Azul culto de la ostra

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Azul culto de la ostra
Culto de la ostra azul en el Wacken Open Air 2016
Culto de la ostra azul en el Wacken Open Air 2016
Información de contexto
También conocido como
  • Bajo vientre blanco suave (1967-1969)
  • Oaxaca (1970)
  • Grupo Stalk-Forrest (1970)
  • Hermanas santos (1970)
OrigenStony Brook, Nueva York , Estados Unidos
géneros
Años activos1967-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webblueoystercult.com _
miembros

Blue Öyster Cult ( / ˈ ɔɪ . s t ər / OY-stər ; a veces abreviado BÖC o BOC ) es una banda de rock estadounidense formada en Stony Brook, Nueva York , en 1967, más conocida por los sencillos " (Don't Fear) The Reaper ", " Burnin' for You " y " Godzilla ". Han vendido 25 millones de discos en todo el mundo, incluidos siete millones solo en los Estados Unidos. [3] Los videos musicales de la banda, especialmente "Burnin' for You", recibieron una gran rotación en MTV .cuando la cadena de televisión musical se estrenó en 1981, consolidando la contribución de la banda al desarrollo y éxito del video musical en la cultura popular moderna.

La formación más duradera y de mayor éxito comercial de Blue Öyster Cult incluía a Donald "Buck Dharma" Roeser (guitarra principal, voz), Eric Bloom (voz principal, " guitarra paralizante "), Allen Lanier (teclados, guitarra rítmica, coros), Joe Bouchard (bajo, voz) y Albert Bouchard (batería, percusión, voz). La formación actual de la banda todavía incluye a Bloom y Roeser, además de Danny Miranda (bajo, coros), Richie Castellano (teclados, guitarra rítmica, coros) y Jules Radino (batería, percusión). [4] El dúo del manager de la banda, Sandy Pearlman, y el crítico de rock.Richard Meltzer , quien también se conoció en la Universidad de Stony Brook , jugó un papel clave en la escritura de muchas de las letras de la banda. [5]

Historia

Primeros años como Soft White Underbelly (1967-1971)

Blue Öyster Cult se formó en 1967 como Soft White Underbelly (un nombre que la banda usaba ocasionalmente en las décadas de 1970 y 1980 para tocar en pequeños clubes en los Estados Unidos y el Reino Unido) [6] en una casa comunal en la Universidad de Stony Brook en Long Island . cuando el crítico de rock Sandy Pearlman escuchó una jam session compuesta por su compañero de clase de Stony Brook, Donald Roeser, y sus amigos. [7] Pearlman se ofreció a convertirse en el manager y socio creativo de la banda, a lo que la banda accedió. [7] La formación original de la banda estaba formada por el guitarrista Roeser, el baterista Albert Bouchard, el teclista Allen Lanier, los cantantes Jeff Kagel (también conocido como Krishna Das) y Les Braunstein y el bajista Andrew Winters. [8]

En octubre de 1967, la banda hizo su debut como banda de acompañamiento de Steve Noonan en el Stony Brook University Gymnasium , un concierto reservado por Pearlman. [9] El nombre de la banda proviene de la descripción de Winston Churchill de Italia como "la parte vulnerable del Eje ". [9]

Pearlman fue importante para la banda: pudo conseguirles conciertos y contratos de grabación con Elektra y Columbia , y les proporcionó su poesía para usarla como letra de muchas de sus canciones, incluida "Astronomy". El escritor Richard Meltzer , también estudiante de la Universidad de Stony Brook, proporcionó a la banda letras desde sus primeros días hasta su álbum de estudio más reciente. En 1968, la banda se mudó junta a su primera casa en el área de Thomaston en Great Neck, Nueva York . [10] La banda grabó el material de un álbum para Elektra Records en 1968.

Braunstein tocó su último show como cantante principal de Soft White Underbelly en la primavera de 1969. [9] Su partida llevó a Elektra a dejar de lado el álbum grabado con él en la voz.

