Beatlemanía

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a navegación Saltar a buscar

La Beatlemanía fue el fanatismo que rodeó a la banda de rock inglesa The Beatles en la década de 1960. La popularidad del grupo creció en el Reino Unido a lo largo de 1963, impulsada por los sencillos " Please Please Me ", " From Me to You " y " She Loves You ". En octubre, la prensa adoptó el término "Beatlemanía" para describir las escenas de adulación que asistieron a los conciertos de la banda. Desde principios de 1964, sus giras mundiales se caracterizaron por los mismos niveles de histeria y gritos agudos por parte de las fans, tanto en los conciertos como durante los viajes del grupo. Los comentaristas compararon la intensidad de esta adulación con un fervor religioso y con una fantasía de masturbación femenina.Entre las exhibiciones deAdoración similar a una deidad , los fanáticos se acercarían a la banda con la creencia de que poseían poderes curativos sobrenaturales.

En febrero de 1964, los Beatles llegaron a los Estados Unidos y sus actuaciones televisadas en The Ed Sullivan Show fueron vistas por aproximadamente 73 millones de personas. Allí, la popularidad instantánea de la banda estableció su estatura internacional, y su dominio sin precedentes de las listas de ventas nacionales se reflejó en muchos otros países. Su concierto de agosto de 1965 en el Shea Stadium de Nueva York marcó la primera vez que se utilizó un gran estadio al aire libre para tal propósito, y con una audiencia de 55.000 personas, estableció récords de asistencia y generación de ingresos. Para protegerlos de sus fans, los Beatles solían viajar a estos conciertos en vehículos blindados.. Desde finales de ese año, la banda adoptó clips promocionales para sus sencillos para evitar las dificultades de hacer apariciones personales en programas de televisión. Su álbum de diciembre de 1965, Rubber Soul, marcó un cambio profundo en la dinámica entre los fanáticos y el artista, ya que muchos fanáticos de los Beatles buscaban apreciar la calidad progresiva en el aspecto, la letra y el sonido de la banda.

En 1966, John Lennon comentó de manera controvertida que el grupo se había vuelto " más popular que Jesús ". Poco después, cuando los Beatles realizaron una gira por Japón, Filipinas y Estados Unidos , se vieron envueltos en revueltas de la mafia, violencia, reacciones políticas y amenazas de asesinato. Frustrados por las restricciones de la Beatlemanía e incapaces de oírse tocar por encima de los gritos de sus fans, el grupo dejó de hacer giras y se convirtió en una banda exclusiva de estudio. Su popularidad e influencia se expandieron en varios ámbitos sociales y políticos, mientras que la Beatlemanía continuó en una escala reducida desde entonces y en las carreras en solitario de los miembros.

La Beatlemanía superó cualquier ejemplo anterior de adoración de los fanáticos en su intensidad y alcance. Inicialmente, los fanáticos eran predominantemente mujeres adolescentes jóvenes, a veces llamadas " teenyboppers ", y su comportamiento fue despreciado por muchos comentaristas, particularmente los conservadores. Para 1965, su base de fans incluía oyentes que tradicionalmente rechazaban la cultura pop impulsada por los jóvenes, lo que ayudó a salvar las divisiones entre los entusiastas del folk y el rock. Durante la década de 1960, la Beatlemanía fue objeto de análisis por parte de psicólogos y sociólogos ; un estudio de 1997 reconoció el fenómeno como una demostración temprana del poder femenino protofeminista . Las recepciones de actos pop posteriores, en particular bandas de chicos.- han hecho comparaciones con la Beatlemanía, aunque ninguna ha replicado la amplitud y profundidad del fandom de los Beatles ni su impacto cultural.

Interpretaciones y precursores

Rally de Nuremberg , 1937. El tamaño y la pasión de las multitudes que se reunieron para ver a los Beatles llevaron a comparaciones con los mítines nazis celebrados en Alemania.

A partir de 1963, los Beatles brindaron una de las primeras oportunidades para que las adolescentes en Gran Bretaña exhibieran poder adquisitivo y expresaran públicamente su deseo sexual, mientras que la imagen del grupo sugería un desprecio por las opiniones de los adultos y las ideas de moralidad de los padres. [1] En la descripción del autor y músico Bob Stanley , el avance nacional de la banda representó una "liberación final" para los adolescentes de la nación y, al coincidir con el final del Servicio Nacional , el grupo "marcó efectivamente el final de la Segunda Guerra Mundial en Bretaña". [2]

Durante la década de 1840, los fanáticos del pianista y compositor húngaro Franz Liszt mostraron un nivel de fanatismo similar al de los Beatles. El poeta Heinrich Heine acuñó " Lisztomania " para describir esto. [3] Una vez que se convirtió en un fenómeno internacional en 1964, la Beatlemanía superó en intensidad y alcanzó cualquier ejemplo anterior de adoración de los fanáticos, incluidos los ofrecidos por Elvis Presley y Frank Sinatra . [4] Un factor en este desarrollo puede haber sido el baby boom posterior a la Segunda Guerra Mundial , que dio a los Beatles una audiencia más grande de fans jóvenes que la que Sinatra y Presley tenían una década antes. [3]

Los psicólogos durante la década de 1960 se sintieron especialmente atraídos por el significado del cabello largo preferido por los Beatles y las bandas que surgieron poco después de su avance. Los académicos propusieron que el cabello largo indicaba androginia y, por lo tanto, presentaba una versión menos amenazante de la sexualidad masculina para las adolescentes, además de permitir que los fanáticos masculinos vieran al grupo con un aspecto sexual que normalmente reservaban para las mujeres jóvenes. Otras preocupaciones relacionadas con la propia sexualidad de los Beatles; si los cortes de pelo eran una proyección de homosexualidad latente o heterosexualidad confiada. [5] En su libro de 1986 Re-Making Love: The Feminization of Sex , las autoras Barbara Ehrenreich, Elizabeth Hess y Gloria Jacobs argumentaron que los trajes presentables de la banda significaban que parecían menos "sórdidos" que Presley para los blancos de clase media. [4]

En febrero de 1964, Paul Johnson escribió un artículo en el New Statesman que afirmaba que la manía era una encarnación moderna de la histeria femenina y que los fanáticos salvajes de los conciertos de los Beatles eran "los menos afortunados de su generación, los aburridos, los ociosos, los fracasos ". [6] El artículo se convirtió en el "artículo más denunciado" en la historia de la revista. [7] Un estudio de 1966 publicado en el British Journal of Clinical Psychology rechazó la afirmación de Johnson; Los investigadores encontraron que los fanáticos de los Beatles no tenían más probabilidades de obtener una puntuación más alta en el Inventario de personalidad multifásico de Minnesota.escala de histeria, ni eran inusualmente neuróticos. En cambio, describieron la Beatlemanía como "la reacción pasajera de mujeres adolescentes predominantemente jóvenes a presiones grupales de este tipo que satisfacen sus necesidades emocionales especiales". [8]

1963: éxito en el Reino Unido

"Please Please Me" y las primeras giras por el Reino Unido

Los Beatles atrajeron un frenesí de fans en el norte de Inglaterra desde principios de la década de 1960. El historiador de los Beatles Mark Lewisohn dice que algunos de los que asistieron al espectáculo de la banda el 27 de diciembre de 1960 en Litherland afirman que la Beatlemanía "nació" allí, mientras que Bob Wooler , que presentaba regularmente a los Beatles en el Cavern Club de Liverpool , escribió en agosto de 1961 que eran "el material de los que están hechos los gritos "y ya estaban sonando para" audiencias frenéticas "en The Cavern. Sin embargo, el reconocimiento nacional de "Beatlemanía" eludió a la banda hasta finales de 1963. [9]

Los Beatles afuera del Hipódromo de Birmingham , noviembre de 1963. Debido a que la multitud era tan grande, tuvieron que ser introducidos de contrabando en el lugar con la ayuda de la policía local. [10]

Con el éxito de su segundo sencillo " Please Please Me ", los Beatles se vieron en demanda durante todo 1963. En el Reino Unido, la canción alcanzó el número dos en la lista de minoristas de discos (posteriormente adoptada como lista de singles del Reino Unido ), [ 11] y encabezó las listas de NME y Melody Maker . [12] La banda lanzó su primer álbum en marzo de 1963, también titulado Please Please Me . [13]Completaron cuatro giras por todo el país y actuaron en una gran cantidad de espectáculos individuales en todo el Reino Unido durante todo el año, a menudo terminando un espectáculo solo para viajar directamente al siguiente espectáculo en otro lugar, a veces incluso para actuar de nuevo el mismo día. [14] [15] Los periódicos musicales estaban llenos de historias sobre los Beatles, y las revistas para chicas adolescentes contenían regularmente entrevistas con los miembros de la banda, carteles en color y otros artículos relacionados con los Beatles. [16] El matrimonio de Lennon en agosto de 1962 con Cynthia Powell se mantuvo fuera de la vista del público como un secreto muy bien guardado. [17] [nb 1]

El 2 de febrero de 1963, los Beatles abrieron su primera gira nacional en un espectáculo en Bradford con Helen Shapiro , Danny Williams, Kenny Lynch, Kestrels y la Red Price Orchestra. [18] Encabezando el cartel de la gira estaba Shapiro, de 16 años, seguido de los otros cinco actos, el último de los cuales fue The Beatles. Sin embargo, la banda resultó inmensamente popular durante la gira, como observó el periodista Gordon Sampson. Su informe no utilizó la palabra "Beatlemanía", pero el fenómeno fue evidente. Sampson escribió que "una gran recepción fue para los Beatles vestidos de colores, que casi se robaron el espectáculo, porque la audiencia los llamó repetidamente mientras otros artistas estaban actuando". [19]La segunda gira nacional de los Beatles comenzó el 9 de marzo en el Granada Cinema de Londres, donde el grupo apareció en un cartel encabezado por las estrellas estadounidenses Tommy Roe y Chris Montez , quienes se habían establecido firmemente en las listas de singles del Reino Unido. [20] A lo largo de la gira, la multitud gritó repetidamente por los Beatles, y las estrellas estadounidenses fueron menos populares que un acto de cosecha propia por primera vez. Los Beatles disfrutaron del entusiasmo abrumador, pero también sintieron vergüenza por los artistas estadounidenses por este giro inesperado de los acontecimientos, que persistió en todos los espectáculos de la gira. [21]

En mayo, los Beatles lograron su primer sencillo número 1 en la lista de Record Minoristas con " From Me to You ". [2] McCartney luego citó el título de la canción, junto con el de su lado B, " Thank You Girl ", como un ejemplo de él y Lennon dirigiéndose directamente a los fans del grupo y apreciando que un mensaje tan aparentemente personal resonó en su audiencia. [22] Según Stanley, la banda proporcionó una sensación de liberación a los fans de ambos sexos, ya que: "Los chicos podían hacer tanto ruido como fuera posible; las chicas tenían algo sucio debajo de las uñas a lo que podían gritar". [2]

