Abbey Road

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Abbey Road
La portada de Abbey Road no tiene palabras impresas.  Es una foto de los Beatles, de perfil, cruzando la calle en fila india.
portada de Iain Macmillan
Álbum de estudio de
Publicado26 de septiembre de 1969 (1969-09-26)
Grabado22 de febrero - 20 de agosto de 1969
EstudioEMI , Olympic y Trident , Londres
Géneroroca [1]
Largo47 : 03
EtiquetaManzana
ProductorJorge Martín
Cronología de los Beatles
Submarino amarillo
(1969)
Camino de la abadía
(1969)
Déjalo ser
(1970)
Cronología norteamericana de los Beatles
Submarino amarillo
(1969)
Camino de la abadía
(1969)
Hola Jude
(1970)
Solteros de Abbey Road
  1. " Something " / " Come Together "
    Lanzamiento: 6 de octubre de 1969

Abbey Road es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles . Es el último álbum que el grupo comenzó a grabar, [2] aunque Let It Be fue el último álbum completado antes de la ruptura de la banda en abril de 1970. [3] Fue grabado principalmente en abril, julio y agosto de 1969, y fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido y el 1 de octubre de 1969 en los Estados Unidos, alcanzando el número uno en ambos países. En octubre se lanzó un sencillo de doble cara A del álbum, " Something " / " Come Together ", que también encabezó las listas de éxitos en los Estados Unidos.

Abbey Road incorpora estilos como el rock , el pop , el blues , el cantautor y el rock progresivo , [4] y hace un uso destacado del sintetizador Moog y la guitarra tocados a través de una unidad de altavoz Leslie . También se destaca por tener una larga mezcla de canciones en la cara dos que posteriormente otros artistas notables han versionado como una suite. El álbum se grabó en una atmósfera más colegiada que las sesiones de Get Back / Let It Be a principios de año, pero aún hubo confrontaciones significativas dentro de la banda, particularmente sobre Paul McCartney .La canción de Maxwell's Silver Hammer , y John Lennon no actuó en varias pistas. Cuando se lanzó el álbum, Lennon había dejado el grupo, aunque esto no se anunció públicamente hasta que McCartney también renunció al año siguiente.

Aunque fue un éxito comercial inmediato, recibió críticas mixtas. Algunos críticos encontraron que su música no era auténtica y criticaron los efectos artificiales de la producción. Por el contrario, los críticos de hoy ven el álbum como uno de los mejores de los Beatles y lo clasifican como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Las dos canciones de George Harrison en el álbum, "Something" y " Here Comes the Sun ", han sido consideradas como algunas de las mejores que escribió para el grupo. La portada del álbum, que muestra al grupo cruzando un paso de cebra frente a los estudios Abbey Road , se ha convertido en una de las más famosas e imitadas en la historia de la música grabada.

Antecedentes

Después de las sesiones de grabación del álbum Get Back propuesto , Paul McCartney sugirió al productor musical George Martin que el grupo se reuniera y hiciera un álbum "como solíamos hacerlo", [5] libre del conflicto que había comenzado durante las sesiones. para The Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco"). Martin estuvo de acuerdo, pero con la condición estricta de que todo el grupo, en particular John Lennon, le permitiera producir el disco de la misma manera que los álbumes anteriores y que se mantuviera esa disciplina. [6] Nadie estaba completamente seguro de que el trabajo fuera a ser el último del grupo, aunque George Harrison dijo que "se sentía como si estuviéramos llegando al final de la línea".[7]

Producción

Historial de grabaciones

Las primeras sesiones de Abbey Road comenzaron el 22 de febrero de 1969, solo tres semanas después de las sesiones de Get Back , en Trident Studios . Allí, el grupo grabó una pista de acompañamiento para " I Want You (She's So Heavy) " con Billy Preston acompañándolos en el órgano Hammond . [2] No hubo más grabaciones grupales hasta abril debido a los compromisos de Ringo Starr en la película The Magic Christian . [8] Después de una pequeña cantidad de trabajo ese mes y una sesión de " You Never Give Me Your Money " el 6 de mayo, el grupo se tomó un descanso de ocho semanas antes de reiniciar el 2 de julio.[9] La grabación continuó durante julio y agosto, y la última pista de acompañamiento, " Porque ", se grabó el 1 de agosto. [10] Las sobregrabaciones continuaron durante el mes, con la secuenciación final del álbum reunida el 20 de agosto, la última vez que los cuatro Beatles estuvieron presentes en un estudio juntos. [3]

McCartney, Starr y Martin han informado de recuerdos positivos de las sesiones, [11] mientras que Harrison dijo, "realmente actuamos como músicos de nuevo". [12] Lennon y McCartney habían disfrutado trabajando juntos en el sencillo que no pertenece al álbum " The Ballad of John and Yoko " en abril, compartiendo amistosas bromas entre toma y toma, y ​​parte de esta camaradería se trasladó a las sesiones de Abbey Road . [13] Sin embargo, había una cantidad significativa de tensión en el grupo. Según Ian MacDonald , McCartney tuvo una amarga discusión con Lennon durante las sesiones. La esposa de Lennon, Yoko Ono, se había convertido en una presencia permanente en las grabaciones de los Beatles y chocó con otros miembros. [11] A mitad de la grabación en junio, Lennon y Ono estuvieron involucrados en un accidente automovilístico. Un médico le dijo a Ono que descansara en cama, por lo que Lennon hizo instalar uno en el estudio para poder observar el proceso de grabación desde allí. [6]

Durante las sesiones, Lennon expresó su deseo de tener todas sus canciones en una cara del álbum y las de McCartney en la otra. [12] Las dos mitades del álbum representaron un compromiso: Lennon quería un lanzamiento tradicional con canciones distintas y no relacionadas, mientras que McCartney y Martin querían continuar con su enfoque temático de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band incorporando un popurrí. Lennon finalmente dijo que no le gustaba Abbey Road en su conjunto y sentía que carecía de autenticidad, llamando a las contribuciones de McCartney "[música] para que las abuelas cavaran" y no "canciones reales", [14] y describiendo el popurrí como "basura... . solo fragmentos de canciones juntos". [15]

Aspectos técnicos

Una mesa de mezclas EMI TG, similar a esta, se utilizó en la producción de Abbey Road

