Bob Dylan

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Bob Dylan
Bob Dylan tocando una guitarra eléctrica.
Dylan en el Azkena Rock Festival en Vitoria-Gasteiz , España, en junio de 2010
Nació
Robert Allen Zimmermann

(1941-05-24) 24 de mayo de 1941 (81 años)
Duluth, Minnesota , Estados Unidos
Otros nombres
ocupaciones
  • cantautor
  • artista
  • escritor
Años activos1961-presente [2]
Esposos
( m.  1965 ; div.  1977 )
( m.  1986 ; div. 1992 ) 
Niños6, incluidos Jesse y Jakob
Premios
Carrera musical
géneros
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
  • harmónica
  • teclados
Etiquetas
Sitio webbobdylan.com _
Firma
Bob Dylan firma.svg

Bob Dylan (legalmente Robert Dylan , [3] nacido Robert Allen Zimmerman , 24 de mayo de 1941) es un cantautor estadounidense. A menudo considerado como uno de los mejores compositores de todos los tiempos, [4] [5] [6] Dylan ha sido una figura importante en la cultura popular durante una carrera que abarca más de 60 años. Gran parte de su obra más célebre data de la década de 1960, cuando canciones como " Blowin' in the Wind " (1963) y " The Times They Are a-Changin' " (1964) se convirtieron en himnos de los derechos civiles y antibelicistas .movimientos Sus letras durante este período incorporaron una variedad de influencias políticas, sociales, filosóficas y literarias, desafiando las convenciones de la música pop y apelando a la floreciente contracultura . [7]

Después de su álbum debut homónimo en 1962, que incluía principalmente canciones populares tradicionales , Dylan hizo su gran avance como compositor con el lanzamiento de The Freewheelin' Bob Dylan al año siguiente. El álbum incluye "Blowin' in the Wind" y la temáticamente compleja " A Hard Rain's a-Gonna Fall ". Muchas de sus canciones adaptaron las melodías y la fraseología de canciones populares más antiguas. Luego lanzó The Times They Are a-Changin', con carga política, y Another Side of Bob Dylan , más líricamente abstracto e introspectivo , en 1964. En 1965 y 1966, Dylan generó controversia entre los puristas del folk cuando adoptó música eléctricainstrumentación de rock, y en el espacio de 15 meses grabó tres de los álbumes de rock más importantes e influyentes de la década de 1960: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited (ambos de 1965) y Blonde on Blonde (1966). Su sencillo de seis minutos " Like a Rolling Stone " (1965) amplió los límites comerciales y creativos de la música popular. [8] [9]

En julio de 1966, un accidente de motocicleta obligó a Dylan a retirarse de las giras. Durante este período, grabó una gran cantidad de canciones con miembros de The Band , quienes previamente lo habían respaldado en la gira. Estas grabaciones se lanzaron como el álbum colaborativo The Basement Tapes en 1975. A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, Dylan exploró la música country y temas rurales en John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) y New Morning (1970). En 1975, lanzó Blood on the Tracks , que muchos vieron como un regreso a la forma. A fines de la década de 1970, se convirtió en un cristiano nacido de nuevo.y lanzó una serie de álbumes de música gospel contemporánea antes de regresar a su lenguaje más familiar basado en el rock a principios de la década de 1980. El álbum de Dylan de 1997, Time Out of Mind , marcó el comienzo de un renacimiento de su carrera. Ha lanzado cinco álbumes de material original aclamados por la crítica desde entonces, el más reciente es Rough and Rowdy Ways (2020). También grabó una serie de tres álbumes en la década de 2010 que comprenden versiones de estándares estadounidenses tradicionales , especialmente canciones grabadas por Frank Sinatra . Dylan ha realizado giras continuamente desde finales de la década de 1980 en lo que se conoce como la gira interminable . [10]

Desde 1994, Dylan ha publicado nueve libros de dibujos y pinturas, y su obra se ha expuesto en importantes galerías de arte. Ha vendido más de 125 millones de discos, [11] convirtiéndolo en uno de los músicos más vendidos de todos los tiempos . Ha recibido numerosos premios , incluyendo la Medalla Presidencial de la Libertad , diez Premios Grammy , un Globo de Oro y un Premio de la Academia . Dylan ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores . La Junta del Premio Pulitzer en 2008 le otorgó unmención especial por "su profundo impacto en la música popular y la cultura estadounidense, marcada por composiciones líricas de extraordinario poder poético". En 2016, Dylan recibió el Premio Nobel de Literatura “por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”. [12]

Vida y carrera

1941-1959: orígenes y comienzos musicales

La casa de la familia Zimmerman en Hibbing, Minnesota

Bob Dylan nació como Robert Allen Zimmerman ( en hebreo : שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham ) [1] [13] [14] en el St. Mary's Hospital el 24 de mayo de 1941, en Duluth, Minnesota , [15] [16] y se crió en Hibbing, Minnesota , en Mesabi Range al oeste del lago Superior . Los abuelos paternos de Dylan, Anna Kirghiz y Zigman Zimmerman, emigraron de Odesa en el Imperio Ruso (ahora Ucrania ) a los Estados Unidos, luego de los pogromos contra los judíos de 1905.[17] Sus abuelos maternos, Florence y Ben Stone, eran judíos lituanos que llegaron a los Estados Unidos en 1902. [17] En su autobiografía, Chronicles: Volume One , Dylan escribió que la familia de su abuela paterna era originaria deldistrito Kağızman de Provincia de Kars en el noreste de Turquía. [18]

El padre de Dylan, Abram Zimmerman, y su madre, Beatrice "Beatty" Stone, formaban parte de una comunidad judía pequeña y muy unida. [19] [20] [21] Vivieron en Duluth hasta que Dylan tenía seis años, cuando su padre contrajo polio y la familia regresó a la ciudad natal de su madre, Hibbing, donde vivieron el resto de la infancia de Dylan, y su padre y sus tíos paternos. regentaba una tienda de muebles y electrodomésticos. [21] [22] En sus primeros años escuchaba la radio, primero estaciones de blues y country de Shreveport, Luisiana , y más tarde, cuando era un adolescente, rock and roll . [23]

Dylan formó varias bandas mientras asistía a Hibbing High School . En los Golden Chords, interpretó versiones de canciones de Little Richard [24] y Elvis Presley . [25] Su interpretación de "Rock and Roll Is Here to Stay" de Danny & the Juniors en el concurso de talentos de la escuela secundaria fue tan fuerte que el director cortó el micrófono. [26] En 1959, el anuario de la escuela secundaria de Dylan llevaba la leyenda "Robert Zimmerman: para unirse a 'Little Richard ' ". [24] [27] Ese año, como Elston Gunnn, realizó dos fechas con Bobby Vee , tocando el piano y aplaudiendo. [28][29] [30] En septiembre de 1959, Dylan se mudó a Minneapolis y se matriculó en la Universidad de Minnesota . [31] Su enfoque en el rock and roll dio paso a la música folclórica estadounidense , como explicó en una entrevista de 1985:

Lo que pasa con el rock'n'roll es que, de todos modos, para mí no era suficiente ... Había grandes eslóganes y ritmos pulsantes ... pero las canciones no eran serias o no reflejaban la vida de una manera realista. forma. Sabía que cuando me metí en la música folclórica, era algo más serio. Las canciones están llenas de más desesperación, más tristeza, más triunfo, más fe en lo sobrenatural, sentimientos mucho más profundos. [32]

Viviendo en la casa de la fraternidad judía Sigma Alpha Mu , Dylan comenzó a actuar en Ten O'Clock Scholar, una cafetería a pocas cuadras del campus, y se involucró en el circuito de música folclórica de Dinkytown . [33] [34] Durante este período, comenzó a presentarse como "Bob Dylan". [35] En sus memorias, escribió que consideró adoptar el apellido Dillon antes de ver inesperadamente poemas de Dylan Thomas y decidirse por esa variante menos común. [36] [un 1]Al explicar su cambio de nombre en una entrevista de 2004, dijo: "Naciste, ya sabes, con los nombres equivocados, los padres equivocados. Quiero decir, eso sucede. Te llamas a ti mismo como quieres llamarte. Esta es la tierra de el libre". [37]

1960

Traslado a Nueva York y contrato discográfico

En mayo de 1960, Dylan abandonó la universidad al final de su primer año. En enero de 1961, viajó a la ciudad de Nueva York para actuar allí y visitar a su ídolo musical Woody Guthrie , [38] que estaba gravemente enfermo con la enfermedad de Huntington en el Hospital Psiquiátrico de Greystone Park . [39] Guthrie había sido una revelación para Dylan e influyó en sus primeras actuaciones. Al describir el impacto de Guthrie, escribió: "Las canciones en sí mismas tenían el alcance infinito de la humanidad en ellas ... [Él] era la verdadera voz del espíritu estadounidense. Me dije a mí mismo que iba a ser el mayor discípulo de Guthrie". [40] Además de visitar a Guthrie en el hospital, Dylan se hizo amigo del protegido de Guthrie, Ramblin' Jack Elliott.. Gran parte del repertorio de Guthrie se canalizó a través de Elliott, y Dylan rindió homenaje a Elliott en Chronicles: Volume One . [41] Dylan dijo más tarde que estaba influenciado por los poetas afroamericanos que escuchaba en las calles de Nueva York, especialmente Big Brown . [42]

Desde febrero de 1961, Dylan tocó en clubes alrededor de Greenwich Village , se hizo amigo y recogió material de cantantes populares allí, incluidos Dave Van Ronk , Fred Neil , Odetta , New Lost City Ramblers y los músicos irlandeses Clancy Brothers y Tommy Makem . [43] A menudo acompañaba a otros músicos en la armónica, lo que llevó a Dylan a reemplazar al enfermo Sonny Terry en el álbum Midnight Special de Harry Belafonte de 1962 . [44] Más tarde, Dylan describió esta sesión como "mi debut discográfico profesional". [45] En septiembre,El crítico del New York Times , Robert Shelton , impulsó la carrera de Dylan con una crítica muy entusiasta de su actuación en Gerde's Folk City: "Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist". [46] Ese mes, Dylan tocó la armónica en el tercer álbum de la cantante de folk Carolyn Hester , llamando la atención del productor del álbum, John Hammond , [47] quien contrató a Dylan para Columbia Records . [48] ​​El primer álbum de Dylan, Bob Dylan , lanzado el 19 de marzo de 1962, [49] [50] consistía en folk familiar, blues y gospel .con sólo dos composiciones originales. El álbum vendió 5.000 copias en su primer año, lo suficiente para cubrir los gastos. [51]

Dylan está sentado, cantando y tocando la guitarra.  Sentada a su derecha hay una mujer mirando hacia arriba y cantando con él.
Joan Baez y Dylan durante la " Marcha en Washington por el trabajo y la libertad " por los derechos civiles, 28 de agosto de 1963

En agosto de 1962, Dylan dio dos pasos decisivos en su carrera. Cambió su nombre a Bob Dylan, [a 2] y firmó un contrato de gestión con Albert Grossman . [52] Grossman siguió siendo el mánager de Dylan hasta 1970, y era conocido por su personalidad a veces conflictiva y su lealtad protectora. [53] Dylan dijo: "Era una especie de figura del Coronel Tom Parker ... podías olerlo venir". [34] La tensión entre Grossman y John Hammond llevó a este último a sugerir que Dylan trabajara con el joven productor de jazz afroamericano Tom Wilson , quien produjo varias pistas para el segundo álbum sin crédito formal. Wilson produjo los siguientes tres álbumes que grabó Dylan.[54] [55]

Dylan hizo su primer viaje al Reino Unido entre diciembre de 1962 y enero de 1963. [56] Había sido invitado por el director de televisión Philip Saville para aparecer en un drama, Madhouse on Castle Street , que Saville estaba dirigiendo para BBC Television . [57] Al final de la obra, Dylan interpretó " Blowin' in the Wind ", una de sus primeras representaciones públicas. [57] Mientras estuvo en Londres, Dylan actuó en clubes de folk londinense, incluidos Troubadour , Les Cousins ​​y Bunjies . [56] [58] También aprendió material de artistas del Reino Unido, incluido Martin Carthy .. [57]

Con el lanzamiento del segundo álbum de Dylan, The Freewheelin' Bob Dylan , en mayo de 1963, Dylan había comenzado a hacerse un nombre como cantautor. Muchas canciones del álbum fueron etiquetadas como canciones de protesta , inspiradas en parte por Guthrie e influenciadas por la pasión de Pete Seeger por las canciones de actualidad. [59] "Oxford Town" fue un relato de la terrible experiencia de James Meredith como el primer estudiante negro en arriesgarse a matricularse en la Universidad de Mississippi . [60] La primera canción del álbum, "Blowin' in the Wind", derivó en parte su melodía de la canción tradicional de los esclavos , "No More Auction Block", [61]mientras que sus letras cuestionaban el statu quo social y político. La canción fue ampliamente grabada por otros artistas y se convirtió en un éxito para Peter, Paul y Mary . [62] Otra canción, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", se basó en la balada popular " Lord Randall ". Con veladas referencias a un apocalipsis inminente, ganó resonancia cuando la Crisis de los Misiles en Cuba se desarrolló unas semanas después de que Dylan comenzara a interpretarlo. [63] [a 3] Al igual que "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" marcó una nueva dirección en la composición de canciones, combinando una corriente de conciencia , un ataque lírico imaginista con la forma folclórica tradicional.

Las canciones de actualidad de Dylan lo llevaron a ser visto como algo más que un simple compositor. Janet Maslin escribió sobre Freewheelin ' : "Estas fueron las canciones que establecieron a [Dylan] como la voz de su generación, alguien que entendió implícitamente cuán preocupados se sentían los jóvenes estadounidenses por el desarme nuclear y el creciente Movimiento por los Derechos Civiles : su mezcla de autoridad moral e inconformismo. fue quizás el más oportuno de sus atributos". [65] [a 4] Freewheelin ' también incluía canciones de amor y blues surrealista. El humor era una parte importante de la personalidad de Dylan, [66] y la gama de material del álbum impresionó a los oyentes, incluidoslos beatles George Harrison dijo sobre el álbum: "Simplemente lo tocamos, simplemente lo desgastamos. El contenido de la letra de la canción y la actitud, fue increíblemente original y maravilloso". [67]

El borde áspero del canto de Dylan inquietó a algunos, pero fue una atracción para otros. La novelista Joyce Carol Oates escribió: "Cuando escuchamos por primera vez esta voz cruda, muy joven y aparentemente inexperta, francamente nasal, como si el papel de lija pudiera cantar, el efecto fue dramático y electrizante". [68] Muchas de las primeras canciones llegaron al público a través de versiones más agradables de otros artistas, como Joan Baez , quien se convirtió en la defensora y amante de Dylan. [69] Baez influyó en llevar a Dylan a la fama al grabar varias de sus primeras canciones e invitarlo al escenario durante sus conciertos. [70] Otros que tuvieron éxito con las canciones de Dylan a principios de la década de 1960 incluyeron a los Byrds , Sonny & Cher., los Hollies , Peter, Paul y Mary, la Asociación , Manfred Mann y las Tortugas .

