alegría azul
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| Información de contexto | |
| Origen | San Francisco , California, Estados Unidos |
| Géneros | |
| Años activos | 1966-2009 |
| Miembros pasados | Ver sección de miembros |
Blue Cheer fue una banda de rock estadounidense que inicialmente actuó y grabó a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 y estuvo esporádicamente activa hasta 2009. Con sede en San Francisco , Blue Cheer tocó en un estilo de blues rock psicodélico o rock ácido , y también se les atribuye ser algunos de los primeros pioneros del heavy metal , con su versión de " Summertime Blues ", a veces citada como la primera del género. [8] También han sido señalados como influyentes en el desarrollo de géneros tan dispares como el punk rock , [9] stoner rock , [10] [11] doom metal , [11] rock experimental , [12] y grunge . [13]
Historia
Carrera principal (1966-1969)
Blue Cheer se formó en 1966 por Dickie Peterson . Peterson había estado previamente con la banda basada en Davis Andrew Staples & The Oxford Circle junto con los futuros miembros de Blue Cheer Paul Whaley y Gary Lee Yoder . El personal original de Blue Cheer era el cantante y bajista Peterson, el guitarrista Leigh Stephens y Eric Albronda como baterista. Albronda fue reemplazada más tarde por Whaley, a quien se unieron el hermano de Peterson, Jerre (guitarra), Vale Hamanaka (teclados) y Jere Whiting (voz, armónica). Albronda continuó su asociación con Blue Cheer como miembro de la gerencia de Blue Cheer, además de ser productor o coproductor de cinco álbumes de Blue Cheer. [14]
La banda estaba dirigida por un miembro inactivo de Hells Angels llamado Allen "Gut" Terk. [8] Al principio, se decidió que la formación debería reducirse. Se dijo que Blue Cheer decidió adoptar una configuración de power trio después de ver actuar a Jimi Hendrix en el Monterey Pop Festival , [15] pero luego se demostró que era falso. [16] Se les pidió a Hamanaka y Whiting que se fueran. Jerre Peterson no quería quedarse en el grupo sin ellos, por lo que también se fue, dejando a Peterson, Stephens y Whaley como un trío.
Su primer éxito fue una versión de " Summertime Blues " de Eddie Cochran de su álbum debut Vincebus Eruptum (1968). [17] El sencillo alcanzó el puesto número 14 en la lista Billboard Hot 100 , su único éxito de este tipo, y el álbum alcanzó el puesto número 11 en la lista Billboard 200 . En Canadá, la canción alcanzó el puesto número 3 en la lista de la revista RPM .
El sencillo "Summertime Blues" estaba respaldado por la canción original de Dickie Peterson "Out Of Focus". Peterson también contribuyó al álbum con "Doctor Please" de ocho minutos y "Second Time Around", que presenta el frenético solo de batería de Paul Whaley. Completando el disco, la banda produjo versiones de blues de " Rock Me Baby " (de BB King ) y " Parchman Farm " ( Mose Allison , pero retitulada "Parchment Farm"). [17]
El grupo experimentó varios cambios de personal, el primero después del lanzamiento de Outsideinside en 1968 después de que Leigh Stephens dejara la banda debido a diferencias musicales o, como algunos informan, sordera. [ cita requerida ] Fue reemplazado por Randy Holden , anteriormente miembro de la banda de garage rock de Los Ángeles The Other Half . [17] Sobre New! de 1969 ¡Mejorado!había diferentes guitarristas en el lado 1 y el lado 2 (Randy Holden y Bruce Stephens) debido a la salida imprevista de Holden de la banda. Tras la partida de Holden, la formación de la banda inicialmente estaba formada por Dickie Peterson (bajo), Tom Weisser (guitarra) y Mitch Mitchell (batería), antes de que Whaley regresara y Bruce Stephens se uniera a la banda. Más tarde, Ralph Burns Kellogg también se unió a la banda en los teclados. [18] El estilo de Blue Cheer ahora cambió a un sonido de hard rock más comercial a la Steppenwolf o Iron Butterfly . Por el cuarto álbum Blue Cheer , [17]Paul Whaley había dejado la banda y había sido reemplazado por Norman Mayell, y luego del lanzamiento del cuarto álbum, Bruce Stephens también dejó la banda [19] y fue sucedido por Gary Lee Yoder , quien ayudó a completar el álbum.
