Count Basie

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Count Basie
Posó la foto de un hombre con el pelo corto y un bigote corto, vestido con un traje, sentado en un piano de cola con las manos en las teclas
Basie al piano, 1955, en un retrato fotográfico de James J. Kriegsmann
Información de contexto
Nombre de nacimientoWilliam James Basie
Nació(1904-08-21)21 de agosto de 1904
Red Bank, Nueva Jersey , EE. UU.
Fallecido26 de abril de 1984 (1984-04-26)(79 años)
Hollywood, Florida , EE. UU.
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • líder de banda
  • compositor
Instrumentos
Años activos1924–1984

William James " Count " Basie ( / b eɪ s i / ; 21 agosto 1904 a 26 abril 1984) [1] era un americano jazz pianista, organista, director de orquesta y compositor. En 1935, formó la Count Basie Orchestra , y en 1936 los llevó a Chicago para un largo compromiso y su primera grabación. Lideró el grupo durante casi 50 años, creando innovaciones como el uso de dos saxofones tenores "split", enfatizando la sección rítmica, riffs con una big band, usando arreglistas para ampliar su sonido, y otros. Muchos músicos salieron a la luz bajo su dirección, incluidos los saxofonistas tenores.Lester Young y Herschel Evans , el guitarrista Freddie Green , los trompetistas Buck Clayton y Harry "Sweets" Edison , el trombonista de émbolo Al Gray y los cantantes Jimmy Rushing , Helen Humes , Thelma Carpenter y Joe Williams .

Biografía

Educación y vida temprana

William Basie nació de Lillian y Harvey Lee Basie en Red Bank, Nueva Jersey . [2] [3] Su padre trabajaba como cochero y cuidador de un juez adinerado. Después de que los automóviles reemplazaran a los caballos, su padre se convirtió en jardinero y personal de mantenimiento de varias familias adineradas de la zona. [4] Ambos padres tenían algún tipo de formación musical. Su padre tocaba el melófono y su madre tocaba el piano; de hecho, le dio a Basie sus primeras lecciones de piano. Ella se ganaba la vida con la ropa sucia y horneaba pasteles para la venta. Pagó 25 centavos por lección por la instrucción de piano de Count Basie. [5] [6]

Basie, la mejor estudiante de la escuela, soñaba con una vida de viaje, inspirada en los carnavales itinerantes que llegaban a la ciudad. Terminó la escuela secundaria [7] pero pasó gran parte de su tiempo en el Palace Theatre en Red Bank, donde haciendo tareas ocasionales le valió la entrada gratuita a las representaciones. Rápidamente aprendió a improvisar música adecuada a los actos y al cine mudo . [8]

Aunque era un piano natural, Basie prefería la batería. Desalentado por los obvios talentos de Sonny Greer , quien también vivía en Red Bank y se convirtió en el baterista de Duke Ellington en 1919, Basie se cambió al piano exclusivamente a los 15 años. [5] Greer y Basie tocaron juntos en lugares hasta que Greer comenzó su carrera profesional. Para entonces, Basie jugaba con grupos de recogida para bailes, complejos turísticos y espectáculos de aficionados, incluido "Kings of Syncopation" de Harry Richardson. [9] Cuando no tocaba en un concierto, pasaba el rato en el salón de billar local con otros músicos, donde se enteraba de las próximas fechas de juego y los chismes. Consiguió algunos trabajos en Asbury Park en Jersey Shore, y jugó en el Hong Kong Inn hasta que un mejor jugador tomó su lugar. [10]

Carrera temprana

Alrededor de 1920, Basie fue a Harlem , un semillero de jazz, donde vivía a una cuadra del Teatro Alhambra . Poco después de su llegada, se encontró con Sonny Greer, que para entonces era el baterista de los Washingtonians, la primera banda de Duke Ellington . [11] Pronto, Basie conoció a muchos de los músicos de Harlem que estaban "haciendo la escena", incluidos Willie "the Lion" Smith y James P. Johnson .

