progresión de acordes

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a buscar


    { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c2 b c1 } \new Voice \relative c' { \stemDown f2 d e1 } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef bass \key c \major \time 4/4 a2 g g1 } \new Voice \relative c { \stemDown f,2_\ marcado { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: IV" \hspace #2.2 "V" \hspace #5.3 "I" } } } g c1 \bar "||"  } >> >> }
Una progresión IV-V-I en la tonalidad de do mayor. Los acordes que se muestran son fa mayor, sol mayor y do mayor.

En una composición musical , una progresión de acordes o progresión armónica (informalmente cambios de acordes , usados ​​como plural ) es una sucesión de acordes . Las progresiones de acordes son la base de la armonía en la tradición musical occidental desde la era de la práctica común de la música clásica hasta el siglo XXI. Las progresiones de acordes son la base de los estilos de música popular occidental (p. ej., música pop , música rock ), música tradicional , así como géneros como el blues y el jazz .. En estos géneros, las progresiones de acordes son la característica definitoria sobre la cual se construyen la melodía y el ritmo.

En la música tonal, las progresiones de acordes tienen la función de establecer o contradecir una tonalidad , nombre técnico de lo que comúnmente se entiende como la " clave " de una canción o pieza. Las progresiones de acordes generalmente se expresan con números romanos en la teoría de la música clásica. Por ejemplo, la progresión de acordes común I–vi–ii–V . En muchos estilos de música popular y tradicional, las progresiones de acordes se expresan utilizando el nombre y la " calidad " de los acordes. Por ejemplo, la progresión de acordes mencionada anteriormente, en la tonalidad de do mayor, se escribiría como do mayor-la menor-re menor-sol mayor en un libro falso o en una hoja principal . En el primer acorde, Do mayor, el "C"la nota raíz "C" y la palabra "mayor" indican que se construye un acorde mayor sobre esta nota "C".

En el rock y el blues, los músicos también suelen referirse a las progresiones de acordes utilizando números romanos , ya que esto facilita la transposición de una canción a una nueva tonalidad. Por ejemplo, los músicos de rock y blues a menudo piensan que el blues de 12 compases consiste en acordes I, IV y V. Por lo tanto, una versión simple del blues de 12 compases podría expresarse como I–I–I–I, IV–IV–I–I, V–IV–I–I. Al pensar en esta progresión de blues en números romanos, un líder de banda podría instruir a una banda de respaldo o sección rítmica.para tocar la progresión de acordes en cualquier clave. Por ejemplo, si el líder de la banda le pide a la banda que toque esta progresión de acordes en la tonalidad de Do mayor, los acordes serían C–C–C–C, F–F–C–C, G–F–C–C; si el líder de la banda quisiera la canción en sol mayor, los acordes serían G–G–G–G, C–C–G–G, D–C–G–G; y así.

La complejidad de una progresión de acordes varía de un género a otro y durante diferentes períodos históricos. Algunas canciones de pop y rock desde la década de 1980 hasta la de 2010 tienen progresiones de acordes bastante simples. Funk enfatiza el ritmo y el ritmo como elemento clave, por lo que las canciones de funk completas pueden basarse en un solo acorde. Algunas canciones de jazz-funk se basan en un vamp de dos, tres o cuatro acordes . Algunas canciones de punk y hardcore punk usan solo unos pocos acordes. Por otro lado, las canciones de bebop jazz pueden tener formas de canciones de 32 compases con uno o dos cambios de acordes en cada compás.

Teoría básica

La nota clave, o tónica , de una pieza musical se llama nota número uno, el primer paso de (aquí), la escala ascendente iii–IV–V. Los acordes construidos en varios grados de escala se numeran de la misma manera. Por lo tanto, la progresión de acordes Mi menor–F–G puede describirse como tres–cuatro–cinco (o iii–IV–V).