Según Peterson, el estilo de vida del grupo durante este período causó problemas con la industria musical y la prensa. Peterson dijo que el grupo estaba indignado por la Guerra de Vietnam y la sociedad en general. [20]
Reconfiguraciones, inactividad y primera pausa extendida (década de 1970)
La nueva formación de Peterson, Kellogg, Mayell y Yoder en 1970 vio el lanzamiento de The Original Human Being , seguido de Oh! Grata Esperanza . [17] Cuando ¡Oh! Pleasant Hope no logró hacer mella en las listas de ventas, Blue Cheer se separó temporalmente en 1971. [17]
Hubo una reanudación temporal en 1974 con Peterson acompañado por el hermano Jerre, Ruben De Fuentes (guitarra) [21] y Terry Rae (batería) para algunas fechas de la gira. Esta agrupación continuó brevemente en 1975 con el ex bajista de Steppenwolf Nick St. Nicholas reemplazando a Peterson. El grupo estuvo entonces en gran parte inactivo durante casi tres años, hasta 1978.
Peterson regresó en 1978-1979 con una nueva formación de Tony Rainier a la guitarra y Mike Fleck a la batería. Esta versión del grupo salió de gira por Estados Unidos en 1979, principalmente tocando en clubes nocturnos. Tocaron solo material de los dos primeros álbumes "pesados" de Blue Cheer, abriendo sus shows con "Summertime Blues".
Más reconfiguraciones, reubicación en Alemania, segunda y tercera pausa extendida (1980-1998)
Blue Cheer volvió a estar inactivo a principios de la década de 1980. Hubo otro intento de reunirse en 1983, pero fracasó. En 1984, Peterson tuvo mejor suerte cuando regresó con Whaley y Rainier como Blue Cheer y un nuevo álbum The Beast Is Back , que fue lanzado en el sello Megaforce Records de Nueva York . [17] Whaley se fue nuevamente en 1985 cuando el baterista Brent Harknett asumió el cargo, solo para ser sucedido por Billy Carmassi en 1987. Ese mismo año, Dickie lideró otra nueva formación de Cheer que tenía a Ruben De Fuentes nuevamente en la guitarra y Eric Davis en batería. En 1988, la formación cambió una vez más, quedando ahora compuesta por Dickie Peterson (bajo), con Andrew "Duck" MacDonald (guitarra) y Dave Salce (batería).
De 1989 a 1993, Blue Cheer estuvo de gira principalmente en Europa. Durante este tiempo, tocaron con actos de rock clásico, así como con bandas emergentes: Mountain , Outlaws , Thunder , The Groundhogs , Ten Years After , Mucky Pup , Biohazard y otros.
1989 vio el lanzamiento del primer álbum oficial en vivo de Blue Cheer, Blitzkrieg over Nüremberg . Este álbum fue grabado durante la primera gira europea de Blue Cheer en décadas.
1990 vio el lanzamiento del álbum de estudio Highlights and Lowlives , [17] compuesto de heavy metal basado en el blues y una balada. El álbum fue coproducido por el notable productor de grunge Jack Endino y el productor Roland Hofmann. La formación estaba formada por Peterson, Whaley a la batería y MacDonald a la guitarra. [22]
Blue Cheer siguió a Highlights and Lowlives con el mucho más pesado Dining with the Sharks . Duck MacDonald fue reemplazado por el ex- guitarrista alemán de Monsters [23] Dieter Saller en 1990. También se incluye una aparición especial del guitarrista de Groundhogs , Tony McPhee . El álbum fue coproducido por Roland Hofmann y Blue Cheer. [24] Gary Holland (ex- Dokken / Great White /Britton reemplazó a Whaley en la batería en 1993.
A principios de la década de 1990, Peterson y Whaley se mudaron a Alemania. En 1992, Peterson grabó su primer álbum en solitario, Child of the Darkness , en Colonia con una banda llamada "The Scrap Yard". El álbum apareció cinco años más tarde en Japón en Captain Trip Records . Después de que Peterson regresara a los EE. UU. en 1994, Blue Cheer estuvo inactivo desde 1994 hasta 1999.
El regreso de Blue Cheer (1999–2009)
En 1999, Peterson y Whaley se juntaron con el guitarrista MacDonald para reanudar las giras como Blue Cheer. La configuración de esta banda se mantuvo prácticamente constante desde 1999 hasta la muerte de Peterson en 2009.
