Charlie Parker

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Charlie Parker
Parker en Three Deuces, Nueva York en 1947
Parker en Three Deuces, Nueva York en 1947
Información de contexto
Nombre de nacimientoCharles Parker Jr.
También conocido comoPájaro, Yardbird
Nació(1920-08-29)29 de agosto de 1920
Kansas City, Kansas , EE. UU.
OrigenKansas City, Misuri
Murió12 de marzo de 1955 (1955-03-12)(34 años)
Nueva York , Nueva York , EE. UU.
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • compositor
InstrumentosSaxofón alto y tenor
Años activos1937-1955
Etiquetas
Estados Unidos: Savoy

Reino Unido: Esquire

Actos asociados
Sitio webcharlieparkermusic .com

Charles Parker Jr. (29 de agosto de 1920 - 12 de marzo de 1955), apodado " Bird " y " Yardbird ", fue un saxofonista de jazz estadounidense , líder de banda y compositor. [1] Parker fue un solista muy influyente y una figura destacada en el desarrollo del bebop , [2] una forma de jazz caracterizada por tempos rápidos, técnica virtuosa y armonías avanzadas. Parker fue un virtuoso increíblemente rápido e introdujo ideas armónicas revolucionarias en el jazz, incluidos acordes de paso rápido, nuevas variantes de acordes alterados y sustituciones de acordes. Principalmente un jugador de saxofón alto, El tono de Parker iba desde limpio y penetrante hasta dulce y sombrío. Era conocido por la nota muy clara, dulce y articulada que podía producir con el saxofón.

Parker adquirió el apodo de "Yardbird" al principio de su carrera en la carretera con Jay McShann. [3] Esto, y la forma abreviada "Bird", se siguió utilizando durante el resto de su vida, inspirando los títulos de varias composiciones de Parker, como " Yardbird Suite ", " Ornitología ", "Bird Gets the Worm". , "y" Ave del paraíso ". Parker fue un ícono de la subcultura hipster y más tarde de la Generación Beat , personificando al músico de jazz como un artista e intelectual intransigente en lugar de solo un artista. [4]

Biografía

Infancia

Charlie Parker Jr. nació en Kansas City, Kansas , en 852 Freeman Avenue, y se crió en Kansas City, Missouri , cerca de Westport y más tarde, en la escuela secundaria, cerca de 15th y Olive Street. Era el único hijo de Charles Parker y Adelaide "Addie" Bailey, quien era de origen choctaw y afroamericano mixto . [5] Asistió a Lincoln High School [6] en septiembre de 1934, pero se retiró en diciembre de 1935, justo antes de unirse al sindicato de músicos local y elegir seguir su carrera musical a tiempo completo. [7] Su novia de la infancia y futura esposa, Rebecca Ruffin, se graduó de Lincoln High School en junio de 1935.

Parker comenzó a tocar el saxofón a los 11 años, y a los 14 se unió a la banda de su escuela secundaria donde estudió con el Bandmaster Alonzo Lewis. Su madre compró un saxofón alto nuevo casi al mismo tiempo. A su padre, Charles Sr., a menudo se le pedía que viajara por trabajo, pero proporcionó cierta influencia musical porque era pianista, bailarín y cantante en el circuito de la Theatre Owners Booking Association (TOBA). Más tarde se convirtió en camarero o chef de Pullman en los ferrocarriles. La madre de Parker, Addie, trabajaba por las noches en la oficina local de Western Union . [8] Su mayor influencia en ese momento fue un joven trombonista llamado Robert Simpson, quien le enseñó los conceptos básicos de la improvisación. [9]

Saxofón alto propiedad y utilizado por Charlie Parker, ahora en la Institución Smithsonian

Carrera temprana

A mediados de la década de 1930, Parker comenzó a practicar con diligencia. Durante este período dominó la improvisación y desarrolló algunas de las ideas que llevaron al desarrollo posterior de Bebop . En una entrevista con Paul Desmond , Parker dijo que pasó de tres a cuatro años practicando hasta 15 horas al día. [10] [11]

Las bandas lideradas por Count Basie y Bennie Moten ciertamente influyeron en Parker. Tocó con bandas locales en clubes de jazz de Kansas City, Missouri, donde perfeccionó su técnica, con la ayuda de Buster Smith , cuyas dinámicas transiciones al tiempo doble y triple influyeron en el estilo de desarrollo de Parker.