Abbey Road se grabó en máquinas de cinta de carrete a carrete de ocho pistas [11] en lugar de las máquinas de cuatro pistas que se usaron para álbumes anteriores de los Beatles como Sgt Pepper , y fue el primer álbum de los Beatles que no se publicó en mono. [16] El álbum hace un uso destacado de la guitarra tocada a través de un altavoz Leslie y del sintetizador Moog .. El Moog no se usa simplemente como un efecto de fondo, sino que a veces juega un papel central, como en "Porque", donde se usa para los ocho del medio. También es prominente en "Maxwell's Silver Hammer" y "Here Comes the Sun". El sintetizador fue presentado a la banda por Harrison, quien adquirió uno en noviembre de 1968 y lo usó para crear su álbum Electronic Sound . [11] Starr hizo un uso más destacado de los tom-toms en Abbey Road , y más tarde dijo que el álbum era "una locura de tom-toms... Me volví loco con los toms". [17]

Abbey Road también fue el primer y único álbum de los Beatles que se grabó completamente a través de una mesa de mezclas de transistores de estado sólido , la TG12345 Mk I , a diferencia de las mesas REDD basadas en válvulas de vacío de electrones termoiónicos anteriores . La consola TG también permitió un mejor soporte para la grabación de ocho pistas , lo que facilitó el uso considerable de doblaje por parte de los Beatles . [18] Emerick recuerda que la mesa TG utilizada para grabar el álbum tenía limitadores y compresores individuales en cada canal de audio [19] y señaló que el sonido general era "más suave" que las mesas de válvulas anteriores. [20]En su estudio sobre el papel del TG12345 en el sonido de los Beatles en Abbey Road , el historiador de la música Kenneth Womack observa que "la amplia gama de sonidos y las capacidades de mezcla del TG12345 permitieron a George Martin y Geoff Emerick imbuir el sonido de los Beatles con una mayor definición". y claridad La calidez de la grabación de estado sólido también proporcionó a su música tonalidades más brillantes y un extremo inferior más profundo que distinguió a Abbey Road del resto de su corpus, brindando a los oyentes una sensación permanente de que el último reproductor de larga duración de los Beatles fue marcadamente diferente. ." [21]

Alan Parsons trabajó como ingeniero asistente en el álbum. Más tarde pasó a diseñar el álbum emblemático de Pink Floyd , The Dark Side of the Moon , y produjo muchos álbumes populares él mismo con Alan Parsons Project . [22] John Kurlander también asistió en muchas de las sesiones y se convirtió en un exitoso ingeniero y productor, sobre todo por su éxito en la banda sonora de la trilogía cinematográfica El señor de los anillos . [23]

Canciones

Lado uno

"Vengan juntos"

"Come Together" fue una expansión de "Let's Get It Together", una canción que Lennon escribió originalmente para la campaña de gobernador de California de Timothy Leary contra Ronald Reagan . [24] Una versión aproximada de la letra de "Come Together" fue escrita en el segundo evento de alojamiento de Lennon y Ono en Montreal. [25]

El autor de los Beatles, Jonathan Gould, sugirió que la canción tiene solo un "protagonista parecido a un paria" y que Lennon estaba "pintando otro autorretrato sardónico". [26] MacDonald ha sugerido que los "globos oculares juju" se refieren al Dr. John y "cracker espinal" a Ono. [27] Más tarde, la canción fue objeto de una demanda contra Lennon por parte de Morris Levy porque la primera línea de "Come Together" - "Here come old flat-top" - se tomó de una línea en " You " de Chuck Berry . No Me Pueden Atrapar ". Se llegó a un acuerdo en 1973 en el que Lennon prometió grabar tres canciones de Levy'[28]

"Come Together" se lanzó más tarde como un sencillo de doble cara A con "Something". [29] En las notas del álbum recopilatorio Love , Martin describió la pista como "una canción simple pero que se destaca por la gran brillantez de los intérpretes". [30]

"Algo"

Harrison se inspiró para escribir "Something" durante las sesiones del White Album al escuchar " Something in the Way She Moves " de su compañero de sello James Taylor de su álbum James Taylor . [31] Después de que la letra fuera refinada durante las sesiones de Let It Be (las cintas revelan que Lennon le dio a Harrison algunos consejos para escribir canciones durante su composición), la canción se le dio inicialmente a Joe Cocker , pero posteriormente se grabó para Abbey Road . La versión de Cocker apareció en su álbum Joe Cocker! ese noviembre. [32]

"Something" era la canción favorita de Lennon en el álbum y McCartney la consideraba la mejor canción que había escrito Harrison. [33] Aunque la canción fue escrita por Harrison, Frank Sinatra comentó una vez que era su composición favorita de Lennon-McCartney [34] y "la mejor canción de amor jamás escrita". [35] Lennon contribuyó con el piano a la grabación y, aunque la mayor parte de la parte fue eliminada, quedan rastros de ella en el corte final, especialmente en las octavas del medio , antes del solo de guitarra de Harrison. [32]

La canción se publicó como un sencillo de doble cara A con "Come Together" en octubre de 1969 y encabezó las listas estadounidenses durante una semana, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de los Beatles que no era una composición de Lennon-McCartney. [36] También fue el primer sencillo de los Beatles de un álbum ya lanzado en el Reino Unido. [nb 1] Neil Aspinall de Apple filmó un video promocional, que combinó imágenes separadas de los Beatles y sus esposas. [38]

"El martillo de plata de Maxwell"

"Maxwell's Silver Hammer", la primera canción de McCartney en el álbum, fue interpretada por primera vez por los Beatles durante las sesiones de Let It Be (como se ve en la película ). Escribió la canción después del viaje del grupo a la India en 1968 y quería grabarla para el White Album, pero los demás la rechazaron por ser "demasiado complicada". [26]

La grabación estuvo llena de tensión entre los miembros de la banda, ya que McCartney molestó a los demás al insistir en una actuación perfecta. La pista fue la primera en la que se invitó a Lennon a trabajar después de su accidente automovilístico, pero la odió y se negó a hacerlo. [39] Según el ingeniero Geoff Emerick , Lennon dijo que era "más de la música de la abuela de Paul" y abandonó la sesión. [40] Pasó las siguientes dos semanas con Ono y no volvió al estudio hasta que se grabó la pista de fondo para "Come Together" el 21 de julio. [24]Harrison también estaba cansado de la canción y dijo que "tuvimos que tocarla una y otra vez hasta que a Paul le gustó. Fue un verdadero lastre". Starr simpatizaba más con la canción. "Era música de abuelas", admitió, "pero necesitábamos cosas así en nuestro álbum para que otras personas las escucharan". [40] El veterano roadie Mal Evans tocó el sonido del yunque en el coro. [41] Esta pista también hace uso del sintetizador Moog de Harrison , interpretado por McCartney. [39]