" Mixed-Up Confusion ", grabado durante las sesiones de Freewheelin' con una banda de apoyo, fue lanzado como el primer sencillo de Dylan en diciembre de 1962, pero luego se retiró rápidamente. En contraste con las actuaciones acústicas en su mayoría solistas del álbum, el sencillo mostró la voluntad de experimentar con un sonido rockabilly . Cameron Crowe lo describió como "una mirada fascinante a un artista folk con su mente divagando hacia Elvis Presley y Sun Records ". [71]

Protesta y otro lado

En mayo de 1963, el perfil político de Dylan aumentó cuando abandonó The Ed Sullivan Show . Durante los ensayos, el jefe de prácticas del programa de televisión CBS le había dicho a Dylan que " Talkin' John Birch Paranoid Blues " era potencialmente difamatorio para la John Birch Society . En lugar de cumplir con la censura, Dylan se negó a aparecer. [72]

En ese momento, Dylan y Baez eran prominentes en el movimiento de derechos civiles, cantando juntos en la Marcha en Washington el 28 de agosto de 1963. [73] El tercer álbum de Dylan, The Times They Are a-Changin' , reflejaba un Dylan más politizado. [74] Las canciones a menudo tomaban como tema historias contemporáneas, con " Sólo un peón en su juego " abordando el asesinato del trabajador de derechos civiles Medgar Evers ; y el brechtiano " La muerte solitaria de Hattie Carroll ", la muerte de la camarera de hotel negra Hattie Carroll, a manos del joven socialité blanco William Zantzinger. [75] Sobre un tema más general, "Ballad of Hollis Brown " y " North Country Blues " abordaban la desesperación engendrada por la ruptura de las comunidades agrícolas y mineras. Este material político iba acompañado de dos canciones de amor personales, "Boots of Spanish Leather" y " One Too Many Mornings ". [76 ]

A fines de 1963, Dylan se sintió manipulado y limitado por los movimientos populares y de protesta. [77] Al aceptar el " Premio Tom Paine " del Comité Nacional de Libertades Civiles de Emergencia poco después del asesinato de John F. Kennedy , un Dylan ebrio cuestionó el papel del comité, caracterizó a los miembros como viejos y calvos, y afirmó haber visto algo. de sí mismo y de cada hombre en el asesino de Kennedy, Lee Harvey Oswald . [78]

Un foco brilla sobre Dylan mientras actúa en el escenario.
Bobby Dylan, como lo enumera el anuario de la universidad: Universidad de St. Lawrence , norte del estado de Nueva York, noviembre de 1963

Otro lado de Bob Dylan , grabado en una sola tarde el 9 de junio de 1964, [79] tenía un estado de ánimo más ligero. El humorístico Dylan resurgió en "I Shall Be Free No. 10" y "Motorpsycho Nightmare". " Spanish Harlem Incident " y " To Ramona " son canciones de amor apasionadas, mientras que " Black Crow Blues " y " I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) " sugieren que el rock and roll pronto dominará la música de Dylan. " It Ain't Me Babe ", en apariencia una canción sobre el amor rechazado, ha sido descrita como un rechazo al papel de portavoz político que se le impone.Chimes of Freedom ", que contrapone el comentario social a un paisaje metafórico en un estilo caracterizado por Allen Ginsberg como "cadenas de imágenes parpadeantes" [a 5] y " My Back Pages ", que ataca la seriedad simplista y pícara de sus propias obras anteriores. canciones de actualidad y parece predecir la reacción violenta que estaba a punto de encontrar por parte de sus antiguos campeones cuando tomó una nueva dirección. [81]

En la segunda mitad de 1964 y en 1965, Dylan pasó de ser un compositor de canciones folk a una estrella de la música pop folk-rock . Sus jeans y camisas de trabajo fueron reemplazadas por un guardarropa de Carnaby Street , anteojos de sol de día o de noche, y puntiagudas “ botas Beatle ”. Un reportero de Londres escribió: "Pelo que pondría los dientes de un peine de punta. Una camisa llamativa que atenuaría las luces de neón de Leicester Square . Parece una cacatúa desnutrida ". [82] Dylan comenzó a entrenar con los entrevistadores. Apareciendo en el programa de televisión Les Crane y preguntándole sobre una película que planeaba, le dijo a Crane que sería una película de terror de vaqueros. Cuando se le preguntó si interpretaba al vaquero, Dylan respondió: "No, interpreto a mi madre".[83]

Volviéndose eléctrico

El documental de cinéma vérité Dont Look Back (1967) sigue a Dylan en su gira de 1965 por Inglaterra . Se utilizó un video musical antiguo de " Subterranean Homesick Blues " como segmento de apertura de la película.

El álbum de Dylan de finales de marzo de 1965, Bringing It All Back Home , fue otro salto, [84] presentando sus primeras grabaciones con instrumentos eléctricos, bajo la guía del productor Tom Wilson. [85] El primer sencillo, " Subterranean Homesick Blues ", le debe mucho a " Too Much Monkey Business " de Chuck Berry ; [86] sus letras de asociación libre se describen como una reminiscencia de la energía de la poesía beat y como un precursor del rap y el hip-hop . [87] La ​​canción se proporcionó con un video musical antiguo, que abrió el cinéma vérité de DA Pennebaker .presentación de la gira de 1965 de Dylan por Gran Bretaña, Dont Look Back . [88] En lugar de hacer mímica, Dylan ilustró la letra tirando tarjetas de referencia que contenían palabras clave de la canción en el suelo. Pennebaker dijo que la secuencia fue idea de Dylan y que ha sido imitada en videos musicales y anuncios. [89]

La segunda cara de Bringing It All Back Home contenía cuatro largas canciones en las que Dylan se acompañaba con la guitarra acústica y la armónica. [90] " Mr. Tambourine Man " se convirtió en una de sus canciones más conocidas cuando los Byrds grabaron una versión eléctrica que alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el Reino Unido. [91] [92] " It's All Over Now, Baby Blue " y " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " fueron dos de las composiciones más importantes de Dylan. [90] [93]

En 1965, encabezando el Newport Folk Festival , Dylan interpretó su primer set eléctrico desde la escuela secundaria con un grupo de recogida con Mike Bloomfield en la guitarra y Al Kooper en el órgano. [94] Dylan había aparecido en Newport en 1963 y 1964, pero en 1965 recibió vítores y abucheos y abandonó el escenario después de tres canciones. Una versión dice que los abucheos eran de fans del folk a los que Dylan había enajenado al aparecer, inesperadamente, con una guitarra eléctrica. Murray Lerner , quien filmó la actuación, dijo: "Creo absolutamente que estaban abucheando a Dylan volviéndose eléctrico". [95] Una cuenta alternativa afirma que los miembros de la audiencia estaban molestos por el sonido deficiente y un set corto.[96] [97]

Sin embargo, la actuación de Dylan provocó una respuesta hostil por parte del establecimiento de la música folclórica. [98] [99] En la edición de septiembre de Sing Out! , Ewan MacColl escribió: "Nuestras canciones y baladas tradicionales son creaciones de artistas extraordinariamente talentosos que trabajan dentro de disciplinas formuladas a lo largo del tiempo ... '¿Pero qué hay de Bobby Dylan?' gritan los adolescentes indignados ... Sólo una audiencia completamente acrítica, nutrida con la papilla acuosa de la música pop, podría haber caído en semejante tontería de décima categoría". [100] El 29 de julio, cuatro días después de Newport, Dylan estaba de regreso en el estudio en Nueva York, grabando " Positively 4th Street ". La letra contenía imágenes de venganza y paranoia, [101]y se han interpretado como el desprecio de Dylan hacia antiguos amigos de la comunidad popular que había conocido en los clubes de West 4th Street . [102]

Highway 61 revisitada y Blonde on Blonde

En julio de 1965, el sencillo de seis minutos de Dylan " Like a Rolling Stone " alcanzó el puesto número dos en las listas estadounidenses. En 2004 y en 2011, Rolling Stone la incluyó en el puesto número uno de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [8] [103] Bruce Springsteen , en su discurso para la toma de posesión de Dylan en el Salón de la Fama del Rock and Roll , dijo que al escuchar el sencillo por primera vez, "ese golpe de trampa sonaba como si alguien hubiera pateado la puerta de tu mente". [104] La canción abrió el siguiente álbum de Dylan, Highway 61 Revisited , llamado así por el camino que conducía desde el Minnesota de Dylan al semillero musical de Nueva Orleans . [105]Las canciones estaban en la misma línea que el exitoso sencillo, con el sabor de la guitarra de blues de Mike Bloomfield y los riffs de órgano de Al Kooper. " Desolation Row ", respaldada por una guitarra acústica y un bajo discreto, [106] ofrece la única excepción, con Dylan aludiendo a figuras de la cultura occidental en una canción descrita por Andy Gill como "una epopeya de entropía de 11 minutos, que toma la forma de un desfile de grotescos y rarezas al estilo Fellini con un enorme elenco de personajes célebres, algunos históricos ( Einstein , Nerón ), algunos bíblicos (Noé, Caín y Abel), algunos ficticios (Ofelia, Romeo, Cenicienta), algunos literarios ( T. S. Eliot y Ezra Pound), y algunos que no encajan en ninguna de las categorías anteriores, en particular el Dr. Filth y su dudosa enfermera". [107]

Dylan en 1966

En apoyo del álbum, Dylan fue reservado para dos conciertos en Estados Unidos con Al Kooper y Harvey Brooks de su equipo de estudio y Robbie Robertson y Levon Helm , ex miembros de la banda de acompañamiento de Ronnie Hawkins , The Hawks . [108] El 28 de agosto en el Forest Hills Tennis Stadium, el grupo fue interrumpido por una audiencia todavía molesta por el sonido eléctrico de Dylan. La recepción de la banda el 3 de septiembre en el Hollywood Bowl fue más favorable. [109]

A partir del 24 de septiembre de 1965, en Austin, Texas, Dylan realizó una gira de seis meses por Estados Unidos y Canadá, respaldado por los cinco músicos de los Hawks que se hicieron conocidos como The Band . [110] Mientras que Dylan and the Hawks se encontraron con audiencias cada vez más receptivas, sus esfuerzos en el estudio fracasaron. El productor Bob Johnston persuadió a Dylan para que grabara en Nashville en febrero de 1966 y lo rodeó de músicos de sesión de primer nivel. Ante la insistencia de Dylan, Robertson y Kooper vinieron desde la ciudad de Nueva York para tocar en las sesiones. [111] Las sesiones de Nashville produjeron el álbum doble Blonde on Blonde (1966), presentando lo que Dylan llamó "ese sonido delgado y salvaje de mercurio". [112]Kooper lo describió como "tomar dos culturas y unirlas con una gran explosión": el mundo musical de Nashville y el mundo del "hipster por excelencia de Nueva York" Bob Dylan. [113]

El 22 de noviembre de 1965, Dylan se casó discretamente con la ex modelo Sara Lownds , de 25 años . [114] Algunos de los amigos de Dylan, incluido Ramblin 'Jack Elliott, dicen que, inmediatamente después del evento, Dylan negó que estuviera casado. [114] La periodista Nora Ephron hizo pública la noticia en el New York Post en febrero de 1966 con el titular "¡Silencio! Bob Dylan se casa". [115]

Dylan realizó una gira por Australia y Europa en abril y mayo de 1966. Cada espectáculo se dividió en dos. Dylan actuó en solitario durante la primera mitad, acompañándose con la guitarra acústica y la armónica. En la segunda, respaldado por los Hawks , tocó música amplificada eléctricamente. Este contraste provocó a muchos fanáticos, quienes abuchearon y aplaudieron lentamente . [116] La gira culminó con una estridente confrontación entre Dylan y su audiencia en el Manchester Free Trade Hall en Inglaterra el 17 de mayo de 1966. [117] Una grabación de este concierto fue lanzada en 1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan en vivo 1966. En el clímax de la velada, un miembro de la audiencia, enojado por el acompañamiento eléctrico de Dylan, gritó: " ¡ Judas !" a lo que Dylan respondió: "No te creo... ¡Eres un mentiroso!". Dylan se volvió hacia su banda y dijo: "¡Tócala jodidamente fuerte!". [118] mientras se lanzaban a la canción final de la noche: "Like a Rolling Stone".

Durante su gira de 1966, se describió a Dylan como exhausto y actuando "como si estuviera en un viaje de muerte". [119] DA Pennebaker, el cineasta que acompañó la gira, describió a Dylan como "tomando muchas anfetaminas y quién sabe qué más". [120] En una entrevista de 1969 con Jann Wenner , Dylan dijo: "Estuve en la carretera durante casi cinco años. Me agotó. Estaba drogado, muchas cosas... solo para seguir, ¿sabes? " [121]

Accidente de moto y reclusión.