Eric Bloom fue contratado por la banda como su ingeniero acústico y finalmente se convirtió en el cantante principal, reemplazando a Braunstein, a través de una serie de tres coincidencias poco probables. Uno de los cuales fue que Lanier decidió unirse a Bloom en un viaje a un concierto en el norte del estado , donde pasó la noche con los antiguos compañeros de banda de la universidad de Bloom y escuchó viejas cintas del talento de Bloom como vocalista principal. [11]Debido a esto, a Bloom se le ofreció el trabajo de cantante principal de Soft White Underbelly. Sin embargo, una mala crítica de un espectáculo de Fillmore East de 1969 hizo que Pearlman cambiara el nombre de la banda, primero a Oaxaca, luego a Stalk-Forrest Group. Pearlman también dio nombres artísticos a cada uno de los miembros de la banda (Jesse Python para Eric Bloom, Andy Panda para Andy Winters, Prince Omega para Albert Bouchard, La Verne para Allen Lanier) pero solo Buck Dharma mantuvo el suyo. [12] La banda grabó otro álbum de material para Elektra, pero solo se lanzó un sencillo ("What Is Quicksand?" b / w "Arthur Comics") (y solo en una edición promocional de 300 copias) en Elektra Records . (este álbum finalmente fue lanzado, con tomas descartadas adicionales, por Rhino Handmade Records comoSt. Cecilia: The Elektra Recordings en 2001). El álbum presentaba a Bloom como su cantante principal principal, pero Roeser también cantó como líder en algunas canciones, un patrón de compartir la voz principal que ha continuado a lo largo de la carrera de la banda. Bajo Bloom, Soft White Underbelly y Stalk-Forrest Group se convirtieron en bandas de la casa de la Universidad de Stony Brook que eran populares en el campus. [13]

Después de algunos nombres de bandas temporales más, incluidas las Santos Sisters, la banda se decidió por Blue Öyster Cult en 1971 (ver más abajo su origen).

El productor/compositor y escritor de jingles de la ciudad de Nueva York, David Lucas, vio a la banda actuar y los llevó a su Warehouse Recording Studio y produjo cuatro demos, con las que Pearlman pudo conseguir que la banda renombrada hiciera otra audición con Columbia Records . A Clive Davis le gustó lo que escuchó y contrató a la banda con el sello. El primer álbum fue producido y grabado posteriormente por Lucas en ocho pistas en el estudio de Lucas. [14] Winters dejaría la banda y sería reemplazado por el hermano de Bouchard, Joe Bouchard .

Años en blanco y negro (1971-1975)

Culto de la ostra azul, cartelera , 1974

Su álbum debut Blue Öyster Cult fue lanzado en enero de 1972, con una portada en blanco y negro diseñada por el artista Bill Gawlik. El álbum incluía las canciones " Cities on Flame with Rock and Roll ", "Stairway to the Stars" y "Then Came the Last Days of May". En ese momento, el sonido de la banda se había orientado más hacia el hard rock, pero canciones como "She's As Beautiful As a Foot" y "Redeemed" también mostraban un fuerte elemento de las raíces psicodélicas de la banda. Pearlman quería que el grupo fuera la respuesta estadounidense a Black Sabbath . [15]Todos los miembros de la banda, excepto Allen Lanier, cantaron como solistas, un patrón que continuaría en muchos álbumes posteriores, aunque el cantante Eric Bloom cantó la mayoría de las canciones. El álbum se vendió bien y Blue Öyster Cult realizó una gira con artistas como Byrds , Mahavishnu Orchestra y Alice Cooper . [16] Durante el proceso de gira, el sonido de la banda se volvió más pesado y directo.

Su siguiente álbum , Tyranny and Mutation , lanzado en 1973, fue escrito mientras la banda estaba de gira por su primer LP. Contenía canciones como "The Red and the Black" (una oda a la Real Policía Montada de Canadá y una reescritura de "I'm on the Lamb But I Ain't No Sheep" de su álbum debut, y también una referencia a la novela del mismo nombre de Stendhal ), "Hot Rails to Hell" y "Baby Ice Dog", la primera de las muchas colaboraciones de la banda con Patti Smith . Presentaba un enfoque de rock más duro que antes, aunque las canciones de la banda también se estaban volviendo más complejas. El álbum vendió más que su predecesor, una tendencia que continuaría con sus próximos álbumes.

El tercer álbum de la banda, Secret Treaties (1974) [17] recibió críticas positivas, con canciones como "Career of Evil" (coescrita por Patti Smith), "Dominance and Submission" y " Astronomy ". Como resultado de las constantes giras, la banda ahora era capaz de ser cabezas de cartel. El álbum continuó con su tendencia ascendente de ventas y eventualmente se convertiría en disco de oro. [18]

Como los tres álbumes durante este período formativo tenían portadas en blanco y negro, los fanáticos y críticos han denominado el período de su carrera como los "años en blanco y negro".

Éxito comercial (1975-1981)

El primer álbum en vivo de la banda On Your Feet or on Your Knees (1975) logró un mayor éxito y se convirtió en disco de oro. Su éxito le dio a la banda más tiempo para trabajar en una continuación. Los miembros de la banda pudieron comprar equipos de grabación domésticos para grabar demos para su próximo álbum.