"¡Oh! Cariño"

"Oh! Darling" fue escrita por McCartney en el estilo doo-wop , como una obra contemporánea de Frank Zappa . [42] Se probó en las sesiones de Get Back , y aparece una versión en Anthology 3 . [nb 2] Posteriormente se volvió a grabar en abril, con sobregrabaciones en julio y agosto. [42]

McCartney intentó grabar la voz principal solo una vez al día. Él dijo: "Vine a los estudios temprano todos los días durante una semana para cantarlo solo porque al principio mi voz era demasiado clara. Quería que sonara como si hubiera estado cantándolo en el escenario toda la semana". [44] Lennon pensó que debería haberla cantado, comentando que era más su estilo. [45]

"Jardín del pulpo"

Como fue el caso con la mayoría de los álbumes de los Beatles, Starr cantó la voz principal en una pista. "Octopus's Garden" es su segunda y última composición en solitario lanzada en cualquier álbum de la banda. Se inspiró en un viaje con su familia a Cerdeña a bordo del yate de Peter Sellers después de que Starr dejara la banda durante dos semanas durante las sesiones del Álbum Blanco. Starr recibió un crédito completo como compositor y compuso la mayor parte de la letra, aunque la estructura melódica de la canción fue escrita en parte en el estudio por Harrison. [46] La pareja colaboraría más tarde como escritores en los sencillos en solitario de Starr " It Don't Come Easy ", " Back Off Boogaloo " y " Photograph ". [47]

"Te quiero (ella es tan pesada)"

John Lennon tocó el generador de ruido blanco del sintetizador Moog para crear los sonidos de "viento" al final de "I Want You (She's So Heavy)".

"I Want You (She's So Heavy)" fue escrita por Lennon sobre su relación con Ono, [2] y tomó la decisión deliberada de mantener la letra simple y concisa. [48] ​​El autor Tom Maginnis escribe que la canción tenía una influencia de rock progresivo , con su longitud y estructura inusuales, riff de guitarra repetitivo y efectos de ruido blanco , aunque señaló que la sección "I Want You" tiene una estructura de blues sencilla. [49] [50]

La canción terminada es una combinación de dos intentos de grabación diferentes. El primer intento ocurrió en febrero de 1969, casi inmediatamente después de las sesiones Get Back/Let It Be con Billy Preston . Esto se combinó posteriormente con una segunda versión realizada durante las sesiones de Abbey Road propiamente dichas en abril. Las dos secciones juntas duraron casi ocho minutos, lo que la convierte en la segunda pista lanzada más larga de los Beatles. [nota 3] Lennon usó el sintetizador Moog de Harrison con una configuración de ruido blanco para crear un efecto de "viento" que se superpuso en la segunda mitad de la pista. [2]Durante la edición final, Lennon le dijo a Emerick que "lo cortara justo ahí" a los 7 minutos y 44 segundos, creando un silencio repentino y discordante que concluye el primer lado de Abbey Road (la cinta de grabación se habría agotado en 20 segundos como estaba ). ). [51] La mezcla y edición final de la pista se produjo el 20 de agosto de 1969, el último día que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el estudio. [52]

Lado dos

"Aquí viene el sol"

"Here Comes the Sun" fue escrita por Harrison en el jardín de Eric Clapton en Surrey durante un descanso de las estresantes reuniones de negocios de la banda. [53] La pista básica se grabó el 7 de julio de 1969. Harrison cantó y tocó la guitarra acústica, McCartney hizo los coros y tocó el bajo y Starr tocó la batería. [51] Lennon todavía se estaba recuperando de su accidente automovilístico y no actuó en la pista. Martin proporcionó un arreglo orquestal en colaboración con Harrison, quien sobregrabó una parte del sintetizador Moog el 19 de agosto, inmediatamente antes de la mezcla final. [53]

Aunque no se lanzó como sencillo, la canción atrajo la atención y el elogio de la crítica, y se incluyó en la compilación 1967-1970 . Ha aparecido varias veces en Desert Island Discs de BBC Radio 4 , habiendo sido elegido por Sandie Shaw , Jerry Springer , Boris Johnson y Elaine Paige . [54] Martin Chilton del Daily Telegraph dijo que era "casi imposible no cantar". [55] Dado que las descargas digitales se han vuelto elegibles para las listas, alcanzó el número 56 en 2010 después de que el catálogo anterior de los Beatles fuera lanzado en iTunes . [56] También es la canción de los Beatles más reproducida en Spotify .

Harrison grabó un solo de guitarra para esta pista que no apareció en la mezcla final. Fue redescubierto en 2012, y se lanzaron imágenes del hijo de Martin y Harrison, Dhani , escuchándolo en el estudio en el DVD de Living in the Material World . [57]

"Porque"

"Porque" se inspiró en Lennon escuchando a Ono tocar la " Sonata claro de luna " de Ludwig van Beethoven en el piano. Recordó que estaba "tumbado en el sofá de nuestra casa, escuchando a Yoko tocar... De repente, dije: '¿Puedes tocar esos acordes al revés?' Ella lo hizo, y escribí 'Porque' alrededor de ellos". [58] La pista presenta armonías de tres partes de Lennon, McCartney y Harrison, que luego se triplicaron para dar nueve voces en la mezcla final. El grupo consideró que las voces fueron algunas de las más difíciles y complejas que intentaron. Harrison tocó el sintetizador Moog y Martin tocó el clavicémbalo que abre la pista. [10]

popurrí

El popurrí de canciones de la cara dos terminó con "The End".

