acorde (música)

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Guitarrista interpretando un acorde C con bajo G

Un acorde , en música , es cualquier conjunto armónico de tonos/frecuencias que consta de múltiples notas (también llamadas "tonos") que se escuchan como si sonaran simultáneamente . [a] Para muchos propósitos prácticos y teóricos, los arpegios y los acordes rotos (en los que las notas del acorde suenan una después de la otra, en lugar de simultáneamente), o secuencias de tonos de acordes , también pueden considerarse como acordes en el derecho musical. contexto.

En la música clásica tonal occidental (música con una tonalidad tónica o "tono de inicio"), los acordes que se encuentran con mayor frecuencia son las tríadas , llamadas así porque constan de tres notas distintas: la nota fundamental e intervalos de tercera y quinta por encima de la nota raíz. Los acordes con más de tres notas incluyen acordes de tonos agregados , acordes extendidos y grupos de tonos , que se utilizan en la música clásica contemporánea , el jazz y casi cualquier otro género.

Una serie de acordes se llama progresión de acordes . [1] Un ejemplo de una progresión de acordes ampliamente utilizada en la música tradicional occidental y el blues es la progresión de blues de 12 compases . Aunque, en principio, cualquier acorde puede ser seguido por cualquier otro acorde, ciertos patrones de acordes son más comunes en la música occidental, y se han aceptado algunos patrones para establecer la clave ( nota tónica ) en la armonía de práctica común, en particular, la resolución de una dominante . acorde a un acorde de tónica . Para describir esto, la teoría musical occidentalha desarrollado la práctica de numerar acordes usando números romanos [2] para representar el número de pasos diatónicos desde la nota tónica de la escala .

Las formas comunes de notar o representar acordes [3] en la música occidental (aparte de la notación de pentagrama convencional ) incluyen números romanos , el sistema numérico de Nashville , bajo cifrado , letras de acordes (a veces utilizadas en la musicología moderna ) y tablas de acordes .

Definición

La palabra inglesa chord deriva del inglés medio cord , una formación posterior de acorde [4] en el sentido original de acuerdo y más tarde, sonido armonioso . [5] Una secuencia de acordes se conoce como progresión de acordes o progresión armónica. Estos se utilizan con frecuencia en la música occidental. [6] Una progresión de acordes "apunta a un objetivo definido" de establecer (o contradecir) una tonalidad basada en una clave, fundamental o acorde de tónica . [2] El estudio de la armonía implica acordes y progresiones de acordes y los principios de conexión que los gobiernan. [7]


    { #(set-global-pentagrama-tamaño 18) \new PianoStaff << \new Staff << \nueva voz \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 112 \clef treble \key bes \major \time 5/4 <bes, d g>4 <ac f> <bes d bes'> \stemDown <c a'> \stemNeutral <fa d> \time 6/4 \stemDown <c a'> \ stemNeutral <f bes d> <dg bes> <eg c> <g, c g'> <ac f> } \new Voice \relative c'' { \time 5/4 s2.  \stemUp c8^( f d4) \time 6/4 \stemUp c8^( f d4) s1 } >> \new Staff << \clef bass \key bes \major \relative c { \time 5/4 <g g '>4 <a f'> <g g'> <f f'> <
Cuadros de una exposición "Paseo " de Mussorgsky , es una pieza que muestra una progresión de acordes explícita. [8]

Ottó Károlyi [9] escribe que, "Dos o más notas que suenan simultáneamente se conocen como un acorde", aunque, dado que las instancias de cualquier nota dada en diferentes octavas pueden tomarse como la misma nota, es más preciso para los propósitos del análisis. para hablar de distintas clases de tono . Además, como se necesitan tres notas para definir cualquier acorde común , a menudo se toma tres como el número mínimo de notas que forman un acorde definido. [10] Por lo tanto, Andrew Surmani , por ejemplo, afirma: "Cuando tres o más notas suenan juntas, la combinación se llama acorde". [11] George T. Jones está de acuerdo: "Dos tonos que suenan juntos generalmente se denominan un intervalo, mientras que tres o más tonos se denominan acordes ". [12] Según Monath, "un acorde es una combinación de tres o más tonos que suenan simultáneamente", y las distancias entre los tonos se denominan intervalos. [13] Sin embargo, las sonoridades de dos tonos, o incluso melodías de una sola nota, se escuchan comúnmente como acordes implícitos. [ 14] Un ejemplo simple de dos notas que se interpretan como un acorde es cuando se tocan la fundamental y la tercera, pero se omite la quinta. Do mayor, si la música se detiene en las dos notas G y B, la mayoría de los oyentes lo escuchan como un acorde de G mayor.


{ #(set-global-staff-size 16) << \new Staff << \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key e \major \tuplet 3/2 { cis8 ea } \tuplet 3/ 2 { cis e fis } \tuplet 3/2 {gis dis b } \tuplet 3/2 { gis dis b } \tuplet 3/2 { a cis fis } \tuplet 3/2 { a cis dis } \tuplet 3/ 2 { eb gis } \tuplet 3/2 { eb gis } } >> \new Staff << \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key e \major \tempo "Andantino con moto" <cis e a >2 <b dis gis> <a cis fis> <gis b e> } >> >> }
Arabesco de estreno de Claude Debussy . Los acordes del pentagrama inferior se construyen a partir de las notas de la pieza real, que se muestra en el pentagrama superior.

