Grabación pirata

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El primer bootleg de rock popular , Great White Wonder de Bob Dylan , lanzado en julio de 1969.

Una grabación pirata es una grabación de audio o video de una actuación no publicada oficialmente por el artista o bajo otra autoridad legal. Hacer y distribuir tales grabaciones se conoce como contrabando . Las grabaciones se pueden copiar y comercializar entre los fanáticos sin intercambio financiero, pero algunos contrabandistas han vendido grabaciones con fines de lucro, a veces agregando ingeniería de sonido y empaque de calidad profesional a la materia prima. Los bootlegs suelen consistir en grabaciones de estudio inéditas, presentaciones en vivo o entrevistas sin el control de calidad de los lanzamientos oficiales.

La práctica de publicar actuaciones no autorizadas se había establecido antes del siglo XX, pero alcanzó una nueva popularidad con Great White Wonder de Bob Dylan , una compilación de tomas descartadas y demostraciones de estudio lanzadas en 1969 utilizando plantas de prensado de baja prioridad. Al año siguiente, ' Live'r Than You'll Ever Be ' de los Rolling Stones , una grabación para el público de un espectáculo de finales de 1969, recibió una crítica positiva en la revista Rolling Stone . Los piratas posteriores se volvieron más sofisticados en el empaque, particularmente la etiqueta de marca registrada de calidad con la portada de William Stout . Los bootlegs de discos compactos aparecieron por primera vez en la década de 1980, e Internetla distribución se hizo cada vez más popular en la década de 1990.

Las tecnologías cambiantes han afectado la grabación, la distribución y la rentabilidad de la industria del contrabando. Los derechos de autor de la música y el derecho a autorizar grabaciones a menudo residen en el artista, según varios tratados internacionales de derechos de autor . La grabación, el intercambio y la venta de copias piratas continúan prosperando, incluso cuando los artistas y las compañías discográficas lanzan alternativas oficiales.

Definiciones

La palabra "contrabando" se origina en la práctica de contrabando de artículos ilícitos en las piernas de botas altas, particularmente el contrabando de alcohol durante la era de la Prohibición estadounidense . La palabra, con el tiempo, ha venido a referirse a cualquier producto ilegal o ilícito. Este término se ha convertido en un término genérico para grabaciones ilícitas, no oficiales o sin licencia, incluidos LP de vinilo, CD de plata o cualquier otro medio o material vendido comercialmente. [1] El término alternativo ROIO (un acrónimo que significa "Grabación de origen indeterminado/independiente") o VOIO (Video...) surgió entre los coleccionistas de Pink Floyd , para aclarar que la fuente de grabación y el estado de los derechos de autor eran difíciles de determinar. [2]

Aunque las grabaciones no oficiales y sin licencia habían existido antes de la década de 1960, los primeros bootlegs de rock venían en fundas sencillas con los títulos estampados en goma. [3] Sin embargo, rápidamente se convirtieron en envases más sofisticados, para distinguir al fabricante de competidores inferiores. [4] Con la tecnología actual de empaquetado y autoedición, incluso el profano puede crear CD de aspecto "oficial". Sin embargo, con la llegada del casete y el CD-R , algunos piratas se comercializan de forma privada sin intentar fabricarlos profesionalmente. Esto es aún más evidente con la capacidad de compartir piratas a través de Internet . [5]

Los bootlegs no deben confundirse con grabaciones falsificadas o sin licencia , que son simplemente duplicados no autorizados de grabaciones lanzadas oficialmente, que a menudo intentan parecerse al producto oficial tanto como sea posible. Algunas compañías discográficas han considerado que cualquier registro emitido fuera de su control, y por el cual no reciben pago, es una falsificación, lo que incluye los piratas. Sin embargo, algunos contrabandistas están dispuestos a enfatizar que los mercados de grabaciones piratas y falsificadas son diferentes, y un consumidor típico de un pirata habrá comprado la mayoría o todos los lanzamientos oficiales de ese artista de todos modos. [6]

Who's Zoo compiló los primeros sencillos y caras B de The Who , que no se habían lanzado comercialmente en los EE. UU. Como varios piratas de Trademark of Quality , presentaba una portada de William Stout .