En 2000, Blue Cheer fue objeto de un álbum tributo, Blue Explosion - A Tribute to Blue Cheer , con bandas como Pentagram , Internal Void , Hogwash y Thumlock .
Peterson y Leigh Stephens estuvieron juntos una vez más en Blue Cheer con el baterista Prairie Prince en el Chet Helms Memorial Tribal Stomp en el Golden Gate Park de San Francisco el 29 de octubre de 2005, y su animada actuación atrajo a viejos rockeros como Paul Kantner y otros desde detrás del escenario para observar. . Hicieron algunas grabaciones en Virginia en el invierno de 2005 con Joe Hasselvander de Raven y Pentagram.en la batería, debido a que Paul Whaley eligió permanecer en Alemania. Si bien Hasselvander tocó en todo el álbum, su contribución se redujo a la batería en cinco canciones, con Paul Whaley volviendo a grabar las partes de batería en el resto del álbum. Esto se debió a que Whaley estaba listo para volver a unirse a la banda y se consideró que debería contribuir al álbum, antes de la gira. El CD resultante, What Doesn't Kill You... , lanzado en 2007, presenta contribuciones tanto de Whaley como de Hasselvander como consecuencia. [25]
El video de Blue Cheer para " Summertime Blues " apareció en el documental de 2005 Metal: A Headbanger's Journey , donde Geddy Lee de Rush se refirió al grupo como una de las primeras bandas de heavy metal.
Muerte de Peterson y disolución (2009)
El 12 de octubre de 2009, Peterson murió [26] en Alemania después del desarrollo y propagación del cáncer de próstata . [20] Después de la muerte de Peterson, el guitarrista de Blue Cheer, Andrew MacDonald, escribió en el sitio web del grupo que "Blue Cheer ha terminado. Por respeto a Dickie, Blue Cheer (nunca) volverá a ser una banda de gira viable". Menos de diez años después, en enero de 2019, el baterista Paul Whaley murió de insuficiencia cardíaca. [27]
Disputa sobre la propiedad del nombre de la banda
En los últimos años, ha surgido una disputa sobre la propiedad del nombre de la banda Blue Cheer. Se informó que, a principios de la década de 2000 (década), el ex guitarrista de Blue Cheer, Randy Holden , asistido por Randy Pratt de la banda The Lizards, había registrado el nombre de la banda Blue Cheer. La asociación de Holden con Blue Cheer fue bastante breve; su única producción grabada con la banda son tres pistas en New! ¡Mejorado! a partir de 1969. [28] El asunto había molestado a Dickie Peterson, dada su posición como co-fundador de la banda y el único miembro continuo desde sus inicios, pero no parece haberse resuelto. [29]
Según Randy Pratt, este informe no es del todo exacto. Pratt proporciona comentarios no citados [30] de la siguiente manera:
El nombre de la banda Blue Cheer fue registrado en 2000 por el fanático y músico profesional Randy Pratt. Pratt puso la marca registrada en posesión del exguitarrista de Blue Cheer, Randy Holden, después de que Dickie Peterson dijera que había terminado con Blue Cheer y que no quería tener nada que ver con eso nunca más, con su único interés futuro en su nueva banda, 'Mother Ocean ' . [31] [32]
Legado
Blue Cheer a menudo se acredita como uno de los primeros pioneros del heavy metal y su versión de " Summertime Blues " ha sido citada como la primera canción de heavy metal. [8] Según Tim Hills en su libro, The Many Lives of the Crystal Ballroom , [33] "Blue Cheer fue el epítome de la psicodelia de San Francisco". Jim Morrison de The Doors caracterizó al grupo como "la banda más poderosa que he visto en mi vida" [34] y Eric Clapton los definió como "probablemente los creadores del heavy metal". [35]Blue Cheer influyó en bandas de finales de la década de 1970 como la banda de hardcore psicodélico de Europa del Este Galloping Coroners . [36]
Blue Cheer también fue ampliamente reconocida como la banda más ruidosa en el momento en que surgieron. [37] [38] [39] [40] [41] Billy Altman informó que en un concierto de 1968 la banda estaba "Tan fuerte, de hecho, que en solo unas pocas canciones, gran parte de la multitud en la sección frontal de la orquesta estaba huyendo". [41]
"Blue Cheer" era el nombre de una variedad de LSD hecha por el químico y mecenas de Grateful Dead Owsley Stanley [42] y la banda probablemente recibió su nombre de eso, aunque el nombre existía antes, como el nombre de un detergente para ropa [43] después de que se nombró la propia variedad de LSD.