A finales de la primavera de 1936, Parker tocó en una jam session en el Reno Club de Kansas City. Su intento de improvisar fracasó cuando perdió la pista de los cambios de acordes. Esto llevó a Jo Jones , el baterista de la Orquesta de Count Basie, a quitar con desprecio un platillo de su batería y arrojarlo a sus pies como una señal para que abandonara el escenario. [12] Sin embargo, en lugar de desanimar a Parker, el incidente hizo que prometiera practicar más duro y resultó ser un momento fundamental en la carrera del joven músico cuando regresó como un hombre nuevo un año después. [13] Parker le propuso matrimonio a su esposa, Rebecca Ruffin, el mismo año y los dos se casaron el 25 de julio de 1936. [14]En el otoño de 1936, Parker viajó con una banda desde Kansas City a los Ozarks para la apertura de Clarence Musser's Tavern al sur de Eldon, Missouri. En el camino, la caravana de músicos tuvo un accidente automovilístico y Parker se rompió tres costillas y se fracturó la columna vertebral. [15] El accidente provocó los últimos problemas de Parker con los analgésicos y los opioides, especialmente la heroína. Parker luchó con el consumo de drogas por el resto de su vida.

A pesar de su experiencia cercana a la muerte en el camino a los Ozarks en 1936, Parker regresó a la zona en 1937, donde pasó bastante tiempo cortando leña y desarrollando su sonido. [5] [16] En 1938 se unió a Parker pianista Jay McShann 's banda de territorio . [17] La banda realizó giras por clubes nocturnos y otros lugares del suroeste, así como por Chicago y la ciudad de Nueva York. [18] [19] Parker hizo su debut discográfico profesional con la banda de McShann.

Ciudad de Nueva York

En 1939 Parker se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera en la música. También tuvo varios otros trabajos. Trabajaba por nueve dólares a la semana como lavaplatos en Jimmie's Chicken Shack, donde actuaba el pianista Art Tatum . [20] Fue en 1939 en Nueva York cuando Parker tuvo su gran avance musical que había comenzado en 1937 en los Missouri Ozarks. Interpretando los cambios en la canción "Cherokee", Parker descubrió un nuevo vocabulario musical y un sonido que cambió el curso de la historia de la música. [21]

En 1940, regresó a Kansas City para actuar con Jay McShann y para asistir al funeral de su padre, Charles Sr. Tocó en Fairyland Park en el verano con la banda de McShann en 75th y Prospect para audiencias totalmente blancas. El lado positivo del verano fue su introducción a Dizzy Gillespie por Step Buddy Anderson cerca de 19th y Vine en el verano de 1940. [5] [16] Después de la temporada de verano en Fairyland, Parker se fue con la banda de McShann para conciertos en la región. . En un viaje a Omaha se ganó el apodo de McShann y la banda después de un incidente con un pollo y el autobús de la gira.

En 1942 Parker dejó la banda de McShann y tocó durante un año con Earl Hines , cuya banda incluía a Dizzy Gillespie , quien más tarde tocó con Parker como dúo. Este período es prácticamente indocumentado, debido a la huelga de 1942-1943 de la Federación Estadounidense de Músicos , durante la cual se realizaron pocas grabaciones profesionales. [22] Parker se unió a un grupo de músicos jóvenes y tocó en clubes nocturnos en Harlem, como Uptown House de Clark Monroe . Estos jóvenes iconoclastas incluían a Gillespie, el pianista Thelonious Monk , el guitarrista Charlie Christian y el baterista Kenny Clarke . Según Mary Lou Williams, el grupo se formó con el fin de "desafiar la práctica de los músicos del centro que venían a la zona alta y 'robaban' la música". [23] Ella recordó: “Monk y algunos de los músicos jóvenes más inteligentes solían quejarse: 'Nunca obtendremos crédito por lo que estamos haciendo'. Tenían razones para decirlo ... En el negocio de la música, las cosas son difíciles para el talento original. Todo el mundo está siendo explotado a través de publicidad pagada y casi todo el mundo puede convertirse en un gran nombre si puede permitirse lo suficiente. el público cree lo que lee. Por lo tanto, a menudo es difícil que el verdadero talento se abra paso ... De todos modos, Monk dijo: "Vamos a hacer que comience una gran banda. Vamos a crear algo que no puedan robar , porque no pueden jugarlo '". [24]