Dado que un acorde puede entenderse como tal incluso cuando todas sus notas no son audibles simultáneamente, ha habido cierta discusión académica sobre el punto en el que un grupo de notas puede llamarse acorde . Jean-Jacques Nattiez explica que, "Podemos encontrar 'acordes puros' en una obra musical", como en el "Paseo" de Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky pero , "a menudo, debemos pasar de un texto dado a una representación más abstracta de los acordes que se utilizan", como en el arabesco Première de Claude Debussy . [8]

Historia

En la era medieval , los primeros himnos cristianos presentaban organum (que usaba los intervalos perfectos simultáneos de una cuarta, una quinta y una octava [15] ), con progresiones de acordes y armonía, un resultado incidental del énfasis en las líneas melódicas durante la época medieval. y luego Renacimiento (siglos XV al XVII). [16] [17]

El período barroco , los siglos XVII y XVIII, comenzó a presentar el sistema tonal y la armonía basados ​​en escalas mayores y menores, incluidas progresiones de acordes y progresiones circulares . [3] Fue en el período barroco cuando se desarrolló el acompañamiento de melodías con acordes, como el bajo figurado , [17] y las conocidas cadencias (perfecto auténtico, etc.). [18] En el Renacimiento, ciertas sonoridades disonantes que sugieren la séptima dominante se produjeron con frecuencia. [19] En el período barroco se introdujo la séptima dominante propiamente dicha y estuvo en constante uso en el Clásico .y períodos románticos . [19] La séptima de tono principal apareció en el período barroco y sigue en uso. [20] Los compositores comenzaron a utilizar acordes de séptima no dominante en el período barroco. Se hicieron frecuentes en el período clásico, dieron paso a dominantes alterados en el período romántico y experimentaron un resurgimiento en el período posromántico e impresionista . [21]

El período romántico , el siglo XIX, se caracterizó por un mayor cromatismo . [3] Los compositores comenzaron a utilizar dominantes secundarios en el Barroco, y se volvieron comunes en el período romántico. [22] Muchos géneros occidentales populares contemporáneos continúan confiando en la armonía diatónica simple, aunque lejos de ser universal: [23] las excepciones notables incluyen la música de bandas sonoras de películas , que a menudo usan armonía cromática, atonal o post-tonal , y el jazz moderno (especialmente circa 1960), en el que los acordes pueden incluir hasta siete notas (y ocasionalmente más). [24]Cuando se hace referencia a acordes que no funcionan como armonía, como en la música atonal, el término "sonoridad" se usa a menudo específicamente para evitar cualquier implicación tonal de la palabra "acorde" [ cita requerida ] .

Los acordes también se utilizan para efectos de timbre. En los registros de órgano, ciertos acordes se activan con una sola tecla, de modo que tocar una melodía da como resultado una dirección de voz paralela. Estas voces, perdiendo independencia, se funden en una sola con un nuevo timbre. El mismo efecto también se usa en sintetizadores y arreglos orquestales; por ejemplo, en el Bolero #5 de Ravel , las partes paralelas de flautas, trompa y celesta, afinadas como un acorde, se asemejan al sonido de un órgano eléctrico. [25] [26]

Notación


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce g>1 } }
Tríada mayor AC en notación de pentagrama

Los acordes se pueden representar de varias maneras. Los sistemas de notación más comunes son: [3]

  1. Notación de pentagrama simple, utilizada en música clásica
  2. Números romanos , comúnmente utilizados en el análisis armónico para indicar el paso de escala en el que se construye el acorde. [2]
  3. El bajo figurado , muy utilizado en la era barroca, usa números agregados a una línea de bajo escrita en un pentagrama , para permitir a los teclistas improvisar acordes con la mano derecha mientras tocan el bajo con la izquierda.
  4. Letras de acordes , a veces utilizadas en la musicología moderna, para denotar la raíz y la calidad del acorde .
  5. Varios nombres y símbolos de acordes utilizados en partituras de música popular, libros falsos y tablas de acordes, para diseñar rápidamente el plano armónico básico de una pieza para que el músico pueda improvisar , improvisar o improvisar sobre ella.

Números romanos


{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce a>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: vi" \raise #1 \small "6" \hspace #5.5 "ii" \hspace #6.5 "V" \raise #1 \small "6" \hspace #6.2 "I" } } } <df a> <bd g> <ce g> \bar "|| "  } }
La progresión de acordes vi–ii–V–I en la tonalidad de do mayor. Usando los nombres de los acordes de las partituras principales, estos acordes podrían denominarse A menor, D menor, G mayor y C mayor. [27]

Mientras que los grados de la escala se representan típicamente en los artículos de musicología o análisis musical con números arábigos (p. ej., 1, 2, 3, ..., a veces con un acento circunflejo sobre el número: grado de escala 1, grado de escala 2, grado de escala 3, ...), las tríadas (tres notas acordes) que tienen estos grados como raíces a menudo se identifican con números romanos (p. ej., I, IV, V, que en la tonalidad de Do mayor serían las tríadas Do mayor, Fa mayor, Sol mayor).

En algunas convenciones (como en este y otros artículos relacionados), los números romanos en mayúsculas indican tríadas mayores (p. ej., I, IV, V), mientras que los números romanos en minúsculas indican tríadas menores (p. ej., I para un acorde mayor e i para un acorde menor). acorde, o usando la tonalidad mayor, ii, iii y vi representando tríadas diatónicas menores típicas); otros escritores (p. ej., Schoenberg ) utilizan números romanos en mayúsculas tanto para las tríadas mayores como para las menores. Algunos escritores usan números romanos en mayúsculas para indicar que el acorde es diatónico en la escala mayor y números romanos en minúsculas para indicar que el acorde es diatónico en la escala menor. Las tríadas disminuidas se pueden representar mediante números romanos en minúsculas con un símbolo de grado (p. ej., vii o 7indica un acorde de séptima disminuida construido sobre el grado de la séptima escala; en la tonalidad de Do mayor, este acorde sería Si séptima disminuida, que consta de las notas Si, Re, Fa y La ).

Los números romanos también se pueden usar en la notación de instrumentos de cuerda para indicar la posición o la cuerda a tocar. En alguna música de cuerdas, la cuerda en la que se sugiere que el intérprete toque la nota se indica con un número romano (por ejemplo, en un instrumento de cuerda orquestal de cuatro cuerdas , I indica la cuerda más aguda y más delgada y IV indica la más grave). -cuerda de bajo más gruesa y afinada). En algunas partes orquestales, música de cámara y obras solistas para instrumentos de cuerda, el compositor le dice al intérprete qué cuerda usar con el número romano. Alternativamente, el compositor comienza el nombre de la nota con la picadura a usar, por ejemplo, "sul G" significa "tocar en la cuerda G".

