connie smith

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connie smith
Connie Smith Opry 2.jpg
Smith tocando en vivo en el Grand Ole Opry en 2007
Nacido
Constanza junio Meador

(1941-08-14) 14 de agosto de 1941 (80 años)
Elkhart, Indiana , Estados Unidos
Ocupación
  • Cantante
  • compositor de canciones
Años activos1963-presente
Esposos)
  • jerry smith
    ( m.  1961; div.  1966 )
  • Jack Watkins
    ( m.  1966; div.  1967 )
  • marshall haynes
    ( m.  1968; div.  1992 )
  • ( m.  1997 )
Niños5
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
Etiquetas
Actos asociados

Connie Smith (nacida como Constance June Meador ; 14 de agosto de 1941) es una cantante y compositora de música country estadounidense. Su voz de contralto ha sido descrita por escritores musicales como significativa e influyente para las mujeres de la música country. Se ha observado una similitud entre su estilo vocal y los estilos de la vocalista de country Patsy Cline . Otros artistas han citado a Smith como una influencia en sus propios estilos de canto, lo que se ha reflejado en citas y entrevistas a lo largo de los años.

Descubierta en 1963, Smith firmó con RCA Victor Records al año siguiente y permaneció en el sello hasta 1973. Su sencillo debut " Once a Day " fue nominado a los Premios Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country Femenina y alcanzó el número uno en el Billboard Hot Country. Songs chart en noviembre de 1964 y permaneció en la primera posición durante ocho semanas, la primera vez que una artista femenina lograba esta hazaña, con Smith manteniendo el récord durante más de 50 años hasta que Trisha Yearwood lo rompió . La canción se convirtió en el mayor éxito de Smith. El éxito de Smith continuó durante la década de 1960 y mediados de la de 1970 con 19 éxitos más entre los diez primeros (incluidos " Then and Only Then "; "Ain't Had No Lovin' "; " Cincinnati, Ohio "; " I Never Once Stopped Loving You "; y " Ain't Love a Good Thing ") en la lista de canciones country.

A principios de la década de 1970, Smith comenzó a grabar música gospel con más frecuencia a medida que se volvía más seria en su cristianismo . A medida que se enfocaba más en la religión, Smith se hizo conocida por su comportamiento religioso abierto en conciertos y lugares de música. Al mismo tiempo, Smith pasó más tiempo criando a sus cinco hijos que centrándose en la música. Finalmente, se jubiló parcialmente en 1979. Smith volvería a grabar brevemente a mediados de la década de 1980 con Epic Records . Sin embargo, no fue hasta su colaboración con Marty Stuart en la década de 1990 que regresó definitivamente. Su amistad musical se convertiría en romántica, lo que llevó a su matrimonio en 1997. La pareja dio lugar al primer álbum de estudio de Smith en 20 años, Connie Smith .. Aclamado por la crítica, Smith comenzó a actuar nuevamente y desde entonces ha grabado dos álbumes de estudio más.

Smith ha sido nominada a 11 premios Grammy , incluidas ocho nominaciones a Mejor Interpretación Vocal Country Femenina. También ha sido nominada para 1 premio de la Academia de Música Country y 3 premios de la Asociación de Música Country . Rolling Stone la incluyó en su lista de las 100 mejores artistas de la música country y CMT la clasificó entre las diez primeras en su lista de las 40 mejores mujeres de la música country. Ha sido miembro del elenco de Grand Ole Opry desde 1965. En 2012, Smith fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Country .

Primeros años

Connie Smith nació como Constance June Meador el 14 de agosto de 1941, hija de Wilma y Hobart Meador en Elkhart, Indiana . Sus padres eran originarios de West Virginia , y cuando Smith tenía cinco meses, la familia regresó allí. Más tarde se mudarían a Dungannon, Ohio . [1] Su padre fue abusivo cuando ella era una niña, lo que eventualmente la haría sufrir un colapso mental cuando era adolescente. [2]

A los siete años, su madre se divorció de su padre y se casó con Tom Clark. Clark trajo 8 hijos al nuevo matrimonio; Meador trajo cinco, incluido Smith. La pareja eventualmente tendría dos hijos más juntos, que en total sumaban quince hijos. De niño, Smith estaba rodeado de música. Su padrastro tocaba la mandolina , mientras que su hermano tocaba el violín y su otro hermano tocaba la guitarra . Los sábados por la noche, Smith escuchaba la transmisión de radio de Grand Ole Opry . [3] Cuando era adolescente, resultó herida en una cortadora de césped.accidente, que casi le corta la pierna. Mientras estaba en el hospital recuperándose, le dieron una guitarra y aprendió a tocar diferentes acordes. Después de la recuperación, comenzó a actuar en varios concursos de talentos locales. [4] En 1959, Smith se graduó de Salem-Liberty High School como salutatorian de la clase . [3]

