musica popular contemporanea

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musica popular contemporanea
Pete Seeger2 - 6-16-07 Foto de Anthony Pepitone.jpg
Pete Seeger en el Festival de Clearwater 2007
Otros nombresMúsica folclórica, música folk revival
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesPrincipios del siglo 20
Instrumentos típicosVer instrumentos folklóricos
formas derivadas
Sub géneros
Fusión de géneros
Otros temas

La música folclórica contemporánea se refiere a una amplia variedad de géneros que surgieron a mediados del siglo XX y posteriormente se asociaron con la música folclórica tradicional . A partir de mediados del siglo XX, una nueva forma de música folclórica popular evolucionó a partir de la música folclórica tradicional. Este proceso y período se llama el (segundo) renacimiento popular y alcanzó su cenit en la década de 1960. El nombre más común para esta nueva forma de música también es "música folclórica", pero a menudo se la denomina "música folclórica contemporánea" o "música renacentista folclórica" ​​para hacer la distinción. [1] La transición se centró un poco en los EE. UU. y también se llama el renacimiento de la música folclórica estadounidense . [2] Géneros de fusión como el folk rocky otros también evolucionaron dentro de este fenómeno. Si bien la música folclórica contemporánea es un género generalmente distinto de la música folclórica tradicional, a menudo comparte el mismo nombre, intérpretes y lugares en inglés que la música folclórica tradicional; incluso las canciones individuales pueden ser una mezcla de los dos.

Si bien el nacionalismo romántico del primer renacimiento popular tuvo su mayor influencia en la música artística , el "segundo renacimiento popular" de finales del siglo XX trajo un nuevo género de música popular con artistas comercializados a través de conciertos, grabaciones y transmisiones. Una de las primeras figuras de este renacimiento fue Woody Guthrie , quien cantó canciones tradicionales en las décadas de 1930 y 1940, además de componer las suyas propias. En el Reino Unido , el resurgimiento del folk fomentó una generación de cantautores como Donovan , que alcanzó una prominencia inicial en la década de 1960. El resurgimiento del folk generó la primera ola de folk de Canadá de artistas de éxito internacional como Gordon Lightfoot., Leonard Cohen , Joni Mitchell y Buffy Sainte-Marie .

Los principales artistas que surgieron desde la década de 1940 hasta principios de la de 1960 incluyeron a Woody Guthrie, Pete Seeger , Phil Ochs , Joan Baez y Bob Dylan . Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970 se asoció con grandes cambios musicales, políticos, de estilo de vida y de contracultura. La música folclórica experimentó una rápida evolución, expansión y diversificación al mismo tiempo. Se produjeron cambios importantes a través de la evolución de artistas establecidos como Bob Dylan, Joan Baez, Judy Collins y Peter, Paul y Mary., y también a través de la creación de nuevos géneros de fusión con el rock y el pop. Durante este período, el término "música de protesta" se utilizó a menudo para caracterizar la música folclórica con temas políticos de actualidad. Los intérpretes canadienses Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce Cockburn y Joni Mitchell representaron tales fusiones y disfrutaron de gran popularidad en los EE. UU. A partir de la década de 1970, la música folclórica fue impulsada por nuevos cantautores como Joni Mitchell , Neil Young y Harry Chapin .

Otros subgéneros de folk incluyen anti folk , folk punk (p. ej., la banda irlandesa Pogues en la década de 1980), indie folk , folktronica , freak folk y americana y géneros de fusión como folk metal , folk progresivo , folk psicodélico y neofolk .