Los Beatles comenzaron su tercera gira nacional el 18 de mayo, el proyecto de ley encabezado esta vez por Roy Orbison . Orbison había logrado un éxito aún mayor en las listas del Reino Unido que Montez o Roe, con cuatro éxitos en el top 10, [23] pero demostró ser menos popular que los Beatles en el espectáculo de apertura de la gira que se llevó a cabo en el Adelphi Cinema, Slough. Pronto se hizo obvio que esto no iba a cambiar, y una semana después de la gira se reimprimieron las portadas de los programas de souvenirs para colocar a los Beatles por encima de Orbison. Sin embargo, Starr quedó impresionado con la respuesta que Orbison todavía ordenaba, diciendo: "Estaríamos detrás del escenario, escuchando los tremendos aplausos que estaba recibiendo. Él solo lo estaba haciendo con su voz. Solo parado allí cantando, sin moverse ni nada". [24]La gira duró tres semanas y finalizó el 9 de junio. [25]

"Ella te ama" y la acuñación de "Beatlemanía"

Hubo una tremenda anticipación antes del lanzamiento del cuarto sencillo de los Beatles, " She Loves You ". Miles de fanáticos encargaron el sencillo ya en junio de 1963, mucho antes de que se conociera su título. [27] En julio, la banda se reunió en EMI Studios para la sesión de grabación de la canción, una ocasión que fue publicitada con anticipación por los periódicos pop semanales. [28] Más de un centenar de fans se congregaron fuera de los estudios, y decenas rompieron un bloqueo policial, invadiendo el edificio en busca de la banda. [29] El día antes de que el sencillo saliera a la venta en agosto, se habían realizado unos 500.000 pedidos por adelantado. [27] "She Loves You" encabezó las listas y estableció varios récords de ventas en el Reino Unido. [30]La canción incluía un estribillo de "Sí, sí, sí" que se convirtió en un gancho característico para sus audiencias europeas; Además, el falsete de la canción "¡Ooh!" provocó más delirio de los fanáticos cuando fue acompañado por el exagerado movimiento de los vocalistas de su cabello moptop. [31]

McCartney, Harrison, la cantante pop sueca Lill-Babs y Lennon en el set del programa de televisión sueco Drop-In , 30 de octubre de 1963

El 13 de octubre, los Beatles una estrella en Val Parnell 's por la Noche en el London Palladium , superior programa de variedades del Reino Unido. [32] Su actuación fue televisada en vivo y vista por 15 millones de espectadores. Los titulares de un periódico nacional en los días siguientes acuñaron el término "Beatlemanía" para describir el interés fenomenal y cada vez más histérico por los Beatles, y se mantuvo. [32] El publicista Tony Barrow vio que la Beatlemanía comenzaba con la aparición de la banda en ese programa, [31] momento en el que ya no tenía que ponerse en contacto con la prensa, pero la prensa se puso en contacto con él. [33]El promotor musical escocés Andi Lothian dijo que acuñó "Beatlemanía" mientras hablaba con un reportero en el concierto de la banda en Caird Hall , que tuvo lugar como parte de la mini gira de los Beatles por Escocia el 7 de octubre. [34] [35] La palabra apareció en el Daily Mail el 21 de octubre para un artículo de Vincent Mulchrone titulado "This Beatlemania". [36]

La banda regresó de una gira sueca de cinco días el 31 de octubre de 1963 [37] y fueron recibidos en el aeropuerto de Heathrow bajo una intensa lluvia por miles de fanáticos gritando, 50 periodistas y fotógrafos, y un equipo de cámara de la BBC TV. Las escenas salvajes en el aeropuerto retrasaron al primer ministro británico Alec Douglas-Home , siendo conducido en las inmediaciones, ya que su automóvil fue obstruido por la multitud. La Miss Mundo de la época también pasaba por el aeropuerto, pero los periodistas y el público la ignoraban por completo. [38] [nb 2]

Gira de otoño por el Reino Unido y espectáculos navideños

Un admirador de sus días previos a la fama en Liverpool se sorprendió al presenciar una actuación de los Beatles en 1963, en la que cada nota de su música quedó enterrada bajo los gritos de las jóvenes. ¿Por qué no escucharon a sus ídolos? ella preguntó. "Vinimos a ver a los Beatles", respondió un fan. "Podemos escucharlos en los discos. De todos modos, podríamos sentirnos decepcionados si los escucháramos en la vida real". [40]

- Autor Peter Doggett

El 1 de noviembre, los Beatles comenzaron su gira de otoño de 1963, su primera gira como cabezas de cartel indiscutibles. [37] Produjo casi la misma reacción de los asistentes, con una respuesta ferviente y desenfrenada de los fanáticos en todas partes. La policía que intentaba controlar a la multitud empleó mangueras de agua a alta presión, y la seguridad de la policía se convirtió en un asunto de preocupación nacional, lo que provocó polémicas discusiones en el Parlamento sobre los miles de policías que se arriesgaban para proteger a los Beatles. [41]

En la primera fecha de la gira, en el Odeon de Cheltenham , el volumen del sonido de la multitud que gritaba era tan grande que el equipo de amplificación de los Beatles resultó ser desigual: los miembros de la banda no podían escucharse a sí mismos hablando, cantando o tocando. [38] Al día siguiente, el Daily Mirror publicó el titular "¡BEATLEMANIA! Está sucediendo en todas partes ... incluso en la tranquila Cheltenham". [36] El Daily Telegraph publicó un artículo de desaprobación en el que la Beatlemanía y las escenas de adulación se comparaban con las concentraciones de Hitler en Nuremberg . [37] [42]Los adultos, que se habían acostumbrado a las privaciones en tiempos de guerra en su juventud, expresaron su preocupación por la frenética reacción dada a grupos de pop como los Beatles. [43] Alternativamente, un clérigo de la Iglesia de Inglaterra comentó que una versión de los Beatles del villancico " O Come, All Ye Faithful ", cantada como "O Come, All Ye Faithful Yeah Yeah Yeah", [26] podría restaurar la popularidad y relevancia de la iglesia en Gran Bretaña. [44]

La gira continuó hasta el 13 de diciembre, con paradas en Dublín y Belfast, [45] y marcó el "pináculo de la Beatlemanía británica", según Lewisohn. [46] [nb 3] Maureen Lipman asistió a un concierto en Hull como escéptica, pero 50 años después recordó su "momento en el camino a Damasco " cuando Lennon cantó " Money (That's What I Want) ": "Alguien muy cercano a mí Gritó el más desgarrador de los gritos, una llamada de apareamiento primordial ... Me di cuenta con una descarga eléctrica de que ese alguien que gritaba era yo ". Lipman escuchó que el teatro "quitó 40 pares de bragas abandonadas" de otras jóvenes fanáticas, y concluyó, "la vida, como yo la conocía, nunca volvió a ser la misma".[48]

El 21 y 22 de diciembre, la banda ofreció presentaciones previas del espectáculo navideño de The Beatles en Bradford y Liverpool, respectivamente. [49] Diseñado para niños y realizado con varios otros actos, la presentación combinó comedia con decorados musicales y posteriormente se realizó dos veces al día (excepto en la víspera de Año Nuevo) en el Finsbury Park Astoria en el norte de Londres del 24 de diciembre al 11 de enero de 1964. [50] [nb 4] Los Beatles también grabaron el primero de sus discos de Navidad anuales del club de fans , una iniciativa sugerida por Barrow, que nuevamente incluyó sketches de comedia y segmentos musicales. [51] Con el lanzamiento en noviembre de 1963 de su segundo álbum, With the Beatles., el grupo inauguró la tradición de publicar un nuevo LP de los Beatles a tiempo para el período de venta navideña, [52] lo que llevó a los fanáticos a congregarse y celebrar fiestas de escucha durante la temporada navideña. [53] El autor Nicholas Schaffner , un adolescente durante la década de 1960, dijo que estos álbumes llegaron a "evocar un sentido intangible de Navidad" para muchos oyentes como resultado. [54]

1964-1965: éxito internacional

Avance de EE. UU. Y "Quiero sostener tu mano"

EMI era dueño de Capitol Records , pero Capitol se había negado a publicar ninguno de los sencillos de la banda en los Estados Unidos durante la mayor parte del año. [55] La prensa estadounidense miró con diversión el fenómeno de la Beatlemanía en el Reino Unido. [56] Los artículos de periódicos y revistas sobre los Beatles comenzaron a aparecer en los EE. UU. A fines de 1963, y citaron el estereotipo inglés de excentricidad, informando que el Reino Unido finalmente había desarrollado un interés en el rock and roll, que había ido y venido. mucho tiempo antes en los EE. UU. [56] Los titulares incluyeron "The New Madness" [57] y "Beatle Bug Bites Britain", [56] y los escritores emplearon juegos de palabras que vinculaban "escarabajo" con la "infestación".que aflige al Reino Unido.[56] El Baltimore Sun reflejó la visión desdeñosa de la mayoría de los adultos: "Es mejor que Estados Unidos piense en cómo se enfrentará a la invasión. De hecho, un 'Beatles se van a casa' moderado podría ser lo ideal". [58] En lugar de disuadir a los adolescentes estadounidenses, tal desaprobación de los adultos fortaleció su conexión con la banda. [58]

El debut de los Beatles en la televisión estadounidense fue el 18 de noviembre de 1963 en The Huntley-Brinkley Report , con un reportaje de cuatro minutos de Edwin Newman. [59] [60] El 22 de noviembre, CBS Morning News publicó un artículo de cinco minutos sobre la Beatlemanía en el Reino Unido que incluía en gran medida su éxito británico "She Loves You". La repetición programada para la noche se canceló tras el asesinato del presidente John F. Kennedy el mismo día. El 10 de diciembre, Walter Cronkite decidió publicar el artículo en CBS Evening News . [61]

El éxito en las listas estadounidenses comenzó después de que el disc jockey Carroll James obtuviera una copia del sencillo británico " I Want to Hold Your Hand " a mediados de diciembre y comenzara a reproducirlo en la estación de radio AM WWDC en Washington, DC. [62] Los oyentes llamaron repetidamente para solicitar una repetición de la canción, mientras que las tiendas de discos locales se inundaron con solicitudes de un disco que no tenían en stock. [63] James envió el disco a otros disc jockeys de todo el país, lo que provocó una reacción similar. [58] El 26 de diciembre, Capitol publicó el récord tres semanas antes de lo previsto. [63] Vendió un millón de copias y se convirtió en un éxito número uno en los Estados Unidos a mediados de enero. [64]Epstein organizó una campaña de marketing estadounidense de 40.000 dólares, [62] un trato que Capitol aceptó debido al acuerdo de Ed Sullivan para encabezar a los Beatles en The Ed Sullivan Show . [sesenta y cinco]