Notación de bajo cifrada

Símbolos convencionales comunes para bajos cifrados
tríadas
inversión Intervalos
por encima del bajo
Símbolo Ejemplo
Posición raíz 5
3
Ninguna

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \time 3/4 <eg c>4 <c g' c> <ce g> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \time 3/4 c4 eg } \figures { < _ >4 <6> <6 4> } >> >> }
1ra inversión 6
3
6
2da inversión 6
4
6
4
acordes de séptima
inversión Intervalos
por encima del bajo
Símbolo Ejemplo
Posición raíz 75
3
 
7

    { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \time 4/4 <bd f>4 <g d' f> <b f' g > <bd g> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \time 4/4 g4 bdf } \figures { <7>4 <6 5> <4 3> <4 2> } >> >> }
1ra inversión 65
3
 
6
5
2da inversión 64
3
 
4
3
3ra inversión 64
2
 
4
2
o 2

El bajo figurado o bajo completo es un tipo de notación musical utilizada en casi toda la música barroca ( c. 1600-1750), aunque rara vez en música posterior a 1750, para indicar armonías en relación con una línea de bajo escrita convencionalmente . El bajo figurado está estrechamente asociado con los instrumentos de acompañamiento del bajo continuo que tocan acordes, que incluyen el clavicémbalo , el órgano de tubos y el laúd . Los números, símbolos y alteraciones añadidos debajo del pentagrama indican los intervalos por encima de la nota de bajo a tocar; es decir, los números representan el número de pasos de la escala por encima de la nota escrita para tocar las notas cifradas.

Por ejemplo, en el bajo figurado a continuación, la nota de bajo es un C, y los números 4 y 6 indican que se deben tocar las notas una cuarta y una sexta arriba (F y A), dando la segunda inversión de la tríada de F mayor .


{ \clef bass \time 4/4 << \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c { <c>1 } \figures { <6 4> } >> }
se puede realizar como

{ \clef bass \time 4/4 << \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c { <cf a>1 } >> }

Si no se escriben números debajo de una nota de bajo, se supone que la cifra es5
3
, que exige una tercera y una quinta por encima de la nota de bajo (es decir, una tríada en posición fundamental ).

En la década de 2010, algunos músicos clásicos que se especializan en música de la época barroca todavía pueden tocar acordes utilizando la notación de bajo cifrada; en muchos casos, sin embargo, los intérpretes que tocan los acordes leen un acompañamiento completamente anotado que ha sido preparado para la pieza por el editor de música. Tal parte, con acordes completamente escritos, se llama "realización" de la parte de bajo figurada.

Letras de acordes


{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce g>1^\markup { "C" } <c es g>1^\markup { "c" } <ce gis>1^\markup { "C+" } <c es ges>1^\markup { \concat { "c" \raise #1 \pequeña "o" } } } }
Letras de acordes para triadas en C

Las letras de acordes son utilizadas por musicólogos , teóricos de la música y estudiantes universitarios avanzados de música para analizar canciones y piezas. Las letras de acordes utilizan letras mayúsculas y minúsculas para indicar las raíces de los acordes, seguidas de símbolos que especifican la calidad del acorde. [28]

Notación en la música popular

En la mayoría de los géneros de música popular, incluidos el jazz , el pop y el rock , el nombre de un acorde y el símbolo correspondiente suelen estar compuestos por una o más partes. En estos géneros, los músicos que tocan acordes en la sección rítmica (p. ej., guitarra eléctrica , guitarra acústica , piano , órgano Hammond , etc.) suelen improvisar la " voz " específica de cada acorde a partir de la progresión de acordes de una canción interpretando los símbolos de acordes escritos. que aparece en la hoja de plomo o libro falso . Normalmente, estos símbolos de acordes incluyen:

  • Una letra (grande) que indica la nota raíz (p. ej., C).
  • Un símbolo o abreviatura que indica la calidad del acorde (p. ej., menor, aug o o ). Si no se especifica la calidad del acorde, se asume que el acorde es una tríada mayor por defecto.
  • Número(s) que indica(n) los intervalos apilados sobre la nota fundamental (p. ej., 7 o 13).
  • Símbolos musicales adicionales o abreviaturas para alteraciones especiales (p. ej., 5, 5 o add13).
  • Una barra inclinada "/" y una letra mayúscula indican que se debe tocar una nota de bajo que no sea la raíz. Estos se llaman acordes de barra oblicua . Por ejemplo, C/F indica que una tríada de do mayor debe tocarse con un fa agregado en el bajo. En algunos géneros de jazz moderno, dos acordes con una barra entre ellos pueden indicar un tipo de acorde avanzado llamado poliacorde , que consiste en tocar dos acordes simultáneamente. La notación correcta de esto debe serF/C, que a veces se mezclan con acordes de barra.

Las cualidades del acorde están relacionadas con las cualidades de los intervalos componentes que definen el acorde. Las principales cualidades de los acordes son:

Símbolos

Los símbolos utilizados para la notación de acordes son:

  • m , min o indica un acorde menor. La "m" debe estar en minúsculas para distinguirla de la "M" de mayor.
  • M , Ma , Maj , Δ , o (sin símbolo) indica un acorde mayor. En un contexto de jazz, esto normalmente indica que el intérprete debe usar cualquier acorde adecuado de calidad mayor, por ejemplo, un acorde de séptima mayor o un acorde de 6/9 . En muchos estilos de jazz, una tríada mayor sin adornos rara vez se toca, pero en una hoja principal, la elección de qué acorde de calidad mayor usar se deja al intérprete.
  • + o aug indica un acorde aumentado (A o a no se usa).
  • o odimindica un acorde disminuido, ya sea unatríada disminuidao unacorde de séptima disminuida(no se usa d).
  • ø indica unacorde de séptima semidisminuido. En algunoslibros falsos, la abreviatura m7( 5)se usa como símbolo equivalente.
  • 2 se usa principalmente como una nota adicional en un acorde (p. ej., add2, sus2).
  • 3 es la cualidad menor o mayor del acorde y rara vez se escribe como un número.
  • 4 se usa principalmente como una nota adicional en un acorde (p. ej., add4, sus4).
  • 5 es la quinta (perfecta) del acorde y solo se escribe como un número cuando se modifica (p. ej., F7 ( 5) ). En la música de guitarra, como el rock, un "5" indica un acorde de potencia , que consta solo de la fundamental y la quinta, posiblemente con la fundamental duplicada una octava más alta.
  • 6 indica un sexto acorde . No hay reglas si el 6 reemplaza al 5 o no.
  • 7 indica un acorde de séptima dominante . Sin embargo, si se indica Maj7, M7 o Δ 7, se trata de un acorde de séptima mayor (p. ej., G M7 o F Δ7 ). Muy raramente, también se usa dom para la séptima dominante.
  • El 9 indica un acorde de novena , que en el jazz suele incluir también la séptima de dominante, si es un acorde de dominante.
  • 11 indica un acorde de undécima , que en el jazz suele incluir también la séptima y la novena de dominante, si es un acorde de dominante.
  • 13 indica un acorde de decimotercera , que en el jazz suele incluir también la séptima, la novena y la undécima de dominante.
  • 6/9 indica una tríada con la adición del sexto y el noveno.
  • sus4 (o simplemente 4 ) indica un acorde sus con la tercera omitida y la cuarta usada en su lugar. Se pueden agregar otras notas a un acorde sus4, indicadas con la palabra "agregar" y el grado de la escala (por ejemplo, A sus4 (agregar 9) o A sus4 (agregar 7) ).
  • sus2 (o simplemente 2 ) indica un acorde sus con la tercera omitida y la segunda (que también puede llamarse la novena) utilizada en su lugar. Al igual que con "sus4", un acorde "sus2" puede tener otros grados de escala agregados (por ejemplo, A sus2 (agregar 7) o A sus2 (agregar 4) ).
  • ( 9) (paréntesis) se usa para indicar alteraciones de acordes explícitas (p. ej., A 7( 9) ). Es probable que el paréntesis sea de épocas anteriores, cuando los músicos de jazz no estaban acostumbrados a los "acordes alterados". Aunque importante, el paréntesis se puede dejar sin tocar (sin "daño musical").
  • add indica que se debe agregar un número de intervalo adicional al acorde. (p. ej., C 7add13 es un acorde de C 7 más un 13 agregado).
  • alt o alt dom indica un acorde de séptima dominante alterado (p. ej., G 7 11 ).
  • omit5 (o simplemente no5 ) indica que la nota (indicada) debe omitirse.

Ejemplos

La siguiente tabla enumera los tipos de acordes comunes, sus símbolos y sus componentes.

Acorde Componentes
Nombre Símbolo (en C) Intervalo P1 m2 M2 m3 M3 P4 d5 P5 A5 M6 / d7 m7 M7
Corto Largo semitonos 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
tríada mayor C
P1 M3 P5
Acorde de sexta mayor C 6
CM 6
Cmaj6 P1 M3 P5 M6
Acorde de séptima dominante C 7 Cdom7 P1 M3 P5 m7
Acorde de séptima mayor CM 7
C ∆7
Cmaj 7 P1 M3 P5 M7
Tríada aumentada do+ Caug P1 M3 A5
Acorde de séptima aumentada Do+ 7 Caug 7 P1 M3 A5 m7
tríada menor Cm Cmín P1 m3 P5
Acorde de sexta menor 6 centímetros Cmín 6 P1 m3 P5 M6
Acorde de séptima menor 7 cm Cmín 7 P1 m3 P5 m7
Acorde de séptima menor-mayor Cm M7
Cm/M7
Cm(M7)
Cmin maj7
Cmin/maj7
Cmin(maj7)
P1 m3 P5 M7
triada disminuida co _ Cdim P1 m3 d5
Acorde de séptima disminuida co7 _ _ Cdim 7 P1 m3 d5 d7
Acorde de séptima semidisminuida C ø
C ø 7
P1 m3 d5 m7

Usar

La función básica de los símbolos de acordes es eliminar la necesidad de escribir partituras. El músico de jazz moderno tiene un amplio conocimiento de las funciones de los acordes y, en su mayoría, puede tocar música leyendo solo los símbolos de los acordes. Los acordes avanzados son comunes especialmente en el jazz moderno. Las novenas, undécimas y quintas alteradas no son comunes en la música pop. En el jazz, los músicos de compilación (guitarra de jazz, piano de jazz, órgano Hammond) utilizan una tabla de acordes para improvisar un acompañamiento de cuerdas y tocar solos improvisados. Los bajistas de jazz improvisan una línea de bajo a partir de una tabla de acordes. Los trompetistas y otros instrumentos solistas utilizan tablas de acordes para guiar sus improvisaciones solistas.

La interpretación de los símbolos de los acordes depende del género de música que se esté reproduciendo. En el jazz de la era del bebop o posterior, los acordes mayores y menores generalmente se interpretan como acordes de séptima, incluso si solo aparece "C" o "Cm" en la tabla. En las tablas de jazz, los acordes de séptima a menudo se realizan con extensiones superiores , como la novena, la undécima aguda y la decimotercera, incluso si la tabla solo indica "A 7 ". En el jazz, la raíz y la quinta a menudo se omiten de las voces de los acordes , excepto cuando hay una quinta disminuida o una quinta aumentada.

Sin embargo, en un contexto de pop o rock, "C" y "Cm" casi siempre se tocarían como tríadas, sin séptimas. En el pop y el rock, en los casos relativamente menos comunes en los que los compositores desean un acorde de séptima dominante, séptima mayor o séptima menor, lo indican explícitamente con las indicaciones "C 7 ", "C maj7 " o "Cm 7 ".

Características

Dentro de la escala diatónica , cada acorde tiene ciertas características, que incluyen:

  • el número de clases de tono (notas distintas sin tener en cuenta la octava) en el acorde,
  • el grado de la escala de la nota raíz ,
  • la posición o inversión de la cuerda,
  • el tipo general de intervalos a partir de los cuales se construye, por ejemplo, segundos, tercios o cuartos, y
  • recuentos de cada clase de tono que se producen entre todas las combinaciones de notas que contiene el acorde.

Número de notas

No. Nombre Nombre alternativo
1 Monada Monocordio
2 Pareja Dicord
3 Tríada tricordio
4 tétrada tetracordio
5 pentad pentacordio
6 hexadecimal hexacordio
7 heptada heptacordio
8 octada Octacordio
9 Enéada No acorde
10 década decacordio

Las combinaciones de dos notas, ya sean acordes o intervalos, se denominan díadas . En el contexto de una sección específica de una pieza musical, las díadas se pueden escuchar como acordes si contienen las notas más importantes de un determinado acorde. Por ejemplo, en una pieza en do mayor, después de una sección de acordes tónicos de do mayor, una díada que contiene las notas si y re suena para la mayoría de los oyentes como un acorde de sol mayor de primera inversión. Otras díadas son más ambiguas, un aspecto que los compositores pueden usar creativamente. Por ejemplo, una díada con quinta justa no tiene tercera, por lo que no suena mayor o menor; un compositor que termina una sección en una quinta perfecta podría agregar posteriormente la tercera que falta. Otro ejemplo es una díada que delinea el tritono., como las notas do y fa# en do mayor. Se podría escuchar que esta díada implica un acorde D7 (que se resuelve en G Major) o que implica un acorde C disminuido (que se resuelve en Db Major). En dúos sin acompañamiento para dos instrumentos, como los dúos de flauta, las únicas combinaciones de notas que son posibles son díadas, lo que significa que todas las progresiones de acordes deben implicarse a través de díadas, así como con arpegios.