El resto de la cara dos consiste en un popurrí de 16 minutos de ocho pistas que consta de una serie de canciones cortas y fragmentos de canciones (conocido durante las sesiones de grabación como "The Long One" [59] [60] [61] ), grabado sobre julio y agosto y mezclado en una suite de McCartney y Martin. [62] Algunas canciones fueron escritas (y grabadas originalmente en forma de demostración) durante las sesiones del White Album y Get Back  / Let It Be , que luego apareció en Anthology 3 . [63] Si bien la idea del popurrí fue de McCartney, Martin se atribuye el mérito de cierta estructura y agregó que "quería que John y Paul pensaran más seriamente en su música". [7]

La primera pista grabada para el medley fue el número de apertura, " You Never Give Me Your Money ". McCartney ha afirmado que la disputa de la banda sobre Allen Klein y lo que McCartney vio como promesas vacías de Klein fueron la inspiración para la letra de la canción. [64] Sin embargo, MacDonald lo duda, dado que la pista de fondo, grabada el 6 de mayo en Olympic Studios , es anterior a los peores altercados entre Klein y McCartney. La pista es un conjunto de estilos variados, que van desde una balada dirigida por piano al principio hasta guitarras arpegiadas al final. [65] Tanto Harrison como Lennon proporcionaron solos de guitarra con Lennon tocando los solos al final de la pista. [66]

Esta canción hace una transición a " Sun King " de Lennon que, al igual que "Because", muestra las armonías de tres pistas de Lennon, McCartney y Harrison. Le siguen " Mean Mr. Mustard " de Lennon (escrita durante el viaje de los Beatles a la India en 1968) y " Polythene Pam ". [67] A estas, a su vez, les siguen cuatro canciones de McCartney, " She Came In Through the Bathroom Window " (escrita después de que un fan entrara en la residencia de McCartney a través de la ventana del baño), [68] " Golden Slumbers " (basada en la canción de Thomas Dekker ). poema del siglo XVII con nueva música), [69] " Llevar ese peso(repitiendo elementos de "You Never Give Me Your Money", y con coros de los cuatro Beatles), y cerrando con " The End ". [70]

"The End" presenta el único solo de batería de Starr en el catálogo de los Beatles (la batería se mezcla en dos pistas en "estéreo verdadero", a diferencia de la mayoría de los lanzamientos en ese momento en los que se desplazaron fuertemente hacia la izquierda o hacia la derecha). Cincuenta y cuatro segundos después de la canción hay 18 compases de guitarra principal: McCartney toca los dos primeros compases, Harrison los dos segundos y Lennon los dos terceros, y la secuencia se repite dos veces más. [71] Harrison sugirió la idea de un solo de guitarra en la pista, Lennon decidió que deberían intercambiar solos y McCartney eligió ir primero. Los solos se cortaron en vivo contra la pista de acompañamiento existente en una sola toma. [7]Inmediatamente después del tercer y último solo de Lennon, comienzan los acordes de piano de la parte final de la canción. La canción termina con la última línea memorable, "Y al final, el amor que tomas es igual al amor que haces". Esta sección se grabó por separado de la primera y requirió que McCartney volviera a grabar el piano, lo que se hizo el 18 de agosto. [71] Una versión alternativa de la canción, con el solo de guitarra principal de Harrison tocado contra el de McCartney (y el solo de batería de Starr escuchado de fondo), aparece en el álbum Anthology 3 y en el álbum recopilatorio de 2012 solo digital Tomorrow Never Knows . [72]

El musicólogo Walter Everett interpreta que la mayoría de las letras del popurrí de la cara dos tratan sobre "el egoísmo y la autogratificación: las quejas financieras en 'You Never Give Me Your Money', la avaricia de Mr. Mustard, la retención de la almohada en ' Carry That Weight', el deseo de que una segunda persona visite los sueños del cantante (¿quizás el 'dulce sueño' de 'You Never Give Me Your Money'? – en 'The End'". [73] Everett agrega que el popurrí Los "momentos egoístas" se tocan en el contexto del centro tonal de A , mientras que la "generosidad" se expresa en canciones donde el do mayor es central. [73]El popurrí concluye con un "gran compromiso en las 'negociaciones'" en "The End", que sirve como una coda estructuralmente equilibrada . En respuesta a los repetidos coros de A mayor de "te amo", McCartney canta al darse cuenta de que hay tanto amor autogratificante ("el amor que tomas") como amor generoso ("el amor que haces". ), en La mayor y Do mayor, respectivamente. [73]

"Su Majestad"

McCartney grabó "Her Majesty" el 2 de julio cuando llegó antes que el resto del grupo a Abbey Road. Originalmente se incluyó en una mezcla aproximada del popurrí del lado dos (y oficialmente disponible en esta forma por primera vez en la caja de la edición 3CD Super Deluxe del álbum), apareciendo entre "Mean Mr. Mustard" y "Polythene Pam". A McCartney no le gustó la forma en que sonaba el popurrí cuando incluía "Her Majesty", por lo que pidió que se cortara. El segundo ingeniero , John Kurlander, había sido instruido por George Martinpara no tirar nada, así que después de que McCartney se fue, adjuntó la pista al final de la cinta maestra después de 20 segundos de silencio. La caja de la cinta tenía instrucciones de dejar a "Su Majestad" fuera del producto final, pero al día siguiente, cuando el ingeniero de masterización Malcolm Davies recibió la cinta, él (también entrenado para no tirar nada) cortó una laca de reproducción de toda la secuencia, incluyendo "Su Majestad". A los Beatles les gustó este efecto y lo incluyeron en el álbum. [74]

"Her Majesty" se abre con el acorde final y estruendoso de "Mean Mr. Mustard", mientras que la nota final permaneció enterrada en la mezcla de "Polythene Pam", como resultado de haber sido cortada del carrete durante una mezcla aproximada del popurrí. el 30 de julio. Posteriormente, el popurrí se mezcló nuevamente desde cero, aunque la canción no se volvió a tocar y todavía aparece en su mezcla preliminar en el álbum. [74]

Las ediciones originales de Abbey Road en EE. UU. y el Reino Unido no incluyen "Her Majesty" en la portada del álbum ni en el sello discográfico, [75] por lo que es una pista oculta . El título de la canción aparece en la tarjeta incrustada y en el disco de la reedición del CD remasterizado de 1987, como pista 17. [76] También aparece en la carátula, el folleto y el disco de la reedición del CD remasterizado de 2009, [77] pero no en la portada o sello discográfico de la reedición en vinilo de 2012. [78]

Material inédito

Tres días después de la sesión de "I Want You (She's So Heavy)", Harrison grabó demos en solitario de " All Things Must Pass " (que se convirtió en la canción principal de su álbum triple de 1970 ), " Something " y " Old Brown Shoe ". . [79] Este último fue regrabado por los Beatles en abril de 1969 y publicado como cara B de "The Ballad of John and Yoko" el mes siguiente. Estos tres demos de Harrison aparecieron más tarde en Anthology 3 . [80]

Durante las sesiones del popurrí, McCartney grabó " Come and Get It ", tocando todos los instrumentos. Se asumió que era una grabación de demostración para otro artista [81] pero McCartney dijo más tarde que originalmente tenía la intención de ponerla en Abbey Road . [82] En cambio, fue versionada por Badfinger , mientras que la grabación original de McCartney apareció en Anthology 3 .