La primera visita a los EE.UU. y el Ed Sullivan Show actuaciones

Antes de la llegada de los Beatles a los Estados Unidos, la revista Time informó que el "sonido estridente" de los gritos de los fans de la banda hacía que sus conciertos fueran "ligeramente orgiásticos". Los asientos en los lugares estaban empapados de orina después de cada espectáculo y, en la descripción de Doggett, "los sociólogos notaron que presenciar un grupo de pop provocaba orgasmos entre chicas demasiado jóvenes para entender lo que estaban sintiendo". [40] David Holbrook escribió en el New Statesman que estaba "dolorosamente claro que los Beatles son una fantasía de masturbación, como la que presumiblemente tiene una niña durante el acto onanístico: las geniales imágenes de hombres jóvenes sonrientes, la música como un zumbido de sangre en la cabeza, el ritmo, los gritos, los nombres gritados, los clímax ".[66]

El 3 de enero de 1964, The Jack Paar Program transmitió imágenes de conciertos de los Beatles con licencia de la BBC "como una broma" para una audiencia de 30 millones de espectadores. [58] El 7 de febrero, aproximadamente 4.000 fans de los Beatles estuvieron presentes cuando el vuelo 101 de Pan Am salió del aeropuerto de Heathrow. [67] Entre los pasajeros estaban los Beatles en su primer viaje a los Estados Unidos como banda, junto con Phil Spector y un séquito de fotógrafos y periodistas. [68] A su llegada al recientemente renombrado Aeropuerto Internacional John F. Kennedy , fueron recibidos por una multitud de 4.000 fanáticos de los Beatles y 200 periodistas. [69]Algunas personas en la multitud resultaron heridas, y el aeropuerto no había experimentado previamente una multitud tan grande. [70] La banda celebró una conferencia de prensa en la que conocieron al disc jockey Murray the K , luego los metieron en cuatro limusinas (una por Beatle) [71] y los llevaron a la ciudad de Nueva York. En el camino, McCartney encendió una radio y escuchó un comentario continuo: "Acaban de salir del aeropuerto y vienen a la ciudad de Nueva York". [72] Cuando llegaron al Hotel Plaza , fueron asediados por fanáticos y reporteros. [73] Autor André Millard, escribiendo en su libro Beatlemanía: tecnología, negocios y cultura adolescente en los Estados Unidos de la Guerra Fría, dice que fue esta presencia constante de los fans, fuera de los hoteles de la banda, las residencias del Reino Unido y los estudios de grabación, lo que le dio a la Beatlemanía una "dimensión extra que la elevó por encima de todos los demás incidentes de adoración de los fans". [74]

The Beatles con Ed Sullivan, febrero de 1964

Los Beatles hicieron su primera aparición en la televisión estadounidense en vivo el 9 de febrero, [75] cuando 73 millones de espectadores los vieron actuar en The Ed Sullivan Show a las 8 pm, aproximadamente dos quintas partes de la población estadounidense. [76] Según el sistema de medición de audiencia de calificaciones de Nielsen , el programa tuvo el mayor número de espectadores que se había grabado para un programa de televisión estadounidense. [77] Los Beatles realizaron su primer concierto estadounidense el 11 de febrero en el Washington Coliseum , un estadio deportivo en Washington, DC, al que asistieron 8.000 personas. Realizaron un segundo concierto al día siguiente en el Carnegie Hall de Nueva York , al que asistieron 2.000 personas, y ambos conciertos fueron bien recibidos.[78] Los Beatles volaron luego a Miami Beach e hicieron su segunda aparición en televisión en The Ed Sullivan Show el 16 de febrero, que fue transmitido en vivo desde el Napoleon Ballroom del Deauville Hotel en Miami Beach con otros 70 millones de espectadores. El 22 de febrero, los Beatles regresaron al Reino Unido y llegaron al aeropuerto de Heathrow a las 7 am, donde fueron recibidos por unos 10.000 fanáticos. [78]

Un artículo en The New York Times Magazine describió la Beatlemanía como una "religión de la cultura adolescente" que indicaba cómo los jóvenes estadounidenses ahora miraban a su propio grupo de edad en busca de valores sociales y modelos a seguir. [79] Estados Unidos había estado de luto, miedo e incredulidad por el asesinato del presidente John F. Kennedy el 22 de noviembre de 1963, [80] y los expertos contemporáneos identificaron un vínculo entre la conmoción pública y la adulación de los Beatles once semanas después. [81] Según estos escritores, los Beatles reavivaron la sensación de emoción y posibilidad que se había desvanecido tras el asesinato. [81]Otros factores citados incluyeron la amenaza de una guerra nuclear, las tensiones raciales en los EE. UU. Y los informes del aumento de la participación del país en la guerra de Vietnam . [82] [nb 5]

El primer álbum de los Beatles publicado por Capitol, Meet the Beatles , alcanzó el número uno en la lista Billboard Top LPs (luego Billboard 200 ) el 15 de febrero, y mantuvo esa posición durante 11 semanas de su estadía en la lista de 74 semanas. [84] El 4 de abril, el grupo ocupó las cinco primeras posiciones en las listas de éxitos individuales de EE. UU., Así como otras 11 posiciones en el Billboard Hot 100 . [85] A partir de 2013, siguieron siendo el único acto que lo hizo, habiendo batido también otros 11 récords de listas en el Hot 100 y el Billboard 200. [86] Autor David Szatmaryafirma: "En los nueve días, durante la breve visita de los Beatles, los estadounidenses habían comprado más de dos millones de discos de los Beatles y más de 2,5 millones de dólares estadounidenses en artículos relacionados con los Beatles". [87] El segundo álbum de The Beatles en Capitol encabezó las listas el 2 de mayo y mantuvo su pico durante cinco semanas de su estadía de 55 semanas en las listas. [88]

Gira mundial de 1964 y A Hard Day's Night

Los miembros de los medios de comunicación invaden a los Beatles en el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam en junio de 1964, mientras los fanáticos los aguardan en la parte superior de la terminal del aeropuerto.
Celebrando una conferencia de prensa en los Países Bajos al comienzo de su primera gira mundial, junio de 1964

El éxito de los Beatles estableció la popularidad de los actos musicales británicos por primera vez en los Estados Unidos. A mediados de 1964, varios actos más del Reino Unido llegaron a los Estados Unidos, incluidos los Dave Clark Five , los Rolling Stones , Billy J. Kramer y Gerry & the Pacemakers . [89] [90] Completando lo que los comentaristas denominaron la invasión británica del mercado pop estadounidense, un tercio de los diez primeros éxitos allí en 1964 fueron interpretados por artistas británicos. [91] El dominio de las listas de éxitos de los Beatles se repitió en países de todo el mundo durante 1964, al igual que las conocidas demostraciones de manía dondequiera que tocaba la banda. [92]Los fanáticos asediaron sus hoteles, donde se robaron sábanas y fundas de almohadas para comprar recuerdos. A medida que el fenómeno se intensificó entre 1964 y 1965, viajar a las salas de conciertos implicó un viaje en helicóptero y vehículo blindado. [93] Estos arreglos llegaron a parecerse a operaciones militares, con vehículos señuelo y un nivel de seguridad que normalmente se otorga a un jefe de estado. [94] [nb 6] Contrariamente a la imagen presentable que los Beatles mantuvieron para los reporteros que cubrían las giras, sus veladas a menudo se convertían en orgías con admiradoras, que Lennon luego comparó con las escenas de la decadencia romana en la película Satyricon de Frederico Fellini . [93]

Cuando el grupo realizó una gira por Australia en junio, como parte de su gira mundial de 1964 , la población otorgó a la visita el estatus de un evento nacional. [95] A pesar de llegar a Sydney el 11 de junio en medio de una fuerte lluvia, los Beatles desfilaron en el aeropuerto en un camión descapotable. Una mujer corrió por la pista del aeropuerto y arrojó a su hijo pequeño con discapacidad intelectual al camión, gritando: "¡Atrápalo, Paul!" McCartney lo hizo antes de decirle que el chico era "encantador" y que debería aceptarlo. Una vez que el camión disminuyó la velocidad, la mujer besó a su chico y declaró: "¡Está mejor! ¡Oh, está mejor!" [96] Starr dijo más tarde que las escenas de supuestos milagros de los Beatles eran comunes en todo el mundo, incluso en el Reino Unido.[97][nb 7]

Una multitud de 300.000 personas, aproximadamente la mitad de la ciudad, recibió a los Beatles en Adelaida el 12 de junio. [99] Esta cifra fue la reunión más grande registrada de australianos en un solo lugar, [100] y el doble de personas que habían saludado a la reina Isabel II en su visita real en 1963. [101] Recibieron una bienvenida similar en Melbourne el 14 de junio. [100] [102]Los fanáticos se alinearon en las calles de la ciudad y luego asediaron el hotel de los Beatles; los coches fueron aplastados y 50 personas fueron hospitalizadas, algunas de las cuales se habían caído de los árboles en un intento de ganar un punto de vista de sus héroes. Se pidió a los Beatles que hicieran una aparición en el balcón de su hotel con la esperanza de aplacar a la multitud. La masa de gente y el sonido recordaba las imágenes de las películas de los mítines de Nuremberg de la década de 1930. [102] Según el autor Keith Badman, esto llevó a Lennon a hacer un saludo nazi "y gritar '¡ Sieg Heil !', Incluso llevándose el dedo al labio superior como un bigote al estilo de Hitler". [103] [nb 8] Lennon también se dedicó a dar a las multitudes una bendición con la palma abierta al estilo del Papa. [105]

Durante el primer concierto en Sydney, el 18 de junio, el hábito del público de lanzar Jelly Babies al escenario - un legado de Harrison diciendo a principios de año que le gustaban Jelly Babies [106] - obligó a la banda a detener dos veces el espectáculo, con McCartney se quejó de que era "como balas viniendo de todas direcciones". [107] Además de los dulces, los fanáticos arrojaron osos koala en miniatura y paquetes como obsequios para la banda. [107] Lanzar objetos al grupo se convirtió en un ritual de los fans que se lleva a cabo dondequiera que actuaran los Beatles. [106]

La gira mundial se trasladó a Nueva Zelanda a finales de mes. Allí, las autoridades expresaron su desaprobación por el comportamiento de los Beatles y sus fanáticos al negarse a proporcionar una escolta policial y al asignar un máximo de tres oficiales para controlar a los miles de fanáticos gritando fuera de los lugares y hoteles. En Auckland y Dunedin, la banda tuvo que abrirse camino entre la multitud con la ayuda de sus directores de gira, Mal Evans y Neil Aspinall ; Más tarde, Lennon expresó su disgusto con las autoridades locales. [108] El 22 de junio, una joven irrumpió en el hotel en Wellington donde se alojaban los Beatles y se cortó las muñecas cuando Evans le negó el acceso a las habitaciones de la banda. [109]Tras la llegada de los Beatles a Christchurch el 27 de junio, una chica se arrojó delante de la limusina de la banda y rebotó en el capó del coche. Ilesa, el grupo la invitó a unirse a ellos en su hotel. [110]