El tipo más común es el contrabando en vivo, a menudo una grabación de la audiencia, que se crea con equipos de grabación de sonido introducidos de contrabando en un concierto en vivo . Muchos artistas y lugares en vivo prohíben esta forma de grabación, pero a partir de la década de 1970, la mayor disponibilidad de tecnología portátil facilitó el contrabando, y la calidad general de estas grabaciones ha mejorado con el tiempo a medida que los equipos de consumo se vuelven más sofisticados. Varios piratas se originaron con transmisiones de radio FM de presentaciones en vivo en vivo o grabadas previamente. [7] Otros bootlegs pueden ser grabaciones de caja de resonancia tomadas directamente de una mesa de mezclas multipista utilizada para alimentar el sistema de megafonía.en una presentación en vivo. Los artistas pueden grabar sus propios programas para una revisión privada, pero los ingenieros pueden tomar una copia de esto de manera subrepticia, [a] que termina siendo compartida. Como la grabación de una caja de resonancia está destinada a complementar la acústica natural de un concierto, un bootleg puede tener una mezcla inapropiada de instrumentos, a menos que el concierto sea tan grande que todo deba amplificarse y enviarse a la mesa. [9]

Algunos piratas consisten en grabaciones de estudio privadas o profesionales distribuidas sin la participación del artista, incluidas demostraciones , trabajos en curso o material descartado. Estos pueden estar hechos de grabaciones privadas que no están destinadas a ser ampliamente compartidas, o de grabaciones maestras robadas o copiadas de la casa de un artista, un estudio de grabación o las oficinas de un sello discográfico , o pueden estar copiadas de material promocional emitido a editores de música o estaciones de radio, pero no para lanzamiento comercial. [10] Un tema de los primeros bootlegs de rock era copiar discos borrados, como singles antiguos y caras B, en un solo LP, como una alternativa más económica que obtener todas las grabaciones originales. Estrictamente hablando, se trataba de grabaciones sin licencia, pero debido a que el trabajo requerido para obtener todos los derechos de autor y la publicación de cada pista para un lanzamiento oficial se consideró prohibitivamente costoso, los piratas se hicieron populares. Sin embargo, algunos piratas dieron lugar a lanzamientos oficiales. El bootleg de Who's Zoo , que recopila los primeros sencillos de The Who, inspiró el álbum oficial Odds And Sods , que venció a los piratas al publicar material inédito, mientras que varias compilaciones de bandas de mediados de la década de 1960 inspiraron la serie de álbumes Nuggets . [11]

Historia

Antes de la década de 1960

Según el entusiasta y autor Clinton Heylin , el concepto de disco pirata se remonta a los días de William Shakespeare , donde se publicaban transcripciones no oficiales de sus obras. [12] En ese momento, la sociedad no estaba particularmente interesada en quién era un autor en particular, pero el "culto a la autoría" se estableció en el siglo XIX, lo que resultó en la primera Convención de Berna en 1886 para cubrir los derechos de autor. Estados Unidos no estuvo de acuerdo con los términos originales, lo que resultó en la publicación de muchas "reimpresiones piratas" de partituras allí a fines de siglo. [13]