El 29 de julio de 1966, Dylan chocó su motocicleta, una Triumph Tiger 100 , cerca de su casa en Woodstock, Nueva York . Dylan dijo que se rompió varias vértebras del cuello. [122] El misterio aún rodea las circunstancias del accidente ya que no se llamó a ninguna ambulancia a la escena y Dylan no fue hospitalizado. [122] [123] Los biógrafos de Dylan han escrito que el accidente le ofreció la oportunidad de escapar de las presiones que lo rodeaban. [122] [124] Dylan estuvo de acuerdo en su autobiografía Crónicas : "Tuve un accidente de motocicleta y me lastimé, pero me recuperé. La verdad era que quería salir de la carrera de ratas". [125]Hizo muy pocas apariciones públicas y no volvió a hacer giras durante casi ocho años. [123] [126]

Una vez que Dylan estuvo lo suficientemente bien como para reanudar el trabajo creativo, comenzó a editar la película de DA Pennebaker sobre su gira de 1966. Se mostró un borrador a ABC Television, pero lo rechazaron por ser incomprensible para el público general. [127] La ​​película, titulada Eat the Document en copias piratas , se proyectó desde entonces en varios festivales de cine. [128] En 1967, apartado de la mirada del público, Dylan grabó más de 100 canciones en su casa de Woodstock y en el sótano de la casa cercana de los Hawks, "Big Pink". [129] Estas canciones se ofrecieron inicialmente como demos para que otros artistas las grabaran y se escucharon por primera vez en forma de éxitos de Julie Driscoll., los Byrds y Manfred Mann. Columbia lanzó una selección en 1975 como el álbum doble The Basement Tapes . Otras canciones grabadas por Dylan y su banda en 1967 aparecieron poco a poco en grabaciones piratas, pero no se publicaron en su totalidad hasta 2014 como The Basement Tapes Complete . [130]

En el otoño de 1967, Dylan volvió al estudio de grabación en Nashville, [131] acompañado por Charlie McCoy en el bajo, [131] Kenny Buttrey en la batería [131] y Pete Drake en la guitarra eléctrica. [131] El resultado fue John Wesley Harding , un registro de canciones cortas basadas temáticamente en el oeste americano y la Biblia. La estructura y la instrumentación escasas, con letras que se tomaban en serio la tradición judeocristiana , fueron una desviación del trabajo anterior de Dylan. [132] Incluía " A lo largo de la Atalaya ". [32] [un 6] Woody Guthrie murió en octubre de 1967 y Dylan hizo su primera aparición en vivo en veinte meses en un concierto conmemorativo celebrado en el Carnegie Hall el 20 de enero de 1968, donde fue respaldado por The Band. [133]

El siguiente lanzamiento de Dylan, Nashville Skyline (1969) contó con músicos de Nashville, un Dylan de voz suave, un dueto con Johnny Cash y el sencillo " Lay Lady Lay ". [135] Variety escribió: "Dylan definitivamente está haciendo algo que se puede llamar cantar. De alguna manera ha logrado agregar una octava a su rango". [136] Durante una sesión de grabación, Dylan y Cash grabaron una serie de duetos, pero en el álbum solo se publicó su versión de " Girl from the North Country " de Dylan. [137] [138]

En mayo de 1969, Dylan apareció en el primer episodio del programa de televisión de Johnny Cash y cantó a dúo con Cash de "Girl from the North Country", con solos de "Living the Blues" y " I Threw It All Away ". [139] Dylan luego viajó a Inglaterra para encabezar el proyecto de ley en el festival de la Isla de Wight el 31 de agosto de 1969 , después de rechazar propuestas para aparecer en el Festival de Woodstock más cerca de su casa. [140]

1970

A principios de la década de 1970, los críticos denunciaron que la producción de Dylan era variada e impredecible. El escritor de Rolling Stone , Greil Marcus , preguntó: "¿Qué es esta mierda?" sobre la primera escucha de Self Portrait , lanzado en junio de 1970. [141] [142] Era un LP doble que incluía pocas canciones originales y fue mal recibido. [143] En octubre de 1970, Dylan lanzó New Morning , considerado un regreso a la forma. [144] Este álbum incluía "Day of the Locusts", una canción en la que Dylan daba cuenta de haber recibido un título honorífico de la Universidad de Princeton el 9 de junio de 1970. [145] En noviembre de 1968, Dylan había coescrito "I'd Have You Anytime "con George Harrison; [146] Harrison grabó "I'd Have You Anytime" y " If Not for You " de Dylan para su álbum triple en solitario de 1970 All Things Must Pass . Aparición sorpresa de Dylan en el concierto de Harrison de 1971 para Bangladesh atrajo la cobertura de los medios, ya que las apariciones en vivo de Dylan se habían vuelto raras. [147]

Entre el 16 y el 19 de marzo de 1971, Dylan reservó tres días en Blue Rock, un pequeño estudio en Greenwich Village, para grabar con Leon Russell . Estas sesiones dieron como resultado " Watching the River Flow " y una nueva grabación de " When I Paint My Masterpiece ". [148] El 4 de noviembre de 1971, Dylan grabó " George Jackson ", que lanzó una semana después. Para muchos, el sencillo fue un regreso sorprendente al material de protesta, de luto por el asesinato de Black Panther George Jackson en la prisión estatal de San Quentin ese año. [149] Dylan contribuyó con el piano y la armonía al álbum de Steve Goodman , Somebody Else., bajo el seudónimo de Robert Milkwood Thomas (haciendo referencia a Under Milk Wood de Dylan Thomas y su propio nombre anterior) en septiembre de 1972. [150]

En 1972, Dylan firmó con la película Pat Garrett and Billy the Kid de Sam Peckinpah , proporcionando canciones y música de fondo para la película, e interpretando a "Alias", un miembro de la pandilla de Billy con cierta base histórica. [151] A pesar del fracaso de la película en la taquilla, la canción " Knockin' on Heaven's Door " se convirtió en una de las canciones más versionadas de Dylan. [152] [153]

También en 1972, Dylan protestó por la decisión de deportar a John Lennon y Yoko Ono , que habían sido condenados por posesión de cannabis, enviando una carta al Servicio de Inmigración de EE. UU. , en parte: "Viva John y Yoko. Que se queden y vivan aquí". y respira. El país tiene mucho lugar y espacio. ¡Que John y Yoko se queden! [154]

volver a hacer turismo

Dylan junto a tres músicos de The Band en el escenario.  Dylan es el tercero desde la izquierda, vestido con una chaqueta y pantalones negros.  Está cantando y tocando una guitarra eléctrica.
Bob Dylan and the Band comenzaron su gira de 1974 en Chicago el 3 de enero. [155]

Dylan comenzó 1973 firmando con un nuevo sello, Asylum Records de David Geffen , cuando expiró su contrato con Columbia Records. [156] Su siguiente álbum, Planet Waves , fue grabado en el otoño de 1973, utilizando a The Band como su grupo de acompañamiento mientras ensayaban para una gira importante. [157] El álbum incluía dos versiones de "Forever Young", que se convirtió en una de sus canciones más populares. [158] Como lo describió un crítico, la canción proyectaba "algo himnario y sentido que hablaba del padre en Dylan", [159] y el propio Dylan comentó: "La escribí pensando en uno de mis hijos y no queriendo serlo demasiado". sentimental". [32]Columbia Records lanzó simultáneamente Dylan , una colección de tomas descartadas de estudio, ampliamente interpretada como una respuesta grosera a la firma de Dylan con un sello discográfico rival. [160]

En enero de 1974, Dylan, respaldado por The Band, se embarcó en una gira norteamericana de 40 conciertos, su primera gira en siete años. Un álbum doble en vivo, Before the Flood , fue lanzado en Asylum Records. Pronto, según Clive Davis , Columbia Records envió un mensaje de que "no escatimarán nada para traer a Dylan de vuelta al redil". [161] Dylan tuvo dudas sobre Asylum, descontento porque Geffen había vendido solo 600.000 copias de Planet Waves a pesar de millones de solicitudes de entradas no cumplidas para la gira de 1974; [162] regresó a Columbia Records, que reeditó sus dos álbumes de Asylum. [163]

Después de la gira, Dylan y su esposa se distanciaron. Llenó tres pequeños cuadernos con canciones sobre relaciones y rupturas, y grabó el álbum Blood on the Tracks en septiembre de 1974. [164] [165] Dylan retrasó el lanzamiento del álbum y volvió a grabar la mitad de las canciones en Sound 80 Studios en Minneapolis con producción . asistencia de su hermano, David Zimmerman. [166]

Lanzado a principios de 1975, Blood on the Tracks recibió críticas mixtas. En NME , Nick Kent describió los "acompañamientos" como "a menudo tan basura que suenan como meras tomas de práctica". [167] En Rolling Stone , Jon Landau escribió que "el disco se ha hecho con la típica chapuza". [167] A lo largo de los años, los críticos llegaron a verlo como uno de los mayores logros de Dylan. Para el sitio web de Salon , el periodista Bill Wyman escribió: " Sangre en las víases su único álbum impecable y el mejor producido; las canciones, cada una de ellas, están construidas de manera disciplinada. Es su álbum más amable y más consternado, y en retrospectiva parece haber logrado un equilibrio sublime entre los excesos plagados de logorrea de su producción de mediados de la década de 1960 y las composiciones conscientemente simples de sus años posteriores al accidente". [168]

Dylan, con sombrero y abrigo de cuero, toca la guitarra y canta, sentado.  Agachado junto a él hay un hombre barbudo que lo escucha con la cabeza inclinada.
Bob Dylan con Allen Ginsberg en la Rolling Thunder Revue en 1975. Foto: Elsa Dorfman

A mediados de ese año, Dylan defendió al boxeador Rubin "Hurricane" Carter , encarcelado por un triple asesinato en Paterson, Nueva Jersey , con su balada " Hurricane " defendiendo la inocencia de Carter. A pesar de su duración, más de ocho minutos, la canción fue lanzada como sencillo, alcanzando el puesto 33 en la lista Billboard de EE. UU. , y se presentó en cada fecha de 1975 de la próxima gira de Dylan, la Rolling Thunder Revue . [a 7] [169] La gira contó con alrededor de cien artistas y seguidores de la escena folclórica de Greenwich Village, incluidos T-Bone Burnett , Ramblin 'Jack Elliott, Joni Mitchell , [170] [171] David Mansfield , Roger McGuinn , Mick Ronson , Joan Baez y Scarlet Rivera , a quienes Dylan descubrió caminando por la calle, con su estuche de violín a la espalda. [172]

Desde finales de 1975 y nuevamente hasta principios de 1976, la gira abarcó el lanzamiento del álbum Desire , con muchas de las nuevas canciones de Dylan presentando un estilo narrativo similar a un diario de viaje , mostrando la influencia de su nuevo colaborador, el dramaturgo Jacques Levy . [173] [174] La mitad de la gira de 1976 fue documentada por un concierto especial de televisión, Hard Rain , y el LP Hard Rain .

Dylan actuando en el estadio De Kuip , Rotterdam, 23 de junio de 1978

La gira de 1975 con la Revue proporcionó el telón de fondo de la película de casi cuatro horas de Dylan Renaldo and Clara , una narración extensa mezclada con imágenes de conciertos y reminiscencias. Estrenada en 1978, la película recibió malas críticas, a veces mordaces. [175] [176] Más tarde en ese año, una edición de dos horas, dominada por los conciertos, fue más ampliamente lanzada. [177] Más de cuarenta años después, Netflix lanzó un documental sobre la etapa de 1975 de la Rolling Thunder Revue, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese , el 12 de junio de 2019. [178]

En noviembre de 1976, Dylan apareció en el concierto de "despedida" de The Band, con Eric Clapton , Joni Mitchell , Muddy Waters , Van Morrison y Neil Young . La crónica cinematográfica del concierto de Martin Scorsese de 1978, El último vals , incluía la mayor parte del set de Dylan. [179]

En 1978, Dylan se embarcó en una gira mundial de un año , realizando 114 espectáculos en Japón, el Lejano Oriente, Europa y América del Norte, ante una audiencia total de dos millones. Dylan reunió una banda de ocho integrantes y tres coristas. Los conciertos en Tokio en febrero y marzo fueron lanzados como el álbum doble en vivo Bob Dylan at Budokan . [180] Las críticas fueron mixtas. Robert Christgau otorgó al álbum una calificación de C+, dándole al álbum una crítica irrisoria, [181] mientras que Janet Maslin lo defendió en Rolling Stone , escribiendo: "Estas últimas versiones en vivo de sus viejas canciones tienen el efecto de liberar a Bob Dylan de los originales". . [182]Cuando Dylan trajo la gira a los EE. UU. en septiembre de 1978, la prensa describió la apariencia y el sonido como una "gira de Las Vegas". [183] ​​La gira de 1978 recaudó más de 20 millones de dólares, y Dylan le dijo a Los Angeles Times que tenía deudas porque "tuve un par de años malos. Puse mucho dinero en la película, construí una casa grande... y cuesta mucho divorciarse en California". [180]

En abril y mayo de 1978, Dylan llevó a la misma banda y vocalistas a Rundown Studios en Santa Mónica , California, para grabar un álbum con material nuevo: Street-Legal . [184] Michael Gray lo describió como, "después de Blood On The Tracks , posiblemente el mejor disco de Dylan de la década de 1970: un álbum crucial que documenta un período crucial en la propia vida de Dylan". [185] Sin embargo, tenía un sonido y una mezcla deficientes (atribuidos a las prácticas de estudio de Dylan), lo que enturbiaba los detalles instrumentales hasta que un CD remasterizado en 1999 restauró algunos de los puntos fuertes de las canciones. [186] [187]

periodo cristiano

A fines de la década de 1970, Dylan se convirtió al cristianismo evangélico , [188] [189] realizando un curso de discipulado de tres meses dirigido por la Asociación de Iglesias Vineyard . [190] [191] Lanzó tres álbumes de música gospel contemporánea. Slow Train Coming (1979) contó con el guitarrista de Dire Straits Mark Knopfler y fue producido por el veterano productor de R&B Jerry Wexler . Wexler dijo que Dylan había tratado de evangelizarlo durante la grabación. Él respondió: "Bob, estás tratando con un ateo judío de 62 años. Hagamos un álbum". [192] Dylan ganó elPremio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de Rock por la canción " Gotta Serve Somebody ". Su segundo álbum cristiano, Saved (1980), recibió críticas mixtas, descritas por Michael Gray como "lo más parecido a un álbum de seguimiento que Dylan haya hecho jamás, Slow Train Coming II e inferior". [193] Su tercer álbum cristiano fue Shot of Love en 1981. [194] Cuando estaba de gira a fines de 1979 y principios de 1980, Dylan no tocaba sus obras seculares más antiguas, y pronunció declaraciones de su fe desde el escenario, como:

Hace años ellos... dijeron que yo era un profeta. Solía ​​decir: "No, no soy un profeta", ellos dicen: "Sí, lo eres, eres un profeta". Dije: "No, no soy yo". Solían decir: "Seguro que eres un profeta". Solían convencerme de que yo era un profeta. Ahora salgo y digo que Jesucristo es la respuesta. Dicen: "Bob Dylan no es un profeta". Simplemente no pueden manejarlo. [195]

El cristianismo de Dylan era impopular entre algunos fanáticos y músicos. [196] John Lennon, poco antes de ser asesinado , grabó "Serve Yourself" en respuesta a "Gotta Serve Somebody" de Dylan. [197] En 1981, Stephen Holden escribió en The New York Times que "ni la edad (ahora tiene 40 años) ni su muy publicitada conversión al cristianismo renacido han alterado su temperamento esencialmente iconoclasta". [198]

1980

A fines de 1980, Dylan tocó brevemente en conciertos anunciados como "Una retrospectiva musical", restaurando canciones populares de la década de 1960 al repertorio. Shot of Love , grabado a principios del año siguiente, presentó sus primeras composiciones seculares en más de dos años, mezcladas con canciones cristianas. La letra de " Every Grain of Sand " se parece al verso de William Blake . [199]

Dylan, en el escenario y con los ojos cerrados, toca un acorde en una guitarra eléctrica.
Dylan en Toronto el 18 de abril de 1980

