Cabinesencia

"Cabinessencia"
2011 portada única de Mojo
Canción de los Beach Boys
del album 20/20
Liberado10 de febrero de 1969 ( 10 de febrero de 1969 )
Grabado3 de octubre de 1966-20 de noviembre de 1968
EstudioGold Star , Western , Columbia y Capitol , Hollywood
Longitud3:34 _ _
EtiquetaCapitolio
Compositores
Productor(es)Los chicos de la playa
Audio con licencia
"Cabinessencia" en YouTube
Muestra de audio

" Cabinessence " (también tipográfica como " Cabin Essence ") es una canción de la banda de rock estadounidense Beach Boys de su álbum de 1969 20/20 y su proyecto inacabado Smile . Escrita por Brian Wilson y Van Dyke Parks , Wilson describió la canción como un " vals de rock and roll " sobre ferrocarriles, mientras que Parks ofreció que la pareja estaba intentando escribir una canción que terminaría en "una imagen congelada del Ferrocarril Union Pacific " . . La instrumentación incluye banjo , violonchelo, dobro , bouzouki , bajo de tono difuso , trompeta, acordeón y percusión que fue arreglada para sonar como el golpe de púas de riel.

Durante la grabación inicial de la canción, a finales de 1966, llamaron a Parks al estudio para resolver una disputa con Mike Love sobre la letra, que Love consideró que podía haber contenido referencias a la cultura de las drogas , algo con lo que no deseaba estar asociado. . Aunque Parks se negó a explicarle la canción a Love, cantó las líneas a pesar de sus reservas. Posteriormente, Parks se desvinculó del proyecto, dejando "Cabinessence" sin terminar hasta noviembre de 1968, cuando los compañeros de banda de Wilson sobregrabaron voces adicionales en la grabación. Luego se incluyó como tema de cierre el 20/20 . Más tarde, Wilson rehizo "Cabinessence" como solista para su álbum de 2004 Brian Wilson Presents Smile .

"Cabinessence" sigue siendo una de las piezas centrales del mito de Smile . En 2011, Mojo publicó "Cabinessence" como sencillo, respaldado por " Wonderful ", para promocionar el próximo lanzamiento de The Smile Sessions . [ no verificado en el cuerpo ] En 2012, la revista la clasificó como la undécima mejor canción de Beach Boys, considerándola " Sonrisa en microcosmos" y una "obra maestra incomprendida". El biógrafo Jon Stebbins dijo que su "cántico demoníaco" ejemplifica "algunas de las músicas más inquietantes, maníacas y malvadas que jamás hayan hecho los Beach Boys".

Fondo

Una locomotora de Union Pacific Railroad (alrededor de la década de 1930)

"Cabinessence" (originalmente concebida como "Cabin Essence") fue escrita por Brian Wilson y el letrista invitado Van Dyke Parks para el álbum (nunca terminado) Smile de los Beach Boys . [1] Parks le dijo al biógrafo Steven Gaines que él y Wilson habían estado "tratando de escribir una canción que terminaría en una imagen congelada del Ferrocarril Union Pacific ; los muchachos se reúnen y se toman una foto". [2] En 1990, Wilson escribió: "Toda mi vida me han fascinado los valses. En este álbum me di la vuelta para hacer lo que yo llamo un vals de rock and roll con 'Cabin Essence'" .

En abril de 1969, el ex asociado de la banda Michael Vosse escribió un artículo para la revista Fusion en el que hablaba del álbum Smile . En el artículo, mencionó que "Cabinessence" evolucionó a partir de dos canciones diferentes llamadas "Who Ran the Iron Horse" y "Home on the Range". Según Vosse, "Home on the Range" "trataba sobre este gato chino que trabajaba en el ferrocarril; tenía la línea de 'cuervo'. Y otra canción, ' Bicycle Rider ', se iba a integrar con ella". [4] En "Who Ran the Iron Horse", "[Brian] tenía una imagen visual muy definida en mente de un tren en movimiento, y de repente se detuvo en medio de la canción con el estribillo 'Grand Coolie'". [4] Vosse también dijo que Dennis Wilson originalmente iba a cantar "Cabinessence" solo, "y sonar como un gato funky en algún lugar de las montañas cantándole a una chica junto a una chimenea; muy simple, y eso es todo. " [4]

Vosse citó la explicación de Wilson sobre la canción: "Uhm... Esta canción es sobre los ferrocarriles... y me preguntaba cuál era la perspectiva del tipo que clavó el pico... esos trabajadores chinos que trabajan en el ferrocarril... como ellos "Estaría golpeando la cosa... pero mirando hacia otro lado, también, y notando un cuervo volando sobre nosotros... la mente oriental va por un camino diferente". [4]

Letra

Contenido

"Cabinessence" trata sobre la llegada de los ferrocarriles. [5] El periodista Peter Doggett describió la canción como "un intento (entre otras cosas) de evocar la esencia de la vida en las cabañas de los pioneros estadounidenses". [6] Aclarando las referencias históricas de la canción, Parks dijo:

Todo parece girar en torno a la toma del territorio. La gente canta una canción de la granja . Las granjas eran colectivos de granjas que juntaban sus recursos para poder fijar sus propios precios, de modo que no compitieran tanto entre sí, pero encontraran un retorno razonable por sus esfuerzos. Por supuesto, eso es casi una cosa del pasado, ahora que la granja familiar está desapareciendo del país y la agroindustria tal como está, pero el sistema de granjas era la columna vertebral de la granja estadounidense. Y tuvimos que incluir a los chinos en esta ecuación, porque estaban trabajando en el ferrocarril y la pradera dependía absolutamente de los ferrocarriles. [7]

Dennis Wilson cantó una línea vocal para el segundo coro de la canción. Más tarde dijo: "Me divirtí mucho haciendo eso. Está mezclado en la parte inferior de la pista y está sincopado en todo momento. Justo ahí está mi mayor excitación". [7] El pasaje era: "Camionero, haz lo que puedas. / Saca tu carga de la carretera, fuera de la vida nocturna. / Es un gas, hombre. No creo que deba llorar". / Dentro y fuera de la suerte con un dólar y una cabina. / Aferrándose a la verdad, en el vasto pasado, el último suspiro. / En la tierra, en el polvo, confía en que debes atrapar como puedas". [7]

El final de la canción presenta el pareado "Una y otra vez, los gritos del cuervo descubren el campo de maíz / Una y otra vez la trilladora y sobrevuela el campo de trigo". En una entrevista de 1995, Parks comentó: "No tengo idea de lo que significan esas palabras. Quizás estaba pensando en el campo de trigo de Van Gogh o en un entorno agrario idealizado. Quizás no quise decir nada, pero estaba tratando de seguir la visión de Brian Wilson en ese momento." [8] El periodista Domenic Priore consideró que la canción "resume las partes occidentales de Smile cruzando continentes en la música". [7]

Obra de arte

Ilustración del artista de la sonrisa Frank Holmes "Perdido y encontrado, todavía permaneces allí"

El artista Frank Holmes , que diseñó la portada de Smile , creó una ilustración inspirada en la letra de la canción: "Perdido y encontrado, todavía permaneces ahí". Junto con varios otros dibujos, se planeó incluirlo en un folleto incluido con el LP Smile . [9] Holmes compartió un resumen de sus elecciones de diseño en el libro de Priore de 2005 Smile: The Story of Brian Wilson's Lost Masterpiece :

El diseño de ese era dominó, de ' Dominó de ruinas columnadas '. Originalmente, cuando traté por primera vez con esa imagen, pensé en lo que es: una pequeña imagen de columnas griegas derrumbándose unas sobre otras. Pero lo descarté y elegí el dominó, porque ese es el ideal de que una cosa caiga contra otra, al crear una serie de eventos que se efectúan con un empujón inicial. Esa fue la misma idea con las ruinas con columnas: cada columna caería sobre la otra, pero para evitar cualquier tipo de referencia literal, usé fichas de dominó.

"Perdido y encontrado, todavía permaneces allí": para ese hay un templo lleno de lluvia, y ese es otro ejemplo de las influencias de la naturaleza. Utilicé un Departamento de Objetos Perdidos y Encontrados allí, solo una referencia intelectual a los objetos perdidos y encontrados sin decir lo mismo. Creo que algunas de esas imágenes no se utilizaron en el artículo. [10]

Letras no utilizadas

Parks escribió letras adicionales que no se usaron en la canción. Ellos eran:

Teléfono directo reconectado / Marcando / Cables de diferentes colores a tu / Extensión / No olvides mencionar / Esto es una grabación

Aunque los ecos a través / Mi mente / Se han filtrado a través de los pinos / Vine y encontré mi paz / Y esto es no es una grabación /

Doobie doo / Doobie doo / O no doobie [11]

Composición

"Cabinessence" tiene una estructura formal A/B/A/B/C. [12] La pista comienza con una sección de 40 segundos llamada "Home on the Range", con el acompañamiento de piano, banjo, bajo, flauta, armónica y coros cantando una melodía ascendente de "hacer". [13] El músico Mark Johnson se refirió al banjo como "tradicionalmente el gran instrumento folk americano " y comparó su uso en la canción con "parte de la banda sonora de un episodio perdido de Twilight Zone ". [14]

La siguiente sección, "¿Quién corrió el Caballo de Hierro?", contiene una combinación más entusiasta de batería, bajo fuzz, violonchelo y coros. [13] El biógrafo Jon Stebbins dijo que los "cánticos demoníacos" ejemplificaban "algunas de las músicas más inquietantes, maníacas y malignas que los Beach Boys jamás hayan hecho". [15] Se organizó la percusión para evocar el sonido de los trabajadores que ensamblan las vías del tren. [16] El colaborador de PopMatters, Thomas Britt, señaló que la canción "contiene silencios que separan los movimientos separados de la canción, lo que permite al oyente restablecer temporalmente las expectativas para la siguiente sección". [17]

"Home on the Range" y "¿Quién dirigió el Caballo de Hierro?" se repiten una vez y luego son seguidos por "Grand Coolee Dam", que implica el canto "una y otra vez, los gritos del cuervo descubren el campo de maíz / una y otra vez la trilladora y se cierne sobre el campo de trigo". [18] Esta sección incorpora un instrumento de cuerda tocado como un sarod , un instrumento asociado con la música indostánica . [7] Según el periodista Nick Kent , la canción "yuxtapone referencias musicales occidentales y orientales muy avanzadas" con una "presencia oriental". [dieciséis]

Hablando de la canción, Al Jardine recordó "muchos ejercicios vocales y movimientos desafiantes en esa. Pero disfrutamos esos desafíos". [19] En la página 203 del libro de Priore de 1995 ¡ Mira! ¡Escuchar! ¡Vibrar! ¡Sonrisa! , Darian Sahanaja de los Wondermints garabateó una frase de burbuja de dibujos animados encima de una foto de Carl Wilson que bromeaba sobre la canción: "¡Entonces! Esperas que toquemos trillizos de blanca en 3/4 y aun así mantengamos tus armonías EN EL ESCENARIO". … ¿¡¿¡¿¡¿¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ ¡¡¡¡¡

Grabación

Sesiones de sonrisa

Wilson produjo "Cabinessence" de la misma forma modular que " Good Vibrations ". [13] El seguimiento instrumental de la sección "Home on the Range" se grabó el 3 de octubre de 1966 en Gold Star Studios con el ingeniero Larry Levine . [1] El 11 de octubre se grabó una sesión vocal e instrumental de "Home On the Range" en Western Studio . Carl también sobregrabó la guitarra en "Home on the Range" en esta sesión. Al día siguiente, Brian produjo la sección "Grand Coulee Dam" en el estudio de Columbia . [21] En 1990, Wilson escribió: "La noche que corté la parte instrumental de ['Cabinessence'] nadie podía creer que un vals pudiera rockear tan fuerte. Hice que el bajista de 6 cuerdas tocara tonos fuzz eléctricos. Esto consiguió "Todo va bien. Estaba seguro de que había grabado el vals más rockero jamás grabado". [3]

Creo que Van Dyke es realmente talentoso, brillante y divertido. ... Sólo porque dije que no sabía lo que significaban [las palabras] no significaba que no me gustaran . ... Y no era como si estuviera en contra de sus letras. Pero la gente no sabe lo que pienso. Y a ellos tampoco les importa un carajo mi forma de pensar. ... Sólo preguntaba: ¿Qué significa ?

Mike Love , comentando la disputa sobre "Cabinessence" [22]

El 6 de diciembre, [13] se grabaron más sobregrabaciones vocales en Columbia para "Cabinessence", una sesión que incluyó la grabación del canto de Mike Love en "The Grand Coulee Dam". [23] Love no entendió la letra "una y otra vez los gritos de los cuervos descubren el campo de maíz" y pensó que la canción podría haber contenido referencias a la cultura de las drogas , algo con lo que no deseaba estar asociado. [24] [nb 1] Llegó a caracterizar las letras de Parks como " aliteración ácida ". [24]

Para resolver esta disputa, Brian llamó a Parks y le pidió que fuera al estudio. [26] Antes de esta reunión, el único Beach Boy además de Brian con el que Parks había interactuado era Dennis, quien aprobó la letra, y Parks esperaba que el resto de la banda lo aprobara de manera similar. [26] Al llegar al estudio, Parks se negó a explicarle la canción a Love y respondió simplemente afirmando que no conocía el significado de la letra. [27] Cuando Parks fue entrevistado para el especial de televisión de 1976 The Beach Boys: ¡Está bien! , caracterizó la canción como parte de una pieza de estilo " American Gothic " y recordó: "Le dije [a Mike]: 'No sé de qué se tratan estas letras. No son importantes, tíralas a la basura'. " [28]

Según el biógrafo Peter Ames Carlin , Parks no estaba dispuesto a verse arrastrado a una discusión sobre la calidad de su trabajo. [27] Love reflexionó que Parks no parecía insultado por su interrogatorio, pero especuló que Parks pudo haber fingido ignorancia del significado de la canción "sólo porque estaba allí en su cara". [22] En otra entrevista de 2004, Parks dijo que había tenido "miedo físico" de Love, "porque Brian me había confiado lo que Mike le había hecho", pero no dio más detalles. [29] En una entrevista de 2013, Parks conjeturó: "No creo que los cuervos crearan un problema en absoluto. Creo que la música creó el problema para Mike, y era perfectamente comprensible que estuviera terriblemente celoso de mí, ya que Se hizo evidente que él quería mi trabajo [como letrista de Brian]. Y yo no quería un trabajo que alguien más quisiera". [30]

Love cantó la línea a pesar de sus reservas. [31] El 27 de diciembre de 1966, se grabaron más voces en Western para la sección "Who Ran the Iron Horse". [23] En abril de 1967, Parks se había retirado del proyecto, que fue archivado poco después. [32] Más tarde citó la disputa "Cabinessence" como el momento en el que "todo el castillo de naipes comenzó a derrumbarse". [26]

20/20 sesiones

El 20 de noviembre de 1968, Carl y Dennis Wilson le dieron sobregrabaciones vocales adicionales a "Cabinessence" en Capitol Studios para el próximo álbum del grupo, 20/20 . [33] Según Carlin, Brian se opuso a la inclusión de la pista y no participó en la pista con el resto de la banda. [34] El ingeniero Stephen Desper comentó que "Cabinessence" estaba "terminado, más o menos, con la guía de Brian a través de Carl". [35] La mezcla de la canción se completó el 22 de noviembre. [36]

20/20 fue publicado por Capitol en febrero de 1969 con "Cabinessence" como tema de cierre del álbum. [37] El biógrafo David Leaf escribió que supuestamente había "veinticinco mezclas y combinaciones diferentes" de "Cabinessence" que habían sido prensadas en discos de acetato antes de que el grupo se decidiera por la versión que lanzaron. [38] En su artículo de Fusion , Vosse afirmó que la grabación 20/20 era "nueva, porque antes de su operación de oído hace aproximadamente un año, Brian no podía oír en estéreo". [4] Sin embargo, la cirugía de Wilson en realidad no logró restaurar su audición, [39] y el único contenido nuevo en la pista 20/20 fueron las sobregrabaciones vocales de Carl y Dennis. [33]

Recepción de la crítica

Según el etnomusicólogo David Toop , cuando se lanzó 20/20 , la inclusión de "Cabinessence" fue "la mayor emoción" para los "verdaderos fans" de los Beach Boys, aunque "no tenía mucho sentido" ya que el álbum pista de cierre. [40] En su reseña contemporánea del álbum 20/20 , Arthur Schmidt de Rolling Stone escribió que la canción era "una de las mejores cosas que Brian ha hecho jamás... La cacofonía totalmente orquestada fue una innovación en el rock cuando usaron en Smiley Smile , y todavía se hace aquí mejor que en cualquier otro lugar. El piano imita al ukelele y la voz solista es suave, pero brillante". [41] Un escritor no acreditado de Hit Parader opinó que "Cabinessence" era una "mini-sinfonía de rock altamente imaginativa... con complejos arreglos orquestales construidos alrededor de complejos arreglos vocales... una increíble pieza musical dinámica sin la inteligencia de ' Buenas vibraciones'." [42]

Retrospectivamente, el académico John Covach escribió que aunque la canción "parece líricamente desorganizada y más episódica que incluso la versión alternativa de ' Heroes and Villains '... tiene ese aura de brillantez maníaca que caracterizó el trabajo de Brian antes del colapso de Smile". [43] Taylor Parkes de The Quietus escribió que aunque el concepto original de Wilson y Parks para la canción "resultó algo demasiado ambicioso... en cambio obtuvimos la sección final de 'Cabin Essence', una de las piezas musicales más hermosas y profundamente evocadoras. Es probable que escuchemos alguna vez; la mejor opción". [30] En opinión de Johnson, la canción podría verse como "una exploración a la John Steinbeck de cuál es realmente la función de la música estadounidense . Simplemente llenar una habitación, mientras pasamos nuestros días y nuestras noches". [14]

En 2012, Mojo la ubicó en el puesto 11 en la lista de la revista de las mejores canciones de Beach Boys. Su entrada decía: "Cabinessence es una sonrisa en un microcosmos. De gran alcance, sin precedentes en su ambición y un enigma sonoro tan sin resolver como el álbum para el que había sido escrito, esta fue la obra maestra incomprendida que hizo que Mike Love se desmoronara y el proyecto fracasara. platija." [44]

Legado

Parks se une a Wilson en el escenario después de una actuación de Brian Wilson Presents Smile en el Royal Festival Hall , 2004.

A principios de la década de 1990, el productor Terry Melcher invitó a Parks a tocar el sintetizador en el álbum del grupo Summer in Paradise (1992). Cuando Parks llegó a la casa de Melcher en Monterey, encontró a Love meditando en la sala de estar. Como Parks recordó en una entrevista de 1995: "Por primera vez en 30 años, pudo preguntarme directamente, una vez más, '¿Qué significa esa letra: Una y otra vez en línea recta, descubre el campo de maíz?' Y pude decirle, una vez más, 'No lo sé'". [8] Después, Love se unió a Parks en su vuelo de regreso a Los Ángeles. "Tuvimos una agradable charla y él insistió en que quería compartir el costo del vuelo conmigo, así que me dio una tarjeta con su número. A la mañana siguiente, llamé y descubrí que era un número desconectado. Y eso Fue la última vez que vi a Mike Love". [8]

En 2001, después de unirse a la banda de apoyo de Brian, Darian Sahanaja presionó para que "Cabinessence" se interpretara en el concierto " All-Star Tribute to Brian Wilson " celebrado en el Radio City Music Hall , sin embargo, la canción no se tocó debido a su complejidad. [20] Más tarde se incluyó en las listas de conciertos de Wilson, en un popurrí con "Wonderful", y luego en Brian Wilson Presents Smile (2004). [29]

Al escribir su biografía de Wilson en 2006, Peter Ames Carlin escribió que la disputa lírica de "Cabinessence" entre Love y Parks "se ha convertido durante mucho tiempo en una pieza central de la leyenda de Smile , tanto porque marcó un punto de inflexión en el progreso del álbum como porque resuena con Hay tanto subtexto psicológico y cultural". [26] En una entrevista de 2012, Parks declaró que, cuando la gente le preguntaba qué pensaba sobre el lanzamiento de The Smile Sessions , "les digo lo feliz que estoy de ver a los muchachos finalmente comerse ese cuervo sobre el campo de maíz". [45]

Personal

Según el archivero de la banda Craig Slowinski. [46]

Los chicos de la playa

  • Al Jardine - voz ("haciendo-haciendo", coro y etiqueta)
  • Bruce Johnston - voz (coro y etiqueta)
  • Mike Love - voz (principal, coro y acompañante)
  • Brian Wilson - voz ("haciendo-haciendo", coro y etiqueta)
  • Carl Wilson - voz ("haciendo-haciendo", líder, coro y acompañamiento), guitarra acústica
  • Dennis Wilson - voz ("Truck Drivin' Man", coro y etiqueta)

Invitado

Músicos de sesión (más tarde conocidos como " the Wrecking Crew ")

Notas

  1. ^ Love había expresado objeciones similares a la canción de Pet Sounds " Hang On to Your Ego " un año antes. [25]

Referencias

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  2. ^ Gaines 1986, pag. 162.
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  44. ^ "Las 50 mejores canciones de Beach Boys". Mojo . Junio ​​2012.
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Bibliografía

Otras lecturas

  • Barba, David, ed. (30 de mayo de 2020). "FRANK HOLMES EXPLICA LA" ESENCIA DE CABINA "PARTE I: TODOS A BORDO ...". Verano sin fin trimestral .
  • Barba, David, ed. (6 de junio de 2020). "FRANK HOLMES EXPLICA LA" ESENCIA DE CABINA "PARTE II: UNA CASA EN LA GAMA ...". Verano sin fin trimestral .
  • Barba, David, ed. (13 de junio de 2020). "FRANK HOLMES EXPLICA LA" ESENCIA DE CABINA "PARTE III: HOMBRE CONDUCTOR DE CAMIONES ...". Verano sin fin trimestral .

enlaces externos

  • "Cabinessence (solo pista)" en YouTube
  • 'Smile' – Mis primeros 25 años: Cabin Essence, objetos perdidos y encontrados…
  • 'Smile' – Mis primeros 25 años: Cabinessence, descubriendo el maizal…
  • 'Smile' – Mis primeros 25 años: Canibessence, doobie doo o no doobie…
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