Bebop

Parker con (de izquierda a derecha) Tommy Potter , Max Roach , Miles Davis y Duke Jordan , en The Three Deuces, Nueva York, circa 1945

Una noche de 1939, Parker estaba tocando " Cherokee " en una sesión de práctica con el guitarrista William "Biddy" Fleet cuando encontró un método para desarrollar sus solos que le permitió una de sus principales innovaciones musicales. Se dio cuenta de que los 12 semitonos de la escala cromáticapuede conducir melódicamente a cualquier clave, rompiendo algunos de los límites de los solos de jazz más simples. Recordó: "Estaba improvisando en una chili house en la Séptima Avenida entre la 139 y la 140. Era diciembre de 1939. Ahora me estaba aburriendo con los cambios estereotipados que se estaban usando todo el tiempo en ese momento, y seguía pensando seguramente habrá algo más. A veces podía escucharlo, pero no podía tocarlo ... Bueno, esa noche estaba trabajando en 'Cherokee' y, mientras lo hacía, descubrí que al usar los intervalos más altos de un acorde como una línea de melodía y acompañándolos con cambios apropiadamente relacionados, pude tocar lo que había estado escuchando. Cobré vida ". [21]

Al principio de su desarrollo, este nuevo tipo de jazz fue rechazado por muchos de los músicos de jazz tradicionales establecidos que desdeñaban a sus contrapartes más jóvenes. Los beboppers respondieron llamando a estos tradicionalistas " higos mohosos ". Sin embargo, algunos músicos, como Coleman Hawkins y Tatum, fueron más positivos sobre su desarrollo, y participaron en sesiones de improvisación y fechas de grabación en el nuevo enfoque con sus seguidores.

Debido a la prohibición de dos años de la Unión de Músicos de todas las grabaciones comerciales de 1942 a 1944, gran parte del desarrollo inicial del bebop no se capturó para la posteridad. Como resultado, obtuvo una exposición de radio limitada. Los músicos de bebop tuvieron dificultades para ganar un reconocimiento generalizado. No fue hasta 1945, cuando se levantó la prohibición de grabar, que las colaboraciones de Parker con Dizzy Gillespie , Max Roach , Bud Powell y otros tuvieron un efecto sustancial en el mundo del jazz. (Una de sus primeras presentaciones en grupos pequeños fue redescubierta y publicada en 2005: un concierto en el Ayuntamiento de Nueva York el 22 de junio de 1945). Bebop pronto ganó un mayor atractivo entre músicos y fanáticos por igual.

El 26 de noviembre de 1945, Parker lideró una fecha récord para el sello Savoy , comercializada como "la mejor sesión de jazz de la historia". Grabando como Reboppers de Charlie Parker, Parker reclutó a compañeros como Gillespie y Miles Davis en la trompeta, Curley Russell en el bajo y Max Roach en la batería. Las pistas grabadas durante esta sesión incluyen " Ko-Ko ", " Billie's Bounce " y " Now's the Time ".

En diciembre de 1945, la banda de Parker viajó a un compromiso fallido en el club de Billy Berg en Los Ángeles. La mayor parte del grupo regresó a Nueva York, pero Parker permaneció en California, cobrando su boleto de regreso para comprar heroína. Experimentó grandes dificultades en California, y finalmente fue internado en el Hospital Mental Estatal de Camarillo por un período de seis meses.