Un acorde puede construirse sobre cualquier nota de una escala musical . Por lo tanto, una escala diatónica de siete notas permite siete tríadas diatónicas básicas , convirtiéndose cada grado de la escala en la fundamental de su propio acorde. [1] Un acorde construido sobre la nota Mi es un acorde Mi de algún tipo (mayor, menor, disminuido, etc.) Los acordes en una progresión también pueden tener más de tres notas, como en el caso de un acorde de séptima (V 7 es particularmente común [ cita requerida ] ) o un acorde extendido . La función armónicade cualquier acorde particular depende del contexto de la progresión de acordes particular en la que se encuentra. [2]

Acordes diatónicos y cromáticos

La armonización diatónica de cualquier escala mayor da como resultado tres tríadas principales , que se basan en los grados primero, cuarto y quinto de la escala . Las tríadas se conocen como el acorde tónico (en el análisis de números romanos , simbolizado por "I"), el acorde subdominante (IV) y el acorde dominante , (V), respectivamente. [3] Estas tres tríadas incluyen, y por lo tanto pueden armonizar , cada nota de esa escala. Muchas canciones de música tradicional simple , música folclórica y rock and roll usan solo estos tres tipos de acordes (por ejemplo, The Troggs '"Wild Thing ", que utiliza los acordes I, IV y V).

La misma escala mayor también tiene tres acordes menores , el acorde supertónico (ii), el acorde mediante (iii) y el acorde submediante (vi), respectivamente. Estos acordes se encuentran en la misma relación entre sí (en la tonalidad relativa menor ) que los tres acordes mayores, de modo que pueden verse como el primer (i), cuarto (iv) y quinto (v) grados del relativo. clave menor. Por ejemplo, el relativo menor de do mayor es la menor, y en la tonalidad de la menor, los acordes i, iv y v son la menor, re menor y mi menor. En la práctica, en una tonalidad menor, la tercera del acorde de dominante suele elevarse un semitono para formar un acorde mayor (o un acorde de séptima de dominante si lase añade el séptimo ).

Además, el séptimo grado de la escala mayor (es decir, el tono principal ) forma un acorde disminuido (vii o ). [4]

Un acorde también puede tener notas cromáticas , es decir, notas fuera de la escala diatónica. Quizás la alteración cromática más básica en las canciones folklóricas simples es el cuarto grado elevado ( grado de escala 4 ) que resulta cuando la tercera del acorde ii se eleva un semitono . Tal acorde normalmente funciona como el dominante secundario del acorde V (V/V). En algunos casos, se introducen notas cromáticas para modular a una nueva clave. Esto, a su vez, puede conducir a una resolución posterior a la tonalidad original, de modo que toda la secuencia de acordes ayude a crear una forma musical extendida y una sensación de movimiento.

Progresiones

Aunque hay muchas progresiones posibles, en la práctica, las progresiones a menudo se limitan a la duración de unos pocos compases y se prefieren ciertas progresiones sobre otras. También hay cierta moda en la que se define una progresión de acordes (p. ej., la progresión de blues de 12 compases ) y puede incluso ayudar a definir un género completo . [ cita requerida ]

En la notación clásica occidental , los acordes se numeran con números romanos. Se han ideado otros tipos de notación de acordes , desde el bajo cifrado hasta la tabla de acordes . Estos generalmente permiten o incluso requieren una cierta cantidad de improvisación .

Progresiones comunes

Progresiones simples

Las escalas diatónicas , como las escalas mayor y menor , se prestan particularmente bien a la construcción de acordes comunes porque contienen muchas quintas perfectas . Tales escalas predominan en aquellas regiones donde la armonía es una parte esencial de la música, como, por ejemplo, en el período de práctica común de la música clásica occidental. Al considerar la música árabe e india , donde se utilizan escalas diatónicas, también hay disponibles una serie de escalas no diatónicas, la música no tiene cambios de acordes, permaneciendo siempre en el acorde clave, un atributo que también se ha observado en el rock duro . , hip hop , [5] funk , disco, [6] jazz , etc.

La alternancia entre dos acordes puede considerarse como la progresión de acordes más básica. Muchas piezas conocidas se construyen armónicamente sobre la mera repetición de dos acordes de la misma escala. [2] Por ejemplo, muchas de las melodías más sencillas de la música clásica consisten total o principalmente en la alternancia entre la tónica (I) y la dominante (V, a veces con una séptima añadida ), al igual que canciones populares como " Achy Breaky Heart ". ". [7] " Shout " de The Isley Brothers usa I–vi en todo momento. [8]

Progresiones de tres acordes

Las progresiones de tres acordes son más comunes ya que una melodía puede detenerse en cualquier nota de la escala. A menudo se presentan como sucesiones de cuatro acordes (como se muestra a continuación), para producir un ritmo armónico binario , pero luego dos de los cuatro acordes son iguales.