Su siguiente álbum de estudio, Agents of Fortune (1976), fue el primero en obtener platino y nuevamente fue producido por David Lucas . Contenía el exitoso sencillo " (Don't Fear) The Reaper", que alcanzó el número 12 en las listas de Billboard y se ha convertido en un clásico del género hard rock. Otras canciones importantes del álbum fueron "(This Ain't) The Summer of Love", "ETI (Extra-Terrestrial Intelligence)" y "The Revenge of Vera Gemini". Habiendo grabado demos de las canciones en casa antes de grabar el álbum, el proceso de composición de canciones de la banda se había vuelto más individual, y ninguna de las canciones presentaba la escritura colaborativa entre los miembros de la banda que había sido común en sus canciones. álbumes anteriores. Aunque el álbum todavía presentaba su marca registrada hard rock con letras siniestras, las canciones se habían vuelto más convencionales en estructura y la producción estaba más pulida. Por primera y única vez, el álbum contó con la voz principal de los cinco miembros de la banda,con Allen Lanier como cantante principal en la canción True Confessions. Con Albert Bouchard como líder en tres canciones y Joe Bouchard y Donald Roeser como líderes en una cada uno, Eric Bloom terminó tomando la delantera en solo cuatro de las diez canciones del álbum.

Para la gira, la banda agregó láseres a su espectáculo de luces, por el cual se hicieron conocidos. Estuvieron entre los primeros actos en utilizar láseres en la actuación. [19]

Su siguiente álbum, Specters (1977), tuvo éxito en la radio FM " Godzilla ", y se convertiría en uno de los álbumes más vendidos de la banda, con otras conocidas canciones como "I Love the Night" y "Goin' Through the Mociones". Sin embargo, sus ventas no fueron tan fuertes como las del álbum anterior, obteniendo oro pero no platino, convirtiéndose en su primer álbum en vender menos que su predecesor. Contó con una producción aún más pulida y continuó la tendencia de la voz principal ampliamente compartida entre los miembros, aunque Allen Lanier no cantó. Al igual que con el álbum anterior, Eric Bloom cantó como solista en menos de la mitad de las canciones.

Luego, la banda lanzó otro álbum en vivo, Some Enchanted Evening (1978). Aunque fue pensado como otro álbum doble en vivo en la línea de On Your Feet o on Your Knees , Columbia insistió en que se editara hasta la longitud de un solo álbum. Fue un éxito comercial rotundo, convirtiéndose en el álbum más popular de Blue Öyster Cult y eventualmente vendiendo más de dos millones de copias. También reveló que si bien el trabajo de estudio de la banda se estaba volviendo cada vez mejor producido, todavía eran una banda de rock duro en el escenario.

Foto publicitaria de 1977 con la alineación de 1971–81, de izquierda a derecha: Donald "Buck Dharma" Roeser (abajo); Eric Bloom ; Alberto Bouchard ; Allen Lanier ; joe bouchard

Le siguió el álbum de estudio Mirrors (1979). Para Mirrors , en lugar de trabajar con los productores anteriores Sandy Pearlman (quien pasó a dirigir Black Sabbath ) y Murray Krugman, Blue Öyster Cult eligió a Tom Werman , que había trabajado con actos como Cheap Trick y Ted Nugent . Presentó la producción más brillante de la banda hasta la fecha. También le dio a Roeser, el vocalista principal de los mayores éxitos de la banda, una mayor prominencia como vocalista, al cantar como líder en cuatro de las nueve canciones. Sin embargo, las ventas de álbumes resultantes fueron decepcionantes. [ cita requerida ]

La asociación de Pearlman con Black Sabbath llevó a que el productor de Sabbath's Heaven and Hell , Martin Birch , fuera contratado para el próximo disco de Blue Öyster Cult. El álbum encontró a la banda volviendo a sus raíces de hard rock, y aunque tanto los hermanos Bouchard como el guitarrista Roeser obtuvieron turnos vocales principales, Bloom cantaría la mayoría de las pistas. El resultado fue positivo, con Cultösaurus Erectus (1980) recibiendo buenas críticas. El álbum llegó al número 12 en el Reino Unido, pero no le fue tan bien en los Estados Unidos. La canción " Black Blade ", que fue escrita por Bloom con letra del autor de ciencia ficción y fantasía Michael Moorcock , es una especie de recuento de la épica Elric de Melniboné de Moorcock.saga. La banda también hizo una gira conjunta con Black Sabbath en apoyo del álbum, llamando a la gira " Black and Blue ".

