Benny Goodman

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Benny Goodman
Goodman en 1942
Goodman en 1942
Información de contexto
Nombre de nacimientoBenjamín David Goodman
Nacido( 05/30/1909 )30 de mayo de 1909
Chicago, Illinois , EE. UU.
Murió13 de junio de 1986 (13 de junio de 1986)(77 años) Ciudad de
Nueva York , EE. UU.
géneros
ocupación(es)
  • Músico
  • director de orquesta
  • compositor de canciones
instrumento(s)Clarinete
Años activos1926-1986
Etiquetas
Sitio webbennygoodman.com _

Benjamin David Goodman (30 de mayo de 1909 - 13 de junio de 1986) fue un clarinetista y director de orquesta estadounidense conocido como el "Rey del Swing".

Desde 1936 hasta mediados de la década de 1940, Goodman dirigió una de las big bands de swing más populares de los Estados Unidos. Su concierto en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York el 16 de enero de 1938 es descrito por el crítico Bruce Eder como "el concierto de jazz o música popular más importante de la historia: la fiesta de 'presentación' del jazz en el mundo de la música 'respetable'. " [1]

Las bandas de Goodman iniciaron las carreras de muchos músicos de jazz. Durante una era de segregación racial, lideró uno de los primeros grupos integrados de jazz, su cuarteto y quinteto. Actuó casi hasta el final de su vida mientras exploraba su interés por la música clásica .

Primeros años

"Tocar música fue un gran escape para mí de la pobreza".

Goodman, en una entrevista de 1975 [2]

Goodman fue el noveno de doce hijos de emigrantes judíos pobres del Imperio Ruso . Su padre, David Goodman (1873–1926), llegó a los Estados Unidos en 1892 desde Varsovia , en la Polonia dividida , y se convirtió en sastre. [3] Su madre, Dora Grisinsky, [3] (1873–1964), procedía de Kaunas . Se conocieron en Baltimore, Maryland , y se mudaron a Chicago antes del nacimiento de Goodman. Con pocos ingresos y una familia numerosa, se mudaron al vecindario de Maxwell Street , un barrio marginal superpoblado cerca de los patios de ferrocarril y las fábricas que estaba poblado por inmigrantes alemanes, irlandeses, italianos, polacos, escandinavos y judíos. [2]

El dinero era un problema constante. Los domingos, su padre llevaba a los niños a conciertos gratuitos de bandas en Douglass Park , que fue la primera vez que Goodman experimentó actuaciones profesionales en vivo. Para dar a sus hijos algunas habilidades y aprecio por la música, su padre inscribió a Goodman, de diez años, y a dos de sus hermanos en lecciones de música, desde 1919, en la sinagoga Kehelah Jacob. [4] Benny también recibió dos años de instrucción del clarinetista de formación clásica y miembro de la Sinfónica de Chicago, Franz Schoepp. [5] [6] [7] Durante el año siguiente, Goodman se unió a la banda del club de chicos en Hull House ., donde recibió lecciones del director James Sylvester. Al unirse a la banda, tenía derecho a pasar dos semanas en un campamento de verano cerca de Chicago. Fue la única vez que pudo alejarse de su sombrío vecindario. [2] A los 13 años, obtuvo su primera tarjeta sindical. [8] Actuó en los barcos de excursión del lago Michigan y en 1923 tocó en Guyon's Paradise, un salón de baile local. [9]

En el verano de 1923 conoció a Bix Beiderbecke . [5] Asistió al Instituto Lewis ( Instituto de Tecnología de Illinois ) en 1924 como estudiante de segundo año de secundaria y tocaba el clarinete en una banda de baile. Cuando tenía 17 años, su padre murió atropellado por un automóvil que pasaba después de bajarse de un tranvía. [10] La muerte de su padre fue "lo más triste que le ha pasado a nuestra familia", dijo Goodman. [2] : 42 

Carrera

Carrera temprana

Sus primeras influencias fueron los clarinetistas de jazz de Nueva Orleans que trabajaron en Chicago, como Jimmie Noone , [11] Johnny Dodds y Leon Roppolo . Aprendió rápidamente, se convirtió en un jugador fuerte a una edad temprana y pronto tocaba en bandas. Hizo su debut profesional en 1921 en el Central Park Theatre en el West Side de Chicago. Ingresó a la Escuela Secundaria Técnica Harrison en Chicago en 1922. A los catorce años se convirtió en miembro del sindicato de músicos y trabajó en una banda con Bix Beiderbecke . [12] Dos años más tarde se unió a la Ben Pollack Orchestra y realizó sus primeras grabaciones en 1926. [11]