Los acordes formados por tres notas de alguna escala subyacente se describen como tríadas . Los acordes de cuatro notas se conocen como tétradas , los que contienen cinco se llaman pentadas y los que usan seis son hexadas . A veces se utilizan los términos tricordio , tetracordio , pentacordio y hexacordio , aunque generalmente se refieren a las clases de tono de cualquier escala, que generalmente no se tocan simultáneamente. Los acordes que pueden contener más de tres notas incluyen acordes de punto de pedal , acordes de séptima dominante, acordes extendidos, acordes de tono agregado, grupos y poliacordes.

Los poliacordes están formados por dos o más acordes superpuestos. [29] A menudo, estos pueden analizarse como acordes extendidos; los ejemplos incluyen terciana , acorde alterado , acorde secundal , armonía cuartal y quintal y acorde de Tristán . Otro ejemplo es cuando G 7( 11 9) (G–B–D–F–A –C ) se forma a partir de G mayor (G–B–D) y D major (D –F–A ). [30] Un tono no acorde es una disonanciao tono inestable que se encuentra fuera del acorde que se escucha actualmente, aunque a menudo se resuelve en un tono de acorde. [31]

Grado de escala

Números romanos y grados de escala para tonalidades mayores

número romano
Grado de escala
yo tónico
yo supertónico
iii mediante
IV subdominante
V dominante
vi submediante
vii o / VII tono principal / subtónico

En la tonalidad de Do mayor , el primer grado de la escala, llamado tónica , es la nota Do en sí. El acorde mayor de CA, la tríada mayor construida sobre la nota C (DO-MI-Sol), se conoce como el acorde único de esa clave y se anota en números romanos como I. El mismo acorde de C mayor se puede encontrar en otras escalas: forma el acorde III en la tonalidad de La menor (A→B→C) y el acorde IV en la tonalidad de Sol mayor (G→A→B→C). Esta numeración indica la función de los acordes .

Muchos analistas usan números romanos en minúsculas para indicar tríadas menores y números en mayúsculas para tríadas mayores, y signos de grado y más ( o y + ) para indicar tríadas disminuidas y aumentadas respectivamente. De lo contrario, todos los numerales pueden estar en mayúsculas y las cualidades de los acordes deducirse del grado de la escala. Los acordes fuera de la escala se pueden indicar colocando un signo bemol/sostenido antes del acorde; por ejemplo, el acorde E mayor en la tonalidad de Do mayor está representado por III. La tónica de la escala se puede indicar a la izquierda (por ejemplo, "F :") o se puede entender a partir de una armadurau otras pistas contextuales. Las indicaciones de inversiones o tonos agregados pueden omitirse si no son relevantes para el análisis. El análisis de números romanos indica la raíz del acorde como un grado de escala dentro de una clave mayor particular de la siguiente manera.

inversión

En la armonía de la música artística occidental, un acorde está en la posición de raíz cuando la nota tónica es la más baja del acorde (la nota de bajo ) y las demás notas están por encima. Cuando la nota más grave no es la tónica, el acorde se invierte . Los acordes que tienen muchas notas constituyentes pueden tener muchas posiciones invertidas diferentes, como se muestra a continuación para el acorde de do mayor:

nota de bajo Posición Orden de las notas
(empezando por el bajo)
Notación
C posición raíz C–E–G o C–G–E 5
3
como G es un quinto por encima de C y E es un tercio por encima de C
mi primera inversión E–G–C o E–C–G 6
3
como C es un sexto por encima de E y G es un tercio por encima de E
GRAMO segunda inversión G-C-E o G-E-C 6
4
como E es un sexto por encima de G y C es un cuarto por encima de G

Además, un acorde de cuatro notas se puede invertir en cuatro posiciones diferentes mediante el mismo método que la inversión triádica. Por ejemplo, un acorde G 7 puede estar en la posición fundamental (G como nota de bajo); primera inversión (B como nota de bajo); segunda inversión (D como nota de bajo); o tercera inversión (F como nota de bajo).


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \time 4/4 \relative c' { <gbd f>1^\markup { \column { "Raíz" "posición" } } <bdf g>1^\markup { \column { "Primera" "inversión" } } <dfg b>1 ^\markup { \column { "Segunda" "inversión" } } <fgb d>1^\markup { \column { "Tercera" "inversión" } } } }

En lo que respecta a los acordes de guitarra , el término "inversión" se usa de manera ligeramente diferente; para referirse a las "formas" de digitación estándar. [32]

Acordes secundales, terciarios y cuartales

Tipo Intervalos de componentes
secundario Segundos: segundo mayor , segundo menor
terziano Terceras: tercera mayor , tercera menor
cuarto Cuarta: cuarta perfecta , cuarta aumentada
Quintal Quintas: quinta disminuida , quinta justa

Muchos acordes son una secuencia de notas separadas por intervalos de aproximadamente el mismo tamaño. Los acordes se pueden clasificar en diferentes categorías por este tamaño:

  • Los acordes de terciana se pueden descomponer en una serie de terceras (mayores o menores). Por ejemplo, la tríada de C mayor (C–E–G) se define por una secuencia de dos intervalos, el primero (C–E) es una tercera mayor y el segundo (E–G) es una tercera menor . Los acordes más comunes son terciarios.
  • Los acordes secundales se pueden descomponer en una serie de segundos (mayores o menores). Por ejemplo, el acorde C–D–E es una serie de segundos que contiene un segundo mayor (C–D) y un segundo menor (D–E ).
  • Los acordes de cuartas se pueden descomponer en una serie de cuartas (perfectas o aumentadas). La armonía cuartal normalmente funciona con una combinación de cuartas perfectas y aumentadas. Las cuartas disminuidas son enarmónicamente equivalentes a las terceras mayores, por lo que son poco comunes. [33] Por ejemplo, el acorde C–F–B es una serie de cuartas, que contiene una cuarta perfecta (C–F) y una cuarta / tritono aumentada (F–B).

