchos consideraron una decisión controvertida de la CMA; Después de protagonizar la película musical de rock and roll Grease en 1978, Newton-John (reflejando el personaje que interpretó en la película) pasó a la música pop en la década de 1980. Podría decirse que Urban es considerado la estrella country australiana internacional más exitosa, ganando nueve premios CMA, incluidos tres premios de Vocalista Masculino del Año y dos premios de Artista del Año con el máximo honor de la CMA . La estrella del pop Kylie Minogue encontró el éxito con su álbum country pop Golden de 2018 , que grabó en Nashville y alcanzó el número uno en Escocia, el Reino Unido y su Australia natal.

La música country ha sido una forma de expresión musical particularmente popular entre los australianos indígenas . Troy Cassar-Daley se encuentra entre los intérpretes indígenas contemporáneos de éxito de Australia, y Kev Carmody y Archie Roach emplean una combinación de folk-rock y música country para cantar sobre cuestiones de derechos de los aborígenes. [188]

El Festival de Música Country de Tamworth comenzó en 1973 y ahora atrae hasta 100.000 visitantes al año. Celebrado en Tamworth, Nueva Gales del Sur (capital de la música country de Australia), celebra la cultura y el patrimonio de la música country australiana. Durante el festival, la CMAA celebra la ceremonia de los Premios de Música Country de Australia, en la que se entregan los trofeos de Guitarra Dorada . Otros festivales de música country importantes incluyen el Festival de Música Country de Whittlesea (cerca de Melbourne ) y el Festival de Música Country de Mildura para artistas "independientes" durante octubre, y el Festival de Música Country de Canberra celebrado en la capital nacional durante noviembre.

Country HQ muestra nuevos talentos en ascenso en la escena de la música country de Australia . CMC (the Country Music Channel ), un canal de música de 24 horas dedicado a la música country ininterrumpida, se puede ver en televisión de pago y presenta una vez al año los Golden Guitar Awards, CMA y CCMA junto con programas internacionales como The Wilkinsons , The Road Hammers y música country en todo Estados Unidos .

Canadá

Shania Twain en 2011

Fuera de Estados Unidos, Canadá tiene la mayor base de artistas y fanáticos de la música country, algo que es de esperar dada la proximidad y los paralelos culturales de los dos países. La música country convencional está culturalmente arraigada en las provincias de las praderas , el interior de la Columbia Británica , el norte de Ontario y el Atlántico canadiense . [189] La música tradicional celta se desarrolló en el Atlántico canadiense en forma de música folclórica escocesa, acadia e irlandesa, popular entre los inmigrantes irlandeses, franceses y escoceses de las provincias atlánticas de Canadá ( Terranova , Nueva Escocia , Nuevo Brunswick y la Isla del Príncipe Eduardo ). [189] Al igual que el sur de los Estados Unidos y los Apalaches , las cuatro regiones son de gran población de las Islas Británicas y son rurales; como tal, el desarrollo de la música tradicional en las Marítimas reflejó en cierto modo el desarrollo de la música country en el sur de Estados Unidos y los Apalaches. La música country y la occidental nunca se desarrollaron por separado en Canadá; sin embargo, después de su introducción en Canadá, tras la difusión de la radio, se desarrolló con bastante rapidez fuera de la escena tradicional del Atlántico canadiense. Si bien la verdadera música tradicional canadiense del Atlántico es de naturaleza muy celta o " cancionero marino ", incluso hoy en día, las líneas a menudo se han desdibujado. A menudo se considera que ciertas áreas adoptan una cepa u otra de manera más abierta. Por ejemplo, en Terranova la música tradicional sigue siendo única y de naturaleza irlandesa , mientras que los músicos tradicionales de otras partes de la región pueden tocar ambos géneros indistintamente.