En la década de 1980, la recepción de las grabaciones de Dylan varió, desde el bien considerado Infidels en 1983 hasta el criticado Down in the Groove en 1988. Michael Gray condenó los álbumes de Dylan de la década de 1980 por descuido en el estudio y por no lanzar sus mejores canciones. [200] Como ejemplo de esto último, las sesiones de grabación de Infidels , que nuevamente emplearon a Knopfler en la guitarra principal y también como productor del álbum, dieron como resultado varias canciones que Dylan dejó fuera del álbum. Los mejor considerados fueron " Blind Willie McTell ", un tributo al músico de blues muerto y una evocación de la historia afroamericana , [201] "Foot of Pride" y "Lord Protect My Child ". Estas tres canciones fueron lanzadas en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 . [202]

Entre julio de 1984 y marzo de 1985, Dylan grabó Empire Burlesque . [203] Se le pidió a Arthur Baker , que había remezclado éxitos de Bruce Springsteen y Cyndi Lauper , que diseñara y mezclara el álbum. Baker dijo que sintió que lo contrataron para hacer que el álbum de Dylan sonara "un poco más contemporáneo". [203]

En 1985, Dylan cantó en EE. UU. para el sencillo de alivio de la hambruna en África " We Are the World ". También se unió a Artists United Against Apartheid proporcionando voces para su sencillo " Sun City ". [204] El 13 de julio de 1985, apareció en el clímax del concierto Live Aid en el estadio JFK de Filadelfia. Respaldado por Keith Richards y Ronnie Wood, interpretó una versión irregular de "Hollis Brown", su balada sobre la pobreza rural, y luego dijo a la audiencia mundial que superaba los mil millones de personas: "Espero que parte del dinero... tal vez puedan tomar un poco de tal vez... uno o dos millones, tal vez... y usarlo para pagar las hipotecas de algunas de las fincas y, los agricultores de aquí, le deben a los bancos". [205] Sus comentarios fueron ampliamente criticados como inapropiados, pero inspiraron a Willie Nelson a organizar una serie de eventos, Farm Aid , para beneficiar a los granjeros estadounidenses endeudados. [206]

En abril de 1986, Dylan hizo una incursión en la música rap cuando agregó voces al verso de apertura de "Street Rock", incluido en el álbum Kingdom Blow de Kurtis Blow . [207] El siguiente álbum de estudio de Dylan, Knocked Out Loaded , en julio de 1986 contenía tres versiones (de Little Junior Parker , Kris Kristofferson y el himno gospel " Precious Memories "), además de tres colaboraciones (con Tom Petty , Sam Shepard y Carole Bayer Sager ).), y dos composiciones en solitario de Dylan. Un crítico comentó que "el disco sigue demasiados desvíos para ser consistentemente convincente, y algunos de esos desvíos serpentean por caminos que son indiscutiblemente callejones sin salida. En 1986, esos registros desiguales no fueron del todo inesperados para Dylan, pero eso no hizo que ellos menos frustrantes". [208] Fue el primer álbum de Dylan desde su debut en 1962 que no logró llegar al Top 50. [209] Desde entonces, algunos críticos han llamado a la epopeya de 11 minutos que Dylan coescribió con Sam Shepard, " Brownsville Girl ", una obra de genio. [210]

En 1986 y 1987, Dylan realizó una gira con Tom Petty and the Heartbreakers , compartiendo voces con Petty en varias canciones cada noche. Dylan también realizó una gira con Grateful Dead en 1987, lo que resultó en un álbum en vivo Dylan & The Dead . Esto recibió críticas negativas; AllMusic dijo que era "posiblemente el peor álbum de Bob Dylan o Grateful Dead". [211] Dylan luego inició lo que llegó a llamarse el Tour sin fin el 7 de junio de 1988, actuando con una banda de respaldo con el guitarrista GE Smith . Dylan continuaría de gira con una banda pequeña y cambiante durante los próximos 30 años. [212]

Dylan toca su guitarra y canta en un micrófono en el escenario.
Dylan en Barcelona, ​​España, 1984

En 1987, Dylan protagonizó la película Hearts of Fire de Richard Marquand , en la que interpretó a Billy Parker, una estrella de rock fracasada convertida en granjero de pollos cuya amante adolescente ( Fiona ) lo deja por una hastiada sensación del synth-pop inglés interpretada por Rupert . Everett . [213] Dylan también contribuyó con dos canciones originales a la banda sonora: "Night After Night" y "Had a Dream About You, Baby", así como una versión de "The Usual" de John Hiatt . La pelicula fue un fracaso comercial y critico. [214]

Dylan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1988, con la introducción de Bruce Springsteen declarando: "Bob liberó tu mente de la misma manera que Elvis liberó tu cuerpo. Nos mostró que el hecho de que la música fuera innatamente física no significaba que fuera anti". -intelectual". [215]

El álbum Down in the Groove en mayo de 1988 se vendió aún peor que su anterior álbum de estudio. [216] Michael Gray escribió: "El título mismo socava cualquier idea de que el trabajo inspirado pueda estar dentro. Aquí hubo una devaluación adicional de la noción de un nuevo álbum de Bob Dylan como algo significativo". [217] La ​​decepción crítica y comercial de ese álbum fue rápidamente seguida por el éxito de Traveling Wilburys . Dylan co-fundó la banda con George Harrison, Jeff Lynne , Roy Orbison y Tom Petty, y a finales de 1988 su multi-platino Traveling Wilburys Vol. 1 alcanzó tres en la lista de álbumes de EE. UU., [216]presentando canciones que fueron descritas como las composiciones más accesibles de Dylan en años. [218] A pesar de la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los cuatro restantes grabaron un segundo álbum en mayo de 1990 con el título Traveling Wilburys Vol. 3 . [219]

Dylan terminó la década con una nota crítica alta con Oh Mercy producido por Daniel Lanois . Michael Gray escribió que el álbum era: "Escrito con atención, vocalmente distintivo, musicalmente cálido e intransigentemente profesional, este todo cohesivo es lo más parecido a un gran álbum de Bob Dylan en la década de 1980". [217] [220] La canción " Most of the Time ", una composición de amor perdido, fue más tarde destacada en la película High Fidelity , mientras que "¿Qué era lo que querías?" ha sido interpretado tanto como un catecismo como un comentario irónico sobre las expectativas de críticos y fans. [221] La imaginería religiosa de " Ring Them Bells" sorprendió a algunos críticos como una reafirmación de la fe. [222]

1990

La década de 1990 de Dylan comenzó con Under the Red Sky (1990), un cambio radical de la seria Oh Mercy . Contenía varias canciones aparentemente simples, incluidas "Under the Red Sky" y "Wiggle Wiggle". El álbum estaba dedicado a "Gabby Goo Goo", apodo de la hija de Dylan y Carolyn Dennis , Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, que tenía cuatro años. [223] Los músicos del álbum incluían a George Harrison, Slash de Guns N' Roses , David Crosby , Bruce Hornsby , Stevie Ray Vaughan y Elton John . El disco recibió críticas negativas y se vendió mal. [224]

En 1990 y 1991, sus biógrafos describieron que Dylan bebía mucho, lo que perjudicaba sus actuaciones en el escenario. [225] [226] En una entrevista con Rolling Stone , Dylan rechazó las acusaciones de que beber estaba interfiriendo con su música: "Eso es completamente inexacto. Puedo beber o no beber. No sé por qué la gente asociaría beber con cualquier cosa que hago". , De Verdad". [227]

La profanación y el remordimiento fueron temas que abordó Dylan cuando recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award de manos del actor estadounidense Jack Nicholson en febrero de 1991. [228] El evento coincidió con el comienzo de la Guerra del Golfo contra Saddam Hussein y Dylan interpretó " Masters of War ". Luego pronunció un breve discurso: "Mi papá una vez me dijo: 'Hijo, es posible que te contamines tanto en este mundo que tu propia madre y tu padre te abandonen. Si eso sucede, Dios creerá en tu habilidad para enmendar tus propios caminos'". [228] [229] Posteriormente se reveló que el sentimiento era una cita del rabino intelectual judío alemán del siglo XIX.Sansón Rafael Hirsch . [230]

Durante los años siguientes, Dylan volvió a sus raíces con dos álbumes que abarcan canciones tradicionales de folk y blues: Good as I Been to You (1992) y World Gone Wrong (1993), respaldado únicamente por su guitarra acústica. [231] Muchos críticos y fans comentaron sobre la tranquila belleza de la canción "Lone Pilgrim", [232] escrita por un maestro del siglo XIX. En noviembre de 1994, Dylan grabó dos shows en vivo para MTV Unplugged . Dijo que su deseo de interpretar canciones tradicionales fue anulado por los ejecutivos de Sony que insistieron en los éxitos. [233] El álbum resultante, MTV Unplugged, incluía "John Brown", una canción inédita de 1962 sobre cómo el entusiasmo por la guerra termina en mutilación y desilusión. [234]

Dylan y los miembros de su banda actúan en el escenario.  Dylan, vestido con una camisa roja y pantalones negros, toca una guitarra eléctrica y canta.
Dylan actúa durante el Festival Lida de 1996 en Estocolmo

Con una colección de canciones supuestamente escritas mientras nevaba en su rancho de Minnesota, [235] Dylan reservó tiempo de grabación con Daniel Lanois en Criteria Studios de Miami en enero de 1997. Las sesiones de grabación posteriores estuvieron, según algunos relatos, cargadas de tensión musical. [236] Antes del lanzamiento del álbum, Dylan fue hospitalizado con una infección cardíaca potencialmente mortal, pericarditis , provocada por histoplasmosis . Su gira europea programada fue cancelada, pero Dylan se recuperó rápidamente y salió del hospital diciendo: "Realmente pensé que vería a Elvis pronto". [237] Volvió a la carretera a mediados de año y actuó ante el Papa Juan Pablo II .en la Conferencia Eucarística Mundial en Bolonia , Italia. El Papa invitó a la audiencia de 200.000 personas a una homilía basada en la letra de Dylan "Blowin' in the Wind". [238]

En septiembre, Dylan lanzó el nuevo álbum producido por Lanois, Time Out of Mind . Con su amarga valoración del amor y sus cavilaciones morbosas, la primera colección de canciones originales de Dylan en siete años fue muy aclamada. Un crítico escribió: "las canciones en sí mismas son uniformemente poderosas, y se suman a la mejor colección general de Dylan en años". [239] Esta colección de canciones complejas le valió su primer premio Grammy como "Álbum del año" en solitario . [240] [241]

En diciembre de 1997, el presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton , le otorgó a Dylan un Kennedy Center Honor en el Salón Este de la Casa Blanca , rindiéndole este tributo: "Probablemente tuvo más impacto en la gente de mi generación que cualquier otro artista creativo. Su voz y sus letras son un refugio". "No siempre ha sido agradable al oído, pero a lo largo de su carrera Bob Dylan nunca ha tenido como objetivo complacer. Ha perturbado la paz e incomodado a los poderosos". [242]

años 2000

Dylan comenzó la década de 2000 ganando el Polar Music Prize en mayo de 2000 y su primer Oscar ; su canción " Things Have Changed ", escrita para la película Wonder Boys , ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción en 2001. [244]

"Love and Theft" fue lanzado el 11 de septiembre de 2001. Grabado con su banda de gira, Dylan produjo el álbum él mismo bajo el seudónimo de Jack Frost. [245] El álbum fue bien recibido por la crítica y obtuvo nominaciones para varios premios Grammy. [246] Los críticos notaron que Dylan estaba ampliando su paleta musical para incluir rockabilly, western swing, jazz e incluso baladas lounge. [247] "Love and Theft" generó controversia cuando The Wall Street Journal señaló similitudes entre las letras del álbum y el libro Confessions of a Yakuza del autor japonés Junichi Saga . [248] [249]

En 2003, Dylan revisó las canciones evangélicas de su época cristiana y participó en el proyecto de CD Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan . Ese año, Dylan también estrenó la película Masked & Anonymous , que coescribió con el director Larry Charles bajo el alias Sergei Petrov. [250] Dylan interpretó al personaje central de la película, Jack Fate, junto a un elenco que incluía a Jeff Bridges , Penélope Cruz y John Goodman . La película polarizó a los críticos: muchos la descartaron como un "desastre incoherente"; [251] [252] algunos lo trataron como una obra de arte seria. [253] [254]

En octubre de 2004, Dylan publicó la primera parte de su autobiografía, Chronicles: Volume One . Confundiendo las expectativas, [255] Dylan dedicó tres capítulos a su primer año en la ciudad de Nueva York en 1961-1962, ignorando virtualmente la mitad de la década de 1960 cuando su fama estaba en su apogeo. También dedicó capítulos a los discos New Morning (1970) y Oh Mercy (1989). El libro alcanzó el número dos en la lista de libros más vendidos de no ficción de tapa dura de The New York Times en diciembre de 2004 y fue nominado para un Premio Nacional del Libro . [256]

No Direction Home , la aclamada biografía cinematográfica de Dylan de Martin Scorsese, [257] se emitió por primera vez el 26 y 27 de septiembre de 2005 en BBC Two en el Reino Unido y PBS en los Estados Unidos. [258] El documental se centra en el período que va desde la llegada de Dylan a Nueva York en 1961 hasta su accidente de motocicleta en 1966, y presenta entrevistas con Suze Rotolo , Liam Clancy , Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples y el propio Dylan. La película recibió un premio Peabody en abril de 2006 [259] y un premio Columbia-duPont en enero de 2007. [260] La banda sonora que la acompañapresentó canciones inéditas de los primeros años de la carrera de Dylan. [261]

Tiempos modernos

La carrera de Dylan como presentador de radio comenzó el 3 de mayo de 2006 con su programa de radio semanal Theme Time Radio Hour para XM Satellite Radio , con selecciones de canciones sobre temas elegidos. [262] [263] Dylan tocó discos clásicos y oscuros desde la década de 1920 hasta la actualidad, incluidos artistas contemporáneos tan diversos como Blur , Prince , LL Cool J y The Streets . El espectáculo fue elogiado por fanáticos y críticos, ya que Dylan contó historias e hizo referencias eclécticas, comentando sus elecciones musicales. [264] [265]En abril de 2009, Dylan transmitió el programa número 100 de su serie de radio; el tema fue "Goodbye" y el disco final que se reprodujo fue "So Long, It's Been Good to Know Yuh" de Woody Guthrie. [266] Dylan resucitó su formato Theme Time Radio Hour cuando transmitió un especial de dos horas sobre el tema "Whiskey" en Sirius Radio el 21 de septiembre de 2020. [267]

Dylan junto a cinco miembros de su banda en el escenario.  Dylan, vestido con una camisa blanca y pantalones negros, es el segundo desde la derecha.
Dylan, el espectro, 2007

