sala Carnegie

sala Carnegie

Habla a	881 Seventh Avenue (en 57th Street ) Nueva York Estados Unidos
Tránsito público	Metro : Calle 57–Séptima Avenida
Dueño	Ciudad de Nueva York
Operador	Corporación Carnegie Hall
Escribe	Sala de conciertos
Capacidad	Auditorio Stern: 2804 Zankel Hall: 599 Weill Recital Hall: 268
Construcción
Abrió	abril de 1891 ; hace 130 años ( 1891-04 )
Arquitecto	Guillermo Tuthill
sala Carnegie
Registro Nacional de Lugares Históricos de EE. UU.
Monumento histórico nacional de EE. UU.
Hito de Nueva York  No.  0278
Coordenadas	40°45′54″N 73°58′48″O / 40.76500°N 73.98000°O / 40.76500; -73.98000Coordenadas : 40°45′54″N 73°58′48″O  / 40.76500°N 73.98000°O / 40.76500; -73.98000
Estilo arquitectónico	Renacimiento renacentista
Número de referencia NRHP	66000535
NYCL  No.	0278
fechas significativas
Añadido a NRHP	15 de octubre de 1966 [1]
NHL designado	29 de diciembre de 1962 [2]
NYCL designado	20 de junio de 1967

Carnegie Hall ( / ˈ k ɑːr n ɪ ɡ i / KAR -nə-ghee ) ^{[3] [nota 1]} es una sala de conciertos en Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Está en 881 Seventh Avenue , ocupando el lado este de Seventh Avenue entre West 56th y 57th Street . Diseñado por el arquitecto William Burnet Tuthill y construido por el filántropo Andrew Carnegie, es uno de los recintos más prestigiosos del mundo tanto para la música clásica como para la música popular. Carnegie Hall tiene sus propios departamentos de programación artística, desarrollo y marketing y presenta alrededor de 250 funciones cada temporada. También se alquila a grupos de actuación.

Carnegie Hall tiene 3.671 asientos, divididos en tres auditorios. El más grande es el Auditorio Stern, un auditorio de cinco pisos con 2.804 asientos. También forman parte del complejo el Zankel Hall de 599 asientos en Seventh Avenue, así como el Joan and Sanford I. Weill Recital Hall de 268 asientos en 57th Street. Además de los auditorios, Carnegie Hall contiene oficinas en sus pisos superiores.

Carnegie Hall, originalmente el Music Hall, fue construido entre 1889 y 1891 como un lugar compartido por la Sociedad del Oratorio de Nueva York y la Sociedad Sinfónica de Nueva York . La sala fue propiedad de la familia Carnegie hasta 1925, después de lo cual Robert E. Simon y luego su hijo, Robert E. Simon, Jr. , se convirtieron en propietarios. Se propuso la demolición de Carnegie Hall en la década de 1950 antes de que la Filarmónica de Nueva York se trasladara al Lincoln Center en 1962. Aunque Carnegie Hall está designado como Monumento Histórico Nacional y está protegido por la Comisión de Preservación de Monumentos de la Ciudad de Nueva York, no ha tenido una compañía residente desde que se mudó la Filarmónica de Nueva York. Carnegie Hall fue renovado varias veces a lo largo de su historia, incluso en las décadas de 1940 y 1980.

Sitio

Carnegie Hall está en el lado este de la Séptima Avenida, entre las calles 56 y 57 , dos cuadras al sur de Central Park , en el vecindario de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . ^[5] El sitio cubre 27.618 pies cuadrados (2.565,8 m ² ). Su lote tiene 200 pies (61 m) de ancho, cubre todo el ancho de la cuadra entre la calle 56 al sur y la calle 57 al norte, y se extiende 150 pies (46 m) hacia el este desde la Séptima Avenida. ^[6]

Carnegie Hall comparte el bloque de la ciudad con Carnegie Hall Tower , Russian Tea Room y Metropolitan Tower al este. Es esquina de los Apartamentos Osborne . También se enfrenta a Rodin Studios y 888 Seventh Avenue hacia el oeste; Alwyn Court , The Briarcliffe , la Escuela Normal de Baile Louis H. Chalif y One57 al norte; el Park Central Hotel al suroeste; y el CitySpire Center al sureste. ^[5]Justo afuera del pasillo hay una entrada a la estación 57th Street–Seventh Avenue del metro de la ciudad de Nueva York , servida por los trenes N , Q , R y W. ^[7]

Carnegie Hall es parte de un centro artístico que se desarrolló alrededor de las dos cuadras de West 57th Street desde Sixth Avenue hacia el oeste hasta Broadway a fines del siglo XIX y principios del XX. Su apertura en 1891 contribuyó directamente al desarrollo del centro. ^{[8] [9] [10]} El área contiene varios edificios construidos como residencias para artistas y músicos, como 130 y 140 West 57th Street , Osborne Apartments y Rodin Studios. Además, el área contenía la sede de organizaciones como la Sociedad Estadounidense de Bellas Artes , el Club Lotos y la Sociedad Estadounidense de Ingenieros Civiles .^[11]

Arquitectura y espacios

Edificio original, noche

Carnegie Hall fue diseñado por William Tuthill junto con Richard Morris Hunt y Adler & Sullivan . ^{[12] [13]} Si bien Tuthill, de 34 años, era relativamente desconocido como arquitecto, era violonchelista aficionado y cantante, lo que puede haberlo llevado a obtener el encargo. ^[12] Dankmar Adler de Adler & Sullivan, por otro lado, fue un experimentado diseñador de salas de música y teatros; se desempeñó como consultor acústico. ^{[12] [14]} El Carnegie Hall se construyó con pesados ​​muros de carga de mampostería , ya que el armazón de acero estructural más liviano no se usó mucho cuando se completó el edificio. ^[15]El edificio fue diseñado en un estilo renacentista italiano modificado . ^{[16] [17] [18]}

Carnegie Hall está compuesto por tres estructuras dispuestas en forma de "L"; cada estructura contiene uno de los espacios de actuación de la sala. El edificio original, que alberga el Auditorio Isaac Stern, es un edificio rectangular de ocho pisos en la esquina de Seventh Avenue y 57th Street. El ala este de 16 pisos contiene el Weill Recital Hall y está ubicado a lo largo de 57th Street. El ala sur de 13 pisos, en Seventh Avenue y 56th Street, contiene Zankel Hall. Excepto en el octavo piso, las tres estructuras tienen niveles de piso a diferentes alturas. ^[19]

fachada

Carnegie Hall fue diseñado desde un principio con una fachada de ladrillo romano. ^{[16] [20]} La fachada estaba decorada con una gran cantidad de detalles renacentistas. La mayoría de las paredes exteriores están recubiertas de ladrillo marrón rojizo, aunque los elementos decorativos, como las hileras de bandas , las pilastras y los arcos , están hechos de terracota . ^{[16] [17]} Como se diseñó originalmente, la terracota y el ladrillo eran marrones, y el techo inclinado estaba hecho de teja negra corrugada, ^[17] pero luego fue reemplazado por el octavo piso. ^[19]

La entrada principal del Carnegie Hall vista desde el otro lado de la calle 57. La entrada contiene cinco arcos en el primer piso y el entrepiso del primer piso. Arriba hay otra arcada en el tercer y cuarto piso.