Don Messer's Jubilee fue un programa de televisión de variedades country/folk con sede en Halifax, Nueva Escocia, que se transmitió a nivel nacional de 1957 a 1969. En Canadá superó a The Ed Sullivan Show transmitido desde los Estados Unidos y se convirtió en el programa de televisión de mayor audiencia en todo el mundo. gran parte de la década de 1960. Jubilee de Don Messer siguió un formato constante a lo largo de sus años, comenzando con una melodía llamada "Goin' to the Barndance Tonight", seguida de melodías de violín de Messer, canciones de algunos de sus "Islanders", incluidos los cantantes Marg Osburne y Charlie Chamberlain , los destacados actuación invitada y un himno de clausura. Terminó con " Hasta que nos volvamos a encontrar ". La actuación invitada dio exposición nacional a numerosos músicos folclóricos canadienses, incluidos Stompin' Tom Connors y Catherine McKinnon . Algunos artistas del país marítimo alcanzaron fama más allá de Canadá. Hank Snow , Wilf Carter (también conocido como Montana Slim) y Anne Murray son los tres más notables. La cancelación del programa por parte de la emisora ​​pública en 1969 provocó una protesta a nivel nacional, incluido el planteamiento de cuestiones en el Parlamento de Canadá.

Las provincias de las praderas, debido a su naturaleza agraria y vaquera occidental, son el verdadero corazón de la música country canadiense. [189] Si bien las praderas nunca desarrollaron una cultura musical tradicional como las marítimas, la música folclórica de las praderas a menudo reflejaba los orígenes culturales de los colonos, que eran una mezcla de escoceses , ucranianos , alemanes y otros. Por estas razones, las polkas y la música occidental siempre fueron populares en la región y, con la introducción de la radio, floreció la música country convencional. Como la cultura de la región es occidental y de naturaleza fronteriza, el género específico de country y western es más popular hoy en las Praderas que en cualquier otra parte del país. Ninguna otra zona del país abarca todos los aspectos de la cultura, desde el baile de dos pasos hasta la vestimenta de vaquero, los rodeos y la música misma, como lo hacen las praderas. Las Provincias Atlánticas, por otro lado, producen músicos mucho más tradicionales, pero no suelen ser de naturaleza específicamente country, sino que suelen rayar más en los géneros folclóricos o celtas . [189]

La estrella del pop country canadiense Shania Twain es la artista country femenina más vendida de todos los tiempos y una de las artistas más vendidas de todos los tiempos en cualquier género. [190] [191] Además, es la única mujer en tener tres álbumes consecutivos certificados como Diamante .

México y América Latina

lorenzo antonio

Los artistas de música country de Estados Unidos se han cruzado con el público latinoamericano, particularmente en México . Artistas de música country de todo Estados Unidos han grabado interpretaciones de canciones populares mexicanas, incluido " El Rey ", que se interpretó en el álbum Twang de George Strait y durante el concierto tributo a Al Hurricane . Músicos estadounidenses de pop latino , como "Ranchera Jam" de Lorenzo Antonio, también han combinado canciones mexicanas con canciones country en un estilo musical de Nuevo México . [ cita necesaria ]

Si bien la música tejana y de Nuevo México generalmente se considera en español, los géneros también han tenido músicos centrados en la música en inglés. [192] Durante la década de 1970, el cantautor Freddy Fender tuvo dos sencillos de música country número uno, que fueron populares en toda América del Norte , con " Before the Next Teardrop Falls " y " Wasted Days and Wasted Nights ". [193] Las canciones notables que han sido influenciadas por la cultura hispana y latina interpretadas por artistas de música country estadounidense incluyen la trilogía " El Paso " de Marty Robbins , Willie Nelson y Merle Haggard versionando la canción de Townes Van Zandt " Pancho and Lefty ", " Toes " de Zac Brown Band y " Sangría " de Blake Shelton . [ cita necesaria ]

Regional Mexicano es un formato de radio que presenta muchas de las versiones de música country de México . Incluye varios estilos diferentes, generalmente nombrados según su región de origen. Un estilo de canción específico, la Canción Ranchera , o simplemente Ranchera, que literalmente significa " canción ranchera ", tuvo sus orígenes en el campo mexicano y se popularizó por primera vez con el Mariachi . Desde entonces, también se ha vuelto popular entre el Grupero , Banda , Norteño , Tierra Caliente , Duranguense y otros estilos regionales mexicanos. El Corrido , un estilo de canción diferente con una historia similar, también se interpreta en muchos otros estilos regionales y está más relacionado con el estilo occidental de Estados Unidos y Canadá. Otros estilos de canciones interpretadas en la música regional mexicana incluyen Baladas , Cumbias , Boleros , entre otros. Country en Español (País en español) también es popular en México. Algunos artistas mexicanos comenzaron a interpretar canciones country en español durante la década de 1970, y el género se hizo prominente principalmente en las regiones del norte del país durante la década de 1980. Un auge de popularidad del Country en Español también alcanzó las regiones centrales de México durante la década de 1990. Durante la mayor parte de su historia, el Country en Español se parecía principalmente al country neotradicional . Sin embargo, en tiempos más modernos, algunos artistas han incorporado influencias de otros subgéneros de la música country.