Dylan lanzó su álbum Modern Times en agosto de 2006. A pesar de cierta aspereza en la voz de Dylan (un crítico de The Guardian caracterizó su forma de cantar en el álbum como "un estertor catarral" [268] ), la mayoría de los críticos elogiaron el álbum, y muchos lo describieron como la entrega final de una exitosa trilogía, que abarca Time Out of Mind y "Love and Theft" . [269] Modern Times entró en las listas estadounidenses en el número uno, lo que lo convirtió en el primer álbum de Dylan en alcanzar esa posición desde Desire de 1976 . [270] The New York Times publicó un artículo que explora las similitudes entre algunas de las letras de Dylan en Modern Timesy la obra del poeta de la Guerra Civil Henry Timrod . [271]

Nominado a tres premios Grammy, Modern Times ganó el premio al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo/Americana y Bob Dylan también ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Solista por "Someday Baby". Modern Times fue nombrado Álbum del año 2006 por la revista Rolling Stone , [272] y por Uncut en el Reino Unido. [273] El mismo día que se lanzó Modern Times , iTunes Music Store lanzó Bob Dylan: The Collection , una caja digital que contiene todos sus álbumes (773 pistas en total), junto con 42 pistas raras e inéditas. [274]

En agosto de 2007, se estrenó la biografía cinematográfica galardonada de Dylan I'm Not There , escrita y dirigida por Todd Haynes , con el lema "inspirado en la música y muchas vidas de Bob Dylan". [275] [276] La película usó seis actores diferentes para representar diferentes aspectos de la vida de Dylan: Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Richard Gere , Heath Ledger y Ben Whishaw . [276] [277] La ​​grabación inédita de 1967 de Dylan de la que la película toma su nombre [278] se estrenó por primera vez en la película.banda sonora original ; todas las demás pistas son versiones de canciones de Dylan, grabadas especialmente para la película por una amplia gama de artistas, incluidos Sonic Youth , Eddie Vedder , Mason Jennings , Stephen Malkmus , Jeff Tweedy , Karen O , Willie Nelson, Cat Power , Richie Havens y Tom . Verlaine . [279]

Dylan, vestido con un atuendo occidental negro con reflejos rojos, se para en el escenario y toca los teclados.  Mira a la izquierda de la foto.  Detrás de él hay un guitarrista, vestido de negro.
Bob Dylan actúa en Air Canada Centre, Toronto, 7 de noviembre de 2006

El 1 de octubre de 2007, Columbia Records lanzó el álbum retrospectivo de triple CD Dylan , antologando toda su carrera bajo el logo de Dylan 07 . [280] La sofisticación de la campaña de marketing de Dylan 07 fue un recordatorio de que el perfil comercial de Dylan había aumentado considerablemente desde la década de 1990. Esto se hizo evidente en 2004, cuando Dylan apareció en un anuncio de televisión de lencería de Victoria's Secret . [281] Tres años después, en octubre de 2007, participó en una campaña multimedia para el Cadillac Escalade 2008 . [282] [283] Luego, en 2009, dio el respaldo de más alto perfil de su carrera, apareciendo con el raperowill.i.am en un anuncio de Pepsi que debutó durante la transmisión del Super Bowl XLIII . [284] El anuncio, transmitido a una audiencia récord de 98 millones de espectadores, abrió con Dylan cantando el primer verso de "Forever Young" seguido por will.i.am haciendo una versión hip hop del tercer y último verso de la canción. [285]

La serie pirata vol. 8 – Tell Tale Signs se lanzó en octubre de 2008, como un conjunto de dos CD y una versión de tres CD con un libro de tapa dura de 150 páginas. El conjunto contiene presentaciones en vivo y tomas descartadas de álbumes de estudio seleccionados desde Oh Mercy hasta Modern Times , así como contribuciones a la banda sonora y colaboraciones con David Bromberg y Ralph Stanley . [286] El precio del álbum (el conjunto de dos CD salió a la venta por $ 18,99 y la versión de tres CD por $ 129,99) generó quejas sobre "embalaje de estafa" de algunos fanáticos y comentaristas. [287] [288] El lanzamiento fue ampliamente aclamado por la crítica. [289]La abundancia de tomas alternativas y material inédito sugirió a un crítico que este volumen de viejas tomas "se siente como un nuevo disco de Bob Dylan, no solo por la asombrosa frescura del material, sino también por la increíble calidad de sonido y la sensación orgánica de todo aquí". ". [290]

Juntos por la Vida y la Navidad en el Corazón

Bob Dylan lanzó su álbum Together Through Life el 28 de abril de 2009. En una conversación con el periodista musical Bill Flanagan, publicada en el sitio web de Dylan, Dylan explicó que la génesis del disco fue cuando el director de cine francés Olivier Dahan le pidió que proporcionara una canción para su nueva road movie , My Own Love Song ; inicialmente solo tenía la intención de grabar una sola pista, "Life Is Hard", "el disco tomó su propia dirección". [291] Nueve de las diez canciones del álbum están acreditadas como coescritas por Bob Dylan y Robert Hunter . [292] El álbum recibió críticas muy favorables, [293]aunque varios críticos lo describieron como una adición menor al canon de trabajo de Dylan. [294] En su primera semana de lanzamiento, el álbum alcanzó el número uno en la lista Billboard 200 en los EE. UU., convirtiendo a Bob Dylan (67 años) en el artista de mayor edad en debutar en el número uno en esa lista. [295]

El álbum de Dylan, Christmas in the Heart , fue lanzado en octubre de 2009 y comprende estándares navideños como " Little Drummer Boy ", " Winter Wonderland " y " Here Comes Santa Claus ". [296] Los críticos señalaron que Dylan estaba "revisando los estilos navideños popularizados por Nat King Cole , Mel Tormé y Ray Conniff Singers ". [297] Las regalías de Dylan por la venta de este álbum fueron donadas a las organizaciones benéficas Feeding America en los EE. UU., Crisis en el Reino Unido y el Programa Mundial de Alimentos . [298]El álbum recibió críticas generalmente favorables. [299] En una entrevista publicada en The Big Issue , el periodista Bill Flanagan le preguntó a Dylan por qué había interpretado las canciones con un estilo sencillo, y Dylan respondió: "No había otra manera de tocarlas. Estas canciones son parte de mi vida, como las canciones folklóricas. También hay que tocarlas bien". [300]

2010s

Tempestad

El volumen 9 de Dylan's Bootleg Series, The Witmark Demos se publicó el 18 de octubre de 2010. Constaba de 47 grabaciones de demostración de canciones grabadas entre 1962 y 1964 para las primeras editoriales de música de Dylan: Leeds Music en 1962 y Witmark Music de 1962 a 1964. El crítico describió el set como "una visión abundante del joven Bob Dylan que cambia el negocio de la música y el mundo, una nota a la vez". [301] El sitio web del agregador crítico Metacritic otorgó al álbum un Metascore de 86, lo que indica "aclamación universal". [302] En la misma semana, Sony Legacy lanzó Bob Dylan: The Original Mono Recordings, una caja que presentaba por primera vez los ocho primeros álbumes de Dylan, desde Bob Dylan (1962) hasta John Wesley Harding (1967), en su mezcla mono original en formato CD. Los CD estaban alojados en facsímiles en miniatura de las portadas de los álbumes originales, repletos de notas originales. El set estuvo acompañado de un folleto con un ensayo del crítico musical Greil Marcus. [303] [304]

El 12 de abril de 2011, Legacy Recordings lanzó Bob Dylan in Concert - Brandeis University 1963 , grabado en la Universidad de Brandeis el 10 de mayo de 1963, dos semanas antes del lanzamiento de The Freewheelin' Bob Dylan . La cinta fue descubierta en el archivo del escritor musical Ralph J. Gleason , y la grabación lleva notas de Michael Gray , quien dice que captura a Dylan "desde cuando Kennedy era presidente y los Beatles aún no habían llegado a Estados Unidos. Revela él no en ningún Gran Momento sino dando una actuación como sus sets de club folk de la época... Esta es la última actuación en directo que tenemos de Bob Dylan antes de que se convierta en una estrella". [305]

El grado en que se estudió su trabajo a nivel académico quedó demostrado el 70 cumpleaños de Dylan el 24 de mayo de 2011, cuando tres universidades organizaron simposios sobre su trabajo. La Universidad de Maguncia , [306] la Universidad de Viena , [307] y la Universidad de Bristol [308] invitaron a críticos literarios e historiadores culturales a presentar artículos sobre aspectos de la obra de Dylan. Otros eventos, incluidas bandas tributo, debates y cantos sencillos, se llevaron a cabo en todo el mundo, como se informó en The Guardian .: "De Moscú a Madrid, de Noruega a Northampton y de Malasia a su estado natal de Minnesota, los autodenominados 'Bobcats' se reunirán hoy para celebrar el 70 cumpleaños de un gigante de la música popular". [309]

Dylan y los Obama en la Casa Blanca , después de una actuación que celebra la música del movimiento de derechos civiles (9 de febrero de 2010)

El 29 de mayo de 2012, el presidente estadounidense Barack Obama otorgó a Dylan la Medalla Presidencial de la Libertad en la Casa Blanca. En la ceremonia, Obama elogió la voz de Dylan por su "poder grave único que redefinió no solo cómo sonaba la música, sino también el mensaje que transmitía y cómo hacía sentir a la gente". [310]

El álbum de estudio número 35 de Dylan, Tempest , fue lanzado el 11 de septiembre de 2012. [311] El álbum presenta un tributo a John Lennon, "Roll On John", y la canción principal es una canción de 14 minutos sobre el hundimiento del Titanic . [312] Al revisar Tempest para Rolling Stone , Will Hermes le dio al álbum cinco de cinco estrellas, escribiendo: "Líricamente, Dylan está en la cima de su juego, bromeando, lanzando juegos de palabras y alegorías que evaden las lecturas simples y citando a otras personas". palabras como un rapero freestyle en llamas". [313] El sitio web del agregador crítico Metacritic otorgó al álbum una puntuación de 83 sobre 100, lo que indica "aclamación universal".

El volumen 10 de Dylan's Bootleg Series, Another Self Portrait (1969-1971) , fue lanzado en agosto de 2013. [315] El álbum contenía 35 pistas inéditas, incluidas tomas alternativas y demostraciones de las sesiones de grabación de Dylan de 1969-1971 durante la realización del álbum. Álbumes Self Portrait y New Morning . La caja también incluía una grabación en vivo de la actuación de Dylan con The Band en el Festival de la Isla de Wight en 1969. Otro autorretrato recibió críticas favorables, obteniendo una puntuación de 81 en el agregador crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [316]El crítico de AllMusic Thom Jurek escribió: "Para los fanáticos, esto es más que una curiosidad, es una adición indispensable al catálogo". [317]

Columbia Records lanzó una caja que contiene los 35 álbumes de estudio de Dylan, seis álbumes de grabaciones en vivo y una colección, titulada Sidetracks , de material que no pertenece al álbum , Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. One , en noviembre de 2013. [318] [319] Para publicitar la caja de 35 álbumes, se lanzó un video innovador de la canción "Like a Rolling Stone" en el sitio web de Dylan. El video interactivo, creado por la directora Vania Heymann , permitió a los espectadores cambiar entre 16 canales de televisión simulados, todos con personajes que sincronizan los labios con la letra de la canción de 48 años. [320] [321]

Dylan apareció en un comercial del automóvil Chrysler 200 que se proyectó durante el partido de fútbol americano del Super Bowl de 2014 que se jugó el 2 de febrero de 2014. Al final del comercial, Dylan dice: "Así que deja que Alemania elabore tu cerveza, deja que Suiza elabore tu cerveza". mira, deja que Asia monte tu teléfono. Construiremos tu coche". El comercial del Super Bowl de Dylan generó controversia y artículos de opinión que discutían las implicaciones proteccionistas de sus palabras y si el cantante se había " vendido " a los intereses corporativos. [322] [323] [324] [325] [326]

En 2013 y 2014, las ventas de las casas de subastas demostraron el alto valor cultural asociado a la obra de Dylan de mediados de la década de 1960 y los precios récord que los coleccionistas estaban dispuestos a pagar por los artefactos de este período. En diciembre de 2013, la Fender Stratocaster que Dylan había tocado en el Newport Folk Festival de 1965 se vendió por 965.000 dólares, el segundo precio más alto pagado por una guitarra. [327] [328] En junio de 2014, la letra escrita a mano de Dylan de "Like a Rolling Stone", su exitoso sencillo de 1965, obtuvo $ 2 millones en una subasta, un récord para un manuscrito de música popular. [329] [330]

Una edición de 960 páginas y trece libras y media de las letras de Dylan, The Lyrics: Since 1962 , fue publicada por Simon & Schuster en el otoño de 2014. El libro fue editado por el crítico literario Christopher Ricks , Julie Nemrow y Lisa Nemrow, para ofrecen versiones variantes de las canciones de Dylan, extraídas de tomas descartadas y presentaciones en vivo. Una edición limitada de 50 libros, firmada por Dylan, tenía un precio de 5.000 dólares. "Es el libro más grande y más caro que jamás hayamos publicado, que yo sepa", dijo Jonathan Karp, presidente y editor de Simon & Schuster. [331] [332]

Una edición completa de Basement Tapes, canciones grabadas por Dylan and the Band en 1967, se lanzó como The Basement Tapes Complete en noviembre de 2014. Estas 138 pistas en una caja de seis CD forman el Volumen 11 de Dylan's Bootleg Series . El álbum de 1975 The Basement Tapes contenía solo 24 pistas del material que Dylan y The Band habían grabado en sus casas en Woodstock, Nueva York en 1967. Posteriormente, más de 100 grabaciones y tomas alternativas habían circulado en discos piratas. Las notas de portada de la nueva caja son de Sid Griffin , autor de Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes . [333] [334]La caja obtuvo una puntuación de 99 en el agregador crítico, Metacritic. [335]

Sombras en la noche , Ángeles caídos y Triplicado

En febrero de 2015, Dylan lanzó Shadows in the Night , con diez canciones escritas entre 1923 y 1963, [336] [337] que han sido descritas como parte del Great American Songbook . [338] Todas las canciones del álbum fueron grabadas por Frank Sinatra , pero tanto los críticos como el propio Dylan advirtieron que no se viera el disco como una colección de "versiones de Sinatra". [336] [339] Dylan explicó: "No me veo a mí mismo haciendo versiones de estas canciones de ninguna manera. Han sido cubiertas lo suficiente. Enterradas, de hecho. Lo que mi banda y yo estamos haciendo básicamente es descubrirlas". . Sacándolos de la tumba y sacándolos a la luz del día". [340] Shadows In the Night recibió críticas favorables, con una puntuación de 82 en el agregador crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [341] Los críticos elogiaron los sobrios respaldos instrumentales y la calidad del canto de Dylan. [338] [342] El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento. [343]