Basie estuvo de gira en varios actos entre 1925 y 1927, incluidos Katie Krippen y Her Kiddies (con la cantante Katie Crippen ) como parte del espectáculo Hippity Hop ; en los circuitos de vodevil de Keith , Columbia Burlesque y Theatre Owners Bookers Association (TOBA) ; y como solista y acompañante de la cantante de blues Gonzelle White y Crippen. [12] [13] Su gira lo llevó a Kansas City , St. Louis , Nueva Orleans.y Chicago. A lo largo de sus giras, Basie conoció a muchos músicos de jazz, incluido Louis Armstrong . [14] Antes de cumplir los 20 años, realizó numerosas giras por los circuitos de vodevil de Keith y TOBA como pianista solista, acompañante y director musical de cantantes, bailarines y comediantes de blues. Esto le proporcionó una formación inicial que resultaría significativa en su carrera posterior. [15]

De regreso a Harlem en 1925, Basie obtuvo su primer trabajo estable en Leroy's, un lugar conocido por sus pianistas y sus " concursos de corte ". El lugar atendía a "celebridades de la zona residencial" y, por lo general, la banda tocaba todos los números sin partituras utilizando "arreglos de cabeza". [16] Conoció a Fats Waller , que tocaba el órgano en el Lincoln Theatre acompañando películas mudas, y Waller le enseñó a tocar ese instrumento. (Basie más tarde tocó órgano en el Eblon Theatre de Kansas City). [1] Al igual que hizo con Duke Ellington, Willie "the Lion" Smith ayudó a Basie durante los tiempos difíciles organizando conciertos en "fiestas de alquiler de casas", presentándole a otros músicos destacados,y enseñándole algo de técnica de piano.[17]

En 1928, Basie estaba en Tulsa y escuchó a Walter Page y sus Famous Blue Devils , una de las primeras grandes bandas , que incluía a Jimmy Rushing en la voz. [18] Unos meses más tarde, fue invitado a unirse a la banda, que tocaba principalmente en Texas y Oklahoma . Fue en este momento que comenzó a ser conocido como "Count" Basie (ver realeza del Jazz ). [19]

Años de Kansas City

Al año siguiente, en 1929, Basie se convirtió en el pianista de la banda Bennie Moten con sede en Kansas City, inspirado por la ambición de Moten de elevar su banda al nivel de los dirigidos por Duke Ellington o Fletcher Henderson . [20] Donde los Blue Devils eran más "ágiles" y más "blues", la banda de Moten era más refinada y respetada, tocando al estilo " Kansas City stomp ". [21] Además de tocar el piano, Basie fue co-arreglista con Eddie Durham , quien anotó la música. [22] Su " Moten Swing ", por el que Basie se atribuyó el mérito, [23]fue una contribución invaluable al desarrollo de la música swing, y en una presentación en el Pearl Theatre de Filadelfia en diciembre de 1932, el teatro abrió sus puertas para permitir que cualquiera que quisiera escuchar la actuación de la banda. [24] Durante una estancia en Chicago, Basie grabó con la banda. De vez en cuando tocaba piano a cuatro manos y pianos duales con Moten, quien también dirigía. [25] La banda mejoró con varios cambios de personal, incluida la incorporación del saxofonista tenor Ben Webster .

Cuando la banda rechazó a Moten, Basie se hizo cargo durante varios meses, llamando al grupo Count Basie and his Cherry Blossoms. Cuando su propia banda se retiró, se reincorporó a Moten con una banda recientemente reorganizada. [26] Un año después, Basie se unió a la banda de Bennie Moten y tocó con ellos hasta que Moten murió en 1935 de una amigdalectomía fallida. La banda intentó permanecer unida pero fracasó. Basie luego formó su propia banda de nueve miembros, Barons of Rhythm, con muchos ex miembros de Moten, incluidos Walter Page (bajo), Freddie Green (guitarra), Jo Jones (batería), Lester Young (saxofón tenor) y Jimmy Rushing (voz). .

Los Barons of Rhythm eran habituales en el Reno Club y a menudo actuaban para una transmisión de radio en vivo. Durante una transmisión, el locutor quería darle algo de estilo al nombre de Basie, por lo que lo llamó "Conde". Lo posicionó con Earl Hines , así como con Duke Ellington.