La sección original del edificio se divide en tres tramos horizontales. La parte más baja del edificio comprende el primer piso y el entrepiso del primer piso, sobre el cual hay una cornisa pesada con modillones . La entrada principal del Carnegie Hall está ubicada en lo que originalmente era el centro de la fachada principal en la calle 57. Consta de una arcada de cinco grandes arcos, originalmente separados por pilastras de granito. ^{[17] [21]} Un entablamento, con las palabras "Music Hall Fundado por Andrew Carnegie", atraviesa la logia en el nacimientode los arcos Los tres arcos centrales conducen directamente al vestíbulo del Stern Auditorium, mientras que los dos arcos exteriores conducen a las escaleras a los pisos superiores. A ambos lados de la entrada principal hay puertas más pequeñas (una en el oeste y dos en el este), rematadas por paneles en blanco en el entrepiso. Hay cinco puertas similares en la Séptima Avenida. ^[21] La entrada original entre bastidores está en 161 West 56th Street. ^[22]

En los pisos tercero y cuarto, sobre la entrada principal, hay una galería de dos pisos y medio en la calle 57 con cinco arcos de medio punto. Un balcón con una balaustrada se lleva sobre soportes de consola frente a esta arcada. ^[21] Cada arco tiene una barra horizontal de terracota sobre el tercer piso; dos ventanas del tercer piso separadas por una columna corintia; y dos ventanas del cuarto piso separadas por una pilastra. Un amplio friso de terracota corre por encima del cuarto piso, en el arranque de los arcos. ^{[17] [21]} A ambos lados de la arcada, hay dos altas ventanas de arco de medio punto en el segundo piso; las del este flanquean un arco ciego. ^[21]Hay pares de pilastras en el entrepiso del cuarto piso, sobre las cuales hay una hilera de cuerdas. La fachada de la Séptima Avenida tiene un diseño similar, pero en lugar de aberturas para ventanas, hay aberturas ciegas rellenas de ladrillo. ^{[17] [21]} Además, la arcada en el centro de la fachada de la Séptima Avenida tiene cuatro arcos en lugar de cinco. ^[17]

El sexto piso, en el centro de la fachada de la calle 57, contiene cinco aberturas cuadradas, cada una con un par de ventanas de arco de medio punto. A cada lado de estas cinco aberturas, hay ventanas de arco de medio punto, dispuestas como en una logia poco profunda . ^{[17] [21]} Hay cuatro ventanas arqueadas en la parte este del sexto piso, así como dos arcos en la parte oeste, que flanquean un arco ciego. ^[21] Un friso y una cornisa corren sobre este piso. ^[17] El séptimo piso era originalmente un techo abuhardillado. ^[18]Como parte de una alteración de la década de 1890, la mansarda fue reemplazada por una pared vertical que se asemeja a una arcada continua. El séptimo piso está rematado por balaustradas con columnas decoradas. La azotea se convirtió en un roof garden con cocina y cuartos de servicio. ^{[23] [24]} Carnegie Hall también se amplió hasta la esquina de Seventh Avenue y 56th Street, donde se diseñó una adición de 13 pisos con un estilo similar al del edificio original. La parte superior de esta adición contiene una cúpula principal, así como cúpulas más pequeñas en sus cuatro esquinas. ^[24]

Lugares

Sala principal (auditorio Stern/escenario Perelman)

El Stern Auditorium tiene seis pisos de altura con 2.804 asientos en cinco niveles. ^[25] Originalmente conocido como el auditorio principal, fue rebautizado en honor al violinista Isaac Stern en 1997 para reconocer sus esfuerzos por salvar la sala de la demolición en la década de 1960. ^[26] El auditorio principal se planeó originalmente para albergar a 3.300 invitados, incluidos dos niveles de palcos, dos balcones y un parquet con capacidad para 1.200. ^{[13] [27]} La sala principal fue sede de las actuaciones de la Filarmónica de Nueva York desde 1892 hasta 1962.

Su entrada es por el vestíbulo de la taquilla en la calle 57 cerca de la Séptima Avenida. ^[28] Cuando se planificó en 1889, esta entrada se diseñó con un vestíbulo de mármol y mosaicos que medía 25 pies (7,6 m) de alto y 70 pies (21 m) de largo. ^{[27] [13]} El vestíbulo de entrada tiene tres pisos de altura y tenía un desván de órgano en la parte superior, que se convirtió en un salón a mediados del siglo XX. ^[19] El techo del vestíbulo fue diseñado como una bóveda de cañón , con sofitos con pesados cofres .y crucería, y estaba pintada de blanco con adornos de oro. En cada extremo de la bóveda de cañón había lunetos. Las paredes estaban pintadas de color salmón y tenían pares de pilastras de mármol gris que sostenían un entablamento. Los arcos cruzados tenían tímpanos decorados de color crema . ^[21] El vestíbulo estaba originalmente a varios pies sobre el nivel de la calle, pero se bajó al nivel de la calle en la década de 1980. ^{[29] [30]} El vestíbulo reconstruido contiene decoraciones geométricas que evocan la obra de Charles Rennie Mackintosh , así como capiteles de estilo corintio con accesorios de iluminación. ^{[31] [32]}El diseño también incluye taquillas en la pared sur del vestíbulo. Más allá de eso, las escaleras a ambos lados conducen al nivel de parquet del auditorio; anteriormente, las escaleras continuaban directamente desde el vestíbulo hasta el nivel de parquet. ^[29]

Auditorio Isaac Stern

Se puede llegar a todos menos al nivel superior en ascensor; el balcón superior tiene 137 escalones sobre el nivel del parquet. ^[33] El nivel más bajo es el nivel de parquet, que tiene veinticinco filas completas de treinta y ocho asientos y cuatro filas parciales a nivel del escenario, para un total de 1.021 asientos. ^[34] El parquet se diseñó con once salidas a un corredor que lo rodeaba por completo; el corredor, a su vez, conducía al vestíbulo de la entrada principal en la calle 57. ^[20] Los niveles primero y segundo consisten en sesenta y cinco cajas; la primera grada tiene 264 butacas, ocho por palco, y la segunda grada tiene 238 butacas, de seis a ocho por palco. ^[34] Según el diseño, el primer nivel de cajas estaba completamente abierto, mientras que el segundo nivel estaba parcialmente cerrado, con cajas abiertas en cada extremo. ^[20]El tercer nivel sobre el parquet es el Dress Circle, con 444 asientos en seis filas; las dos primeras filas forman un semicírculo casi completo. El cuarto y más alto nivel, el balcón, tiene capacidad para 837 asientos. Aunque existen asientos con vistas obstruidas en todo el auditorio, solo el nivel Dress Circle tiene columnas estructurales. ^[34] Un arco elíptico se eleva desde el nivel Dress Circle; junto con un arco correspondiente en la parte trasera del auditorio, sostiene el techo. ^[21]

