Beatles en venta

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Beatles en venta
Una foto de los Beatles: George, John, Ringo y Paul
Álbum de estudio de
Liberado4 de diciembre de 1964 (1964-12-04)
Grabado11 de agosto - 26 de octubre de 1964
EstudioEMI , Londres
Género
Longitud33 : 42
Etiquetaparlofono
ProductorJorge Martín
Cronología de los Beatles
La noche de un día duro
(1964)
Beatles en venta
(1964)
¡Ayuda!
(1965)
Cobertura alternativa
Beatles a la venta Australia.jpg
portada australiana

Beatles for Sale es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles . Fue lanzado el 4 de diciembre de 1964 en el Reino Unido en el sello Parlophone de EMI . El álbum marcó una desviación del tono optimista que había caracterizado el trabajo anterior de los Beatles, en parte debido al agotamiento de la banda después de una serie de giras que los habían establecido como un fenómeno mundial en 1964. Beatles for Sale no estaba ampliamente disponible en los EE. UU . hasta 1987, cuando se estandarizó el catálogo de los Beatles para su publicación en CD. En cambio, ocho de las catorce pistas del álbum aparecieron enel lanzamiento simultáneo de Capitol Records , Beatles '65 , publicado solo en América del Norte.

Las sesiones de Beatles for Sale también produjeron un sencillo que no pertenece al álbum, " I Feel Fine ", respaldado por " She's a Woman ". Durante las sesiones, la banda se aventuró en la experimentación de estudio, como emplear un fundido de entrada e incorporar retroalimentación de guitarra , y complementó las grabaciones básicas con instrumentos de percusión como timbales , tambores de mano africanos y chocalho . El álbum refleja las influencias gemelas de la música country y Bob Dylan., a quien los Beatles conocieron en Nueva York en agosto de 1964. En parte como resultado de la agitada agenda del grupo, solo ocho de las pistas son composiciones originales, con versiones de canciones de artistas como Carl Perkins, Chuck Berry , Buddy Holly y Little . Richard se utiliza para completar el álbum. Las canciones originales introdujeron estados de ánimo musicales más oscuros y letras más introspectivas, con John Lennon adoptando una perspectiva autobiográfica en " I'm a Loser " y " No Reply ".

Beatles for Sale recibió críticas favorables en la prensa musical del Reino Unido, donde ocupó el puesto número uno durante 11 de las 46 semanas que estuvo entre los 20 primeros. El álbum tuvo un éxito similar en Australia, donde la versión de la banda de " Rock and Roll Music " también encabezó la lista de sencillos. Una de las canciones omitidas de la versión estadounidense del álbum, " Eight Days a Week ", se convirtió en el séptimo número uno de los Beatles en los Estados Unidos cuando se publicó como sencillo allí en febrero de 1965. En 2000, fue votada como la número 204 en tercera edición del libro de Colin Larkin All Time Top 1000 Albums .

Antecedentes

Cuando se estaba grabando Beatles for Sale , la Beatlemanía estaba en su apogeo. [5] A principios de 1964, los Beatles causaron sensación con sus apariciones en televisión en los Estados Unidos, lo que provocó una demanda sin precedentes de sus discos allí. Durante junio y julio, la banda tocó en conciertos en Dinamarca, los Países Bajos y Hong Kong, realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda, [6] y luego regresó a Gran Bretaña para una serie de compromisos de radio y televisión y para promocionar su primer largometraje, A Hard. Noche del día . [7] Después de realizar más conciertos en Suecia, comenzaron a grabar el nuevo álbum en Londres a mediados de agosto, solo para luego partir para una gira de un mes por América del Norte. [8]Mientras estaban en Nueva York, los Beatles conocieron al cantante de folk estadounidense Bob Dylan , quien les presentó el cannabis a los miembros de la banda . A través del ejemplo de Dylan, los Beatles, particularmente John Lennon , [9] se animaron a escribir letras más introspectivas que antes. [10] Por su parte, Dylan dijo que reconocía que los Beatles "estaban señalando la dirección en la que la música tenía que ir", [11] [12] y pronto comenzó a escribir canciones que abrazaban la cultura juvenil y a grabar con un respaldo de rock. [13] [14]