La nueva banda de Basie tocaba en el Reno Club y, a veces, se transmitía por la radio local. Tarde una noche con tiempo para llenar, la banda comenzó a improvisar. A Basie le gustaron los resultados y nombró la pieza " One O'Clock Jump ". [27] Según Basie, "lo golpeamos con la sección de ritmo y entramos en los riffs , y los riffs simplemente se pegaron. Lo pusimos al frente en D-bemol, y luego seguimos tocando en F." Se convirtió en su melodía característica. [28]

John Hammond y primeras grabaciones

Basie y banda, con la vocalista Ethel Waters , de la película Stage Door Canteen (1943)

A finales de 1936, Basie y su banda, ahora denominada Count Basie and His Barons of Rhythm, se mudaron de Kansas City a Chicago, donde perfeccionaron su repertorio en un largo compromiso en el Grand Terrace Ballroom. [29] Desde el principio, la banda de Basie era conocida por su sección rítmica. Otra innovación de Basie fue el uso de dos saxofonistas tenor; en ese momento, la mayoría de las bandas solo tenían una. Cuando Young se quejó del vibrato de Herschel Evans , Basie los colocó a ambos lados de los jugadores de alto y pronto hizo que los tenores participaran en "duelos". Muchas otras bandas adaptaron más tarde el arreglo de tenor dividido. [30]

En esa ciudad, en octubre de 1936, la banda tuvo una sesión de grabación que el productor John Hammond describió más tarde como "la única sesión de grabación perfecta y completamente perfecta con la que he tenido algo que ver". [31] Hammond escuchó por primera vez a la banda de Basie en la radio y fue a Kansas City para verlos. [32] Los invitó a grabar, en actuaciones que fueron las primeras grabaciones de Lester Young. Esas cuatro caras fueron publicadas en Vocalion Records bajo el nombre de banda de Jones-Smith Incorporated; los lados eran "Shoe Shine Boy", "Evening", "Boogie Woogie" y "Oh Lady Be Good". Después de que Vocalion se convirtiera en subsidiaria de Columbia Recordsen 1938, "Boogie Woogie" fue lanzado en 1941 como parte de un álbum recopilatorio de cuatro discos titulado Boogie Woogie (álbum de Columbia C44). [33] Cuando hizo las grabaciones de Vocalion, Basie ya había firmado con Decca Records , pero no tuvo su primera sesión de grabación con ellos hasta enero de 1937. [34]

Para entonces, el sonido de Basie se caracterizaba por un ritmo "saltarín" y los acentos contrapuntísticos de su propio piano. Su personal alrededor de 1937 incluía: Lester Young y Herschel Evans (saxo tenor), Freddie Green (guitarra), Jo Jones (batería), Walter Page (bajo), Earle Warren (saxo alto), Buck Clayton y Harry Edison (trompeta), Benny Morton y Dickie Wells (trombón). [35] Lester Young, conocido como "Prez" por la banda, inventó apodos para todos los demás miembros de la banda. Llamó a Basie "Hombre Santo", "Santo Principal", y simplemente "Santo". [36]

Basie favorecía el blues , y mostraría a algunos de los cantantes de blues más notables de la época después de su viaje a Nueva York: Billie Holiday , Jimmy Rushing , Big Joe Turner , Helen Humes y Joe Williams . También contrató arreglistas que sabían cómo maximizar las habilidades de la banda, como Eddie Durham y Jimmy Mundy .

Nueva York y los años del swing

Cuando Basie llevó su orquesta a Nueva York en 1937, hicieron del Woodside Hotel en Harlem su base (a menudo ensayaron en su sótano). [37] Pronto, fueron contratados en el Roseland Ballroom para el espectáculo de Navidad. Basie recordó una reseña que decía algo así como: "Pillamos a la gran banda de Count Basie que se supone que está tan caliente que iba a venir aquí y prenderle fuego al Roseland. Bueno, el Roseland sigue en pie". [38] En comparación con la banda reinante de Fletcher Henderson , la banda de Basie carecía de brillo y presentación. [39]