Definiciones

Las definiciones de "música folclórica contemporánea" son generalmente vagas y variables. [3] Aquí, se entiende toda la música llamada folk que no es música folklórica tradicional , un conjunto de géneros que comenzaron y luego evolucionaron a partir del resurgimiento del folk de mediados del siglo XX. Según Hugh Blumenfeld , para la escena folk americana: [4]

  • En general, es angloamericana , adoptando música acústica y/o tradicional del Reino Unido y los Estados Unidos.
  • Musicalmente, es principalmente de Europa occidental en sus orígenes; lingüísticamente, se basa predominantemente en inglés. Otros modos y lenguajes musicales, con razón o sin ella, tienden a separarse y agruparse bajo " World Music ", incluso si se consideran tradicionales dentro de sus respectivas culturas.
  • Las pocas excepciones a este modelo se derivan principalmente de las condiciones políticas/históricas prevalecientes en el mundo angloamericano y la demografía de los fanáticos del folk: música celta , blues , algo de música de América Central y del Sur, música nativa americana y Klezmer . [4]

Este es el uso común del término "música folclórica contemporánea", pero no es el único caso de evolución de nuevas formas a partir de las tradicionales. El blues y la música country se derivan de manera similar de las tradiciones populares estadounidenses, pero se desarrollaron antes y sin conexión con el folk contemporáneo. Asimismo, la música bluegrass es una derivación de la música antigua que también se basa en el country, el blues y el jazz . [ cita requerida ]

Renacimiento popular de mediados del siglo XX en los países de habla inglesa

Woody Guthrie

Si bien el nacionalismo romántico del renacimiento popular tuvo su mayor influencia en la música artística, el "segundo renacimiento popular" de finales del siglo XX trajo un nuevo género de música popular con artistas comercializados a través de conciertos, grabaciones y transmisiones. Este es el género que permanece como "música folclórica contemporánea" incluso cuando la música tradicional se considera un género separado. Una de las primeras figuras de este renacimiento fue Woody Guthrie, quien cantó canciones tradicionales en las décadas de 1930 y 1940, además de componer las suyas propias. Entre los amigos y seguidores de Guthrie como coleccionista, intérprete y compositor estaba Pete Seeger .

En la década de 1930, Jimmie Rodgers , en la década de 1940 Burl Ives , a principios de la década de 1950 el grupo de Seeger The Weavers y Harry Belafonte , y a fines de la década de 1950 Kingston Trio , así como otros grupos comerciales profesionales, se hicieron populares. Algunos que definieron la comercialización como el comienzo de esta fase consideran que el éxito comercial Tom Dooley del Kingston Trio en 1958 marcó el comienzo de esta era. [3] En 1963-1964, la cadena de televisión ABC transmitió la serie de televisión Hootenanny dedicada a esta marca de música folclórica y también publicó la revista asociada ABC-TV Hootenanny . A partir de 1950, la¡Gritar! , Broadside y The Little Sandy Review ayudaron a difundir tanto las canciones tradicionales como las compuestas, al igual que las compañías discográficas orientadas al renacimiento del folk.

En el Reino Unido , el resurgimiento del folk fomentó a jóvenes artistas como los Waterson , Martin Carthy y Roy Bailey y una generación de cantautores como Bert Jansch , Ralph McTell , Donovan y Roy Harper ; los siete alcanzaron una prominencia inicial en la década de 1960. Bob Dylan, Paul Simon y Tom Paxton visitaron Gran Bretaña durante algún tiempo a principios de la década de 1960, y los dos primeros hicieron un uso posterior especial del material tradicional en inglés que escucharon.

En 1950, el destacado folclorista estadounidense y coleccionista de canciones tradicionales Alan Lomax llegó a Gran Bretaña y conoció a AL 'Bert' Lloyd y Ewan MacColl , un encuentro al que se atribuye la inauguración del segundo renacimiento del folclore británico. En Londres, los colegas abrieron el Ballads and Blues Club, eventualmente rebautizado como Singers' Club, posiblemente el primer club de folk en el Reino Unido; cerró en 1991. A medida que la década de 1950 avanzaba hacia la de 1960, el movimiento de renacimiento popular cobró impulso tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos.