En agosto de 1963, participó en un concurso de talentos en el parque de música country Frontier Ranch cerca de Columbus, Ohio . Interpretando " I Thought of You " de Jean Shepard , Smith ganó el concurso de talentos y cinco dólares de plata . [5] Ese día en el parque, el artista country Bill Anderson escuchó a Smith actuar y quedó impresionado por su voz. En enero de 1964, Smith volvió a encontrarse con Anderson en un concierto de música country, donde la invitó a actuar con él en el programa Midnite Jamboree de Ernest Tubb en Nashville, Tennessee . [6]Después de actuar en el programa, Smith regresó a Nashville en mayo para grabar demos de Anderson que planeaba presentar a otros artistas country. El manager de Anderson, Hubert Long, trajo la grabación de demostración a RCA Victor Records , donde el productor Chet Atkins la escuchó. También impresionada por su voz, Atkins le ofreció a Smith un contrato de grabación y finalmente firmó con el sello el 24 de junio de 1964. [5] [6]

Carrera

1964-1967: "Una vez al día" y gran avance

Debido a que Chet Atkins se encontraba demasiado ocupado con otros artistas, Bob Ferguson actuó como productor de Smith en sus primeras sesiones y continuaría trabajando como su productor hasta su partida de RCA. La primera sesión de Smith tuvo lugar el 16 de julio de 1964, donde grabó cuatro canciones, tres de las cuales fueron escritas por Bill Anderson . [7] Una de las cuatro canciones grabadas durante la sesión titulada " Once a Day " fue elegida para ser el sencillo debut de Smith. La canción se lanzó rápidamente como sencillo en agosto de 1964 y alcanzó el número uno en la lista Billboard Magazine Hot Country Singles el 28 de noviembre. Permaneció en la posición número uno durante ocho semanas. [5]

Fotografía promocional, 1966

"Once a Day" se convirtió en el primer sencillo debut de una artista country femenina en alcanzar el número uno. Durante casi 50 años, el sencillo mantuvo el récord de la mayor cantidad de semanas que una artista femenina pasó en el número uno en la lista de países de Billboard. [8] RCA Victor lanzó el álbum debut homónimo de Smith en marzo de 1965, que también alcanzó el número uno pasando siete semanas en la parte superior de la lista Billboard Top Country Albums y pasando 30 semanas en la lista general. [9] Además, el álbum también alcanzó el puesto número 105 en la lista de álbumes Billboard 200 casi al mismo tiempo. [10] Dan Cooper de Allmusicdijo que la producción del álbum sonaba como si ella fuera "una Streisand sencilla al frente de The Lennon Sisters ". [11]

Durante este tiempo, Anderson escribió una serie de canciones que se lanzaron como sencillos de seguimiento de "Once a Day". Estas canciones también se convirtieron en grandes éxitos. [12] Su siguiente lanzamiento escrito por Anderson fue " Then and Only Then " de 1965. La canción alcanzó el puesto número cuatro en la lista de países de Billboard. Su lado B, " Tiny Blue Transistor Radio " (originalmente destinado a Skeeter Davis y también escrito por Anderson), alcanzó su punto máximo entre los 25 primeros en la misma lista de sencillos. [9] En 1965, Smith se convirtió oficialmente en miembro del programa de radio Grand Ole Opry en Nashville, Tennessee.. Había sido un sueño de Smith convertirse en miembro desde la infancia, recordando haber dicho a la edad de cinco años: "Algún día voy a cantar en el Grand Ole Opry". [13] A mediados de los años 60, Smith fue despedido temporalmente del Grand Ole Opry por no estar en el programa durante veintiséis semanas al año, que era el número de semanas requerido para permanecer como miembro en ese momento. En la década de 1970, Smith estuvo a punto de ser despedido del programa por testificar sobre Jesucristo . [6]