El productor John Hammond continuó aconsejando y alentando a la banda, y pronto se les ocurrieron algunos ajustes, incluida una interpretación más suave, más solos y más estándares. Se ajustaron a su ritmo para guardar sus números más calientes para más adelante en el programa, para darle a la audiencia la oportunidad de calentarse. [40] Siguieron sus primeras grabaciones oficiales para Decca , bajo contrato con el agente MCA, incluyendo " Pennies from Heaven " y " Honeysuckle Rose ". [41]

Hammond le presentó a Basie a Billie Holiday , a quien invitó a cantar con la banda. (Holiday no grabó con Basie, ya que tenía su propio contrato discográfico y prefería trabajar con pequeños combos). [42] Siguió la primera aparición de la banda en el Apollo Theatre, y los vocalistas Holiday y Jimmy Rushing recibieron la mayor atención. [43] Durham regresó para ayudar con los arreglos y la composición, pero en su mayor parte, la orquesta resolvió sus números en el ensayo, con Basie guiando los procedimientos. A menudo no se hicieron anotaciones musicales. Una vez que los músicos encontraban lo que les gustaba, por lo general podían repetirlo utilizando sus "arreglos de cabeza" y su memoria colectiva. [44]

A continuación, Basie tocó en el Savoy , que se destacó más por los lindy-hopping , mientras que el Roseland fue un lugar para fox-trots y congas . [45] A principios de 1938, el Savoy fue el lugar de encuentro para una "batalla de bandas" con el grupo de Chick Webb . Basie tenía a Holiday, y Webb respondió con la cantante Ella Fitzgerald . Como proclamó la revista Metronome , "La banda brillante de Basie conquista a las chicas"; el artículo describió la noche:

A lo largo de la pelea, que nunca bajó en su intensidad durante toda la refriega, Chick tomó la agresividad, con el Conde jugando con facilidad y, en general, de manera más científica musicalmente. Sin desanimarse por el contundente tamborileo de Chick, que hizo que el público gritara de aliento y aprecio, y gotas casuales de sudor cayeran de la frente de Chick a los platillos de metal, el Conde mantuvo una actitud de aplomo y seguridad en sí mismo. Constantemente esquivaba los estruendosos henos de Chick con tentadoras carreras y arpegios que provocaban cada vez más fuerza en su adversario. [46]

La publicidad sobre la batalla de la big band, antes y después, le dio a la banda de Basie un impulso y un reconocimiento más amplio. Poco después, Benny Goodman grabó su firma " One O'Clock Jump " con su banda. [47]

Unos meses más tarde, Holiday se fue a la banda de Artie Shaw . Hammond presentó a Helen Humes , a quien Basie contrató; se quedó con Basie durante cuatro años. [48] Cuando Eddie Durham se fue a la orquesta de Glenn Miller , fue reemplazado por Dicky Wells . La banda de 14 hombres de Basie comenzó a tocar en Famous Door , un local nocturno en el centro de la ciudad con una señal de CBS y aire acondicionado , que se dice que Hammond compró el club a cambio de su contratación con Basie de manera constante durante el verano de 1938. Su fama dio un gran salto. [49] Añadiendo a su libro de jugadas, Basie recibió arreglos deJimmy Mundy (quien también había trabajado con Benny Goodman y Earl Hines ), particularmente para "Cherokee", "Easy Does It" y "Super Chief". [50] En 1939, Basie y su banda realizaron una importante gira por todo el país, incluidas sus primeras fechas en la costa oeste . Unos meses más tarde, Basie renunció a MCA y firmó con la Agencia William Morris , que les consiguió mejores tarifas. [51]

El 19 de febrero de 1940, Count Basie y su orquesta abrieron un compromiso de cuatro semanas en Southland en Boston, y transmitieron por radio el 20 de febrero. [52] En la costa oeste, en 1942 la banda hizo un anuncio en Diana con Beverly , una película musical protagonizada por Ann Miller , y "Command Performance" para Armed Forces Radio , con las estrellas de Hollywood Clark Gable , Bette Davis , Carmen Miranda , Jerry Colonna y la cantante Dinah Shore . [53] Siguieron otros anuncios de películas menores, como Choo Choo Swing , Crazy House ,Top Man , Stage Door Canteen y Hit Parade de 1943 . [54] También continuaron grabando para OKeh Records y Columbia Records. [55] Los años de guerra provocaron la rotación de muchos miembros, y la banda trabajó en muchas fechas para tocar con salarios más bajos. Las reservas de salas de baile se redujeron drásticamente a medida que el swing comenzó a desvanecerse, los efectos de las huelgas de los músicos de 1942–44 y 1948 comenzaron a sentirse y el gusto del público por los cantantes creció .