Beatles for Sale fue el lanzamiento del cuarto álbum de los Beatles en el espacio de 21 meses. [15] Neil Aspinall , el road manager de la banda, reflexionó más tarde: "Ninguna banda de hoy saldría de una larga gira por Estados Unidos a fines de septiembre, entraría al estudio y comenzaría un nuevo álbum, aún escribiendo canciones, y luego seguiría una gira". gira por el Reino Unido, terminar el álbum en cinco semanas, todavía de gira, y tener el álbum a tiempo para Navidad. Pero eso es lo que hicieron los Beatles a fines de 1964. Mucho de eso se debió a la ingenuidad, pensando que este era el camino. las cosas estaban hechas. Si la compañía discográfica necesita otro álbum, vas y haces uno ". [16] Notando el tono tenue y melancólico de gran parte del álbum, el productor George Martin recordó: "Estaban bastante cansados ​​de la guerra duranteLos Beatles en venta . Hay que recordar que habían sido golpeados como locos durante 1964 y gran parte de 1963. El éxito es algo maravilloso, pero es muy, muy agotador". [15 ]

Composición y estilos musicales

Aunque prolífica, la asociación de compositores de Lennon y Paul McCartney no pudo satisfacer la demanda de nuevo material. [17] [18] Para compensar el déficit de producción, los Beatles recurrieron a incluir varias versiones de portada en el álbum. [19] Este había sido su enfoque para sus dos primeros álbumes, Please Please Me y With the Beatles , pero lo habían abandonado para A Hard Day's Night . [20] McCartney dijo sobre la combinación en Beatles for Sale : "Básicamente fue nuestro espectáculo en el escenario, con algunas canciones nuevas [originales]". [nota 1]

El álbum presenta ocho composiciones de Lennon-McCartney. [26] Además, la pareja escribió ambas caras del sencillo que no pertenece al álbum, " I Feel Fine ", respaldado por " She's a Woman ", [27] que acompañó al lanzamiento del LP. [28] En esta etapa de su asociación, Lennon y McCartney rara vez escribieron juntos como antes, pero cada uno a menudo contribuía con partes clave de canciones en las que el otro era el autor principal. [29] Sin embargo, el nivel de contribución de Lennon a Beatles for Sale superó al de McCartney, [30] [31] una situación que, como en A Hard Day's Night , el autor Ian MacDonaldatribuye a que el compromiso de McCartney se desvió temporalmente por su relación con la actriz inglesa Jane Asher . [32] [nota 2]

En ese momento, Lennon dijo sobre el álbum: "Podrías llamar a nuestro nuevo LP de country y western de los Beatles ". [34] El crítico musical Tim Riley ve el álbum como una "excursión al campo", [3] mientras que MacDonald lo describe como "dominado por el idioma [country-and-western]". [4] El ímpetu para esta nueva dirección provino en parte de la exposición de la banda a las estaciones de radio country de EE. UU. durante la gira; [35] además, era un género que Ringo Starr había defendido durante mucho tiempo. [36] " I'm a Loser " de Lennon fue la primera canción de los Beatles en reflejar directamente la influencia de Dylan. [37]El autor Jonathan Gould destaca la influencia del blues y el rockabilly derivado del country en las composiciones originales del álbum y en la inclusión de canciones de Carl Perkins y Buddy Holly . También comenta que el sonido folclórico acústico de Dylan era un estilo que los Beatles tendían a identificar como música country. [38]

McCartney dijo más tarde que Beatles for Sale inauguró una fase más madura para la banda, en la que: "Nos volvimos cada vez más libres para meternos en nosotros mismos. Nuestro yo de estudiantes en lugar de 'debemos complacer a las chicas y ganar dinero'..." [39 ] Según el autor Peter Doggett , este período coincidió con Lennon y McCartney siendo agasajados por la sociedad londinense, en la que la pareja se inspiró entre una red de escritores, poetas, comediantes, cineastas y otras personas relacionadas con las artes no convencionales. Doggett dice que su entorno social en 1964 representó "un nuevo territorio para el pop" y un desafío para la delimitación de clase británica cuando los Beatles introdujeron una sensibilidad de "clase media artística" en la música pop. [40]

Grabación

Las sesiones de Beatles for Sale comenzaron en EMI Studios el 11 de agosto, un mes después del lanzamiento de A Hard Day's Night . La mayoría de las sesiones de grabación se llevaron a cabo durante un período de tres semanas que comenzó el 29 de septiembre, luego del regreso de la banda de la gira por Estados Unidos. Gran parte de la producción se realizó en "días libres" de las actuaciones en el Reino Unido, y gran parte de la composición de canciones se completó en el estudio.