En Brasil existe la Música Sertaneja , el género musical más popular de ese país. Se originó en el campo del estado de São Paulo en la década de 1910, antes del desarrollo de la música country estadounidense.

En Argentina , el último fin de semana de septiembre, se lleva a cabo el Festival anual de Música Country de San Pedro [194] [ se necesita mejor fuente ] en la ciudad de San Pedro, Buenos Aires . El festival cuenta con bandas de diferentes lugares de Argentina , así como artistas internacionales de Brasil, Uruguay , Chile , Perú y Estados Unidos.

Reino Unido

La música country es popular en el Reino Unido, aunque algo menos que en otros países de habla inglesa. Hay algunos actos y publicaciones de música country británica. Aunque las estaciones de radio dedicadas al country se encuentran entre las más populares en otros países anglófonos, ninguna de las diez estaciones más escuchadas en el Reino Unido son estaciones de country, y la emisora ​​nacional BBC Radio no ofrece una estación de country de tiempo completo ( BBC). Radio 2 Country , una estación "emergente", funcionó cuatro días al año entre 2015 y 2017). La BBC ofrece un programa country en BBC Radio 2 cada semana presentado por Bob Harris . [195]

El acto de música country británica de mayor éxito del siglo XXI es Ward Thomas and the Shires . En 2015, el álbum Brave de los Shires se convirtió en el primer acto country del Reino Unido en figurar en el Top 10 de la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el primer acto country del Reino Unido en recibir un premio de la Asociación Estadounidense de Música Country . [196] En 2016, Ward Thomas se convirtió en el primer acto country del Reino Unido en alcanzar el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido con su álbum Cartwheels . [197]

Existe el festival C2C: Country to Country que se celebra todos los años, y durante muchos años hubo un festival en Wembley Arena , que era retransmitido por la BBC , los Festivales Internacionales de Música Country, promovidos por Mervyn Conn , celebrados en el recinto entre 1969 y 1991. Los programas se llevaron posteriormente a Europa y contaron con estrellas como Johnny Cash , Dolly Parton , Tammy Wynette , David Allan Coe , Emmylou Harris , Boxcar Willie , Johnny Russell y Jerry Lee Lewis . Un puñado de músicos country tuvieron un éxito aún mayor en la música británica convencional que en Estados Unidos, a pesar de cierto desdén por parte de la prensa musical. Glastonbury, el festival de música más grande de Gran Bretaña, ha contado con importantes actuaciones country estadounidenses en los últimos años, como Kenny Rogers en 2013 y Dolly Parton en 2014. [198]

Engelbert Humperdinck tuvo éxitos con canciones country
Antes del estrellato pop, Bonnie Tyler tuvo un éxito country con " It's a Heartache "

Dentro del Reino Unido, pocos músicos country lograron un éxito generalizado. Muchos cantantes británicos que ocasionalmente interpretan canciones country pertenecen a otros géneros. Tom Jones , a estas alturas cerca del final de su máximo éxito como cantante pop, tuvo una serie de éxitos country a finales de los años 1970 y principios de los 1980. Los Bee Gees tuvieron un éxito fugaz en el género, con un éxito country como artistas (" Rest Your Love on Me ") y un gran éxito como compositores (" Islands in the Stream "); Barry Gibb , el cantante principal habitual de la banda y último miembro superviviente, reconoció que la música country fue una gran influencia en el estilo de la banda. [199] El cantante Engelbert Humperdinck , aunque solo estuvo una vez en el top 40 del country estadounidense con " After the Lovin' ", logró un éxito generalizado en las listas pop estadounidenses y británicas con sus versiones de baladas country de Nashville como " Release Me ". " Soy tan fácil de olvidar " y " Ahí va mi todo ". La cantante galesa Bonnie Tyler inicialmente comenzó su carrera haciendo discos country, y en 1978 su sencillo " It's a Heartache " alcanzó el número cuatro en la lista de singles del Reino Unido . En 2013, Tyler volvió a sus raíces, mezclando los elementos country de sus primeros trabajos con el rock de su exitoso material en su álbum Rocks and Honey, que incluía un dueto con Vince Gill . El tándem de compositores formado por Roger Cook y Roger Greenaway escribió varios éxitos country, además de su amplio éxito en la composición de canciones pop; Cook se destaca por ser el único británico en ser incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville .

Un subgénero country de nicho popular en West Country es Scrumpy and Western , que consiste principalmente en canciones novedosas y música de comedia grabada allí (su nombre proviene de scrumpy , una bebida alcohólica). De interés principalmente local, el mayor éxito de Scrumpy y Western en el Reino Unido e Irlanda fue " The Combine Harvester ", que fue pionero en el género y alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en Irlanda; Fred Wedlock alcanzó el puesto número seis en 1981 con "The Oldest Swinger in Town". En 1975, el comediante Billy Connolly encabezó la lista de singles del Reino Unido con " DIVORCE ", una parodia de la canción de Tammy Wynette " DIVORCE ". [200]

El Festival de Música Country Británica es un festival anual de tres días que se celebra en la localidad costera de Blackpool . Promueve de manera única a artistas del Reino Unido e Irlanda para celebrar el impacto que tuvieron los colonos celtas y británicos en Estados Unidos en los orígenes de la música country. Entre los artistas titulares anteriores se encuentran Amy Wadge , Ward Thomas , Tom Odell , Nathan Carter , Lisa McHugh , Catherine McGrath , Wildwood Kin , The Wandering Hearts y Henry Priestman . [201]

Irlanda

En Irlanda , Country and Irish es un género musical que combina la música folclórica tradicional irlandesa con la música country estadounidense. El canal de televisión TG4 inició la búsqueda de la próxima estrella del country de Irlanda llamada Glór Tíre , traducida como "Country Voice". Ahora está en su sexta temporada y es uno de los programas de televisión más vistos de TG4. Durante los últimos diez años, el artista de música country y gospel James Kilbane ha alcanzado un éxito multiplatino con su mezcla de álbumes con influencia country cristiana y tradicional. James Kilbane, como muchos otros artistas irlandeses, trabaja hoy más estrechamente con Nashville. Daniel O'Donnell logró el éxito internacional con su tipo de música que cruza el país, el folk irlandés y la música fácil europea , obteniendo un gran número de seguidores entre las mujeres mayores [202] tanto en las Islas Británicas como en América del Norte. Un éxito reciente en el ámbito irlandés ha sido Crystal Swing .

Japón y Asia

Charlie Nagatani actuando en el Grand Ole Opry

En Japón , existen formas de J-country y J-western similares a otros movimientos de J-pop , J-hip hop y J-rock . [203] [204] Uno de los primeros músicos J-western fue Biji Kuroda & The Chuck Wagon Boys, otros artistas antiguos incluyeron a Jimmie Tokita and His Mountain Playboys, The Blue Rangers, Wagon Aces y Tomi Fujiyama . [203] J-country continúa teniendo seguidores dedicados en Japón, gracias a Charlie Nagatani, Katsuoshi Suga, JT Kanehira, Dicky Kitano y Manami Sekiya. [203] Los lugares country y occidentales en Japón incluyen el antiguo Country Gold anual que fue organizado por Charlie Nagatani, y los modernos honky tonks en Little Texas en Tokio y Armadillo en Nagoya . [205] [206] [207]

En la India , hay un festival de conciertos anual llamado "Blazing Guitars" [208] que se celebra en Chennai y reúne a músicos angloindios de todo el país (incluidos algunos que han emigrado a lugares como Australia). El año 2003 llevó al indio local Bobby Cash a la vanguardia de la cultura de la música country en la India cuando se convirtió en el primer artista internacional de música country de la India en publicar sencillos en Australia.

