Invasión britanica

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Invasión britanica
Parte de los oscilantes años sesenta y la contracultura más amplia de los sesenta
Los Beatles en América.JPG
La llegada de los Beatles a Estados Unidos en 1964 marcó el inicio de la invasión británica. [1]
Fecha1964–1967 [1]
LocalizaciónReino Unido y Estados Unidos
SalirInfluencia británica a la música de los Estados Unidos

La invasión británica fue un fenómeno cultural de mediados de la década de 1960, cuando los actos de música rock y pop del Reino Unido [2] y otros aspectos de la cultura británica se hicieron populares en los Estados Unidos y fueron importantes para la creciente " contracultura " en ambos lados de el Océano Atlántico . [3] Grupos de pop y rock como los Beatles , los Rolling Stones , los Zombies , los Kinks , [4] los Dave Clark Five , [5] Herman's Hermits ,los Hollies , los Animales , Gerry y los Marcapasos , los Buscadores , los Yardbirds y los Who , así como cantantes solistas como Dusty Springfield , Cilla Black , Petula Clark , Tom Jones y Donovan , estuvieron a la vanguardia de la "invasión". . [6] "British Invasion" es, sin embargo, más precisa en términos de la popularidad de estos actos británicos en los EE.UU. que como una descripción de los actos per se; los Beatles, por ejemplo, fueron una banda británica que se convirtió en parte de la "invasión británica".

Antecedentes

El tono rebelde y la imagen de los músicos de rock and roll y blues estadounidenses se hicieron populares entre la juventud británica a fines de la década de 1950. Si bien los primeros intentos comerciales de replicar el rock and roll estadounidense fracasaron en su mayoría, la locura del skiffle inspirada en el jazz tradicional , [7] con su actitud de hágalo usted mismo , produjo dos éxitos del top 10 en los Estados Unidos de Lonnie Donegan . [8] [9] Los grupos jóvenes británicos comenzaron a combinar varios estilos británicos y estadounidenses en diferentes partes del Reino Unido, como el movimiento en Liverpool conocido como Merseybeat o el "beat boom". [1] [10] [11][12]

Si bien los actos estadounidenses eran populares en el Reino Unido, pocos actos británicos habían logrado algún éxito en los EE. UU. Antes de 1964. Cliff Richard , que era el acto británico más vendido en el Reino Unido en ese momento, solo tuvo un Top 40 en los EE. UU. con " Living Doll " en 1959. Junto con Donegan, las excepciones a esta tendencia fueron los éxitos número uno en Estados Unidos " Auf Wiederseh'n, Sweetheart " de Vera Lynn en 1952, " Él tiene el mundo entero en sus manos " de Laurie London en 1958, y los instrumentales " Stranger on the Shore " de Acker Bilk y " Telstar " de los Tornados ,ambos en 1962.[13] En 1961," Let's Get Together " de Hayley Mills de The Parent Trap alcanzó los diez primeros. [14] También en 1962 en el Hot 100, " Midnight in Moscow " de Kenny Ball alcanzó el puesto número 2," I Remember You " de Frank Ifield se convirtió en la próxima voz británica en llegar al top 5, y la versión de Springfields . de " Silver Threads y Golden Needles " alcanzó el Top 40. [15]

Algunos observadores han notado que los adolescentes estadounidenses se estaban cansando de los actos pop orientados a los solteros como Fabian . [16] The Mods and Rockers , dos "pandillas" juveniles de mediados de la década de 1960 en Gran Bretaña, también tuvieron un impacto en la música de British Invasion. Las bandas con estética Mod se convirtieron en las más populares, pero las bandas capaces de equilibrar ambas (por ejemplo, los Beatles) también tuvieron éxito. [17]

Beatlemanía

Los fanáticos y los medios de comunicación invaden a los Beatles en el aeropuerto de Schiphol en los Países Bajos en 1964.