Bill Anderson escribió su siguiente sencillo con Bette Anderson titulado " I Can't Remember " (1965). La pista alcanzó el número nueve en la lista Billboard Magazine Hot Country Singles . [14] En octubre de 1965, Smith lanzó su segundo álbum de estudio Cute 'n' Country . [14] El álbum incluía versiones de canciones country y nuevas canciones escritas por Bill Anderson. Las versiones incluyeron canciones de Jim Reeves , Webb Pierce y Ray Price . [15] Al igual que su primer álbum, Cute 'n' Country alcanzó el número uno en Billboard Top Country Albums.gráfico y también pasó treinta semanas en el gráfico. [14] Sus siguientes dos sencillos, " If I Talk to Him " ​​y " Nobody But a Fool (Would Love You) ", alcanzaron el número cuatro en la lista de sencillos country y se publicaron en el tercer álbum de Smith, Miss Smith Goes to Nashville. (1966). [16] El álbum alcanzó el puesto número dos en la lista Billboard Top Country Albums. [17]

Con sus próximas sesiones, el productor de Smith, Bob Ferguson , se sintió presionado desde la sede de RCA en la ciudad de Nueva York para comercializar el sonido de Smith hacia material country pop más "intermedio" . Este cambio de sonido fue evidente en sus siguientes dos álbumes de estudio: Born to Sing (1966) y Downtown Country (1967). Ambos álbumes contaron con orquestas completas de fondo y versiones de versiones de sencillos de artistas pop de la época. [18] Engendrados por Born to Sing y Downtown Country fueron los sencillos " Ain't Had No Lovin' " y " The Hurtin's All Over ".", que alcanzaron su punto máximo entre los 5 primeros en la lista de sencillos country. [2] Durante este tiempo, Smith también apareció en varias películas de vehículos de música country, donde interpretó muchas de sus grabaciones de éxito actuales. [19] En 1966, apareció en las películas Second Fiddle to a Steel Guitar y The Las Vegas Hillbillys , la última protagonizada por Jayne Mansfield . En 1967, apareció en The Road to Nashville y Hell on Wheels . [20]

En febrero de 1967, Smith lanzó un álbum en RCA Camden titulado Connie in the Country , que incluía principalmente versiones de éxitos country grabados en ese momento. Las versiones incluyeron canciones de Loretta Lynn y Buck Owens . [21] En mayo de 1967, RCA lanzó un álbum de canciones escritas en su totalidad por Bill Anderson llamado Connie Smith Sings Bill Anderson . Smith comentó más tarde que "fue un honor, no un favor" grabar un álbum con todas las melodías de Anderson. En el disco se incluyeron versiones de éxitos del propio Anderson, como " City Lights " y " That's What It's Like to Be Lonesome ". También se presentó "", que Smith quería lanzar como sencillo; sin embargo, Anderson quería lanzar la canción como su propio sencillo. Smith declaró: "Le rogamos por esa canción. Pero corté 33 de sus canciones". Más tarde se convertiría en un éxito entre los diez primeros para Anderson. [22] Entre 1966 y 1968, Smith tuvo cinco sencillos entre los diez primeros seguidos en la lista de países de Billboard: [2] " I'll Come Runnin' " (que la propia Smith escribió), " Cincinnati, Ohio ", " Quemando un agujero en mi mente ", " Baby's Back Again " y " Run Away Little Tears ". "Cincinnati, Ohio" más tarde inspiraría a la ciudad. de Cincinnati,[22]

Smith firmando autógrafos en abril de 1966

1968–1972: Nuevas direcciones

En 1968, Smith comenzó a sentir una gran presión por parte del negocio de la música. Según los informes, el estrés de hacer giras, grabar, promocionar y tratar de mantener una vida personal llevó a Smith a contemplar el suicidio. Sin embargo, Smith declaró más tarde que nunca consideró la perspectiva como una posibilidad real. [6] Estas presiones finalmente la llevaron a buscar consuelo tanto en su vida familiar como en su religión, y se convirtió en cristiana nacida de nuevo en la primavera de 1968. [5] [12] Aunque no abandonó por completo su carrera musical, Smith logró equilibrar con un horario más ligero para evitar el estrés. [2]

