Álbum conceptual

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Un escenario de concierto frente a una pared con 2 niveles. Cinco hombres se paran en un balcón, incluido Roger Waters, que saluda con el brazo y está iluminado por un foco. En el nivel inferior hay una batería y un hombre tocando la guitarra.
Roger Waters (saludando en la parte superior) al frente de una presentación en vivo de The Wall de Pink Floyd , uno de los álbumes conceptuales más conocidos de todos los tiempos. [1]

Un álbum conceptual es un álbum cuyas pistas tienen un propósito o significado más grande colectivamente que individualmente. [2] [3] Esto generalmente se logra a través de una sola narrativa o tema central, que puede ser instrumental, compositivo o lírico. [4] A veces, el término se aplica a álbumes considerados de "excelencia uniforme" en lugar de un LP con un motivo musical o lírico explícito. [5] No hay consenso entre los críticos de música en cuanto a los criterios específicos de lo que es un "álbum conceptual". [3] [6]

El formato se origina con Dust Bowl Ballads (1940) del cantante de folk Woody Guthrie y posteriormente fue popularizado por la serie de álbumes del cantante de pop / jazz tradicional Frank Sinatra de las décadas de 1940 y 1950, aunque el término se asocia más a menudo con la música rock . En la década de 1960, varias bandas de rock lanzaron varios álbumes conceptuales de gran reputación, lo que finalmente condujo a la invención del rock progresivo y la ópera rock . Desde entonces, se han lanzado muchos álbumes conceptuales en numerosos géneros musicales .

Definiciones

No existe una definición clara de lo que constituye un "álbum conceptual". [6] [7] Fiona Sturges de The Independent declaró que el álbum conceptual "se definió originalmente como un álbum de larga duración en el que las canciones se basaban en una idea dramática, pero el término es subjetivo". [6] Un precursor de este tipo de álbum se puede encontrar en el ciclo de canciones del siglo XIX [8] que se encontró con dificultades similares en la clasificación. [9] Las definiciones extremadamente amplias de un "álbum conceptual" podrían abarcar potencialmente todas las bandas sonoras , compilaciones , grabaciones de reparto , álbumes de grandes éxitos , álbumes tributo ., álbumes navideños y álbumes en vivo . [9]

Las definiciones más comunes se refieren a un enfoque ampliado de un álbum de rock (como una historia, una obra de teatro o una obra), o un proyecto que gira en torno a un tema específico o una colección de materiales relacionados. [9] AllMusic escribe: "Un álbum conceptual podría ser una colección de canciones de un compositor individual o un tema en particular; estos son los LP conceptuales que reinaron en los años 50... la frase 'álbum conceptual' está indisolublemente ligada a la finales de la década de 1960, cuando el rock & roll comenzó a estirar los límites de su forma de arte". [10] El autor Jim Cullen lo describe como "una colección de canciones discretas pero unificadas temáticamente cuyo todo es mayor que la suma de sus partes... a veces [erróneamente] se supone que es un producto de la era del rock". [2]El autor Roy Shuker define los álbumes conceptuales y las óperas rock como álbumes que están "unificados por un tema, que puede ser instrumental, compositivo, narrativo o lírico... De esta forma, el álbum pasó de ser una colección de canciones heterogéneas a una narrativa". trabajar con un solo tema, en el que las canciones individuales se suceden entre sí". [4]

Hablando de conceptos en álbumes durante la década de 1970, Robert Christgau escribió en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), porque "la impresión general" de un álbum es importante, "el concepto intensifica el impacto" de ciertos álbumes "en más o menos la forma en que Sgt. Pepper pretendía", así como "una especie de concepto que lleva un álbum rítmicamente implacable como The Wild Magnolias o uno vocalmente irresistible como Woman to Woman de Shirley Brown , a un nivel más profundo de significado". [11]

Historia

Décadas de 1940 a 1950: Orígenes

En el documental de 2016 When Pop Went Epic: The Crazy World of the Concept Album , narrado por Rick Wakeman , se sugiere que el primer álbum conceptual es el álbum Dust Bowl Ballads de Woody Guthrie de 1940 . [12] The Independent lo considera como "quizás" uno de los primeros álbumes conceptuales, que consiste exclusivamente en canciones semiautobiográficas sobre las dificultades de los trabajadores inmigrantes estadounidenses durante la década de 1930. [13] A fines de la década de 1940, se introdujo el disco LP , con música pop de la era espacial . compositores que produjeron álbumes conceptuales poco después. Los temas incluyeron la exploración de la vida salvaje y el manejo de las emociones, con algunos álbumes destinados a reproducirse mientras se cena o se relaja. Esto se acompañó a mediados de la década de 1950 con la invención del gatefold , que dejó espacio para las notas del transatlántico para explicar el concepto. [14]

Frank Sinatra en Capitol Records Studio A , 1956, durante la grabación de su álbum Songs for Swingin' Lovers!