En gran parte de las zonas rurales de Canadá, la música tradicional y folklórica del país fueron los estilos musicales predominantes hasta la década de 1950, incluso por delante del jazz y el swing, que son mundialmente populares. La gente tradicional llevó este predominio a la televisión canadiense temprana con muchos programas de temática country en sus primeras ondas. All Around the Circle (1964-1975) mostró la música tradicional irlandesa e inglesa de Terranova, por ejemplo. Pero, con mucho, el más importante de ellos fue el Jubileo de Don Messer (1957-1973), que ayudó a cerrar la brecha entre la gente rural del campo y el renacimiento popular que estaba surgiendo de las cafeterías urbanas y los clubes populares. El espectáculo ayudó a lanzar las carreras de los cantantes de música country Stompin' Tom Connors y Catherine McKinnon .

El resurgimiento del folk generó la primera ola de folk de Canadá de artistas de éxito internacional como Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Ian & Sylvia , Neil Young , Joni Mitchell y Buffy Sainte-Marie . [5] Al mismo tiempo, los cantautores folclóricos de Quebec como Gilles Vigneault y grupos como La Bottine Souriante estaban haciendo lo mismo en el mundo de habla francesa. Los artistas folclóricos canadienses de habla inglesa tendieron a trasladarse a los Estados Unidos para buscar audiencias más grandes hasta la introducción del llamado " contenido canadiense" ." reglas para la radio y la televisión en la década de 1970. Al mismo tiempo, la música folclórica canadiense se formalizó y comercializó más con el surgimiento de festivales folclóricos especializados (comenzando con el Festival de Canciones Folclóricas de Miramichi en 1958), aumentó la difusión radial de rock, pop y música. estaciones de radio fáciles de escuchar, la introducción del Premio Juno al Artista Popular del Año en 1971 e incluso una revista académica , el Canadian Folk Music Journal en 1973. A mediados y finales de la década de 1960 se produjeron formas de fusión de folk (como el folk rock) alcanzar una prominencia nunca antes vista por la música folclórica, pero los primeros años de la década de 1960 fueron quizás el cenit de la prominencia de la música folclórica no fusionada en la escena musical.

Durante la Gran Depresión , la música folclórica reflejó las realidades sociales de la pobreza y la falta de poder de la gente común a través de letras vernáculas que expresaban las duras realidades de los tiempos difíciles y la pobreza. A menudo, las canciones recién compuestas en estilo tradicional por escritores como Guthrie también presentaban un tono humorístico y satírico. La mayoría de la audiencia de la música folclórica en esos años era parte de la clase trabajadora, y muchas de estas canciones expresaban resistencia al orden social y enojo hacia el gobierno. [6]

Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970

Joan Baez y Bob Dylan durante la " Marcha en Washington por el trabajo y la libertad " por los derechos civiles , 28 de agosto de 1963.

Los grandes cambios musicales, políticos, de estilo de vida y contraculturales más asociados con "los años 60" ocurrieron durante la segunda mitad de la década y el primer año o dos de la década de 1970. La música folclórica experimentó una rápida evolución, expansión y diversificación al mismo tiempo. Se produjeron cambios importantes a través de la evolución de artistas establecidos como Bob Dylan, Joan Baez, Judy Collins, Seekers y Peter Paul and Mary, y también a través de la creación de nuevos géneros de fusión con el rock y el pop. Gran parte de esta evolución comenzó a principios de la década de 1960 y adquirió prominencia a mediados y finales de la década de 1960. Un "crisol" de rendimiento para esta evolución fue Greenwich Village, Nueva York. Dylan', particularmente por su álbum John Wesley Harding . [7] [8]

Estos cambios representaron una desviación adicional de la música folclórica tradicional. Los Byrds con éxitos como " Turn! Turn! Turn! " de Seeger fueron emblemáticos de un nuevo término folk rock . Barry McGuire dejó New Christy Minstrels y grabó " Eve of Destruction " en 1965. [9] Otros artistas como Simon & Garfunkel y Mamas & the Papas crearon música nueva, difícil de clasificar, con influencias folk y que a menudo incluía en discusiones de folk rock. [7] [10]