Basie ocasionalmente perdió algunos solistas clave. Sin embargo, a lo largo de la década de 1940, mantuvo una gran banda que poseía un ritmo rítmico contagioso, un espíritu de equipo entusiasta y una larga lista de solistas de jazz inspirados y talentosos. [56]

Conciertos de Los Ángeles y la Cabalgata de Jazz

Count Basie fue el artista destacado en el primer concierto de Cavalcade of Jazz celebrado en Wrigley Field el 23 de septiembre de 1945, que fue producido por Leon Hefflin Sr. [57] Al Jarvis fue el maestro de ceremonias y otros artistas que aparecieron en el escenario fueron Joe Liggins y su Honeydrippers, The Peters Sisters , Slim and Bam , Valaida Snow y Big Joe Turner . [58] Tocaron ante una multitud de 15.000 personas. Count Basie y su orquesta tocaron en el décimo concierto de Cavalcade of Jazz también en Wrigley Field el 20 de junio de 1954. Tocó junto con The Flairs , Christine Kittrell, Lamp Lighters, Louis Jordan y su Tympany Five , Ruth Brown y Pérez Prado y su orquesta. [59]

Posguerra y años posteriores

Basie en Rhythm and Blues Revue (1955)

La era de las big band parecía haber terminado después de la guerra, y Basie disolvió el grupo. Durante un tiempo, actuó en combos, a veces estirado a una orquesta. En 1950, encabezó el cortometraje de Universal-International "Sugar Chile" Robinson, Billie Holiday, Count Basie y su sexteto . Reformó su grupo como una orquesta de 16 piezas en 1952. Este grupo finalmente se llamó la banda del Nuevo Testamento. Basie le dio crédito a Billy Eckstine , uno de los mejores vocalistas masculinos de la época, por impulsar su regreso a Big Band. Dijo que Norman Granz los metió en el club Birdland y promovió la nueva banda a través de grabaciones en Mercury , Clef y Verve.etiquetas. [60] La era de la máquina de discos había comenzado, y Basie compartió la exposición junto con los primeros artistas del rock'n'roll y del rhythm and blues . La nueva banda de Basie era más un grupo de conjunto, con menos turnos en solitario, y confiando menos en la "cabeza" y más en los arreglos escritos.

Basie añadió toques de bebop "siempre que tuviera sentido", y exigió que "todo tuviera que tener sentimiento". La banda de Basie compartía Birdland con músicos bebop como Charlie Parker , Dizzy Gillespie y Miles Davis . Detrás de los ocasionales solos de bebop, siempre mantuvo su estricto pulso rítmico, "así que no importa lo que hagan al frente, el público recibe el ritmo". [61] Basie también agregó flauta a algunos números, una novedad en ese momento que se copió ampliamente. [62] Pronto, su banda estaba de gira y grabando nuevamente. La nueva banda incluía: Paul Campbell, Tommy Turrentine , Johnny Letman ,Idrees Sulieman y Joe Newman (trompeta); Jimmy Wilkins, Benny Powell , Matthew Gee (trombón); Paul Quinichette y Floyd "Candy" Johnson (saxo tenor); Marshal Royal y Ernie Wilkins (saxo alto); y Charlie Fowlkes (saxo barítono). [63] La revista DownBeat informó: "(Basie) ha logrado reunir un conjunto que puede emocionar tanto al oyente que recuerda 1938 como al joven que nunca antes había escuchado una gran banda como esta". [64] En 1957, Basie demandó al local de jazz Ball and Chain en Miami por tarifas pendientes, lo que provocó el cierre del local.[sesenta y cinco]