De acompañante a director de orquesta

Goodman se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en músico de sesión para radio, musicales de Broadway y estudios. [13] Además del clarinete, a veces tocaba el saxofón alto y el saxofón barítono. [11] Su primera grabación en disco (Victor 20394) se produjo el 9 de diciembre de 1926 en Chicago. La sesión resultó en la canción "When I First Met Mary", que también incluía a Glenn Miller, Harry Goodman y Ben Pollack. [14] En una sesión de grabación de Victor el 21 de marzo de 1928, tocó junto a Glenn Miller , Tommy Dorsey y Joe Venuti en la All-Star Orchestra dirigida por Nathaniel Shilkret . [15] [16][17] Tocó con las bandas de Red Nichols , Ben Selvin , Ted Lewis e Isham Jones y grabó para Brunswick bajo el nombre de Benny Goodman's Boys, una banda que incluía a Glenn Miller. En 1928, Goodman y Miller escribieron " Room 1411 ", que fue lanzado como Brunswick 78. [18]

Llegó a las listas de éxitos por primera vez cuando grabó "He's Not Worth Your Tears" con la voz de Scrappy Lambert para Melotone . Después de firmar con Columbia en 1934, tuvo éxitos entre los diez primeros con "Ain't Cha Glad?" y "I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin'" cantada por Jack Teagarden , "Ol' Pappy" cantada por Mildred Bailey y "Riffin' the Scotch" cantada por Billie Holiday . Una invitación para tocar en el Billy Rose Music Hall lo llevó a crear una orquesta para el compromiso de cuatro meses. La orquesta grabó " Moonglow ", que se convirtió en un éxito número uno y fue seguido por los éxitos Top Ten "Take My Word". y " Trapo de llamada de corneta ". [13]

NBC contrató a Goodman para el programa de radio Let's Dance . [13] John Hammond le preguntó a Fletcher Henderson si quería escribir arreglos para Goodman, y Henderson estuvo de acuerdo. [2] : 114  Durante la Depresión, Henderson disolvió su orquesta porque estaba endeudado. [19] Goodman contrató a los miembros de la banda de Henderson para enseñar a sus músicos a tocar la música. [20]

La banda de Goodman fue una de las tres que actuaron en Let's Dance , tocando arreglos de Henderson junto con éxitos como " Get Happy " y " Limehouse Blues " de Spud Murphy . [21]

La parte del programa de Goodman se transmitió demasiado tarde en la noche para atraer a una gran audiencia en la costa este. Él y su banda permanecieron en Let's Dance hasta mayo de ese año cuando una huelga de empleados del patrocinador de la serie, Nabisco , obligó a cancelar el programa de radio. Se reservó un compromiso en el Roosevelt Grill de Manhattan en reemplazo de Guy Lombardo , pero la audiencia esperaba música "dulce" y la banda de Goodman no tuvo éxito. [22]

Goodman pasó seis meses actuando en Let's Dance , y durante ese tiempo grabó seis éxitos Top Ten más para Columbia. [13]

Catalizador para la era del swing

Una multitud de fanáticos de Goodman en Oakland, California, 1940

El 31 de julio de 1935, se lanzó " King Porter Stomp " con " A veces estoy feliz " en el lado B, ambos arreglados por Henderson y grabados el 1 de julio. [2] : 134  En Pittsburgh en el Stanley Theatre algunos miembros del público bailaba en los pasillos. [23] Pero estos arreglos tuvieron poco impacto en la gira hasta el 19 de agosto en McFadden's Ballroom en Oakland, California. [24] Goodman y su banda, que incluía a Bunny Berigan , el baterista Gene Krupa y la cantante Helen Ward , fueron recibidos por una gran multitud de jóvenes bailarines que vitorearon la música que habían escuchado en Let's Dance . [25] Herb Caen escribió, "desde la primera nota, el lugar estaba alborotado". [26] Una noche después, en Pismo Beach , el espectáculo fue un fracaso, y la banda pensó que la abrumadora recepción en Oakland había sido una casualidad. [22] [un]