El escenario Ronald O. Perelman tiene 42 pies (13 m) de profundidad. ^[34] Fue diseñado originalmente con seis niveles que se podían subir y bajar hidráulicamente. ^[27] Las paredes alrededor del escenario contienen pilastras. El techo sobre el escenario se diseñó como una elipse y los plafones del techo originalmente estaban equipados con luces. ^[21] Originalmente, no había alas de escenario; la entrada entre bastidores desde la calle 56 conducía directamente a un pequeño rellano justo debajo del escenario, mientras que el camerino estaba encima del escenario. Durante una renovación de la década de 1980, se agregaron un ala del escenario, una sala de orquesta y camerinos y se reconfiguró el acceso al escenario. ^[22]

Sala Zankel

Zankel Hall, en el lado del edificio de la Séptima Avenida, lleva el nombre de Judy y Arthur Zankel, quienes financiaron una renovación del lugar. ^{[35] [36]} Originalmente llamado simplemente Recital Hall, este fue el primer auditorio que se abrió al público en abril de 1891. Tenía un balcón, galerías laterales elevadas, un techo con vigas y asientos removibles. ^[37] El espacio era una sala de oratorio capaz de albergar a más de 1000 personas, y podía funcionar también como salón de banquetes. ^{[20] [37]} Había un servicio completo de cocina, ^[37] así como un estrado a cada lado. ^{[13] [27]} El espacio fue diseñado originalmente con dimensiones de 90 por 96 pies (27 por 29 m). ^[13]Tras las renovaciones realizadas en 1896, pasó a llamarse Carnegie Lyceum. Fue arrendado a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas en 1896, convertido en el Carnegie Hall Cinema en mayo de 1961. ^[35] El lugar se convirtió en un espacio de actuación en 1997. ^{[35] [38]}

El Zankel Hall completamente reconstruido se inauguró en septiembre de 2003. ^[39] Se accede desde Seventh Avenue, ^[38] donde hay una marquesina. ^{[40] [41]} Dos escaleras mecánicas conducen al balcón ya los niveles de la orquesta. ^[38] El lugar se planeó originalmente con 640 asientos y se puede organizar con un escenario central, un escenario final o sin escenario. ^{[40] [42]} Esto se logra a través de la división del piso en nueve secciones, cada una de 45 pies (14 m) de ancho con un ascensor separado debajo. ^[43]Los 599 asientos en Zankel Hall están dispuestos en dos niveles. El nivel del parterre tiene capacidad para un total de 463 asientos y el nivel del entrepiso para 136. Cada nivel tiene una serie de asientos que están situados a lo largo de las paredes laterales, perpendiculares al escenario. Estos asientos están designados como palcos; hay 54 asientos en seis palcos en el nivel del parterre y 48 asientos en cuatro palcos en el entrepiso. Los palcos del nivel del parterre se elevan sobre el nivel del escenario. Zankel Hall es accesible y su escenario mide 44 pies de ancho y 25 pies de profundidad. ^[44]

Debido al espacio limitado disponible en el terreno, la construcción de Zankel Hall requirió excavar 8000 pies cúbicos (230 m ³ ) de espacio de sótano adicional, en algunos puntos solo 10 pies (3,0 m) por debajo del nivel de parquet del Stern Auditorium. ^[35] Las excavaciones descendieron hasta 22 pies (6,7 m) por debajo del piso del espacio original y llegaron tan cerca como 9 pies (2,7 m) del túnel subterráneo adyacente. ^[38] Esto también requirió la remoción de doce columnas de hierro fundido que sostenían el Salón Principal. En su lugar, se instaló una estructura temporal de columnas de tubos de acero, vigas en I de soporte y gruesas almohadillas aislantes de neopreno . ^{[35] [43]} Acústica JaffeHoldeninstaló la insonorización, que filtra el ruido tanto de la calle como del metro. ^[45] Un muro de hormigón elíptico, que mide 12 pulgadas (300 mm) de ancho, rodea Zankel Hall y sostiene el Stern Auditorium. El recinto elíptico mide 114 pies (35 m) de largo y 76 pies (23 m) de ancho. ^[46] Las paredes están inclinadas en un ángulo de 7 grados y contienen paneles de sicómoro. El equipo de iluminación y sonido se monta a partir de veintiún trusses. ^[41]

Sala de recitales de Weill

El Joan and Sanford I. Weill Recital Hall lleva el nombre de Sanford I. Weill , ex presidente de la junta directiva de Carnegie Hall, así como de su esposa Joan. ^[47] Este auditorio, en uso desde que se inauguró la sala en 1891, se llamó originalmente Sala de Música de Cámara ^[48] y se colocó en el "edificio lateral" al este de la sala principal. ^[20] El espacio más tarde se convirtió en el Carnegie Chamber Music Hall. El nombre se cambió a Carnegie Recital Hall a fines de la década de 1940, y el lugar finalmente se convirtió en Joan and Sanford I. Weill Recital Hall en 1987. ^[48]

La sala de recitales cuenta con su propio vestíbulo, que contiene una paleta de colores pálidos con metalistería geométrica roja. Antes de una renovación en la década de 1980, compartía un vestíbulo con el auditorio principal. ^[49] El Weill Recital Hall es el más pequeño de los tres espacios de actuación, con un total de 268 asientos. El nivel Orquesta contiene catorce filas de catorce asientos, un total de 196, y el nivel Balcón contiene 72 asientos en cinco filas. ^[50]

Otras instalaciones

Se colocó una sala de calderas debajo de la acera en la Séptima Avenida. ^[20] También se planeó una pequeña planta de generación eléctrica para 5.300 lámparas. ^[13] En la planta baja del salón principal se instalaron tiendas en la década de 1940. ^[51] Los escaparates, así como un restaurante en la esquina de la calle 57 y la Séptima Avenida, fueron removidos en una renovación de la década de 1980. ^{[49] [52]} Originalmente, había un comedor de 150 asientos en la planta baja debajo del Salón de Música de Cámara. Encima del comedor, pero debajo del lugar en sí, estaban los salones, los guardarropas y los baños. ^[20]

Encima de la Sala de Música de Cámara había una gran sala capitular, una sala de reuniones, un gimnasio y doce "habitaciones de alojamiento" a corto plazo en el techo. ^[20] El lado de la calle 56 del Carnegie Hall fue diseñado con habitaciones para coros, solistas y directores, así como oficinas y habitaciones de alojamiento. En el techo de la sección de la calle 56 estaban los apartamentos de los conserjes. Tres ascensores, dos en el lado de la calle 57 y uno en el lado de la calle 56, sirvieron originalmente al edificio. ^[20] La adición en la esquina de la calle 56 y la Séptima Avenida se arregló con oficinas, estudios y salas de música privadas. ^{[23] [24]}

El octavo piso del salón principal, que contenía estudios, se instaló después de que se completó el complejo. ^[51] Los espacios fueron diseñados especialmente para el trabajo artístico, con techos muy altos, tragaluces y grandes ventanales para la luz natural. En 2007, Carnegie Hall Corporation anunció planes para desalojar a los 33 residentes restantes del estudio, algunos de los cuales habían estado en el edificio desde la década de 1950, incluida la fotógrafa de retratos de celebridades Editta Sherman y el fotógrafo de moda Bill Cunningham . La investigación de la organización mostró que Andrew Carnegie siempre había considerado los espacios como una fuente de ingresos para apoyar la sala y sus actividades. Después de 1999, el espacio fue rediseñado para educación musical y oficinas corporativas. ^{[53] [54]}

El edificio también contiene los Archivos Carnegie Hall, establecidos en 1986, y el Museo Rose , que se inauguró en 1991. El Museo Rose está al este del primer balcón del Stern Auditorium y tiene paneles de makore oscuro y anigre claro con bordes de latón, así como como columnas con capiteles de latón , que sostienen un artesonado . El espacio del Museo Rose está separado de dos salas adyacentes por paneles deslizantes. ^[55]

Historia

La idea de lo que ahora es el Carnegie Hall provino de Leopold Damrosch , el director de Oratorio Society of New York y la New York Symphony Society . ^[12] Aunque Leopold Damrosch murió en 1885, ^[56] su hijo Walter Johannes Damrosch viajó a Alemania dos años después para estudiar música. Fue allí donde el joven Damrosch conoció al empresario Andrew Carnegie , quien formó parte de la junta no solo de la Oratorio Society sino también de la Sinfónica de Nueva York. ^{[12] [57]} Carnegie originalmente no estaba interesado en financiar un music hall en Manhattan, pero accedió a dar $ 2 millones después de las conversaciones con Damrosch. ^[12][51] Según el escritor de arquitectura Robert AM Stern , el Music Hall era "único en el sentido de que estaba libre de patrocinio comercial y dedicado exclusivamente a la interpretación musical". ^[12]

Desarrollo y apertura

Andrés Carnegie, 1913

A principios de marzo de 1889, Morris Reno, director de las sociedades Oratorio y New York Symphony, adquirió nueve lotes en y alrededor de la esquina sureste de Seventh Avenue y 57th Street. ^{[58] [59]} William Tuthill había sido contratado para diseñar un "gran salón de música" en el sitio. ^{[58] [60]} El Music Hall, como se le llamó, sería un edificio de ladrillo y piedra caliza de cinco pisos, con una sala principal de 3.000 asientos y varias salas más pequeñas para ensayos, conferencias, conciertos y exposiciones de arte. ^{[58] [60]} The New York Times dijo: "La ubicación del music hall quizás esté bastante lejos de la parte alta de la ciudad, pero es fácilmente accesible desde la parte 'viva' de la ciudad". ^[58]The Music Hall Company se incorporó el 27 de marzo de 1889, con Carnegie, Damrosch, Reno, Tuthill y Stephen M. Kneval como fideicomisarios. ^{[61] [62]} Originalmente, la Music Hall Company tenía la intención de limitar su capital social a $ 300.000, pero esto se incrementó antes de finales de 1889 a $ 600.000, de los cuales Carnegie poseía cinco sextos. Luego se proyectó que el costo del edificio sería de $ 1.1 millones, incluido el terreno. ^[63]

En julio de 1889, la empresa de Carnegie había adquirido terrenos adicionales, con un frente de 53 m (175 pies) en la calle 57. Los dibujos arquitectónicos estaban casi terminados y se habían completado las excavaciones para el music hall. ^[13] Henry Elias Brewery era propietaria de la esquina de Seventh Avenue y 56th Street y originalmente no vendería el terreno, ya que su propietario creía que el sitio tenía una buena fuente de agua. ^[37] Los planes para el Music Hall se presentaron en noviembre de 1889. ^[14] La esposa de Andrew Carnegie, Louise , colocó la primera piedra del Music Hall el 13 de mayo de 1890. ^{[64] [65] [66]} Isaac A. Hopper and Company fue el contratista a cargo de la construcción del Music Hall. ^{[67] [68]}The Real Estate Record and Guide elogió el diseño del edificio como "armonioso, animado sin inquietud y tranquilo sin aburrimiento". ^[17] En febrero de 1891, Damrosch anunció que había creado un fondo de suscripción para una "orquesta permanente" que actuaría principalmente en el nuevo Music Hall. ^{[69] [70]}

El Recital Hall se inauguró el mes siguiente para los recitales de la New York Oratorio Society. ^[71] Fue por esta época cuando se vendieron las entradas para la inauguración oficial del Music Hall. ^[72] La sala del oratorio en el sótano se inauguró el 1 de abril de 1891, ^{[73] [37]} con una actuación de Franz Rummel . ^[74] El Music Hall se inauguró oficialmente el 5 de mayo de 1891, con una interpretación del antiguo himno número 100, un discurso del obispo episcopal Henry C. Potter y un concierto dirigido por Walter Damrosch y el compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky . ^{[21] [75]}Durante la actuación, Tuthill miró a la multitud en los niveles superiores del auditorio y, según los informes, salió del salón para consultar sus dibujos. No estaba seguro de que las columnas de soporte soportaran el peso de la multitud presente, pero las dimensiones resultaron ser suficientes para soportar el peso de la multitud. ^{[12] [76]} Tchaikovsky, por su parte, consideró que el auditorio era "inusualmente impresionante y grandioso" cuando estaba "iluminado y lleno de público". ^{[12] [77]} El New York Herald elogió las cualidades acústicas del auditorio, diciendo que "se escuchó cada nota". ^{[12] [78]}

Finales del siglo XIX a mediados del siglo XX

1890

Carnegie Hall en 1895

En mayo de 1892, los accionistas de Music Hall Company de Nueva York celebraron una reunión para discutir la expansión del Music Hall. La cervecería en Seventh Avenue y 56th Street se había comprado unos tres meses antes, pero la planta baja de la cervecería tenía una licorería cuyo contrato de arrendamiento no vencía hasta dentro de un año. The Music Hall Company también discutió la ampliación del escenario del auditorio principal para que pudiera albergar óperas. ^[79] Los planes para la ampliación del Music Hall se formularon en septiembre, ^[80] pero Morris Reno dijo que el escenario no podía modificarse hasta al menos principios de 1893. ^[81]The Music Hall Company presentó planes para modificaciones en diciembre de 1892. Los planes llamaban una torre de aproximadamente 240 pies (73 m) en la esquina de Seventh Avenue y 56th Street. Además, el techo abuhardillado del edificio original se convertiría en un techo plano y el séptimo piso se convertiría en un piso completo. ^{[23] [24]}

En 1896, la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas se mudó al salón de recitales del sótano (más tarde Zankel Hall). La academia arrendó la sala de recitales del sótano durante los siguientes cincuenta y cuatro años. ^[37] En 1898, el Music Hall pasó a llamarse Carnegie Hall por su principal benefactor. ^[51] Según el archivista del Carnegie Hall , Gino Francesconi , el cambio de nombre se produjo "para que los artistas europeos no lo confundan con un music hall vulgar". ^[82]

1900 a 1940

Carnegie Hall en 1910

El salón fue propiedad de la familia Carnegie hasta 1925, cuando la viuda de Carnegie lo vendió a un promotor inmobiliario, Robert E. Simon. ^[83] La venta incluía una cláusula que ordenaba que Carnegie Hall siguiera funcionando como lugar de actuación durante al menos cinco años o que se erigiera otro lugar en el lugar. Esto fue para evitar que el sitio se reconstruyera inmediatamente con un desarrollo comercial o residencial. ^{[84] [85]} Bajo el liderazgo de Simon, se instaló un nuevo órgano en el Carnegie Hall en 1929. ^{[86] [87]}

Robert Simon murió en 1935. ^[88] Murray Weisman sucedió a Simon como presidente de la junta directiva del Carnegie Hall, mientras que el hijo del difunto propietario, Robert E. Simon Jr. , se convirtió en vicepresidente. ^{[89] [90]} Un busto del mayor Simon se instaló en el vestíbulo en 1936. ^{[91] [92]}

El salón principal fue modificado alrededor de 1946 durante el rodaje de la película Carnegie Hall . Se hizo un hueco en el techo del escenario para permitir la instalación de ventilación y luces para la película. Se colocaron paneles de lona y cortinas sobre el agujero, pero la acústica en las primeras filas se volvió notablemente diferente. ^[93] En 1947, Robert E. Simon Jr. llevó a cabo renovaciones de la sala. El trabajo fue realizado por la firma neoyorquina Kahn and Jacobs. ^{[94] [95]}

Preservación

En la década de 1950, los cambios en el negocio de la música llevaron a Simon a vender la sala. En abril de 1955, Simon negoció con la Filarmónica de Nueva York , que reservó la mayoría de las fechas de conciertos de la sala cada año. ^[96] La orquesta planeó mudarse al Lincoln Center , entonces en las primeras etapas de planificación. ^[97] Simon notificó a la Filarmónica que rescindiría el contrato de arrendamiento en 1959 si no compraba el Carnegie Hall. ^[98] A mediados de 1955, el antiguo empleado John Totten organizó una campaña de recaudación de fondos para evitar la destrucción del Carnegie Hall. ^[99]Mientras tanto, la Academia de Artes Dramáticas se había mudado de la sala de recitales del sótano en 1954. El antiguo espacio de la Academia se alquiló por el momento a otros inquilinos. ^{[37] [43]}

Simon vendió todas las acciones de Carnegie Hall Inc., el propietario legal del lugar, al desarrollador comercial Glickman Corporation en julio de 1956 por $ 5 millones. ^{[97] [100]} Con la Filarmónica en movimiento al Lincoln Center, el edificio estaba programado para la demolición para dar paso a un rascacielos de 44 pisos diseñado por Pomerance y Breines. La torre de reemplazo habría tenido una fachada roja y se habría construido sobre pilotes, con exhibiciones de arte y otras instalaciones culturales en la base. ^{[101] [102] [103]} Sin embargo, Glickman no pudo reunir el presupuesto de construcción de $ 22 millones para el rascacielos. ^[97] Esto, combinado con retrasos en la construcción del Lincoln Center, llevó a Glickman a rechazar una opciónpara comprar el edificio en julio de 1958. ^{[104] [105]}

Mientras tanto, poco después de la venta, Simon comenzó a planificar la conservación de la sala y se acercó a algunos de los artistas residentes de la sala. El violinista Isaac Stern reclutó a sus amigos Jacob M. y Alice Kaplan, así como al administrador del Fondo JM Kaplan, Raymond S. Rubinow, para que lo ayudaran a salvar la sala. ^[97] En 1959, se preguntó a doscientos residentes de los estudios del Carnegie Hall si querían comprar el edificio. ^[106] Stern, los Kaplan y Rubinow finalmente decidieron que lo mejor sería que el gobierno de la ciudad se involucrara. ^[97] La medida obtuvo el apoyo del alcalde Robert F. Wagner Jr. , quien creó un grupo de trabajo para salvar el Carnegie Hall a principios de 1960, ^{[107] [108]}pero Simon y sus copropietarios aún presentaron avisos de desalojo contra algunos inquilinos del estudio. ^[109] El mismo año, se aprobó una legislación especial que permitía al gobierno de la ciudad comprar el sitio a Simon por $5 millones. Simon usó el dinero para establecer Reston, Virginia . ^[110] Luego, la ciudad arrendó el salón a la Corporación Carnegie Hall sin fines de lucro, que fue creada para administrar el lugar. ^[97]

A mediados de 1960 se llevó a cabo una renovación menor del interior del Carnegie Hall, así como una limpieza a vapor de la fachada. ^[111] La sala de recitales del sótano se convirtió en una sala de cine llamada Carnegie Playhouse. Se instaló una mampara en el frente del antiguo escenario, mientras que se sellaron los balcones y galerías laterales. ^{[37] [43]} El Carnegie Hall Cinema abrió sus puertas en mayo de 1961 con la proyección de la película White Nights de Luchino Visconti . ^{[112] [113]} Carnegie Hall fue designado Monumento Histórico Nacional en 1962. ^{[2] [114] [115]}El estado de hito se certificó en 1964 y se colocó una placa de Monumento Histórico Nacional en el edificio. ^{[116] [117]} La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York también designó al Carnegie Hall como un monumento histórico de la ciudad en septiembre de 1967. ^{[18] [118]}

Deterioro y renovación

Durante quince años, Carnegie Hall Corporation pagó al gobierno de la ciudad de Nueva York $183,600 en efectivo. Posteriormente, la corporación comenzó a pagar a la ciudad a través de conciertos benéficos y programas de extensión. Carnegie Hall se convirtió en un destino más popular en las décadas de 1960 y 1970, en parte debido a las quejas sobre la acústica en el nuevo Philharmonic Hall. ^{[119] [73]} Las deficiencias en las instalaciones del Carnegie Hall se hicieron más prominentes después de la renovación de este último. ^[119]Carnegie Hall comenzó a deteriorarse debido a la negligencia y la corporación enfrentó déficits fiscales. A mediados de la década de 1970, el lugar sufrió la rotura de tuberías y la caída de secciones del techo, y había grandes agujeros en los balcones por los que los clientes podían pasar los pies. Al mismo tiempo, los costos de explotación aumentaron de $3,5 millones en 1977 a $10,3 millones en 1984, y los déficit también aumentaron en consecuencia. ^[52] El equipo del Carnegie Hall incluía un sistema de aire acondicionado deteriorado que no funcionaba en el verano. ^[120]

En 1977, Carnegie Hall Corporation decidió dejar de aceptar residentes para sus estudios del piso superior, pero a los residentes existentes se les permitió continuar viviendo allí. En cambio, los estudios se ofrecieron solo para uso comercial. ^[121] En 1979, la junta de Carnegie Hall Corporation contrató a James Stewart Polshek y su firma, Polshek Partnership , para crear un plan maestro para la renovación y expansión de Carnegie Hall. Polshek descubrió que los sistemas eléctricos, las salidas, las alarmas contra incendios y otros sistemas del Carnegie Hall no cumplían con los códigos de construcción modernos. ^[119] Al año siguiente, Carnegie Hall Corporation y el gobierno de la ciudad de Nueva York firmaron un memorando de entendimiento ., lo que permitiría el desarrollo del sitio adyacente al este, un estacionamiento. ^{[31] [122] [123]} En 1981, el gobierno federal otorgó al Carnegie Hall 1,8 millones de dólares para la renovación; la ciudad y la Fundación Astor habían donado previamente $450,000. ^[124]

1980

Las primeras renovaciones comenzaron en febrero de 1982 con la restauración y reconstrucción de la sala de recitales y la entrada del estudio. ^[119] El vestíbulo se bajó al nivel de la calle, la taquilla se reubicó detrás del auditorio principal y se agregaron dos arcos a la fachada de la calle 57. ^{[31] [125]} También se creó un nuevo vestíbulo y un ascensor exclusivo para la sala de recitales. ^{[49] [126]} El Carnegie Hall Corporation también buscaba desarrollar un terreno baldío inmediatamente al este de Carnegie Hall. ^{[126] [127]} La renovación se complicó por el hecho de que se habían perdido algunas partes de los planos originales. ^{[31] [119]}También surgió una controversia cuando Carnegie Hall Corporation comenzó a desalojar a los antiguos inquilinos de los estudios del piso superior de la sala, en particular a aquellos que se negaban a pagar alquileres considerablemente elevados. ^{[128] [129]} La primera fase de la renovación se completó en septiembre de 1983 por $ 20 millones. ^[49]

Torre Carnegie Hall junto al Carnegie Hall

La corporación anunció en mayo de 1985 que la sala principal y la sala de recitales estarían cerradas durante varios meses. La corporación también inició una campaña de recaudación de fondos para recaudar los $50 millones necesarios para financiar la renovación; más de la mitad de los fondos ya se habían recaudado en ese momento. Se planeó una nueva estructura diseñada por César Pelli , que luego se convertiría en la Carnegie Hall Tower , para el lote inmediatamente al este del Carnegie Hall. ^{[52] [130] [131]} Parte del trabajo ya se había completado con las donaciones anteriores, incluida la reconstrucción de los ascensores y el vestíbulo del salón de recitales; actualizaciones de sistemas mecánicos, como aire acondicionado y ascensores; y la conversión de la antigua sala capitular en Kaplan Space, una sala polivalente.^[130] Otras mejoras, que requirieron el cierre de las salas principal y de recitales, incluyeron mejoras en ambas salas, el vestíbulo, la fachada, las áreas entre bastidores y las oficinas. El vestíbulo se bajó al nivel de la calle y se duplicó en tamaño. ^{[30] [132]}

La Comisión de Preservación de Monumentos aprobó la renovación propuesta en julio de 1985. ^{[31] [133] El} trabajo de renovación comenzó después. El proyecto se complicó por la necesidad de programar la construcción en función de las actuaciones, la falta de un montacargas y el requisito de que los materiales se reemplazaran con reemplazos cercanos o exactos. ^[134] En abril de 1986, los funcionarios de Carnegie anunciaron su intención de subarrendar el terreno baldío a Rockrose Development para la construcción de Carnegie Hall Tower. ^{[135] [136] [137]} El mes siguiente, la sala cerró por completo para una renovación de siete meses. ^{[138] [139]}Ese noviembre, Carnegie Hall anunció que cambiaría el nombre de la sala de recitales en honor a Joan y Sanford I. Weill, quienes no solo fueron los principales donantes de la renovación, sino que también reclutaron a otros donantes para financiar el proyecto. ^[140]

La sala principal (incluido el Auditorio Stern) se reabrió el 15 de diciembre de 1986 con una gala con Zubin Mehta , Frank Sinatra , Vladimir Horowitz y la Filarmónica de Nueva York. ^{[141] [142]} El Kaplan Rehearsal Space también se creó en 1986, ^[143] y el Weill Recital Hall abrió sus puertas en enero de 1987. ^{[144] [145]} Un mes después de la reapertura de la sala principal, el crítico musical del New York Times Bernard Holland criticó su acústica, diciendo: "La acústica de este magnífico espacio no es la misma". ^{[31] [146]} Al año siguiente se instalaron varios paneles absorbentes de ruido en la sala.^{[31] [147]} Sin embargo, las quejas sobre la sala principal continuaron durante varios años. ^[31] Los críticos alegaron que había hormigón debajo del escenario, pero los funcionarios del Carnegie Hall negaron las acusaciones. Isaac Stern se ofreció a desmontar el escenario con la condición de que los críticos pagaran las reparaciones si no se encontraba hormigón. ^[148] Polshek Partners ganó el Premio de Honor del Instituto Americano de Arquitectos en 1988 por la renovación de la sala. ^[55]

1990 y principios de 2000

A fines de la década de 1980, Carnegie Hall había comenzado a recolectar artículos para la apertura de un museo en la Torre Carnegie Hall en construcción. ^{[149] [150]} El Museo Rose fue fundado en abril de 1991, ^{[151] [152]} con su propia entrada en 154 West 57th Street. ^[153] El East Room y el Club Room (más tarde rebautizados como Rohatyn Room y Shorin Club Room, respectivamente ^[154] ) se crearon el mismo año. Aunque las salas East y Club estaban en Carnegie Hall Tower, estaban conectadas con el Carnegie Hall original. ^[155] Esto representó el primer espacio nuevo agregado al Carnegie Hall desde que se agregaron los estudios a fines de la década de 1890. ^[156] A nivel de parquet, también se renovó el Café Carnegie.^[55]

El escenario de la sala principal había comenzado a deformarse a principios de la década de 1990 y los funcionarios desmontaron el escenario en 1995, donde descubrieron una losa de hormigón. ^{[31] [148]} John L. Tishman , presidente de Tishman Realty & Construction , que había renovado el escenario en 1986, alegó que el hormigón estaba allí antes de la renovación. ^{[31] [157]} El hormigón se quitó a mediados de 1995 mientras el Carnegie Hall estaba cerrado durante el verano; ^[158] poco después, los críticos describieron un cambio notable en la acústica. ^[159]

En el sótano, el Carnegie Hall Cinema funcionó por separado del resto del Carnegie Hall hasta 1997, cuando la dirección de la sala cerró el cine, junto con dos tiendas en Seventh Avenue. A fines de 1998, Carnegie Hall anunció que convertiría la sala de recitales del sótano en otro lugar de actuación, diseñado por Polshek Associates. El proyecto costaría $ 50 millones; el alto costo se atribuyó al hecho de que el trabajo requeriría excavaciones debajo del sótano mientras se realizaban conciertos y otros eventos. ^[160] En reconocimiento a una subvención de $10 millones de Arthur y Judy Zankel, el nuevo espacio pasó a llamarse Zankels en enero de 1999; el auditorio propiamente dicho recibió su nombre de Judith Arron, quien donó $ 5 millones. ^[40] La construcción se llevó a cabo sin interrumpir las actuaciones ni el túnel subterráneo cercano. ^[41] Se había planeado abrir Zankel Hall a principios de 2003, pero la fecha de apertura se pospuso debido a las dificultades económicas de la ciudad después de los ataques del 11 de septiembre de 2001. ^{[38] [161]} Las excavaciones también elevaron el presupuesto a $ 69 millones. ^[161]

siglo XXI

En junio de 2003, se hicieron planes tentativos para que la Filarmónica regresara al Carnegie Hall a partir de 2006 y para que la orquesta fusionara sus operaciones comerciales con las del lugar. Sin embargo, los dos grupos abandonaron estos planes más tarde ese año. ^[162] Zankel Hall abrió sus puertas en septiembre de 2003. ^{[38] [163]} El crítico musical Anthony Tommasini elogió la flexibilidad de Zankel Hall, aunque dijo que "los constructores no lograron aislar el auditorio del sonido de los trenes que pasaban". ^[164] Arquitectónicamente, el crítico Herbert Muschamp describió el espacio como "una versión de lujo de un teatro de caja negra, la sala tiene la sensación de un estudio de transmisión, que en parte es". ^[43][165] Aunque la gran capacidad de Zankel Hall fue muy publicitada, solo se reconfiguró una vez en sus primeros dos años y medio de funcionamiento. ^[166] El escenario del Stern Auditorium fue renombrado en marzo de 2006 en honor a Ronald Perelman , quien había donado $20 millones al Carnegie Hall. ^{[167] [168]}

Carnegie Hall Corporation anunció en 2007 que desalojaría a todos los inquilinos restantes de sus estudios del piso superior para que la corporación pudiera convertir el espacio en oficinas. ^{[169] [170]} El último inquilino se había mudado en 2010. ^[171] En 2014, Carnegie Hall abrió su Judith and Burton Resnick Education Wing, que alberga 24 salas de música, una de las cuales es lo suficientemente grande como para albergar una orquesta o un coro. El proyecto de $230 millones fue financiado con donaciones de Joan y Sanford I. Weill y Weill Family Fund, Judith y Burton Resnick, Lily Safra y otros donantes, así como $52,2 millones de la ciudad, $11 millones del estado y $56,5 millones de bonos emitidos a través del Fideicomiso para los Recursos Culturales de la Ciudad de Nueva York.^[172]

Carnegie Hall cerró temporalmente en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . ^{[173] [174]} La sala reabrió el 6 de octubre de 2021 con una actuación de la Orquesta de Filadelfia . ^{[175] [176]}

Eventos y actuaciones

La mayoría de los mejores intérpretes de música clásica desde la inauguración del Carnegie Hall se han presentado en el Main Hall, y sus vestíbulos están adornados con retratos firmados y recuerdos. La Orquesta Sinfónica de la NBC , dirigida por Arturo Toscanini , grabó con frecuencia en el Salón Principal para RCA Victor . El 14 de noviembre de 1943, Leonard Bernstein , de 25 años, tuvo su gran debut como director cuando tuvo que sustituir a Bruno Walter , repentinamente enfermo, en un concierto que fue transmitido por CBS , ^[177]haciéndolo instantáneamente famoso. A fines de 1950, los conciertos de transmisión semanal de la orquesta se trasladaron allí hasta que la orquesta se disolvió en 1954. Varios de los conciertos fueron televisados ​​por NBC, conservados en cinescopios y se han lanzado en video casero. ^{[ cita requerida ]}

Muchos intérpretes legendarios de jazz y música popular también han dado actuaciones memorables en el Carnegie Hall, incluidos Benny Goodman , Duke Ellington , Glenn Miller , Billie Holiday , Billy Eckstine , Dave Brubeck Quartet , Keith Jarrett , Judy Garland , Harry Belafonte , Charles Aznavour , Simon y Garfunkel , Paul Robeson , Nina Simone , Shirley Bassey , James Taylor y Stevie Ray Vaughan, todos los cuales realizaron célebres grabaciones en vivo de sus conciertos allí. ^{[ cita requerida ]}

La sala también ha sido escenario de muchas conferencias famosas, incluida la Conferencia del aniversario de plata del Instituto Tuskegee de Booker T. Washington , ^[178] y la última conferencia pública de Mark Twain , ambas en 1906. ^[179]

Sissieretta Jones se convirtió en la primera afroamericana en cantar en el Carnegie Hall el 15 de junio de 1892. ^{[180] [181]} La Benny Goodman Orchestra dio un concierto de jazz y swing con entradas agotadas el 16 de enero de 1938. El proyecto de ley también contó con artistas invitados. como Count Basie y miembros de la orquesta de Duke Ellington . ^[182]

La música rock and roll llegó por primera vez al Carnegie Hall cuando Bill Haley & His Comets aparecieron en un concierto benéfico de variedades el 6 de mayo de 1955. Sin embargo, los ^actos de rock no se reservaron regularmente en el Hall hasta el 12 de febrero de 1964, cuando The Beatles realizó dos espectáculos ^[184] durante su primer viaje a los Estados Unidos. ^{[185] El} promotor Sid Bernstein convenció a los funcionarios de Carnegie de que permitir un concierto de los Beatles en el lugar "promovería el entendimiento internacional" entre Estados Unidos y Gran Bretaña. ^[186] Se realizaron dos conciertos el 17 de octubre de 1969. ^[187] Desde entonces numerosos conciertos de rock, blues , jazzy artistas country han aparecido en la sala cada temporada. ^[188] Algunos artistas y bandas tenían contratos que especificaban límites de decibelios para las actuaciones, un intento de desalentar las actuaciones de rock en el Carnegie Hall. ^[52] Jethro Tull lanzó las cintas grabadas en su presentación en un concierto benéfico de 1970, en la reedición de 2010 del álbum Stand Up . Ike y Tina Turner realizaron un concierto el 1 de abril de 1971, que resultó en su álbum What You Hear is What You Get . Los Beach Boys tocaron en conciertos en 1971 y 1972, y dos canciones del programa aparecieron en su banda sonora Endless Harmony . chicagograbó su box set de 4 LP Chicago en el Carnegie Hall en 1971.

