pop barroco
| pop barroco | |
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| Otros nombres | roca barroca |
| Orígenes estilísticos | |
| Orígenes culturales | 1960, Reino Unido y Estados Unidos |
| formas derivadas | |
| Otros temas | |
El pop barroco (a veces llamado rock barroco ) es un género de fusión que combina la música rock con elementos particulares de la música clásica. [4] [2] [3] Surgió a mediados de la década de 1960 cuando los artistas buscaban un sonido orquestal majestuoso [2] y se identifica por su apropiación de estilos compositivos barrocos ( melodías contrapuntísticas y patrones de armonía funcional ) y gestos dramáticos o melancólicos. [1] Los clavecines ocupan un lugar destacado, [5] mientras que los oboes , las trompetas y los cuartetos de cuerdatambién son comunes. [3]
Aunque los clavicémbalos se habían utilizado para una serie de éxitos pop desde la década de 1940, a partir de la década de 1960, algunos productores de discos colocaron cada vez más el instrumento en el primer plano de sus arreglos. [5] Inspirados en parte por la canción de los Beatles " In My Life " (1965), varios grupos incorporaron instrumentación barroca y clásica a principios de 1966. [6] El término "rock barroco" fue acuñado en el material promocional del Left Banke . quien usó clavicordios y violines en sus arreglos [7] y cuya canción de 1966 " Walk Away Renée " ejemplificó el estilo. [5] [8]
La popularidad principal del pop barroco se desvaneció en la década de 1970, en parte porque el punk rock , el disco y el hard rock se hicieron cargo; sin embargo, la música todavía se producía dentro de la tradición del género. [8] El soul de Filadelfia en la década de 1970 y el pop de cámara en la década de 1990 incorporaron el espíritu del pop barroco [2] mientras que el último impugnó gran parte de la estética musical de baja fidelidad de la época. [9]
Características
En la música clásica, el término " barroco " se utiliza para describir la música de arte de Europa aproximadamente entre los años 1600 y 1750, con algunos de sus compositores más destacados como JS Bach y Antonio Vivaldi . [10] Gran parte de la instrumentación del pop barroco es similar a la del período barroco tardío o el período clásico temprano , definido cronológicamente como el período de la música europea de 1690 a 1760 y definido estilísticamente por frases equilibradas, claridad y belleza. [11]
El pop barroco, estilísticamente, fusiona elementos del rock con la música clásica, a menudo incorporando armonías en capas, cuerdas y trompetas para lograr un majestuoso sonido orquestal. [2] Sus características destacadas son el uso de melodías contrapuntísticas y patrones de armonía funcional . [1] Estaba destinado a ser una consecuencia más seria y madura de la música rock. [2] El periodista Bob Stanley usa el término "barroco inglés" para describir un subconjunto que existió entre 1968 y 1973, después de la presencia más extendida del género en el rock y el pop. [8] [nb 1] "rock barroco" puede ser invocado como sinónimo de "pop barroco" [13]o como su propio término distinto. [14] [15]
Historia
Precursores (principios de la década de 1960)
Matthew Guerrieri, del Boston Globe , atribuye los orígenes del pop barroco a músicos pop estadounidenses y productores discográficos como Phil Spector y Brian Wilson de los Beach Boys ,colocando el clavicémbalo en el primer plano de sus arreglos. [5] Los clavicémbalos estaban ampliamente disponibles en los estudios de grabación y se habían utilizado en la música popular desde la década de 1940, pero el instrumento no ganó prominencia hasta la década de 1960. [5] Uno de los primeros éxitos del pop rock en usar un clavicémbalo fue"Summertime, Summertime" (1958) de Jamies . [dieciséis]Los ejemplos posteriores citados por Guerrieri van desde " I Get Around " (1964) y " When I Grow Up (To Be a Man) " (1965) de los Beach Boys hasta " You've Lost That Lovin' Feelin' " de los Righteous Brothers . (1964) y " Monday, Monday " (1966) de Mamas & the Papas . [5] Guerrieri especula que el clavicémbalo pudo haber sido deseable por su timbre zumbante y punzante , que se adaptaba al "paisaje sonoro pop de agudos pesados" de la época. [5] [nota 2]