George Harrison recordó que la banda se había vuelto más sofisticada en cuanto a las técnicas de grabación: "Nuestros discos estaban progresando. Comenzamos como cualquiera que pasara su primera vez en un estudio: nerviosos e ingenuos y buscando el éxito. En ese momento habíamos tenido un montón de éxitos y nos estábamos volviendo más relajados con nosotros mismos y más cómodos en el estudio..." [39] La banda continuó desarrollando su sonido mediante el uso de la grabación de cuatro pistas , que EMI había introducido en 1963. libertad para experimentar por parte de la compañía discográfica y de George Martin, quien fue renunciando gradualmente a su posición de autoridad sobre los Beatles, como su jefe de sello, a lo largo de 1964, y estaba cada vez más abierto a sus ideas musicales no estándar. [41]Las sesiones dieron como resultado el primer uso de un fundido de entrada en una canción pop, al comienzo de " Ocho días a la semana ", [42] y la primera vez que se incorporó retroalimentación de guitarra en una grabación pop, en "I Feel Bien". [43]

La banda introdujo nueva instrumentación en su sonido básico, como una forma de ilustrar el estilo más matizado adoptado por Lennon en su escritura lírica. [44] Esto fue especialmente evidente en la variedad de instrumentos de percusión, que, principalmente tocados por Starr, incluyeron el primer uso de la banda de timbales , tambores de mano africanos [44] y chocalho . [45] Según MacDonald, los Beatles adoptaron un enfoque de "menos es más" en sus arreglos; cita " No Reply " como un ejemplo del grupo que comienza a "dominar el estudio", por lo que la duplicación de partes básicas y el uso de reverberación le dieron a la interpretación "profundidad y espacio".Con los Beatles , Harrison continuó variando los sonidos de su guitarra, favoreciendo por primera vez una guitarra Gretsch Tennessee, además de usar su Rickenbacker 360/12 de doce cuerdas . [47] El autor André Millard describe este período como uno en el que el estudio de grabación cambió su identidad desde la perspectiva de los Beatles, de un lugar de trabajo formal a un "taller" y "laboratorio". [48]

La grabación se completó el 26 de octubre, [49] a mitad de la gira de cuatro semanas de la banda por el Reino Unido. [50] El 18 de octubre, los Beatles se apresuraron a regresar a Londres desde Hull, [51] para grabar la cara A de su próximo sencillo, "I Feel Fine", y tres de las versiones del álbum (en un total de cinco acepta). [52] En una entrevista publicada el día anterior a esta sesión, Lennon admitió que la necesidad de nuevas canciones originales "se estaba convirtiendo en un gran problema". [53] La banda participó en varias sesiones de mezcla y edición antes de completar el proyecto el 4 de noviembre.

Canciones

Composiciones originales

"Sin respuesta"

" No Reply " trata sobre un joven que no puede contactar a su novia aparentemente infiel, aunque sabe que ella está en casa. [54] El editor de música de los Beatles, Dick James , estaba satisfecho con la canción y dijo que Lennon había proporcionado "una historia completa". [55] El crítico David Rowley dijo que su letra "se lee como una historia ilustrada de un cómic de una niña" y evoca una imagen "de caminar por una calle y ver a una niña recortada en una ventana, sin contestar el teléfono". [56] Secuenciada como la primera pista de Beatles for Sale , la canción sirvió como una apertura poco característica del álbum, dado su estado de ánimo dramático y resentido. [57]

MacDonald atribuye la eficacia al acompañamiento de la guitarra acústica y al tratamiento dado a la parte de piano de Martin, que se presenta como "una presencia oscuramente reverberada" en lugar de un instrumento distinto. [58] Las voces de la canción están "enormemente rodeadas de eco", lo que contribuye a que una sección intermedia proporcione "uno de los treinta segundos más emocionantes" de todas las grabaciones de los Beatles. [59]

"Soy un perdedor"

El crítico musical Richie Unterberger destaca " I'm a Loser " como "una de las primeras composiciones de los Beatles con letras que abordan puntos más serios que el amor joven". [60] Rowley consideró que era una "copia obvia de Bob Dylan", ya que cuando Lennon se refiere al oyente como un "amigo", Dylan hace lo mismo en " Blowin' in the Wind ". [nb 3] También dijo que su intención era "subvertir abiertamente los temas simples de amor verdadero de su trabajo anterior". [56] En opinión de Riley, "I'm a Loser" inaugura un tema en la escritura de Lennon, en el que sus canciones sirven como "respuestas personales a la fama". [62] [nota 4]

"Baby's in Black"

Como tercera pista del álbum, " Baby's in Black " transmite la misma perspectiva triste y resentida de las dos canciones anteriores. [1] Unterberger lo ve como "un lamento de amor por una niña en duelo que fue quizás más malhumorado que cualquier canción anterior de los Beatles". [63] Fue la primera canción grabada para el álbum [64] y cuenta con una armonía de dos partes cantada por Lennon y McCartney. McCartney recordó: "'Baby's in Black' lo hicimos porque nos gustaba el tiempo del vals ... Y creo que también John y yo queríamos hacer algo de blues , un poco más oscuro, más adulto, en lugar de simplemente pop". [39] El historiador de los Beatles Mark Lewisohncita la dedicación de la banda para lograr un sonido vibrante discordante para la parte de guitarra principal de Harrison, y la objeción de Martin a que la canción comience con este sonido, como un ejemplo de cómo los Beatles se liberaron del control de su productor por primera vez. [64] [65] Para lograr el efecto de expansión deseado, Lennon se arrodilló en el suelo del estudio y alteró el control de volumen de la Gretsch de Harrison mientras tocaba. [66] [nota 5]