Las bandas sonoras de las películas a menudo se pirateaban; si la banda sonora lanzada oficialmente se hubiera vuelto a grabar con una orquesta de la casa, habría demanda de la grabación de audio original tomada directamente de la película. Un ejemplo fue un bootleg de Judy Garland interpretando Annie Get Your Gun (1950), antes de que Betty Hutton la reemplazara al principio de la producción, pero después de que se había grabado una banda sonora completa. [14] La Recording Industry Association of America se opuso a los lanzamientos no autorizados e intentó varias redadas en la producción. [15] El Wagern-Nichols Home Recordist Guild grabó numerosas actuaciones en el Metropolitan Opera House ., y los vendió abiertamente sin pagar regalías a los escritores e intérpretes. La compañía fue demandada por American Broadcasting Company y Columbia Records (quienes en ese momento tenían los derechos oficiales de las grabaciones realizadas en el teatro de la ópera), quienes lograron obtener una orden judicial contra la producción del disco. [dieciséis]

1960

Kum Back , una colección de grabaciones de los Beatles a principios de 1969, apareció antes del lanzamiento oficial de Let It Be .

El primer bootleg de música rock popular fue el resultado de las actividades de Bob Dylan entre desaparecer en gran medida del ojo público después de su accidente de motocicleta en 1966 y el lanzamiento de John Wesley Harding a fines de 1967. Después de que varios artistas tuvieran éxitos con canciones de Dylan que él mismo no se había lanzado oficialmente, aumentó la demanda de las grabaciones originales de Dylan, particularmente cuando comenzaron a transmitirse en la radio local de Los Ángeles . A través de varios contactos en la industria de la radio, varios contrabandistas pioneros lograron comprar una cinta de carrete a carreteque contenía una selección de canciones inéditas de Dylan destinadas a la distribución a editores de música y se preguntó si sería posible fabricarlas en un LP. Consiguieron convencer a una imprenta local de imprimir entre 1.000 y 2.000 ejemplares discretamente, pagando en efectivo y evitando utilizar nombres o direcciones reales. Dado que los contrabandistas no podían imprimir comercialmente una carátula, debido a que atraía demasiado la atención de las compañías discográficas, el LP se publicó en una cubierta blanca lisa con el sello de goma Great White Wonder . [3] Posteriormente, Dylan se convirtió en uno de los artistas más populares en ser pirateado con numerosos lanzamientos . [17]

' Live'r Than You'll Ever Be ' de los Rolling Stones , estrenada a finales de 1969, recibió una crítica muy favorable en la revista Rolling Stone .

Cuando los Rolling Stones anunciaron su gira estadounidense de 1969 , la primera en los EE. UU. en varios años, un contrabandista emprendedor conocido como "Dub" decidió grabar algunos de los espectáculos. Compró un micrófono de "escopeta" Sennheiser 805 y una grabadora de cinta de carrete a carrete Uher 4000 específicamente para grabar las actuaciones, pasándolas de contrabando a los lugares. [18] El bootleg resultante, Live'r Than You'll Ever Be , fue lanzado poco antes de la Navidad de 1969, pocas semanas después de que terminara la gira, y en enero de 1970 recibió una crítica entusiasta en Rolling Stone ., quien describió la calidad del sonido como "excelente, lleno de presencia, captando la batería, el bajo, las guitarras y las voces maravillosamente ... es el último álbum de los Rolling Stones". [19] El pirata vendió varias decenas de miles de copias, órdenes de magnitud más que un típico pirata clásico o de ópera, [20] y su éxito resultó en el lanzamiento oficial del álbum en vivo Get Yer Ya-Ya's Out! más avanzado el año. "Dub" fue uno de los fundadores del sello discográfico de contrabando Trade Mark of Quality (TMOQ o TMQ). [21]