Estos términos pueden volverse ambiguos cuando se trata de escalas no diatónicas , como las escalas pentatónicas o cromáticas . El uso de alteraciones también puede complicar la terminología. Por ejemplo, el acorde B –E–A parece ser cuartal, como una serie de cuartas disminuidas (B –E y E–A ), pero es enarmónicamente equivalente (y sónicamente indistinguible) del acorde terciario. C–E–G , que es una serie de tercios mayores (C–E y E–G ).

Contenido armónico

Las notas de un acorde forman intervalos con cada una de las otras notas del acorde en combinación. Un acorde de 3 notas tiene 3 de estos intervalos armónicos, un acorde de 4 notas tiene 6, un acorde de 5 notas tiene 10, un acorde de 6 notas tiene 15. [34] La ausencia, presencia y ubicación de ciertos intervalos clave juega un papel importante en el sonido del acorde y, a veces, en la selección del acorde que sigue.

Un acorde que contiene tritonos se llama tritónico ; uno sin tritonos es atritónico . Los tritonos armónicos son una parte importante de los acordes de séptima dominante , lo que le da a su sonido una tensión característica y hace que el intervalo de tritono se mueva de ciertas formas estereotipadas hacia el siguiente acorde. [35] Los tritonos también están presentes en los acordes de séptima disminuida y semidisminuida .

Un acorde que contiene semitonos , ya sea que aparezcan como segundos menores o séptimos mayores , se llama hemitónico ; uno sin semitonos es anhemitónico . Los semitonos armónicos son una parte importante de los acordes de séptima mayor , lo que le da a su sonido una alta tensión característica y hace que el semitono armónico probablemente se mueva de ciertas formas estereotipadas al siguiente acorde. [36] Un acorde que contiene séptimas mayores pero no segundos menores tiene un sonido mucho menos áspero que uno que también contiene segundos menores.

Otros acordes de interés pueden incluir el

Tipos comunes de acordes

Triadas

Las tríadas, también llamadas acordes triádicos , son acordes terciarios de tres notas. Las cuatro tríadas básicas se describen a continuación.

Tipo Intervalos de componentes símbolo de acorde notas Audio
Tercera Quinto
tríada mayor principal Perfecto C, CM, Cmaj, C Δ , Cma CEG jugar 
tríada menor menor Perfecto Cm, Cmín, C−, Cmi CE G jugar 
Tríada aumentada principal aumentado Caug, C + , C+ CEG jugar 
triada disminuida menor disminuido Cdim, C o , Cm ( 5) CE G jugar 

Acordes de séptima

Los acordes de séptima son acordes terciarios, construidos agregando una cuarta nota a una tríada, en el intervalo de una tercera por encima de la quinta del acorde. Esto crea el intervalo de séptima por encima de la raíz del acorde, el siguiente paso natural en la composición de acordes terciarios. El acorde de séptima construido sobre el quinto paso de la escala (la séptima dominante) es el único acorde de séptima dominante disponible en la escala mayor: contiene las tres notas de la tríada disminuida de séptima y se usa con frecuencia como un sustituto más fuerte. .

Hay varios tipos de acordes de séptima dependiendo de la calidad tanto del acorde como de la séptima añadida. En la notación de acordes, el tipo de acorde a veces está superíndice y otras veces no (por ejemplo, Dm7, Dm 7 y D m7 son todos idénticos).

Tipo Intervalos de componentes símbolo de acorde notas Audio
Tercera Quinto Séptimo
séptima disminuida menor disminuido disminuido Co 7 , Cdim 7 CE G Bpiso doble Jugar 
Séptima semidisminuida menor disminuido menor C ø 7 , Cm 7 5 , C− ( 5) CE G B Jugar 
séptima menor menor Perfecto menor Cm 7 , Cmín 7 , C− 7 , CE GB Jugar 
séptima mayor menor menor Perfecto principal Cm M7 , Cm maj7 , C− (j7) , C− Δ 7 , C− M7 CE GB Jugar 
séptima dominante principal Perfecto menor C 7 , Cdom 7 CEGB Jugar 
séptima mayor principal Perfecto principal CM 7 , C M7 , C mayor7 , C Δ 7 , C j7 CEGB Jugar 
séptima aumentada principal aumentado menor C+ 7 , Caug 7 , C 7+ , C 7+5 , C 7 5 CEG B Jugar 
Séptima mayor aumentada principal aumentado principal C+ M7 , C M7+5 , C M7 5 , C+ j7 , C+ Δ 7 CEG B Jugar 

Acordes extendidos

Los acordes extendidos son tríadas con notas terciarias adicionales añadidas más allá de la séptima: los acordes noveno , undécimo y decimotercero . Por ejemplo, un acorde de decimotercera dominante consiste en las notas C–E–G–B –D–F–A:


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \voiceOne <ceg bes>1 } \new Voice \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \voiceOne \override NoteHead.color = #red <df a>1 } >> }

La estructura superior o extensiones, es decir, las notas más allá de la séptima, se muestran en rojo. Este acorde es solo una ilustración teórica de este acorde. En la práctica, un pianista de jazz o un guitarrista de jazz normalmente no tocaría el acorde en tercios como se ilustra. voces de jazzpor lo general, use la tercera, la séptima y luego las extensiones como la novena y la decimotercera, y en algunos casos la undécima. La raíz a menudo se omite en las voces de los acordes, ya que el bajista tocará la raíz. El quinto a menudo se omite si es un quinto perfecto. Las quintas aumentadas y disminuidas normalmente se incluyen en las voces. Después de la decimotercera, las notas añadidas en terceras duplican notas en otras partes del acorde; las siete notas de la escala están presentes en el acorde, por lo que agregar más notas no agrega nuevas clases de tonos. Tales acordes pueden construirse solo usando notas que se encuentran fuera de la escala diatónica de siete notas.