El cantante Frank Sinatra grabó varios álbumes conceptuales antes de la era del rock de la década de 1960, incluidos In the Wee Small Hours (1955), [15] y Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958). [2] Sinatra es ocasionalmente acreditado como el inventor del álbum conceptual, [16] comenzando con The Voice of Frank Sinatra (1946), que llevó a un trabajo similar de Bing Crosby . Según el biógrafo Will Friedwald, Sinatra "secuenció las canciones para que la letra creara un flujo de pista a pista, dando una impresión de narrativa, como en la comedia musical o la ópera .. ... [Él fue el] primer cantante pop en traer una actitud conscientemente artística a la grabación". [17] [nb 1]

El cantante y pianista Nat "King" Cole (quien, junto con Sinatra, a menudo colaboró ​​con el arreglista Nelson Riddle durante esta era) también fue uno de los primeros pioneros de los álbumes conceptuales, [19] como con su Wild Is Love (1960), una suite de canciones originales sobre la búsqueda del amor de un hombre. [20]

Década de 1960: música rock y country

A principios de la década de 1960, los álbumes conceptuales comenzaron a ocupar un lugar destacado en la música country estadounidense , sin embargo, el hecho pasó desapercibido en gran medida por los fanáticos del rock/pop y los críticos, quienes solo comenzarían a señalar los "álbumes conceptuales" como un fenómeno más adelante en la década, [21] cuando los álbumes se alineó estrechamente con la ideología contracultural, lo que resultó en una reconocida " era del álbum " y la introducción del álbum conceptual de rock. [22] El autor Carys Wyn Jones escribe que los Beach Boys ' Pet Sounds (1966), los Beatles ' Revolver (1966) y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) y The Who '(1969) se citan de diversas formas como "el primer álbum conceptual", generalmente por su "excelencia uniforme en lugar de algún tema lírico o motivo musical subyacente". [23]

Otros registros se han reclamado como álbumes conceptuales "tempranos" o "primeros". Los primeros seis álbumes de los Beach Boys, lanzados entre 1962 y 1964, incluían colecciones de canciones unificadas respectivamente por un concepto central, como los automóviles, el surf y el estilo de vida adolescente. [24] Escribiendo en 101 álbumes que cambiaron la música popular , Chris Smith comentó: "Aunque álbumes como In the Wee Small Hours de Frank Sinatra de 1955 y Gunfighter Ballads and Trail Songs de Marty Robbins de 1959 ya habían introducido álbumes conceptuales, [los Beach Boys' El álbum de 1963] Little Deuce Coupe fue el primero en comprender casi todo el material original en lugar de versiones estándar". [25] Historiador de la músicaLarry Starr , quien identifica los lanzamientos de 1964 de los Beach Boys, Shut Down Volume 2 y All Summer Long , como precursores de la era de los álbumes, cita a Pet Sounds como el primer álbum conceptual de rock sobre la base de que había sido "concebido como un todo integrado, con elementos interrelacionados". canciones dispuestas en una secuencia deliberada". [26]

Las 100 mejores bandas de todos los tiempos (2015) afirma que Ventures "fueron pioneros en la idea del álbum conceptual de rock años antes de que se reconozca generalmente que nació el género". [27] Escribiendo en su Concise Dictionary of Popular Culture , Marcel Danesi identifica Rubber Soul (1965) de los Beatles y Who's The Who Sell Out (1967) como otros ejemplos de los primeros álbumes conceptuales. [28] Brian Boyd de The Irish Times nombra Face to Face (1966) de Kinks como el primer álbum conceptual: "Escrito enteramente por Ray Davies, se suponía que las canciones estaban unidas por piezas musicales, para que el álbum se reprodujera sin interrupciones, pero la compañía discográfica se resistía a tal radicalismo. No es uno de los mejores trabajos de la banda, pero tuvo un impacto". [29]