1970

Durante la década de 1970, la industria del contrabando en los Estados Unidos se expandió rápidamente, coincidiendo con la era del rock de estadio o arena rock . Los sellos piratas como Kornyfone y TMQ emitieron una gran cantidad de grabaciones con fines de lucro. [22] La gran cantidad de seguidores de los artistas de rock creó un mercado lucrativo para la producción en masa de grabaciones no oficiales en vinilo , ya que se hizo evidente que cada vez más fans estaban dispuestos a comprarlas. [23] Además, las grandes multitudes que acudían a estos conciertos dificultaban la vigilancia efectiva de la audiencia por la presencia de equipos de grabación encubiertos. led zepelínrápidamente se convirtió en un objetivo popular para los contrabandistas por la fuerza y ​​la frecuencia de sus conciertos en vivo; Live on Blueberry Hill , grabado en el Foro de Los Ángeles en 1970, fue lo suficientemente exitoso como para provocar la ira del manager Peter Grant . [24] Bruce Springsteen y la E Street Band grabaron numerosos conciertos para transmisiones de radio en la década de 1970, lo que resultó en muchos piratas de Springsteen. [25]

El bootleg de Pink Floyd , The Dark Side of the Moo , recopiló los primeros sencillos y caras B. Cuando se lanzó, era la única forma de escuchar la versión de estudio de " Astronomy Domine " en los EE. UU., ya que no se incluyó en la edición estadounidense de The Piper at the Gates of Dawn .

Algunos contrabandistas notaron que los fanáticos del rock que habían crecido con la música en la década de 1960 querían grabaciones raras o inéditas de bandas que se habían separado y parecía poco probable que se reformaran. Por ejemplo, el lanzamiento de Golden Eggs , una copia pirata de tomas descartadas de los Yardbirds , había demostrado ser tan popular que el contrabandista había logrado entrevistar a Keith Relf de la banda para la secuela, More Golden Eggs . [26] Las presentaciones en vivo de archivo se hicieron populares; un lanzamiento de 1970 del set de Dylan con los Hawks (que luego se convertiría en la Banda ) en el Manchester Free Trade Hall en 1966 (se supone incorrectamente que es el Royal Albert Halldurante años) fue un éxito comercial y de crítica debido a la buena calidad del sonido y la importancia histórica del concierto. [27]

En Los Ángeles había una serie de plantas de masterización y prensado de discos que no eran las "primeras en la fila" para imprimir discos para los principales sellos discográficos, y por lo general solo conseguían trabajo cuando las plantas más grandes estaban sobrecargadas. Estas plantas de prensado estaban más que felices de generar ingresos presionando contrabando de dudosa legalidad. [28] A veces, simplemente escondían el trabajo pirata cuando los ejecutivos de la compañía discográfica llegaban (en cuyo caso, la etiqueta impresa podía mostrar el nombre del artista y de la canción) y otras veces, el secreto requería etiquetas con nombres ficticios. Por ejemplo, un bootleg de Pink Floyd de 1974 llamado Brain Damage fue lanzado bajo el nombre de Screaming Abadabs, que fue uno de los primeros nombres de la banda. [29]Debido a su capacidad para imprimir discos y portadas sin ser cuestionados por estas plantas de prensado, los contrabandistas pudieron producir obras de arte y empaques que es poco probable que emita un sello comercial, quizás el más notorio es la grabación de 1962 de los Beatles en el Star Club de Hamburgo . que fue pirateado como The Beatles vs. the Third Reich (una parodia del primer álbum estadounidense The Beatles vs. the Four Seasons ), o Elvis' Greatest Shit , una colección de las grabaciones menos exitosas de Elvis Presley , en su mayoría de películas. bandas sonoras [30]

Los coleccionistas de contrabando en esta era generalmente confiaban en Hot Wacks , una revista clandestina anual que enumeraba contrabando conocidos e información sobre lanzamientos recientes. Proporcionó la información verdadera sobre bootlegs con etiquetas ficticias e incluyó detalles sobre artistas y listas de canciones, así como la fuente y la calidad del sonido de las diversas grabaciones. [31] [32]