La música de danza folclórica europea llegó por primera vez al Carnegie Hall cuando se realizó el concierto del Ballet Folclórico Nacional Yugoslavo Tanec el 27 de enero de 1956. Ensemble Tanec fue la primera compañía de danza de Yugoslavia en actuar en Estados Unidos. La compañía interpretó danzas folclóricas de Macedonia , Serbia , Croacia y Albania . ^[189]

La temporada 2015-2016 celebró el 125 aniversario de la sala y el lanzamiento de un proyecto de encargo de al menos 125 obras nuevas con "Fifty for the Future" de Kronos (25 de compositoras y 25 de compositores masculinos). ^[190]

Gestión y operaciones

A partir de 2021 ^[actualizar], el director ejecutivo y artístico del Carnegie Hall es Sir Clive Gillinson , ex director general de la Orquesta Sinfónica de Londres . ^[174] Gillinson comenzó a ocupar ese puesto en 2005. ^{[191] [192]}

El presupuesto operativo del salón para la temporada 2008-2009 fue de $ 84 millones. Para 2007–2008, los costos operativos superaron los ingresos de las operaciones en $40,2 millones. Con fondos de donantes, ingresos por inversiones y subvenciones del gobierno, el salón terminó esa temporada con $1.9 millones más en ingresos totales que en costos totales.

Archivos del Carnegie Hall

En 1986 se supo que Carnegie Hall nunca había mantenido un archivo de manera consistente. Sin un depósito central, una parte significativa de la historia documentada de Carnegie Hall se había dispersado. En preparación para la celebración del centenario de Carnegie Hall en 1991, la gerencia estableció los Archivos de Carnegie Hall ese año. ^{[193] [194]} Las colecciones de archivos históricos pasaron a llamarse Carnegie Hall Susan W. Rose Archives en 2021, en honor a un antiguo fideicomisario y donante de Archives and Rose Museum. ^[195]

Folclore

Broma famosa

Se rumorea que un peatón en la calle 57, Manhattan, detuvo a Jascha Heifetz y le preguntó: "¿Podría decirme cómo llegar al Carnegie Hall?". "Sí", dijo Heifetz. "¡Práctica!" ^[196]

Esta broma se ha convertido en parte del folclore del salón, pero sus orígenes siguen siendo un misterio. ^[197] Aunque se describió en 1961 como un "silbido antiguo", sus primeras apariciones conocidas impresas datan de 1955. ^{[197] [198]} Las atribuciones a Jack Benny están equivocadas; no se sabe si alguna vez usó la broma. ^[199] Las alternativas al violinista Jascha Heifetz como segunda parte incluyen un beatnik anónimo , un bopper o un " maestro distraído ", así como el pianista Arthur Rubinstein y el trompetista Dizzy Gillespie . ^{[197] [198] [199] [200]}El archivista de Carnegie Hall, Gino Francesconi, favorece una versión contada por la esposa del violinista Mischa Elman , en la que su esposo bromea cuando los turistas se le acercan mientras salen de la entrada tras bambalinas del salón después de un ensayo insatisfactorio. El chiste es tan conocido que a menudo se reduce a un acertijo sin historia que lo enmarque . ^[197] Según The Washington Post , la broma "muestra cuán firmemente el edificio [...] se ha alojado en el folclore estadounidense". ^[201]

Otra tradición

Otras historias se han atribuido al folclore de Carnegie Hall. ^{[201] [202]} Una de esas historias se refiere a una actuación en el día inusualmente caluroso del 27 de octubre de 1917, ^[201] cuando Heifetz hizo su debut en Estados Unidos en el Carnegie Hall. ^[203] Después de que Heifetz estuvo tocando durante un tiempo, su compañero violinista Mischa Elman se secó la cabeza y le preguntó si hacía calor allí. El pianista Leopold Godowsky , en el asiento de al lado, respondió: "No para pianistas". ^{[201] [202]}

Si bien se confirmó que la anécdota de Elman/Godowsky era cierta, otros relatos sobre el Carnegie Hall pueden haber sido de naturaleza apócrifa . ^[202] Una de esas historias involucró al violinista Fritz Kreisler y al pianista Sergei Rachmaninoff , quienes supuestamente estaban interpretando una sonata de Beethoven cuando Kreisler perdió la noción de lo que estaba tocando. Después de unos minutos de improvisación, Kreisler supuestamente preguntó: "Por el amor de Dios, Sergei, ¿dónde estoy?", A lo que se dice que Rachmaninoff respondió: "En el Carnegie Hall". ^{[201] [204]}

Véase también

• Alliance for the Arts , organización de defensa del Carnegie Hall
• Carnegie Hall : una película de 1947 que presenta el lugar como escenario de la trama y numerosas actuaciones.
• Otros lugares llamados Carnegie Hall:
  • Carnegie Hall, Inc. , en Lewisburg, Virginia Occidental
  • Carnegie Music Hall en el sitio principal de los Museos Carnegie de Pittsburgh y la sucursal principal de la Biblioteca Carnegie de Pittsburgh
  • Carnegie Music Hall en Carnegie Free Library of Braddock en Braddock, Pensilvania
  • Carnegie Music Hall en Carnegie Library of Homestead en Homestead, Pensilvania
  • Carnegie Music Hall en Andrew Carnegie Free Library & Music Hall en Carnegie, Pensilvania.
  • Dunfermline , la ciudad natal de Andrew Carnegie, que contiene un Carnegie Hall
• Lista de museos e instituciones culturales en la ciudad de Nueva York
• Lista de monumentos históricos nacionales en la ciudad de Nueva York
• Lista de puntos de referencia designados de la ciudad de Nueva York en Manhattan desde las calles 14 a la 59
• Listados del Registro Nacional de Lugares Históricos en Manhattan desde las calles 14 a la 59

Referencias

Notas

Citas