La noche siguiente, el 21 de agosto de 1935, en el Palomar Ballroom de Los Ángeles, Goodman y su banda comenzaron un compromiso de tres semanas. Además de la transmisión de Let's Dance , Al Jarvis había estado reproduciendo discos de Goodman en la radio KFWB . [27] Goodman comenzó la velada con arreglos de acciones, pero después de una respuesta indiferente, comenzó el segundo set con arreglos de Fletcher Henderson y Spud Murphy. Según Willard Alexander, el agente de contratación de la banda, Krupa dijo: "Si vamos a morir, Benny, muramos tocando lo nuestro". [28] La multitud prorrumpió en vítores y aplausos. Los informes de noticias difundieron la música emocionante y el baile entusiasta. [22]El compromiso de Palomar fue un éxito tan marcado que a menudo se describe como el comienzo de la era del swing . [22] Según Donald Clarke , "está claro en retrospectiva que la era del swing había estado esperando que ocurriera, pero fueron Goodman y su banda quienes la iniciaron". [22]

La recepción del swing estadounidense fue menos entusiasta en Europa. El autor británico JC Squire presentó una queja ante la radio de la BBC para exigir que dejara de reproducir la música de Goodman, a la que llamó "una terrible serie de ruidos de la jungla que no pueden animar a nadie". [2] : 243  El partido nazi de Alemania prohibió el jazz en la radio, alegando que era parte de una conspiración judía para destruir la cultura. El gobierno fascista de Italia prohibió la transmisión de cualquier música compuesta o tocada por judíos que, según dijeron, amenazaba "la flor de nuestra raza, la juventud". [2] : 244 

En noviembre de 1935, Goodman aceptó una invitación para tocar en Chicago en el Joseph Urban Room del Congress Hotel. Su estadía allí se extendió a seis meses, y su popularidad fue cimentada por transmisiones de radio a nivel nacional en estaciones afiliadas a NBC. Mientras estaba en Chicago, la banda grabó If I Could Be with You , Stompin' at the Savoy y Goody, Goody . [22] Goodman también tocó en tres conciertos producidos por la socialité de Chicago y aficionada al jazz Helen Oakley . Estos conciertos del "Rhythm Club" en el Congress Hotel incluyeron sets en los que Goodman y Krupa se sentaron con la banda de Fletcher Henderson, quizás la primera integrada racialmente .big band presentándose ante una audiencia de pago en los Estados Unidos. [22] Goodman y Krupa tocaron en trío con Teddy Wilson al piano. Ambas combinaciones fueron bien recibidas y Wilson se quedó.

En sus transmisiones de radio de 1935-1936 desde Chicago, Goodman fue presentado como el "Rajah of Rhythm". [28] Slingerland Drum Company había estado llamando a Krupa el "Rey del Swing" como parte de una campaña de ventas, pero poco después de que Goodman y su equipo dejaran Chicago en mayo de 1936 para pasar el verano filmando The Big Broadcast de 1937 en Hollywood, el título Los medios de comunicación aplicaron "King of Swing" a Goodman. [22]

A fines de junio de 1936, Goodman fue a Hollywood, donde, el 30 de junio de 1936, su banda comenzó Camel Caravan de CBS , su tercer y (según Connor y Hicks) el mayor programa de radio patrocinado, coprotagonizado por Goodman y su ex. jefe Nathaniel Shilkret. [15] [16] En la primavera de 1936, Fletcher Henderson estaba escribiendo arreglos para la banda de Goodman. [12]

Concierto Carnegie Hall

A fines de 1937, el publicista de Goodman, Wynn Nathanson, sugirió que Goodman y su banda tocaran en el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York. El concierto con entradas agotadas se llevó a cabo la noche del 16 de enero de 1938. Está considerado como uno de los más importantes en la historia del jazz. Después de años de trabajo de músicos de todo el país, el jazz finalmente había sido aceptado por el público general. Se hicieron grabaciones del concierto, pero incluso con la tecnología de la época, el equipo utilizado no era de la mejor calidad. Se hicieron grabaciones de acetato del concierto y se cortaron masters de estudio de aluminio. [29]"La grabación fue producida por Albert Marx como un regalo especial para su esposa, Helen Ward, y un segundo set para Benny. Contrató a Artists Recording Studio para hacer dos sets. Artists Recording solo tenía dos tocadiscos, así que cedieron el segundo set para El estudio de grabación de Raymond Scott... Fue la cuñada de Benny quien encontró las grabaciones en el apartamento de Benny [en 1950] y llamó la atención de Benny sobre ellas". [2] : 366  Goodman llevó la grabación descubierta a Columbia, y se publicó una selección en LP como The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert .

Charly Christian

La pianista y arreglista Mary Lou Williams le sugirió a Hammond que viera al guitarrista Charlie Christian . [30] Hammond había visto a Christian actuar en Oklahoma City en 1939 y se lo recomendó a Goodman, pero Goodman no estaba interesado en la guitarra eléctrica y se desanimó por el gusto de Christian por la ropa llamativa. Durante un descanso en un concierto en Beverly Hills, Hammond insertó a Christian en la banda. Goodman comenzó a tocar " Rose Room " asumiendo que Christian no lo sabía, pero su actuación impresionó a todos. [31] Christian fue miembro del Benny Goodman Sextet de 1939 a 1941, y durante estos dos años convirtió la guitarra eléctrica en un popular instrumento de jazz. [32]

Declive del swing

Goodman en Stage Door Canteen (1943)

Goodman continuó su éxito a finales de la década de 1930 con su big band , su trío y cuarteto, y el sexteto se formó en agosto de 1939, el mismo mes en que Goodman regresó a Columbia Records después de cuatro años con RCA Victor . En Columbia, John Hammond, su futuro cuñado, produjo la mayoría de sus sesiones. Sin embargo, a mediados de la década de 1940, las big bands habían perdido gran parte de su popularidad. En 1941, ASCAP tuvo una guerra de licencias con los editores de música. De 1942 a 1944 y nuevamente en 1948, el sindicato de músicos se declaró en huelga contra los principales sellos discográficos de los Estados Unidos, y los cantantes adquirieron la popularidad que alguna vez habían disfrutado las grandes bandas. Durante la huelga de 1942-1944, el Departamento de Guerra se acercó al sindicato y solicitó la producción de V-Discs., un conjunto de discos que contienen nuevas grabaciones para que las escuchen los soldados, lo que impulsa el surgimiento de nuevos artistas [33] Además, a fines de la década de 1940, el swing ya no era el estilo dominante de los músicos de jazz. [34]

Explorando el bebop

Benny Goodman (tercero desde la izquierda) con algunos de sus antiguos músicos, sentados alrededor del piano de izquierda a derecha: Vernon Brown, George Auld, Gene Krupa, Clint Neagley, Ziggy Elman, Israel Crosby y Teddy Wilson (al piano); 1952

En la década de 1940, algunos músicos de jazz tomaron prestado de la música clásica, mientras que otros, como Charlie Parker , ampliaron el vocabulario rítmico, armónico y melódico del swing para crear bebop (o bop). Las grabaciones de bebop que Goodman hizo para Capitol fueron elogiadas por la crítica. Para su banda de bebop contrató a Buddy Greco , Zoot Sims y Wardell Gray . [35] Consultó a su amiga Mary Lou Williams para que le aconsejara cómo abordar la música de Dizzy Gillespie y Charlie Parker. El pianista Mel Powell también fue asesor en 1945. [35] A Goodman le gustaba el bebop. Cuando escuchó a Thelonious Monk, dijo: "Me gusta, me gusta mucho. Me gusta la pieza y me gusta la forma en que la interpretó ... Creo que tiene sentido del humor y tiene algunas cosas buenas". [35] También admiraba al clarinetista sueco Stan Hasselgård . Pero después de tocar con una banda de bebop durante más de un año, volvió a su banda de swing porque llegó a la conclusión de que era lo que mejor conocía. [36] En 1953, dijo: "Tal vez el bop ha hecho más para hacer retroceder la música durante años que cualquier otra cosa... Básicamente, todo está mal. Ni siquiera es saber las escalas... El bop era principalmente publicidad y gente calculando ángulos". [2] : 354 

Repertorio clásico

En 1949 estudió con el clarinetista Reginald Kell , lo que le exigió un cambio de técnica: "en lugar de sujetar la boquilla entre los dientes frontales y el labio inferior, como había hecho desde que tomó por primera vez un clarinete en la mano 30 años antes, Goodman aprendió a ajustar su embocadura para el uso de ambos labios e incluso para usar nuevas técnicas de digitación. Le quitaron los viejos callos de los dedos y comenzó a aprender a tocar su clarinete nuevamente, casi desde cero ". [37]