En Filipinas , la música country ha encontrado su camino en el estilo de vida Cordilleran, que a menudo compara el estilo de vida Igorot con el de los vaqueros estadounidenses. La ciudad de Baguio tiene una estación de FM que ofrece música country, DZWR 99.9 Country, que forma parte de Catholic Media Network . Bombo Radyo Baguio tiene un segmento en su horario dominical para Igorot, Ilocano y música country. Y desde hace poco, DWUB ocasionalmente toca música country. Muchos músicos de música country realizan giras por Filipinas . La música original de Pinoy tiene influencias del country.

Otra música country internacional

Tom Roland, de la Asociación Internacional de Música Country, explica la popularidad mundial de la música country: "Al menos en este aspecto los oyentes de música country de todo el mundo tienen algo en común con los de Estados Unidos. En Alemania, por ejemplo, Rohrbach identifica tres "Grupos generales que gravitan hacia el género: personas intrigadas por el ícono del vaquero estadounidense, fanáticos de mediana edad que buscan una alternativa a la música rock más dura y oyentes más jóvenes atraídos por el sonido de influencia pop que subraya muchos éxitos country actuales". [209] Uno de los primeros estadounidenses en interpretar música country en el extranjero fue George Hamilton IV . Fue el primer músico country que actuó en la Unión Soviética ; también realizó giras por Australia y Oriente Medio. Fue considerado el "Embajador Internacional de la Música Country" por sus contribuciones a la globalización de la música country. [210] Johnny Cash, Emmylou Harris, Keith Urban y Dwight Yoakam también han realizado numerosas giras internacionales. [209] La Asociación de Música Country lleva a cabo diversas iniciativas para promover la música country a nivel internacional. [209]

Oriente Medio

En Irán , la música country ha aparecido en los últimos años. Según Melody Music Magazine , el pionero de la música country en Irán es la banda de música country de habla inglesa Dream Rovers , cuyo fundador, cantante y compositor es Erfan Rezayatbakhsh (elfo). [211] La banda se formó en 2007 en Teherán , [212] y durante este tiempo han estado tratando de introducir y popularizar la música country en Irán lanzando dos álbumes de estudio [213] y actuando en vivo en conciertos, a pesar de las dificultades que El régimen islámico en Irán crea bandas que están activas en el campo de la música occidental. [214]

El músico Toby Keith actuó junto al músico folclórico de Arabia Saudita Rabeh Sager en 2017. [215] [216] Este concierto fue similar a las actuaciones de embajadores del jazz que interpretaron música de estilo distintivamente estadounidense a nivel internacional. [217]

continente europeo

Vanha Isäntä, una banda finlandesa de country rock, actuando en el concierto al aire libre del Festival de Helsinki en Kaivopuisto en 1974. Seppo Sillanpää (violín) a la izquierda y Olli Haavisto (guitarra) a la derecha.

En Suecia , Rednex saltó al estrellato combinando la música country con el electro-pop en los años 1990. En 1994, el grupo tuvo un éxito mundial con su versión de la canción tradicional sureña " Cotton-Eyed Joe ". Los artistas que popularizaron la música country más tradicional en Suecia han sido Ann-Louise Hanson , Hasse Andersson , Kikki Danielsson , Elisabeth Andreassen y Jill Johnson . En Polonia, desde 1983 se organiza en Mrągowo , Masuria, un festival internacional de música country, conocido como Piknik Country . El número de artistas de música country en Francia ha aumentado. Algunos de los más importantes [ ¿según quién? ] son ​​Liane Edwards , Annabel, Rockie Mountains, Tahiana y Lili West. El cantante de rock and roll francés Eddy Mitchell también se inspira en la música americana y country.

En los Países Bajos hay muchos artistas que producen música country popular y americana, principalmente en idioma inglés, así como música country holandesa y música country en idioma holandés. Este último es principalmente popular en las zonas rurales del norte y este de los Países Bajos y está menos asociado con sus hermanos estadounidenses, aunque a veces suena muy similar. Artistas populares conocidos que actúan principalmente en inglés son Waylon , Danny Vera , Ilse DeLange , Douwe Bob y Henk Wijngaard .