"Seguiré al sol"

" I'll Follow the Sun " fue una reelaboración de una vieja canción. McCartney recordó en una entrevista de 1988: "Escribí eso en mi salón delantero en Forthlin Road. Tenía unos 16 años... Teníamos esta imagen de R&B en Liverpool , una imagen de rock and roll/R&B/dura con el cuero. Así que creo canciones como 'I'll Follow the Sun', baladas como esa, se retrasaron más tarde". [70] El autor Mark Hertsgaard cita su inclusión como un reflejo de la escasez de material original disponible para la banda, ya que McCartney reconoció que la canción "no se habría considerado lo suficientemente buena" para sus lanzamientos anteriores.[72]

"Ocho días a la semana"

" Eight Days a Week " marcó la primera vez que los Beatles trajeron una canción parcialmente formada al estudio y completaron el proceso de escritura a medida que la grababan. [48] ​​Dos sesiones de grabación, con un total de casi siete horas, el 6 de octubre se dedicaron a la canción, durante las cuales Lennon y McCartney experimentaron con varias técnicas antes de decidirse por una estructura y un arreglo final. Cada una de las primeras seis tomas presentó un enfoque sorprendentemente diferente de las secciones inicial y final de la canción; la eventual introducción basada en una guitarra repicada se grabó durante una sesión diferente y se editó más tarde. El desvanecimiento de apertura de la canción sirvió como contrapunto a las canciones pop que cierran con un desvanecimiento . [73]Hertsgaard escribe que la sorpresa proporcionada por el fundido de entrada se intensificó para los oyentes del LP debido a que la pista se secuenció al comienzo de la cara dos. [42] Más tarde, Lennon fue muy desdeñoso con "Eight Days a Week", refiriéndose a él en una entrevista de 1980 como "pésima". [73]

"Cada pequeña cosa"

El tema oscuro del álbum se equilibró con " Every Little Thing ", que Unterberger describe como una "celebración de la chica maravillosa que tiene el chico". [74] McCartney dijo sobre la canción: "'Every Little Thing', como la mayoría de las cosas que hice, fue mi intento de hacer el siguiente sencillo... pero se convirtió en el relleno del álbum en lugar del gran sencillo todopoderoso. No lo hizo". No tengo todo lo que se requería". [75] El musicólogo Walter Everett dice que la incorporación del coro de quintas armonías paralelas "plomizas" , apoyadas por los timbales de Starr,[76]

"No quiero estropear la fiesta"

" I Don't Want to Spoil the Party " de Lennon vuelve al estado de ánimo sombrío establecido por las tres pistas iniciales. [1] MacDonald considera que la actuación es el "ejercicio más abierto de country y western" del álbum, ayudado por el sonido de caja apretado, el solo de guitarra estilo rockabilly de Harrison y la parte de armonía de tercera menor abatida. MacDonald compara el efecto con "I'm a Loser", en el sentido de que el tono confesional de Lennon vuelve a estar envuelto en "una capa protectora de pastiche". [77]

"Lo que estás haciendo"

La letra de " What You're Doing " se refiere a la relación de McCartney con Jane Asher [78] y demuestra un tono agraviado que no era característico de su escritura. [58] [nb 6] El autor Simon Philo identifica la combinación de arreglo musical, "textura sónica" y letra de la canción como un ejemplo temprano de la influencia del cannabis en McCartney, quien dijo que la droga lo hizo comenzar a "pensar realmente por primera vez ". [81] La grabación presenta un patrón de batería sincopado y un riff de guitarra tintineante de Rickenbacker , [82] así como una coda instrumental que McCartney introduce tocando en lo alto del mástil de su bajo Höfner .[83] Un arreglo satisfactorio resultó difícil de alcanzar hasta que la banda rehizo la pista el último día de las sesiones de The Beatles for Sale . [31] [84] Si bien destaca las técnicas de estudio utilizadas para lograr la grabación completa, MacDonald considera que "What You're Doing" es un posible rival de "I Feel Fine" como el "primer experimento de sonido" de los Beatles. [85] [nota 7]