La serie pirata vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 , que consta de material inédito de los tres álbumes que Dylan grabó entre enero de 1965 y marzo de 1966: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde se lanzó en noviembre de 2015. El conjunto se lanzó en tres formatos: 2 CD versión "Best Of", 6 CD "Deluxe edition" y 18 CD "Collector's Edition" en una edición limitada de 5.000 unidades. En el sitio web de Dylan, se describió que la "Edición de coleccionista" contenía "todas las notas grabadas por Bob Dylan en el estudio en 1965/1966". [344] [345] El sitio web del agregador crítico Metacritic premiado con Cutting Edgeuna puntuación de 99, lo que indica "aclamación universal". [346] Lo mejor de la vanguardia ingresó a la lista Billboard Top Rock Albums en el número uno el 18 de noviembre, según las ventas de la primera semana. [347]

El 2 de marzo de 2016 se anunció la venta del extenso archivo de Dylan de alrededor de 6000 artículos de recuerdo a la Fundación de la Familia George Kaiser y la Universidad de Tulsa (TU). Se informó que el precio de venta fue "un estimado de $ 15 millones a $ 20 millones". . El archivo comprende cuadernos, borradores de letras de canciones de Dylan, grabaciones y correspondencia. [348] El archivo estará alojado en el Centro Helmerich para la Investigación Estadounidense, una instalación en el Museo Gilcrease . [349]

Dylan lanzó Fallen Angels , descrito como "una continuación directa del trabajo de 'descubrir' el Gran Cancionero que comenzó en Shadows In the Night del año pasado ", en mayo. [350] El álbum contenía doce canciones de compositores clásicos como Harold Arlen , Sammy Cahn y Johnny Mercer , once de los cuales habían sido grabados por Sinatra. [350] Jim Farber escribió en Entertainment Weekly: "De manera reveladora, [Dylan] ofrece estas canciones de amor perdidas y apreciadas no con una pasión ardiente sino con la melancolía de la experiencia. Ahora son canciones de memoria, entonadas con un sentido de compromiso presente. Lanzadas solo cuatro días antes de su 75. cumpleaños, no podrían ser más apropiadas para su edad". [351] El álbum recibió una puntuación de 79 en el sitio web del agregador crítico Metacritic, lo que denota "críticas generalmente favorables". [352]

En noviembre de 2016 se lanzó una colección masiva de 36 CD, The 1966 Live Recordings , que incluye todas las grabaciones conocidas de la gira de conciertos de Bob Dylan de 1966. [353] Las grabaciones comienzan con el concierto en White Plains, Nueva York, el 5 de febrero de 1966, y finalizan con el concierto del Royal Albert Hall en Londres el 27 de mayo. [354] [355] The New York Times informó que la mayoría de los conciertos "nunca habían sido escuchados de ninguna forma", y describió el set como "una adición monumental al corpus". . [356]

Dylan lanzó un álbum triple de otras 30 grabaciones de canciones clásicas estadounidenses, Triplicate , en marzo de 2017. El álbum de estudio número 38 de Dylan se grabó en los Capitol Studios de Hollywood y presenta a su banda de gira. [357] Dylan publicó una larga entrevista en su sitio web para promocionar el álbum y se le preguntó si este material era un ejercicio de nostalgia. "¿Nostálgico? No, no diría eso. No es hacer un viaje por el camino de la memoria o añorar y anhelar los buenos viejos tiempos o gratos recuerdos de lo que ya no existe. Una canción como " Sentimental Journey " no es un camino de regreso cuando la canción , no emula el pasado, es alcanzable y con los pies en la tierra, está en el aquí y ahora". [358]El álbum recibió una puntuación de 84 en el sitio web del agregador crítico Metacritic, lo que significa "aclamación universal". Los críticos elogiaron la minuciosidad de la exploración de Dylan del gran cancionero estadounidense, aunque, en opinión de Uncut : "A pesar de todos sus sencillos encantos, Triplicate trabaja hasta el borde de la exageración. Después de cinco álbumes de croon toons, esto se siente como un punto gordo en un capítulo fascinante". [359]

La próxima edición de Dylan's Bootleg Series revisó el período cristiano "Born Again" de Dylan de 1979 a 1981, que Rolling Stone describió como "un período intenso y tremendamente controvertido que produjo tres álbumes y algunos de los conciertos más conflictivos de su larga carrera". . [360] Revisión de la caja recopilatoria The Bootleg Series vol. 13: Trouble No More 1979–1981 , que consta de 8 CD y 1 DVD, [360] escribió Jon Pareles en The New York Times: "Décadas más tarde, lo que surge de estas grabaciones sobre todo es el fervor inconfundible del Sr. Dylan, su sentido de misión. Los álbumes de estudio son moderados, incluso tentativos, en comparación con lo que se convirtieron las canciones en el camino. La voz del Sr. Dylan es clara, cortante y siempre improvisador; trabajando con las multitudes, fue enfático, comprometido, a veces provocativamente combativo. Y la banda rompe con la música". [361] Trouble No More incluye un DVD de una película dirigida por Jennifer Lebeau que consta de imágenes en vivo de las actuaciones del evangelio de Dylan intercaladas con sermones pronunciados por el actor Michael Shannon . El álbum de caja recibió una puntuación total de 84 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [362]

Dylan hizo una contribución a la compilación EP Universal Love , una colección de canciones de boda reinventadas para la comunidad LGBT en abril de 2018. [363] El álbum fue financiado por MGM Resorts International y las canciones están destinadas a funcionar como "himnos de boda para el mismo". parejas sexuales". [364] Dylan grabó la canción de 1929 " She's Funny That Way ", cambiando el pronombre de género a "He's Funny That Way". La canción ha sido grabada previamente por Billie Holiday y Frank Sinatra. [364] [365]

También en abril de 2018, The New York Times anunció que Dylan lanzaría Heaven's Door, una gama de tres whiskies: un whisky de centeno puro, un bourbon puro y un whisky de "doble barril". Dylan ha estado involucrado tanto en la creación como en la comercialización de la gama. The Times describió la empresa como "la entrada del Sr. Dylan en el floreciente mercado de bebidas espirituosas de marca de celebridades, el último giro en la carrera de un artista que ha pasado cinco décadas confundiendo las expectativas". [366]

El 2 de noviembre de 2018, Dylan lanzó More Blood, More Tracks como Volumen 14 en Bootleg Series. El conjunto comprende todas las grabaciones de Dylan para su álbum Blood On the Tracks de 1975 , y se publicó como un solo CD y también como una edición de lujo de seis CD. [367] El álbum de caja recibió una puntuación total de 93 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [368]

Netflix lanzó la película Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese el 12 de junio de 2019, describiendo la película como "En parte documental, en parte película de concierto, en parte sueño febril". [369] [178] La película de Scorsese recibió una puntuación total de 88 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [370] La película generó controversia debido a la forma en que deliberadamente mezcló imágenes documentales filmadas durante la Rolling Thunder Revue en el otoño de 1975 con personajes ficticios e historias inventadas. [371]

Coincidiendo con el estreno de la película, Columbia Records lanzó una caja de 14 CD, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings . El conjunto comprende cinco actuaciones completas de Dylan de la gira y cintas descubiertas recientemente de los ensayos de la gira de Dylan. [372] La caja recibió una puntuación total de 89 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [373]

La próxima entrega de Dylan's Bootleg Series, Bob Dylan (con Johnny Cash) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series vol. 15 , fue lanzado el 1 de noviembre. El conjunto de 3 CD comprende tomas descartadas de los álbumes de Dylan John Wesley Harding y Nashville Skyline , y canciones que Dylan grabó con Johnny Cash en Nashville en 1969 y con Earl Scruggs en 1970. [374] [375] Travelin 'Thru recibió una puntuación total de 88 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [376]

2020

Maneras ásperas y ruidosas

El 26 de marzo de 2020, Dylan lanzó una pista de diecisiete minutos " Murder Most Foul " en su canal de YouTube, que gira en torno al asesinato del presidente Kennedy . [377] Dylan publicó una declaración: "Esta es una canción inédita que grabamos hace un tiempo que puede resultarle interesante. Manténgase a salvo, esté atento y que Dios esté con usted". [378] Billboard informó el 8 de abril que "Murder Most Foul" había encabezado la lista de ventas de canciones digitales de Billboard Rock. Esta fue la primera vez que Dylan obtuvo una canción número uno en una lista pop con su propio nombre. [379] Tres semanas después, el 17 de abril de 2020, Dylan lanzó otra nueva canción, " I Contain Multitudes ".El título es una cita de la Sección 51 del poema de Walt Whitman " Canción de mí mismo ". [382] El 7 de mayo, Dylan lanzó un tercer sencillo, " False Prophet ", acompañado de la noticia de que "Murder Most Foul", "I Contain Multitudes" y "False Prophet" aparecerían en un próximo álbum doble.

Rough and Rowdy Ways , el álbum de estudio número 39 de Dylan y su primer álbum de material original desde 2012, fue lanzado el 19 de junio con críticas favorables. [383] Alexis Petridis escribió en The Guardian : "A pesar de su desolación, Rough and Rowdy Ways bien podría ser el conjunto de canciones más consistentemente brillante de Bob Dylan en años: los intransigentes pueden pasar meses desentrañando las letras más complicadas, pero tú no lo haces". Necesito un doctorado en Dylanología para apreciar su singular calidad y potencia". [384] Rob Sheffield , crítico de la revista Rolling Stoneescribió: "Mientras el mundo sigue tratando de celebrarlo como una institución, inmovilizarlo, colocarlo en el canon del Premio Nobel, embalsamar su pasado, este vagabundo siempre sigue haciendo su próximo escape. En Rough and Rowdy Ways , Dylan está explorando terreno que nadie más ha alcanzado antes, pero él sigue avanzando hacia el futuro". [385] El agregador crítico Metacritic le dio al álbum una puntuación de 95, lo que indica "aclamación universal". [383] En su primera semana de lanzamiento, Rough and Rowdy Ways alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, convirtiendo a Dylan en "el artista de mayor edad en obtener el número 1 de material nuevo y original". [386]

En diciembre de 2020, se anunció que Dylan había vendido todo su catálogo de canciones a Universal Music Publishing Group . [387] El acuerdo de Dylan incluye el 100 por ciento de sus derechos para todas las canciones de su catálogo, incluidos los ingresos que recibe como compositor y su control de los derechos de autor de cada canción. A cambio de su pago a Dylan, Universal, una división del conglomerado de medios francés Vivendi , cobrará todos los ingresos futuros de las canciones. [388] The New York Times declaró que Universal había comprado los derechos de autor de más de 600 canciones y el precio "se estimó en más de $ 300 millones", [388] aunque otros informes sugirieron que la cifra estaba más cerca de $ 400 millones. [389]

El 26 de febrero de 2021, Columbia Records lanzó 1970 , un conjunto de tres CD de grabaciones de las sesiones Self Portrait y New Morning , incluida la totalidad de la sesión que Dylan grabó con George Harrison el 1 de mayo de 1970. [390] [391]

El 80 cumpleaños de Dylan en mayo de 2021 fue conmemorado por una conferencia virtual, [email protected], organizada por el TU Institute for Bob Dylan Studies. El programa contó con diecisiete sesiones repartidas en tres días impartidas por más de cincuenta académicos, periodistas y músicos, contribuyendo desde todo el mundo a través de conexiones a Internet. [392] Se publicaron varias biografías y estudios nuevos de Dylan mientras los periodistas y críticos evaluaban la escala de los logros de Dylan en una carrera que abarcaba 60 años. [393] [394]

La plataforma de transmisión en vivo Veeps presentó una actuación de 50 minutos de Dylan, Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan , en julio de 2021. [395] Filmada en blanco y negro con un aspecto de cine negro , [396] Dylan interpretó 13 canciones en un club. con una audiencia. [395] [397] La ​​actuación fue revisada favorablemente, [397] [396] y un crítico sugirió que la banda de apoyo se parecía al estilo del musical Girl from the North Country . [398]

El 17 de septiembre, Dylan lanzó Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980-1985) , publicado en formatos de 2 LP, 2 CD y 5 CD. El set estuvo compuesto por ensayos, grabaciones en vivo, tomas descartadas y tomas alternativas de los álbumes Shot of Love , Infidels y Empire Burlesque . [399] En The Daily Telegraph , Neil McCormick comentó: "Estas sesiones piratas nos recuerdan que el peor período de Dylan sigue siendo más interesante que los parches morados de la mayoría de los artistas". [400] Primavera en Nueva York recibió una puntuación total de 85 en Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [401]

El 7 de julio de 2022, Christie’s , Londres, subastó una nueva grabación (2021) de Dylan de su canción “ Blowin' in the Wind ”. El disco se realizó en un innovador medio de grabación "uno a uno", con la marca Ionic Original, que, según el productor T Bone Burnett , "supera la excelencia sonora y la profundidad por las que el sonido analógico es famoso, al mismo tiempo que cuenta con la durabilidad de un digital". grabación." [402] [403] La grabación obtuvo GBP £ 1,482,000, equivalente a $ 1,769,508. [404] [405]

Dylan publicó The Philosophy of Modern Song el 1 de noviembre de 2022, un libro que contiene 66 ensayos sobre canciones de otros artistas. The New Yorker describió el trabajo como "un libro de ensayos rico, rítmico, divertido y completamente atractivo". [406] Otros críticos elogiaron la perspectiva ecléctica del libro, [407] mientras que algunos cuestionaron sus variaciones de estilo y la escasez de compositoras. [408]

Dylan lanzó The Bootleg Series vol. 17: Fragments - Time Out Of Mind Sessions (1996-1997) el 27 de enero de 2023, en múltiples formatos. La versión de 5 CD comprendía: una remezcla del álbum de 1997 "para sonar más como las canciones cuando los músicos las tocaron originalmente en la sala" sin los efectos y el procesamiento que el productor Daniel Lanois aplicó más tarde; 25 tomas descartadas inéditas de las sesiones de estudio; y un disco de actuaciones en directo de cada canción del disco interpretadas por Dylan y su banda en concierto. [409]

gira sin fin

Bob Dylan actuando en Finsbury Park, Londres, 18 de junio de 2011
Dylan actuando en Finsbury Park, Londres, 18 de junio de 2011

The Never Ending Tour comenzó el 7 de junio de 1988. [410] Dylan ha tocado aproximadamente 100 fechas al año desde entonces, un calendario más pesado que la mayoría de los artistas que comenzaron en la década de 1960. [411] Para abril de 2019, Dylan y su banda habían tocado en más de 3000 espectáculos, [412] anclados por el bajista Tony Garnier y el multiinstrumentista Donnie Herron. [413] En noviembre de 2021, el baterista Charley Drayton se unió a la banda. [413]