En 1968-69, grabó una versión de " Ribbon of Darkness " de Marty Robbins . Smith dijo que era una reflexión sobre su vida personal, luego de divorciarse recientemente de su primer esposo, Jerry Smith. [6] A pesar de una serie de problemas personales recientes, Smith siguió teniendo el mismo éxito comercial que tenía antes. En 1969, su siguiente sencillo " You and Your Sweet Love " (escrito por Bill Anderson ) alcanzó el número seis en la lista Billboard Magazine Hot Country Singles . A esto le siguió otro sencillo entre los diez primeros en 1970 llamado "I Never Once Stopped Loving You", que alcanzó los cinco primeros. [2] [23] Entre 1969 y 1970, lanzó dos álbumes en colaboración con Nat Stuckey : Young Love y Sunday Morning con Nat Stuckey y Connie Smith . [6] De 1970 a 1971, los sencillos " Louisiana Man " y " Where Is My Castle " se convirtieron en los 20 mejores éxitos en la lista de sencillos country de Billboard. [24]

En 1971, la versión de Smith de " Just One Time " de Don Gibson alcanzó el número dos en la lista Hot Country Singles. [24] También se lanzó un álbum del mismo nombre , que alcanzó el top 20 en la encuesta de Billboard country LP. [25] A principios de la década de 1970, Smith comenzó a incorporar más música góspel en sus álbumes de estudio habituales y espectáculos de gira. [2] Smith declaró más tarde que al incorporar el evangelio en su carrera discográfica secular, su salto al cristianismo "contaría". [6] En 1971, lanzó su tercer álbum de gospel, Come Along and Walk with Me .. Según Smith, este último proyecto era su disco de gospel favorito de los muchos que había lanzado. [26] En 1972, los tres sencillos de Smith alcanzaron los diez primeros en la lista de sencillos country: " Just for What I Am ", " If It Ain't Love (Let's Leave It Alone) " y " Love Is the Look ". Estás buscando ". [2] Además, también se lanzaron tres álbumes para adaptarse al éxito de los tres sencillos, incluido un tributo al compositor Dallas Frazier llamado If It Ain't Love and Other Great Dallas Frazier Songs . [16] En noviembre de 1972,también anunció su partida temporal. [23] Más tarde, Smith explicó en una entrevista con Razor & Tie que sentía que RCA le faltaba el respeto y sentía que habría sido más feliz grabando en otro lugar. [27]

1973–1979: Carrera posterior

En 1973, Smith se mudó a Columbia Records . Con un nuevo contrato, se le dio permiso para grabar un álbum de gospel por año. [28] Su primer disco de gospel bajo el sello fue God Is Abundant de 1973 . Además, el sello también le dio la oportunidad de incorporar canciones góspel en sus álbumes country. En efecto, estos cambios provocaron un ligero declive comercial para Smith. Sin embargo, sus sencillos continuaron ocupando posiciones importantes en las listas de éxitos del Billboard country top 20. [2] También grabó su primer LP country para Columbia en 1973 titulado A Lady Named Smith (producido por George Richey ). [27]Smith y Richey coescribieron el sencillo principal del álbum, " You've Got Me (Right Where You Want Me) ", que se convirtió en un éxito menor en la lista de países de Billboard. [29] Sin embargo, Smith no estaba satisfecho con las estrategias de producción de Richey y lo reemplazó con Ray Baker para su próximo álbum, That's the Way Love Goes (1974). [27] Su siguiente sencillo fue escrito por Dallas Frazier llamado " Ain't Love a Good Thing ", que alcanzó el puesto número diez en el Hot Country Singles Chart en 1974. [30]

Smith en 1977

Los críticos musicales notaron un cambio en la voz de Smith luego de su cambio a Columbia. Al revisar su compilación de Columbia titulada Connie Smith Sings Her Hits , Thom Jurek de Allmusic comentó que Smith perdió gran parte del "grano" en su voz. Jurek continuó escribiendo: "Se podría decir que, independientemente del material, ella nunca hizo un mal disco; las melodías se eligieron cuidadosamente, es cierto, pero nunca trató de ocultar el toque hardcore en su estilo vocal". [29] En 1974, los sencillos " I Never Knew (What That Song Meant Before) " y " I've Got My Baby on My Mind ", que alcanzaron el número 13 en la lista de países de Billboard. [30]En 1975, lanzó su segundo álbum de gospel con el sello, titulado Connie Smith Sings Hank Williams Gospel . El proyecto fue un tributo al material gospel que grabó Hank Williams . [12] Ese año, también lanzó una versión de la secular " Por qué no me amas (como solías hacer) " de Williams como sencillo. En 1976, Smith lanzó dos versiones de éxitos pop hechos anteriormente por The Everly Brothers como sencillos: " (Till) I Kissed You " y " So Sad (To Watch Good Love Go Bad) ". [29]