Durante este período, el término "música de protesta" se utilizó a menudo para caracterizar la música folclórica con temas políticos de actualidad. La convergencia del movimiento por los derechos civiles y la música folclórica en el campus universitario condujo a la popularidad de artistas como Bob Dylan y su marca de música de protesta. [11] Como cantantes y compositores de folk como Phil Ochs , Buffy Sainte-Marie , Arlo Guthrie y Tom Paxton siguieron los pasos de Woody Guthrie , escribiendo " música de protesta " y canciones de actualidad y expresando su apoyo a varias causas, incluido el Movimiento por los Derechos Civiles de los Estados Unidos y causas contra la guerra asociadas con laguerra de vietnam [12] Canciones como "Blowin' in the Wind" de Dylan se convirtieron en un himno para el movimiento de derechos civiles, y cantó baladas sobre muchos otros temas actuales de la época, como "Hard Rain's Gonna Fall" sobre la crisis de los misiles en Cuba. Se cita a Dylan diciendo que "hay otras cosas en este mundo además del amor y el sexo que también son importantes". [11] Varios artistas que habían comenzado sus carreras cantando principalmente material tradicional, como lo ejemplifican Joan Baez y Judy Collins, comenzaron a escribir su propio material.

Los intérpretes canadienses Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce Cockburn y Joni Mitchell representaron dichas fusiones y gozaron de gran popularidad en Estados Unidos; finalmente, los cuatro fueron investidos con la Orden de Canadá . Muchas de las bandas de acid rock de San Francisco comenzaron tocando folk y blues acústicos. Los programas de televisión de Smothers Brothers presentaban a muchos artistas folclóricos, incluido Pete Seeger, anteriormente incluido en la lista negra . [13]

Bonnie Koloc es una cantautora de música folclórica estadounidense con sede en Chicago que hizo su debut discográfico en 1971. En 1968, Melanie lanzó su primer álbum en 1968 con varias canciones populares con una mezcla de folk/pop.

Desde mediados hasta finales de los sesenta se produjo el desarrollo del folk rock británico , con un enfoque en las canciones indígenas (europeas y, emblemáticamente, inglesas). Un momento clave del folk rock británico fue el lanzamiento del álbum Liege and Lief de Fairport Convention . El guitarrista Richard Thompson declaró que la música de la banda exigía un estilo "English Electric" correspondiente, mientras que el bajista Ashley Hutchings formó Steeleye Span para seguir un repertorio más tradicional interpretado en estilo folk rock. Tras su propia salida del grupo, Thompson y su esposa Linda lanzaron seis álbumes como dúo que integraba folk rock y art rock.. El trabajo de Fairport Convention, Pentangle , Alan Stivell y Mr. Fox incluyó la electrificación de formas musicales tradicionales.

Mediados de la década de 1970 hasta la actualidad

A partir de la década de 1970, la música folclórica fue impulsada por nuevos cantautores como Steve Goodman , John Prine , Emmylou Harris , Joni Mitchell , John Denver , Harry Chapin y muchos más. En las Islas Británicas, los Pogues a principios de la década de 1980 y los Corrs de Irlanda en la década de 1990 devolvieron las melodías tradicionales a las listas de álbumes . The Corrs estuvo activo desde 1990 hasta 2006 e interpretó música celta y pop, y creó una mezcla de los dos. Carrie Newcomer surgió con Stone Soup en 1984 y actúa individualmente desde 1991. Brandi Carlile ,Patty Griffin y Rising Appalachia son artistas populares populares alrededor de 2019.

En la década de 1980, Washington Squares tocaba música folclórica "antigua". Suzanne Vega interpretó música folclórica y de protesta orientada al folclore. [14] The Knitters promulgaron el cowpunk o folk punk , que finalmente se convirtió en alt country . Más recientemente, el mismo espíritu ha sido adoptado y ampliado por artistas como Miranda Stone y Steve Earle .

En la segunda mitad de la década de 1990, una vez más, la música folclórica tuvo un impacto en la música convencional a través de una generación más joven de artistas como Eliza Carthy , Kate Rusby y Spires and Boden . El grupo folclórico de mayor venta en Canadá de las décadas de 1990 y 2000 fue el celta Great Big Sea de Newfoundland, con tintes de rock, que ha tenido cuatro álbumes certificados platino en Canadá.