Personal
Miembros
- Dickie Peterson - bajo, voz (1967–1972, 1974–1975, 1978–1979, 1984–1994, 1999–2009; fallecido en 2009)
- Leigh Stephens - guitarra (1967-1968, 2005)
- Paul Whaley - batería (1967–1969, 1969, 1984–1985, 1990–1993, 1999–2004, 2005–2009; fallecido en 2019)
- Eric Albronda - batería (1967)
- Jerre Peterson - guitarra (1967, 1974-1975; fallecido en 2002)
- Vale Hamanaka - teclados (1967)
- Jere Whiting - voz, armónica (1967)
- Randy Holden - guitarra (1968-1969)
- Mitch Mitchell - batería (1969) (fallecido en 2008)
- Tom Weisser - guitarra (1969)
- Bruce Stephens - guitarra, voz (1969, murió en 2012)
- Ralph Burns Kellogg - teclados, bajo (1969-1972; fallecido en 2003)
- Norman Mayell - batería, guitarra (1969-1972)
- Gary Lee Yoder - guitarra, voz (1969-1972) (fallecido en 2021)
- Troy Spence Jr. - guitarra (1972-1974)
- James L. Curry - batería (1972-1974)
- Ruben De Fuentes – guitar (1974–1975, 1987–1988)
- Terry Rae - batería (1974-1975)
- Nick St. Nicholas - bajo, voz (1975)
- Tony Rainier - guitarra (1978–1979, 1984–1987)
- Mike Fleck - batería (1978-1979)
- Brent Harknett - batería (1985-1987)
- Billy Carmassi - batería (1987)
- Eric Davis - batería (1987-1988)
- Andrew "Duck" MacDonald - guitarra (1988–1990, 1999–2005, 2005–2009)
- David Salce - batería (1988-1990)
- Dieter Saller - guitarra (1990-1994)
- Gary Holanda - batería (1993-1994)
- Príncipe de la pradera - batería (2005)
- Joe Hasselvander - batería (2004-2005, 2009)
Alineaciones
| 1967 | 1967 | 1967-1968 | 1968-1969 |
|---|---|---|---|
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| 1969 | 1969 | 1969 | 1969-1970 |
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| 1970-1972 | 1972-1974 | 1974-1975 | 1975 |
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| 1975-1978 | 1978-1979 | 1979-1984 | 1984-1985 |
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disuelto |
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disuelto |
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| 1985-1987 | 1987 | 1987-1988 | 1988-1990 |
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| 1990 | 1990-1993 | 1993–1994 | 1994-1999 |
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disuelto |
| 1999-2005 | 2005 | 2005 | 2005-2009 |
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Cronología
Discografía
Álbumes de estudio
| Título | Año | Top 200 de EE. UU. [44] |
|---|---|---|
| Conquistaré la Erupción | 1968 | 11 |
| Fuera dentro | 90 | |
| ¡Nuevo! ¡Mejorado! | 1969 | 84 |
| alegría azul | — | |
| El ser humano original | 1970 | 188 |
| ¡Oh! agradable esperanza | 1971 | — |
| la bestia ha vuelto | 1984 | — |
| Destacados y Lowlives | 1990 | — |
| Cenando con los Tiburones | 1991 | — |
| Lo que no te mata... | 2007 | — |
Solteros
| Año | Título | Posiciones pico en el gráfico | Álbum | |||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| PODER | Estados Unidos [45] | |||||||||||||
| 1968 | " Summertime Blues " en blanco y negro "Fuera de foco" | 3 | 14 | Conquistaré la Erupción | ||||||||||
| " Solo un poco " en blanco y negro "Gypsy Ball"" | 69 | 92 | Fuera dentro | |||||||||||
| "Plumas de tu árbol" en blanco y negro "Ciclo solar" | — | — | ||||||||||||
| 1969 | " El cazador " en blanco y negro "Ven y tómalo [46] " | — | — | |||||||||||
| "West Coast Child of Sunshine" en blanco y negro "When It All Gets Old" | — | — | ¡Nuevo! ¡Mejorado! | |||||||||||
| "Toda la noche" en blanco y negro "Fortunes" | — | — | pistas que no pertenecen al álbum* | |||||||||||
| 1970 | "Hola LA, adiós Birmingham" en blanco y negro "Hombre natural" | — | — | Alegría azul* | ||||||||||
| "Tonto" en blanco y negro "No es así" | — | — | ||||||||||||
| "Piloto" en blanco y negro "Babaji (Twilight Raga)" | — | — | El ser humano original | |||||||||||
| "-" denota lanzamientos que no se registraron o no se lanzaron en ese país. | ||||||||||||||