El Pabellón de Londres mostrando A Hard Day's Night , agosto de 1964

Los Beatles interpretaron versiones ficticias de sí mismos en el largometraje A Hard Day's Night . [111] Originalmente se tituló Beatlemanía , la película tuvo su estreno mundial el 6 de julio, con la presencia de miembros de la familia real; 12.000 aficionados llenaron Piccadilly Circus en el centro de Londres, que tuvo que cerrarse al tráfico. [112] Se llevó a cabo un estreno separado para el norte de Inglaterra el 10 de julio, para el cual los Beatles regresaron a Liverpool. Una multitud estimada en 200.000 (una cuarta parte de la población de la ciudad) se alineó en las calles mientras los miembros de la banda eran llevados al Ayuntamiento de Liverpool para reunirse con los dignatarios locales; una vez allí, en Barry MilesEn la descripción, Lennon "animó los procedimientos haciendo una serie de saludos de Hitler a la multitud". [113] [nb 9] Stanley destaca el LP Hard Day's Night como el álbum que mejor demuestra el atractivo internacional de la banda, diciendo: "Había aventura, conocimiento, amor y abundante encanto [en las canciones] ... la droga era adrenalina. El mundo los amaba y el mundo era su juguete ". [115] El álbum pasó 14 semanas en el número uno en la lista Billboard Top LPs durante una estadía de 56 semanas, la carrera más larga de cualquier álbum de ese año. [116] En el Reino Unido, fue el número uno durante 21 semanas y se convirtió en el segundo álbum más vendido del año, detrás del lanzamiento del grupo en diciembre de 1964.Beatles en venta, que lo reemplazó en la parte superior del gráfico. [117]

Primera gira por Estados Unidos

Me volví absolutamente loco alrededor de 1964. Mi cabeza estaba tan hinchada. Pensé que era un Dios, un Dios viviente. Y los otros tres me miraron y dijeron: Disculpe, yo soy el Dios. Todos pasamos por un período de volvernos locos. [118]

- Ringo Starr

La banda regresó a los Estados Unidos para una segunda visita el 18 de agosto de 1964, [119] esta vez quedando para una gira de un mes. [120] Los Beatles realizaron 30 conciertos en 23 ciudades, comenzando en California y terminando en Nueva York. [120] Una de las principales estipulaciones era que la banda no actuaría para audiencias segregadas o en lugares que excluyeran a los negros. [121] La gira se caracterizó por niveles intensos de histeria y gritos agudos por parte de las fans, tanto en los conciertos como durante sus viajes. [87] En cada lugar, el concierto fue tratado como un evento importante por la prensa local y asistieron entre 10,000 y 20,000 fanáticos cuya respuesta entusiasta produjo niveles de sonido que dejaron la música solo semi-audible. [120]

George Martin , el productor de discos de los Beatles, ayudó a grabar el concierto de Hollywood Bowl del 23 de agosto de la banda para un álbum en vivo propuesto; dado el implacable grito de la audiencia, dijo que era "como poner un micrófono al final de un jet 747". [122] Cuando los Beatles tocaron en Chicago el 5 de septiembre, un policía local describió la adulación como "algo así como Sinatra multiplicado por 50 o 100". [123] Variety informó que 160 mujeres fueron tratadas por lesiones y angustia en Vancouver, después de que miles de fanáticos cargaran contra las barreras de seguridad frente al escenario. [124] En Jacksonville el 11 de septiembre, 500 fanáticos mantuvieron a los Beatles atrapados en el hotel George Washington.aparcamiento después de que el grupo diera una rueda de prensa en el hotel. Con solo una docena de policías disponibles, la banda tardó 15 minutos en mover los 25 pies desde el ascensor hasta su limusina. [125] Harrison se negó a participar en los desfiles programados, dado el asesinato de Kennedy el año anterior. [126] Dijo que la demanda constante de su tiempo, por parte de los fanáticos, los funcionarios de la ciudad, la gerencia del hotel y otros, era tal que la banda a menudo se encerraba en el baño de su hotel para ganar algo de paz. [127]

La policía escolta a Harrison y McCartney a través de los fanáticos reunidos en el Hotel George Washington en Jacksonville, Florida, en septiembre de 1964.

La gira le valió al grupo más de un millón de dólares en la venta de entradas y estimuló un aumento adicional en las ventas de mercancías relacionadas con los discos y los Beatles. [120] Robert Shelton de The New York Times criticó a los Beatles por "crear un monstruo en su audiencia" y dijo que la banda debería tratar de someter a sus fans "antes de que esta histeria artificial alcance proporciones incontrolables". [128] [74] Los informes en este momento compararon la intensidad de la adulación de los fanáticos con un fervor religioso. [105] Derek Taylor , el encargado de prensa de la banda, fue citado en el New York Post.como diciendo: "Los lisiados tiraron sus palos [y] los enfermos se apresuraron a subir al auto ... Era como si un salvador hubiera llegado y toda esta gente estuviera feliz y aliviada". En un informe de Londres para Partisan Review , Jonathan Miller escribió sobre los efectos de la prolongada ausencia de los Beatles en el extranjero: "De hecho, se han convertido en una religión ... Por todas partes hay iconos, fotos devocionales y mesías iluminados que mantener a los pequeños fanáticos terrestres en contacto con las deidades provocadoras de la fuga ". [105] Los comentaristas sociales estadounidenses Grace y Fred Hechinger.se quejaron de que los adultos no habían proporcionado a los jóvenes una base adecuada para su creatividad, y lamentaron especialmente la tendencia a la "adolescencia adulta progresiva", según la cual los padres buscaban compartir los "placeres banales" de sus hijos. [129]

Durante la gira de 1964, los Beatles conocieron a Bob Dylan en su hotel de Nueva York. Más tarde, Lennon se entusiasmó con la reunión; dijo que la Beatlemanía era "algo que Dylan puede entender y con lo que se puede relacionar" y recordó a Dylan explicando la intensidad de sus seguidores. [130] En su libro Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain, and America , el autor Jonathan Gould comenta sobre el significado musical y cultural de esta reunión, ya que la base de fans de los Beatles y la de Dylan eran "percibidos como habitantes de dos mundos subculturales separados ". [131] [nb 10]Como resultado, según Gould, la división tradicional entre los entusiastas del folk y el rock "casi se evaporó" durante el año siguiente, cuando los fans de los Beatles comenzaron a madurar en su perspectiva y la audiencia de Dylan abrazó la nueva cultura pop impulsada por los jóvenes. [134]

Capitol Records explotó la popularidad de la banda con un doble LP documental de 48 minutos, The Beatles 'Story , [135] lanzado en noviembre de 1964 y que pretendía ser una "biografía narrativa y musical de la Beatlemanía". [136] Incluía una parte de " Twist and Shout " del concierto de Hollywood Bowl [137] y segmentos como "How Beatlemania Began", "Beatlemania in Action" y "'Victims' of Beatlemania". [135]

Estadio Shea y gira estadounidense de 1965

Los Beatles en una conferencia de prensa durante su gira norteamericana de agosto de 1965

Los Beatles asistieron al estreno en Londres de su película Help! en julio de 1965, después de completar una gira de dos semanas por Francia, Italia y España, y luego regresó a los Estados Unidos para otra gira de dos semanas. [138] Antes de la gira, la prensa cultural estadounidense publicó apreciaciones de la música de los Beatles, lo que marca un cambio respecto al desdén mostrado hacia la banda en 1964. Escritos por musicólogos , estos artículos se basaron en la comprensión de los medios de comunicación de que, en lugar de Una moda pasajera a corto plazo, la Beatlemanía se había arraigado más en la sociedad y por la influencia del grupo en la música contemporánea. [139]

La actuación de los Beatles en agosto de 1965 en el Shea Stadium (en la foto de 1964) fue la primera de su tipo.

La gira por Estados Unidos comenzó en el Shea Stadium de Nueva York el 15 de agosto. El estadio circular se había construido el año anterior con asientos dispuestos en cuatro cubiertas ascendentes, todas las cuales se llenaron para el concierto. [138] Fue la primera vez que se utilizó un gran estadio al aire libre para tal propósito [140] [141] y atrajo a una audiencia de más de 55.000 personas, el más grande de todos los conciertos en vivo que realizaron los Beatles. [138] El evento estableció récords de asistencia y generación de ingresos, con recaudaciones de 304.000 dólares (equivalente a 2,5 millones de dólares en 2020). [142] [nb 11] Según The New York Times, el grito colectivo producido por la audiencia del Shea Stadium escaló a un nivel que representaba "el significado griego clásico de la palabra pandemonium - la región de todos los demonios". [144] La banda estaba asombrada por el espectáculo del evento, al que Lennon respondió actuando de una manera fingida y loca [145] y reduciendo a Harrison a una risa histérica mientras tocaban la canción de cierre, " I'm Down ". [146] [147] Starr dijo más tarde: "Siento que en ese programa John se rió a carcajadas ... no mentalmente enfermo, sino que simplemente se volvió loco ... tocando el piano con los codos". [146]

El resto de la gira fue un gran éxito, con espectáculos muy concurridos en cada una de sus diez fechas, [138] la mayoría de los cuales tuvieron lugar en estadios y arenas deportivas. [143] En Houston, los fanáticos pululaban sobre las alas del Lockheed Elektra fletado por los Beatles ; tres días después, uno de los motores del avión se incendió, lo que resultó en una terrible experiencia para la banda en el descenso a Portland. [148] [nb 12] Una película de concierto de 50 minutos titulada The Beatles at Shea Stadium fue transmitida en el Reino Unido en marzo de 1966. [150] En opinión del crítico musical Richie Unterberger , "hay pocas secuencias de conciertos de los Beatles más emocionantes que el final de 'I'm Down' [de la película] ".[151]

También en 1965, la influencia de la banda en la juventud estadounidense fue objeto de condena por parte de conservadores cristianos como Bob Larson y David Noebel , [152] este último ministro bautista y miembro de la Cruzada Cristiana. [153] En un panfleto de amplia distribución titulado El comunismo, el hipnotismo y los Beatles , Noebel escribió que los estadounidenses patriotas estaban "en la lucha de nuestras vidas y las vidas de nuestros hijos", y exhortó: "Asegurémonos de que cuatro anti -Los beatniks de Cristo no destruyen la estabilidad mental y emocional de nuestros hijos y, en última instancia, destruyen nuestra nación ". [153]Más tarde ese año, Lennon se quejó de la gira estadounidense de 1965: "la gente seguía trayendo niños ciegos, lisiados y deformes a nuestro camerino y la madre de este niño decía: 'Vamos, bésalo, tal vez le devuelvas la vista'. No somos crueles. Hemos visto suficientes tragedias en Merseyside ... Seguiremos siendo normales si eso nos mata ". [154]