En 1958, la banda realizó su primera gira europea. El jazz fue especialmente apreciado en Francia, Holanda y Alemania en la década de 1950; estos países fueron el terreno de batalla para muchas estrellas de jazz estadounidenses expatriadas que estaban resucitando sus carreras o se estaban quedando al margen de los años de división racial en los Estados Unidos. Neal Hefti comenzó a proporcionar arreglos, incluido " Lil Darlin ' ". A mediados de la década de 1950, la banda de Basie se había convertido en una de las grandes bandas de apoyo más importantes para algunos de los vocalistas de jazz más destacados de la época. También hicieron una gira con "Birdland Stars of 1955", cuya alineación incluía a Sarah Vaughan , Erroll Garner , Lester Young , George Shearing.y Stan Getz . [66]

En 1957, Basie el álbum en vivo Count Basie en Newport . " April in Paris " (arreglo de Wild Bill Davis) fue el instrumental más vendido y la canción principal del exitoso álbum. [67] La banda de Basie hizo dos giras por las Islas Británicas y en la segunda, ofrecieron una actuación de mando para la reina Isabel II , junto con Judy Garland , Vera Lynn y Mario Lanza . [68] Él fue un invitado en ABC 's El Pat Boone Chevy Showroom , un espacio abierto también a varios otros artistas negros. En 1959, la banda de Basie grabó un álbum doble de "grandes éxitos" The Count Basie Story (Frank Foster , arreglista) y Basie / Eckstine Incorporated , un álbum con Billy Eckstine, Quincy Jones (como arreglista) y la Count Basie Orchestra. Fue lanzado por Roulette Records, luego reeditado por Capitol Records.

Más tarde ese año, Basie apareció en un especial de televisión con Fred Astaire , con un solo de baile de " Sweet Georgia Brown ", seguido en enero de 1961 por Basie actuando en uno de los cinco bailes inaugurales de John F. Kennedy . [69] Ese verano, Basie y Duke Ellington combinaron fuerzas para grabar First Time! The Count Meets the Duke , cada uno con cuatro números de sus libros de juego. [70]

Count Basie (izquierda) en concierto (Colonia 1975)

Durante el resto de la década de 1960, la banda se mantuvo activa con giras, grabaciones, apariciones en televisión, festivales, espectáculos de Las Vegas y viajes al extranjero, incluidos cruceros. En algún momento alrededor de 1964, Basie adoptó su gorra de yate de marca registrada. [71]

A través de cambios constantes en el personal, Basie llevó a la banda a la década de 1980. Basie hizo algunas apariciones más en películas, como en la película de Jerry Lewis Cinderfella (1960) y la película de Mel Brooks Blazing Saddles (1974), interpretando un arreglo revisado de "April in Paris".

Matrimonio, familia y muerte

Basie era miembro de la fraternidad Omega Psi Phi . El 21 de julio de 1930, Basie se casó con Vivian Lee Winn, en Kansas City, Missouri. Se divorciaron en algún momento antes de 1935. En algún momento antes de 1935, el ahora soltero Basie regresó a la ciudad de Nueva York, alquilando una casa en 111 West 138th Street, Manhattan, como lo demuestra el censo de 1940. Se casó con Catherine Morgan el 13 de julio de 1940 en el juzgado del condado de King en Seattle, Washington. En 1942, se mudaron a Queens. Su única hija, Diane, nació el 6 de febrero de 1944. Ella nació con parálisis cerebral y los médicos afirmaron que nunca caminaría. La pareja la mantuvo y la cuidó profundamente, y especialmente gracias a la tutela de su madre, Diane aprendió no solo a caminar sino a nadar. [72]Diane falleció en octubre de 2020. Los Basies compraron una casa en el nuevo vecindario exclusivo para blancos de Addisleigh Park en 1946 en Adelaide Road y 175th Street, St. Albans, Queens . [73]

El 11 de abril de 1983, Catherine Basie murió de una enfermedad cardíaca en la casa de la pareja en Freeport, Isla Gran Bahama. Tenía 67 años. [74]

Count Basie murió de cáncer de páncreas en Hollywood, Florida, el 26 de abril de 1984 a la edad de 79 años. [1]