El sencillo de 1964 " She's Not There " de la banda inglesa The Zombies marcó un punto de partida para el pop barroco, según Stanley. Él escribe que la canción "no incluía ningún oboe, pero sobresalió bastante dramáticamente en 1964, el año de ' You Really Got Me ' y ' Little Red Rooster '", y sus refinadas cualidades fueron enfatizadas por el cantante Colin Blunstone con una enunciación eso era "gramática pura de St Albans ". [8]
Junto con Burt Bacharach , Spector combinó la música pop con elementos clásicos antes de combinarlos con el rock. [4] El historiador musical Andrew Grant Jackson afirma que "la era del pop barroco", en la que "el rock se fusionaba con elementos clásicos", comenzó con " Play with Fire " de los Rolling Stones (febrero de 1965) y el trabajo de Brian Wilson en The Beach . Chicos hoy! (marzo de 1965). En opinión de Jackson, el pop barroco y el pop de cámara eran lo mismo. [4] Forrest Wickman de Slate acredita al productor de los Beatles , George Martin , junto con Paul McCartney y Wilson, como algunos de los hombres "más responsables" del paso al pop barroco. [17]
El autor Bernard Gendron dice que, además de la aprobación pública de la música de la banda por parte del compositor y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein , los Beatles fueron agasajados en el "mundo de la música artística" en el verano de 1965 con la llegada de "Beatles à la Baroque". ' o más genéricamente 'rock barroco'". [18] También escribe que dado que este fenómeno precedió al lanzamiento de grabaciones de los Beatles como " Yesterday " (que usaba un cuarteto de cuerdas de estilo barroco), [19] es probable que la banda no instigara el vínculo entre su música y sus componentes clásicos, pero de hecho respondían a lecturas clásicas y barrocas de su obra. Estas lecturas también incluyeron el álbum de 1965 The Baroque Beatles Book., donde sus canciones fueron reinventadas en un ambiente barroco irónico. [20]
Martin, un músico de formación clásica, interpretó lo que sonaba como un solo de clavicémbalo barroco en " In My Life " de los Beatles , lanzado en su álbum Rubber Soul de diciembre de 1965 . [21] [nb 3] El autor Joe Harrington comenta que debido a la influencia de los Beatles en todas las áreas del desarrollo de la música pop, "In My Life" condujo a la llegada del "rock barroco". [21] El productor Tommy LiPuma recordó que "una vez que los Beatles presentaron ese sonido de clavicémbalo en 'In My Life', los productores pop comenzaron a trabajar en él". [dieciséis]
Emergencia (mediados a finales de la década de 1960)
El género se originó en el Reino Unido y los Estados Unidos. [1] A principios de 1966, además de Rubber Soul , varios grupos comenzaron a usar instrumentación barroca y clásica, descrita como un movimiento de "rock barroco" por Gendron. [22] Entre estas grabaciones estaba " Lady Jane " de los Rolling Stones . [21] La popularidad de los clavicémbalos en los arreglos de pop, rock y soul en ese momento reflejaba un deseo por sonidos inusuales y, en el caso de muchos productores estadounidenses, una asociación buscada con el enfoque retrospectivo que informaba la escena de la moda de Londres y la psicodelia. escena musical allí. [dieciséis]
"She's Not There" de The Zombies, junto con una predilección por todo lo británico a través del éxito internacional de los Beatles, inspiró al músico neoyorquino Michael Brown a formar el Left Banke . Stanley considera que " Walk Away Renée " (1966) de la banda es el primer sencillo pop barroco reconocible. [8] "Rock barroco" fue la etiqueta ideada por los publicistas de la Left Banke y la prensa musical. Según el crítico musical Richie Unterberger , "el apodo puede haber sido torpe, pero ciertamente había muchos elementos barrocos en el pop de Left Banke: los arreglos majestuosos, el uso brillante de teclados y clavicémbalos, los violines altísimos y el hermoso grupo". armonías".El sencillo de seguimiento de la banda, " Pretty Ballerina ", continuó su absorción en el género. El guitarrista Rick Brand describió más tarde sus letras como "una extravagancia musical bastante tímidamente hermosa, como se encuentra en la música romántica de finales del siglo XVIII, anterior a Beethoven ". [8]
Aunque Pet Sounds (1966) de Beach Boys se ha presentado en años posteriores como pop barroco, o incluso como el primer ejemplo del género, ningún material de prensa contemporáneo se refirió al álbum como "barroco" y, en cambio, los comentaristas se centraron en el "barroco" del álbum. rasgos " progresistas ". [23] La estética barroco-pop del álbum se limitó a una sola pista, " God Only Knows ", [16] [23] una canción que Jim Beckerman de The Record consideró " rock barroco" en la misma "instrumentación retro y elegancia". armonías" como " Eleanor Rigby " de los Beatles (1966) y " Procol Harum "[24]
Los ejemplos de "rock barroco" de Gendron incluyen "Walk Away Renée" con Spanky y " Sunday Will Never Be the Same " (1967) de Our Gang y " Different Drum " (1967) de Stone Poneys , todos los cuales usaron clavicémbalo y cuerdas – y "Lady Jane" de los Rolling Stones (clavicordio y dulcimer ) y "Rain on the Roof" de Lovin' Spoonful (1967, guitarras con sonido de clavicémbalo). [25] El periodista musical Steve Smith destaca a Moody Blues y Procol Harum como "principales practicantes" del pop barroco. Reconoce " Para nadie ", " Ella"" como otros ejemplos de las incursiones de los Beatles en el género, y " Ride On, Baby " y " Ruby Tuesday " como otros ejemplos del pop barroco de los Rolling Stones. [3]
Según Stanley, el período de éxito comercial sostenido de las grabaciones de pop y rock con clavecines y cuartetos de cuerda culminó con el álbum Sgt. de 1967 de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band , "que mezcló letras cotidianas con music hall y Edwardiana para crear música de salón mejorada con lisergia ". [8] En este momento, el desarrollo de los arreglos musicales presentado por el pop barroco fue desafiado por el avance de las bandas de rock psicodélico de la escena de San Francisco . [26] En un clima igualmente informado por el radicalismo político en 1968, Stanley escribe que el "barroco inglés" continuó como un simulacro combinado del álbum de Zombies.Odessey and Oracle (1968), las contribuciones de McCartney a The Beatles (1968), el sencillo de Honeybus " I Can't Let Maggie Go " (1968),pop de cámara de Scott Walker y las armonías vocales de Crosby, Stills & Nash . [8] [nb 5] El barroco inglés sobrevivió hasta principios de la década de 1970, cuando los sellos discográficos buscaban capitalizar el fenómeno de los cantautores ofreciendo lujosos arreglos de cuerdas a desconocidos. Entre estos artistas estaban Nick Drake y miembros individuales de Honeybus. [8]
Disipación y avivamiento (1970-presente)
La "singularidad" del pop barroco y el uso de violines y guitarra clásica se convirtieron en blanco de parodia al final de la era psicodélica . [27] En la década de 1990, el pop de cámara derivó del "espíritu" del pop barroco, caracterizado por una infusión de arreglos orquestales o composición de estilo clásico. Se originó como una respuesta a la producción de baja fidelidad que dominó en la década de 1990. [9] Entre las décadas de 1990 y 2010, el pop barroco disfrutó de un renacimiento con bandas como Divine Comedy . [1]
Notas
- ^ Una compilación, Tea & Symphony: The English Baroque Sound 1967–1974 (2007), presenta música que, según el crítico Stephen Thomas Erlewine , está inspirada principalmente en Paul McCartney , los Zombies y Gilbert O'Sullivan . [12]
- ^ En la década de 1960, la mayoría de las grabaciones eran monoaurales y la radio AM era la forma dominante de consumo musical. [5]
- ^ El instrumento utilizado fue en realidad un piano grabado en una cinta a la mitad de la velocidad y luego acelerado. [dieciséis]
- ↑ Guerriri dice que, en Gran Bretaña, la canción "salvó el paso del rock a la psicodelia para numerosos grupos: los Beatles, los Rolling Stones, los Zombies, [y] los Kinks ". [5]
- ^ Stanley cree que este "rincón perdido de la historia del pop" prevaleció mientras que la "tendencia predominante [desde 1968] era volverse más peludo, más pesado, más prolijo". Describe a Honeybus como "el grupo barroco inglés por excelencia". [8]
Referencias
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