Gira de Rubber Soul y diciembre de 1965 por el Reino Unido

El 26 de octubre de 1965, 4.000 fanáticos se reunieron frente al Palacio de Buckingham en el centro de Londres mientras los Beatles recibían sus MBE de manos de la Reina. Mientras la multitud coreaba "¡Sí, sí, sí!", Algunos fanáticos se empujaron con los oficiales de policía y escalaron las puertas del palacio. [155] La imposibilidad de viajar sin ser acosado llevó a los Beatles a abandonar las apariciones en televisión en vivo para promocionar sus singles. [156] En noviembre, filmaron clips promocionales para su sencillo doble cara A, " Day Tripper " / " We Can Work It Out ", que podría reproducirse en programas como Ready Steady Go! y Top of the Pops. Esto alivió a la banda de viajar a estudios de televisión en todo el Reino Unido y les permitió concentrarse en grabar su próximo álbum, Rubber Soul . [157] En su estudio de la Beatlemanía, la socióloga Candy Leonard dice que Rubber Soul desafió a algunos fanáticos jóvenes, debido a su contenido lírico y musical más sofisticado, pero su lanzamiento en diciembre de 1965 marcó el momento en que "los Beatles llegaron a ocupar un papel en la vida de los fans y un lugar en sus mentes que era diferente a cualquier relación anterior entre fans y artistas ". [158]

Portada del Rubber Soul LP (diseñado por Robert Freeman )

La portada del LP contenía una imagen distorsionada y estirada de los rostros de la banda, que sin embargo eran tan instantáneamente reconocibles que no era necesario el crédito del artista. [159] [160] Su cualidad surrealista llevó a algunos fans a escribir en el fanzine oficial de la banda, Beatles Monthly , alarmados porque la apariencia del grupo se parecía a la de los cadáveres. [159] Leonard escribe que Rubber Soul inició la "escucha atenta" entre la base de fans de los Beatles, particularmente con respecto a las letras de las canciones, y estudiar la portada fue parte de la experiencia auditiva. [161]Los fanáticos quedaron fascinados con la foto y el cambio en el look de la banda. En el estudio de Leonard, los fans masculinos recordaron la importancia del cabello más largo, la ropa individual y la seguridad colectiva de los miembros de la banda. La reacción de las fans femeninas varió; uno encontró la portada "muy sensual ... parecían mayores y sexys", mientras que otro lo describió como "aterrador, difícil, desagradable", y agregó: "Se veían amenazadoras, como si estuvieran mirando hacia abajo a una víctima. Parecían mamuts lanudos, marrones y correosos ". [162]

En el Reino Unido, el lanzamiento estuvo acompañado de especulaciones de que el éxito del grupo terminaría pronto, dado que la mayoría de los actos allí se desvanecieron después de dos o tres años en la cima. [163] Los Beatles también habían desafiado las convenciones y los deseos de Epstein al reducir drásticamente su agenda de conciertos en 1965, [164] y decepcionaron a los fans al negarse a repetir su temporada anual de espectáculos navideños . [165] Durante la gira de la banda por el Reino Unido en diciembre, algunos periódicos informaron que la intensidad de la pasión de los fans parecía haber disminuido. En su reseña del espectáculo inaugural en Glasgow, Alan Smith de la NMEescribió que "La locura de la Beatlemanía ha terminado, sin duda", a pesar del predominio de "desmayos y estruendosas olas de gritos". [166] Sin embargo, al final de la gira, tras una serie de conciertos en Londres, Smith escribió: "¡Sin lugar a dudas, BEATLEMANIA ESTÁ DE VUELTA! ... No he visto histeria como esta en un show de los Beatles desde que estalló la palabra Beatlemanía. en titulares! " [167]

1966: Giras finales y controversias

Alemania, Japón y Filipinas

Después de pasar tres meses alejados del ojo público a principios de 1966, los Beatles estaban ansiosos por apartarse de la fórmula que se les impuso como estrellas del pop, tanto en su música como en su presentación. [168] Su primera actividad grupal completa del año fue una sesión de fotos con el fotógrafo Robert Whitaker , [169] quien, habiendo presenciado la Beatlemanía durante la gira estadounidense de 1965, buscó humanizar a la banda y contrarrestar las impresiones de su estatus icónico. [170] Una foto de esta sesión, que muestra al grupo vestido con batas blancas de carnicero y envuelto con trozos de carne cruda y partes de muñecas de plástico, se presentó como la imagen de portada original de un próximo álbum estadounidense, Yesterday and Today . [171]En una explicación que dio posteriormente, Whitaker dijo que la carne y las extremidades desmembradas simbolizaban la violencia detrás de la Beatlemanía y lo que los fans de la banda les harían sin la presencia de fuertes medidas de seguridad en sus conciertos. [172]

En 1966, los Beatles ya no estaban dispuestos a tocar en lugares pequeños como los cines del Reino Unido, pero reconocieron el mérito de seguir actuando en grandes estadios. [173] Tocaron en su último concierto en el Reino Unido el 1 de mayo de 1966, cuando tocaron un breve set en el Concierto de los ganadores de la encuesta de NME , celebrado en el Empire Pool en el noroeste de Londres. [174] En una encuesta de opinión publicada en Melody Maker , el 80 por ciento de los encuestados expresaron una profunda decepción en el grupo por su escasez de apariciones en conciertos, televisión y radio, y la mayoría de esos lectores dijeron que la Beatlemanía estaba en declive. [175]

La actuación de los Beatles en el Budokan de Tokio (en la foto de 2009) causó controversia ya que el lugar se consideraba terreno sagrado.

Después de completar la grabación de Revolver a finales de junio, los Beatles iniciaron una gira que combina conciertos en Alemania Occidental, Japón y Filipinas . La policía alemana usó gases lacrimógenos y perros guardianes para controlar a los fanáticos en Essen , y en Tokio, hubo temor al terrorismo en torno a la estadía de la banda, lo que obligó a los miembros a ser puestos bajo estricta seguridad en respuesta a las amenazas de muerte de los tradicionalistas de línea dura del país. [176] Mientras estaban en Filipinas en julio, el grupo despreció involuntariamente a la primera dama Imelda Marcos , quien esperaba que asistieran a la recepción de su desayuno en el Palacio de Malacañang en Manila. [177]Epstein había rechazado la invitación en nombre de la banda, ya que nunca había sido su política aceptar tales invitaciones oficiales. [178] Se produjeron disturbios que pusieron en peligro al grupo, y escaparon de Filipinas con dificultad. [179]

Según el autor Steve Turner , la gira por tres países representó el lado oscuro de la Beatlemanía y la fama de la banda. Mientras que las multitudes rompiendo una barrera policial hubieran sido la mayor preocupación hasta el año anterior, "ahora era la revuelta de la mafia, la violencia, la reacción política y las amenazas de asesinato". [180] En el recuerdo de George Harrison:

Dondequiera que íbamos [en 1966], había una manifestación sobre una cosa u otra. En Estados Unidos, los disturbios raciales continuaban cuando la Beatlemanía había llegado a la ciudad. En Japón hubo disturbios estudiantiles, además de que la gente se manifestaba porque se suponía que el Budokan (donde estábamos jugando) era un salón espiritual especial reservado para las artes marciales ... [En Manila] todo el lugar se volvió contra nosotros ... todos los funcionarios del gobierno o la policía, que estaban tratando de golpearnos ... y luego debajo estaban los niños pequeños que todavía estaban haciendo la manía. [181] [ cita excesiva ]

"Más popular que Jesús" y tercera gira por Estados Unidos

Los Beatles regresaron a los Estados Unidos el 11 de agosto, poco después del lanzamiento de Revolver , para lo que se convirtió en su última gira . [182] Coincidió con una tormenta de protesta pública estadounidense causada por el comentario de Lennon de que los Beatles se habían vuelto más populares que Cristo . [183] [184] [nb 13] Epstein había considerado cancelar la gira de 14 conciertos, temiendo por sus vidas debido a la severidad de las protestas, que incluían discos de los Beatles quemados públicamente y afirmaciones de que los Beatles eran "anticristo". . [186]Hubo disturbios en la gira, y una actuación se detuvo temporalmente cuando un miembro de la audiencia arrojó un petardo, lo que llevó a los Beatles a creer que les estaban disparando. [182] Recibieron amenazas telefónicas y el Ku Klux Klan organizó piquetes en algunos conciertos. [182] Un equipo de noticias de ITN enviado desde Londres para cubrir la controversia informó que muchos adolescentes en el cinturón bíblico de Estados Unidos estaban entre los ofendidos por los Beatles. [187] Los comentarios de Lennon no habían causado ninguna molestia cuando se publicaron originalmente en el Reino Unido, en marzo. [188] Sin embargo, John Grigg , en su columna de The Guardian, había aplicado la descripción de Lennon de los discípulos de Cristo como "ordinarios y ordinarios" a los fanáticos de la banda, diciendo: "Los maníacos de los Beatles son un obstáculo evidente para una mayor apreciación de los Beatles". [189]

Candlestick Park , la última sala de conciertos de los Beatles

Cuando el grupo llegó a Nueva York, el tráfico en el centro de la ciudad se detuvo cuando dos fanáticas, encaramadas en una repisa del piso 22 sobre la Sexta Avenida , amenazaron con saltar a menos que los Beatles las visitaran. Afuera del hotel Warwick , donde se hospedaba la banda, se produjeron enfrentamientos entre manifestantes cristianos y la multitud de admiradores. [190] A lo largo de la gira, la prensa estadounidense aprovechó la oportunidad para predecir el final de la Beatlemanía, citando las hogueras y las prohibiciones de radio, pero también, como factores perjudiciales para el atractivo adolescente de los Beatles, la riqueza financiera del grupo y el arte de su últimos registros. [191]

La gira por Estados Unidos terminó el 29 de agosto con un concierto en el Candlestick Park de San Francisco. [182] Si bien fue un éxito comercial, la gira se vio afectada por el clima de controversia imperante; había filas de asientos vacíos en algunos lugares [192] y, según Schaffner, "Los gritos también habían disminuido un poco; en ocasiones, incluso se podían escuchar fragmentos de música". [190] Al comparar el concierto del Shea Stadium de 1966 con el evento del año anterior, un comentarista recordó que, como antes, "cuando cantaban los Beatles, las miradas en los ojos de las chicas eran lejanas", pero "fue diferente ... Esta vez, los muchachos estábamos casi tan fascinados, y la experiencia fue más unificadora que dividida ". [193]El concierto final de la banda marcó el final de un período de cuatro años dominado por giras y conciertos, con más de 1.400 espectáculos realizados en todo el mundo. [194]