En 1977, Smith se trasladó a Monument Records . Con su nuevo contrato de grabación, se la comercializó como una artista de country pop y se la presionó para que grabara material más suave. Mientras revisaba la compilación de Monument de 1993 de Smith, Greatest Hits on Monument , Stephen Thomas Erlewine de Allmusic comentó que no solo grabó material country-pop, sino que también "produjo baladas contemporáneas para adultos y grandes y brillantes números pop con influencia disco". [31] Mientras tanto, los dos álbumes de Smith bajo el sello se estancaron tras su lanzamiento. Su álbum debut de 1977 Monument, Pure Connie Smith, generó el sencillo "Coming Around", que alcanzó su punto máximo fuera del top 40 del país. Solo un sencillo lanzado en el sello se convirtió en un éxito significativo, una versión del éxito pop de Andy Gibb de 1977 " I Just Want to Be Your Everything ". La pista alcanzó el número 14 en la lista de sencillos country en 1978. [32] Sus siguientes cinco sencillos en el sello continuaron descendiendo a posiciones progresivamente más bajas en la lista de sencillos country [32] y debido a las bajas ventas de discos, Smith decidió entrar en medio retiro en 1979 para criar a sus cinco hijos. [6] [28]

1998-presente: regreso a la grabación y la interpretación

Smith se animó a reiniciar su carrera principal en 1985 con un nuevo contrato de grabación con Epic Records . El sello lanzó dos sencillos en el transcurso de dos años. [23] El primer sencillo, " A Far Cry from You " (1985), fue escrito por el artista de country alternativo Steve Earle y alcanzó el número 71 en la lista Hot Country Songs. [28] El segundo sencillo no llegó a las listas y Epic no pudo lanzar más sencillos ni un álbum.

Smith en el escenario del Grand Ole Opry

Un día, a mediados de la década de 1990, Smith estaba en su casa hablando por teléfono con una de sus hijas. Después de decirle a su madre lo que iba a hacer esa noche, su hija le preguntó a Smith cuáles eran sus planes para esa noche. Como no tenía nada divertido planeado, Smith mintió para que su hija no tuviera que preocuparse por ella. Después de que terminó la conversación, Smith se dio cuenta de que no necesitaba que sus propios hijos se preocuparan por ella al comienzo de su vida adulta y decidió que era hora de volver a su carrera. [6] Con el artista country Marty Stuart (con quien más tarde se casó en 1997), actuando como principal productor del álbum, Smith firmó un contrato de grabación con Warner Bros. Records .en 1996. Aunque el sello prefirió que grabara un álbum de duetos, Smith decidió seguir sus propios términos y grabar un álbum de estudio en solitario. En octubre de 1998 lanzó su segundo álbum de estudio homónimo . [33] Constaba de diez pistas, nueve de ellas coescritas por Smith y Stuart. [34]

El proyecto de Smith de 1998 atrajo una atención comercial limitada, [28] pero recibió elogios de la crítica por su estilo tradicional y contemporáneo. Kurt Wolff del libro Country Music: The Rough Guide comentó que el álbum sonaba "mucho más valiente que cualquier cosa en la corriente principal de Reba and Garth ". [12] Thom Jurek de Allmusic le dio al lanzamiento cuatro de cinco estrellas, calificándolo de "un esfuerzo sólido", y también comentó: "... se destaca por encima de la mayoría de las cosas que han salido de Nash Vegas en más de un década. Incluso si no vende una copia, es un regreso triunfal para Smith. Ella no ha perdido ni una pizca de su don como cantante o como escritora".También en 1998, Smith hizo un segundo cameo en una película, interpretando a un "Cantante en el baile de rodeo" en The Hi-Lo Country, protagonizada por Woody Harrelson y Billy Crudup .