En septiembre de 2021, la compañía de gira de Dylan anunció una serie de giras que se anunciaron como " Gira mundial de Rough and Rowdy Ways, 2021-2024 ". El sitio web de Dylan anunció en julio de 2022 una gira por Europa, comenzando en Oslo, Noruega, el 25 de septiembre [414] y finalizando en Dublín, Irlanda, el 7 de noviembre. [415]

Para consternación de parte de su audiencia, [416] las actuaciones de Dylan son impredecibles ya que a menudo altera sus arreglos y cambia su enfoque vocal. [417] La ​​opinión crítica sobre los espectáculos está dividida. Críticos como Richard Williams y Andy Gill han argumentado que Dylan ha encontrado una forma exitosa de presentar su rico legado de material. [418] [419] Otros han criticado sus presentaciones en vivo por cambiar "las mejores letras jamás escritas para que sean efectivamente irreconocibles", y dar tan poco a la audiencia que "es difícil entender lo que está haciendo en el escenario". ". [420]

Arte visual

El arte visual de Dylan fue visto por primera vez por el público a través de una pintura que contribuyó para la portada del álbum The Band 's Music from Big Pink en 1968. [421] La portada del álbum Self Portrait de Dylan de 1970 presenta la pintura de un rostro humano de Dylan. [422] Más de la obra de arte de Dylan se reveló con la publicación de 1973 de su libro Escritos y dibujos . [423] La portada del álbum Planet Waves de Dylan de 1974 presentaba nuevamente una de sus pinturas. En 1994 Random House publicó Drawn Blank , un libro de dibujos de Dylan. [424]En 2007, se inauguró la primera exposición pública de las pinturas de Dylan, The Drawn Blank Series , en el Kunstsammlungen de Chemnitz , Alemania; [425] exhibió más de 200 acuarelas y gouaches hechos a partir de los dibujos originales. La exposición coincidió con la publicación de Bob Dylan: The Drawn Blank Series , que incluye 170 reproducciones de la serie. [425] [426] Desde septiembre de 2010 hasta abril de 2011, la Galería Nacional de Dinamarca exhibió 40 pinturas acrílicas a gran escala de Dylan, The Brazil Series . [427]

En julio de 2011, una de las principales galerías de arte contemporáneo, Gagosian Gallery , anunció su representación de las pinturas de Dylan. [428] Una exposición del arte de Dylan, The Asia Series , se inauguró en la Gagosian Madison Avenue Gallery el 20 de septiembre, mostrando las pinturas de Dylan de escenas en China y el Lejano Oriente. [429] The New York Times informó que "algunos fanáticos y dylanólogos han planteado preguntas sobre si algunas de estas pinturas se basan en las propias experiencias y observaciones del cantante, o en fotografías que están ampliamente disponibles y no fueron tomadas por el Sr. Dylan". The Times señaló las estrechas semejanzas entre las pinturas de Dylan y las fotografías históricas de Japón y China, y las fotografías tomadas porDmitri Kessel y Henri Cartier-Bresson . [430] El crítico de arte Blake Gopnik ha defendido la práctica artística de Dylan, argumentando: "Desde el nacimiento de la fotografía, los pintores la han utilizado como base para sus obras: Edgar Degas y Édouard Vuillard y otros artistas favoritos, incluso Edvard Munch , todos tomaron o usaba fotos como fuentes para su arte, a veces apenas alterándolas". [431] La agencia de fotografía Magnum confirmó que Dylan había obtenido la licencia de los derechos de reproducción de estas fotografías. [432]

La segunda muestra de Dylan en la Gagosian Gallery, Revisionist Art , se inauguró en noviembre de 2012. La muestra consistió en treinta pinturas, transformando y satirizando revistas populares, incluidas Playboy y Babytalk . [433] [434] En febrero de 2013, Dylan exhibió la Serie de pinturas de Nueva Orleans en el Palazzo Reale de Milán. [435] En agosto de 2013, la Galería Nacional de Retratos de Gran Bretaña en Londres acogió la primera exposición importante de Dylan en el Reino Unido, Face Value , con doce retratos al pastel. [436]

En noviembre de 2013, la Halcyon Gallery de Londres montó Mood Swings , una exposición en la que Dylan mostraba siete puertas de hierro forjado que había fabricado. En un comunicado emitido por la galería, Dylan dijo: "He estado alrededor del hierro toda mi vida desde que era un niño. Nací y crecí en el país del mineral de hierro, donde podías respirarlo y olerlo todos los días". Gates Me atraen por el espacio negativo que permiten. Pueden estar cerrados pero al mismo tiempo permiten que las estaciones y las brisas entren y fluyan. Pueden dejarte afuera o encerrarte. Y de alguna manera no hay diferencia". . [437] [438]

En noviembre de 2016, Halcyon Gallery presentó una colección de dibujos, acuarelas y acrílicos de Dylan. La exposición, The Beaten Path , mostraba paisajes y escenas urbanas estadounidenses, inspirados en los viajes de Dylan por los Estados Unidos. [439] El espectáculo fue revisado por Vanity Fair y Asia Times Online . [440] [441] [442] En octubre de 2018, la Halcyon Gallery montó una exposición de dibujos de Dylan, Mondo Scripto . Las obras consistían en letras escritas a mano por Dylan de sus canciones, con cada canción ilustrada con un dibujo. [443]

Retrospectrum , la retrospectiva más grande del arte visual de Dylan hasta la fecha, que consta de más de 250 obras en una variedad de medios, debutó en el Museo de Arte Moderno de Shanghai en 2019. [444] Sobre la base de la exposición en China, una versión de Retrospectrum , que incluye una nueva serie de pinturas, "Deep Focus", extraída de imágenes cinematográficas, [445] inaugurada en el Frost Art Museum de Miami el 30 de noviembre de 2021. [446]

Desde 1994, Dylan ha publicado nueve libros de pintura y dibujo . [447] En noviembre de 2022, Dylan se disculpó por usar un bolígrafo automático para firmar libros y obras de arte que posteriormente se vendieron como "firmados a mano" desde 2019. [448] [449]

Discografía

Bibliografía

Dylan ha publicado Tarántula , una obra de poesía en prosa ; Crónicas: Volumen Uno , la primera parte de sus memorias; varios libros de las letras de sus canciones, y ocho libros de su arte. El tercer libro completo de Dylan, The Philosophy of Modern Song , que contiene 66 ensayos sobre canciones de otros artistas, se publicó el 1 de noviembre de 2022. Dylan también ha sido objeto de numerosas biografías y estudios críticos.

Vida personal

Relaciones románticas

Suze Rotolo

La primera relación seria de Dylan fue con la artista Suze Rotolo , hija de radicales del Partido Comunista de EE.UU. Según Dylan, "Ella era la cosa más erótica que había visto en mi vida ... De repente, el aire se llenó de hojas de plátano. Empezamos a hablar y mi cabeza comenzó a dar vueltas". [450] Rotolo fue fotografiado del brazo de Dylan en la portada de su álbum The Freewheelin' Bob Dylan . Los críticos han relacionado a Rotolo con algunas de las primeras canciones de amor de Dylan, incluida " Don't Think Twice It's All Right ". La relación terminó en 1964. [451] En 2008, Rotolo publicó un libro de memorias sobre su vida en Greenwich Village y su relación con Dylan en la década de 1960, A Freewheelin'[452]

Joan Baez

Cuando Joan Baez conoció a Dylan por primera vez en abril de 1961, ya había lanzado su primer álbum y era aclamada como la "Reina del folk". [453] Al escuchar a Dylan interpretar su canción " With God on Our Side ", Báez dijo más tarde: "Nunca pensé que algo tan poderoso podría salir de ese pequeño sapo". [454] En julio de 1963, Baez invitó a Dylan a unirse a ella en el escenario del Newport Folk Festival, preparando el escenario para dúos similares durante los dos años siguientes. [455] En el momento de la gira de Dylan por el Reino Unido en 1965, su relación romántica había comenzado a esfumarse, como se captura en el documental Dont Look Back de DA Pennebaker . [455]Más tarde, Baez realizó una gira con Dylan como intérprete en su Rolling Thunder Revue en 1975–76. Báez también interpretó a "La mujer de blanco" en la película Renaldo and Clara (1978), dirigida por Dylan y filmada durante la Rolling Thunder Revue. [456] Dylan y Baez volvieron a hacer una gira juntos en 1984 con Carlos Santana . [455]

Baez recordó su relación con Dylan en el documental No Direction Home (2005) de Martin Scorsese. Baez escribió sobre Dylan en dos autobiografías: con admiración en Daybreak (1968) y con menos admiración en And A Voice to Sing With (1987). Baez retrató su relación con Dylan en su canción " Diamonds & Rust ", que ha sido descrita como "un agudo retrato" de Dylan. [455]

Sara Lownds

Dylan se casó con Sara Lownds , que había trabajado como modelo y secretaria en Drew Associates , el 22 de noviembre de 1965. [457] Su primer hijo, Jesse Byron Dylan , nació el 6 de enero de 1966 y tuvieron tres hijos más: Anna Lea (nacida el 11 de julio de 1967), Samuel Isaac Abram (nacido el 30 de julio de 1968) y Jakob Luke (nacido el 9 de diciembre de 1969). Dylan también adoptó a la hija de Sara de un matrimonio anterior, Maria Lownds (más tarde Dylan, nacida el 21 de octubre de 1961). Sara Dylan interpretó el papel de Clara en la película de Dylan Renaldo and Clara (1978). Bob y Sara Dylan se divorciaron el 29 de junio de 1977. [457]

Jakob se hizo conocido como el cantante principal de la banda Wallflowers en la década de 1990. [458] Jesse es director de cine y ejecutivo de negocios. [459]

carolyn dennis

Dylan y su corista Carolyn Dennis (a menudo conocida profesionalmente como Carol Dennis) tienen una hija, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, nacida el 31 de enero de 1986. [460] La pareja se casó el 4 de junio de 1986 y se divorció en octubre de 1992. Su matrimonio y su hijo siguieron siendo un secreto muy bien guardado hasta la publicación de la biografía de Howard Sounes Down the Highway: The Life of Bob Dylan , en 2001. [461]

Hogar

Cuando no está de gira, se cree que Dylan vive principalmente en Point Dume , un promontorio en la costa de Malibu, California , aunque también posee propiedades en todo el mundo. [462] [463] [464]

Creencias religiosas

Al crecer en Hibbing, Minnesota, Dylan y su familia formaban parte de la comunidad judía pequeña y unida de la zona, y Dylan celebró su Bar Mitzvah en mayo de 1954. [465] [21] Aproximadamente cuando cumplió 30 años, en 1971 , Dylan visitó Israel y también conoció al rabino Meir Kahane , fundador de la Liga de Defensa Judía con sede en Nueva York . [466]

A fines de la década de 1970, Dylan se convirtió al cristianismo. En noviembre de 1978, guiado por su amiga Mary Alice Artes, Dylan se puso en contacto con Vineyard School of Discipleship . [189] El pastor de Vineyard Kenn Gulliksen ha recordado: "Larry Myers y Paul Emond fueron a la casa de Bob y lo ministraron. Respondió diciendo que sí, que de hecho quería a Cristo en su vida. Y oró ese día y recibió el Caballero". [467] [468] De enero a marzo de 1979, Dylan asistió a las clases de estudio bíblico de Vineyard en Reseda, California . [189] [469]

En 1984, Dylan se estaba distanciando de la etiqueta " nacido de nuevo ". Le dijo a Kurt Loder de Rolling Stone : "Nunca dije que 'nací de nuevo'. Eso es solo un término mediático. No creo que haya sido un agnóstico. Siempre he pensado que hay un poder superior, que este no es el mundo real y que hay un mundo por venir". [470] En 1997, le dijo a David Gates de Newsweek :

Aquí está la cosa conmigo y la cosa religiosa. Esta es la pura verdad: encuentro la religiosidad y la filosofía en la música. No lo encuentro en ningún otro lado. Canciones como "Déjame descansar en una montaña pacífica" o " Vi la luz ", esa es mi religión. No me adhiero a rabinos, predicadores, evangelistas, todo eso. He aprendido más de las canciones que de cualquier entidad de este tipo. Las canciones son mi léxico. Yo creo las canciones. [471]

Dylan ha apoyado el movimiento Chabad Lubavitch , [472] y ha participado en privado en eventos religiosos judíos, incluidos los Bar Mitzvahs de sus hijos y servicios en Hadar Hatorah , una ieshivá de Chabad Lubavitch . En 1989 y 1991, apareció en el teletón de Jabad . [473]

Dylan ha seguido interpretando canciones de sus álbumes de góspel en concierto, ocasionalmente haciendo versiones de canciones religiosas tradicionales. Ha hecho referencias pasajeras a su fe religiosa, como en una entrevista de 2004 con 60 Minutos , cuando le dijo a Ed Bradley , "la única persona a la que tienes que pensar dos veces antes de mentir es a ti mismo o a Dios". Explicó su programa de gira constante como parte de un trato que hizo hace mucho tiempo con el "comandante en jefe, en esta tierra y en el mundo que no podemos ver". [37]

Hablando con Jeff Slate de The Wall Street Journal en diciembre de 2022, Dylan reafirmó su perspectiva religiosa: "Leo mucho las Escrituras, medito y rezo, enciendo velas en la iglesia. Creo en la condenación y la salvación, así como en la predestinación". Los cinco libros de Moisés, Epístolas Paulinas, Invocación de los Santos, todo". [474] [475]

elogios

El presidente Obama entrega a Dylan una Medalla de la Libertad, mayo de 2012
Sara Danius anuncia el Premio Nobel de Literatura 2016.