Inicialmente, el conocimiento de los piratas y dónde comprarlos se difundió de boca en boca. [33] El pionero contrabandista Rubber Dubber envió copias de sus grabaciones piratas de presentaciones en vivo a revistas como Rolling Stone en un intento de que las revisaran. Cuando la compañía discográfica de Dylan, Columbia Records , se opuso, Rubber Dubber respondió que simplemente estaba poniendo a los fanáticos en contacto con la música sin la intermediación de una compañía discográfica. [34] A lo largo de la década de 1970, la mayoría de los discos piratas eran de mala calidad, y muchas de las portadas de los álbumes consistían en nada más que fotocopias baratas . El empaque se volvió más sofisticado hacia el final de la década y continuó hasta la década de 1980. [35] El punk rock vio una breve entrada en el mercado de contrabando en la década de 1970, particularmente el contrabando Spunk , una serie de tomas descartadas de los Sex Pistols . Recibió una buena crítica de Chas de Whalley de Sounds , quien dijo que era un álbum al que "ningún fanático del rock que se precie se burlaría". [36]

1980

El Álbum Negro de Prince se retiró de la venta poco antes de su fecha de lanzamiento oficial en diciembre de 1987, convirtiéndose en un popular pirata.

La década de 1980 vio el aumento del uso de casetes de audio y cintas de video para la difusión de grabaciones piratas, ya que la asequibilidad de los equipos de doblaje privados facilitó significativamente la producción de múltiples copias. [37] Los casetes también eran más pequeños, más fáciles de enviar y podían venderse o intercambiarse de manera más económica que el vinilo. La cultura del casete y el comercio de cintas , impulsadas por la ética del bricolaje de la subcultura punk , se basaban en un sistema de honor en el que las personas que recibían cintas de otros comerciantes hacían varias copias para pasárselas a otros dentro de la comunidad. [38]Durante un tiempo, los puestos de las principales reuniones musicales, como el Festival de Glastonbury, vendían copias masivas de grabaciones de caja de resonancia piratas de bandas que, en muchos casos, habían tocado solo unas horas antes. Sin embargo, los funcionarios pronto comenzaron a contrarrestar esta actividad ilegal realizando redadas en los puestos y, a fines de la década de 1980, el número de copias piratas del festival había disminuido. [39] [35]

Uno de los bootlegs más aclamados por la crítica de la década de 1980 es The Black Album de Prince . El álbum debía haber sido un lanzamiento convencional de un sello importante a fines de 1987, pero el 1 de diciembre, inmediatamente antes del lanzamiento, Prince decidió retirar el álbum, lo que requirió la destrucción de 500.000 copias. [40] Ya se habían enviado algunas copias anticipadas, que se utilizaron para crear piratas. Esto finalmente condujo al lanzamiento oficial del álbum. [41] Hacia fines de la década de 1980, la serie de bootlegs Ultra Rare Trax , con tomas descartadas de estudio de los Beatles, demostró que la remasterización digital en discos compactospodría producir un producto de alta calidad comparable con los lanzamientos oficiales de estudio. [42]

1990-presente

Tras el éxito de Ultra Rare Trax , la década de 1990 vio una mayor producción de CD piratas, incluidas reediciones de programas que se habían grabado décadas antes. En particular, las empresas de Alemania e Italia aprovecharon las leyes de derechos de autor más relajadas de esos países imprimiendo grandes cantidades de CD e incluyendo catálogos de otros títulos en las carátulas, lo que facilitó a los fans encontrar y pedir programas directamente. [35] [43] De manera similar, las leyes relajadas de derechos de autor en Australia significaron que Sony Music Entertainment realizó el desafío legal más serio a los lanzamientos no autorizados sobre la base de la ley de marcas registradas .en 1993. Los fallos judiciales estaban a favor de permitir la publicación de grabaciones no autorizadas claramente marcadas como "no autorizadas". El acuerdo actualizado del GATT de 1994 pronto cerró esta llamada "brecha de protección" en los tres países antes mencionados a partir del 1 de enero de 1995. [44]