Para 1966, los Beatles se habían desencantado con todos los aspectos de las giras, incluidos los fanáticos que se ofrecían sexualmente a la banda, los gritos agudos y el confinamiento regular en habitaciones de hotel, y estaban frustrados porque la calidad de sus presentaciones en vivo estaba tan reñida. con la música cada vez más sofisticada que crearon en el estudio. [195] [nb 14] Harrison fue el primero en cansarse de la Beatlemanía, mientras que McCartney siguió prosperando gracias a la adulación. McCartney finalmente cedió a la insistencia de sus compañeros de banda de que el grupo dejara de viajar hacia el final de la gira de 1966. [197] Lennon dijo que sus conciertos se habían convertido en "ritos tribales sangrientos" donde las multitudes acudían simplemente a gritar. [198] Harrison luego comparó la Beatlemanía con la premisa deLa novela de Ken Kesey Alguien voló sobre el nido del cuco , "donde estás cuerdo en medio de algo y todos son crackers". [199] Según Starr, dejaron de hacer giras "en el momento adecuado", ya que "Cuatro años de Beatlemanía eran suficientes para cualquiera". [200]

La cultura y el legado de los fans posteriores a la gira

Respuesta a la imagen renovada y retiro de las giras

1966 ciertamente marcó el final de, como lo expresó un iracundo corresponsal de The Beatles Monthly , "Los Beatles que solíamos conocer antes de que se volvieran duros y locos" ... Pero para la gran mayoría había algo extraño, casi mágico, acerca de los Beatles. 'evolución sorprendente. John, Paul, George y Ringo parecían tener una habilidad infalible para estar un paso por delante de sus fanáticos, por lo que los convertimos en nuestros líderes y portavoces, imaginando con cariño que tenían todas las respuestas. [201]

- Autor Nicholas Schaffner

Los Beatles no dieron más conciertos comerciales desde el final de su gira estadounidense de 1966 hasta su ruptura en 1970 , sino que dedicaron sus esfuerzos a crear nuevo material en el estudio de grabación. [202] A fines de 1966, muchos fanáticos jóvenes en los EE. UU. Se habían alejado temporalmente de los Beatles, ya que habían encontrado que Revolver era demasiado austero y carecía del aspecto divertido que esperaban de la música de la banda. [203] Al darse cuenta de esto, dos ejecutivos de televisión de Hollywood crearon The Monkees , un programa protagonizado por una banda de cuatro miembros del mismo nombre en el molde de los Beatles [204] y que evoca el espíritu de sus películas A Hard Day's Night y Help! [205]Un éxito comercial inmediato, los Monkees capturaron a la audiencia adolescente [206] [207] y provocaron la frenética adulación de la Beatlemanía temprana. [208] Para los fanáticos más jóvenes de los Beatles, una serie de dibujos animados semanal de King Features , titulada The Beatles , mantuvo la imagen inocente de "moptop" de años anteriores. [208]

Después de su gira final, los miembros de la banda se centraron en intereses y proyectos individuales, [209] y voluntariamente cedieron su posición tradicionalmente dominante durante el período de ventas navideñas de 1966. [210] La inactividad del grupo y la falta de nueva música se reflejó en los resultados de las encuestas de popularidad de fin de año realizadas por revistas como NME , Record Mirror y Bravo . [211] [nb 15] Sus comentarios a la prensa también reflejaron una desilusión con la fama. En un artículo de fondo de Woman's Mirrorrevista, Starr fue citado diciendo que su imagen se había convertido en una "trampa" en la que fueron encasillados como "cuatrillizos siameses comiendo del mismo tazón", mientras que Lennon dijo: "Esperamos a medias la caída. Una buena caída . " [213] [nb 16]

Lennon en 1967

Los Beatles publicaron un sencillo de doble cara A que contenía " Strawberry Fields Forever " y " Penny Lane ", su primera música nueva desde Revolver , en febrero de 1967. Las películas promocionales que lo acompañaban evitaron la interpretación en favor de imágenes de vanguardia; [215] mostraron la adopción del vello facial por parte de los miembros de la banda, [216] [217] un detalle que desafió la convención para las estrellas del pop de aspecto juvenil. [218] [219] Las películas confundieron a muchos de sus fans [220] y generaron respuestas desfavorables de la audiencia en American Bandstand , el programa de música pop líder en los Estados Unidos. [221] [222]Cuando el sencillo no alcanzó el número uno en la lista de Record Minoristas , las agencias de prensa británicas especularon que la racha de éxito del grupo podría haber terminado, con titulares como "Los Beatles no llegaron a la cima", "Primera vez en cuatro años" y " ¿Ha estallado la burbuja? " [223] Sin embargo, la prensa cultural estadounidense, respondiendo a las apreciaciones del arte de los Beatles en Time y Newsweek , elogió las dos canciones por sus cualidades experimentales. Según el autor Bernard Gendron, "una Beatlemanía adulta estaba reemplazando en efecto a la Beatlemanía 'teenybopper' aparentemente desvanecida, suplantando los gritos y rituales de adoración con reportajes sin aliento y alabanzas grandilocuentes". [224]

Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band se lanzó en mayo y se convirtió en un gran éxito comercial y de crítica. Según Gould, el álbum revolucionó inmediatamente "tanto la estética como la economía del negocio discográfico de una manera que superó con creces las anteriores explosiones pop desencadenadas por el fenómeno Elvis de 1956 y el fenómeno Beatlemanía de 1963". [225]

Reuniones públicas finales

La Beatlemanía continuó en una escala reducida después del retiro de la banda de las presentaciones en vivo y en sus carreras en solitario. [226] A finales de agosto de 1967, 2000 aficionados protestaron frente al Shea Stadium por el fracaso de la banda en actuar en los Estados Unidos ese verano. [227] Cuando los Beatles viajaron por el sur de Inglaterra para filmar su película para televisión Magical Mystery Tour en septiembre de 1967, fue la primera oportunidad para la mayoría del público de ver a la banda junta en más de un año. [228] Gavrik Losey , asistente de producción de la película, recordó: "Estábamos alojados en un pequeño hotel en las afueras de West Mallingy la multitud que entró empujada por la ventana del frente del hotel ... Ese nivel de adoración es simplemente asombroso. " [229]

La última exhibición masiva de adulación de los fanáticos tuvo lugar en el estreno mundial de la película animada Yellow Submarine de los Beatles , [230] [231] celebrada en el London Pavilion en Piccadilly Circus el 17 de julio de 1968. [232] Al evento asistieron los cuatro miembros de la banda y, según Miles, "los fans, como de costumbre, paralizaron el tráfico y bloquearon las calles". [232] Un raro ejemplo de interacción de los Beatles con los fans fue cuando filmaron un clip promocional para su sencillo " Hey Jude " en septiembre de 1968, rodeados de una audiencia de estudio. [233] Marc Sinden, luego un actor y director de cine, recordó: "Eran los días de los gritos, pero nadie gritaba. De repente estábamos en la presencia de Dios. Esa es la única forma en que puedo describirlo. Estas personas habían cambiado la historia. Crecimos con ellos." [234]

Impacto social

La popularidad e influencia de los Beatles crecieron hasta convertirse en lo que se consideró una encarnación de los movimientos socioculturales de la década. En opinión de Gould, se convirtieron en iconos de la contracultura de la década de 1960 y en un catalizador de la bohemia y el activismo en varios ámbitos sociales y políticos, alimentando movimientos como la liberación de la mujer y el ecologismo. [235] Un estudio de 1997 titulado "Beatlemanía: ¿una subcultura de consumo sexualmente desafiante?" argumentó que la Beatlemanía representaba una demostración protofeminista del poder femenino . [236]En su libro de 1986, Ehrenreich, Hess y Jacobs comentan que, salvo por los peinados y la ropa de las niñas, las fotos y las imágenes de los jóvenes fanáticos de los Beatles en confrontación con la policía sugieren una manifestación de liberación de la mujer de finales de la década de 1960 en lugar de un evento pop de 1964. Los autores agregan: "Sin embargo, si no fue el 'movimiento', o una protesta clara de cualquier tipo, la Beatlemanía fue el primer estallido masivo de los años 60 en presentar mujeres, en este caso niñas, que no alcanzarían la edad adulta. hasta los años 70, y el surgimiento de un movimiento genuinamente político por la liberación de la mujer ". [4] Derek Taylor , el encargado de prensa de la banda en 1964 y desde 1968 hasta su ruptura, describió la relación entre los Beatles y sus fans como "el siglo XX".s mayor romance ". [237]

La primera banda después de los Beatles en recibir una atención generalizada por sus seguidores en el Reino Unido fue T.Rex , [238] un grupo de glam-rock dirigido por Marc Bolan . [239] A principios de la década de 1970, el frenesí de los fans que rodeaba a la banda ganó comparaciones con la Beatlemanía y se hizo conocido como "Bolanmania" [240] y "T.Rextasy". [239] [241] Más adelante en la década, la prensa británica acuñó el término "Rollermania" para referirse a la adulación de las fans de las Bay City Rollers . [242] Escribir en The Observeren 2013, dijo Dorian Lynskey, "los tropos de la Beatlemanía se han repetido en las locuras de los fanáticos desde Bay City Rollers hasta Bros , East 17 hasta One Direction : los gritos, las colas, la espera, el anhelo, la recolección de trofeos, el anhelo incluso para el contacto más breve ". [3] En su libro Encyclopedia of Classic Rock , David Luhrssen y Michael Larson afirman que, si bien las bandas de chicos como One Direction continúan atrayendo audiencias de chicas que gritan, "ninguno de esos actos hizo avanzar la cultura pop ni logró la amplitud y profundidad del El fandom de los Beatles ". [243]André Millard escribe de manera similar que, así como la "escala y ferocidad" de la Beatlemanía sobrepasó con creces las escenas de adulación inspiradas por Sinatra, Presley y Johnnie Ray , "nadie en el entretenimiento popular ha podido repetir este momento en todo su significado económico y cultural". [244]

Ver también

  • The Beatles: Eight Days a Week - Película documental de 2016 sobre los años de gira de los Beatles
  • Apple scruffs : un grupo poco unido de fanáticos de los Beatles que eran conocidos por congregarse afuera del edificio Apple Corps y en las puertas de Abbey Road Studios.
  • The Fest for Beatles Fans - convención de los Beatles dos veces al año que se celebró por primera vez en Nueva York en 1974