Noruega tuvo una importante escena country desde finales de los años 1970 [218] hasta finales de los años 2000, con bandas y artistas como Hellbillies , Bjøro Håland , Terje Tysland , Vassendgutane , Øystein Sunde y Rotlaus. La escena y sus conciertos se consideraban principalmente una escena rural, de modo que la mayoría de las bandas cantaban en dialectos, pero canciones ocasionales alcanzaron fama nacional incluso en las ciudades más grandes. [219] Las canciones ocasionalmente se inspiraban en la música rock , la música folclórica noruega y la polka , pero seguían siendo reconocibles como música country.

Artistas y espectáculos

Televisión por cable de EE. UU.

Varias cadenas de televisión estadounidenses se dedican al menos en parte al género: Country Music Television (CMT) (el primer canal dedicado a la música country) y CMT Music (ambas propiedad de Paramount Global ), RFD-TV y The Cowboy Channel (ambas propiedad de Rural Media Group), Heartland (propiedad de Get After It Media ), Circle Country (una empresa conjunta de Grand Ole Opry y Gray Television ), The Country Network (propiedad de TCN Country, LLC) y Country Music Channel (el país canal hermano orientado a California Music Channel ).

Nashville Network (TNN) se lanzó en 1983 como un canal dedicado a la música country y luego agregó programación de deportes y estilo de vida al aire libre. De hecho, se lanzó sólo dos días después de la CMT. En 2000, después de que TNN y CMT cayeran bajo la misma propiedad corporativa, TNN fue despojada de su formato de país y rebautizada como The National Network , luego Spike TV en 2003, Spike en 2006 y finalmente Paramount Network en 2018. Más tarde, TNN revivió. 2012 a 2013 después de que Jim Owens Entertainment (la compañía responsable de los destacados presentadores de TNN, Crook & Chase ) adquiriera la marca comercial y la otorgara la licencia a Luken Communications ; ese canal pasó a llamarse Heartland después de que Luken se viera envuelto en una disputa no relacionada que dejó a la empresa en quiebra.

Great American Country (GAC) se lanzó en 1995, también como un canal orientado a la música country que luego agregaría programación de estilo de vida relacionada con el corazón y el sur de Estados Unidos. En la primavera de 2021, el entonces propietario de GAC, Discovery, Inc., vendió la red a GAC ​​Media , que también adquirió la red ecuestre Ride TV . Más tarde, en el verano de ese año, GAC Media relanzó Great American Country como GAC Family, una red de entretenimiento general orientada a la familia, mientras que Ride TV se relanzó como GAC Living, una red dedicada a la programación relacionada con los estilos de vida del sur de Estados Unidos. El acrónimo GAC que alguna vez significó "Great American Country" ahora significa "Great American Channels".

televisión canadiense

Sólo un canal de televisión se dedicaba a la música country en Canadá: CMT propiedad de Corus Entertainment (90%) y Viacom (10%). Sin embargo, el levantamiento de las estrictas restricciones de licencia de género hizo que la cadena eliminara lo último de su programación musical a fines de agosto de 2017 para una programación de comedias familiares genéricas fuera de la red, programación de estilo de vida compatible con Cancom y programación de telerrealidad. En el pasado, la red Cottage Life actual se centró en algún país como Country Canada y, más tarde, CBC Country Canada antes de que esa red se convirtiera en una red alternativa para el contenido desbordante de CBC como Bold. Stingray Music continúa manteniendo varios canales de audio de música country únicamente en la radio por cable .

En el pasado, la música country tuvo una amplia presencia, especialmente en la emisora ​​​​nacional canadiense, CBC Television . El programa Don Messer's Jubilee afectó significativamente la música country en Canadá; por ejemplo, fue el programa que lanzó la carrera de Anne Murray . Country Hoedown de Gordie Tapp y su sucesor, The Tommy Hunter Show , estuvieron en cartelera durante 36 años combinados en la CBC, de 1956 a 1992; En sus últimos nueve años al aire, la cadena de cable estadounidense TNN transmitió el programa de Hunter.

televisión por cable australiana

La única red dedicada a la música country en Australia era Country Music Channel, propiedad de Foxtel . Dejó de operar en junio de 2020 y fue reemplazada por CMT (propiedad de la empresa matriz de Network 10, Paramount Networks Reino Unido y Australia ). [ cita necesaria ]

televisión digital británica

Un canal de vídeos musicales está ahora dedicado a la música country en el Reino Unido: Spotlight TV , propiedad de Canis Media.

festivales

Cultura

Carrera en la música country moderna.