Tipo Componentes
símbolo de acorde
notas Audio
Acorde Extensiones
novena dominante séptima dominante novena mayor C 9 CEGB D Jugar 
Dominante undécima séptima dominante
(la tercera generalmente se omite)
novena mayor undécimo perfecto C 11 CEGB DF Jugar 
Decimotercera dominante séptima dominante novena mayor undécimo perfecto
(generalmente se omite)
decimotercera mayor 13 _ CEGB DFA Jugar 

Otros acordes extendidos siguen reglas similares, de modo que, por ejemplo, maj 9 , maj 11 y maj 13 contienen acordes de séptima mayor en lugar de acordes de séptima dominante, mientras que m 9 , m 11 y m 13 contienen acordes de séptima menor.

Acordes alterados


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce ges bes des>1 } }
Un acorde alterado en do con quinta disminuida y séptima y novena menores.

La tercera y la séptima del acorde siempre están determinadas por los símbolos que se muestran arriba. La raíz no se puede alterar de esa manera sin cambiar el nombre del acorde, mientras que la tercera no se puede alterar sin alterar la calidad del acorde. Sin embargo, la quinta, la novena, la undécima y la decimotercera pueden verse alteradas cromáticamente por alteraciones.

Estos se anotan junto al elemento alterado. Las alteraciones se usan con mayor frecuencia con acordes de séptima dominante. Los acordes de séptima dominante alterados (C 7alt ) pueden tener una novena menor, una novena aguda, una quinta disminuida o una quinta aumentada. Algunos escriben esto como C 7+9 , que asume también la novena menor, la quinta disminuida y la quinta aumentada. La novena aumentada a menudo se conoce en blues y jazz como una nota azul , siendo enarmónicamente equivalente a la tercera o décima menor. Cuando se utilizan números en superíndice, los diferentes números pueden enumerarse horizontal o verticalmente.

Tipo Componentes símbolo de acorde notas Audio
Acorde Modificación
Séptima quinta aumentada séptima dominante quinta aumentada C 7+5 , C 7 5 CEG B Jugar 
séptima menor novena séptima dominante novena menor C 7−9 , C 7 9 CEGB D Jugar 
Séptima novena sostenida séptima dominante novena aumentada C 7+9 , C 7 9 CEGB D Jugar 
Séptima undécima aumentada séptima dominante undécimo aumentado C 7+11 , C 7 11 CEGB DF Jugar 
Séptima decimotercera disminuida séptima dominante decimotercera menor C 7−13 , C 7 13 CEGB DFA Jugar 
Séptima semidisminuida séptima menor quinta disminuida DO , DO 7 , Cm 7 5 CE G B Jugar 

Acordes de tono agregados


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \textLengthOn <cd g>1^\markup { \concat { "Cm" \raise #1 \small " sus2" } } <cd es g>^\markup { \concat { "Cm" \raise #1 \small "add9" } } } }
Un acorde suspendido (sus2) y un acorde de tono agregado ( add9 ) ambos con D ( novena = segunda ), que se distinguen por la ausencia o presencia de la tercera (E ). [37]

Un acorde de tono añadido es una tríada con una nota añadida, no terciaria, como una sexta añadida o un acorde con una segunda (novena) o cuarta (undécima) añadida o una combinación de las tres. Estos acordes no incluyen tercios "intermedios" como en un acorde extendido. Los acordes agregados también pueden tener variaciones. Así, m add9 , m 4 y m 6 son tríadas menores con notas extendidas.

Los acordes de sexta pueden pertenecer a cualquiera de dos grupos. Uno son los primeros acordes de inversión y los acordes de sexta agregados que contienen una sexta desde la raíz. [38] El otro grupo son los acordes invertidos en los que el intervalo de sexta aparece sobre una nota de bajo que no es la fundamental. [39]

El acorde de sexta mayor (también llamado sexta o sexta agregada con la notación de acorde 6, por ejemplo, C 6 ) es, con mucho, el tipo más común de sexta acorde del primer grupo. Comprende una tríada mayor con la sexta mayor añadida por encima de la raíz, común en la música popular. [3] Por ejemplo, el acorde C 6 contiene las notas C–E–G–A. El acorde de sexta menor (min 6 o m 6 , por ejemplo, Cm 6 ) es una tríada menor, aún con un 6 mayor. Por ejemplo, el acorde Cm 6 contiene las notas C–E –G–A.

El acorde de sexta aumentada suele aparecer en la notación de acordes como su equivalente enarmónico, el acorde de séptima. Este acorde contiene dos notas separadas por el intervalo de una sexta aumentada (o, por inversión, una tercera disminuida , aunque esta inversión es rara). La sexta aumentada generalmente se usa como un intervalo disonante que se usa más comúnmente en movimiento hacia un acorde dominante en la posición de la raíz (con la raíz doblada para crear la octava en la que se resuelve el acorde de sexta aumentada) o hacia un acorde tónico en segunda inversión .(una tríada tónica con la quinta duplicada con el mismo propósito). En este caso, la nota tónica de la tonalidad se incluye en el acorde, a veces junto con una cuarta nota opcional, para crear una de las siguientes (ilustradas aquí en la tonalidad de do mayor):

La sexta familia de acordes aumentada presenta ciertas peculiaridades. Dado que no se basan en tríadas, como lo son los acordes de séptima y otros acordes de sexta, generalmente no se considera que tengan raíces (ni, por lo tanto, inversiones), aunque es común una nueva sonorización de las notas (con el intervalo del mismo nombre invertido a crear una tercera disminuida). [40]

El segundo grupo de acordes de sexta incluye acordes mayores y menores invertidos , que pueden llamarse acordes de sexta porque el seis-tres (6
3
) y seis-cuatro (6
4
) Los acordes contienen intervalos de sexta con la nota de bajo , aunque esta no es la fundamental. Hoy en día, esto es principalmente para estudio o análisis académico (ver bajo figurado ), pero el sexto acorde napolitano es un ejemplo importante; una tríada mayor con un grado de escala supertónica plana como raíz que se llama "sexta" porque casi siempre se encuentra en primera inversión. Aunque un análisis de números romanos técnicamente preciso sería II, generalmente se etiqueta como N 6 . En Do mayor, el acorde se anota (desde la posición fundamental) D , F, A . Debido a que utiliza tonos alterados cromáticamente , este acorde a menudo se agrupa con elacordes prestados , pero el acorde no se toma prestado del relativo mayor o menor y puede aparecer tanto en tonalidades mayores como menores.