Cuando Parker recibió el alta del hospital, estaba limpio y sano. Antes de salir de California, grabó " Relaxin 'at Camarillo " en referencia a su estancia en el hospital psiquiátrico. Sin embargo, cuando regresó a Nueva York reanudó su consumo de heroína. Durante este tiempo aún logró grabar docenas de lados para los sellos Savoy y Dial, que siguen siendo algunos de los puntos altos de su producción grabada. Muchos de ellos fueron con su llamado "quinteto clásico", incluidos Davis y Roach. [25]

En 1952, Parker y Gillespie lanzaron un álbum titulado Bird and Diz . [26]

Charlie Parker con cuerdas

Un antiguo deseo de Parker era actuar con una sección de cuerdas . Era un entusiasta estudiante de la música clásica, y sus contemporáneos informaron que estaba más interesado en la música y las innovaciones formales de Igor Stravinsky y anhelaba participar en un proyecto similar a lo que más tarde se conocería como Third Stream , un nuevo tipo de música, que incorpora tanto elementos clásicos y de jazz en lugar de simplemente incorporar una sección de cuerdas en la interpretación de los estándares del jazz. El 30 de noviembre de 1949, Norman Granz arregló que Parker grabara un álbum de baladas con un grupo mixto de músicos de jazz y orquesta de cámara . [27] Seis tomas maestras de esta sesión se convirtieron en el álbum.Charlie Parker con Cuerdas : " Just Friends ", " Todo lo que me pasa ", " Abril en París", " Summertime", " No sabía qué hora era," y " Si yo no pierda usted ".

Jazz en Massey Hall

En 1953, Parker actuó en Massey Hall en Toronto, acompañado por Gillespie, Mingus, Powell y Roach. [28] Desafortunadamente, el concierto ocurrió al mismo tiempo que un combate de boxeo de peso pesado televisado entre Rocky Marciano y Jersey Joe Walcott , por lo que el evento musical tuvo poca asistencia. [29] Mingus grabó el concierto, lo que resultó en el álbum Jazz at Massey Hall . [29] En este concierto, Parker tocó un saxofón Grafton de plástico . [30]

Muerte

La tumba de Parker en el cementerio de Lincoln

Parker murió el 12 de marzo de 1955 en la suite de su amiga y mecenas la baronesa Pannonica de Koenigswarter en el hotel Stanhope en la ciudad de Nueva York, mientras veía el espectáculo de teatro de los hermanos Dorsey en televisión. Las causas oficiales de muerte fueron neumonía lobular y una úlcera sangrante , pero Parker también tenía un caso avanzado de cirrosis y había sufrido un infarto. El forense que realizó su autopsia estimó erróneamente que el cuerpo de Parker, de 34 años, tenía entre 50 y 60 años. [31]

Desde 1950, Parker había estado viviendo en la ciudad de Nueva York con su esposa de hecho , Chan Berg , la madre de su hijo Baird (que vivió hasta 2014) [32] y su hija Pree (que murió a los 3 años). [33] Consideraba a Chan su esposa, aunque nunca se casó con ella, ni se divorció de su esposa anterior, Doris, con quien se había casado en 1948. Su estado civil complicó la liquidación de la propiedad de Parker y finalmente serviría para frustrar su deseo de ser enterrado en silencio en la ciudad de Nueva York.

Dizzy Gillespie pagó los arreglos del funeral [34] y organizó una procesión en Harlem oficiada por el congresista y reverendo Adam Clayton Powell, Jr. , así como un concierto conmemorativo. El cuerpo de Parker fue trasladado de regreso a Missouri, de acuerdo con los deseos de su madre. Berg criticó a la familia de Doris y Parker por darle un funeral cristiano, a pesar de que sabían que era un ateo confirmado . [35] Parker fue enterrado en el cementerio de Lincoln en Missouri, en una aldea conocida como Blue Summit , ubicada cerca de la I-435 y East Truman Road.

La herencia de Parker está gestionada por Jampol Artist Management. [36]

Cierta controversia continuó después del entierro de Parker en el área de Kansas City. Su tumba fue grabada con la imagen de un saxofón tenor, aunque Parker se asocia principalmente con el saxofón alto. Más tarde, algunas personas quisieron trasladar los restos de Parker para reforzar la remodelación del área histórica 18th y Vine. [37]

Vida personal

La vida de Parker estuvo plagada de problemas de salud mental y adicción a la heroína . [38] Aunque no está claro qué fue primero, su adicción a los opiáceos comenzó a los 16 años, cuando resultó herido en un accidente automovilístico y un médico le recetó morfina para el dolor. La adicción que surgió de este incidente lo llevó a perderse presentaciones y a ser considerado poco confiable. [38] En la escena del jazz prevalecía el consumo de heroína y la sustancia podía adquirirse con poca dificultad. [39]

Aunque produjo muchas grabaciones brillantes durante este período, el comportamiento de Parker se volvió cada vez más errático. La heroína era difícil de obtener una vez que se mudó a California, donde la droga era menos abundante, por lo que usó alcohol como sustituto. Una grabación para el sello Dial del 29 de julio de 1946 proporciona evidencia de su estado. Antes de esta sesión, Parker bebió un litro de whisky. Según las notas de Charlie Parker en Dial Volume 1 , Parker se perdió la mayoría de los dos primeros compases de su primer coro en la pista, "Max Making Wax". Cuando finalmente entró, se balanceó salvajemente y una vez dio la vuelta, alejándose de su micrófono. En la siguiente canción, " Lover Man ", el productor Ross Russellapoyó físicamente a Parker. En "Bebop" (la última pista que Parker grabó esa noche) comienza un solo con unos sólidos primeros ocho compases; en sus segundos ocho compases, sin embargo, comienza a luchar, y un desesperado Howard McGhee , el trompetista de esta sesión, grita: "¡Blow!" a él. Charles Mingus consideró que esta versión de "Lover Man" estaba entre las mejores grabaciones de Parker, a pesar de sus defectos. [40] Sin embargo, Parker odiaba la grabación y nunca perdonó a Ross Russell por publicarla. Volvió a grabar la melodía en 1951 para Verve .

La vida de Parker empeoró en marzo de 1954 cuando su hija Pree, de tres años, murió de fibrosis quística y neumonía . [33] Intentó suicidarse dos veces en 1954, lo que una vez más lo llevó a un hospital psiquiátrico. [41]

Artística

El estilo de composición de Parker implicaba la interpolación de melodías originales sobre formas y estándares de jazz existentes, una práctica conocida como contrafact y todavía común en el jazz de hoy. Los ejemplos incluyen " Ornitología " (que toma prestada la progresión de acordes del estándar de jazz " How High the Moon " y se dice que fue coescrito con el trompetista Little Benny Harris) y "Moose The Mooche" (una de las muchas composiciones de Parker basadas en la progresión de acordes de "I Got Rhythm"). La práctica no era infrecuente antes del bebop, pero se convirtió en una firma del movimiento a medida que los artistas comenzaron a alejarse de la organización de los estándares populares y a componer su propio material.

Aunque melodías como "Now's The Time", "Billie's Bounce", " Au Privave ", "Barbados" , "Relaxin 'at Camarillo", " Bloomdido " y "Cool Blues" se basaron en cambios de blues convencionales de 12 compases , Parker también creó una versión única del blues de 12 compases para melodías como " Blues for Alice ", "Laird Baird" y "Si Si". Estos acordes únicos se conocen popularmente como " Cambios de pájaro ". Al igual que sus solos, algunas de sus composiciones se caracterizan por líneas melódicas largas y complejas y un mínimo de repetición, aunque sí empleó el uso de la repetición en algunas melodías, entre las que destaca "Now's The Time".

Parker contribuyó en gran medida al solo de jazz moderno, uno en el que los trillizos y las notas recogidas se usaban de formas poco ortodoxas para conducir a los tonos de acordes, lo que brindaba al solista más libertad para usar tonos de paso , que los solistas evitaban anteriormente. Parker fue admirado por su estilo único de fraseo y el uso innovador del ritmo. A través de sus grabaciones y la popularidad del Charlie Parker Omnibook publicado póstumamente , el estilo identificable de Parker dominó el jazz durante muchos años.

Otras composiciones conocidas de Parker incluyen " Ah-Leu-Cha ", "Anthropology" , coescrita con Gillespie, "Confirmation" , "Constellation" , " Moose the Mooche ", " Scrapple from the Apple " y " Yardbird Suite ". , cuya versión vocal se llama "What Price Love", con letra de Parker.

Miles Davis dijo una vez: "Puedes contar la historia del jazz en cuatro palabras: Louis Armstrong . Charlie Parker". [42]

Discografía

Reconocimiento

Premios

Escultura "Bird Lives" de Robert Graham en Kansas City, Missouri

premio Grammy

Historia de los premios Grammy [43]
Año Categoría Título Género Etiqueta Resultado
1974 Mejor interpretación de un solista ¡Primeras grabaciones! Jazz Ónix Ganador

Salón de la fama de los Grammy

Las grabaciones de Charlie Parker fueron incluidas en el Grammy Hall of Fame , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos veinticinco años y que tienen "importancia cualitativa o histórica".

Premios Grammy Hall of Fame [44]
Año registrado Título Género Etiqueta Año de incorporación
1945 " El rebote de Billie " Jazz (Single) Saboya 2002
1953 Jazz en Massey Hall Jazz (Álbum) Debut 1995
1946 " Ornitología " Jazz (Single) Marcar 1989
1950 Charlie Parker con cuerdas Jazz (Álbum) Mercurio 1988

Inducciones

Año de incorporación Título
2004 Jazz en el Lincoln Center: Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame
1984 Premio Grammy a la Trayectoria
1979 Big Band y Salón de la Fama del Jazz

Honores del gobierno

En 1995, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo de 32 centavos en honor de Parker. [45]

En 2002, la Biblioteca del Congreso honró su grabación " Ko-Ko " (1945) al agregarla al Registro Nacional de Grabaciones .

Residencia de Charlie Parker

Residencia Charlie Parker
Residencia Charlie Parker 151 Avenue B.jpg
151 Avenue B en 2011
Charlie Parker se encuentra en la ciudad de Nueva York
Charlie Parker
Localización151 Avenue B
Manhattan, Nueva York
Coordenadas40 ° 43′36 ″ N 73 ° 58′50 ″ O / 40.72667°N 73.98056°W / 40.72667; -73.98056
Construidoalrededor de 1849
Estilo arquitectónicoRenacimiento gótico
NRHP referencia  No.94000262
Fechas significativas
Agregado a NRHP7 de abril de 1994 [47]
NRHP designado7 de abril de 1994
NYCL designado18 de mayo de 1999 [46]

De 1950 a 1954, Parker vivió con Chan Berg en la planta baja de la casa en 151 Avenue B, frente a Tompkins Square Park en el Lower East Side de Manhattan . El edificio del Renacimiento gótico , que fue construido alrededor de 1849, [48] se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1994 [49] y fue designado como un hito de la ciudad de Nueva York en 1999. Se asignó la Avenida B entre las calles East 7th y East 10th. la designación honorífica "Charlie Parker Place" en 1992.

