Rock alternativo

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Rock alternativo
Otros nombres
  • Música alternativa
  • rock alternativo
  • alternativa
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesFinales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Estados Unidos y Reino Unido
formas derivadas
Sub géneros
Fusión de géneros
escenas locales
Otros temas

El rock alternativo (también conocido como música alternativa , alt-rock o simplemente alternativa ) es una categoría de música rock que surgió de la música underground independiente de la década de 1970 y se hizo muy popular en la década de 1990. "Alternativo" se refiere a la distinción del género de la música pop o rock convencional o comercial . El significado original del término era más amplio, y se refería a los músicos influenciados por el estilo musical o el espíritu independiente del punk rock de finales de la década de 1970 . [5]

Tradicionalmente, el rock alternativo variaba en cuanto a su sonido, contexto social y raíces regionales. A lo largo de la década de 1980, las revistas y los fanzines , la radiodifusión universitaria y el boca a boca aumentaron la prominencia y destacaron la diversidad de los distintos estilos (y escenas musicales) del rock alternativo, como el noise pop , el indie rock , el grunge y el shoegaze . En septiembre de 1988, Billboard introdujo "alternativa" en su sistema de gráficos para reflejar el auge del formato en las estaciones de radio de los Estados Unidos por estaciones como KROQ-FM en Los Ángeles y WDRE-FM.en Nueva York, que tocaban música de artistas de rock más clandestinos , independientes y no comerciales. [6] [7]

Inicialmente, varios estilos alternativos lograron una atención menor en la corriente principal y algunas bandas, como REM y Jane's Addiction , firmaron con sellos importantes . Sin embargo, la mayoría de las bandas alternativas permanecieron firmadas con sellos independientes y recibieron relativamente poca atención de la radio, la televisión o los periódicos convencionales. Con el avance de Nirvana y la popularidad de los movimientos grunge y Britpop en la década de 1990, el rock alternativo entró en la corriente principal musical y muchas bandas alternativas tuvieron éxito.

Emo encontró el éxito principal en la década de 2000 con actos multiplatino como Fall Out Boy , My Chemical Romance , Paramore y Panic! en la discoteca . Bandas como White Stripes y The Strokes tuvieron éxito a principios de la década de 2000, lo que influyó en la afluencia de nuevas bandas de rock alternativo que se inspiraron en el garage rock , el post-punk y la nueva ola y encontraron éxito comercial a principios y mediados de la década de 2000, estableciendo el garaje movimientos revival rock y post-punk revival .

Origen del término

En el pasado, los gustos de la música popular eran dictados por los ejecutivos de la música dentro de las grandes corporaciones de entretenimiento. Las compañías discográficas firmaron contratos con aquellos artistas que se pensaba que se convertirían en los más populares y, por lo tanto, que podrían generar la mayor cantidad de ventas. Estas bandas pudieron grabar sus canciones en estudios costosos, y sus obras luego se ofrecieron a la venta a través de cadenas de tiendas de discos que eran propiedad de las corporaciones de entretenimiento, y finalmente vendieron la mercancía a los grandes minoristas . Las compañías discográficas trabajaron con las compañías de radio y televisión para obtener la mayor exposición de sus artistas. Las personas que tomaban las decisiones eran empresarios que se ocupaban de la música como un producto, y aquellas bandas que no estaban logrando las cifras de ventas esperadas eran luego excluidas de este sistema. [8]

Antes de que el término rock alternativo se volviera de uso común alrededor de 1990, los tipos de música a los que se refiere se conocían con una variedad de términos. [9] En 1979, Terry Tolkin usó el término Música Alternativa para describir los grupos sobre los que estaba escribiendo. [10] En 1979, la estación de radio de Dallas KZEW tuvo un programa nocturno de new wave titulado "Rock and Roll Alternative". [11] " College rock " se usó en los Estados Unidos para describir la música durante la década de 1980 debido a sus vínculos con el circuito de radio universitario y los gustos de los estudiantes universitarios. [12]En Reino Unido, decenas de pequeñas discográficas do it yourself surgieron a raíz de la subcultura punk . Según el fundador de uno de estos sellos, las revistas Cherry Red , NME y Sounds publicaron listas basadas en pequeñas tiendas de discos llamadas "Gráficos alternativos". La primera lista nacional basada en la distribución llamada Indie Chart se publicó en enero de 1980; Inmediatamente logró su objetivo de ayudar a estas etiquetas. En ese momento, el término indie se usaba literalmente para describir registros distribuidos de forma independiente. [13] Para 1985, independientehabía llegado a significar un género en particular, o un grupo de subgéneros, en lugar de simplemente el estado de distribución. [12]

El uso del término alternativa para describir la música rock se originó a mediados de la década de 1980; [14] en ese momento, los términos comunes de la industria musical para la música de vanguardia eran música nueva y posmoderna , indicando respectivamente frescura y una tendencia a recontextualizar sonidos del pasado. [5] [15] Un término similar, pop alternativo , surgió alrededor de 1985. [16]

En 1987, la revista Spin clasificó a la banda de rock universitaria Camper Van Beethoven como "alternativa/indie", diciendo que su canción de 1985 "Where the Hell Is Bill" (de Telephone Free Landslide Victory ) "llamaba a la escena alternativa/independiente y la rompía secamente. aparte." [17] David Lowery , entonces líder de Camper Van Beethoven, recordó más tarde: "Recuerdo haber visto por primera vez esa palabra aplicada a nosotros... Lo más cercano que pude imaginar es que parecíamos una banda punk, pero tocábamos música pop, así que inventaron esta palabra alternativa para aquellos de nosotros que hacemos eso".de la década de 1970, que sirvió como una alternativa progresiva a los 40 principales formatos de radio al presentar canciones más largas y dar a los DJ más libertad en la selección de canciones. Según un ex DJ y promotor, "De alguna manera, este término 'alternativo' fue redescubierto y robado por la gente de la radio universitaria durante los años 80 que lo aplicaron a la nueva música post-punk, indie o underground, lo que sea". [19]

Al principio, el término se refería a actos de rock intencionalmente no convencionales que no estaban influenciados por "baladas de heavy metal, nueva ola enrarecida" e "himnos de baile de alta energía". [20] El uso del término se ampliaría para incluir new wave , pop , punk rock , post-punk y, ocasionalmente, " college "/" indie " rock, todos encontrados en las estaciones de radio estadounidenses "alternativas comerciales" de la época, como KROQ-FM de Los Ángeles . El periodista Jim Gerr escribió que Alternative también abarcaba variantes como "rap, trash, metal e industrial".Lollapalooza , un festival itinerante en América del Norte concebido por el líder de Jane's Addiction, Perry Farrell , reunió a "elementos dispares de la comunidad de rock alternativo", incluidos Henry Rollins , Butthole Surfers , Ice-T , Nine Inch Nails , Siouxsie and the Banshees (como segundos cabezas de cartel). y Jane's Addiction (como acto principal). [21] Cubriendo para MTV la fecha de apertura de Lollapalooza en Phoenix en julio de 1991, Dave Kendall presentó el informe diciendo que el festival presentaba las "alineaciones más diversas del rock alternativo". [22]Ese verano, Farrell había acuñado el término Nación Alternativa . [23]

En diciembre de 1991, la revista Spin señaló: "este año, por primera vez, quedó rotundamente claro que lo que antes se consideraba rock alternativo , un grupo de marketing centrado en la universidad con un potencial bastante lucrativo, aunque limitado, de hecho se ha convertido en la corriente principal." [21]

A fines de la década de 1990, la definición volvió a ser más específica. [5] En 1997, Neil Strauss de The New York Times definió el rock alternativo como "rock duro que se distingue por riffs de guitarra frágiles inspirados en los 70 y cantantes agonizando por sus problemas hasta que adquieren proporciones épicas". [20]

Definir la música como alternativa suele ser difícil debido a dos aplicaciones conflictivas de la palabra. Alternativa puede describir música que desafía el statu quo y que es "ferozmente iconoclasta, anticomercial y anticonvencional", y el término también se usa en la industria de la música para denotar "las opciones disponibles para los consumidores a través de tiendas de discos, radio, televisión por cable y La Internet." [24] Sin embargo, paradójicamente, la música alternativa se ha vuelto tan comercial y comercializable como el rock convencional, y las compañías discográficas utilizan el término "alternativa" para comercializar música a una audiencia a la que no llega el rock convencional. [25] Usando una definición amplia del género,Sex Pistols así como el lanzamiento de los álbumes Horses de Patti Smith y Metal Machine Music de Lou Reed como tres eventos clave que dieron origen al rock alternativo. [26] Hasta principios de la década de 2000, cuando el indie rock se convirtió en el término más común en los EE. UU. para describir el pop y el rock modernos, los términos "indie rock" y "rock alternativo" a menudo se usaban indistintamente; [27] Si bien hay aspectos que ambos géneros tienen en común, "indie rock" se consideró como un término británico, a diferencia del "rock alternativo", más estadounidense. [28]

Características

El nombre "rock alternativo" sirve esencialmente como un término general para la música underground que surgió a raíz del punk rock desde mediados de la década de 1980. [29] A lo largo de gran parte de su historia, el rock alternativo se ha definido en gran medida por su rechazo al comercialismo de la cultura dominante, aunque esto podría ser cuestionado desde que algunos de los principales artistas alternativos han logrado el éxito en la corriente principal o se han incorporado a las principales discográficas. desde la década de 1990 en adelante (especialmente desde el nuevo milenio y más allá). Las bandas alternativas durante la década de 1980 generalmente tocaban en clubes pequeños, grababan para sellos independientes y difundían su popularidad de boca en boca. [30]Como tal, no existe un estilo musical establecido para el rock alternativo en su conjunto, aunque The New York Times en 1989 afirmó que el género es "música de guitarra en primer lugar, con guitarras que explotan acordes potentes, seleccionan riffs resonantes, zumban con fuzztone y chirridos en la retroalimentación". [31] Más a menudo que en otros estilos de rock desde la incorporación de la música rock durante la década de 1970, las letras de rock alternativo tienden a abordar temas de interés social, como el consumo de drogas, la depresión, el suicidio y el ecologismo. [30] Este enfoque de las letras se desarrolló como un reflejo de las tensiones sociales y económicas en los Estados Unidos y el Reino Unido de la década de 1980 y principios de la de 1990. [32]

Décadas de 1960 y 1970: precursores

Un precursor del rock alternativo existió en la década de 1960 con la escena proto-punk . [33] Los orígenes del rock alternativo se remontan a The Velvet Underground & Nico (1967) de Velvet Underground , [34] que influyó en muchas bandas de rock alternativo que vendrían después. [35] Figuras excéntricas y peculiares de la década de 1960, como Syd Barrett, tienen influencia en el rock alternativo en general. [36]

1980: Historia temprana

Cantante masculino en pantalones y mangas de camisa blanca, con una banda detrás de él en un pequeño escenario.
REM , una de las primeras bandas populares de rock alternativo, se basó en la difusión de la radio universitaria , las giras constantes y una base de fans de base para entrar en la corriente musical principal.

The Dead Kennedys formaron el sello discográfico independiente Alternative Tentacles en 1979, lanzando música underground influyente como el EP homónimo de 1983 de Butthole Surfers . En 1984, la mayoría de los grupos firmaron con sellos independientes extraídos de una variedad de influencias del rock y, en particular, del rock de la década de 1960. Esto representó una ruptura brusca con los años post-punk futuristas e hiperracionales. [37]

"La música alternativa es música que aún no ha logrado una audiencia mayoritaria. La alternativa ya no es una nueva ola, es una disposición mental. La música alternativa es cualquier tipo de música que tiene el potencial de llegar a una audiencia más amplia. También tiene verdadera fuerza, verdadera calidad, verdadera emoción, y tiene que ser socialmente significativa, a diferencia de Whitney Houston, que es pablum".

—Mark Josephson, Director Ejecutivo del New Music Seminar hablando en 1988 [38]

A lo largo de la década de 1980, el rock alternativo siguió siendo principalmente un fenómeno clandestino. Si bien en ocasiones una canción se convertía en un éxito comercial o los álbumes recibían elogios de la crítica en las principales publicaciones como Rolling Stone , el rock alternativo en la década de 1980 se presentaba principalmente en sellos discográficos independientes, fanzines y estaciones de radio universitarias . Las bandas alternativas construyeron seguidores clandestinos haciendo giras constantes y lanzando regularmente álbumes de bajo presupuesto. En el caso de los Estados Unidos, nuevas bandas se formarían a raíz de las bandas anteriores, lo que creó un extenso circuito underground en América, lleno de diferentes escenarios en varias partes del país. [29]La radio universitaria formó una parte esencial de la nueva música alternativa. A mediados de la década de 1980, la estación universitaria KCPR en San Luis Obispo, California , describió en un manual de DJ la tensión entre las canciones populares y las "de vanguardia" que se reproducen en la "radio alternativa". [39]

Aunque los artistas alternativos estadounidenses de la década de 1980 nunca generaron ventas de álbumes espectaculares, ejercieron una influencia considerable en los músicos alternativos posteriores y sentaron las bases para su éxito. [40] El 10 de septiembre de 1988, Billboard creó una lista de canciones alternativas , enumerando las 40 canciones más reproducidas en las estaciones de radio de rock moderno y alternativo en los EE. UU.: el primer número uno fue " Peek-a" de Siouxsie and the Banshees -buu ". [41] En 1989, el género se había vuelto lo suficientemente popular como para que un paquete turístico con New Order , Public Image Limited y Sugarcubes recorriera el circuito de estadios de los Estados Unidos.[42]

En contraste, el rock alternativo británico se distinguió desde el principio del de los Estados Unidos por un enfoque más orientado al pop (marcado por un énfasis igual en álbumes y sencillos, así como una mayor apertura a la incorporación de elementos de la cultura dance y de club) y un énfasis lírico en preocupaciones específicamente británicas. Como resultado, pocas bandas alternativas británicas han logrado el éxito comercial en Estados Unidos. [43] Desde la década de 1980, el rock alternativo se ha reproducido ampliamente en la radio del Reino Unido, en particular por disc jockeys como John Peel (quien defendió la música alternativa en BBC Radio 1 ), Richard Skinner y Annie Nightingale .. Los artistas que tenían seguidores de culto en los Estados Unidos recibieron una mayor exposición a través de la radio nacional británica y la prensa musical semanal, y muchas bandas alternativas tuvieron éxito en las listas allí. [44]

El underground estadounidense en la década de 1980

Una mujer y un hombre tocando la guitarra en una actuación. La mujer de la izquierda está vestida con un vestido corto y el hombre de la derecha está con jeans y una camisa.
Kim Gordon y Thurston Moore de Sonic Youth

Las primeras bandas alternativas estadounidenses como Dream Syndicate , Bongos , 10,000 Maniacs , REM , Feelies y Violent Femmes combinaron influencias punk con música folk e influencias de la música convencional. REM fue el éxito más inmediato; su álbum debut, Murmur (1983), entró en el Top 40 y generó una serie de seguidores del jangle pop . [45] Una de las muchas escenas de jangle pop de principios de la década de 1980, Paisley Underground de Los Ángeles.revivió los sonidos de la década de 1960, incorporando psicodelia, ricas armonías vocales y la interacción de guitarras del folk rock, así como influencias punk y underground como la Velvet Underground . [29]

Los sellos discográficos independientes estadounidenses SST Records , Twin/Tone Records , Touch and Go Records y Dischord Records presidieron el cambio del hardcore punk que entonces dominaba la escena underground estadounidense a los estilos más diversos de rock alternativo que estaban surgiendo. [46] Las bandas de Minneapolis Hüsker Dü y The Replacements fueron indicativas de este cambio. Ambos comenzaron como bandas de punk rock, pero pronto diversificaron sus sonidos y se volvieron más melódicos. [29] Michael Azerrad afirmó que Hüsker Dü era el vínculo clave entre el hardcore punk y la música más melódica y diversa derock universitario que surgió. Azerrad escribió: "Hüsker Dü jugó un papel muy importante al convencer al underground de que la melodía y el punk rock no eran antitéticos". [47] La ​​banda también dio ejemplo al ser el primer grupo de la escena indie estadounidense en firmar con un sello discográfico importante, lo que ayudó a establecer el rock universitario como "una empresa comercial viable". [48] ​​Al centrarse en la composición sincera de canciones y los juegos de palabras en lugar de las preocupaciones políticas, los reemplazos dieron un vuelco a una serie de convenciones de la escena clandestina; Azerrad señaló que "junto con REM, eran una de las pocas bandas clandestinas que le gustaban a la gente convencional". [49]

A fines de la década de 1980, la escena alternativa estadounidense estaba dominada por estilos que iban desde el pop alternativo peculiar ( They Might Be Giants y Camper Van Beethoven ), hasta el noise rock ( Sonic Youth , Big Black , the Jesus Lizard [50] ) y el rock industrial ( Ministerio , Nine Inch Nails). Estos sonidos fueron seguidos a su vez por el advenimiento de Pixies de Boston y Jane's Addiction de Los Ángeles . [29] Casi al mismo tiempo, el subgénero grunge surgió en Seattle , Washington , inicialmente conocido como "The Seattle Sound" hasta su popularidad a principios de la década de 1990. [51] El grunge presentaba un sonido de guitarra lodoso y turbio que sincretizaba el heavy metal y el punk rock. [52] Promocionados en gran parte por el sello independiente de Seattle Sub Pop , las bandas grunge se destacaron por su moda de tiendas de segunda mano que favorecía las camisas de franela y las botas de combate adecuadas para el clima local. [53] Las primeras bandas de grunge Soundgarden y Mudhoney fueron aclamadas por la crítica en los EE. UU. y el Reino Unido, respectivamente. [29]

A fines de la década, varias bandas alternativas comenzaron a firmar con los principales sellos discográficos. Si bien los primeros fichajes de grandes sellos Hüsker Dü y The Replacements tuvieron poco éxito, los actos que firmaron con grandes sellos como REM y Jane's Addiction lograron discos de oro y platino, preparando el escenario para el avance posterior de la alternativa. [54] [55] Algunas bandas como Pixies tuvieron un éxito masivo en el extranjero mientras que fueron ignoradas a nivel nacional. [29]

A mediados de la década, el álbum Zen Arcade de Hüsker Dü influyó en otros actos de hardcore al abordar problemas personales. Fuera de la escena hardcore de Washington, DC, surgió lo que se llamó "emocore" o, más tarde, " emo " y se destacó por sus letras que profundizaban en temas emocionales y muy personales (los vocalistas a veces lloraban) y agregaban poesía de asociación libre y un tono confesional. . Rites of Spring ha sido descrita como la primera banda "emo". El ex cantante de Minor Threat, Ian MacKaye, fundó Dischord Records , que se convirtió en el centro de la escena emo de la ciudad. [56]

Subgéneros británicos y tendencias de la década de 1980

Toma de cabeza y hombros de un hombre, con cabello salvaje y enredado y lápiz labial, jugando en un escenario.
Robert Smith de la cura

El rock gótico se desarrolló a partir del post-punk británico de finales de la década de 1970 . Con una reputación como la "forma más oscura y sombría de rock subterráneo", el rock gótico utiliza un sonido basado en sintetizador y guitarra extraído del post-punk para construir "paisajes sonoros premonitorios, tristes, a menudo épicos", y las letras del subgénero a menudo abordan temas literarios. romanticismo, morbosidad, simbolismo religioso y misticismo sobrenatural. [57] Las bandas de este subgénero se inspiraron en dos grupos post-punk británicos, Joy Division y Siouxsie and the Banshees . [58] El sencillo debut de Bauhaus " Bela Lugosi's Dead ", lanzado en 1979,[59] Los álbumes "opresivamente desanimados" de The Cure , incluido Pornography (1982), consolidaron la estatura de ese grupo en ese estilo y sentaron las bases para su gran número de seguidores de culto. [60]

La banda británica clave de rock alternativo que surgió durante la década de 1980 fue The Smiths de Manchester . El periodista musical Simon Reynolds destacó a los Smiths y sus contemporáneos estadounidenses REM como "las dos bandas de rock alternativo más importantes del momento", y comentó que "eran bandas de los ochenta solo en el sentido de estar en contra de los ochenta " . [61] The Smiths ejerció una influencia sobre la escena indie británica hasta el final de la década, ya que varias bandas se inspiraron en los temas líricos centrados en el inglés del cantante Morrissey y el estilo tintineante del guitarrista Johnny Marr . [43] El casete C86 ,premium con Primal Scream , Wedding Present y otros, fue una gran influencia en el desarrollo del indie pop y la escena indie británica en general. [62] [63]

Otras formas de rock alternativo se desarrollaron en el Reino Unido durante la década de 1980. El sonido de Jesus and Mary Chain combinó el "ruido melancólico" de Velvet Underground con melodías pop de Beach Boys y la producción " Wall of Sound " de Phil Spector , [64] [65] mientras que New Order surgió de la desaparición del post-punk. banda Joy Division y experimentó con la música disco y dance . [43] The Mary Chain, junto con Dinosaur Jr. , C86 y el dream pop de Cocteau Twins , fueron las influencias formativas para el shoegazingMovimiento de finales de los 80. Llamados así por la tendencia de los miembros de la banda a mirarse los pies y los pedales de efectos de guitarra [66] en el escenario en lugar de interactuar con la audiencia, actos de shoegazing como My Bloody Valentine y Slowdive crearon un "lavado de sonido" abrumadoramente fuerte que oscureció las voces y las melodías con riffs largos y monótonos, distorsión y retroalimentación. [67] Las bandas de Shoegazing dominaron la prensa musical británica a finales de la década junto con la escena de Madchester . Actuando principalmente en Haçienda , un club nocturno en Manchester propiedad de New Order y Factory Records , bandas de Madchester comoHappy Mondays y los Stone Roses mezclaron ritmos de baile acid house con pop melódico de guitarra. [68]

Principios de la década de 1990: popularización

A comienzos de la década de 1990, la industria de la música se sintió atraída por las posibilidades comerciales del rock alternativo y los principales sellos discográficos ya habían contratado a Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers y Dinosaur Jr. [54]. convirtiéndose en un modelo para muchas bandas alternativas. [29]

Kurt Cobain (primer plano) y Krist Novoselic con Nirvana en vivo en los MTV Video Music Awards de 1992.

La primera edición del festival Lollapalooza se convirtió en la gira más exitosa de América del Norte en julio y agosto de 1991. Para Dave Grohl de Nirvana , quien lo atrapó cerca de Los Ángeles en un anfiteatro al aire libre, "sentía que algo estaba pasando, ese era el principio de todo". La gira ayudó a cambiar la mentalidad en la industria de la música: "para ese otoño, la radio y MTV y la música habían cambiado. Realmente creo que si no fuera por Perry [Farrell], si no fuera por Lollapalooza , tú y yo no estaría teniendo esta conversación en este momento". [69]

El lanzamiento del sencillo de Nirvana " Smells Like Teen Spirit " en septiembre de 1991 "marcó el inicio del fenómeno de la música grunge". Con la ayuda de la reproducción constante del video musical de la canción en MTV, su álbum Nevermind vendía 400.000 copias a la semana en la Navidad de 1991. [70] Su éxito sorprendió a la industria de la música. Nevermind no solo popularizó el grunge, sino que también estableció "la viabilidad cultural y comercial del rock alternativo en general". [71] Michael Azerrad afirmó que Nevermind simbolizaba "un cambio radical en la música rock" en el que el cabello metálicoque había dominado la música rock en ese momento cayó en desgracia frente a la música que era auténtica y culturalmente relevante. [72] El gran éxito de Nirvana condujo a la popularización generalizada del rock alternativo en la década de 1990. Anunció una "nueva apertura al rock alternativo" entre las estaciones de radio comerciales, abriendo las puertas a bandas alternativas más pesadas en particular. [73] A raíz de Nevermind , el rock alternativo "se encontró arrastrado, pateando y gritando... hacia la corriente principal" y las compañías discográficas, confundidas por el éxito del género pero ansiosas por capitalizarlo, se apresuraron a fichar bandas. [74] El New York Timesdeclaró en 1993: "El rock alternativo ya no parece tan alternativo. Todas las grandes discográficas tienen un puñado de bandas guitarreras con camisetas sin forma y vaqueros raídos, bandas con mala postura y buenos riffs que cultivan lo oblicuo y lo evasivo, que ocultan melodías pegadizas con ruido y esconden la artesanía detrás de la indiferencia". [75] Sin embargo, muchos artistas de rock alternativo rechazaron el éxito, ya que entraba en conflicto con la ética rebelde y de bricolaje que el género había adoptado antes de la exposición principal y sus ideas de autenticidad artística. [76]

sucio

Eddie Vedder de Pearl Jam

Posteriormente, otras bandas de grunge replicaron el éxito de Nirvana. Pearl Jam había lanzado su álbum debut Ten un mes antes que Nevermind en 1991, pero las ventas de álbumes solo se recuperaron un año después. [77] En la segunda mitad de 1992 Ten se convirtió en un gran éxito, siendo certificado oro y alcanzando el número dos en la lista de álbumes Billboard 200 . [78] Álbum de Soundgarden Badmotorfinger , Alice in Chains ' Dirt and Stone Temple Pilots ' Core junto con Temple of the DogLa colaboración de álbumes con miembros de Pearl Jam y Soundgarden también se encontraba entre los 100 álbumes más vendidos de 1992. [79] El avance popular de estas bandas de grunge llevó a Rolling Stone a apodar a Seattle como "el nuevo Liverpool ". [53] Los principales sellos discográficos contrataron a la mayoría de las bandas de grunge prominentes en Seattle, mientras que una segunda afluencia de bandas se mudó a la ciudad con la esperanza de tener éxito. [80]

Al mismo tiempo, los críticos afirmaron que la publicidad estaba cooptando elementos del grunge y convirtiéndolo en una moda pasajera. Entertainment Weekly comentó en un artículo de 1993: "No ha habido este tipo de explotación de una subcultura desde que los medios descubrieron a los hippies en los años 60". [81] The New York Times comparó el "grunging de Estados Unidos" con la comercialización masiva de punk rock, disco y hip hop en años anteriores. Como resultado de la popularidad del género, se desarrolló una reacción violenta contra el grunge en Seattle. [53] El siguiente álbum de Nirvana, In Utero (1993), fue un álbum intencionalmente abrasivo que el bajista de Nirvana, Krist Novoselic,descrito como un "sonido salvaje y agresivo, un verdadero disco alternativo". [82] Sin embargo, tras su lanzamiento en septiembre de 1993, In Utero encabezó las listas de Billboard . [83] Pearl Jam también siguió teniendo un buen desempeño comercial con su segundo álbum, Vs. (1993), que encabezó las listas de Billboard al vender un récord de 950 378 copias en su primera semana de lanzamiento. [84]

Britpop

Toma de cuerpo de dos tercios de un cantante que lleva un abrigo con solapas anchas; un guitarrista está en el fondo. Ambos tienen el pelo corto y rubio.
Liam y Noel Gallagher de Oasis

Con el declive de la escena de Madchester y la falta de glamour del shoegazing, la ola de grunge de Estados Unidos dominó la escena alternativa británica y la prensa musical a principios de la década de 1990. [43] Como reacción, surgió una ráfaga de bandas británicas que deseaban "deshacerse del grunge" y "declarar la guerra a Estados Unidos", arrasando con el público y la prensa musical nativa. [85] Apodado " Britpop " por los medios, este movimiento representado por Pulp , Blur , Suede y Oasis fue el equivalente británico de la explosión del grunge, en el que los artistas impulsaron el rock alternativo a la cima de las listas en su país de origen. [43]Las bandas de britpop fueron influenciadas y mostraron reverencia por la música de guitarra británica del pasado, en particular movimientos y géneros como la invasión británica , el glam rock y el punk rock . [86] En 1995, el fenómeno Britpop culminó con una rivalidad entre sus dos grupos principales, Oasis y Blur, simbolizada por el lanzamiento de sencillos en competencia el mismo día. Blur ganó " The Battle of Britpop ", pero Oasis pronto eclipsó a la otra banda en popularidad con su segundo álbum, (What's the Story) Morning Glory? (1995), [87] que se convirtió en el tercer álbum más vendido en la historia del Reino Unido. [88]

rock independiente

La banda de indie rock Pavement en 1993

Sinónimo durante mucho tiempo del rock alternativo en su conjunto en los EE. UU., el indie rock se convirtió en una forma distinta tras el avance popular de Nirvana. [89] El indie rock se formuló como un rechazo a la absorción del rock alternativo en la corriente principal por parte de artistas que no podían o se negaban a cruzar, y una cautela de su estética "macho". Si bien los artistas de indie rock comparten la desconfianza del punk rock por el comercialismo, el género no se define del todo en contra de eso, ya que "la suposición general es que es prácticamente imposible hacer que los diversos enfoques musicales del indie rock sean compatibles con los gustos principales en primer lugar". [89]

Sellos como Matador Records , Merge Records y Dischord , y rockeros independientes como Pavement , Superchunk , Fugazi y Sleater-Kinney dominaron la escena independiente estadounidense durante la mayor parte de la década de 1990. [90] Uno de los principales movimientos de indie rock de la década de 1990 fue el lo-fi . El movimiento, que se centró en la grabación y distribución de música en cintas de casete de baja calidad , surgió inicialmente en la década de 1980. En 1992, Pavement, Guided by Voices y Sebadoh se convirtieron en actos populares de culto de baja fidelidad en los Estados Unidos, mientras que posteriormente artistas comoBeck y Liz Phair llevaron la estética al público general. [91] El período también vio cantautoras confesionales alternativas. Además de la mencionada Liz Phair, PJ Harvey encaja en este subgrupo. [92]

Post-rock

El post-rock fue establecido por los álbumes Laughing Stock de Talk Talk y Spiderland de Slint , ambos lanzados en 1991. [93] El post-rock recibe influencias de varios géneros, incluido el krautrock , el rock progresivo y el jazz . El género subvierte o rechaza las convenciones del rock y, a menudo, incorpora música electrónica. [93] Si bien el nombre del género fue acuñado por el periodista musical Simon Reynolds en 1994 refiriéndose a Hex por el grupo londinense Bark Psychosis , [94] el estilo del género se consolidó con el lanzamiento deMillions Now Living Will Never Die (1996) del grupo de Chicago Tortoise . [93] El post-rock se convirtió en la forma dominante de la música rock experimental en la década de 1990 y las bandas del género firmaron con sellos como Thrill Jockey , Kranky , Drag City y Too Pure . [93] Un género relacionado, el rock matemático , alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1990. En comparación con el post-rock, el rock matemático se basa en firmas de tiempo más complejasy frases entrelazadas. [95]A fines de la década, había surgido una reacción violenta contra el post-rock debido a su "intelectualidad desapasionada" y su creciente previsibilidad percibida, pero una nueva ola de bandas de post-rock como Godspeed You! Surgieron Black Emperor y Sigur Rós que ampliaron aún más el género. [93]

Otras tendencias

En 1993, el álbum Siamese Dream de Smashing Pumpkins fue un gran éxito comercial. La fuerte influencia del heavy metal y el rock progresivo en el álbum ayudó a legitimar el rock alternativo para los principales programadores de radio y cerrar la brecha entre el rock alternativo y el tipo de rock que se tocaba en la radio estadounidense Album Oriented Rock de la década de 1970 . [96]

Mediados de la década de 1990: Cambio en el sonido

El Amerindie de principios de los 80 se hizo conocido como rock alternativo o alternativo, ascendente desde Nirvana hasta 1996 más o menos, pero actualmente muy pasado de moda, sin importar que la música todavía esté allí.

- Guía del consumidor de Christgau: Álbumes de los años 90 (2000) [97]

A finales de la década, el estilo del rock alternativo cambió debido a una serie de eventos, en particular la muerte de Kurt Cobain de Nirvana en 1994, la demanda de Pearl Jam contra el promotor de salas de conciertos Ticketmaster (que en efecto prohibió al grupo tocar en muchas salas importantes de todo el mundo). Estados Unidos durante un período prolongado), y la ruptura de Soundgarden en 1997. [76] Además del declive de las bandas grunge, el britpop se desvaneció cuando el tercer álbum de Oasis, Be Here Now (1997), recibió críticas mediocres y Blur comenzó a incorporar influencias del rock alternativo americano. [98]Un indicador de los cambios del rock alternativo fue la pausa del festival Lollapalooza después de un intento fallido de encontrar un cabeza de cartel en 1998. A la luz de los problemas del festival ese año, Spin dijo: " Lollapalooza está tan en coma como el rock alternativo en este momento". [99]

Post-grunge

La banda post-grunge Creed en 2002

Durante la segunda mitad de la década de 1990, el grunge fue suplantado por el post-grunge . Muchas bandas posteriores al grunge carecían de las raíces clandestinas del grunge y estaban muy influenciadas por lo que se había convertido el grunge, a saber, "una forma tremendamente popular de hard rock introspectivo y serio"; muchas bandas posteriores al grunge emularon el sonido y el estilo del grunge, "pero no necesariamente las idiosincrasias individuales de sus artistas originales". [100] El post-grunge era un género comercialmente más viable que moderó las guitarras distorsionadas del grunge con una producción pulida y lista para la radio. [100]Originalmente, post-grunge era una etiqueta que se usaba casi de forma peyorativa en las bandas que surgieron cuando el grunge era la corriente principal y emulaba el sonido grunge. La etiqueta sugirió que las bandas etiquetadas como post-grunge eran simplemente derivadas musicalmente o una respuesta cínica a un movimiento de rock "auténtico". [101] Bush , Candlebox y Collective Soul fueron etiquetados casi peyorativamente como post-grunge que, según Tim Grierson de About.com , "sugiere que en lugar de ser un movimiento musical por derecho propio, eran solo un movimiento cínico y calculado". respuesta a un cambio estilístico legítimo en la música rock ". [101] El post-grunge se transformó a fines de la década de 1990 como bandas post-grunge comoSurgieron Foo Fighters , Creed y Nickelback . [101]

Otras tendencias

En 1995, Smashing Pumpkins también lanzó su álbum doble Mellon Collie & the Infinite Sadness , que vendió 10 millones de copias solo en los EE. UU., certificándolo como un disco Diamond. [96]

A mediados de la década de 1990, Sunny Day Real Estate definió el género emo . El álbum Pinkerton (1996) de Weezer también fue influyente. [56]

Reel Big Fish actuando en 2008

Después de casi una década en la clandestinidad, el ska punk , una mezcla de actos británicos anteriores de ska y punk, se hizo popular en los Estados Unidos. Rancid fue el primero de los actos de "Third Wave Ska Revival" en romper. En 1996, Mighty Mighty Bosstones , No Doubt , Sublime , Goldfinger , Reel Big Fish , Less Than Jake y Save Ferris registraron o recibieron exposición en la radio. [102] [103]

Siglo XXI: desarrollos posteriores

Muse actuando en Melbourne , enero de 2010

A pesar de un cambio de estilo, el rock alternativo aún logró ser la corriente principal. El post-grunge siguió siendo comercialmente viable hasta principios del siglo XXI, cuando bandas como Creed y Matchbox Twenty se convirtieron en una de las bandas de rock más populares de los Estados Unidos. [100] Al mismo tiempo que el britpop comenzaba a declinar, Radiohead logró elogios de la crítica con su tercer álbum OK Computer (1997), y sus seguimientos Kid A (2000) y Amnesiac (2001), que contrastaban marcadamente con el tradicionalismo. del pop británico. Radiohead, junto con grupos post-Britpop como Travis y Coldplay, fueron fuerzas importantes en el rock británico en los años siguientes. [104]

La mayoría de las referencias a la música rock alternativa en los Estados Unidos después de 2010 son del género indie rock , un término que anteriormente tenía un uso limitado en los canales y medios de rock alternativo. [27] Las estaciones de radio en la década de 2010 han estado cambiando de formato alejándose del rock alternativo, pero esto se debe principalmente a los esfuerzos de conglomeración junto con los anunciantes que buscan más estaciones Top 40/Top 100 para las ventas. [105] Si bien ha habido opiniones contradictorias sobre la relevancia del rock alternativo para el público mayoritario más allá de 2010, [106] [107] Dave Grohl comentó un artículo de la edición del 29 de diciembre de 2013 del New York Daily News que afirma que el rock es muerto: [108]"habla por ti mismo... el rock me parece bastante vivo". [109]

emo

La banda emo Jimmy Eat World actuando en 2007

En el año 2000 y en la nueva década, el emo era uno de los géneros musicales de rock más populares. [56] Los actos populares incluyeron el éxito de ventas de Bleed American de Jimmy Eat World (2001) y The Places You Have Come to Fear the Most (2003) de Dashboard Confessional . [110] El nuevo emo tenía un sonido mucho más convencional que en la década de 1990 y un atractivo mucho mayor entre los adolescentes que sus encarnaciones anteriores. [110] Al mismo tiempo, el uso del término "emo" se expandió más allá del género musical, asociándose con la moda, un peinado y cualquier música que expresara emoción. [111]El éxito principal de Emo continuó con bandas que surgieron en la década de 2000, incluidos actos multiplatino como Fall Out Boy [112] y My Chemical Romance [113] y grupos principales como Paramore [112] y Panic! en la discoteca . [114]

Renacimiento del post-punk y renacimiento del Garage rock

Durante finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, surgieron varias bandas de rock alternativo, incluidas Strokes , Franz Ferdinand , Interpol y Rapture , que se inspiraron principalmente en el post-punk y la nueva ola, estableciendo el movimiento de reactivación post-punk . [115] Precedido por el éxito de bandas como Strokes y White Stripes a principios de la década, una afluencia de nuevas bandas de rock alternativo, incluidos varios artistas de revival post-punk y otros como Killers y Yeah Yeah Yeahs , encontró éxito comercial a principios y mediados de la década de 2000. Debido al éxito de estas bandas, Entertainment Weeklydeclaró en 2004: "Después de casi una década de dominio de las bandas de rap-rock y nu-metal , el rock alternativo convencional finalmente vuelve a ser bueno". [116] Arctic Monkeys fue un acto destacado que debe su éxito comercial inicial al uso de las redes sociales de Internet , [117] con dos sencillos No. 1 en el Reino Unido y Lo que la gente diga que soy, eso es lo que no soy (2006), que se convirtió en el álbum debut más vendido en la historia de las listas británicas. [118]

Otras tendencias de los 2000

La banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers entró en una nueva popularidad en 1999 después del lanzamiento de su álbum Californication (1999), con un éxito continuo durante la década de 2000. Thirty Seconds to Mars experimentó un notable aumento de popularidad durante la segunda mitad de la década de 2000. [119]

Tendencias de la década de 2010

Twenty One Pilots actuando en Brixton Academy en Londres , febrero de 2016

Las principales bandas contemporáneas de rock alternativo tienden a fusionar elementos musicales de hard rock , electrónica , hip-hop, indie y punk mientras ponen énfasis en los teclados y la guitarra. En la década de 2010, la banda de rock británica Muse ganó reconocimiento mundial con su álbum The Resistance and Drones , que ganó premios Grammy. [120] [121] El dúo alternativo estadounidense Twenty One Pilots desdibuja las líneas entre géneros que incluyen hip hop , emo, rock , indie pop y reggae y ha logrado romper numerosos récords. [122]Se convirtieron en el primer acto alternativo en tener dos sencillos top cinco simultáneos en los Estados Unidos, mientras que su cuarto álbum de estudio Blurryface (2015) fue el primer álbum en la historia en que cada canción recibió al menos una certificación Gold de la Recording Industry Association of America . [123] [124] [125] Twenty One Pilots también se convirtió en el primer acto de rock en tener una canción que alcanzó mil millones de reproducciones en Spotify . [126] Su exitoso sencillo " Stressed Out " fue la vigésima quinta canción en lograr la rara hazaña de al menos mil millones de reproducciones en la transmisión .plataforma. El hito llega en un momento en que los géneros musicales representados en plataformas de transmisión como Spotify son bastante homogéneos, y están dominados por géneros como el hip hop, EDM y pop de estilo contemporáneo para adultos . [126]

Pop alternativo

El pop alternativo , o alt-pop , es un término que se utiliza para describir la música pop con un amplio atractivo comercial compuesta por figuras fuera de la corriente principal, o que se considera más original, desafiante o ecléctica que la música pop tradicional. [127] The Independent describió el pop alternativo como "una imitación casera y personalizada de la corriente principal que se acerca mucho más a la experiencia adolescente real ", y que se caracteriza comúnmente por un tono emocional oscuro o pesimista con letras sobre inseguridad, arrepentimiento, drogas y ansiedad. [128]

Según AllMusic , el "pop de centro izquierda" de la escena alternativa no logró experimentar el éxito general durante la década de 1980, [129] aunque la banda británica de pop alternativo Siouxsie and the Banshees tuvo éxito en esa década. [130] El éxito de la cantante canadiense Avril Lavigne a principios de la década de 2000, incluido su exitoso sencillo " Sk8er Boi ", ayudó a preparar el escenario para una generación posterior de cantantes femeninas de pop alternativo. [131] A finales de los 2000, la cantante estadounidense Santigold se consagró como una "héroe del pop alternativo" debido a su aparente convicción artística. [132]

A principios de la década de 2010, la cantante estadounidense Lana Del Rey desarrolló un "seguimiento de culto" con su pop alternativo cinematográfico y con mucho ritmo, que se caracterizaba por una "tristeza y melodrama seductores". [133] Pop alternativo de Nueva Zelanda la cantante Lorde logró el éxito mundial en 2013 y 2014, encabezó las listas de éxitos y ganó premios. [134] En 2022, a la cantante estadounidense Billie Eilish se le atribuyó el "ascenso" del pop alternativo en la corriente principal con su pop oscuro y pesimista. [128]

Véase también

formatos de radio

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Bibliografía

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