  • I-IV-V-V
  • yo-yo-iv-v
  • Yo – IV – Yo – V
  • I-IV-V-IV

A menudo, los acordes pueden seleccionarse para adaptarse a una melodía preconcebida , pero con la misma frecuencia es la progresión misma la que da lugar a la melodía.

Progresiones similares abundan en la música popular africana . Se pueden variar mediante la adición de séptimas (u otros grados de escala ) a cualquier acorde o mediante la sustitución del menor relativo del acorde IV para dar, por ejemplo, I–ii–V. Esta secuencia, que usa el acorde ii , también se usa cadencialmente en una progresión de acordes común de la armonía del jazz , el llamado giro ii-V-I .

Las progresiones de tres acordes proporcionan la base armónica de gran parte de la música popular africana y estadounidense, y aparecen por secciones en muchas piezas de música clásica (como los primeros compases de la Sinfonía pastoral de Beethoven [9] ).

Cuando una secuencia tan simple no represente toda la estructura armónica de una pieza, puede extenderse fácilmente para una mayor variedad. Con frecuencia, una frase de apertura tiene la progresión I–IV–V–V, que termina en una dominante no resuelta , puede ser " respondida " por una frase similar que se resuelve de nuevo en el acorde tónico , dando una estructura del doble de longitud:

yo IV V V
yo IV V yo

Además, dicho pasaje se puede alternar con una progresión diferente para dar una forma binaria o ternaria simple como la popular forma de 32 compases (ver forma musical ).

Cambios de blues

Las progresiones de blues influyeron mucho en la música popular estadounidense del siglo XX.

El blues de 12 compases y sus muchas variantes utilizan una forma alargada de tres líneas de la progresión I-IV-V que también ha generado innumerables récords de éxito, incluida la producción más significativa de rock and roll como Chuck Berry y Little Richard . En su forma más elemental (y hay muchas variantes), la progresión de acordes es

yo yo yo yo
IV IV yo yo
V IV yo yo

Las progresiones de blues también han sido objeto de una elaboración cromática densa, como en el Bird blues .

Steedman (1984) propuso que un conjunto de reglas de reescritura recursivas generen todas las transformaciones bien formadas del jazz, tanto cambios de acordes básicos de blues como secuencias ligeramente modificadas (como los " cambios de ritmo "). Las transformaciones importantes incluyen:

  • reemplazo de (o adición a) un acorde con su dominante, subdominante o la sustitución del tritono .
  • uso de acordes cromáticos de paso.
  • aplicando extensivamente el giro ii-V-I .
  • alteraciones de acordes como acordes menores, séptimas disminuidas, etc. [10]

Progresión de la década de 1950

{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ce g>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "C: I" \hspace #7 "vi" \hspace #6 "IV" \hspace #6 "V" \hspace #7 "I" } } } <as a> <f c' f a> <gbd g> <ce g> \bar "||"  } }
Una progresión de los años 50 en C

Otra forma común de extender la progresión I–IV–V es agregando el acorde del sexto grado de la escala, dando la secuencia I–vi–IV–V o I–vi–ii–V , a veces llamada progresión de los 50 o doo- wop progresión.

Esta progresión había estado en uso desde los primeros días de la música clásica y luego generó éxitos populares como " Blue Moon " de Rodgers y Hart (1934) [11] y " Heart and Soul " de Hoagy Carmichael (1938). [12]

Adoptado en la corriente principal del pop, continuó usándose por secciones, como en la última parte de " Happiness Is a Warm Gun " de The Beatles . [13]