La historia de la música country es compleja y el género se basa en influencias de las tradiciones musicales africanas y europeas. [220] A pesar de este origen multicultural, la música country hoy se asocia en gran medida con los estadounidenses blancos . Esto se ha atribuido a los esfuerzos por segregar la industria musical por parte de los sellos discográficos , a partir de la década de 1920. [221] Sin embargo, debido a que la música country es un género amplio, desde principios de la década de 1970 han existido subgéneros que incluyen el country indio e hispano . [222] [223] [224] Además, uno de los primeros artistas en actuar en el Grand Ole Opry , un famoso espectáculo de música country, fue DeFord Bailey , que era afroamericano. [225] El rapero afroamericano Lil Nas X, cuya canción destacada Old Town Road, una mezcla de country y rap, ha logrado un gran éxito. Su canción antes mencionada encabezó la lista Billboard Hot Country Songs , antes de ser eliminada de manera controvertida, lo que generó un debate sobre si la eliminación tuvo motivaciones raciales. Billboard negó estas acusaciones y afirmó que la decisión se basó únicamente en la composición musical. [226]

La estrecha asociación entre los valores conservadores y la música country contemporánea comenzó como una reacción contraria al movimiento contra la guerra de los años sesenta. Antes de esto, prácticamente toda la música country, hasta ese momento denominada música hillbilly , carecía de una alineación política específica y, en cambio, se centraba en los problemas cotidianos y la angustia de la clase trabajadora. [225] El álbum de Merle Haggard de 1969, Okie de Muskogee, aportó una visión incondicionalmente política y conservadora de la música country, que resultó popular. El presidente republicano Richard Nixon consolidó aún más esta asociación musical conservadora durante sus años en el cargo, al recibir con frecuencia a músicos country, declarar octubre de 1970 como el mes de la música country y complacer políticamente a las audiencias donde la música country era popular. [227]

La Asociación de Música Country ha otorgado el premio Artista Nuevo a un estadounidense negro sólo dos veces en 63 años, y nunca a un músico hispano. La industria de la música country moderna más amplia con sede en Nashville ha subrepresentado importantes contribuciones negras y latinas dentro de la música country, incluidos subgéneros populares como la música cajún, criolla, tejana y de Nuevo México. [228] [229] [230] [ ¿hecho u opinión? ]

El artista negro de música country Mickey Guyton fue incluido entre los nominados para el premio 2021, creando efectivamente una prueba de fuego para el género. [ ¿hecho u opinión? ] Guyton ha expresado su desconcierto porque, a pesar de la cobertura sustancial de plataformas en línea como Spotify y Apple Music, su música, como la de Valerie June, [ cita necesaria ] otra músico negra que abarca aspectos del country en su trabajo con tintes de los Apalaches y el Evangelio y quien ha sido acogido por el público musical internacional, todavía es efectivamente ignorado por la radio estadounidense de música country. [231] El álbum de Guyton de 2021 Remember Her Name hace referencia en parte al caso de la profesional de la salud negra Breonna Taylor, [232] quien fue asesinada en su casa por la policía. [233] [¿ relevante? ]

En 2023, " Try That in a Small Town " de Jason Aldean se convirtió en objeto de una amplia controversia y atención de los medios tras el lanzamiento de su vídeo musical. El representante del estado de Tennessee, Justin Jones, se refirió a la canción como una "canción racista vil y atroz" que intenta normalizar "el racismo, la violencia, el vigilantismo y el nacionalismo blanco". [234] Otros entendieron que la letra apoyaba los linchamientos y las ciudades al atardecer . [235] [236] El propio Aldean respondió a las críticas afirmando que la canción en ningún momento hizo referencia alguna a la raza, ni creía que tales interpretaciones fueran precisas. [237]

Ver también

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