Goodman encargó composiciones para clarinete y conjuntos de cámara u orquesta que se han convertido en piezas estándar del repertorio clásico. Estrenó obras de compositores, como Contrastes de Béla Bartók; Concierto para clarinete n.° 2, op. 115 de Malcolm Arnold ; Derivaciones para clarinete y banda de Morton Gould ; Sonata para clarinete y piano de Francis Poulenc y Concierto para clarinete de Aaron Copland. Prelude, Fugue, and Riffs de Leonard Bernstein fue encargado para la big band de Woody Herman , pero fue estrenado por Goodman. Herman fue el dedicado (1945) y el primer intérprete (1946) de Igor StravinskyConcierto de ébano , pero muchos años después Stravinsky hizo otra grabación con Goodman como solista. [38]

Hizo una grabación del Quinteto de clarinete de Mozart en julio de 1956 con el Cuarteto de cuerdas de la Sinfónica de Boston en el Festival de Berkshire ; en la misma ocasión grabó el Concierto para clarinete en la mayor de Mozart, K. 622, con la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Charles Munch . También grabó los conciertos para clarinete de Weber [2] : 324 

Después de incursiones fuera del swing, Goodman comenzó una nueva banda en 1953. Según Donald Clarke, este no fue un momento feliz para Goodman. Reunió a la banda para una gira con Louis Armstrong. Pero insultó a Armstrong y "estaba horrorizado por los aspectos de vodevil del acto de Louis ... una contradicción de todo lo que representaba Goodman". [22] Armstrong dejó colgado a Goodman durante una actuación conjunta en la que Goodman llamó a Armstrong de nuevo al escenario para concluir el espectáculo. Armstrong se negó a actuar junto a Goodman, lo que llevó esencialmente al final de su amistad.

La banda de Goodman apareció como acto especial en las películas The Big Broadcast de 1937 ; Hotel Hollywood (1938); síncopa (1942); La chica de los poderes (1942); Cantina de la puerta del escenario (1943); La pandilla está toda aquí (1943); Sweet and Low-Down (1944), el único largometraje protagónico de Goodman; Make Mine Music (1946) [39] y Ha nacido una canción (1948).

Años posteriores

Goodman en concierto en Nuremberg, Alemania (1971)

Continuó tocando en discos y en pequeños grupos. A principios de la década de 1970, colaboró ​​​​con George Benson después de que los dos se conocieron grabando un tributo de PBS a John Hammond, recreando algunos de los duetos de Goodman con Charlie Christian. [2] : 434  Benson apareció en el álbum Seven Come Eleven de Goodman . Goodman continuó tocando swing, pero practicó e interpretó piezas clásicas y las encargó para clarinete. En 1960 interpretó el Concierto para clarinete de Mozart con el director Alfredo Antonini en el estadio Lewisohn de la ciudad de Nueva York. [40] [41] A pesar de los problemas de salud, continuó actuando, siendo su último concierto seis días antes de su muerte. Goodman murió el 13 de junio de 1986 de un infarto mientras dormía la siesta en su apartamento de Manhattan House . [42]

Vida personal

Uno de los amigos más cercanos de Goodman fue el productor de Columbia John Hammond, quien influyó en el traslado de Goodman de Victor a Columbia. [2] : 259  Goodman se casó con la hermana de Hammond, Alice Frances Hammond Duckworth (1913–1978), el 20 de marzo de 1942. [43] Tuvieron dos hijas y criaron a las tres hijas de Alice de su primer matrimonio [42] con el político británico Arthur Duckworth . . La hija de Goodman, Rachel, se convirtió en pianista clásica. [44] A veces actuó en concierto con él, comenzando cuando tenía dieciséis años. [45]

Goodman y Hammond tuvieron desacuerdos desde la década de 1930 en adelante. Para el concierto de 1939 Spirituals to Swing, Hammond había colocado a Charlie Christian en los Kansas City Six para tocar ante la banda de Goodman, lo que había enojado a Goodman. No estuvieron de acuerdo con la música de la banda hasta que Goodman se negó a escuchar a Hammond. Sus argumentos se intensificaron y, en 1941, Hammond dejó Columbia. [2] : 311  Goodman apareció en un tributo de PBS de 1975 a Hammond, pero se mantuvo a distancia. En la década de 1980, tras la muerte de Alice Goodman, Hammond y Goodman se reconciliaron. El 25 de junio de 1985, Goodman apareció en Avery Fisher Hall en la ciudad de Nueva York para "A Tribute to John Hammond". [46]