En ese momento, el acceso a Internet estaba aumentando y comenzaron a aparecer sitios de reseñas piratas. El control de calidad de los piratas comenzó a ser examinado, ya que una revisión negativa de uno podría perjudicar las ventas. [45] Los bootlegs comenzaron a aumentar de tamaño, siendo comunes los paquetes de múltiples CD. En 1999, se lanzó un conjunto de 4 CD que contenía tres horas y media de sesiones de grabación de " Good Vibrations " de los Beach Boys , que abarcaron siete meses. [46]

El endurecimiento de las leyes y el aumento de la aplicación por parte de la policía en nombre de la Industria Fonográfica Británica (BPI), la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA) y otros grupos de la industria, a menudo por cuestiones secundarias como la evasión de impuestos, gradualmente llevaron a los distribuidores de música con fines de lucro. bootlegs de vinilo y CD aún más clandestinos. [35] El contrabando físico se desplazó en gran medida a países con leyes de derechos de autor más laxas, y los resultados se distribuyeron a través de canales clandestinos existentes, sitios de mercado abierto como eBay y otros sitios web especializados. A finales de la década, eBay había prohibido los contrabando. [47]

A fines de la década de 1990, se produjo un aumento en el libre comercio de piratas digitales, lo que disminuyó drásticamente la demanda y la rentabilidad de los piratas físicos. El auge de los formatos de archivos de audio como MP3 y Real Audio , combinado con la capacidad de compartir archivos entre computadoras a través de Internet, simplificó a los coleccionistas el intercambio de copias piratas. La llegada de Napster en 1999 facilitó el intercambio de bootlegs a través de una gran red informática. [48] ​​Las grabaciones analógicas más antiguas se convirtieron a formato digital, las pistas de CD piratas se copiaron en discos duros de computadora y se creó material nuevo con grabación digital .de varios tipos; todos estos tipos ahora se pueden compartir fácilmente. En lugar de colecciones de álbumes o grabaciones en vivo de programas completos, los fanáticos a menudo ahora tenían la opción de buscar y descargar canciones piratas. [49] Los artistas tuvieron una reacción mixta al intercambio de contrabando en línea; Bob Dylan permitió a los fanáticos descargar grabaciones de archivo desde su sitio web oficial, mientras que Robert Fripp y Metallica de King Crimson criticaron fuertemente la facilidad con la que Napster eludió los canales tradicionales de pago de regalías. [50]

El sitio web para compartir videos YouTube se convirtió en un importante proveedor de grabaciones piratas. El propietario de YouTube, Google , cree que según la disposición de "puerto seguro" de la Ley de derechos de autor del milenio digital (DMCA), no puede ser responsable del contenido, lo que permite que se alojen medios piratas sin temor a una demanda. Como la tecnología para alojar videos está abierta y disponible, cerrar YouTube puede significar simplemente que el contenido migre a otro lugar. [51] Una grabación de la audiencia de uno de los últimos conciertos de David Bowie antes de retirarse de las giras en 2004 se subió a YouTube y recibió una crítica positiva en Rolling Stone . [52] El segundo álbum inédito de Bilal ,Love for Sale , se filtró en 2006 y se convirtió en una de las grabaciones pirateadas más infames durante la era de la piratería digital, [53] con sus canciones desde que permaneció en YouTube. [54] El álbum de demostración de 2006 de Lana Del Rey , Sirens , se filtró en YouTube en 2012. [55] En 2010, YouTube eliminó un límite de 15 minutos en los videos, lo que permitió cargar conciertos completos. [56]

derechos de autor

El Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas protege los derechos de autor sobre las obras literarias, científicas y artísticas desde 1886. El artículo 9 del Convenio establece que: Los autores de las obras literarias y artísticas protegidas por el presente Convenio tendrán el derecho exclusivo de autorizando la reproducción de estas obras, en cualquier modo o forma. ... Toda grabación sonora o visual se considerará una reproducción a los efectos del presente Convenio. [57] Esto significa que un compositor tiene derechos de interpretación y control sobre cómo deben usarse las obras derivadas , y los derechos se conservan al menos 50 años después de la muerte, o incluso más. Incluso si una canción es un arreglo tradicional en el dominio público, los derechos de ejecución aún pueden ser violados. [58] Donde existan, los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes pueden tener una duración más corta que los derechos de autor plenos; por ejemplo, la Convención de Roma establece un plazo mínimo de veinte años después de la ejecución. Esto creó un mercado para los CD piratas a fines de la década de 1980, que contenían grabaciones de la década de 1960. [59]