En agosto de 2003, lanzó un álbum de gospel con las artistas country Barbara Fairchild y Sharon White llamado Love Never Fails en Daywind Records. [34] En una entrevista con Country Stars Central , Smith dijo que estaba enferma de gastroenteritis mientras grababa el álbum, pero que aún disfrutaba haciéndolo. [36] Producido por el artista de country y bluegrass Ricky Skaggs (esposo de White), el álbum recibió una nominación de los Premios Dove . [5] El sitio web Slipcue.com revisó el lanzamiento y comentó que Love Never Fails , "probablemente sea demasiado ruidoso para la mayoría".A los fanáticos del gospel sureño (a quienes realmente les gustan los pianos tintineantes y las voces menos vibrantes), y aunque probablemente no sorprenderá a muchos oyentes de country, para las personas que son fanáticos de cualquiera de estos tres cantantes, esto es una especie de placer. [37]

En noviembre de 2008, Smith se unió al elenco de la serie de televisión de Marty Stuart The Marty Stuart Show , que se transmitía en la red RFD-TV todos los sábados por la noche. El programa de treinta minutos contó con música country tradicional interpretada por Stuart y Smith, así como por la personalidad de radio Eddie Stubbs . [38] El programa dejó de transmitirse en RFD-TV en 2014. [39] Desde 2008, Smith había estado escribiendo nuevas canciones para su próximo álbum. [5] En agosto de 2011, Smith lanzó su primera nueva grabación en solitario en trece años, titulada Long Line of Heartaches a través de Sugar Hill Records .. El disco fue producido por Marty Stuart e incluía cinco canciones escritas por la pareja. Harlan Howard , Kostas , Johnny Russell y Dallas Frazier también escribieron pistas que se incluyeron en el disco. [40] El álbum fue revisado positivamente por Steve Leggett de AllMusic, quien le dio cuatro estrellas. "No sería del todo correcto llamar a esto un álbum retro, pero suena como un country tradicional antiguo con un toque pulido", concluyó. [41] Andrew Mueller de la BBC también le dio una respuesta positiva, calificándola de "canciones country clásicas y clasicistas". [42]

En 2021, Smith anunció el lanzamiento de su primer álbum nuevo de canciones en diez años. Titulado The Cry of the Heart , el disco será lanzado en agosto por Fat Possum Records . Según un comunicado de prensa, Smith calificó su actuación en el disco como "en su mejor momento". [43]

Vida personal

Smith se ha casado cuatro veces. En 1961, se casó con Jerry Smith, un ferroanalista de Inter-Lake Iron Corporation en Beverly, Ohio . Tuvieron un hijo juntos, nacido el 9 de marzo de 1963, llamado Darren Justin. (A fines de la década de 1970, Darren fue a Europa para convertirse en misionero ; actualmente es psicólogo ). [6] [44] A mediados de la década de 1960, la pareja se divorció y Smith se casó con el guitarrista de su banda de gira, Jack Watkins. Tuvieron un hijo, Kerry Watkins, antes de separarse casi un año después de casarse. Poco después, Smith se casó con el reparador de teléfonos Marshall Haynes. A principios de la década de 1970, Haynes viajaba con frecuencia con Connie en su road show. La pareja tuvo tres hijas: Jeanne, Julie y Jodi Haynes. [23]

Smith junto a su guitarrista Rick Wright, 2007

Después de divorciarse de Haynes a principios de la década de 1990, Smith declaró que nunca se volvería a casar. [6] Sin embargo, el 8 de julio de 1997 se casó por cuarta vez, esta vez con su productor, el artista country Marty Stuart . Stuart comenzó a producirla después de escribir canciones para el álbum de regreso de Smith en 1998 . Stuart describió su encuentro con Smith 26 años antes, después de asistir a su concierto: "Conocí a Connie cuando tenía 12 años. Vino a la reserva india en mi ciudad natal de Filadelfia, Mississippi, para trabajar en una feria. No ha cambiado ni un poco. Se veía genial entonces y se ve genial ahora". [45]Stuart dijo que le dijo a su madre que se iba a casar con Connie Smith. Smith explica cómo han sostenido su matrimonio: "Haz del Señor el centro... y comprométete". [46]

Smith reveló en una entrevista del New York Times que le habían diagnosticado COVID-19 en febrero de 2021. Fue hospitalizada y desarrolló sepsis y neumonía . Eventualmente se recuperó por completo. [47] "Me preguntaron si mi corazón se detuvo, si quería revivir, y dije: 'Por supuesto, no quiero ser una estadística de COVID'", dijo a Nashville Scene . [48]