Birch también produjo el siguiente álbum de la banda, Fire of Unknown Origin (1981), que alcanzó el puesto 24 en el Billboard 200 , convirtiéndose en el álbum con las listas más altas de la banda. El mayor éxito de este álbum fue el éxito Top 40 " Burnin 'for You ", una canción que Roeser había escrito con una letra de Richard Meltzer . Tenía la intención de usarlo en su álbum en solitario, Flat Out (1982), pero estaba convencido de usarlo en el álbum Blue Öyster Cult. El renacimiento del sonido más pesado de la banda continuó, aunque con un uso bastante intenso de sintetizadores y una notable influencia New Wave en algunas pistas. Contenía otros favoritos de los fanáticos como " Joan Crawford(inspirada en el libro y la película Mommie Dearest ) y " Veteran of the Psychic Wars ", otra canción coescrita por Moorcock. Varias de las canciones habían sido escritas para la película animada Heavy Metal , pero sólo "Veteran of the Psychic Wars". "(que no había sido escrito para Heavy Metal ) se usó en la película. El álbum marcó un fuerte resurgimiento comercial para la banda y alcanzó el estatus de oro, su primer álbum de estudio desde Specters en hacerlo.

Durante la gira de Fire of Unknown Origin , Albert Bouchard tuvo una pelea con los demás y dejó la banda, y Rick Downey (anteriormente el diseñador de iluminación de la banda) lo reemplazó en la batería. Esto marcó el final de la formación original y más conocida de la banda.

Decadencia y caída (1982-1987)

Después de dejar la banda, Albert Bouchard pasó cinco años trabajando en un álbum en solitario basado en el poema "Imaginos" de Sandy Pearlman. Blue Öyster Cult también lanzó un tercer álbum en vivo Extraterrestrial Live .

Luego, la banda fue al estudio para el siguiente álbum, The Revölution by Night (1983), con Bruce Fairbairn como productor. Después de dos álbumes de regreso a un sonido de rock más duro, la banda adoptó un sonido orientado a AOR más amigable con la radio con Fairbairn brindando una producción al estilo de los años 80. Este enfoque tuvo cierto éxito, especialmente en su sencillo más alto en las listas, " Shooting Shark " de Roeser , coescrito por Patti Smith y con Randy Jackson en el bajo, que alcanzó el número 83 en las listas. Bloom's " Llévame lejos "", logrando algo de reproducción en la radio FM. Sin embargo, el álbum no igualó las ventas de su predecesor, no logró alcanzar el estatus de oro y marcó el comienzo del segundo declive comercial de la banda. Después de una gira para Revölution , Rick Downey se fue, dejando Blue Öyster Cult sin baterista.

Blue Öyster Cult se reunió con Albert Bouchard para una gira por California en febrero de 1985, infamemente conocida como la gira 'Albert Returns'. Este arreglo fue solo temporal y provocó más tensiones entre la banda y Bouchard, ya que él había pensado que se quedaría permanentemente, lo cual no fue el caso. La banda solo tenía la intención de usarlo como suplente de último minuto hasta que otro baterista pudiera incorporarse, lo que resultó en la partida de Bouchard después de la gira. Allen Lanier también abandonó la banda poco después, dejándolos sin tecladista y con solo tres miembros originales restantes. Los fanáticos a veces se referían a esta encarnación de la banda como '3ÖC', un juego de palabras con la cantidad de miembros originales que quedan.

Blue Öyster Cult contrató al baterista Jimmy Wilcox y al teclista Tommy Zvoncheck para terminar el álbum Club Ninja , que fue mal recibido, y solo "Dancin' in the Ruins", una de varias canciones del disco escritas en su totalidad por compositores externos, tuvo un éxito mínimo. radio y mtv . El original más conocido del álbum es "Perfect Water", escrito por Dharma y Jim Carroll (destacado autor de The Basketball Diaries ). Si bien los miembros de la banda en general han despreciado el álbum en retrospectiva, Joe Bouchard ha declarado que "Perfect Water" es el "genio perfecto". [20]

La banda realizó una gira por Alemania, después de lo cual el bajista Bouchard se fue, dejando solo dos miembros de la formación clásica: Eric Bloom y Donald Roeser. Algunas personas se refirieron a la banda como "Two Öyster Cult" durante este período. Jon Rogers fue contratado para reemplazar a Joe y esta versión de la banda terminó la gira de 1986. Después de que terminó ese año, la banda se tomó un descanso temporal de las grabaciones y las giras. Cuando Blue Öyster Cult recibió una oferta para hacer una gira en Grecia a principios del verano de 1987, la banda se reformó. Wilcox renunció mientras que Zvoncheck fue despedido por hacer demandas financieras excesivas, luego se le ofreció a Allen Lanier volver a unirse y aceptó, por lo que la nueva formación ahora incluía a tres miembros fundadores, junto con Jon Rogers que regresaba al bajo y Ron Riddle como su nuevo baterista.