* La reedición de la portada del mini-LP japonés de 2007 de Blue Cheer contiene el sencillo mono que no es LP "All Night Long" en blanco y negro "Fortunes" junto con las versiones individuales de "Fool" y "Ain't That The Way" como bonificación. pistas
vivir
- Blitzkrieg Over Nüremberg (1989; Thunderbolt/Nibelung Records)
- En vivo e inédito, vol. 1: '68/'74 (1996; Capitán Trip Records)
- En vivo e inédito, vol. 2: En vivo en el Centro Cívico de San José, 1968 y más (1998; Captain Trip Records)
- Hola Tokio, Adiós Osaka - Vive en Japón 1999 (1999)
- CD/DVD Rocks Europa , 2009; Registros de viajes de Rainman/Capitán)
- En vivo en Anti Waa Festival 1989 CD / DVD, (2014; Nibelung Records)
- Party Hard at the Underground Cologne (solo en línea, 2017; Nibelung Records)
- Three Giants, One Tour: en vivo en Alemania en 1992 (solo en línea, 2022; Nibelung Records)
- Live Bootleg: London - Hamburg (pirata/no oficial, 2005; Rockview Records)
Otros lanzamientos
- Motivo (1982; Philips)
- Más fuerte que Dios: Lo mejor de Blue Cheer (1986; Rhino Records (2))
- La historia de Blue Cheer: los buenos tiempos son tan difíciles de encontrar (1988; Mercury)
- Summertime Blues (compilación, 1990; Productos especiales de PolyGram)
- Vincebus Eruptum + Outsideinside (2003; Historial)
- Records Of Yesteryear (solo en línea, 2005; Mercury)
- Blue Cheer Rollin' Dem Bones (EP, 2008; Rainman)
- 7 (2012; Shroom Angel Records)
- Las demostraciones del 67 (demostración, 2018; BeatRocket)
Véase también
Referencias de libros
- Hughes, Tom (2006). Dimery, Robert (ed.). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . Quinteto Publishing Limited. ISBN 0-7893-1371-5.
- Buckley, Peter (2003). La guía aproximada del rock . Londres: Guías aproximadas. ISBN 1-85828-201-2.
Otras referencias
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- ↑ Tanto Stephens como Kellogg habían trabajado juntos anteriormente en The Emeralds, una conocida banda de acompañamiento del norte de California en la década de 1960. The Emeralds también había estado de gira con The Coasters , The Olympics , The Larks , Bob & Earl , Chuck Berry , Junior Walker , Ray Peterson , y también abrió espectáculos para The Kinks , The Beach Boys , The Animals , Chad & Jeremy y Paul Revere & los asaltantes, entre otros. Cuando se les pidió a Stephens y Kellogg que se unieran a Blue Cheer, ambos habían cofundado Mint Tattoo, que había grabado un álbum diseñado por Phil Ramone y producido por James William Guercio . Mientras estaban en Mint Tattoo, Stephens y Kellogg habían abierto espectáculos para Jeff Beck , Eric Clapton , Ten Years After , James Cotton y Janis Joplin . Bruce Stephens tocó más tarde con Pilot (no la misma banda que tuvo un éxito con "It's Magic"), uno de los proyectos posteriores a Blue Cheer de Leigh Stephen (sin relación). Una canción de este período, "Fillmore Shuffle", fue grabada más tarde por Sammy Hagar en su segundo álbum en solitario, Sammy Hagar .(1977). Ver Perfil de Bruce Stephens ; Rearwindowmusic.com, a través de Cdbaby.com
- ^ Bruce Stephens continuó en la música, pero con un perfil mucho más bajo. A principios de 2009, lanzó Saturday Freedom (Rear Window Records), siendo una compilación de sus composiciones durante las últimas tres décadas. "Rendezvous", una canción coescrita por Stephens, se incluyó en The Cage , el álbum de 1982 de Tygers of Pan Tang . También en 1982, Stephens había lanzado su primer álbum en solitario, Watch That First Step , que contó con actuaciones de apoyo de Lonnie Turner , BJ Wilson y Norton Buffalo , entre otros. Stephens tiene la distinción de ser, a la edad de dieciséis años, el miembro más joven en la historia del Sindicato de Músicos de Sacramento, California. VerPerfil de Bruce Stephens ; Rearwindowmusic.com, a través de Cdbaby.com.