Cantantes

Basie unió su estrella a algunos de los vocalistas más famosos de las décadas de 1950 y 1960, lo que ayudó a mantener vivo el sonido de Big Band y contribuyó enormemente a su catálogo de grabaciones. Jimmy Rushing cantó con Basie a finales de la década de 1930. Joe Williams realizó una gira con la banda y apareció en el álbum One O'Clock Jump de 1957 y en Count Basie Swings, Joe Williams Sings de 1956 , con " Every Day (I Have the Blues) " convirtiéndose en un gran éxito. Con Billy Eckstine en el álbum Basie / Eckstine Incorporated , en 1959. Ella Fitzgerald hizo algunas grabaciones memorables con Basie, incluido el álbum de 1963 Ella and Basie! . Con la banda New Testament Basie en pleno apogeo y arreglos escritos por un jovenQuincy Jones , este álbum demostró ser un respiro de sus grabaciones de Songbook y las constantes giras que hizo durante este período. Incluso realizó una gira con la Basie Orchestra a mediados de la década de 1970, y Fitzgerald y Basie también se conocieron en los álbumes de 1979 A Classy Pair , Digital III en Montreux y A Perfect Match , los dos últimos también grabados en vivo en Montreux. Además de Quincy Jones , Basie estaba usando arreglistas como Benny Carter (Kansas City Suite) , Neal Hefti ( The Atomic Mr Basie ) y Sammy Nestico (Basie-Straight Ahead) .

Frank Sinatra grabó por primera vez con Basie en Sinatra-Basie de 1962 y para un segundo álbum de estudio en It Might as Well Be Swing de 1964 , que fue arreglado por Quincy Jones . Jones también arregló y dirigió Sinatra en vivo en 1966 en el Sands, que presentó a Sinatra con Count Basie y su orquesta en el Sands Hotel en Las Vegas. En mayo de 1970, Sinatra actuó en el Royal Festival Hall de Londres con la orquesta Basie, en un beneficio benéfico para la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad contra los Niños.. Sinatra dijo más tarde sobre este concierto: "Tengo la extraña sensación de que esas dos noches podrían haber sido mi mejor momento, de verdad. Fue tan bien, fue tan emocionante y emocionante". [75]

Basie también grabó con Tony Bennett a finales de la década de 1950. Sus álbumes juntos incluyeron In Person y Strike Up the Band. Basie también estuvo de gira con Bennett, incluida una cita en el Carnegie Hall . También grabó con Sammy Davis Jr. , Bing Crosby y Sarah Vaughan . Uno de los mayores arrepentimientos de Basie fue no grabar nunca con Louis Armstrong , aunque compartieron el mismo cartel varias veces. [76] En 1968, Basie y su banda grabaron un álbum con Jackie Wilson titulado Manufacturers of Soul . [77] [78]

Legado y honores

Count Basie Theatre en Red Bank, Nueva Jersey

Count Basie introdujo a varias generaciones de oyentes al sonido de Big Band y dejó un catálogo influyente. Basie es recordado por muchos de los que trabajaron para él como considerado con los músicos y sus opiniones, modesto, relajado, amante de la diversión, secamente ingenioso y siempre entusiasmado con su música. [79] En su autobiografía, escribió: "Creo que la banda realmente puede hacer swing cuando lo hace con facilidad , cuando simplemente puede tocar como si estuvieras cortando mantequilla". [80]

Representación en otros medios

Discografía

Count Basie hizo la mayoría de sus álbumes con su big band. Vea la Discografía de la Orquesta de Count Basie .