En los EE. UU., los piratas habían sido un área gris en la legalidad, pero la Ley de derechos de autor de 1976 amplió la protección de los derechos de autor a todas las grabaciones, incluidas "todas las grabaciones malversadas, tanto falsificadas como piratas". Esto significaba que los contrabandistas correrían un riesgo mucho mayor y varios fueron arrestados. [60] Los piratas han sido prohibidos por la ley federal (17 USC 1101) desde la introducción de la Ley de Acuerdos de la Ronda Uruguay (URAA, PL 103-465) en 1994, así como por la ley estatal. El estatuto federal contra el contrabando no se antepone a las leyes estatales, que también se aplican antes y después de la aprobación del estatuto federal contra el contrabando. El caso EE. UU. v. Martignon cuestionó la constitucionalidad del estatuto federal de contrabando y, en 2004, el juez de distrito de EE. UU. Harold Baer Jr.anuló el puerto que prohibía la venta de grabaciones piratas de música en vivo, dictaminando que la ley otorga injustamente un período de derechos de autor aparentemente perpetuo a las interpretaciones originales. [61] [62] En 2007, la decisión del juez Baer fue anulada y la Corte de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos encontró que el estatuto contra el contrabando estaba dentro del poder del Congreso. [63]

Lanzamientos oficiales

Bruce Springsteen tiene sentimientos encontrados sobre los bootlegs de sus populares presentaciones en vivo.

Las compañías discográficas han descrito los bootlegs como "áreas grises, grabaciones en vivo", describiéndolos como "semi-condonados". [64] La investigación sobre los consumidores de contrabando encontró que son fanáticos comprometidos del artista; un estudio de los fanáticos de Bruce Springsteen mostró que el 80% sentía que algunos piratas eran compras esenciales a pesar de poseer todos los lanzamientos oficiales. [64] Springsteen ha dicho que entiende por qué los fanáticos compran bootlegs, pero no le gusta el mercado debido a la falta de control de calidad y la obtención de ganancias por complacer a los fanáticos. [65] Frank Zappa odiaba los bootlegs y deseaba controlar sus grabaciones, por lo que creó Beat the Boots .conjuntos en caja, cada uno con ocho LP que eran copias directas de piratas existentes. Estableció una línea directa para que los fanáticos reportaran pirateos y se sintió frustrado porque el FBI no estaba interesado en procesarlos. El primer set incluyó a As An Am Zappa , en el que se le puede escuchar quejándose de que los contrabandistas lanzan material nuevo antes de que él pudiera hacerlo. [66]

A lo largo de su carrera, se sabía que Grateful Dead toleraba la grabación de los programas en vivo. Hubo una demanda de los fanáticos de escuchar las improvisaciones que resultaron de cada espectáculo, y la grabación apeló al espíritu de la comunidad general de la banda. [67] Eran únicos entre las bandas en que sus shows en vivo tendían a no ser prensados ​​y empaquetados como LP, sino que permanecían en forma de cinta para ser compartidos entre los tapers. [68] El grupo se opuso firmemente al contrabando comercial y vigilaba las tiendas que los vendían, mientras que la saturación de cintas entre los fanáticos suprimía cualquier demanda de producto. [69]En 1985, Grateful Dead, después de años de tolerancia, respaldó oficialmente la grabación en vivo de sus programas y estableció áreas dedicadas que creían que brindaban la mejor calidad de grabación de sonido. [70] Otras bandas, incluidas Pearl Jam , Phish y Dave Matthews Band, toleran las grabaciones de manera similar a Grateful Dead, siempre que no haya ganancias de por medio. Debido a la cuestionable legalidad de los bootlegs, los fanáticos a veces simplemente han doblado un bootleg en una cinta y se lo han pasado libremente a otros. [32]