- ^ a b Dickie Peterson muere a los 63 años; bajista y cantante principal del power trio Blue Cheer Los Angeles Times , 17 de octubre de 2009; Los Ángeles Times .
- ^ De Fuentes también estuvo en una versión de 1979-1980 de Steppenwolf que incluía a Nick St. Nicholas como el único miembro original, y que resultó en un litigio de John Kay ; ver el sitio web de Ruben De Fuentes Archivado el 17 de enero de 2009 en Wayback Machine ; www.rubendefuentes.com.
- ^ Créditos: Destacados y Lowlives ; Deaddisc.com.
- ^ Una banda que sigue en activo. Ver el sitio web de Monsters. Archivado el 5 de diciembre de 2008 en Wayback Machine .
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- ^ Entrevista con Joe Hasselvander por Metal Mark, marzo de 2008; "Máquina del tiempo de metales pesados". Ver también Autobiografía de Duck MacDonald Archivado el 25 de julio de 2011 en Wayback Machine en Bluecheer.us.
- ^ RIP Richard 'Dickie' Peterson (Blue Cheer) (1948-2009) Archivado el 15 de octubre de 2009 en Wayback Machine ; Inlog.org. Peterson tenía en realidad 63 años en el momento de su muerte, a pesar de cierta confusión inicial, como se ejemplifica aquí, inmediatamente después del anuncio de su muerte.
- ^ 29 de enero, Aidin Vaziri; 1 de febrero de 2019 Actualizado. Paul Whaley, baterista pionero del heavy metal con Blue Cheer, muere a los 72 años . Agenda | Guía de arte y entretenimiento de San Francisco . Consultado el 2 de febrero de 2019 .
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- ^ Entrevista con Dickie Peterson Archivado el 15 de mayo de 2013 en Wayback Machine por Nightwatcher para Rock N Roll Universe, febrero de 2008.
- ^ A modo de ediciones en la página de Wikipedia de Blue Cheer como "Whistleinthewind".
- ↑ Dickie Peterson y Mother Ocean, que incluía al exguitarrista de Blue Cheer, Tony Rainier, junto con el hermano de Peterson, Jerre, tocaron en Alemania en 2001 y 2002. Ver Aviso de actuación de 2001 y Aviso de actuación de 2002 ; www.klubder40.de. No está claro si este fue un proyecto paralelo o una actividad principal de Peterson, particularmente porque no se lanzaron grabaciones de Blue Cheer durante este período y el alcance de la actividad de gira de Blue Cheer es incierto. Las actuaciones alemanas de 2002 fueron en marzo; Jerre Peterson murió en agosto de ese mismo año. Ver Blue Cheer News Archivado el 25 de julio de 2011 en Wayback Machine.
- ^ Ni Pratt ni Holden han hecho ningún comentario público sobre las razones o motivaciones para registrar el nombre de la banda. En cambio, las opiniones de Pratt se han incorporado como ediciones a la página de Wikipedia de Blue Cheer, sin fuentes públicas separadas de las mismas. No se han incorporado comentarios de Holden obtenidos por separado.
- ^ McMenamins , 1997. McMenamins ahora es dueño del Crystal Ballroom.
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- ^ "Historia de la lista Blue Cheer: Billboard 200" . Cartelera . Consultado el 15 de marzo de 2020 .
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- ^
"El cazador" / "Ven y tómalo"(notas sueltas). Alegría azul . Holanda: Philips . 1968. Etiquetas individuales. 304 180 BF.
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Enlaces externos
- Vídeo del concierto de 2007
- Sitio web oficial de Leigh Stephens
- Entrevista en video de Blue Cheer por Serene Dominic
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