Columbia Records no estaba interesada en lanzar el proyecto Imaginos como un álbum en solitario de Albert Bouchard, por lo que se arregló que el disco fuera lanzado en 1988 por Columbia como un álbum de Blue Öyster Cult, con algunas nuevas sobregrabaciones de la voz principal de Bloom y Roeser y guitarra principal. sobregrabaciones de Roeser. Estos reemplazaron la mayoría de las voces principales de Albert Bouchard, así como muchas partes de guitarra principal que habían sido grabadas por músicos de sesión. Joe Bouchard y Allen Lanier habían contribuido anteriormente con algunas partes menores de teclado y coros al álbum, lo que permitió que los cinco miembros originales fueran acreditados. El álbum no se vendió bien (a pesar de una crítica positiva en la revista Rolling Stone ) y aunque la formación actual de Blue Öyster Cult (menos los dos hermanos Bouchard) realizó una gira para promocionarImaginos , la promoción por parte del sello fue prácticamente inexistente. Cuando Sony compró la empresa matriz de Columbia Records, CBS Records, y se convirtió en Sony Music Entertainment , Blue Öyster Cult se eliminó del sello.

1990 y principios de 2000

Blue Öyster Cult en vivo en 2006

La banda pasó los siguientes 11 años de gira sin lanzar un álbum con material nuevo, aunque contribuyeron con dos canciones nuevas a la banda sonora de la película Bad Channels , lanzada en 1992, y también lanzaron un álbum de canciones regrabadas de la formación original de la banda llamado Cult Classic en 1994. Durante estos años, mientras los tres miembros originales se mantuvieron constantes, hubo varios cambios en la sección rítmica de la banda. Ron Riddle renunció en 1991 y fue seguido por una serie de otros bateristas, incluidos Chuck Burgi (1991–1992, 1992–1995, 1996–1997), John Miceli (1992, 1995), John O'Reilly (1995–1996) y Bobby . Rondinelli (1997-2004). En cuanto a la posición de bajo, Rogers se fue en 1995 y fue reemplazado por Danny Miranda.

A fines de la década de 1990, Blue Öyster Cult aseguró un contrato de grabación con CMC Records (luego comprado por Sanctuary Records ) y continuó de gira con frecuencia. Se lanzaron dos álbumes de estudio, Heaven Forbid (1998) y Curse of the Hidden Mirror (2001). Ambos álbumes incluían canciones coescritas por el novelista de cyberpunk/horror John Shirley . El primero presentaba principalmente a Miranda en el bajo y Burgi en la batería, aunque algunas pistas cuentan con el primer bajista Jon Rogers y una pista presenta a Rondinelli en la batería, quien se había unido a la banda cerca del final de la grabación. Curse of the Hidden Mirror presenta a Miranda y Rondinelli como la sección rítmica, y la pareja también contribuyó a la composición de las canciones. Ninguno de los álbumes se vendió bien.

Otro disco en vivo y DVD A Long Day's Night siguió en 2002, ambos extraídos de un concierto en Chicago. Este álbum también contó con la formación de Bloom, Roeser, Lanier, Miranda, Rondinelli.

Aunque la formación de la banda se había mantenido estable desde 1997 hasta 2004, comenzaron a experimentar cambios de personal nuevamente en 2004. Rondinelli se fue en 2004 y fue reemplazado por Jules Radino. Miranda se fue durante el mismo año para convertirse en el bajista de Queen + Paul Rodgers en lugar del jubilado John Deacon . Fue reemplazado por Richie Castellano, quien también tomaba turnos ocasionales como vocalista principal en el escenario.

En 2001, la división de reediciones de Sony/Columbia, Legacy Records , publicó versiones ampliadas de los primeros cuatro álbumes de estudio de Blue Öyster Cult, incluidas algunas demostraciones inéditas y tomas descartadas de sesiones de álbumes, grabaciones en vivo (del EP Live 72 ) y post- St . Melodías de Cecilia de la era de Stalk-Forrest Group.