Muchas grabaciones distribuidas por primera vez como álbumes piratas fueron luego lanzadas oficialmente por el titular de los derechos de autor. Siempre que el lanzamiento oficial coincida con la calidad del pirata, se puede suprimir la demanda de este último. Uno de los primeros bootlegs de rock, que contenía la actuación de John Lennon con Plastic Ono Band en el Toronto Rock and Roll Revival de 1969 , se lanzó oficialmente como Live Peace en Toronto 1969 a finales de año, poniendo fin efectivamente a las ventas del bootleg. [71] El lanzamiento del concierto de Bob Dylan en el Royal Albert Hall de 1966 en el vol. 4 de su Bootleg Series en 1998 incluía tanto el set acústico como el eléctrico, más que cualquier otro bootleg. [72]

En 2002, Dave Matthews Band lanzó Busted Stuff en respuesta al éxito impulsado por Internet de The Lillywhite Sessions , que no tenían la intención de lanzar. Queen lanzó 100 bootlegs a la venta como descargas en su sitio web, y las ganancias se destinaron a Mercury Phoenix Trust . [73] Aunque la grabación de conciertos de King Crimson y su guitarrista Robert Fripp está prohibida, la compañía de música de Fripp Discipline Global Mobile (DGM) vende grabaciones de conciertos como descargas, especialmente grabaciones de "archivo" de las consolas de mezclas de los conciertos . Con una inversión aún mayor deingeniería de sonido , DGM ha lanzado "bootlegs oficiales", que se producen a partir de uno o más bootlegs de fans. [74] La ingeniería inversa de DGM de las redes de distribución de bootlegs ayudó a hacer una transición exitosa a una era de distribución digital, "única" (en 2009) entre los sellos discográficos. [75] En el siglo XXI, los artistas respondieron a la demanda de grabaciones de espectáculos en vivo experimentando con la venta de bootlegs autorizados hechos directamente desde la caja de resonancia, con una calidad superior a una grabación de audiencia. [76] Metálica, Phish y Pearl Jam han distribuido regularmente bootlegs instantáneos en vivo de sus conciertos. En 2014, Bruce Springsteen anunció que permitiría a los fanáticos comprar una memoria USB en los conciertos, que podría usarse para descargar una copia pirata del programa. [77]

Según un informe de 2012 de Rolling Stone , muchos artistas han llegado a la conclusión de que el volumen de actuaciones pirateadas en YouTube en particular es tan grande que es contraproducente imponerlo, y deberían utilizarlo como una herramienta de marketing en su lugar. El abogado de música Josh Grier dijo que la mayoría de los artistas "lo habían concedido". [56] Justin Bieber ha adoptado la distribución de videoclips a través de Twitter para aumentar su base de fans. [56]

La banda australiana de rock psicodélico King Gizzard and the Lizard Wizard tiene un enfoque único para el contrabando. Una sección completa de su sitio web oficial está dedicada a publicar copias piratas de sus programas. La banda permite la distribución y venta de bootlegs, siempre que se entreguen copias para distribuir a través de torrents y como copias impresas en vinilo y CD. [78]

Véase también

Referencias

notas

  1. ↑ Se distribuyó una copia pirata de Bruce Springsteen después de que el ingeniero de sonido de la banda dejara un casete en su automóvil mientras lo reparaban. Un contrabandista copió el casete durante el trabajo y luego lo devolvió sin despertar sospechas. [8]

Citas

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Bibliografía

Lectura adicional

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