De 1929 a 1932, Basie formó parte de la Orquesta de Kansas City de Bennie Moten :

Como acompañante

Con Harry Edison

Filmografía

Premios

Premios Grammy

En 1958, Basie se convirtió en el primer afroamericano en ganar un premio Grammy. [86]

Historia de los premios Grammy Count Basie [87]
Año Categoría Título Género Resultados
1984 Mejor interpretación instrumental de jazz, Big Band 88 Basie Street Jazz Ganador
mil novecientos ochenta y dos Mejor interpretación instrumental de jazz, Big Band Calida brisa Jazz Ganador
1980 Mejor interpretación instrumental de jazz, Big Band En la carretera Jazz Ganador
1977 Mejor interpretación de jazz de una big band Hora estelar Jazz Ganador
1976 Mejor interpretación de jazz de un solista (instrumental) Basie y Zoot Jazz Ganador
1963 Mejor interpretación de una orquesta: para bailar ¡Esta vez por Basie! Éxitos de los 50 's y 60 ' s Música pop Ganador
1960 Mejor interpretación de una banda para bailar Baila con Basie Música pop Ganador
1958 Mejor actuación de una banda de baile Basie ( El Atómico Mr.Basie ) Música pop Ganador
1958 Mejor interpretación de jazz, grupo Basie ( El Atómico Mr.Basie ) Jazz Ganador

Salón de la fama de los Grammy

Para 2011, cuatro grabaciones de Count Basie habían sido incluidas en el Grammy Hall of Fame , un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años y que tienen "importancia cualitativa o histórica".

Premios del Salón de la Fama Grammy de Count Basie [88]
Año registrado Título género Etiqueta Año de incorporación
1939 Lester salta Jazz (Single) Vocalion 2005
1955 Todos los días (tengo el blues) Jazz (Single) Clave 1992
1955 Abril en París Jazz (Single) Clave 1985
1937 Salto de la una en punto Jazz (Single) Decca 1979

Honores e inducciones

El 23 de mayo de 1985, William "Count" Basie recibió, póstumamente, la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Ronald Reagan . El premio fue recibido por Aaron Woodward.

El 11 de septiembre de 1996, la Oficina de Correos de EE. UU. Emitió un sello postal de Count Basie de 32 centavos. Basie es parte de la edición Big Band Leaders, que, a su vez, es parte de la serie Legends of American Music.

En 2009, Basie fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey . [89]

En mayo de 2019, Basie fue incluida en el Salón de la Fama del Blues en una ceremonia en Memphis, TN, presentada por The Blues Foundation .

Historia de los premios Count Basie
Año Categoría Resultado Notas
2019 Salón de la fama del blues Instalado
2007 Salón de la Fama de la Música de Long Island Instalado
2005 Salón de la Fama del Jazz Nesuhi Ertegun Instalado
2002 Premio Grammy a la Trayectoria Ganador
1983 Maestros del Jazz de la NEA Ganador
1981 Premio Grammy Trustees Ganador
1981 Honores del Centro Kennedy Homenajeado
mil novecientos ochenta y dos El paseo de la fama de Hollywood Homenajeado en 6508 Hollywood Blvd.
1970 Phi Mu Alpha Sinfonia Iniciado Capítulo Mu Nu
1958 Down Beat Jazz Hall of Fame Instalado

Registro Nacional de Grabaciones

En 2005, el conde de Basie canción " Una Hora Ir " (1937) fue incluido por la Junta Nacional de Preservación de grabación en la Biblioteca del Congreso Registro Nacional de grabación . [90] La junta selecciona canciones anualmente que son "cultural, histórica o estéticamente significativas".

Referencias

  1. ↑ a b c Wilson, John S. (27 de abril de 1984). "En este día: Count Basie, 79, líder de la banda y maestro del swing, muerto" . The New York Times . Consultado el 22 de octubre de 2011 .
  2. ^ Basie Centennial Ball.
  3. ^ Basie, Count (2000). Good Morning Blues: La autobiografía de Count Basie . Libros de Paladin Grafton. pag. 25 . ISBN 0-586-08638-2.
  4. ^ Count Basie (1985), Buenos días Blues , p. 26.
  5. ↑ a b Count Basie, 1985, p. 33.
  6. ^ Count Basie y sus amigos, myspace.com.
  7. ^ Count Basie, 2001, p. 29.
  8. ^ Count Basie, 1985, p. 32.
  9. ^ Count Basie, 1985, págs. 33-34, placa 3.
  10. ^ Count Basie, 1985, p. 41.
  11. ^ Count Basie, 1985, p. 51.
  12. ^ Count Basie, 1985, p. 55.
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