Finales de los 2000 y 2010

Blue Öyster Cult actuando en el Festival de Rock de Suecia , 2008

Allen Lanier se retiró de las presentaciones en vivo en 2007 después de no aparecer con la banda desde fines de 2006. Castellano cambió a la guitarra rítmica y los teclados (Castellano también reemplazó la guitarra principal y la voz de Buck Dharma enfermo en dos shows en 2005), y la posición de bajista fue asumido por Rudy Sarzo (anteriormente miembro de Quiet Riot , Whitesnake , Ozzy Osbourne y Dio ), y la banda empleó a Danny Miranda y Jon Rogers como bajistas invitados para reemplazar a Sarzo cuando no estaba disponible. Luego, Sarzo se unió como miembro oficial de la banda, aunque Rogers continuó reemplazando ocasionalmente cuando Sarzo estaba ocupado.

En febrero de 2007, la serie de remasterizaciones de Sony Legacy continuó, lanzando versiones ampliadas del álbum de estudio Specters y el álbum en vivo Some Enchanted Evening .

En junio de 2012, la banda anunció que el bajista Rudy Sarzo dejaría la banda y sería reemplazado por el ex bajista de Utopia Kasim Sulton .

En agosto del mismo año, se anunció que Sony Legacy lanzaría una caja de 17 discos titulada The Complete Columbia Albums Collection el 30 de octubre de 2012. La colección incluye la primera ronda de la serie remasterizada más la tan esperada remasterización. versiones de On Your Feet or on Your Knees (1975), Mirrors , Cultösaurus Erectus , Fire Of Unknown Origin , Extraterrestrial Live , The Revölution by Night , Club Ninja e Imaginos . También son exclusivos de este conjunto dos discos de caras B raras e inéditas, demostraciones y transmisiones de radio.

También en 2012, celebrando el 40 aniversario de Blue Öyster Cult, la encarnación actual de la banda se reunió por primera vez en 25 años con otros miembros originales Joe y Albert Bouchard y Allen Lanier como invitados para un evento especial en Nueva York. [21]

El teclista y guitarrista fundador Allen Lanier murió de enfermedad pulmonar obstructiva crónica el 14 de agosto de 2013. [22]

En 2016, Albert Bouchard tocó nuevamente como invitado con la formación actual de la banda, tocando en shows en Nueva York, Los Ángeles, Dublín y Londres, donde Blue Öyster Cult tocó el álbum Agents of Fortune en su totalidad. Los espectáculos incluyeron canciones de Agents of Fortune.que no se habían tocado en vivo antes ("True Confessions", "The Revenge of Vera Gemini", "Sinful Love", "Tenderloin", "Debbie Denise"), canciones que no se habían tocado desde la gira debut del álbum (" Morning Final"), y canciones que ya no se tocaban o nunca se tocaban con frecuencia ("This Ain't the Summer of Love", "Tattoo Vampire"), así como la favorita de los fanáticos "Five Guitars", que no había sido tocó desde que Albert dejó inicialmente la banda en 1981. Albert tocó en las siguientes canciones en el show: "The Revenge of Vera Gemini" (voz, guitarra), "Sinful Love" (voz, guitarra), "Tattoo Vampire" (guitarra) , "Morning Final" (guitarra), "Tenderloin" (platillos), "Debbie Denise" (voz,guitarra acústica), "Cities on Flame with Rock and Roll" (voz, batería) y "Five Guitars" (guitarra). [23]

En una aparición en mayo de 2017 en el podcast "Band Geek" de Castellano, Bloom confirmó que había planes tentativos para lanzar un nuevo álbum en 2018 y que la banda estaba considerando ofertas de varios sellos discográficos. También afirmó que el ex bajista Danny Miranda tocaría con la banda durante el resto del año debido a los compromisos de gira anteriores de Sulton con Todd Rundgren . [24] Durante el mismo año, el sitio web oficial de la banda comenzó a incluir a Miranda como miembro oficial, afirmando que Miranda había "regresado a BÖC" a principios de 2017.

Blue Öyster Cult actúa en Edmonton, Alberta , Canadá, 2012

Buck Dharma declaró en febrero de 2019 que la banda grabaría un nuevo álbum que se lanzaría en otoño. [25]El 10 de julio de 2019, se anunció que la banda había firmado con Frontiers Music y, de hecho, lanzaría el nuevo álbum en 2020. "Ha pasado mucho tiempo desde el último álbum de estudio de BÖC. Grabar con Danny, Richie y Jules debería será una gran experiencia, ya que hemos estado de gira juntos durante años, y Buck y yo esperamos incluirlos en el proceso creativo y de grabación", dijo Bloom. "La banda actual es GENIAL y nunca se ha grabado más que en vivo, por lo que sentimos que ahora es el momento de escribir y grabar nuevas canciones. Aproximadamente la mitad de las canciones para el nuevo disco existen y el resto se terminará durante el proceso. " agregó Buck Dharma. En febrero de 2020, Richie Castellano publicó un video corto en Facebook con él y Eric Bloom,afirmando que la banda está trabajando en el nuevo disco de Blue Oyster Cult de forma remota mediante el uso de la herramienta de colaboración de audio en línea ConnectionOpen.[26]