Goodman fue considerado por algunos como un capataz exigente, por otros como un martinet arrogante y excéntrico. Muchos músicos hablaron de "The Ray", [2] : 173  la mirada que Goodman dirigió a un músico que no cumplió con sus estándares. Después de que el guitarrista Allan Reuss incurrió en el disgusto de Goodman, Goodman lo relegó a la parte trasera del quiosco de música donde su contribución sería ahogada por los otros músicos. Vocalistas Anita O'Day y Helen Forresthabló amargamente de sus experiencias cantando con Goodman: "Los veinte o más meses que pasé con Benny se sintieron como veinte años", dijo Forrest. "Cuando miro hacia atrás, parecen una cadena perpetua". Fue generoso y financió varias educaciones universitarias, aunque siempre en secreto. Cuando un amigo le preguntó por qué, dijo: "Bueno, si lo supieran, todos vendrían a mí con la mano". [2] : 296, 301, 302, 401 

"En lo que a mí respecta, lo que hizo en esos días, y fueron días difíciles, en 1937, hizo posible que los negros tuvieran su oportunidad en el béisbol y otros campos".

—Lionel Hampton sobre Benny Goodman [2] : 183–184 

Goodman ayudó a la integración racial en Estados Unidos. A principios de la década de 1930, los músicos blancos y negros no podían tocar juntos en la mayoría de los clubes y conciertos. En los estados del sur, la segregación racial fue impuesta por las leyes de Jim Crow. Goodman contrató a Teddy Wilson para su trío y agregó al vibrafonista Lionel Hampton para su cuarteto. En 1939 contrató al guitarrista Charlie Christian. [ cita requerida ] Esta integración en la música ocurrió diez años antes de que Jackie Robinson rompiera la línea de color de seis décadas de Major League Baseball. Según Jazz (Episodio 5) de Ken Burns, Lionel Hampton afirma que cuando alguien le preguntó a Goodman por qué "jugaba con ese negro" (refiriéndose a Teddy Wilson), Goodman respondió: "Si me vuelves a decir eso, tomaré un clarinete y te romperé la cabeza con él". [47]

En 1962, la Orquesta Benny Goodman realizó una gira por la Unión Soviética como parte de un programa de intercambio cultural entre ambas naciones tras la Crisis de los Misiles en Cuba y el final de esa fase de la Guerra Fría ; ambas visitas fueron parte de los esfuerzos por normalizar las relaciones entre Estados Unidos y la URSS. [48] ​​Los miembros de la banda incluían a Jimmy Knepper , Jerry Dodgion y Turk Van Lake (Vanig Hovsepian). [49] El bajista Bill Crow publicó una visión muy amargada de la gira y la conducta de Goodman durante ella bajo el título "To Russia Without Love". [50]

Premios y honores

La estrella de Goodman en el Paseo de la Fama de Hollywood

Goodman fue honrado con el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [51]

Después de ganar las encuestas como mejor clarinetista de jazz, Goodman fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz Down Beat en 1957.

Fue miembro de la división de radio del Salón de la Fama de la Asociación Nacional de Locutores . [52]

Sus documentos fueron donados a la Universidad de Yale después de su muerte. [6] Recibió doctorados honorarios de Union College, la Universidad de Illinois , la Universidad del Sur de Illinois en Edwardsville , [53] Bard College , la Universidad de Brandeis, la Universidad de Columbia, la Universidad de Harvard y la Universidad de Yale. [12]

Discografía parcial

Póstumo

Véase también

Notas

  1. ↑ Collier, en su libro Benny Goodman and the Swing Era (página 164), enumeró "McFadden's Ballroom en San Francisco" y "Sweet's en Oakland" como compromisos separados para Goodman, con Pismo Beach en el medio. Sin embargo, nunca hubo un salón de baile McFadden's o Sweet's en San Francisco, y el viaje desde allí hasta Pismo Beach fue inconvenientemente largo. Oakland y San Francisco están a unos 24 km (15 millas) de distancia, pero Pismo Beach está a más de 378 km (235 millas) al sur de ambos. Pismo Beach está a solo 175 millas (282 km) de Los Ángeles y habría sido un lugar más conveniente para que Goodman hubiera tocado mientras viajaba de Oakland a Los Ángeles.

Referencias

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Bibliografía

Enlaces externos

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