Notas

  1. Julian, el hijo de Lennon,nació el 8 de abril de 1963. Lennon visitó el hospital para ver a su esposa y conocer a su nuevo hijo por primera vez, pero intentó disfrazarse para evitar que la gente del hospital lo reconociera. [17]
  2. Ed Sullivan también estuvo entre los detenidos en Heathrow. Le dijeron el motivo del retraso y respondió: "¿Quiénes diablos son los Beatles?" [39]
  3. El 4 de noviembre, los Beatles cantaron ante la Reina Madre y la Princesa Margaret en el Royal Variety Performance , compartiendo el gran cartel con actos no pop como Marlene Dietrich y Harry Secombe . [47]
  4. ^ Chris Charlesworth , posteriormenteperiodista de Melody Maker , recordó del programa de Bradford: "Había muy pocos niños en la audiencia ... no pude escuchar una nota que cantaron o tocaron [por encima de los gritos de las niñas] ... pero fue lo más emocionante que había visto en mi vida, una experiencia increíble. Al día siguiente, lo único en lo que podía pensar era en comprar una guitarra ". [49]
  5. ^ Escribiendo para Mojo en 2002, Lewisohn dijo que, si bien algunas personas descartan la asociación de Kennedy como "charlatanería", "tiene sentido". [83]
  6. ^ Un informe decía que los planes de viaje del grupo eran como los de un envío de oro desde Fort Knox . [94]
  7. ^ Lennon dijo que era especialmente común en los Estados Unidos, donde las enfermeras o las madres llevaban a los niños ciegos y "lisiados" al backstage con la creencia de que el toque de un Beatle podría curarlos. [98] La bandaempezóa señalar al roadie Mal Evans con las palabras "Cripples, Mal!", Que se convirtió en un código para que él eliminara a los visitantes que los Beatles no deseaban ver. [97]
  8. Durante los años del grupo en el circuito de clubes de Hamburgo, Lennon había empezado a dar diatribas simuladas de Hitler desde el escenario y provocando al público con bromas sobre la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial. [104]
  9. Según Aspinall, un compañero de Liverpool, el "Hitler mordido en el balcón" de Lennon fue un ejemplo de su actitud irreverente en situaciones de alta presión. Aspinall recordó: "Nadie pareció darse cuenta". [114]
  10. Dylan recordó en 1971: "Me guardé para mí mismo que realmente los cavaba. Todos los demás pensaban que eran para los adolescentes, que iban a morir de inmediato. Pero era obvio para mí que tenían poder de permanencia". [132] Durante su primer encuentro, Dylan respondió al teléfono que sonaba constantemente en la suite del hotel de la banda, diciendo: "Esto es Beatlemanía aquí". [133]
  11. ^ El grupo jugó un set estándar de 30 minutos. Sus ganancias se estimaron en $ 100 (equivalente a $ 821.00 en 2020) por cada segundo que estuvieron en el escenario. [143]
  12. ^ Al presenciar la escena en Houston, Lennon bromeó: "Cada vez que venimos a Texas, casi nos matan". [143] A principios de la década de 1970, Harrison se reunió con su piloto de gira, quien le dijo que el Elektra estaría plagado de agujeros de bala de forma rutinaria, como resultado de los novios celosos de los fanáticos que disparaban contra el avión en la pista. [149]
  13. ^ Este desarrollo siguió a la controversia en torno a la obra de arte de Ayer y Hoy en junio, que pronto fue retirada y reemplazada por otro retrato de grupo. [185]
  14. ↑ El autor Jon Savage describe la carrera de la banda como habitando "dos zonas horarias separadas" en el verano de 1966: "su presente como artistas cada vez más experimentales y el pasado de la Beatlemanía". [196]
  15. ^ En el NME ' lectores sondeo s, llegaron en segundo lugar a los Beach Boys en la parte superior categoría Grupo Vocal Mundial, marcando el único año entre 1963 y 1969 que los Beatles no ganó en esa categoría. [212]
  16. La misma escritora, Maureen Cleave , citó un comentario de Harrison en su resumen de 1966 para The Evening Standard : "Si caemos [en popularidad], ¿y qué? ... Ser un Beatle no es el final de la vida . " [214]