El símbolo permanece (2020-presente)

En agosto de 2020, la banda anunció en su sitio web que su decimoquinto álbum de estudio, The Symbol Remains , se lanzaría el 9 de octubre de 2020. [27] [28] El lapso de diecinueve años entre Curse of the Hidden Mirror y The Symbol Remains marca el la brecha más larga entre álbumes de estudio en la carrera de Blue Öyster Cult. El álbum fue lanzado con una gran recepción crítica, con temas como "Box in my Head" y "Nightmare Epiphany" a menudo elogiados como un regreso a la forma después de que la banda aparentemente se había alejado del rock y se había acercado al pop.

Estilo musical

Blue Öyster Cult es una banda de hard rock , cuya música ha sido descrita como heavy metal , [29] rock psicodélico , rock oculto , biker boogie, acid rock , [30] y rock progresivo . [31] También han sido reconocidos por ayudar a géneros pioneros como el stoner metal [32] y el speed metal . [33] La banda también ha experimentado con géneros adicionales en álbumes específicos. Un ejemplo de esto es Espejos (1979).

La banda está influenciada por artistas como Alice Cooper , [31] Grateful Dead , The Doors , Jefferson Airplane , MC5 , [31] The Blues Project , [34] Jimi Hendrix , [35] y Black Sabbath . [31]

Si bien Blue Öyster Cult se ha destacado por el rock pesado, a menudo agregarían su propio estilo irónico. [31] Manteniendo su imagen, la banda a menudo incluía fragmentos fuera de contexto de The Soft Doctrines of Imaginos de Pearlman en sus letras, dando a sus canciones significados crípticos. [31] Además, la banda mantendría una carpeta con las asociaciones de palabras de Meltzer y Pearlman para insertarlas en su música. [36]

El logotipo de gancho y cruz
Una variante del símbolo de plomo en alquimia , también se usa para representar al planeta Saturno en astrología .

El nombre "Blue Öyster Cult" proviene de un poema de la década de 1960 escrito por el gerente Sandy Pearlman . Era parte de su poesía "Imaginos", que luego se usó más extensamente en su álbum Imaginos (1988). A Pearlman también se le ocurrió el nombre anterior de la banda, "Soft White Underbelly", a partir de una frase utilizada por Winston Churchill para describir a Italia durante la Segunda Guerra Mundial . En la poesía de Pearlman, el "Culto de la ostra azul" era un grupo de extraterrestres que se habían reunido en secreto para guiar la historia de la Tierra. "Inicialmente, la banda no estaba contenta con el nombre, pero se conformaron con él y se pusieron a trabajar preparándose para grabar su primer lanzamiento..." [37]

En una entrevista de 1976 publicada en la revista musical británica ZigZag , Pearlman contó la historia explicando que el origen del nombre de la banda era un anagrama de "Cully Stout Beer".

Allen Lanier sugirió la adición de una diéresis , pero el crítico de rock Richard Meltzer afirma haberla sugerido justo después de que a Pearlman se le ocurriera el nombre, supuestamente "debido al aspecto wagneriano del metal". [38] Más tarde, otras bandas copiaron la práctica de usar diéresis o marcas diacríticas en sus propios nombres de banda, como Motörhead , Mötley Crüe , Queensrÿche y parodiadas por Spın̈al Tap . [39]

El logo de gancho y cruz fue diseñado por Bill Gawlik [8] en enero de 1972, [40] y aparece en todos los álbumes de la banda. [39] En la mitología griega, "... el símbolo del gancho y la cruz es el de Kronos (Cronus) , el rey de los titanes y padre de Zeus... y es el símbolo alquímico del plomo (un metal pesado ) , uno de los metales más pesados". [41] Sandy Pearlman consideró esto, combinado con el sonido de guitarra pesado y distorsionado de la banda y decidió que la descripción " heavy metal " [42] [43] sería adecuada para el sonido de la banda. El símbolo del gancho y la cruz también se parecía alsímbolo astrológico de Saturno , el dios romano de la agricultura, [44] y la hoz , que se asocia tanto con Kronos (Cronus) como con Saturno (tanto el planeta como el dios romano). [45] Las "... connotaciones metafísicas, alquímicas y mitológicas del logotipo, combinadas con su similitud con algunos símbolos religiosos, le dieron un toque de decadencia y misterio..." [40]

La banda fue anunciada, por única vez, como " The Blue Öyster Cult" en la portada y la etiqueta de su segundo álbum, Tyranny and Mutation .