El "consenso popular" para el primer álbum conceptual de rock, según AllMusic, favorece al sargento. Pimienta _ [10] [15] Según el crítico musical Tim Riley , "Estrictamente hablando, Freak Out! [1966] de Mothers of Invention tiene reclamos como el primer ' álbum conceptual', pero Sgt. Pepper fue el disco que hizo esa idea . convincente para la mayoría de los oídos". [30] [nb 2] El musicólogo Allan Moore dice que "Aunque los álbumes anteriores habían establecido un estado de ánimo unificado (en particular, Songs for Swinging Lovers de Sinatra ), fue sobre la base de la influencia de Sgt.[33] [nb 3] Agregando al sargento. Según la afirmación de Pepper , la obra de arte reforzó su tema central al representar a los cuatro Beatles en uniforme como miembros del Sgt. Pepper band, mientras que el disco omitió los espacios que normalmente separan las pistas del álbum. [34] El crítico musical y periodista Neil Slaven declaró que Absolutely Free de Frank Zappa , lanzado el mismo día que Sgt. Pepper , fue "en gran medida un álbum conceptual, pero The Beatles le robaron el protagonismo sin esfuerzo", y posteriormente Sgt. Pepper fue aclamado como "quizás el primer 'álbum conceptual' a pesar de que las canciones no estaban relacionadas" [35]

Décadas de 1960 a 1970: óperas rock y rock progresivo

Genesis recreando su álbum conceptual The Lamb Lies Down on Broadway (1974) para una presentación en vivo. El miembro de la banda Peter Gabriel lleva puesto un disfraz de uno de los personajes del álbum.

El autor Bill Martin relaciona los supuestos álbumes conceptuales de la década de 1960 con el rock progresivo :

En las discusiones sobre rock progresivo, la idea del "álbum conceptual" se menciona con frecuencia. Si este término se refiere a álbumes que tienen una unidad temática y un desarrollo completo, entonces en realidad probablemente haya menos álbumes conceptuales de lo que uno podría pensar en un principio. Pet Sounds y Sergeant Pepper's no califican de acuerdo con este criterio... Sin embargo, si ampliamos un poco la definición, donde el álbum es el concepto, entonces está claro que el rock progresivo es completamente una música de álbumes conceptuales, y esto fluye más bien directamente de Rubber Soul (diciembre de 1965) y luego de Revolver (1966), Pet Sounds y Sergeant Pepper's.. ... a raíz de estos álbumes, muchos músicos de rock adoptaron "el enfoque de álbum completo". [36]

Sarah Zupko de Popmatters señala que, si bien The Who's Tommy es "popularmente considerado como la primera ópera rock, un álbum conceptual extralargo con personajes, una historia coherente y un poco de pomposidad", está precedido por los álbumes conceptuales más cortos.( Small Faces , 1968) de Ogdens y SF Sorrow ( The Pretty Things , 1968). [37] El autor Jim Cullen afirma: "El álbum conceptual alcanzó su apogeo en la década de 1970 en discos ambiciosos como Dark Side of the Moon (1973) de Pink Floyd y Hotel California (1976) de los Eagles "[2]En 2015, Rolling Stone clasificó a Dark Side of the Moon en el número uno entre los 50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos, y también destacó la estatura del LP como el segundo álbum más vendido de todos los tiempos. [38] The Wall (1979) de Pink Floyd , una historia semiautobiográfica inspirada en Roger Waters y Syd Barrett de la banda , es uno de los álbumes conceptuales más famosos de cualquier artista. [1] Además de The Wall , Danesi destaca Genesis , The Lamb Lies Down on Broadway (1974) y Joe's Garage, de Frank Zappa .(1979) como otros álbumes conceptuales culturalmente significativos. [28]

Según el autor Edward Macan, los álbumes conceptuales como tema recurrente en el rock progresivo se inspiraron directamente en la contracultura asociada con "las bandas proto-progresivas de la década de 1960", observando: "el uso constante de formas largas como el ciclo de canciones programáticas de el álbum conceptual y la suite de múltiples movimientos subrayan la nueva concepción del tiempo de los hippies, inducida por las drogas". [39] Músicos de soul progresivo inspirados por este enfoque concibieron álbumes conceptuales durante esta era que reflejaban temas y preocupaciones de la experiencia afroamericana , incluidos Marvin Gaye ( What's Going On de 1971 ) y George Clinton ( The 1975'sálbum del Parlamento Mothership Connection ). [40]