La pista de acompañamiento original de "Something", con una coda dirigida por piano, [32] y "You Never Give Me Your Money", que conduce a una rápida sesión de improvisación de rock-n-roll , [65] han aparecido en copias piratas . [83] [84]

Foto de portada

El director creativo de Apple Records , Kosh , diseñó la portada del álbum. Es la única carátula del álbum original de los Beatles del Reino Unido que no muestra ni el nombre del artista ni el título del álbum en su portada, que fue idea de Kosh, a pesar de que EMI afirmó que el disco no se vendería sin esta información. Más tarde explicó que "no necesitábamos escribir el nombre de la banda en la portada... Eran la banda más famosa del mundo". [85] La portada era una fotografía del grupo en un paso de cebra basada en ideas que McCartney esbozó [86] [nb 4] y tomó el 8 de agosto de 1969 fuera de EMI Studios en Abbey Road . A las 11:35 de esa mañana, el fotógrafo Iain Macmillansolo le dieron diez minutos para tomar la foto mientras estaba parado en una escalera de tijera y un policía detenía el tráfico detrás de la cámara. Macmillan tomó seis fotografías, que McCartney examinó con una lupa antes de decidir cuál se usaría en la portada del álbum. [85] [87]

En la imagen seleccionada por McCartney, el grupo cruza la calle en fila india de izquierda a derecha, con Lennon a la cabeza, seguido por Starr, McCartney y Harrison. McCartney está descalzo y fuera de sintonía con los demás. A excepción de Harrison, el grupo lleva trajes diseñados por Tommy Nutter . [88] Un Volkswagen Beetle blanco está a la izquierda de la imagen, estacionado junto al paso de cebra, que pertenecía a una de las personas que vivían en el bloque de pisos frente al estudio de grabación. Después de que se lanzó el álbum, la matrícula (LMW 281F) fue robada repetidamente del automóvil. [nota 5]En 2004, fuentes de noticias publicaron una afirmación hecha por el vendedor estadounidense jubilado Paul Cole de que él era el hombre parado en el pavimento a la derecha de la imagen. [91]

Liberar

A mediados de 1969, Lennon formó un nuevo grupo, Plastic Ono Band , en parte porque los Beatles habían rechazado su canción " Cold Turkey ". [92] Mientras que Harrison trabajó con artistas como Leon Russell , Doris Troy , Preston y Delaney & Bonnie hasta finales de año, [93] McCartney hizo una pausa en el grupo después de que su hija Mary naciera el 28 de agosto. [86] El 20 de septiembre, Lennon le dijo a McCartney, Starr y al gerente comercial Allen Klein (Harrison no estaba presente) que dejaría el grupo (o en sus palabras, quería el divorcio) [94] seis días antesAbbey Road fue lanzado. Apple lanzó "Something" respaldado por "Come Together" en los EE. UU. el 6 de octubre de 1969. [95] El lanzamiento del sencillo en el Reino Unido siguió el 31 de octubre, [96] mientras que Lennon lanzó "Cold Turkey" de Plastic Ono Band el mismo mes. [97]

Los Beatles hicieron poca promoción de Abbey Road directamente, y no se hizo ningún anuncio público de la separación de la banda hasta que McCartney anunció que dejaría el grupo en abril de 1970. [98] En ese momento, el proyecto Get Back (ahora retitulado Let It Be ) había sido reexaminado, con sobregrabaciones y sesiones de mezcla que continuaron hasta 1970. Por lo tanto, Let It Be se convirtió en el último álbum terminado y lanzado por los Beatles, aunque su grabación había comenzado antes que Abbey Road . [3]

Abbey Road vendió cuatro millones de copias en sus primeros dos meses de lanzamiento. [99] En el Reino Unido, el álbum debutó en el número uno, donde permaneció durante 11 semanas antes de ser desplazado durante una semana por Let It Bleed de los Rolling Stones . La semana siguiente (que era Navidad), Abbey Road volvió a la cima durante otras seis semanas (completando un total de 17 semanas) antes de ser reemplazado por Led Zeppelin II . [100] [101] En total, pasó 81 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido. [102] La reacción en el extranjero fue similar. En los EE. UU., el álbum pasó 11 semanas en el número uno en la lista Billboard Top LPs . [103]Fue el álbum más vendido de la National Association of Recording Merchandisers (NARM) de 1969. [104] En Japón, fue uno de los álbumes con más tiempo en las listas hasta la fecha, permaneciendo en el top 100 durante 298 semanas durante la década de 1970. [105]

Recepción crítica

Contemporáneo

Abbey Road inicialmente recibió críticas mixtas de los críticos musicales , [106] quienes criticaron los sonidos artificiales de la producción y consideraron que su música no era auténtica. [107] William Mann de The Times dijo que el álbum "será llamado ingenioso por las personas que quieren que un disco suene exactamente como una actuación en vivo", [107] aunque lo consideró "rebosante de invención musical". y agregó: "Agradable como son Come Together y Algo de Harrison, son placeres menores en el contexto de todo el disco ... La cara dos es maravillosa ..." [108] Ed Ward de Rolling Stonellamó al álbum "complicado en lugar de complejo" y sintió que el sintetizador Moog "desincorpora y artificializa" el sonido de la banda, y agregó que "crean un sonido que posiblemente no podría existir fuera del estudio". [107] Si bien encontró que el popurrí de la cara dos era su "música más impresionante" desde Rubber Soul , Nik Cohn de The New York Times dijo que, "individualmente", las canciones del álbum "no tienen nada de especial". [109] Albert Goldman de la revista Life escribió que Abbey Road "no es uno de los grandes álbumes de los Beatles" y, a pesar de algunas frases "encantadoras" y ", la suite de la cara dos "parece un símbolo de la última fase de los Beatles, que podría describirse como la producción las 24 horas del día de efectos musicales desechables". [110]

Por el contrario, Chris Welch escribió en Melody Maker : "la verdad es que su último LP es simplemente un gas natural, completamente libre de pretensiones, significados profundos o simbolismo... Si bien la producción es simple en comparación con las complejidades del pasado, sigue siendo extremadamente sofisticada". e inventivo". [111] Derek Jewell de The Sunday Times encontró el álbum "refrescantemente conciso y sin pretensiones", y aunque lamentó las "bromas de bacalao de la década de 1920 (Maxwell's Silver Hammer) y ... las arias infantiles obligatorias de Ringo (Octopus's Garden)", él consideró que Abbey Road "toca picos más altos que su último álbum". [108] Juan Mendelsohn ,, lo calificó de "grabado impresionantemente" y elogió especialmente el lado dos, comparándolo con "la totalidad de Sgt. Pepper " y afirmando: "Que los Beatles puedan unificar aparentemente innumerables fragmentos musicales y garabatos líricos en una suite uniformemente maravillosa... parece potente testimonio de que no, están lejos de perderlo, y no, no han dejado de intentarlo". [112]

Mientras cubría la gira estadounidense de 1969 de los Rolling Stones para The Village Voice , Robert Christgau informó en una reunión con Greil Marcus en Berkeley que "la opinión se ha desplazado contra los Beatles. Todo el mundo está menospreciando a Abbey Road ". Poco después, en Los Ángeles, escribió que su colega Ellen Willis había llegado a amar el disco y agregó: "Maldita sea si ella no tiene razón, es defectuosa pero está bien. Porque el mundo es redondo, la excita". Charlie Watts nos dice a él también le gusta". [113]

retrospectiva

Calificaciones profesionales
Revisar puntajes
FuenteClasificación
Toda la música[114]
el club av[ 115 ]
Consecuencia del sonidoA+ [116]
El Telégrafo diario[117]
Enciclopedia de Música Popular[118]
musica sabueso rock[119]
Pegar100/100 [120]
Horca10/10 [121]
La guía de álbumes de Rolling Stone[122]

Desde entonces, muchos críticos han citado a Abbey Road como el mejor álbum de los Beatles. [123] En una revisión retrospectiva, Nicole Pensiero de PopMatters lo llamó "una pieza musical increíblemente cohesiva, innovadora y atemporal". [124] Mark Kemp de Paste vio el álbum como "uno de los mejores trabajos de The Beatles, incluso si presagia el rock de arena que agita el encendedor de cigarrillos que los artistas técnicamente hábiles pero críticamente difamados de Journey to Meatloaf tocarían a lo largo de los años 70 y años 80". [120] Neil McCormick de The Daily Telegraphlo denominó "la última carta de amor al mundo" de los Beatles y elogió su "sonido grande y moderno", calificándolo de "exuberante, rico, suave, épico, emocional y absolutamente hermoso". [117]

Richie Unterberger de AllMusic sintió que el álbum compartía Sgt. Las "formas conceptuales falsas" de Pepper , pero tenían "composiciones más fuertes", y escribieron sobre su posición en el catálogo de la banda: "Es discutible si Abbey Road es el mejor trabajo de los Beatles, pero sin duda es el más inmaculadamente producido (con el posible excepción de Sgt. Pepper ) y de construcción más estricta". [114] Ian MacDonald dio una opinión mixta sobre el álbum, y señaló que varias pistas se habían escrito al menos un año antes y posiblemente no habrían sido adecuadas sin estar integradas en el popurrí de la cara dos. Sin embargo, elogió la producción, particularmente el sonido de Starr'. bombo. [11]

Abbey Road recibió altas clasificaciones en varias encuestas de "mejores álbumes de la historia" realizadas por críticos y publicaciones. [125] [126] [127] Fue votado como el número 8 en All Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000) de Colin Larkin . [128] Time lo incluyó en su lista de 2006 de los 100 álbumes de todos los tiempos. [129] En 2009, los lectores de Rolling Stone nombraron a Abbey Road como el mejor álbum de los Beatles. [125] [130] En 2020, la revista clasificó el álbum en el número 5 en su lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos", el récord más alto de los Beatles en la lista; [131] una versión anterior de la lista de 2012 lo había clasificado en el número 14. [132] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [133]

Legado

Cruce de Abbey Road y "Paul ha muerto"

Imitar la portada de Abbey Road se ha vuelto popular entre los fans.

La imagen de los Beatles en el cruce de Abbey Road se ha convertido en una de las más famosas e imitadas de la historia discográfica. [85] El cruce es un destino popular para los fanáticos de los Beatles, [85] y una cámara web funciona allí desde 2011. [134] En diciembre de 2010, el cruce recibió el estatus de listado de grado II por su "importancia cultural e histórica"; los propios estudios de Abbey Road habían recibido un estatus similar a principios de año. [135]

Poco tiempo después del lanzamiento del álbum, la portada se convirtió en parte de " Paul is dead "." teoría que se estaba extendiendo por los campus universitarios de los EE. UU. Según los seguidores del rumor, la portada mostraba a los Beatles saliendo de un cementerio en una procesión fúnebre. La procesión estaba encabezada por Lennon vestido de blanco como una figura religiosa; Starr estaba vestido de negro como el enterrador; McCartney, fuera de sintonía con los demás, era un cadáver descalzo; y Harrison vestido de mezclilla era el sepulturero. El zurdo McCartney sostiene un cigarrillo en la mano derecha, lo que indica que es un impostor. , y parte de la matrícula del Volkswagen estacionado en la calle es 281F (malinterpretado como 28IF), lo que significa que McCartney habría tenido 28 años si hubiera vivido, a pesar de que solo tenía 27 en el momento de la foto y posteriores. publicación del expediente [136] [137]La escalada del rumor de que "Paul está muerto" se convirtió en tema de intenso análisis en la radio convencional y contribuyó al éxito comercial de Abbey Road en los Estados Unidos . [138] Lennon fue entrevistado en Londres por la WMCA de Nueva York , y ridiculizó el rumor pero admitió que era una publicidad invaluable para el álbum. [139]

La imagen de portada ha sido parodiada en varias ocasiones, incluso por Booker T. & the MG's McLemore Avenue (1970), Kanye West 's Late Orchestration (2006) y por McCartney en su álbum en vivo de 1993 Paul Is Live . [140] [141] En la portada de su edición de octubre de 1977, la revista satírica National Lampoon mostraba a los cuatro Beatles aplastados a lo largo del paso de cebra, con una apisonadora alejándose por la calle. [142] The Abbey Road EP de Red Hot Chili Peppers parodia la portada, con la banda caminando casi desnuda a través de un paso de cebra similar.[143] En 2003, varias compañías de carteles de EE. UU. retocaron el cigarrillo de McCartney de la imagen sin permiso de Apple o McCartney. [144] En 2013, la policía de Kolkata lanzó un anuncio de concientización sobre seguridad vial contra cruzar imprudentemente, usando la portada y una leyenda que decía: "Si ellos pueden, ¿por qué tú no?" [145]

Versiones de portada e influencia

Las canciones de Abbey Road se han versionado muchas veces y el álbum en sí se ha versionado en su totalidad. Un mes después del lanzamiento de Abbey Road , George Benson grabó una versión del álbum llamada The Other Side of Abbey Road . [146] Más tarde, en 1969, Booker T. & the MG's grabaron McLemore Avenue (la ubicación en Memphis de Stax Records ) que cubría las canciones de Abbey Road y tenía una foto de portada similar. [147]

Al combinar álbumes como Sgt. Pepper en términos de popularidad, Abbey Road no logró repetir los logros anteriores de los Beatles en impulsar a sus rivales a imitarlos. [107] En la descripción del autor Peter Doggett , "Demasiado artificial para que lo copie el rock underground, demasiado complejo para que lo copie la brigada pop bubblegum, el álbum no influyó en nadie, excepto [Paul McCartney]", quien pasó años tratando de emular su alcance en su carrera en solitario. [107] Escribiendo para Classic Rock en 2014, Jon Anderson de la banda de rock progresivo Yes dijo que su grupo estaba constantemente influenciado por los Beatles de Revolver.en adelante, pero fue la sensación de que el lado dos era "una idea completa" lo que lo inspiró a crear piezas musicales de formato largo. [148] [nota 6]

Varios artistas han versionado parte o la totalidad del popurrí del lado dos, incluidos Phil Collins (para el álbum tributo a Martin/Beatles In My Life ), [149] The String Cheese Incident , [150] Transatlantic [151] y Tenacious D (que interpretó el popurrí con el teclista de Phish , Page McConnell ). [152] Furthur , una jam band que incluía a los ex miembros de Grateful Dead Bob Weir y Phil Lesh , tocó todo Abbey Road.álbum durante su gira de primavera de 2011. Comenzó con una apertura de "Come Together" en Boston el 4 de marzo y terminó con todo el popurrí en la ciudad de Nueva York el 15 de marzo, incluido "Her Majesty" como bis. [153]

Ventas continuas y reediciones

En junio de 1970, Allen Klein informó que Abbey Road era el álbum más vendido de los Beatles en los Estados Unidos con ventas de alrededor de cinco millones. [154] En 1992, Abbey Road había vendido nueve millones de copias. [99] El álbum se convirtió en el noveno más descargado en iTunes Store una semana después de su lanzamiento allí el 16 de noviembre de 2010. [56] Un informe de CNN indicó que fue el álbum de vinilo más vendido de 2011. [155] Es el primer álbum de la década de 1960 en vender más de cinco millones de álbumes desde 1991 cuando Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas. [156] En los Estados Unidos, el álbum había vendido 7.177.797 copias a finales de la década de 1970. [157]A partir de 2011 , el álbum había vendido más de 31 millones de copias en todo el mundo y es uno de los álbumes más vendidos de la banda. [158] En octubre de 2019, Abbey Road volvió a entrar en las listas del Reino Unido y volvió a alcanzar el número uno. [159]

Abbey Road se ha mantenido impreso desde su primer lanzamiento en 1969. El álbum original fue lanzado el 26 de septiembre en el Reino Unido [160] y el 1 de octubre en los EE. UU. en Apple Records. [161] Fue reeditado como un disco de imágenes de edición limitada en vinilo en los EE. UU. por Capitol el 27 de diciembre de 1978, [162] mientras que una reedición en CD del álbum fue lanzada en 1987, con una versión remasterizada que apareció en 2009. [163] La remasterización incluyó fotografías adicionales con notas adicionales y la primera edición limitada también incluyó un breve documental sobre la creación del álbum. [164]

En 2001, Abbey Road fue certificada 12 veces platino por la RIAA . [165] El álbum sigue siendo reeditado en vinilo. Se incluyó como parte de la serie Collector's Crate de los Beatles en septiembre de 2009 [166] y se lanzó un LP remasterizado en vinilo de 180 gramos en 2012. [167]

En septiembre de 2019 se lanzó una versión súper lujosa del álbum, que incluía nuevas mezclas de Giles Martin , para celebrar el 50 aniversario del álbum original.

Hasta octubre de 2019, Abbey Road ha vendido 2 240 608 ventas puras en el Reino Unido y, en general, todas las ventas consumidas ascienden a 2 327 230 unidades. Las ventas posteriores a 1994 ascienden a 827.329. [168]

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Lennon–McCartney , excepto donde se indique.

Lado uno
No.Títuloescritor(es)Voces principalesLargo
1." Vengan Juntos " Lennon4:19
2." Algo "harrisonharrison3:02
3." Martillo de plata de Maxwell " McCartney3:27
4." ¡Ay, cariño! " McCartney3:27
5." Jardín del pulpo "StarkeyEstrella2:51
6." Te quiero (ella es tan pesada) " Lennon7:47
Largo total:24:53
Lado dos
No.Títuloescritor(es)Voces principalesLargo
1." Aquí viene el sol "harrisonharrison3:05
2." Porque " Lennon, McCartney y Harrison2:45
3." Nunca me das tu dinero " McCartney4:03
4." Rey Sol " Lennon, con McCartney y Harrison2:26
5." Mal Sr. Mostaza " Lennon1:06
6." Polietileno Pam " Lennon1:13
7." Entró por la ventana del baño " McCartney1:58
8." Sueños dorados " McCartney1:31
9." Lleva ese peso " McCartney, con Lennon, Harrison y Starr1:36
10" El fin " McCartney2:05
11" Su Majestad " ( pista oculta ) McCartney0:23
Largo total:22:10

notas

  • "Her Majesty" aparece como una pista oculta después de "The End" y 14 segundos de silencio. Los lanzamientos posteriores del álbum incluyeron la canción en la lista de canciones, excepto algunas ediciones en vinilo.
  • Algunas versiones de cintas de casete en el Reino Unido y EE. UU. tenían "Come Together" y "Here Comes the Sun" intercambiados para igualar el tiempo de reproducción de cada lado. [169]

Personal

Según Mark Lewisohn , [170] Ian MacDonald , [171] Barry Miles , [172] Kevin Howlett, [173] y Geoff Emerick . [174]

Gráficos

Gráficos de fin de año
Gráfico (1969) Posición
Lista de álbumes australianos [175] 3
Lista de álbumes del Reino Unido [228] 1
Gráfico (1970) Posición
Lista de álbumes australianos [175] 7
Lista de álbumes del Reino Unido [229] 7
Álbumes pop de Billboard de EE . UU . [230] 4
Gráfico (2017) Posición
Cartelera estadounidense 200 [231] 138
Los mejores álbumes de rock de EE. UU. ( Billboard ) [232] 27
Gráfico (2018) Posición
Cartelera estadounidense 200 [233] 163
Los mejores álbumes de rock de EE. UU. ( Billboard ) [234] 26
Gráfico (2019) Posición
Álbumes australianos (ARIA) [235] 40
Álbumes austriacos (Ö3 Austria) [236] 72
Álbumes belgas (Ultratop Flanders) [237] 41
Álbumes belgas (Ultratop Valonia) [238] 90
Álbumes daneses (Hitlisten) [239] 68
Álbumes holandeses (Top 100 de álbumes) [240] 47
Álbumes Mexicanos (AMPROFON) [241] 85
Álbumes Españoles (PROMUSICAE) [242] 73
Álbumes suecos (Sverigetopplistan) [243] 94
Álbumes del Reino Unido (OCC) [244] 38
Cartelera estadounidense 200 [245] 57
Los mejores álbumes de rock de EE. UU. ( Billboard ) [246] 7
Gráfico (2020) Posición
Álbumes australianos (ARIA) [247] 95
Álbumes belgas (Ultratop Flanders) [248] 145
Álbumes holandeses (Top 100 de álbumes) [249] 90
Álbumes Españoles (PROMUSICAE) [250] 91
Cartelera estadounidense 200 [251] 66
Los mejores álbumes de rock de EE. UU. ( Billboard ) [252] 5
Gráfico (2021) Posición
Álbumes belgas (Ultratop Flanders) [253] 128
Álbumes holandeses (Top 100 de álbumes) [254] 68
Cartelera estadounidense 200 [255] 96
Los mejores álbumes de rock de EE. UU. ( Billboard ) [256] 11
Gráfico (2022) Posición
Álbumes belgas (Ultratop Flanders) [257] 192
Cartelera estadounidense 200 [258] 103
Los mejores álbumes de rock de EE. UU. ( Billboard ) [259] dieciséis
Gráficos de fin de década
Gráfico (década de 1960) Posición
Lista de álbumes del Reino Unido [228] 4
Gráfico (década de 1970) Posición
Lista de álbumes japoneses [105] 22

Certificaciones y ventas

Certificaciones de ventas para Abbey Road
Región Certificación Unidades certificadas /ventas
Argentina ( CAPIF ) [260] Diamante 506,916 [261]
Australia ( ARIA ) [262] 3 × platino 210,000 ^
Bélgica ( BEA ) [263] Platino 50,000daga doble
Brasil 390.000 [264]
Canadá ( Música Canadá ) [265] Diamante 1,000,000 ^
Dinamarca ( IFPI Dinamarca ) [266] 3 × platino 60.000daga doble
Francia ( SNEP ) [267] Oro 100,000 *
Alemania ( BVMI ) [268] Platino 500.000 ^
Italia ( FIMI ) [269]
ventas desde 2009
2 × platino 100,000daga doble
Japón 655.000 [105]
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [270] 5 × Platino 75,000 ^
Reino Unido ( BPI ) [271] 8 × platino 2,400,000daga doble
Estados Unidos ( RIAA ) [272] 12 × platino 12,000,000 ^
resúmenes
Ventas
mundiales en todo el mundo en 2019
800.000 [273] [274]
Mundial
Ventas mundiales hasta 2014
31.000.000 [158]

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.
daga dobleCifras de ventas+streaming basadas únicamente en la certificación.

dagaCertificación BPI otorgada solo por ventas desde 1994. [275]

Historial de lanzamientos

País Fecha Etiqueta Formato Número de catalogo
Reino Unido 26 de septiembre de 1969 Manzana ( Parlophone ) LP PC 7088
Estados Unidos 1 de octubre de 1969 manzana, capitolio LP SO 383
Japón 21 de mayo de 1983 Toshiba-EMI Disco compacto CP35-3016
Reedición mundial 10 de octubre de 1987 Apple Parlophone EMI CD CDP 7 46446 2
Japón 11 de marzo de 1998 Toshiba-EMI CD TOC 51122
Japón 21 de enero de 2004 Toshiba-EMI LP remasterizado TOJP 60142
Reedición mundial 9 de septiembre de 2009 Apple Parlophone EMI CD remasterizado 0946 3 82468 24
Reedición mundial 27 septiembre 2019 Apple, Universal Music Group Internacional LP remezclado / LP+ (disco de imágenes) / 3 × LP / CD / 2 × CD / 3 × CD + caja de Blu-ray 7791512, 804888, 800744, 800743, 7791507, 7792112 [276]

Véase también

Notas

  1. ^ En la década de 1960, el protocolo de la industria discográfica del Reino Unido era que los sencillos normalmente no aparecían en los álbumes. [37]
  2. En la versión publicada en Anthology 3 , se puede escuchar a Lennon cantando el papel principal en un verso improvisado sobre la noticia de que el divorcio de Yoko Ono de su anterior esposo , Anthony Cox , había finalizado. [43]
  3. ^ A las 8:22, " Revolution 9 " es la pista más larga que aparece en un álbum de los Beatles.
  4. Un título provisional del álbum era Everest , en honor a una marca de cigarrillos favorita de Emerick, pero la banda se mostró reacia a viajar al Himalaya para una sesión de fotos. [11]
  5. En 1986, el coche se vendió en una subasta por £2530 [89] y en 2001 se exhibió en un museo de Alemania. [90]
  6. ^ Anderson agregó: "[The Beatles] nos mostró que puedes hacer cualquier cosa... Que si puedes hacerlo con amor, corazón y honestidad, funcionará". [148]

Referencias

Citas

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