Dylan ha ganado muchos premios a lo largo de su carrera, incluido el Premio Nobel de Literatura de 2016 , diez premios Grammy, [476] un premio de la Academia y un Globo de Oro . Ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores . En mayo de 2000, Dylan recibió el Premio de Música Polar de manos del rey Carlos XVI de Suecia . [477]

En junio de 2007, Dylan recibió el Premio Príncipe de Asturias en la categoría de las Artes. [478] Dylan recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en mayo de 2012. [479] [480] En febrero de 2015, Dylan aceptó el premio MusiCares Person of the Year de la National Academy of Recording Arts and Sciences , en reconocimiento a su labor filantrópica y artística. contribuciones a la sociedad. [481] En noviembre de 2013, Dylan recibió el galardón de Légion d'Honneur de manos de la ministra de educación francesa Aurélie Filippetti . [482]

premio nobel de literatura

El comité del Premio Nobel anunció el 13 de octubre de 2016 que otorgaría a Dylan el Premio Nobel de Literatura "por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". [12] [483] El premio no estuvo exento de controversia, y The New York Times informó: "El Sr. Dylan, de 75 años, es el primer músico en ganar el premio, y su selección el jueves es quizás la elección más radical en la historia". que se remonta a 1901". [484] Dylan permaneció en silencio durante días después de recibir el premio, [485] y luego le dijo a la periodista Edna Gundersen que recibir el premio fue "increíble, increíble. ¿Quién sueña con algo así?" [486]La conferencia Nobel de Dylan se publicó en el sitio web del Premio Nobel el 5 de junio de 2017. [487]

Legado

Dylan ha sido descrito como una de las figuras más influyentes del siglo XX, musical y culturalmente. Fue incluido en Time 100: The Most Important People of the Century , donde fue llamado "maestro poeta, crítico social cáustico e intrépido espíritu guía de la generación de la contracultura". [488] En 2008, el jurado del Premio Pulitzer le otorgó una mención especial por "su profundo impacto en la música popular y la cultura estadounidense, marcada por composiciones líricas de extraordinario poder poético". [489] El presidente Barack Obama dijo de Dylan en 2012: "No hay un gigante más grande en la historia de la música estadounidense". [310]Durante 20 años, los académicos presionaron a la Academia Sueca para que diera a Dylan el Premio Nobel de Literatura. [490] [491] [492] [493] Recibió el premio en 2016, [484] convirtiendo a Dylan en el primer músico en recibir el Premio de Literatura. [484] Horace Engdahl , miembro del Comité Nobel, describió el lugar de Dylan en la historia literaria:

un cantante digno de un lugar al lado de los bardos griegos, al lado de Ovidio , al lado de los visionarios románticos, al lado de los reyes y reinas del blues, al lado de los maestros olvidados de los estándares brillantes . [494]

Rolling Stone clasificó a Dylan en el número uno en su lista de 2015 de los 100 mejores compositores de todos los tiempos , [495] e incluyó a "Like A Rolling Stone" como la "Mejor canción de todos los tiempos" en su lista de 2011. [496] En 2008, se estimó que Dylan había vendido alrededor de 120 millones de álbumes en todo el mundo. [497]

Modelando inicialmente su estilo de escritura en las canciones de Woody Guthrie , [498] el blues de Robert Johnson , [499] y lo que él denominó las "formas arquitectónicas" de las canciones de Hank Williams , [500] Dylan agregó técnicas líricas cada vez más sofisticadas al folk . música de principios de la década de 1960, infundiéndola "con el intelectualismo de la literatura y la poesía clásicas". [501] Paul Simon sugirió que las primeras composiciones de Dylan prácticamente se hicieron cargo del género popular:

"Las primeras canciones [de Dylan] eran muy ricas... con melodías fuertes. 'Blowin' in the Wind' tiene una melodía realmente fuerte. Él se expandió tanto a través del fondo folk que lo incorporó por un tiempo. Definió el género para Un rato". [502]

Cuando Dylan pasó de la música acústica de folk y blues a un acompañamiento de rock, la mezcla se volvió más compleja. Para muchos críticos, su mayor logro fue la síntesis cultural ejemplificada por su trilogía de álbumes de mediados de la década de 1960: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde . En palabras de Mike Marqusee :

Entre finales de 1964 y mediados de 1966, Dylan creó una obra que sigue siendo única. Basándose en el folk, el blues, el country, el R&B, el rock'n'roll, el gospel, el ritmo británico, la poesía simbolista , modernista y beat, el surrealismo y el dadaísmo , la jerga publicitaria y el comentario social, Fellini y la revista Mad , forjó un conjunto artístico coherente y original. voz y visión. La belleza de estos álbumes conserva el poder de impactar y consolar. [503]

Las letras de Dylan comenzaron a recibir un escrutinio detallado por parte de académicos y poetas ya en 1998, cuando la Universidad de Stanford patrocinó la primera conferencia académica internacional sobre Bob Dylan celebrada en los Estados Unidos. [504] En 2004, Richard F. Thomas , profesor de Clásicos en la Universidad de Harvard , creó un seminario para estudiantes de primer año titulado "Dylan", cuyo objetivo era "poner al artista en el contexto no solo de la cultura popular del último medio siglo, sino también de la tradición". de poetas clásicos como Virgilio y Homero ". [505]

El crítico literario Christopher Ricks publicó Dylan's Visions of Sin , un análisis de 500 páginas del trabajo de Dylan, [506] y ha dicho:

"No habría escrito un libro sobre Dylan, para estar al lado de mis libros sobre Milton y Keats , Tennyson y TS Eliot , si no pensara que Dylan es un genio del lenguaje". [507]

El ex poeta laureado británico Andrew Motion sugirió que sus letras deberían estudiarse en las escuelas. [508] El consenso crítico de que la composición de canciones de Dylan fue su logro creativo sobresaliente fue articulado por Encyclopædia Britannica , donde su entrada decía: "Aclamado como el Shakespeare de su generación, Dylan ... estableció el estándar para la escritura lírica". [4]

La voz de Dylan también recibió atención crítica. Robert Shelton describió su estilo vocal inicial como "una voz oxidada que sugiere las viejas interpretaciones de Guthrie, grabadas en grava como la de Dave Van Ronk". [509] David Bowie , en su tributo " Song for Bob Dylan ", describió el canto de Dylan como "una voz como arena y pegamento". Su voz continuó desarrollándose cuando comenzó a trabajar con bandas de acompañamiento de rock'n'roll; El crítico Michael Gray describió el sonido del trabajo vocal de Dylan en "Like a Rolling Stone" como "a la vez joven y burlonamente cínico". [510] A medida que la voz de Dylan envejecía durante la década de 1980, para algunos críticos, se volvió más expresiva. Christophe Lebold escribe en la revista Oral Tradition :

"La voz rota más reciente de Dylan le permite presentar una visión del mundo en la superficie sónica de las canciones: esta voz nos lleva a través del paisaje de un mundo roto y caído. La anatomía de un mundo roto en 'Everything is Broken' (en la álbum Oh Mercy ) es solo un ejemplo de cómo la preocupación temática con todas las cosas rotas se basa en una realidad sonora concreta". [511]

Dylan es considerado una influencia fundamental en muchos géneros musicales. Como dijo Edna Gundersen en USA Today : "El ADN musical de Dylan ha informado casi todos los giros simples del pop desde 1962". [512] El músico punk Joe Strummer elogió a Dylan por haber "establecido el modelo para la letra, la melodía, la seriedad, la espiritualidad y la profundidad de la música rock". [513] Otros músicos importantes que reconocieron la importancia de Dylan incluyen a Johnny Cash , [514] Jerry Garcia , [515] John Lennon , [516] Paul McCartney , [517] Pete Townshend , [518] Neil Young ,[519] Bruce Springsteen , [8] David Bowie , [520] Bryan Ferry , [521] Nick Cave , [522] [523] Patti Smith , [524] Syd Barrett , [525] Joni Mitchell , [526] Tom Waits [527] y Leonard Cohen . [528] Dylan contribuyó significativamente al éxito inicial tanto de The Byrds como de The Band: The Byrds lograron el éxito en las listas de éxitos con su versión de " Mr. Tambourine Man " y el álbum posterior , mientras que The Band eran la banda de acompañamiento de Dylan.en su gira de 1966 , grabó The Basement Tapes con él en 1967 [529] y presentó tres canciones inéditas de Dylan en su álbum debut . [530]

Algunos críticos han discrepado de la visión de Dylan como una figura visionaria de la música popular. En su libro Awopbopaloobop Alopbamboom , Nik Cohn objetó: "No puedo tomar la visión de Dylan como vidente, como un mesías adolescente, como todo lo demás que ha sido adorado. Tal como lo veo, es un talento menor con un gran don para autobombo". [531] El crítico australiano Jack Marx le dio crédito a Dylan por cambiar la personalidad de la estrella de rock: "Lo que no se puede discutir es que Dylan inventó la postura arrogante y falsamente cerebral que ha sido el estilo dominante en el rock desde entonces, con todos, desde Mick Jagger hasta Eminem educándose del manual de Dylan". [532]

Los compañeros músicos también han presentado puntos de vista diferentes. Joni Mitchell describió a Dylan como un "plagiario" y su voz como "falsa" en una entrevista de 2010 en Los Angeles Times . [533] [534] [535] Los comentarios de Mitchell dieron lugar a debates sobre el uso que hace Dylan del material de otras personas, tanto apoyándolo como criticándolo. [536] Hablando con Mikal Gilmore en Rolling Stone en 2012, Dylan respondió a la acusación de plagio, incluido su uso del verso de Henry Timrod en su álbum Modern Times , [271] diciendo que era "parte de la tradición". [537] [un 8]

Si se consideraba que el trabajo de Dylan en la década de 1960 aportaba ambición intelectual a la música popular, [503] los críticos del siglo XXI lo describieron como una figura que había expandido enormemente la cultura popular de la que surgió inicialmente. Tras el lanzamiento de la película biográfica de Dylan de Todd Haynes, I'm Not There , J. Hoberman escribió en su reseña de Village Voice de 2007 :

Puede que Elvis nunca hubiera nacido, pero alguien más seguramente habría traído el rock 'n' roll al mundo. No existe tal lógica para Bob Dylan. Ninguna ley de hierro de la historia exigía que un aspirante a Elvis de Hibbing, Minnesota, se desviara del renacimiento folklórico de Greenwich Village para convertirse en el primer y más grande bardo beatnik del rock 'n' roll del mundo y luego, habiendo alcanzado fama y adoración sin límites: desaparecer en una tradición popular de su propia creación. [538]

Archivos y honores

El archivo de Dylan , que comprende cuadernos, borradores de canciones, contratos comerciales, grabaciones y tomas descartadas de películas, fue comprado en 2016 por la Fundación de la Familia George Kaiser , que también había adquirido los papeles de Woody Guthrie . [348] Para albergar el Archivo, el Centro Bob Dylan en Tulsa, Oklahoma abrió el 10 de mayo de 2022. [539] [540]

En 2005, 7th Avenue East en Hibbing, Minnesota, la calle en la que vivió Dylan desde los 6 hasta los 18 años, recibió el nombre honorífico de Bob Dylan Drive. [541] [542] En 2006, se inauguró un camino cultural, Bob Dylan Way, en Duluth, Minnesota, donde nació Dylan. El camino de 1.8 millas une "áreas culturales e históricamente significativas del centro de la ciudad para los turistas". [543]

En 2015, se inauguró en el centro de Minneapolis un mural de Dylan de 160 pies de ancho realizado por el artista callejero brasileño Eduardo Kobra . [544]

notas

  1. Según el biógrafo de Dylan, Robert Shelton , el cantante primero le confió su cambio de nombre a su novia de la escuela secundaria, Echo Helstrom, en 1958, diciéndole que había encontrado un "gran nombre, Bob Dillon". Shelton supone que Dillon tenía dos fuentes: el mariscal Matt Dillon era el héroe del western televisivo Gunsmoke; Dillon también era el nombre de una de las principales familias de Hibbing. Mientras Shelton estaba escribiendo la biografía de Dylan en la década de 1960, Dylan le dijo: "Aclara en tu libro que no tomé mi nombre de Dylan Thomas. La poesía de Dylan Thomas es para personas que no están realmente satisfechas en su cama, para personas que cavar romance masculino ". En la Universidad de Minnesota, el cantante les dijo a algunos amigos que Dillon era el apellido de soltera de su madre, lo cual no era cierto. Más tarde le dijo a los periodistas que tenía un tío llamado Dillon. Shelton agregó que solo cuando llegó a Nueva York en 1961, el cantante comenzó a deletrear su nombre "Dylan", momento en el que estaba familiarizado con la vida y obra de Dylan Thomas. Shelton (2011), págs. 44–45.
  2. ^ El 9 de agosto de 1962, cambió legalmente su nombre de Robert Allen Zimmerman a Robert Dylan en el Tribunal del condado de St. Louis , Hibbing. Su padre, Abraham Zimmerman, fue testigo en este evento legal. ( Heylin 2021 , pág. 138)
  3. En una entrevista de mayo de 1963 con Studs Terkel , Dylan amplió el significado de la canción, diciendo que "las bolitas de veneno que inundan las aguas" se refiere a "las mentiras que la gente dice en sus radios y periódicos". Cott (2006), pág. 8.
  4. ^ El título "Portavoz de una generación" fue visto por Dylan con disgusto en años posteriores. Llegó a sentir que era una etiqueta que los medios le habían puesto, y en su autobiografía, Crónicas , Dylan escribió: "La prensa nunca se rindió. De vez en cuando tenía que levantarme y ofrecerme para una entrevista para que no derribaría la puerta. Más tarde saldría a la calle un artículo con el titular 'Portavoz niega ser vocero'. Me sentí como un trozo de carne que alguien le había tirado a los perros". Dylan (2004), p.119
  5. En una entrevista con Seth Goddard para Life (5 de julio de 2001), Ginsberg dijo que la técnica de Dylan había sido inspirada por Jack Kerouac : "(Dylan) sacó Mexico City Blues de mi mano y comenzó a leerlo y dije: '¿Qué sabes? ¿sobre eso?' Él dijo: 'Alguien me lo entregó en el '59 en St. Paul y me dejó alucinado'. Así que dije '¿Por qué?' Él dijo: 'Fue la primera poesía que me habló en mi propio idioma'. Así que esas cadenas de imágenes intermitentes que obtienes en Dylan, como 'la reina gitana de dos ruedas de Madonna negra en motocicleta y su amante fantasma con tachuelas plateadas', están influenciadas por las cadenas de imágenes intermitentes y la escritura espontánea de Kerouac, y eso se extiende a la gente".Primer pensamiento: Conversaciones con Allen Ginsberg . Prensa de la Universidad de Minnesota. págs. 322–. ISBN 978-1-4529-4995-6.
  6. Grabado posteriormente por Jimi Hendrix , cuya versión Dylan reconoció como definitiva.
  7. Según Shelton, Dylan nombró a la gira Rolling Thunder y luego "pareció complacido cuando alguien le dijo a los nativos americanos que los truenos rodantes significan decir la verdad". Un curandero cherokee llamado Rolling Thunder apareció en el escenario en Providence, RI, "acariciando una pluma al ritmo de la música". Shelton (2011), pág. 310.
  8. ^ Dylan le dijo a Gilmore: "En lo que respecta a Henry Timrod, ¿has oído hablar de él? ¿Quién lo ha estado leyendo últimamente? ¿Y quién lo empujó al frente?... Y si crees que es tan fácil citarlo y puede ayudarlo en su trabajo, hágalo usted mismo y vea hasta dónde puede llegar. Los tontos y los tontos se quejan de esas cosas.

Referencias

Citas

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    'Dylan liberó tu mente y nos mostró que el hecho de que la música fuera física no significaba que fuera antiintelectual. Tuvo la visión y el talento para hacer una canción pop que contuviera al mundo entero. Inventó una nueva forma en que podía sonar un cantante pop, superó las limitaciones de lo que podía lograr una grabación y cambió la cara del rock 'n' roll para siempre.
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