Homenajes musicales

Otros tributos

  • En 1949, el club nocturno de Nueva York Birdland fue nombrado en su honor. Tres años más tarde, George Shearing escribió " Lullaby of Birdland ", llamado tanto por Parker como por el club nocturno.
  • El cuento de 1957 "Sonny's Blues" de James Baldwin presenta a un virtuoso del jazz / blues que nombra a Bird como el músico de jazz "más grande", cuyo estilo espera emular.
  • En 1959, Jack Kerouac completó su única obra poética de larga duración, Mexico City Blues , con dos poemas sobre la importancia de Parker, escribiendo en esas obras que la contribución de Parker a la música era comparable a la de Ludwig van Beethoven . [55]
  • El álbum de comedia de Beat de 1959 How to Speak Hip , de los comediantes Del Close y John Brent , enumera las tres acciones más "poco interesantes" (tanto en el audio como en las notas) de la siguiente manera: "No es genial afirmar que usaste a la habitación con Bird. No es genial afirmar que tienes el saxo de Bird . Es aún menos genial preguntar '¿Quién es Bird?' " [56]
  • Un monumento a Parker se dedicó en 1999 en Kansas City en 17th Terrace y The Paseo, cerca del American Jazz Museum ubicado en 18th y Vine, con una cabeza de bronce de 10 pies (3 m) de altura esculpida por Robert Graham .
  • El Charlie Parker Jazz Festival es un festival de música gratuito de dos días que se lleva a cabo todos los veranos el último fin de semana de agosto en Manhattan, Nueva York, en Marcus Garvey Park en Harlem y Tompkins Square Park en el Lower East Side, patrocinado por el organización sin fines de lucro City Parks Foundation .
  • La celebración anual de Charlie Parker es un festival anual que se lleva a cabo en Kansas City, Kansas desde 2014. Se lleva a cabo durante 10 días y celebra todos los aspectos de Parker, desde música de jazz en vivo y campamentos de entrenamiento, recorridos por sus lugares favoritos en la ciudad y exhibiciones en el American Jazz Museum. [57]
  • En la colección de cuentos Las armas secretas ( Las armas secretas ), Julio Cortázar dedicados "El perseguidor" ( "El perseguidor") a Charlie Parker. Esta historia examina los últimos días de un saxofonista drogadicto a través de los ojos de su biógrafo.
  • En 1981, el historiador del jazz Phil Schaap comenzó a presentar Bird Flight , un programa de radio en WKCR New York dedicado enteramente a la música de Parker. [58] El programa siguió transmitiéndose hasta 2020. [59]
  • En 1984, el coreógrafo de danza moderna Alvin Ailey creó la pieza For Bird - With Love en honor a Parker. La pieza narra su vida desde los inicios de su carrera hasta su mala salud.
  • En 1988 se estrenó una película biográfica llamada Bird , protagonizada por Forest Whitaker como Parker y dirigida por Clint Eastwood .
  • En 1999 la banda española de metal Saratoga creó la canción Charlie se Fue en honor a Charlie Parker, para el álbum Vientos de Guerra .
  • En 2005, el fabricante de saxofones Selmer Paris encargó un saxofón alto especial "Tribute to Bird" [60] , en conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Parker (1955-2005).
  • Las interpretaciones de Parker de "I Remember You" (grabada para Clef Records en 1953, con el Charlie Parker Quartet, que incluye a Parker al saxo alto, Al Haig al piano, Percy Heath al bajo y Max Roach a la batería) y "Parker's Mood" ( grabados para el sello Savoy en 1948, con Charlie Parker All Stars, que incluye a Parker al saxo alto, Miles Davis a la trompeta, John Lewis al piano, Curley Russell al bajo y Max Roach a la batería) fueron seleccionados por el crítico literario Harold Bloom para inclusión en su lista corta del "American Sublime del siglo XX", las mayores obras de arte estadounidense producidas en el siglo XX. Una versión vocal de "Parker's Mood"fue un éxito popular paraRey Placer .
  • Jean-Michel Basquiat creó muchas pinturas en honor a Charlie Parker, entre ellos Carlos I , CPRKR , Pájaro en dinero , ave del paraíso , y Discografía I .
  • Charlie Watts , baterista de los Rolling Stones , escribió un libro para niños titulado Ode to a High Flying Bird como tributo a Parker. Watts ha citado a Parker como una gran influencia en su vida cuando era un niño aprendiendo jazz.
  • La película de 2014 Whiplash se refiere repetidamente al incidente de 1937 en el Reno Club, cambiando el punto de puntería de los platillos a su cabeza y señalándolo como prueba de que el genio no nace sino que está hecho por una práctica implacable y compañeros despiadados.

Citas

Referencias

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Bibliografía

Lectura adicional

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  • Parker, Chan (1999). Mi vida en mi bemol . Prensa de la Universidad de Carolina del Sur. ISBN 1-57003-245-9 
  • Woideck, Carl, editor (1998). El compañero de Charlie Parker: seis décadas de comentarios . Nueva York: Schirmer Books. ISBN 0-02-864714-9 
  • Yamaguchi, Masaya, editor (1955). Originales de Yardbird . Nueva York: Charles Colin, reimpreso en 2005.

Enlaces externos