Estilos musicales y habilidad vocal

El sonido de Connie Smith está definido por el estilo musical de Nashville Sound , principalmente durante sus años de avance en la década de 1960. Si bien la mayoría de las grabaciones de Nashville Sound de la época incluían principalmente orquestas completas, el sonido de Smith siguió siendo más tradicional con el uso de guitarras de acero y su voz vibrante, al tiempo que presentaba cierta instrumentación influenciada por el pop para brindar un atractivo pop urbano. Los críticos han elogiado en gran medida el uso de la guitarra de acero por parte de Smith, que a menudo se ha descrito como "aguda" y "prominente". [12] A su guitarrista de acero, Weldon Myrick , a menudo se le atribuye la creación de lo que Smith ha llamado "El sonido de Connie Smith". En una entrevista con Colin Escott en su libro Born to Sing, Myrick recuerda cómo el productor de Smith ( Bob Ferguson ) quería que sonara la guitarra: "Salió y dijo que quería un sonido brillante, y ajustó mis controles. Pensé que era un sonido terriblemente delgado, pero terminó siendo muy popular". ." [49]

La entrega vocal de Smith también se ha considerado parte de su estilo musical. El escritor Stephen Thomas Erlewine señaló en 2012 que Smith canta con una "facilidad genial y autoritaria, una habilidad que llamó la atención de algunos de los mejores compositores de Nashville". [50] Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann la llamaron cantando "una entrega de columna de fuego sollozando de desolación". [51] Thom Jurek de AllMusic declaró que la voz de Smith ofrece una "entrega emocional sofisticada" y que "su control y fraseo siguen siendo un punto álgido en la actualidad". [52]

Legado

Smith en el Grand Ole Opry , 2007.

Smith es considerado por muchos críticos e historiadores como uno de los artistas más célebres y respetados de la música country. [27] [34] [2] [53] En su reseña de la compilación de Smith de 1996 The Essential Connie Smith , Jurek explicó por qué la voz de Smith generalmente se compara con la de Cline, "Connie Smith es quizás la única cantante femenina en la historia de la música country". quién realmente puede afirmar ser la heredera del trono de Patsy Cline. No es que no haya muchos vocalistas increíbles en el campo, y muchas leyendas entre ellos. Pero en términos del don puro de interpretación de tomar prácticamente cualquier canción y hacer es una canción country de clase y distinción, Smith lo es". [54]

Escritores y periodistas también han citado a Smith como una pieza integral de la historia de la música country. Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann la categorizaron como una de las "heroínas de la angustia" del país, debido a su entrega vocal emocional. Bufwack y Oermann afirmaron además que, junto con Tammy Wynette , Smith se encontraba entre las "voces country más imponentes de las décadas de 1960 y 1970" del género que "cantaban desde las profundidades de la desesperación" y "hablaban por la América Central conservadora tanto en la música como en la vida". [51]

Muchos artistas de la industria de la música country han citado a Smith como una influencia musical significativa o como uno de sus artistas musicales favoritos. George Jones citó a Smith como su cantante femenina favorita en su autobiografía de 1995. [34] Elvis Presley tenía muchos de los álbumes de Smith en su colección de discos en su casa de Graceland y tenía la intención de grabar la versión de Smith de " The Wonders You Perform ", pero nunca llegó a hacerlo. [6] En una discusión con el compositor de música country Fred Foster , Dolly Parton dijo: "Sabes, en realidad solo hay tres cantantes femeninas en el mundo: Barbra Streisand , Linda Ronstadty Connie Smith. El resto de nosotros solo estamos fingiendo". [1]

Smith también ha recibido honores y logros como parte de su legado. En 2002, se ubicó entre los diez primeros del especial televisado de CMT de las 40 mujeres más grandes de la música country . [55] En 2011, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música de Virginia Occidental. [56] Junto a Garth Brooks , Smith fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2012. "Solo estar en compañía de la gran Kitty Wells es suficiente", comentó después de escuchar la noticia. [57] En 2015, celebró 50 años como miembro de la transmisión de radio Grand Ole Opry. Su celebración fue honrada con una actuación acompañada por Alison Krauss yMel Tillis , entre otros. [58] En 2017, fue clasificada en la lista de Rolling Stone de los "100 mejores artistas country de todos los tiempos". [59]

En marzo de 2021, la Biblioteca del Congreso consolidó aún más el legado de Smith , que agregó "Una vez al día" al Registro Nacional de Grabaciones . [60] En abril de 2021, el esposo de Smith, Marty Stuart, anunció el lanzamiento de un documental sobre su vida y carrera titulado Connie: The Cry of the Heart . "Estudiar la profundidad de lo que Marty y Connie han logrado en la industria y luego descubrir su capacidad para predecir las tendencias comerciales en torno a su legado me emociona mucho de ser parte de lo que están haciendo", dijo Nick Kontonicolas, quien ayudará a transmitir el documental en su red. [61]