Referencias

Citas

  1. ^ Simonelli 2013 , págs. 19, 22-23.
  2. a b c Stanley , 2014 , p. 85.
  3. a b c Lynskey, Dorian (28 de septiembre de 2013). "Beatlemanía: 'los gritones' y otros cuentos de fandom" . El observador. The Guardian . Consultado el 23 de septiembre de 2014 .
  4. ^ a b c Ehrenreich, Barbara; Hess, Elizabeth; Jacobs, Gloria (14 de diciembre de 1986). "Gritos escuchados alrededor del mundo" . Chicago Tribune . Consultado el 23 de septiembre de 2014 .
  5. Doggett , 2015 , p. 323.
  6. ^ Johnson, Paul (28 de febrero de 1964). "La amenaza del beatlismo". New Statesman .
  7. ^ "Desde el archivo: La amenaza del beatlismo" . New Statesman . 2014.
  8. ^ AJW Taylor (junio de 1966). "Beatlemanía - un estudio sobre el entusiasmo adolescente". Revista británica de psicología social y clínica . 5 (2): 81–88. doi : 10.1111 / j.2044-8260.1966.tb00958.x .
  9. ^ Lewisohn 2002 , p. 46.
  10. ^ Miles 2001 , p. 113.
  11. ^ Roberts 2001 , p. 103.
  12. ^ Pawlowski 1990 , págs. 119-122.
  13. ^ Miles 2001 , págs. 88–89.
  14. ^ Pawlowski 1990 , págs. 117-185.
  15. ^ "Los Beatles en la gira de 1963 a 1966" . Archivado desde el original el 6 de mayo de 2009 . Consultado el 30 de mayo de 2009 .
  16. ^ Pawlowski 1990 , págs. 136-137.
  17. a b Pawlowski 1990 , págs. 128-129.
  18. ^ Murashev, Dmitry. "Historia de los Beatles - año 1963" . Dmbeatles.com . Archivado desde el original el 20 de abril de 2009 . Consultado el 27 de mayo de 2009 .
  19. ^ Pawlowski 1990 , p. 124.
  20. ^ Roberts 2001 , p. 382.
  21. ^ Pawlowski 1990 , págs. 125-132.
  22. ^ Lewisohn 2005 , p. 9.
  23. ^ Roberts 2001 , p. 344.
  24. ^ Pawlowski 1990 , págs. 132-133.
  25. ^ Pawlowski 1990 , p. 132.
  26. a b Lewisohn , 2002 , p. 48.
  27. a b Davies , 1968 , p. 202.
  28. ^ Lewisohn 2010 , p. 115.
  29. ^ Emerick y Massey 2006 .
  30. ^ Lewisohn 2005 , p. 35.
  31. a b MacDonald 1998 , p. 75.
  32. a b Pawlowski 1990 , p. 146.
  33. ^ Gilliland 1969 , espectáculo 27, pista 5.
  34. ^ Entrevista de radio Archivado el 7 de octubre de 2007 en Wayback Machine , Radio Tay AM. Consultado el 26 de mayo de 2007.
  35. ^ Entrevista en video , The Courier . Consultado el 7 de octubre de 2013.
  36. a b Wickman, Forrest (24 de octubre de 2013). "¿Cuándo empezó realmente la" Beatlemanía "? . Revista Slate . Consultado el 18 de diciembre de 2018 .
  37. a b c Miles , 2001 , p. 111.
  38. a b Pawlowski 1990 , p. 150.
  39. ^ Pawlowski 1990 , págs. 175-176.
  40. a b Doggett , 2015 , p. 321.
  41. ^ Pawlowski 1990 , p. 153.
  42. ^ Millard 2012 , págs. 28-29.
  43. Doggett , 2015 , p. 322.
  44. ^ Gould 2007 , p. 342.
  45. ^ Pawlowski 1990 , págs.151, 159.
  46. ^ Lewisohn 2002 , págs. 48–49.
  47. ^ Miles 2001 , págs. 111-12.
  48. ^ Lipman, Maureen (28 de agosto de 2014). "Cuarenta pares de bragas abandonadas: Maureen Lipman en el Fab Four en Hull" . New Statesman . Consultado el 21 de noviembre de 2014 .
  49. a b Miles , 2001 , p. 121.
  50. ^ Miles 2001 , págs. 121-22, 125.
  51. ^ Runtagh, Jordan (15 de diciembre de 2017). "Rare Fan-Club Christmas Records de los Beatles: una guía completa" . Rolling Stone . Consultado el 16 de marzo de 2020 .
  52. ^ Turner , 2016 , p. 35.
  53. ^ Williams, Richard (2002). " Alma de goma : estirando los límites". Mojo Special Limited Edition : 1000 Days That Shook the World (The Psychedelic Beatles - 1 de abril de 1965 al 26 de diciembre de 1967) . Londres: Emap. pag. 40.
  54. ^ Schaffner 1978 , p. 111.
  55. ^ Harry 2000 , p. 225.
  56. a b c d Gould , 2007 , págs. 1-2.
  57. ^ Gould 2007 , p. 196.
  58. a b c d Greenberg, Steve (7 de febrero de 2014). "Cómo los Beatles se volvieron virales: errores, tecnología y suerte rompieron los cuatro fabulosos en Estados Unidos" . billboard.com . Consultado el 18 de diciembre de 2018 .
  59. ^ "Ser en beneficio del Sr. (Cron) Kite" . Dailynightly.msnbc.msn.com. 18 de noviembre de 1963. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2010 . Consultado el 29 de agosto de 2011 .
  60. ^ Primera aparición de los Beatles en la televisión estadounidense - NBC News . NBC Nightly News (informe de noticias). 21 de noviembre de 2013 . Consultado el 5 de septiembre de 2019 .
  61. ^ "Recordando a Walter Cronkite" . cbsnews.com . 19 de julio de 2009 . Consultado el 22 de julio de 2009 .
  62. a b CBS (16 de enero de 2004). "La mano amiga de los Beatles evita la fama" . cbsnews.com . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2017 . Consultado el 28 de junio de 2017 .
  63. a b Lewis, Martin (18 de julio de 2009). "¡Tuitea a los Beatles! ¡Cómo Walter Cronkite envió a The Beatles Viral ... en 1963!" . El Huffington Post . Consultado el 18 de diciembre de 2018 .
  64. ^ Lewisohn 2010 , págs.136, 350.
  65. ^ Stark , 2005 , p. 40.
  66. ^ Doggett 2015 , págs. 321-22.
  67. ^ Pawlowski 1990 , p. 175.
  68. ^ Spitz 2005 , p. 458.
  69. ^ Gould 2007 , p. 1.
  70. ^ Spitz 2005 , p. 459.
  71. ^ Gould 2007 , p. 3.
  72. ^ Spitz 2005 , p. 462.
  73. ^ Spitz 2005 , p. 464.
  74. a b Millard , 2012 , p. 27.
  75. Gilliland , 1969 , muestra 28.
  76. ^ Kozinn, Allan (6 de febrero de 2004). "Cuaderno de la crítica; vinieron, cantaron, conquistaron" . The New York Times . Consultado el 4 de junio de 2008 .
  77. ^ Gould 2007 , p. 4.
  78. a b Gould , 2007 , págs. 5-6.
  79. ^ Romanowski , 2006 , p. 214.
  80. ^ Gould 2007 , págs. 216-219.
  81. a b Schaffner , 1978 , p. 9.
  82. ^ Gendron 2002 , p. 166.
  83. ^ Lewisohn 2002 , p. 49.
  84. ^ "¡Los Beatles conocen a los Beatles! Historial de la lista" . billboard.com . Consultado el 18 de diciembre de 2018 .
  85. ^ MacDonald 1998 , p. 370.
  86. ^ Caulfield, Keith; Confía, Gary; Letkemann, Jessica (7 de febrero de 2014). "Invasión de las listas americanas de los Beatles: 12 éxitos récord de 100 y 200 de Billboard" . billboard.com .
  87. a b Szatmary, David P. (2014). Rockin 'in Time: A Social History of Rock-and-Roll . Pearson. pag. 105.
  88. ^ "Historia de la lista de álbumes del segundo álbum de The Beatles" . billboard.com . Consultado el 18 de diciembre de 2018 .
  89. ^ Gould 2007 , p. 250.
  90. ^ Gilliland , 1969 , espectáculo 29.
  91. ^ Gould 2007 , págs. 250-251.
  92. ^ Clayson 2003b , p. 119.
  93. a b Jackson , 2015 , págs. 159–60.
  94. a b Millard , 2012 , págs. 27-28.
  95. ^ Gould 2007 , págs. 338-39.
  96. ^ Miles 2001 , p. 147.
  97. ^ a b Los Beatles 2000 , p. 142.
  98. ^ Los Beatles 2000 , p. 143.
  99. ^ Hertsgaard 1996 , p. 90.
  100. a b Schaffner , 1978 , p. 31.
  101. ^ Spitz 2005 , p. 509.
  102. a b Miles , 2001 , p. 148.
  103. ^ Badman, Keith (2002). "Gobernantes australianos". Mojo Special Limited Edition : 1000 Days of Beatlemania (The Early Years - 1 de abril de 1962 al 31 de diciembre de 1964) . Londres: Emap. pag. 111.
  104. ^ Clayson 2003a , p. 75.
  105. a b c Gould , 2007 , p. 341.
  106. a b Millard , 2012 , p. 26.
  107. a b Miles , 2001 , págs. 149–50.
  108. ^ Miles 2001 , págs. 151–52.
  109. ^ Miles 2001 , p. 151.
  110. ^ Miles 2001 , p. 152.
  111. ^ Gould 2007 , págs. 230-232.
  112. ^ Miles 2001 , págs. 153, 155–56.
  113. ^ Miles 2001 , p. 154.
  114. ^ Los Beatles 2000 , p. 144.
  115. Stanley , 2014 , p. 79.
  116. ^ "Historia de la carta de The Beatles A Hard Day's Night (banda sonora)" . billboard.com . Consultado el 18 de diciembre de 2018 .
  117. ^ Mawer, Sharon (mayo de 2007). "Historia de la lista de álbumes: 1964" . La compañía oficial de gráficos del Reino Unido . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2007 . Consultado el 1 de enero de 2020 .
  118. ^ Hibbert, Tom (junio de 1992). "¿Quién diablos se cree Ringo Starr que es?". Q .Disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
  119. ^ Miles 2001 , págs. 160–61.
  120. a b c d Gould , 2007 , p. 249.
  121. ^ "Los Beatles prohibieron audiencias segregadas, programas de contrato" . BBC News . 18 de septiembre de 2011. Consultado el 18 de agosto de 2017.
  122. ^ Spitz 2005 , págs. 526-27.
  123. ^ Miles 2001 , p. 166.
  124. ^ Spitz 2005 , p. 524.
  125. ^ Miles 2001 , p. 168.
  126. ^ Los Beatles 2000 , p. 153.
  127. ^ Los Beatles 2000 , p. 155.
  128. ^ Miles 2001 , págs. 164–65.
  129. ^ Doggett 2015 , págs. 322-23.
  130. ^ Miles 2001 , p. 165.
  131. ^ Gould 2007 , págs. 252-253.
  132. ^ Scaduto, Anthony (16 de marzo de 1972). "Bob Dylan: una biografía íntima, segunda parte" . Rolling Stone .
  133. ^ Jackson , 2015 , págs. 13-14.
  134. ^ Gould 2007 , págs. 252–53.
  135. a b Miles , 2001 , p. 177.
  136. ^ Womack 2014 , págs. 129-30.
  137. ^ Womack 2014 , p. 93.
  138. a b c d Gould , 2007 , p. 281.
  139. ^ Gendron 2002 , p. 174.
  140. Badman , 1999 , p. 193.
  141. ^ Jackson , 2015 , p. 165.
  142. ^ Jackson , 2015 , p. 166.
  143. a b c Spitz , 2005 , p. 578.
  144. ^ Spitz 2005 , p. 577.
  145. ^ Ingham , 2006 , p. 31.
  146. ^ a b Los Beatles 2000 , p. 187.
  147. ^ Unterberger , 2006 , págs. 315-16.
  148. ^ Spitz 2005 , págs. 578-79.
  149. ^ Harrison 2002 , p. 41.
  150. ^ Rodríguez 2012 , p. 241.
  151. ^ Unterberger , 2006 , p. 315.
  152. ^ Frontani 2007 , p. 95.
  153. a b Gould , 2007 , págs. 341–42.
  154. ^ Miles 2001 , p. 244.
  155. ^ Miles 2001 , p. 213.
  156. ^ The Beatles 2000, p. 214.
  157. ^ Miles 2001, p. 215.
  158. ^ Leonard 2014, pp. 99, 101–02.
  159. ^ a b Schaffner 1978, p. 49.
  160. ^ Everett 2001, pp. 335–36.
  161. ^ Leonard 2014, pp. 97–98.
  162. ^ Leonard 2014, pp. 96–97.
  163. ^ Turner 2016, pp. 16–17.
  164. ^ Unterberger 2006, p. 141.
  165. ^ Everett 2001, p. 335.
  166. ^ Turner 2016, p. 22.
  167. ^ Turner 2016, p. 29.
  168. ^ Savage 2015, pp. 126, 316–17.
  169. ^ Savage 2015, p. 126.
  170. ^ Turner 2016, pp. 121–22.
  171. ^ Turner 2016, pp. 122–23.
  172. ^ Turner 2016, p. 122.
  173. ^ Spitz 2005, pp. 608–09.
  174. ^ Rodriguez 2012, pp. 3–4.
  175. ^ Spitz 2005, p. 609.
  176. ^ Turner 2016, pp. 218–19, 231–32.
  177. ^ Spitz 2005, p. 619.
  178. ^ Spitz 2005, p. 620.
  179. ^ Spitz 2005, p. 623.
  180. ^ Turner 2016, p. 254.
  181. ^ The Beatles 2000, pp. 215, 220.
  182. ^ a b c d Gould 2007, pp. 346–347.
  183. ^ Gould 2007, pp. 340–341.
  184. ^ Gilliland 1969, show 39.
  185. ^ Schaffner 1978, p. 55.
  186. ^ Gould 2007, pp. 340–341, 346–347.
  187. ^ Savage 2015, p. 326.
  188. ^ Miles 2001, p. 227.
  189. ^ Turner 2016, p. 106.
  190. ^ a b Schaffner 1978, p. 58.
  191. ^ Gendron 2002, pp. 189–90.
  192. ^ Gould 2007, p. 347.
  193. ^ Frontani 2007, p. 123.
  194. ^ Gould 2007, pp. 5–6, 249–281, 347.
  195. ^ Doggett 2015, pp. 323–24.
  196. ^ Savage 2015, pp. 315–16.
  197. ^ Rodriguez 2012, pp. 17–18.
  198. ^ The Beatles 2000, p. 229.
  199. ^ Harrison 2002, p. 43.
  200. ^ Clayson 2003b, p. 152.
  201. ^ Schaffner 1978, p. 53.
  202. ^ Miles 1997, pp. 293–295.
  203. ^ Leonard 2014, pp. 122–23.
  204. ^ Gould 2007, p. 373.
  205. ^ Stanley 2014, p. 205.
  206. ^ Turner 2016, pp. 319–20.
  207. ^ Savage 2015, pp. 339–40.
  208. ^ a b Schaffner 1978, p. 84.
  209. ^ Gould 2007, p. 367.
  210. ^ Spitz 2005, p. 653.
  211. ^ Clayson 2003b, p. 153.
  212. ^ Rodriguez 2012, pp. 184–85.
  213. ^ Turner 2016, pp. 357–58.
  214. ^ Savage 2015, p. 545.
  215. ^ Hertsgaard 1996, pp. 8, 392.
  216. ^ Schaffner 1978, p. 69.
  217. ^ Ingham 2006, p. 165.
  218. ^ Frontani 2007, pp. 126, 131, 133.
  219. ^ Turner 2016, p. 393.
  220. ^ Courrier 2009, pp. 165–66.
  221. ^ Wawzenek, Bryan (12 March 2017). "50 Years Ago Today: The Beatles Debut New Image with 'Strawberry Fields Forever,' 'Penny Lane' Videos". Ultimate Classic Rock. Retrieved 13 December 2017.
  222. ^ Rodriguez 2012, pp. 201–02.
  223. ^ Harry 2002, p. 714.
  224. ^ Gendron 2002, pp. 193–94.
  225. ^ Gould 2007, p. 418.
  226. ^ Frontani 2007, p. 237.
  227. ^ Miles 2001, p. 276.
  228. ^ Winn 2009, p. 123.
  229. ^ Neaverson, Bob (1997). The Beatles Movies. London: Cassell. p. 53. ISBN 978-0-304337965. Archived from the original on 2 October 2009 – via beatlesmovies.co.uk (chapter: "Magical Mystery Tour Part 1 – Background and Production").
  230. ^ Schaffner 1978, p. 99.
  231. ^ Gould 2007, p. 484.
  232. ^ a b Miles 2001, p. 303.
  233. ^ Unterberger 2006, pp. 212, 214.
  234. ^ Pinchabout, Emma (6 March 2009). "Marc Sinden on John Lennon: We were in the presence of God". Liverpool Daily Post. Archived from the original on 10 March 2009. Retrieved 10 May 2019.
  235. ^ Gould 2007, pp. 8–9.
  236. ^ Kimsey 2016, pp. 126, 173.
  237. ^ Frontani 2007, pp. 19, 224.
  238. ^ Morgan & Wardle 2015, p. 153.
  239. ^ a b Schaffner 1978, p. 151.
  240. ^ Clayson 2003b, p. 226.
  241. ^ Woffinden 1981, p. 68.
  242. ^ Clayson 2003b, p. 216.
  243. ^ Luhrssen & Larson 2017, p. 27.
  244. ^ Millard 2012, p. 22.

Sources

0.33385586738586