1980-presente: Decadencia y regreso a la popularidad

Con el surgimiento de MTV como una red de videos musicales que valoraba los sencillos sobre los álbumes, los álbumes conceptuales se volvieron menos dominantes en la década de 1980. [2] [6] Sin embargo, algunos artistas aún lanzaron álbumes conceptuales y experimentaron éxito en las décadas de 1990 y 2000. [6] [15] Emily Barker de NME cita American Idiot (2004) de Green Day como uno de los ejemplos "más notables", [1] habiendo devuelto el álbum conceptual a posiciones altas en las listas. [41] Dorian Lynskey, escribiendo para GQ , notó un resurgimiento de los álbumes conceptuales en la década de 2010 debido a streaming : "Esto no está sucediendo a pesar del aumento de la transmisión y las listas de reproducción, sino debido a ello. Amenazados con la redundancia en la era digital, los álbumes se han defendido volviéndose más parecidos a un álbum". [42] Cucchiara argumenta que los "álbumes conceptuales" también deberían describir "esta nueva generación de álbumes conceptuales, por una razón clave. Esto se debe a que el unísono entre las canciones de un álbum en particular ahora se ha expandido a un campo más amplio de visual y artístico". estrategias de diseño y marketing que juegan con los temas y las historias que forman el álbum". [8]

En el siglo XXI, el campo de la música clásica ha adoptado la idea del "álbum conceptual", citando ejemplos históricos como Die Winterreise de Schubert y Liederkreis de Schumann como prototipos para compositores y músicos contemporáneos. [43] Los compositores e intérpretes clásicos adoptan cada vez más estrategias de producción y marketing que unifican obras que de otro modo serían dispares en álbumes conceptuales o conciertos. [44] La revista de música clásica Gramophone incluye una categoría especial para "álbum conceptual" en sus premios anuales "Grabaciones del año". , para celebrar "álbumes donde una mente creativa ha comisariado algo visionario, un programa cuyo todo habla con más fuerza que sus partes. Un viaje reflexivo, que obliga a ser escuchado de una sentada". [45] [ se necesita una fuente de terceros ]

En un ensayo de fin de año sobre el álbum en 2019, Ann Powers escribió para Slate que el año encontró el medio en un estado de cambio. En su observación, muchos artistas de grabación revitalizaron el álbum conceptual en torno a narrativas autobiográficas y temas personales, como la intimidad, la interseccionalidad , la vida afroamericana, los límites entre las mujeres y el dolor asociado con la muerte. Citó álbumes como Jaime de Brittany Howard , Jimmy Lee de Raphael Saadiq , LEGACY! de Jamila Woods . ¡LEGADO! , Eva de Rapsody , En la línea de Jenny Lewis, Crushing , de Julia Jacklin , El evangelio según el agua , de Joe Henry , y Ghosteen , de Nick Cave . [46]

Véase también

Notas

  1. ↑ A fines de la década de 1940,pianista de Boogie-Woogie y Stride , Pete Johnson , grabó un álbum conceptual temprano, House Rent Party (1946), en el que comienza a tocar solo, supuestamente en una nueva casa vacía, y allí se le unen otros músicos. Cada uno tiene un sencillo en solitario respaldado por Johnson, y luego todo el grupo toca una jam session juntos. [18]
  2. ^ Frank Zappa dijo eso dentro de Freak Out! , "No era como si tuviéramos un sencillo exitoso y necesitáramos construir algo de relleno a su alrededor. Cada melodía tenía una función". [31] John Lennon de The Beatlescomentó: " Sgt. Pepper se llama el primer álbum conceptual, pero no va a ninguna parte... funciona porque dijimos que funcionaba". [32]
  3. ^ Continúa diciendo: "Las cosas podrían haber sido diferentes si Brian Wilson y los Beach Boys hubieran logrado completar el álbum Smile en ese momento... habría sugerido una posible línea de desarrollo completamente diferente para el álbum conceptual, en el que partes de las pistas reaparecieron en otras produciendo una forma francamente mucho más sofisticada que cualquiera de sus contemporáneos". [33]

Referencias

  1. ^ a b c Barker, Emily (8 de julio de 2015). "23 de los álbumes conceptuales más locos y memorables" . NME . Consultado el 23 de enero de 2017 .
  2. ^ a b c d e Cullen 2001 , pág. 98.
  3. ^ a b Elicker 2001 , págs. 227–229.
  4. ^ a b Shuker 2012 , pág. 5.
  5. ^ Jones 2008 , pág. 49.
  6. ^ a b c d e Sturges, Fiona (1 de octubre de 2009). "El regreso del álbum conceptual" . El Independiente . Consultado el 25 de abril de 2016 .
  7. ^ Elicker 2001 , pág. 227.
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Bibliografía

Lectura adicional

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