Versiones de portada

Varias de las versiones de portada del álbum habían sido elementos básicos de los shows en vivo de los Beatles en Hamburgo y en The Cavern Club en Liverpool a principios de la década de 1960. [36] Estas canciones incluían " Rock and Roll Music " de Chuck Berry , cantada por Lennon, " Words of Love " de Buddy Holly, cantada por Lennon y McCartney con Harrison, y dos de Carl Perkins: " Everybody's Trying to Be My Baby". ", cantada por Harrison, y " Honey Don't ", cantada por Starr. [nb 8] " Mr. Moonlight ", que fue grabado originalmente por Dr. Feelgood and the Interns , era de Lennon.[1] y el tema de una nueva versión hacia el final de las sesiones de The Beatles for Sale . El 14 de agosto se grabó una versión de " Leave My Kitten Alone " de Little Willie John , durante la misma sesión que la versión descartada de " Mr. Moonlight ", pero se omitió del álbum. [66] [88] [nota 9]

Un popurrí de " Kansas City " y " Hey, Hey, Hey, Hey " fue secuenciado como la canción final en la cara uno del LP. [15] En la descripción de McCartney, su actuación en la pista requirió "una gran cantidad de valor para saltar y gritar como un idiota"; Lennon alentó sus esfuerzos, quien "diría: '¡Vamos! ¡Puedes cantarlo mejor que eso, hombre! ¡Vamos, vamos! ¡Realmente tíralo!'". El popurrí se inspiró en Little Richard , quien combinó de manera similar "Kansas City" de Leiber y Stoller con su propia composición, "Hey, Hey, Hey, Hey!" [90] [nb 10] Riley considera que, aunque McCartney'parece relativamente leve al lado de la de Lennon, su interpretación de "Kansas City" ayuda a equilibrar el equilibrio. [30] Hertsgaard dice que la ironía evidente en la entrega de Harrison de "Everybody's Trying to Be My Baby" "permite a los Beatles cerrar el álbum con un comentario no tan velado sobre las rarezas de vivir dentro de la Beatlemanía". [91]

Obra

El estado de ánimo pesimista de Beatles for Sale se reflejó en la portada del álbum, [92] que muestra a los Beatles serios y cansados ​​[34] [93] en una escena otoñal en el Hyde Park de Londres . [94] La fotografía de la portada fue tomada por Robert Freeman , quien recordó que el concepto se discutió brevemente con Brian Epstein y los Beatles de antemano, es decir, que produjo una imagen en color del grupo tomada en "un lugar exterior hacia el atardecer". [95] La periodista musical Lois Wilson describe el resultado como "la antítesis de la estrella del pop de principios de los 60". [95]La portada no tenía el logotipo de la banda ni los créditos del artista, y el título del álbum estaba en letras minúsculas en comparación con las ilustraciones estándar de los LP de la época. [95]

Beatles for Sale se presentó en una carátula plegable, una característica de diseño rara para un LP pop contemporáneo [95] y el primero de los lanzamientos de los Beatles en el Reino Unido que se presentó de esta manera. [96] Parte de la portada interior mostraba a los miembros de la banda frente a un montaje fotográfico de celebridades, incluidas las estrellas de cine Victor Mature , Jayne Mansfield e Ian Carmichael , a quienes los Beatles habían conocido durante 1964. [95] Esta portada interior La imagen anticipó el revolucionario diseño de portada de Peter Blake para el álbum Sgt. de 1967 de los Beatles. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper . [95] [97]

Según el periodista musical Neil Spencer , el título del álbum era un comentario acertado sobre el valor comercial sin precedentes de la banda como artistas, dada la gran cantidad de productos relacionados con los Beatles presentados durante el año anterior. [98] Las notas de portada de Beatles for Sale fueron escritas por Derek Taylor , [34] quien, hasta una reciente pelea con Epstein, había sido el oficial de prensa de la banda a lo largo de su ascenso al estrellato internacional. [99] En su texto, Taylor se centró en lo que significaría el fenómeno de los Beatles para la gente del futuro: [93]

Hay una historia invaluable entre estas portadas. Cuando, en una generación más o menos, un niño radiactivo fumador de cigarros, haciendo un picnic en Saturno , te pregunta de qué se trataba el asunto de los Beatles, ¡no trates de explicarle todo sobre el cabello largo y los gritos! Simplemente reprodúzcales algunas pistas de este álbum y probablemente lo entenderá. Los niños de AD 2000 obtendrán de la música la misma sensación de bienestar y calidez que tenemos hoy. [96]

Liberar

Los Beatles fotografiados después de la séptima entrega anual de los premios Grammy en abril de 1965, donde sus victorias incluyeron el premio al Mejor Artista Nuevo.

Beatles for Sale fue lanzado en el Reino Unido en el sello Parlophone de EMI el 4 de diciembre de 1964. [100] El 14 de noviembre, cuatro días después de completar su gira por el Reino Unido, los Beatles filmaron actuaciones mímicas de "I'm a Loser" y "Rock and Rock". Roll Music", junto con ambas caras del sencillo "I Feel Fine", para su transmisión en una edición especial del programa de televisión Thank Your Lucky Stars . [101] [102] La banda también promocionó los dos discos con una sesión del BBC Light Program , para la cual grabaron versiones en vivo de "I'm a Loser", "Honey Don't", "Everybody's Trying to Be My Baby". y "Seguiré al sol", y una aparición en Ready Steady Go! , donde se venden los Beatlesestuvo representado por actuaciones mímicas de "Baby's in Black" y "Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey". [103] [104] El grupo incluía "I'm a Loser", "Everybody's Trying to Be My Baby", "Baby's in Black", "Honey Don't" y "Rock and Roll Music" [105] en el set list para la presentación de Another Beatles' Christmas Show , celebrada en el Hammersmith Odeon de Londres del 24 de diciembre al 16 de enero de 1965. [106]

El álbum comenzó su carrera de 46 semanas en las listas del Reino Unido el 12 de diciembre y una semana después desplazó a A Hard Day's Night de la primera posición. [96] Después de siete semanas en el número 1, Beatles for Sale fue desplazado por The Rolling Stones No. 2 de los Rolling Stones , pero volvió a la cima el 27 de febrero de 1965 durante una semana. Después de ser nuevamente desplazado por The Rolling Stones No. 2 , Beatles for Sale lo superó por segunda vez el 1 de mayo, permaneciendo allí otras tres semanas. [107] Luego fue desplazado por The Freewheelin' Bob Dylan , que fue reemplazado una semana después por Bringing It All Back Home .[107] El primer álbum "eléctrico" de Dylan. [108] Desde principios de 1965 hasta mediados de mayo, Beatles for Sale se mantuvo en las tres primeras posiciones de las listas. [109] Ocho de las pistas del álbum se publicaron más tarde en dos EP de cuatro canciones: [110] Beatles for Sale y Beatles for Sale No. 2 , lanzados en abril y junio de 1965, respectivamente. [28] En el Reino Unido, Beatles for Sale fue el álbum más vendido de 1964 [111] y el segundo más vendido de 1965. [109]

El lanzamiento simultáneo de los Beatles en los Estados Unidos, Beatles '65 , incluyó ocho canciones de Beatles for Sale , omitiendo las pistas "Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey!", "Eight Days a Week" (un sencillo número uno en los Estados Unidos a principios de 1965), [nb 11] "What You're Doing", "Words of Love", "Every Little Thing" y "I Don't Want to Spoil the Party". En cambio, incluía " I'll Be Back ", que fue una de las canciones cortadas de la versión estadounidense de A Hard Day's Night , y "I Feel Fine" y "She's a Woman". [112] Las seis pistas omitidas recibieron un lanzamiento de LP en Estados Unidos en Beatles VI en 1965.Beatles for Sale y se convirtió en el álbum más vendido del año en los Estados Unidos.

La portada del lanzamiento australiano del LP presentaba fotografías individuales de los Beatles tomadas en uno de los conciertos del grupo en Sydney en junio de 1964. [113] Publicado como sencillo en Australia, "Rock and Roll Music" fue un éxito número 1 allí para cuatro semanas. [114] La canción también encabezó las listas de singles en Noruega [115] y Suecia. [116]

Lanzamiento de CD

El 26 de febrero de 1987, Beatles for Sale se lanzó oficialmente en disco compacto (número de catálogo CDP 7 46438 2), al igual que los primeros tres álbumes de la banda. [117] [118] Al mes siguiente, Beatles for Sale volvió a entrar en las listas de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto 45. [119] [120] Habiendo estado disponible anteriormente solo como una importación en los EE. UU., el álbum también se publicó el LP y cassette allí el 21 de julio de 1987.

Aunque Beatles for Sale se grabó en una cinta de cuatro pistas, la primera versión en CD estaba disponible solo en mono. [117] El álbum fue remasterizado digitalmente y publicado en CD en estéreo por primera vez el 9 de septiembre de 2009. [118] [121]

Recepción crítica y legado

Calificaciones profesionales
Revisar puntajes
FuenteClasificación
Toda la música[1]
el club audiovisualsegundo [122]
Licuadora[123]
Consecuencia del sonidoA− [124]
El Telégrafo diario[125]
Enciclopedia de Música Popular[126]
Historia musical[127]
Pegar79/100 [128]
Horca9.3/10 [2]
La guía de álbumes de Rolling Stone[129]

El álbum recibió críticas favorables en la prensa musical del Reino Unido. [95] Escribiendo en NME , Derek Johnson dijo que "valió la pena cada centavo pedido", y agregó: "Es un material infeccioso y rugiente, con el acento en el ritmo en todo momento". Chris Welch de Melody Maker encontró la música "honesta" e inventiva, y predijo: " Beatles For Sale se venderá, venderá y venderá. Está fácilmente a la altura de los estándares y noqueará a los fanáticos del pop, del rock, del R&B y de los Beatles". ..." [95]

En una evaluación más reciente, Q encontró que el título del álbum tenía un "toque de cinismo" al representar a los Beatles como un "producto" para vender. El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , dijo que "el cansancio de Beatles for Sale es algo así como un shock" después de "la alegre A Hard Day's Night ". También lo citó como "el álbum más desigual del grupo", pero agregó que sus mejores momentos los encuentran "pasando del Merseybeat al pop / rock sofisticado que desarrollaron a mitad de su carrera". [1]

Tom Ewing de Pitchfork Media dijo: "La ira de Lennon y el redescubrimiento del rock 'n' roll por parte de la banda significan que se merece la reputación de For Sale como el álbum más malvado del grupo". [2] Neil McCormick de The Daily Telegraph comentó que "si este es un punto bajo, todavía suenan fantásticos", y agregó que "las canciones pop de la Beatlemanía son de un alto nivel, incluso si se están volviendo un poco genéricas". [125] Escribiendo en The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffielddijo que el álbum contiene algunas versiones deficientes, pero "I'm a Loser" y "What You're Doing" indican que la banda continúa progresando. Agregó: "Las armonías de 'Baby's in Black', el clímax espeluznante de 'Todavía la amo' de 'I Don't Want to Spoil the Party', la mano ansiosa que aplaude en 'Eight Days a Week' - todo hace que 'Mr. Moonlight' sea fácil de perdonar". [130] En su reseña para BBC Music , David Quantick destaca la "versión brillante y desgarradora" de "Rock and Roll Music" de Lennon y describe el álbum como "alegre, inventivo y emocionante", a pesar de la fatiga de los Beatles, y un "transicional" trabajo que mostraba al grupo desarrollando su oficio de estudio. [35]

"I'm a Loser" sirvió como precursor de la explosión de folk-rock de 1965 , [131] que fue liderada por los Byrds y definida por una combinación de letras dylanescas y armonías al estilo de los Beatles. [132] [nb 12] Según The Encyclopedia of Country Music , "I Don't Want to Spoil the Party" puede verse "en retrospectiva" como un ejemplo temprano de country rock , anticipando el trabajo de los Byrds en ese estilo. particularmente su álbum de 1968 Sweetheart of the Rodeo . [134] En una entrevista de febrero de 1970 después de una sesión de grabación con Starr y Harrison, Stephen Stills , entonces parte del supergrupoCrosby, Stills, Nash & Young , dijo que comenzó a escuchar a los Beatles en la época de Los Beatles a la venta , y agregó: "Por cierto, ahí es donde todavía estoy, y también todos los demás, y tal vez en ese momento estaban en su mayor y más aislado, y por lo tanto en su más cercano". [135]

Beatles for Sale ocupó el puesto 71 entre los mejores álbumes en la edición de 1987 del libro Critic's Choice de Paul Gambaccini , [136] según las presentaciones de un panel internacional de 81 críticos y locutores. [137] En 2000, fue votado como el número 204 en la tercera edición del libro de Colin Larkin All Time Top 1000 Albums . [138] Según las apariciones de Beatles for Sale en clasificaciones y listados profesionales, el sitio web agregado Acclaimed Music lo enumera como el séptimo álbum más aclamado de 1964, el 129º álbum más aclamado de la década de 1960 y el 886º álbum más aclamado de la historia. [139]

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Lennon–McCartney , excepto donde se indique.

Lado uno
No.TítuloVoz principal [140]Longitud
1." Sin respuesta "Lennon2:15
2." Soy un perdedor "Lennon2:30
3." Bebé de negro "Lennon y McCartney2:04
4." Música rock and roll " ( Chuck Berry )Lennon2:31
5." Seguiré al sol "McCartney1:49
6." Sr. Moonlight " ( Roy Lee Johnson )Lennon2:38
7." Kansas City  / ¡Oye, oye, oye, oye! " ( Jerry Leiber, Mike Stoller / Richard Penniman )McCartney2:38
Largo total:16:25
Lado dos
No.TítuloVoz principal [141]Longitud
1." Ocho días a la semana "Lennon con McCartney2:43
2." Palabras de amor " ( Buddy Holly )Lennon y McCartney con Harrison2:04
3." Cariño, no lo hagas " ( Carl Perkins )Estrella2:57
4." Cada pequeña cosa "Lennon con McCartney2:04
5." No quiero estropear la fiesta "Lennon con McCartney2:33
6." Qué estás haciendo "McCartney2:30
7." Todo el mundo está tratando de ser mi bebé " (Carl Perkins)harrison2:26
Largo total:17:17