Tipo Componentes
símbolo de acorde
notas Audio
Acorde Intervalo(s)
añadir nueve tríada mayor novena mayor C 2 , C añadir 9 CEGD Jugar 
Agregar cuarto tríada mayor cuarto perfecto C 4 , C añadir 11 CEGF Jugar 
Añadir sexto tríada mayor sexta mayor C6 _ CEGA Jugar 
Seis nueve tríada mayor sexta mayor novena mayor C 6/9 CEGAD
Siete seis tríada mayor sexta mayor séptima menor C 7/6 CEGAB
tercio mixto tríada mayor tercera menor CE EG Jugar 

Acordes suspendidos


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \textLengthOn <cf g>1 } }
Acorde AC sus4

Un acorde suspendido, o "acorde sus", es un acorde en el que el tercero se reemplaza por el segundo o el cuarto. Esto produce dos tipos principales de acordes: el segundo suspendido (sus2) y el cuarto suspendido (sus4). Los acordes, C sus2 y C sus4 , por ejemplo, constan de las notas C–D–G y C–F–G, respectivamente. También existe un tercer tipo de acorde suspendido, en el que están presentes tanto la segunda como la cuarta, por ejemplo el acorde con las notas do-re-fa-sol.

El nombre suspendido deriva de una técnica polifónica temprana desarrollada durante el período de práctica común , en el que un progreso melódico escalonado hacia una nota armónicamente estable en cualquier parte en particular a menudo se retrasaba o suspendía momentáneamente al extender la duración de la nota anterior. La disonancia inesperada resultante podría entonces ser resuelta de manera más satisfactoria por la eventual aparición de la nota desplazada. En la teoría musical tradicional, la inclusión de la tercera en cualquiera de los acordes negaría la suspensión, por lo que tales acordes se llamarían acordes de novena agregada y undécima agregada en su lugar.

En el uso moderno, el término se restringe al desplazamiento de la tercera únicamente, y la segunda o la cuarta disonantes ya no deben retenerse (prepararse) del acorde anterior. Tampoco es ahora obligatorio que la nota desplazada haga acto de presencia, aunque en la mayoría de los casos se sigue observando la convencional resolución escalonada a la tercera. En las composiciones e improvisaciones de jazz modal y post-bop , los acordes de séptima suspendidos a menudo se usan de formas no tradicionales: a menudo no funcionan como acordes en V y no se resuelven de la cuarta a la tercera. La falta de resolución le da al acorde una cualidad estática y ambigua. De hecho, la tercera suele tocarse encima de un acorde sus4. Un buen ejemplo es el estándar de jazz, " Maiden Voyage ".

También son posibles versiones extendidas, como la séptima cuarta suspendida, que, con raíz C, contiene las notas C–F–G–B y se anota como C 7sus4 . C sus4 a veces se escribe C sus ya que sus4 es más común que sus2.

Tipo Componentes
símbolo de acorde
notas Audio
Acorde Intervalo(s)
segundo suspendido abierto quinto segundo mayor Csus2 _ CDG Jugar 
cuarto suspendido abierto quinto cuarto perfecto C sus4 CFG Jugar 
Jazz sus abierto quinto cuarto perfecto séptima menor novena mayor C 9sus4 CFGB D Jugar 

Acordes prestados


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <df aes>1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small "C Maj.:" \hspace #1 \normalsize "ii" \raise #1 \small "o" \hspace #6 "ii" \raise #1 \small "ø7" \hspace #4 "♭III" \hspace #5.8 "iv" \hspace #5.5 "♭VI" \hspace #5.5 "vii" \raise #1 \small "o7" } } } <df aes c> <es g bes> <f aes c> <aes c es> <bdf aes> \bar "||"  } }
Los acordes prestados de la clave menor paralela se encuentran comúnmente en las épocas barroca , clásica y romántica .

Un acorde prestado es uno de una tonalidad diferente a la tonalidad inicial, la tonalidad de la pieza en la que se usa. La ocurrencia más común de esto es cuando se usa un acorde de la tonalidad paralela mayor o menor . Se pueden encontrar ejemplos particularmente buenos en las obras de compositores como Schubert . Por ejemplo, para un compositor que trabaja en la tonalidad de Do mayor, se tomaría prestado un acorde mayor III (por ejemplo, un acorde de Mi mayor), ya que este acorde aparece solo en la tonalidad de Do menor. Aunque los acordes prestados teóricamente podrían incluir acordes tomados de cualquier tecla que no sea la tecla de inicio, no es así como se usa el término cuando se describe un acorde en el análisis musical formal .

Cuando un acorde se analiza como "prestado" de otra clave, puede mostrarse mediante el número romano correspondiente a esa clave después de una barra oblicua. Por ejemplo, V/V (pronunciado "cinco de cinco") indica el acorde dominante de la tecla dominante de la tecla de inicio actual. La tonalidad dominante de do mayor es sol mayor, por lo que esta dominante secundaria es el acorde del quinto grado de la escala de sol mayor, que es re mayor (que también se puede describir como II relativo a la tonalidad de do mayor, que no debe confundirse con la supertónica ii, a saber, re menor). Si se usa durante un tiempo significativo, el uso del acorde de Re mayor puede provocar una modulación a una nueva clave (en este caso, a Sol mayor).

Los acordes prestados se utilizan ampliamente en la música popular occidental y en la música rock. Por ejemplo, hay una serie de canciones en mi mayor que utilizan el acorde III (p. ej., un acorde de sol mayor utilizado en una canción de mi mayor), el acorde VII (p. ej., un acorde de re mayor utilizado en una canción de mi mayor ). ) y el acorde VI (p. ej., un acorde de do mayor usado en una canción de mi mayor). Todos estos acordes son "prestados" de la tonalidad de mi menor.

Referencias

Notas

  1. ^ Benward y Saker 2003 , pág. 67 nota que "Un acorde es una unidad armónica con al menos tres tonos diferentes que suenan simultáneamente". y Benward y Saker 2003 , pág. 359 "Una combinación de tres o más tonos que suenan al mismo tiempo". Károlyi 1965 , pág. 63 notas "Dos o más notas que suenan simultáneamente se conocen como acordes ".

Citas

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Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos