Cariño, eres un hombre rico

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"Bebé, eres un hombre rico"
Cariño, eres un hombre rico soltero.PNG
Portada de imagen de EE. UU. (reverso)
Sencillo de los Beatles
Aparte" Todo lo que necesitas es amor "
Liberado7 de julio de 1967
Grabado11 de mayo de 1967
EstudioSonido Olímpico , Londres
GéneroPop psicodélico , [1] rock psicodélico [2]
Longitud3 : 03
EtiquetaParlophone , Capitolio
Compositor(es)Lennon–McCartney
ProductoresJorge Martín
Cronología de los singles de los Beatles
" Campos de fresas para siempre " / " Penny Lane "
(1967)
" Todo lo que necesitas es amor " / " Bebé, eres un hombre rico "
(1967)
" Hola, adiós "
(1967)

" Baby, You're a Rich Man " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles que fue lanzada como cara B de su sencillo " All You Need Is Love " en julio de 1967. Se originó a partir de una canción inacabada de John Lennon , titulado "One of the Beautiful People", al que Paul McCartney añadió un coro. Es una de las canciones pop más conocidas que utiliza una claviolina , un instrumento de teclado monofónico que fue un precursor del sintetizador . Lennon tocó la claviolina en su configuración de oboe , creando un sonido que sugiere un shehnai indio.. La canción fue grabada y mezclada en Olympic Sound Studios en Londres, lo que la convierte en la primera de las grabaciones de EMI de los Beatles que se creó completamente fuera de EMI Studios .

Lennon escribió su parte de la canción después de asistir al 14 Hour Technicolor Dream , un festival de toda la noche celebrado en el Alexandra Palace de Londres que sirvió como un evento clave en el surgimiento de la contracultura en el Reino Unido . Sus letras abordan la "gente hermosa" del movimiento hippie de la década de 1960 y se combinan con el coro para presentar una declaración sobre la universalidad de la riqueza inmaterial. La letra también ha invitado a interpretarse como un mensaje al mánager de los Beatles, Brian Epstein , y alternativamente como un comentario sobre la fama. George Harrison interpretó la canción durante su visita al distrito Haight-Ashbury de San Francisco en agosto de 1967, en el apogeo de laVerano de amor . La pista apareció más tarde en el álbum Magical Mystery Tour de los Beatles . Partes de él se usaron en su película animada de 1968 Yellow Submarine .

"Baby, eres un hombre rico" alcanzó el puesto 34 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos . Entre los variados comentarios de los críticos sobre la canción, Billboard la admiró como "una rockera con sabor oriental con un ritmo infeccioso y una letra intrincada", [3] mientras que Pitchfork la descartó como "una versión de segunda categoría del dinero-isn de John Lennon". 'tema de todo". [4] En 2010, Rolling Stone clasificó a "Bebé, eres un hombre rico" en el puesto 68 de su lista de las "100 mejores canciones de los Beatles". Los Fat Boys , Kula Shaker y los presidentes de los Estados Unidos de Américase encuentran entre los artistas que han versionado la canción. La grabación de los Beatles se utilizó al final de la película de 2010 The Social Network , sobre el auge de Facebook .

Antecedentes

Esa es una combinación de dos piezas separadas... juntas y forzadas en una sola canción. La mitad era toda mía. [Canta] "¿Cómo se siente ser una de las personas hermosas, ahora que sabes quién eres, da da da da". Entonces Paul entra y [canta] "Bebé, eres un hombre rico", que era una lamida que tenía alrededor. [5]

–John Lennon, 1980

"Baby, You're a Rich Man" fue el resultado de combinar dos canciones sin terminar escritas por Lennon y McCartney, [6] de manera similar a " A Day in the Life " y " I've Got a Feeling ". [7] [8] El título provisional, basado en los versos de Lennon, era "One of the Beautiful People", [8] al que McCartney añadió el coro "Baby, you're a rich man". [9] En una entrevista de 1980, Lennon lo describió como "dos piezas separadas... forzadas en una sola canción". [5] Los dos compositores trabajaron en la composición en la casa de McCartney en Londres, en Cavendish Avenue en St John's Wood .

Durante la década de 1960, "gente guapa" fue el término adoptado por los hippies californianos para referirse a sí mismos. [11] Según el autor Barry Miles , quien fue una de las principales figuras del underground británico en 1967, [12] Lennon se inspiró para la canción en artículos periodísticos sobre el emergente fenómeno hippie. [13] Se cree que McCartney escribió su sección sobre el manager de la banda, Brian Epstein . [14] Las letras de Lennon tienen la forma de un intercambio de preguntas y respuestas, similar al utilizado por él y McCartney en " Con un poco de ayuda de mis amigos ". musicólogo Walter Everettescribe que la canción "le pregunta a un Brian Epstein anónimo cómo es ser una de las 'personas hermosas'"; Everett agrega: "Esta denominación se usó tanto para los hippies comunales como para aquellos que se mezclan con los artistas más célebres". [15] Lennon afirmó que el significado de la canción era que todo el mundo es un hombre rico, [16] diciendo: "El punto era dejar de quejarse. Eres un hombre rico y todos somos hombres ricos". [14] George Harrison dijo que el mensaje era que todos los individuos son ricos en sí mismos, independientemente de las preocupaciones materiales. [17] [nota 1]

Según el autor y crítico Ian MacDonald , lo más probable es que Lennon se inspirara para escribir los versos después de asistir al 14 Hour Technicolor Dream , un festival de toda la noche celebrado en el Alexandra Palace en el norte de Londres el 29 de abril de 1967. [19] Asistieron 10.000 personas. [20] este evento musical y de artes escénicas fue una recaudación de fondos para los propietarios del periódico clandestino International Times , luego de que una redada policial forzara el cierre de sus oficinas; [21] en la descripción de MacDonald, marcó la primera reunión a gran escala de la "gente hermosa" de Gran Bretaña. [19]Escribiendo en 1981 sobre los desarrollos musicales y sociales de 1967, el sociomusicólogo Simon Frith dijo que este evento fue uno de los "acontecimientos multimedia" que reflejaban la nueva estética representada por la psicodelia inglesa , según la cual "bailar se volvió menos importante que escuchar" y la moda adoptó colores vivos mientras conservaba "la preocupación moderna por verse inteligente". Frith agregó: "La psicodelia era esencialmente elitista, pero la alegría del pop psicodélico era que hacía que todos fueran parte de la élite". [22]

Composición

La tonalidad principal de la canción es sol mayor en modo mixolidio , y el compás en todo momento es 4/4. [23] [24] Su estructura comprende una introducción, dos estrofas y un estribillo, seguido de una tercera estrofa y estribillos repetidos. [24] Desde su acorde de apertura de sol mayor, los versos introducen un VII /I (fa suma9 /sol), un cambio de acorde que constituye un punto de pedal en sol (tono armónico sostenido) [25] y así recuerda algunos de los Las melodías inspiradas en la India de los Beatles de Revolver . [15]Entre los musicólogos, Everett dice que desde el séptimo compás del verso, Do mayor se revela como la clave verdadera, mientras que Alan Pollack escribe que el énfasis dado a Do mayor al final de las frases musicales sugiere en cambio "un centro de gravedad peligrosamente alto". con respecto a que G es la tecla de inicio". [24] [nb 2] La influencia india se acentúa en la grabación de la canción por parte de la banda mediante el uso de melodías gamak en el acompañamiento. [15] Pollack considera que un aspecto notable del estribillo es el movimiento del bajo de C a G a través de un III (B ). [24]Según MacDonald, el ritmo suelto y oscilante de la canción, que él describe como "pseudo-marcha resoplando", sugiere la influencia del sencillo de 1966 de Four Tops " Reach Out I'll Be There ". [17] [nota 3]

El autor y crítico Kenneth Womack comenta que la letra parece "abordar cuestiones de riqueza y celebridad" para los oyentes que no están familiarizados con el concepto contracultural de "gente hermosa". [27] La ​​canción refleja el desdén de los Beatles por el consumismo y el materialismo, tema que, inspirados en el uso de la droga alucinógena LSD por parte de los miembros de la banda , introdujeron en la letra de temas de Revolver como " And Your Bird Can Sing ". Los autores Russell Reising y Jim LeBlanc destacan las líneas "Guardas todo tu dinero en una gran bolsa marrón dentro de un zoológico / Qué cosa que hacer" como particularmente desdeñosas de la adquisición y el acaparamiento de riqueza material. [28]Los mismos autores reconocen un elemento de burla hacia algunas de las "personas hermosas", en concreto aquellas que, en palabras de Lennon, no viajan más allá de "Hasta donde alcanza la vista" y, aun así, ven "Nada que no espectáculo". [29] El crítico musical Tim Riley identifica una cualidad graciosa en las respuestas que Lennon proporciona a sus propias preguntas. Con respecto al mensaje de la canción, escribe: "Está claro que entienden su posición: si los Beatles son personas hermosas, por extensión, sus oyentes se convierten en personas hermosas ('Baby, you're a rich man, too')". [30]

Grabación

Los Beatles grabaron la canción en Olympic Sound Studios . Según el autor Mark Lewisohn , "Baby, You're a Rich Man" fue "la primera canción de los Beatles que se grabó y mezcló para grabar completamente fuera de [ EMI Studios ]". [31]

La grabación de "Baby, You're a Rich Man" tuvo lugar durante un período en el que, libre de plazos tras la finalización de su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en abril de 1967, los Beatles trabajaron en canciones para la película animada de United Artists Yellow Submarine [32] y para lo que se convirtió en la película para televisión de la banda Magical Mystery Tour . [33] Grabaron "Baby, You're a Rich Man" en una sesión de seis horas, a partir de las 21:00 horas del 11 de mayo, en los Olympic Sound Studios de Barnes , al suroeste de Londres. [34] [35] La sesión marcó un raro ejemplo de grabación de los Beatles fuera de EMI .instalaciones en Abbey Road , después de que la banda usara brevemente Regent Sound en el centro de Londres durante las sesiones para Sgt. Pimienta _ [36] Los ingenieros que ayudaron a George Martin , el productor de los Beatles, fueron el gerente olímpico Keith Grant y Eddie Kramer . [31] Mick Jagger , cuya banda, los Rolling Stones, usaba regularmente el mismo estudio, [37] [38] también asistió a la sesión. [31]

La canción fue mezclada, solo en mono , [15] ese mismo día. [39] La música presenta un sonido inusual parecido al de un oboe que recuerda a un shehnai indio , [10] que fue creado con una claviolina , [40] un precursor temprano de tres octavas del sintetizador . [31] Al ser un teclado monofónico , solo podía sonar una nota a la vez; [41] según el periodista musical Gordon Reid, citando un informe de la sesión, Lennon creó el sonido del trino "haciendo rodar una naranja arriba y abajo del teclado" de la claviolina. [42]El musicólogo William Echard cita la parte de claviolina como un ejemplo de una característica psicodélica que él llama "línea distorsionada", una parte musical que "a menudo serpentea ampliamente a través del espacio tonal, siguiendo un perfil rítmico que no se adhiere fuertemente a la lógica armónica o melódica prevaleciente". " – con " connotaciones orientalistas ". [43] [nb 4] Se usó un efecto de retardo de retroalimentación conocido como eco de giro para completar desde el final de una línea del verso hasta el comienzo de la siguiente. [44] Después de que Lennon hubiera tocado el piano en la pista básica, McCartney sobregrabó una segunda parte, que entra en 1:45 [15] y se escucha al revés sobre el tercer verso. [45]Al doblar la línea vocal, la guitarra principal de Harrison refleja el papel de un sarangi en una pieza vocal khyal india , [46] un efecto que Harrison usó por primera vez en la canción de Lennon " Lucy in the Sky with Diamonds ". [47] [48]

Tras la finalización del sargento. Pepper a fines de abril de 1967, las sesiones de grabación de los Beatles durante el resto de ese año han sido descartadas como poco inspiradas por la mayoría de los comentaristas. [49] [nb 5] Sin embargo, Kramer refuta este punto de vista; dice sobre la colaboración de los Beatles en "Baby, You're a Rich Man": "El nivel de energía era tan intenso... que estabas montando ola tras ola de increíble creatividad. Era como ver una máquina bien engrasada. Simplemente increíble ." [49] Según otro ingeniero del personal olímpico, Grant y Kramer elogian mucho a Lennon como vocalista [10] y "no podían creer que alguien pudiera cantar tan bien". [31]Además de la parte de claviolina, las sobregrabaciones de la pista incluían maracas y pandereta, y vibráfono tocado por Kramer. [52] Solo una sola nota del vibráfono es claramente audible a lo largo de la pista, [53] en la marca de 0:53. [15] McCartney recordó la sesión de seis horas como enérgica y "bastante emocionante", y agregó: "Keith Grant lo mezcló, instantáneamente, allí mismo. Se paró frente a la consola mientras lo mezclaba, así que fue muy emocionante". mix, estábamos bastante emocionados". [54] [nota 6]

Durante la sesión, Lennon cambió una línea en el coro a "Bebé, eres un judío marica rico". [17] Según el autor Bob Spitz , esto fue una broma a expensas de Epstein o una provocación en reacción a la antigua imagen de moptop de la banda . [56] Spitz escribe que las cintas de la sesión también revelan a Lennon improvisando comentarios igualmente "malvados" sobre McCartney, Ringo Starr y Jagger. [57] En parte como resultado de estas interrupciones, los Beatles necesitaron doce tomas antes de lograr una pista rítmica satisfactoria. [58] El grupo disfrutó trabajando en Olympic Sound, que era una instalación independiente, libre del control de la compañía discográfica. [59]Regresaron a Barnes el 14 de junio [60] para grabar la pista básica de " All You Need Is Love ". [61] [62] [nota 7]

Liberar

"Bebé, eres un hombre rico" se presentó inicialmente para su inclusión en Yellow Submarine . [31] [67] Si bien se usaron partes de la canción en la película, su lanzamiento inicial fue como cara B de "All You Need Is Love", [68] que los Beatles interpretaron en la transmisión por satélite Our World el 25 de junio de 1967 [69] y luego lanzado como single. [70] [71] El lanzamiento tuvo lugar el 7 de julio en el Reino Unido y el 17 de julio en los Estados Unidos. [72] [73] "All You Need Is Love" encabezó las listas de sencillos en muchos países del mundo. [71]En los Estados Unidos, el lado B también se registró por derecho propio, alcanzando el puesto 34 en el Billboard Hot 100 [74] y el número 60 en el Cash Box Top 100. [75] You Need Is Love", como doble cara A , cuando el sencillo encabezó la lista nacional de Go-Set . [76]

Símbolo de paz dibujado en una pasarela en Hippie Hill en el Golden Gate Park de San Francisco . Harrison interpretó la canción en la colina durante su visita a Haight-Ashbury en agosto de 1967.

El sencillo siguió poco después de Sgt. Pepper , que el historiador David Simonelli describe como "el momento cultural más importante de 1967" a través de su resonancia "a través de todos los límites de clase, edad, género, raza y geografía". [77] Ambos discos sirvieron de banda sonora al Summer of Love de ese año , un fenómeno que marcó el pleno surgimiento de la contracultura de la década de 1960. [67] [78] Los Beatles fueron vistos como líderes de la contracultura y, durante julio y agosto, persiguieron intereses relacionados con la misma ideología basada en la utopía. [79] [nb 8] En una entrevista de 1970, cuando se le preguntó acerca de Haight-Ashbury, el distrito de San Francisco que representaba "la ciudad de la gente hermosa" en 1967, [82] Lennon recordó que estaba "a favor de ir y vivir" allí, pero "George se fue al final". [83] Durante esta visita, el 7 de agosto, Harrison recibió una guitarra acústica en el Golden Gate Park [84] e interpretó brevemente "Baby, You're a Rich Man", [85] dirigiendo a una multitud de una manera que presionaba informes comparados con el flautista de Hamelín . [67] [86]

Aunque la visita fue vista como el respaldo de los Beatles a un movimiento juvenil que ayudaron a inspirar, [84] Harrison estaba decepcionado de cómo Haight-Ashbury representaba un refugio para los que abandonan la escuela y los drogadictos, en lugar de una comunidad que busca explorar la posibilidad de la iluminación. que presentó el LSD. [87] A su regreso a Londres, compartió esta desilusión con Lennon. [88] Posteriormente, la pareja se convirtió en ávidos seguidores de la técnica de Meditación Trascendental de Maharishi Mahesh Yogi , [89] [90] después de que los Beatles asistieran a un seminario del Maharishi en Bangor, Gales , donde rechazaron públicamente el LSD el 26 de agosto.[91] A la luz de este desarrollo, el autor Nicholas Schaffner escribió que "Bebé, eres un hombre rico", como " Strawberry Fields Forever ", revelaron el aspecto "redundante" de los " viajes " repetidos de LSD después de la sensación inicial de espiritualidad. euforia que despierta la droga, en el sentido de que las canciones "tienden a proporcionar más acertijos que soluciones". [67]

Contra los deseos de los Beatles, Capitol Records , la filial norteamericana de EMI, incluyó "Baby You're a Rich Man" y otras pistas de los sencillos de la banda de 1967 en el álbum estadounidense Magical Mystery Tour , lanzado en noviembre de ese año. [92] [nb 9] En el apuro de la compañía por preparar el álbum, se usó una mezcla duofónica (o "estéreo simulado") de la canción [97] para la versión estéreo del LP. [92] Si bien partes de la canción se usaron en la película Yellow Submarine de 1968 , no se incluyeron en el álbum de la banda sonora que la acompaña . [10] [31]La secuencia de "Bebé, eres un hombre rico" aparece hacia el final de la película, cuando el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band se ha liberado de la parálisis iniciada por el odio a la música de los Blue Meanies . [57] Las ediciones posteriores del sencillo estadounidense incluyen una voz que dice el final de la palabra "Seven" u "Eleven" antes de que comience la pista. [53]

Recepción crítica

Escribiendo en NME en julio de 1967, Derek Johnson comentó sobre las cualidades modernas de la canción en relación con el estilo de acompañamiento del lado A. Destacó el canto en falsete de Lennon, la "instrumentación oriental y ... ritmo aleatorio inusual, enfatizado con palmas" de la grabación, y concluyó: "Todo el efecto es sorprendente y está lleno de interés desde el principio". [98] [99] El crítico de Billboard lo describió como "un rockero con sabor oriental con un ritmo infeccioso y una letra intrincada". [3] En uno de los primeros ensayos culturales en reconocer el impacto de los Beatles en la cultura estadounidense de manera significativa, para la revista Partisan Review , citó ambos lados del sencillo como un "ejemplo particularmente brillante" de cómo las bandas de rock británicas contemporáneas habían "restaurado [ed] a una buena posición ... las simplicidades que nos han asustado hasta la ironía y la búsqueda de la ironía". [101] Describió el acompañamiento musical de "Baby, You're a Rich Man" como "ráfagas de música de sitar y el clip-clopping de la canción india", que se combinaron para "operar a la manera de la alusión clásica en Pope " . y admiró la calidad satírica de la letra, diciendo que era superior a la poesía inspirada en Edward Lear de Lennon. [102] [nota 10]

Nadie pensó que Baby You're A Rich Man se trataba de dinero. ¿Y cómo se sintió ser una de las personas hermosas? Cuando escuchábamos a The Beatles, todos estábamos... Esta música no era más que inclusiva. [105]

– Crítico musical Charles Shaar Murray , 2002

En su artículo principal sobre la claviolina para la revista Sound on Sound , Gordon Reid combina la canción con el éxito de 1962 de los Tornados, " Telstar ", como las dos grabaciones pop seminales realizadas con el instrumento. [42] En su evaluación de "Bebé, eres un hombre rico", Ian MacDonald da la bienvenida al uso de la claviolina, diciendo que evoca "un exotismo seductor de joss-stick", y elogia la percusión de Starr como igual a su interpretación. en la canción " Lluvia ". [106] MacDonald lamenta la evidente falta de enfoque en esta y otras grabaciones de los Beatles inmediatamente posteriores a Sgt. Pimientaperíodo, sin embargo; él dice que, mientras que "Baby, You're a Rich Man" demuestra el dominio de la banda en la "sensación" musical y la "fusión de baile ácido en blanco y negro" un año antes que los Rolling Stones, los coros de McCartney son débiles y, en general, la canción carece de "música bien elaborada". [107] Tim Riley dice que el sencillo de julio de 1967 ofrece dos piezas que "no son tan malas nociones en sí mismas, excepto que suenan desgastadas". [108] Riley critica la letra de la canción como "carente de propósito" y dice que, aunque el "clavoline encantador de serpientes" proporciona un grado de interés, "no hay un centro en esta música... '¡Ayuda!' y 'Conduce mi coche ' .' abordó las falacias de la fama desde impulsos cínicos; 'Baby, You're a Rich Man' se tambalea en un vacío privilegiado.” [30]

Escribiendo para Mojo en 2003, Martin O'Gorman combinó "Baby, You're a Rich Man" con " It's All Too Much " de Harrison como dos de los "temas más intrigantes pero fuera de foco" de los Beatles. [109] En una revisión de 2009 de Magical Mystery Tour , Scott Plagenhoef de Pitchfork descartó la canción como "una versión de segunda categoría del tema de John Lennon de que el dinero no lo es todo del considerablemente más fuerte 'And Your Bird Can Sing'". Agregó que era "el único momento menor en un [álbum] por lo demás enormemente gratificante". [4] Dan Caffrey de Consecuencia del sonidoescribe que, si bien carece del alcance totalmente universal de otras canciones de la banda, "es una pequeña y agradable cancioncilla moral de Lennon sobre los peligros del materialismo con un trabajo innovador con la claviolina de Lennon". [110] El crítico musical Jim DeRogatis considera que la pista es una de las mejores canciones de rock psicodélico de los Beatles y un comentario efectivo sobre el primer acontecimiento contracultural importante de Gran Bretaña. [111] En 2010, "Baby, You're a Rich Man" ocupó el puesto 68 en la lista de Rolling Stone de las 100 mejores canciones de los Beatles. [dieciséis]Los editores de la revista escribieron: "La entrega profundamente drogada y las preguntas abstractas de Lennon sobre 'la gente hermosa' capturaron el estado de ánimo juguetón y distraído del verano de 1967, un espíritu que los Beatles aprovecharon más que nadie". [112]

Remixes, lanzamientos posteriores y versiones de portada

George Martin y el ingeniero de grabación Geoff Emerick crearon la primera mezcla estéreo verdadera de la canción cuando prepararon un lanzamiento alemán de 1971 del álbum Magical Mystery Tour . Incapaces de recrear el efecto de eco de espín que se había introducido en la etapa de mezcla de la grabación original, simplemente lo omitieron. [44] La mezcla se completó el 22 de octubre de 1971. [92] Estuvo disponible por primera vez en Gran Bretaña en diciembre de 1981, cuando "Baby, You're a Rich Man" se incluyó en un EP adicional que contenía mezclas estéreo no publicadas anteriormente [ 113 ] en la caja recopilatoria The Beatles EP Collection . [15]

"Baby, You're a Rich Man" se mezcló en estéreo por segunda vez para el lanzamiento en DVD de 1999 de la película Yellow Submarine y el álbum Yellow Submarine Songtrack que la acompaña. [53] Partes de la parte de claviolina de Lennon aparecen en la versión Love de "Lucy in the Sky with Diamonds", lanzada en 2006. [114] Elementos de "Baby, You're a Rich Man" también aparecen en el remix de "All You Need Is Love", que cierra el álbum Love . [115] En 2009, se lanzaron CD remasterizados estéreo y mono Magical Mystery Tour . [116]

La grabación de los Beatles se reproduce al final de The Social Network , una película de 2010 dirigida por David Fincher sobre el auge de Facebook [57] y su cofundador y director ejecutivo Mark Zuckerberg (interpretado por Jesse Eisenberg ). [117] Noel Murray y Matt Singer de The Dissolve incluyen esta aparición entre los cinco usos más efectivos de una canción de los Beatles en una película, describiéndola como el "resumen musical perfecto para The Social Network ". [118] Según Inkoo Kang de la revista Slate , los Beatles "cantan y se burlan" de Zuckerberg con el coro de la canción; [117]en la descripción de Murray y Singer, "Bebé, eres un hombre rico" parece "hacerle a Zuckerberg todas nuestras preguntas sobre lo que ha hecho", después de que convirtió a Facebook en una empresa multimillonaria y, en la escena final, " se sienta triunfante y totalmente solo". [118]

Los raperos estadounidenses Fat Boys hicieron una versión de "Baby, You're a Rich Man" [9] y la interpretaron en la película de comedia de 1987 Disorderlies . [119] [120] El dúo de hip-hop PM Dawn incorporó el "¿Cómo se siente ser una de las personas hermosas?" en su canción "The Beautiful", del álbum de 1991 Of the Heart, of the Soul and of the Cross: The Utopian Experience . [121] También replicaron parte de la música de "Baby, You're a Rich Man" en su pista, ya que se les negó el permiso para probar la versión de los Beatles. [122] La canción también ha sido versionada por Kula Shaker .los presidentes de los Estados Unidos de América [9] y Umphrey's McGee . [123]

Personal

Según Mark Lewisohn [31] e Ian MacDonald: [124]

Los Beatles

músicos adicionales

Gráficos

Gráfico (1967)
Posición máxima
Top 40 nacional australiano de Go-Set [76] 1
Billboard Hot 100 de EE. UU. [74] 34
Top 100 de caja de efectivo de EE. UU. [75] 60

Notas

  1. Hablando sobre la canción en 1987, Harrison dijo que, dada la influencia de los Beatles durante la década de 1960, "la idea era mostrar que nosotros, siendo ricos y famosos y teniendo todas estas experiencias, nos habíamos dado cuenta de que había algo más grande que ser". saliste de la vida, ¿y cuál es el punto de tener eso por tu cuenta? Quieres que todos tus amigos y todos los demás también lo hagan". [18]
  2. Pollack también reconoce la nota G sostenida en la línea de bajo, a pesar del cambio de acorde, lo que crea "el estilo armónico parecido a un zumbido de canciones como ' Rain '". [24]
  3. Tras la decisión de los Beatles de retirarse de las giras en 1966, Epstein había organizado que los Four Tops tocaran en una de sus presentaciones pop en el Teatro Saville , poco antes de que "Reach Out I'll Be There" encabezara las listas del Reino Unido. Luego pasó a presentar su gira por el Reino Unido al año siguiente. [26]
  4. Otros ejemplos de líneas "confusas" orientalistas, según Echard, son la parte de guitarra principal en" Eight Miles High " de los Byrds , algunos de los bucles de cinta utilizados en " Tomorrow Never Knows " de los Beatlesy la canción principal deEl álbum de Prince de 1985 La vuelta al mundo en un día . [43]
  5. Según el historiador de grabaciones del grupo, Mark Lewisohn , sus esfuerzos "muestran una sorprendente falta de cohesión y entusiasmo", [50] mientras que MacDonald cita la ingesta de drogas de los miembros de la banda y la excesiva confianza en eventos aleatorios para inspirarse. [51]
  6. ^ El enfoque consciente del tiempo de Grant como ingeniero de grabación contribuyó a la eficiencia de la sesión. [55] Le dijo a Lewisohn en 1987: "Soy un terrible impulsor de las sesiones", y recordó que los Beatles le dijeron que por lo general trabajaban a un "ritmo mucho más pausado". [31]
  7. Como otro ejemplo de la cercanía entre los Rolling Stones, particularmente Jagger, y los Beatles en ese momento, [63] [64] Jagger, Keith Richards y Marianne Faithfull se encontraban entre la multitud de amigos que cantaron en "All You Need Is Amar". [65] Lennon y McCartney también contribuyeron con las voces del sencillo de los Stones " We Love You ", [66] que se grabó en Olympic a mediados de junio de 1967. [64]
  8. Ante la insistencia de Lennon, los Beatles pasaron una semana en el Mar Egeo frente a Grecia, en julio de 1967, buscando una isla que pudiera servir como comuna para ellos, sus familias y miembros de su círculo íntimo. [79] [80] En la serie de televisión Anthology de 1995 de los Beatles , "Bebé, eres un hombre rico" se reproduce sobre imágenes de esta visita a las islas griegas. [81]
  9. ^ En Gran Bretaña y otros mercados, Magical Mystery Tour fue originalmente unlanzamiento de EP doble, que constaba solo de las canciones de la película para televisión. [93] Debido a la dificultad de comercializar EP en los EE. UU., Capitol amplió el contenido para formar un LP, [92] [94] con las pistas individuales que no pertenecen al álbum llenando la cara dos. [95] [96]
  10. Según el autor Jonathan Bellman, los comentarios de Poirier también tuvieron un efecto adverso en la percepción del público de la Meditación Trascendental, que se vinculó inadvertidamente con la música rock, el sitar y el LSD. [103] Poirier dijo que mientras que la "música de sitar" de los Beatles en Sgt. Pepper había representado a la India en la forma del Bhagavad Gita , en "Baby, you're a rich man" evocaba "otra India, de fabulosas riquezas, la India de los británicos y sus maharajás, un lugar para viajes exóticos, pero también por los palos de josh y la sobrenaturalidad de 'el viaje'". [104]
  11. El nombre de Jagger aparece en una caja de cinta de sesión, [39] posiblemente indicando que proporcionó coros cerca del final de la canción. [31] [124]

Referencias

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Fuentes

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