En octubre de 1963, los primeros artículos periodísticos sobre el frenesí en Inglaterra que rodeaba a los Beatles aparecieron a nivel nacional en Estados Unidos. [18] El Royal Variety Performance de los Beatles el 4 de noviembre frente a la Reina Madre despertó el interés de la industria de la música y los medios en el grupo. [18] Durante noviembre, una serie de importantes medios impresos estadounidenses y dos programas nocturnos de televisión publicaron y difundieron historias sobre el fenómeno que se conoció como " Beatlemanía ". [18] [19]

El 10 de diciembre, el presentador de CBS Evening News , Walter Cronkite , en busca de algo positivo para informar, volvió a publicar una historia de Beatlemania que se emitió originalmente en la edición del 22 de noviembre de CBS Morning News con Mike Wallace, pero que fue archivada esa noche debido al asesinato de El presidente estadounidense John Kennedy . [18] [20] Después de ver el informe, Marsha Albert , de 15 años de Silver Spring, Maryland , escribió una carta al día siguiente al disc jockey Carroll James en la estación de radio WWDC preguntando: "¿Por qué no podemos tener música como que aquí en América? " [20]El 17 de diciembre, James hizo que la señorita Albert presentara " I Want to Hold Your Hand " en vivo en el aire. [20] Los teléfonos de la WWDC se encendieron y las tiendas de discos del área de Washington, DC se inundaron con solicitudes de un disco que no tenían en stock. [20] James envió el disco a otros disc jockeys de todo el país provocando una reacción similar. [18] El 26 de diciembre, Capitol Records lanzó el disco tres semanas antes de lo previsto. [20] El lanzamiento del disco durante una época en que los adolescentes estaban de vacaciones ayudó a difundir la Beatlemanía en los Estados Unidos. [20] El 29 de diciembre, The Baltimore Sun, reflejando el punto de vista desdeñoso de la mayoría de los adultos, editorializó: "Es mejor que Estados Unidos piense en cómo lidiará con la invasión. De hecho, un 'Beatles se van a casa' moderado podría ser lo ideal". [18] Solo en el próximo año, los Beatles tendrían 30 listados diferentes en el Hot 100. [21]

Ed Sullivan y los Beatles, febrero de 1964

El 3 de enero de 1964, The Jack Paar Program transmitió imágenes de conciertos de los Beatles con licencia de la BBC "como una broma", pero fueron vistas por 30 millones de espectadores. Si bien esta pieza fue en gran parte olvidada, el productor de los Beatles George Martin ha dicho que "despertó la curiosidad de los niños". [18] A mediados de enero de 1964, "I Want to Hold Your Hand" apareció de repente, luego saltó a la cima de casi todas las 40 principales encuestas de música en los Estados Unidos, lanzando la producción masiva y sostenida de los Fab Four. "I Want to Hold Your Hand" ascendió al número uno en la edición del 25 de enero de 1964 de la revista Cash Box (a la venta el 18 de enero) [20] y en la edición del Hot 100 del 1 de febrero de 1964 .[22] El 7 de febrero de 1964, CBS Evening News publicó una historia sobre la llegada de los Beatles a Estados Unidos esa tarde en la que Walter Cronkite decía: "La invasión británica esta vez se conoce con el nombre en clave de Beatlemanía". [23] Dos días después, el domingo 9 de febrero, el grupo apareció en The Ed Sullivan Show . Nielsen Ratings estimó que el 45 por ciento de los televidentes estadounidenses esa noche vieron su aparición. [12]

Según Michael Ross, "es un tanto irónico que el momento más importante en la historia de la música popular se haya vivido por primera vez en Estados Unidos como un evento televisivo". El show de Ed Sullivan había sido durante algún tiempo una "cómoda experiencia de hogar y zapatillas". No muchos de los 73 millones de espectadores que lo vieron en febrero de 1964 entenderían completamente el impacto que tendría la banda que estaban viendo. [24]

"En [1776] Inglaterra perdió sus colonias americanas. La semana pasada los Beatles las recuperaron". - Revista Life [25]

Los Beatles pronto provocaron reacciones contrastantes y, en el proceso, generaron más récords novedosos que nadie: al menos 200 durante 1964-1965 y más inspirados por el rumor de " Paul está muerto " en 1969. [26] Entre las muchas reacciones, a favor de la histeria eran el grupo británico de chicas Carefrees " We Love You Beatles " (# 39 el 11 de abril de 1964) [27] y "I Understand Them" de Patty Cakes, subtitulado "A Love Song to the Beatles". [28] Desaprobando el pandemonio, el grupo estadounidense Four Preps " A Letter to the Beatles ".(# 85 el 4 de abril de 1964) [29] y el comediante estadounidense Allan Sherman"Pop odia a los Beatles". [30]

El 4 de abril, los Beatles ocuparon las cinco primeras posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100 , y ningún otro acto ocupó simultáneamente ni siquiera los cuatro primeros [12] [31] [32] hasta que Drake debutó nueve sencillos entre los diez primeros, de hecho , once de las doce de la parte superior, incluyendo los cinco de las cinco posiciones, el 18 de septiembre de 2021. [33] los Beatles también mantuvo la cima cinco posiciones en efectivo de la caja ' solteros s trazar esa misma semana, con las dos primeras posiciones invertidas del Hot 100. [34]El éxito masivo del grupo en las listas, que incluyó al menos dos de sus sencillos que ocuparon el primer lugar en el Hot 100 durante cada uno de los siete años consecutivos a partir de 1964, continuó hasta que se separaron en 1970. [12]

Más allá de los Beatles

Una semana después de que los Beatles ingresaran al Hot 100 por primera vez, Dusty Springfield , habiendo lanzado una carrera en solitario después de su participación en los Springfields , se convirtió en el próximo acto británico en alcanzar el Hot 100, alcanzando el número 12 con " I Only Want to Estar contigo ". [35] [nb 1] Durante los próximos tres años, aparecerían muchos más actos británicos con un sencillo estadounidense que encabeza las listas de éxitos. [nb 2] A medida que se acercaba 1965, surgió otra ola de artistas de la invasión británica que generalmente consistía en grupos que tocaban en un estilo más pop, como los Hollies o los Zombies.así como artistas con un enfoque basado en el blues más duro como Dave Clark 5, Kinks y los Rolling Stones. [55] [56] [57] El 8 de mayo de 1965, la Commonwealth británica se acercó más que nunca a un barrido limpio del Top Ten semanal de los Hot 100, sin solo un éxito en el número dos en lugar de " Count Me In ". por Gary Lewis y los Playboys . [58] La semana anterior, la Commonwealth británica se mantuvo entre los seis primeros en el Hot 100 y también casi arrasó en el Top Ten de la lista de singles Cash Box , faltando solo un hit en el número seis en lugar de "Count Me In". [59] Ese mismo año, la mitad de los 26 Billboard Hot 100Los primeros en las listas de éxitos (contando " I Feel Fine " de los Beatles que se remonta a 1964) pertenecían a actos británicos. La tendencia británica continuaría en 1966 y más allá. [60] Los actos de British Invasion también dominaron las listas de música en casa en el Reino Unido. [55]

El estilo musical de los artistas de la invasión británica, como los Beatles, había sido influenciado por el anterior rock 'n' roll estadounidense, un género que había perdido algo de popularidad y atractivo en la época de la invasión. Sin embargo, un puñado posterior de artistas blancos británicos, en particular los Rolling Stones y los Animales , atraerían a un grupo demográfico más `` externo '', esencialmente reviviendo y popularizando, al menos para los jóvenes, un género musical arraigado en el blues, el ritmo y la música. cultura negra, [61] que había sido ignorada o rechazada en gran medida cuando fue interpretada por artistas negros estadounidenses en la década de 1950. [62]A veces, los padres y ancianos estadounidenses percibían a estas bandas como rebeldes y malsanas, a diferencia de los grupos de pop que favorecen a los padres, como los Beatles. Los Rolling Stones se convertirían en la banda más grande, además de los Beatles, en salir de la invasión británica, [63] encabezando el Hot 100 ocho veces. [64]A veces, habría un choque entre los dos estilos de la invasión británica, los actos de pop pulido y los actos más valientes basados ​​en el blues debido a las expectativas establecidas por los Beatles. Eric Burdon de los Animales dijo: "Nos vistieron con los trajes más extraños. Incluso iban a traer un coreógrafo para que nos mostrara cómo movernos en el escenario. Quiero decir, era ridículo. Era algo que estaba muy lejos de nuestro naturaleza y, eh, sí, simplemente nos empujaron y nos dijeron: '¡Cuando llegues a Estados Unidos, no menciones la guerra [de Vietnam]! No puedes hablar de la guerra'. Sentíamos que nos estaban amordazando ". [sesenta y cinco]

" Freakbeat " es un término que a veces se le da a ciertos actos de la invasión británica estrechamente asociados con la escena mod durante el período del Swinging London , en particular a las bandas de blues británicas de la época que manejaban con más fuerza y que a menudo permanecían desconocidas para los oyentes estadounidenses y que a veces se ven como contrapartes. a las bandas de garage rock en Estados Unidos. [66] [67] Ciertos actos, como Pretty Things y The Creation , tuvieron un cierto grado de éxito en las listas de éxitos en el Reino Unido y, a menudo, se consideran ejemplares de la forma. [68] [69] [70]El surgimiento de un estilo de música "rock" mundial relativamente homogéneo que marcó el final de la "invasión" ocurrió en 1967. [1]

Otros impactos culturales

Fuera de la música, otros aspectos de las artes y la ingeniería británicas, como las motocicletas BSA, se hicieron populares en Estados Unidos durante este período y llevaron a los medios estadounidenses a proclamar al Reino Unido como el centro de la música y la moda.

Cine y televisión

"Julie [Andrews] se convirtió en una reina del cine al adaptarse inteligentemente a la moda reciente en Estados Unidos de casi cualquier cosa etiquetada como británica". - Revista Life , abril de 1967. [71]

La película de los Beatles A Hard Day's Night marcó la entrada del grupo en el cine. [1] Mary Poppins , estrenada el 27 de agosto de 1964 y protagonizada por la actriz inglesa Julie Andrews como el personaje principal , se convirtió en la película de Disney más ganadora y nominada al Oscar de la historia, y My Fair Lady , estrenada el 25 de diciembre de 1964. , protagonizada por la actriz británica Audrey Hepburn como la niña de las flores Cockney Eliza Doolittle , ganó ocho premios de la Academia. [72] ¡Oliver! , estrenada en 1968 ganó el premio a la Mejor Película convirtiéndose en la última película musical en hacerlo hasta Chicago en 2002.

Además de la serie Bond que comenzó con Sean Connery como James Bond en 1962, películas con sensibilidad británica como el género " Angry Young Men ", What's New Pussycat? y Alfie estilo London Theatre. Una nueva ola de actores británicos como Peter O'Toole , Michael Caine y Peter Sellers intrigó al público estadounidense. [16] Cuatro de los premios de la Academia ganadores de la década a la mejor película fueron producciones británicas, con la épica Lawrence de Arabia , protagonizada por O'Toole como el oficial del ejército británico TE Lawrence , ganando siete premios Oscar en 1963.[73]

Series de televisión británicas como Danger Man (rebautizada como Agente secreto en sus transmisiones en Estados Unidos), The Saint y The Avengers comenzaron a aparecer en las pantallas estadounidenses, inspirando una serie de programas de espionaje producidos en Estados Unidos como I Spy , The Man From UNCLE y la serie de parodias. Sea inteligente . En 1966, las series de espías (tanto británicas como estadounidenses) se habían convertido en el formato favorito de los espectadores estadounidenses, junto con los westerns y las comedias de situación rurales. [74] Programas de televisión que presentaban estilos de música exclusivamente estadounidenses, como Sing Along with Mitch y Hootenanny., fueron rápidamente cancelados y reemplazados por programas como Shindig! y Hullabaloo que estaban mejor posicionados para tocar los nuevos éxitos británicos, [75] y segmentos de los nuevos programas se grabaron en Inglaterra. [76] [77]

Moda

La moda y la imagen distinguen a los Beatles de sus anteriores homólogos del rock and roll estadounidense. Su estilo uniforme y distintivo "desafió el estilo de ropa de los hombres estadounidenses convencionales", al igual que su música desafió las convenciones anteriores del género del rock and roll. [62] Las modas " mod ", como la minifalda de los diseñadores de " Swinging London " como Mary Quant y que llevaban las primeras supermodelos Twiggy , Jean Shrimpton y otros modelos, eran populares en todo el mundo. [78] [79] [80] [81] [82] Columnista de periódicos John Crosbyescribió: "La chica inglesa tiene un entusiasmo que los hombres estadounidenses encuentran absolutamente cautivador. Me gustaría importar a toda la chica Chelsea con su filosofía de 'la vida es fabulosa' a Estados Unidos con instrucciones para aburrir desde dentro". [83]

Aunque los estilos de larga data siguieron siendo populares, los adolescentes y adultos jóvenes estadounidenses comenzaron a vestirse "a la moda". [24]

Literatura

Anticipándose al 50 aniversario de la invasión británica en 2013, los cómics como Nowhere Men , que se basan libremente en los eventos de la misma, ganaron popularidad. [84]

Impacto en la música estadounidense

La invasión británica tuvo un profundo impacto en la música popular, internacionalizando la producción de rock and roll, estableciendo la industria de la música popular británica como un centro viable de creatividad musical, [85] y abriendo la puerta para que los subsiguientes intérpretes británicos alcanzaran el éxito internacional. [55] En Estados Unidos, la Invasión supuestamente supuso el fin de la popularidad de la música de surf instrumental , [86] los grupos de chicas vocales anteriores a Motown , el resurgimiento del folk (que se adaptó evolucionando hacia el folk rock ), las canciones de tragedias adolescentes , la música country de Nashville(que también enfrentó su propia crisis con la muerte de algunas de sus estrellas más importantes al mismo tiempo), y temporalmente, los ídolos adolescentes que habían dominado las listas estadounidenses a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. [87] Hizo mella en las carreras de grupos de R&B establecidos como Chubby Checker y descarriló temporalmente el éxito en las listas de ciertos grupos de rock and roll sobrevivientes, incluidos Ricky Nelson , [88] Fats Domino , los Everly Brothers y Elvis Presley (quienes, sin embargo, acumularon 30 entradas Hot 100 desde 1964 hasta 1967). [89] Impulsó a muchos garage rock existentesbandas para adoptar un sonido con una inflexión de invasión británica e inspiraron a muchos otros grupos a formarse, creando una escena de la que surgirían muchos de los principales actos estadounidenses de la próxima década. [90] La invasión británica también jugó un papel importante en el surgimiento de un género distinto de música rock y consolidó la primacía del grupo de rock, basado en guitarras y baterías y produciendo su propio material como cantautores. [91]

En febrero de 2021, Ken Barnes, un ex escritor de radio de USA Today , analizó el éxito de los actos musicales estadounidenses antes y durante la Invasión en un artículo para Radio Insight que intentaba confirmar o desacreditar la afirmación de que la invasión británica devastó la música estadounidense. En su análisis, notó que varios de los actos cuyas carreras fueron diezmadas por la Invasión, entre ellos Bobby Vee , Neil Sedaka , Dion y Elvis Presley, finalmente regresaron después de que la Invasión decayó. Otros, como Bill Anderson y Bobby Bare, siguió siendo un éxito en el ámbito del país, incluso cuando su éxito de crossover pop había menguado. Barnes señaló que una compañía discográfica, Cameo Parkway , sufrió más daños permanentes por la Invasión (y el ascenso simultáneo de Motown) que cualquier otra, pero también señaló que también se vio afectada por otro evento que sucedió la misma semana que la llegada de los Beatles. : American Bandstand , que tenía su sede en Filadelfia, Pensilvaniadonde se basó Cameo Parkway y atrajo a muchos de sus artistas de Cameo Parkway, se mudó a Los Ángeles. En resumen, señaló que una pluralidad de las presuntas víctimas de la Invasión (el 42% de todos los actos musicales estadounidenses de 1963) ya estaban viendo rendimientos decrecientes en 1963 antes de que comenzara la Invasión; El 24% de los actos estadounidenses ese año vieron cómo su éxito continuó durante la invasión, como los Beach Boys y Frankie Valli y los Four Seasons.; El 14% eran personas como Sedaka, Vee y Presley, ya que sufrieron durante la Invasión pero se recuperaron después; y el 20% sufrió daños fatales en sus carreras debido a esto (con Barnes afirmando que el 7% de los actos estadounidenses, en su mayoría actos de Cameo Parkway y grupos de resurgimiento folclórico, fueron eliminados casi por completo debido a la Invasión, y el otro 13% tuvo la Invasión como una de las varias razones de su declive). Estilísticamente, las proporciones de música estadounidense que se hizo no cambiaron sustancialmente durante la Invasión, incluso cuando los actos británicos inundaron las listas de éxitos con un sonido pop-rock homogéneo; El folk, el country y la música novedosa , que ya eran factores pequeños en el ámbito general del pop, cayeron casi a la inexistencia, mientras que los grupos de chicas también se vieron muy afectados. [75]

Aunque muchos de los actos asociados con la invasión no sobrevivieron a su final, muchos otros se convertirían en iconos de la música rock. [55] La reclamación [¿ según quién? ] que las bandas de ritmos británicas no eran radicalmente diferentes de grupos estadounidenses como los Beach Boys y dañaron las carreras de artistas afroamericanas y femeninas [92] se hizo [ ¿cuándo? ] sobre la invasión. Sin embargo, el sonido de Motown , ejemplificado por Supremes , Temptations y Four Tops, cada uno asegurando su primer récord entre los 20 mejores durante el primer año de la invasión de 1964 y siguiendo con muchos otros 20 récords, además de la producción constante o incluso acelerada de los Milagros , Gladys Knight & the Pips , Marvin Gaye , Martha & the Vandellas , y Stevie Wonder , en realidad aumentó en popularidad durante ese tiempo. [93]

Otros grupos estadounidenses también demostraron un sonido similar al de los artistas de British Invasion y, a su vez, destacaron cómo el "sonido" británico no era en sí mismo uno completamente nuevo u original. [94] Roger McGuinn de los Byrds, por ejemplo, reconoció la deuda que los artistas estadounidenses tenían con los músicos británicos, como los Searchers , pero que "estaban usando licks de música folk que yo estaba usando de todos modos. Así que no es tan grande -apagado." [95] Tanto el grupo de pop estadounidense The Buckinghams como el acto Tex-Mex estadounidense influenciado por los Beatles Sir Douglas Quintet adoptaron nombres que suenan británicos, [96] [97] y San Francisco's Beau Brummels tomó su nombre del mismo nombre de dandy Inglés . [98] Roger Miller tuvo un disco de 1965 con una canción escrita por él mismo titulada " England Swings ", en la que aunque su título hace referencia a la escena cultural progresista centrada en la juventud conocida como Swinging London , su letra rinde homenaje a la forma de vida tradicional de Gran Bretaña. . [99] El inglés Geoff Stephens (o John Carter ) correspondió el gesto a la Rudy Vallée un año después en la " Catedral de Winchester " de la New Vaudeville Band . [100] [101]Incluso tan recientemente como en 2003, " Shanghai Knights " hizo que las dos últimas melodías fueran memorables una vez más en las escenas de Londres. [102] [103] Anticipándose a los Bay City Rollers por más de una década, dos actos británicos que alcanzaron los 20 mejores del Hot 100 dieron una punta del sombrero a Estados Unidos: Billy J. Kramer con los Dakotas y los Nashville Teens . La invasión británica también provocó una reacción violenta de algunas bandas estadounidenses, por ejemplo, Paul Revere & the Raiders [104] y New Colony Six [105] vestidos con uniformes de la Guerra Revolucionaria , y Gary Puckett & the Union Gap vistieronUniformes de la Guerra Civil . [106] El acto de Garage Rock , "Are You a Boy or Are You a Girl" de The Barbarians contenía la letra "O eres una niña o vienes de Liverpool" y "Puedes bailar como una mona, pero nadas como una piedra, sí, un Rolling Stone ". [107] [108]

En Australia, el éxito de los Seekers y los Easybeats (este último una banda formada principalmente por emigrantes británicos) fue muy similar al de la invasión británica. Los buscadores obtuvieron dos éxitos del Top 5 del Hot 100 durante la invasión británica, el # 4 " I'll Never Find Another You " (grabado en los estudios Abbey Road de Londres ) en mayo de 1965 y el # 2 " Georgy Girl " en febrero de 1967. Los Easybeats se basaron en gran medida en el sonido de la invasión británica y tuvieron un éxito en los Estados Unidos durante la invasión británica, el hit # 16 " Friday on My Mind " en mayo de 1967. [109] [110]

Se considera que bandas británicas como Badfinger and the Sweet y la banda estadounidense Raspberries han evolucionado el género hacia el power pop . En 1978, dos revistas de rock escribieron historias de portada analizando el power pop como un salvador tanto de la nueva ola como de la simplicidad directa del rock. Junto con la música, la energía de las nuevas olas impactó la moda actual, como el estilo mod del Jam o los lazos delgados de la floreciente escena de Los Ángeles. Varios artistas de power pop tuvieron éxito comercial; más notablemente el Knack , cuyo " My Sharona"fue el sencillo estadounidense mejor clasificado de 1979. Aunque el Knack y el power pop cayeron fuera de la popularidad principal, el género continúa teniendo un culto de seguidores con períodos ocasionales de éxito modesto. [111]

Según Robert J. Thompson, director del Centro para el Estudio de la Televisión Popular de la Universidad de Syracuse , la invasión británica empujó la contracultura a la corriente principal. [24]

Fin de la primera invasión británica

La conclusión histórica de la invasión británica es ambigua. La ola de anglofilia se desvaneció en gran medida a medida que la cultura estadounidense cambió en respuesta a la guerra de Vietnam y los disturbios civiles resultantes a fines de la década de 1960. A medida que los aspectos culturales de la invasión británica se desvanecieron, los actos musicales británicos mantuvieron su popularidad a lo largo de la década y hasta la década de 1970, compitiendo con sus homólogos estadounidenses a medida que volvían a la prominencia. Los actos de rock progresivo británico de la década de 1970 eran a menudo más populares en los Estados Unidos que su Reino Unido natal, ya que la clase trabajadora estadounidense era generalmente favorable al virtuosismo de los actos de rock progresivo, mientras que la audiencia británica de las bandas se limitaba a las clases altas más gentiles. [112]

Una ola posterior de artistas británicos se hizo popular a principios de la década de 1980 cuando aparecieron videos musicales británicos en los medios estadounidenses, lo que llevó a lo que ahora se conoce como la " Segunda invasión británica ". Otra ola de prominencia de la corriente principal británica en las listas de música estadounidenses se produjo a mediados de la década de 1990 con el breve éxito de Spice Girls , Oasis y Robbie Williams . Al menos un acto británico aparecería en algún lugar del Hot 100 cada semana desde el 2 de noviembre de 1963 hasta el 20 de abril de 2002, con el debut de " You Don't Have to Be a Baby to Cry " de los Caravelles . Los actos británicos disminuyeron en popularidad a lo largo de la década de 1990, y en la edición del 27 de abril de 2002 de Billboard., ninguna de las canciones del Hot 100 era de artistas británicos; esa semana, sólo dos de los 100 álbumes principales, los de Craig David y Ozzy Osbourne , eran de artistas británicos. [113]

El movimiento reconocido más reciente se produjo a mediados y finales de la década de 2000 cuando artistas británicos de R&B y soul como Amy Winehouse , Estelle , Joss Stone , Duffy , Natasha Bedingfield , Florence Welch , Adele , Floetry , Jessie J , Leona Lewis , Jay Sean y Taio Cruz disfrutó de un gran éxito en las listas estadounidenses, lo que llevó a hablar de una " Tercera invasión británica " o una "Invasión británica del alma".

Ver también

Notas

  1. ^ Pronto siguió con varios otros éxitos, convirtiéndose en lo que AllMusic describió como "la mejorcantante de soul blanca de su época". [36] En los Hot 100, la carrera en solitario de Dusty duró casi tanto, aunque con poco más de una cuarta parte de los éxitos, como la carrera grupal de los Beatles antes de su ruptura.
  2. ↑ Peter y Gordon , los animales , Manfred Mann , Petula Clark , [37] Freddie y los soñadores , Wayne Fontana y los Mindbenders , [38] Herman Hermits , [39] los Rolling Stones , [40] los Dave Clark Five , [ 41] los Troggs , Donovan , [42] y Lulu en 1967, tendrían uno o más sencillos número uno en los Estados Unidos. [1] Otros actos de invasión incluyeron a los buscadores , [43] Billy J. Kramer, [44] The Bachelors , [45] Chad & Jeremy , [46] Gerry and the Pacemakers , [47 ] The Honeycombs , [48] Them [12] (y más tarde su cantante principal, Van Morrison ), Tom Jones , [ 49] los Yardbirds (cuyo guitarrista Jimmy Page más tarde formaría Led Zeppelin ), [50] el Spencer Davis Group , los Small Faces y muchos otros. Los Kinks , aunque considerados parte de la Invasión, [4] [51] [52]inicialmente no pudo capitalizar su éxito en los EE. UU. después de que sus primeros tres éxitos alcanzaran el top 10 del Hot 100 [53] (en parte debido a una prohibición de la Federación Estadounidense de Músicos [54] ) antes de resurgir en 1970 con " Lola " y en 1983 con su mayor éxito, " Come Dancing ".

Referencias

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