Personal

Según Ian MacDonald: [140]

Los Beatles

músico adicional

Gráficos

Certificaciones y ventas

Certificaciones de ventas de Beatles for Sale
Región Certificación Unidades certificadas /ventas
Argentina ( CAPIF ) [157] Platino 60.000 ^
Australia ( ARIA ) [158] Oro 35,000 ^
Canadá ( Música Canadá ) [159] Oro 50,000 ^
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [160]
Reedición
Platino 15,000 ^
Lanzamiento original del Reino Unido
750.000 [161]
Reino Unido ( BPI ) [162]
Versión de 2009
Oro 100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [163]
Versión de 1987
Platino 1,000,000 ^

^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.

dagaCertificación BPI otorgada solo por ventas desde 1994. [164]

Notas

  1. George Harrison , el guitarrista principal de la banda, había contribuido con una canción a With the Beatles , " Don't Bother Me ", [21] pero ninguna otra composición suya apareció en un álbum de los Beatles hasta Help! en agosto de 1965. [22] Al comentar sobre esta brecha, Martin dio a entender que la confianza de Harrison se vio afectada por la indiferencia de sus compañeros de banda hacia " You Know What to Do ", [23] una composición de Harrison que el grupo hizo una demostración en junio de 1964 junto con " de Lennon " Sin respuesta ". [24] [25]
  2. Lennon se refirió a la distracción de McCartney en una entrevista para Radio Luxemburgo a fines de diciembre de 1964, diciendo: "A veces trabajo mucho más que Paul, pero no mencionaremos eso, ¿verdad?" [33]
  3. Los Beatles ya habían usado "mi amigo" de esta manera en su cara B de 1963 " I'll Get You " y en su sencillo de marzo de 1964 " Can't Buy Me Love ". En el caso de esas dos canciones de amor, MacDonald dice que la forma de dirigirse transmitía "la etiqueta informal de una nueva era fríamente poco romántica". [61]
  4. Ejemplos posteriores, según Riley, incluyen "¡ Ayuda! ", " Solo estoy durmiendo ", " Bebé, eres un hombre rico ", " No me defraudes " y "¡ Karma instantáneo! " [62]
  5. ^ El mismo efecto de aumento de volumen fue una característica en algunas de las grabaciones de la banda desde principios de 1965, [67] momento en el que Harrison había adquirido un pedal de control de volumen/tono para crear el sonido. [68] [69]
  6. Asher también fue la musa de composiciones de McCartney como " I'm Looking Through You " y " You Won't See Me ", de Rubber Soul , " We Can Work It Out ", [79] y " For No One ", de Revólver . [80]
  7. ^ McCartney luego descartó la pista como "un poco de relleno", sin embargo, dijo: "Tal vez sea una mejor grabación que una canción ..." [86]
  8. Aunque Lennon y Harrison eran los vocalistas principales cuando los Beatles interpretaron "Words of Love" entre 1961 y 1962, McCartney reemplazó a Harrison para esta grabación de estudio de 1964. Del mismo modo, Starr reemplazó a Lennon como cantante de "Honey Don't". [87]
  9. Cantada por Lennon, "Leave My Kitten Alone" fue ampliamente pirateada [89] antes de recibir un lanzamiento oficial en la compilación Anthology 1 de 1995 . [66]
  10. En la portada original de The Beatles for Sale , la canción figuraba como "Kansas City" ( Leiber & Stoller ). Después de que los abogados de Venice Music se quejaran, se revisó el sello discográfico para que leyera "Medley: (a) Kansas City (Leiber/Stoller) (P) 1964 Macmelodies Ltd./KPM. (b) ¡Oye, oye, oye, oye! ( Penniman) Venice Mus. Ltd. (P) 1964".
  11. Junto con "No Reply" y "I'm a Loser", "Eight Days a Week" siempre se había considerado su lanzamiento como sencillo. [91]
  12. ^ Recordando cómo el avance de los Beatles en Estados Unidos inspiró a los Byrds a hacer música rock basada en la electricidad, el bajista Chris Hillman dijo de "No Reply": "No hay un modelo de rock para esto... Esto es lo que nos trajo a todos aquí para poner baja las mandolinas y los banjos y conéctate y presta atención al rock otra vez". [133]

Referencias

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Fuentes

Enlaces externos