Bandas de folk metal como Korpiklaani , Skyclad , Waylander , Ensiferum , Ithilien y Finntroll fusionan elementos de una amplia variedad de tradiciones, incluidos en muchos casos instrumentos como violines , silbatos de hojalata , acordeones y gaitas . El folk metal a menudo favorece temas de inspiración pagana .

Viking metal se define en su postura folk, incorporando interludios folk en los álbumes (por ejemplo, Bergtatt y Kveldssanger , los dos primeros álbumes de la banda Ulver , una vez folk metal, ahora experimental ). Mumford & Sons, una banda de folk rock e indie folk, se formó en 2007 y alcanzó prominencia en 2010. Shenandoah Run se formó en 2011 para llevar la música folk estadounidense contemporánea de la década de 1960 a los oyentes modernos. [15]

Subgéneros de especialidad

La música filk puede considerarse música folclórica estilística y culturalmente (aunque la "comunidad" de la que surgió, el fandom de la ciencia ficción , es inusual y completamente moderna). [16] Neofolk comenzó en la década de 1980, fusionando la música folclórica tradicional europea con la música postindustrial , temas históricos, comentarios filosóficos, canciones tradicionales y paganismo . El género es en gran parte europeo, pero también influye en otras regiones. La música folclórica pagana es prominente en Alemania, el Reino Unido, los países escandinavos y los países eslavos con cantantes como David Smith (también conocido como Damh the bard) y bandas como Danheim , Faun , Omnia ,Wardruna y Arkona . La mayoría de las bandas unen el género folk con otros géneros musicales como el metal o la electrónica . [17]

Anti folk comenzó en la ciudad de Nueva York en la década de 1980. El folk punk , conocido en sus inicios como rogue folk, es una fusión de la música folk y el punk rock. Fue iniciado por la banda irlandesa con sede en Londres The Pogues en la década de 1980. La música folclórica industrial es una caracterización de la música folclórica normalmente referida en otros géneros, y cubre música de o sobre entornos y temas industriales, incluida la música de protesta relacionada.

Otros subgéneros incluyen indie folk , folk progresivo , folktronica , freak folk y americana y géneros de fusión como folk metal , folk psicodélico y neofolk .

Música folclórica electrónica

Música que mezcla elementos de música folclórica y electrónica , o " folktronica ", [18] (o "electrónica étnica") que presenta usos de instrumentos acústicos con influencias variables y elección de sonidos. [18] [19] [ verificación necesaria ] Ashgate Research Companion to Popular Musicology describe la folktrónica como "un [término] general para todo tipo de artistas que han combinado ritmos de baile mecánicos con elementos de rock acústico o folk". [20]

El álbum de 1993 Every Man and Woman is a Star de Ultramarine se acredita como un progenitor de la nueva música; presentaba un sonido pastoral e incorporaba instrumentos tradicionales como el violín y la armónica con elementos techno y house . [21] Según la Enciclopedia de música moderna de The Sunday Times Culture , los álbumes esenciales del género son Four Tet 's Pause (2001), Tunng 's Mother's Daughter and Other Songs (2005) y Caribou 's The Milk of Human Kindness. (2005). [22]

Más actos de folk electrónico influenciados por el "worldbeat" incluyen a Bryn Jones con su proyecto Muslimgauze (antes de su muerte en 1999), los artistas del movimiento underground asiático ( Cheb i Sabbah , Asian Dub Foundation , Joi , State of Bengal , Transglobal Underground , Natacha Atlas ) , Shpongle , Home Sweet Somewhere , Mavka , Ott , Zavoloka , Linda George , Banco de Gaia , AeTopus , Zingaia , Afro-Celt Sound System ,Métisse , A Tribe Called Red , Go_A y algunos de los primeros trabajos de Yat-Kha (con Ivan Sokolovsky [23] ).