Progresiones circulares


    { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \time 4/4 \stemUp e2 fdecdbc } \new Voice \relative c' { \stemDown c2 cbbaagg } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \time 4/4 \stemUp g2 afgefde } \new Voice \relative c { \stemDown c_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \hspace #2.8 "IV" \hspace #3 "vii" \raise #1 \small "o" \hspace #1.5 "iii" \hspace #3.2 "vi" \hspace #2.5 "ii" \ hespacio #3.8 "V" \hespacio #3 "I"} } } f, ser, anuncio, gc, } >> >> }
Una progresión circular en Do mayor
{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <e gis b d>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "C: III" \raise # 1 \small "7" \hspace #5 "VI" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "II" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "V" \raise #1 \ pequeño "7" } } } <a, e' g!  cis> <d fis ac!> < g, d'f!  b> \bar "||"  } }
La progresión ragtime (E 7 –A 7 –D 7 –G 7 ) aparece a menudo en el puente de los estándares de jazz . [14] El III 7 –VI 7 –II 7 –V 7 (o V 7 /V/V/V–V 7 /V/V–V 7 /V–V 7 ) conduce de nuevo a Do mayor (I) pero es en sí mismo indefinido en clave.

La introducción del acorde ii en estas progresiones enfatiza su atractivo como formas elementales de progresión circular . Estos, llamados así por el círculo de quintas , consisten en " raíces adyacentes en relación de cuarta ascendente o quinta descendente"; por ejemplo, la secuencia vi–ii–V–I asciende con cada acorde sucesivo a una cuarta por encima de la anterior. Tal movimiento, basado en relaciones armónicas cercanas, ofrece "sin duda la más común y la más fuerte de todas las progresiones armónicas". [15] Se pueden derivar progresiones cíclicas cortas seleccionando una secuencia de acordes de la serie que completa un círculo desde la tónica hasta los siete acordes diatónicos: [15]

I–IV–vii o –iii–vi–ii–V–I

Este tipo de progresión fue muy utilizado por los compositores clásicos, quienes introdujeron inflexiones cada vez más sutiles. En particular, la sustitución de acordes mayores por menores dando, por ejemplo, I–VI–II–V permitió un cromatismo más sofisticado , así como la posibilidad de modulación . Estas convenciones armónicas fueron retomadas por artistas populares estadounidenses, lo que dio lugar a muchas variaciones de esos elementos básicos armónicos del jazz temprano que se han denominado progresión ragtime y progresión stomp . Todas estas progresiones se pueden encontrar usadas por secciones, como por ejemplo en los muy utilizados " cambios de ritmo " de " I Got Rhythm " de George Gershwin .

Armonizando la escala

Además del apuntalamiento cíclico de los acordes, el oído tiende a responder bien a un hilo lineal; acordes siguiendo la escala hacia arriba o hacia abajo. A menudo se las denomina progresiones por pasos [16] porque siguen los pasos de la escala, lo que convierte a la escala en sí misma en una línea de bajo . En el siglo XVII, las líneas de bajo descendente encontraron favor para las "divisiones en el suelo", por lo que el canon de Pachelbel contiene armonizaciones muy similares de la escala mayor descendente.

En su forma más simple, esta secuencia descendente puede simplemente introducir un acorde adicional, ya sea III o V, en el tipo de secuencia I-vi-IV-V descrita anteriormente. Este acorde permite la armonización del séptimo grado , y por tanto de la línea de bajo I–VII–VI....

Los compases finales del primer movimiento del Concierto para piano en sol de Ravel presentan la armonización de una escala híbrida descendente ( frigo-mayor ). En este caso especial, Ravel usó una serie paralela de tríadas mayores (GF EDCB A G).

Progresiones menores y modales

{ \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key a \minor <ac e>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "a: i" \hspace # 6.5 "VII" \hspace #5.5 "VI" \hspace #6 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #6 "i" } } } <gb d> <fa c> <e gis b \ paréntesis d> <ac e> \bar "||"  } }
Una cadencia típica andaluza por arriba (es decir, en La menor). G es el subtónico y G es el tono principal .

Estrategias similares a todas las anteriores, funcionan igual de bien en modos menores : ha habido canciones de uno, dos y tres acordes menores, blues menor . Un ejemplo notable de una progresión de acordes menores descendentes es la cadencia andaluza de cuatro acordes , i–VII–VI–V.

Las melodías de folk y blues utilizan con frecuencia la escala mixolidia , que tiene un séptimo grado plano, alterando la posición de los tres acordes mayores a I– VII–IV. Por ejemplo, si la escala mayor de C, que da los tres acordes C, F y G en los grados primero, cuarto y quinto, se toca con G como tónica, entonces aparecerán los mismos acordes en el primero, cuarto y quinto grado. y séptimo grados.