Discografía

Filmografía

Año Título Papel notas Árbitro.
1966 Los montañeses de Las Vegas Sí misma Cameo [62]
Segundo violín de una guitarra de acero Sí misma Cameo [62]
1967 El camino a Nashville Sí misma Cameo [62]
infierno sobre ruedas Sí misma Cameo [62]
1998 El país alto-bajo Cantante en baile de rodeo [63]
2008-2014 El show de Marty Stuart Sí misma 153 episodios [39]

Premios, nominaciones y distinciones

Smith ha ganado dos premios de Billboard Magazine y Cash Box . Además de sus nominaciones de revistas de música, ha sido nominada a 11 premios Grammy , un premio de la Academia de Música Country y tres premios de la Asociación de Música Country , así como varias nominaciones de los Premios Music City News votados por los fanáticos, incluida una ganar.

Año Asociación Categoría Resultado Árbitro.
1964 revista cartelera Artista country femenina más prometedora Ganado [64]
1965 premios Grammy Mejor sencillo country y western: "Once a Day" nominado [64]
Mejor Artista Nuevo Country y Western nominado [64]
Mejor interpretación vocal de country y western, femenina - "Once a Day" nominado [64]
revista cartelera Artista country femenina más prometedora Ganado [64]
revista cartelera Artista country femenina favorita nominado [64]
Álbum favorito (1964-1965) - Connie Smith nominado [64]
Caja de efectivo Vocalista femenina de country más prometedora Ganado [64]
Reseña de música country Cantante femenina más prometedora Ganado [64]
1966 premios Grammy Mejor grabación sagrada: Connie Smith canta grandes canciones sagradas nominado [64]
Mejor interpretación vocal de country y western, femenina: "Ain't Had No Lovin'" nominado [64]
revista cartelera Artista country femenina favorita nominado [64]
Álbum country favorito: Cute 'n' Country nominado [64]
Caja de efectivo Artista femenina más programada Ganado [64]
Premio a la vida de la música country Artista femenina favorita Ganado [64]
récord mundial Mejor vocalista femenina Ganado [64]
Vocalista femenina de country y western más destacada Ganado [64]
1967 revista cartelera Mejor Artista Country, Vocalista Femenina nominado [64]
Caja de efectivo Artista femenina más programada nominado [64]
récord mundial Mejor vocalista femenina nominado [64]
Premios de la Asociación de Música Country Vocalista femenina del año nominado [64]
1968 premios Grammy Mejor interpretación vocal solista de country y western, femenina - "Cincinnati, Ohio" nominado [64]
1969 Academia de Música Country Mejor vocalista femenina nominado [sesenta y cinco]
premios Grammy Mejor interpretación vocal country, femenina - "Ribbon of Darkness" nominado [64]
1970 Asociación de Música Country Vocalista femenina del año nominado [64]
1971 premios Grammy Mejor interpretación sagrada: "Whispering Hope" (con Nat Stuckey ) nominado [64]
1972 Premios de noticias de la ciudad de la música Mejor vocalista femenina nominado [64]
Asociación de Música Country Vocalista femenina del año nominado [64]
1974 premios Grammy Mejor interpretación inspiradora: "All the Praises" nominado [64]
Premios de noticias de la ciudad de la música Mejor vocalista femenina nominado [64]
1975 Premios de noticias de la ciudad de la música Mejor vocalista femenina nominado [64]
1976 premios Grammy Mejor interpretación de gospel: Connie Smith canta Hank Williams Gospel nominado [64]
1979 Premios de noticias de la ciudad de la música Grupo de evangelio / Acto del año Ganado [66]
2002 Televisión de música country Las 40 mejores mujeres de la música country - Clasificación (n.º 9) Ganado [67]
2007 Universo País 100 mujeres más grandes - Rango (# 24) Ganado [68]
2010 premios Grammy Mejor colaboración country con voz: "Run to You" (con Marty Stuart ) nominado [69]
2012 Asociación de Música Country Inducción al Salón de la Fama de la Música Country Ganado [70]
2017 Piedra rodante Los 100 mejores artistas country de todos los tiempos: clasificación (# 69) Ganado [71]

Referencias

notas al pie
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Bibliografía

Enlaces externos