Gente del campo

Gente del campo
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesfinales de la década de 1960
Instrumentos típicos
Otros temas

La etiqueta de género country folk es bastante nebulosa, pero se ha empleado a menudo, al menos desde mediados de la década de 1970. Para los entusiastas dedicados, la categoría incluye en gran medida las obras contemplativas posteriores a Dylan.cantautores, que fueron influenciados por su sonido country rock y el de otros artistas de finales de los 60 y 70, pero que, al grabar un poco más tarde, prefirieron un sonido más suave y acústico dominante que permitiera concentrarse en la letra. El elemento significativo que distingue a la música "country folk" de la música "folk" en las grabaciones de los contemporáneos de Dylan en la década de 1960 fue la readmisión de la instrumentación de música country y bluegrass (mandolina, banjo, violín y guitarras de acero resofónicas y eléctricas) en el mezcla; el éxito del country rock entre el público urbano había allanado el camino para este híbrido. Para los aficionados, ver el country folk como un subgénero del country es incorrecto, ya que no está dirigido a una audiencia de música country, en general.

Algunos de los artistas country folk definitivos de los primeros años incluyen a Harry McClintock , [24] [25] John Prine , Kate Wolf y Nanci Griffith , todos cantautores con letras bien pensadas cuyos arreglos están respaldados por los instrumentos antes mencionados. En la década de 1980, sellos discográficos como Rounder y Sugar Hill se especializaron en grabar artistas de música country.

La categoría se superpone con las trayectorias posteriores al country rock de otros artistas que se alejaron del mercado principal cuando la propia fortuna del country rock decayó a fines de la década de 1970. Emmylou Harris se mudó al country neotradicionalista, Chris Hillman al bluegrass progresivo, el dúo de armonía de hermanos (con Herb Pedersen ) y el renacimiento de Bakersfield. A principios de la década de 1990, estos sonidos, así como otros, inspirarían amalgamas musicales categorizadas como música country alternativa y americana , sin embargo, "country folk" continúa siendo utilizado para los sonidos más suaves de cantantes como Iris DeMent , Billy Strings , y Gillian Welch .

Incluso durante la década de 1970, cuando los sonidos acústicos de la música country antigua influidos por la música country lo diferenciaban de otros estilos de música de cantautores posteriores a la década de 1960, tenía diversos grados de superposición con los sonidos de la música country progresiva (como Kris Kristofferson , Townes Van Zandt , Guy Clark ), outlaw country ( Billy Joe Shaver , Waylon Jennings , Willie Nelson , Johnny Cash ), bluegrass progresivo ( álbumes de Tony Rice , Cold on the Shoulder y Native American) y otras grabaciones influenciadas por el country rock ( Tom Rush de Tom Rush y el condado de Merrimacky el catálogo de la década de 1970 de Gordon Lightfoot y Jimmy Buffett ). Sin embargo, ninguno de estos se comercializó o recibió específicamente como "gente del campo". Aún así, las grabaciones posteriores con inflexión country de bajo perfil y acústica dominante de estos y muchos otros artistas anteriores a veces han sido definidas de manera vaga, pero no inexacta, como gente del campo por algunas fuentes.

Más recientemente, la mayoría de los artistas cuya música podría clasificarse como country folk encuentran su hogar en el género americano, incluidos Brandi Carlile , Jason Isbell , Parker Millsap , Patty Griffin y Amanda Shires , y varios artistas se describen indistintamente como folk y americana. artistas, sobre todo Sarah Jarosz , que ha recibido premios Grammy en ambas categorías de género.

Música folclórica contemporánea europea

En Europa, el término "folk" se usa solo para un género moderno especial (el folk tradicional se llama folklore o música nacional).

La música folclórica checa está influenciada por la música tradicional checa y los compositores, la música "tramping" , así como por la música country en inglés y la música folclórica contemporánea, espiritual y tradicional, bluegrass , chanson , etc. En la segunda mitad del siglo XX, todos los géneros similares coexistieron como un multigénero de protesta, en contraste con la música pop oficial, la música rock, etc. Desde 1967, el festival "Porta" se convirtió en el centro de este género, originalmente definido como un festival de country & western & vagabundeo. música. Las guitarras acústicas eran el instrumento más típico de todos ellos.

Referencias

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Bibliografía

Lectura adicional

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