Legado e influencia

Blue Öyster Cult ha influido en el ámbito del hard rock y el heavy metal, lo que los ha llevado a ser referidos como "la banda de heavy metal del hombre pensante" debido a sus letras a menudo crípticas, composición literaria y enlaces a autores famosos. [46] [47] [48] Han influido en muchos actos, incluidos Iron Maiden , [49] Metallica , [50] [51] Fates Warning , [52] Iced Earth , [53] Cirith Ungol , [54] Alice in Chains , [55] Hermana retorcida , [56] Ratt , [57] [58] Steel Panther , [59] Green River (y más tarde Mudhoney ), [60] Body Count , [61] Possessed , [62] Candlemass , [63] Saint Vitus , [64] Trouble , [65] Opeth , [66] White Zombi , [67] Kvelertak , [68] [69] ÉL , [70] Turbonegro , [71] Radio Birdman , [72] [73] El culto , [74] Los Minutemen, [75] Firehose , [76] Hoodoo Gurus , [77] Pánico generalizado , [78] Queens of the Stone Age , [79] Umphrey's McGee , [80] Stabbing Westward , [81] Royal Trux , [82] y Moe . [83]

La influencia de la banda se ha extendido más allá de la esfera musical. La letra de "Astronomy" ha sido nombrada por el autor Shawn St. Jean como inspiración para los últimos capítulos de su novela de fantasía Cloto's Loom , [84] en la que "Four Winds Bar" de Sandy Pearlman proporciona el escenario para una parte de la acción. Los títulos y las líneas de las canciones de la banda proporcionaron estructura y narrativa para la tercera novela de Robert Galbraith (seudónimo de JK Rowling ): Career of Evil (una novela de Cormoran Strike). [85] [86]

Su exitoso sencillo "(Don't Fear) The Reaper" apareció en el famoso sketch de Saturday Night Live " More Cowbell ". La grabación original fue producida en The Record Plant en Nueva York por David Lucas , quien cantó coros con Roeser, e introdujo la ahora famosa parte del cencerro, que puede haber sido interpretada por él mismo, [87] Albert Bouchard , [88] o Eric Bloom . [89]

"(Don't Fear) The Reaper" también se usó en el clásico del cine de terror del escritor/director John Carpenter , Halloween (1978), [90] la secuencia de apertura de la adaptación de la miniserie de The Stand (1994) de Stephen King , y una versión de The Mutton Birds para la película de comedia de terror de Peter Jackson The Frighteners (1996). [91] "(Don't Fear) The Reaper" también se usó en la película de comedia The Stoned Age (1994) y juega un papel en su historia. En la película Gone Girl(2014), la canción suena en la radio durante una escena de conducción de automóviles con el actor Ben Affleck. La canción también se usó como tema de apertura y elemento principal de la historia en el juego de computadora FMV de 1996 "Ripper", de Take Two Interactive, y también apareció en el videojuego Returnal de 2021 .

Miembros

Miembros actuales

  • Buck Dharma  - guitarra principal, voz principal y coros (1967-presente)
  • Eric Bloom  : voz principal y coros, "stun guitar", teclados, sintetizadores (1969-presente)
  • Danny Miranda - bajo, coros (1995-2004, 2017-presente)
  • Richie Castellano  : teclados, guitarra rítmica, guitarra principal adicional, coros, voz principal adicional (2007-presente), bajo (2004-2007)
  • Jules Radino - batería, percusión (2004-presente)

Letras

Durante su carrera, Blue Öyster Cult ha colaborado frecuentemente con letristas externos, aunque a finales de los 70, los miembros de la banda también escribieron letras para algunas de sus canciones. Los letristas de Blue Öyster Cult han incluido a todos los miembros originales (Bloom, Roeser, Albert & Joe Bouchard y Lanier), el productor Sandy Pearlman y los escritores Richard Meltzer , Patti Smith , Michael Moorcock , Eric Van Lustbader , Jim Carroll , Broadway Blotto y Juan Shirley . [92] [93]

Discografía

Álbumes de estudio

Bibliografía

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    2) decirle a una persona dónde se hospedaba en Nueva York y obtener la oferta de trabajo de la caja de resonancia,
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Enlaces externos

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