El paso de tercera menor desde una tonalidad menor hasta la relativa mayor alentó las progresiones de escala ascendente, particularmente basadas en una escala pentatónica ascendente . Típica del tipo es la secuencia i–III–IV (o iv)–VI.

Según Tom Sutcliffe: [17]

... durante la década de 1960, algunos grupos de pop comenzaron a experimentar con progresiones de acordes modales como una forma alternativa de armonizar melodías de blues. ... Esto creó un nuevo sistema de armonía que ha influido en la música popular posterior.

Esto se produjo en parte por la similitud de la escala de blues con las escalas modales y en parte por las características de la guitarra y el uso de acordes mayores paralelos en la escala menor pentatónica . Con los acordes de cejilla en la guitarra, la misma forma de acorde se puede mover hacia arriba y hacia abajo en el mástil sin cambiar la digitación. Este fenómeno también está relacionado con el aumento en el uso de acordes de potencia en varios subgéneros de la música rock .

Véase también

Referencias

  1. ^ George Whitefield Chadwick , Armonía: un curso de estudio , 72.ª ed. BFWood Music, 1922, Introducción p. XV
  2. ^ a b Schönberg, Arnold . Funciones Estructurales de la Armonía , Norton, 1954, p. 1.
  3. ^ Chadwick, 1922, pág. 1
  4. ^ CH Kitson, Elementary Harmony, Part One , Oxford University Press, 1920, capítulos 3–4.
  5. ^ Jeff presionando (2002). "Ritmo atlántico negro: sus fundamentos computacionales y transculturales". Percepción musical . Prensa de la Universidad de California . 19 (3): 285–310. doi : 10.1525/mp.2002.19.3.285 . JSTOR  10.1525/mp.2002.19.3.285 .
  6. ^ "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 19 de julio de 2011 . Consultado el 6 de mayo de 2011 . {{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  7. ^ Von, Tress, Don; Ray, Cyrus, Billy (26 de agosto de 2002). "Achy Breaky Heart" . Musicnotes.com . Consultado el 1 de agosto de 2019 .
  8. ^ "Partitura "Shout" de The Isley Brothers en fa mayor (transponible)" . Musicnotes.com . 23 de agosto de 2010 . Consultado el 17 de julio de 2016 .
  9. ^ "Progresiones de acordes" . guitaralliance.com . Consultado el 1 de febrero de 2019 .
  10. ^ Steedman, MJ, "Una gramática generativa para secuencias de acordes de jazz", Music Perception 2 (1) (1984) 52–77.
  11. ^ "Canciones e instrumentales de estándares de jazz (Blue Moon)" . www.jazzstandards.com . Consultado el 22 de mayo de 2019 .
  12. ^ " Corazón y alma (1938) ", MusicNotes.com . Acordes marcados. (requiere suscripción)
  13. ^ "La felicidad es un arma caliente" . La Biblia de los Beatles . Consultado el 17 de julio de 2016 .
  14. ^ Boyd, Bill (1997). Progresiones de acordes de jazz , p. 56. ISBN 0-7935-7038-7 . 
  15. ^ a b Benward, Bruce; Saker, Marilyn (2003). Música: en teoría y práctica . vol. Yo (7ª ed.). pag. 178. ISBN 978-0-07-294262-0.
  16. ^ "12. Progresiones básicas de intervalos de dos voces" . Biblioteca Milne . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
  17. ^ Sutcliffe, Tom. "Apéndice A (Pt. 4)". Progresiones modales de blues de música pop y rock . Estructuras sintácticas en la música . Consultado el 22 de julio de 2008 .

Lectura adicional

  • Lloyd, Peter (2014). La vida secreta de los acordes: una guía para la composición y progresiones de acordes . Editorial australiana de libros electrónicos. ISBN 9781925029765 . 
  • Middleton, Richard (1990/2002). "Estudiando Música Popular". Filadelfia: Open University Press. ISBN 0-335-15275-9 . 
  • Ortigas, Barrie & Graf, Richard (1997). La Teoría de la Escala de Acordes y la Armonía del Jazz . Música avanzada, ISBN 3-89221-056-X . 
  • R., Ken (2012). DOG EAR Tritone Sustitución para guitarra de jazz , Amazon Digital Services, Inc., ASIN: B008FRWNIW