1 Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú

1 Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú
Cartel de la 1 Bienal de Moscú
GéneroExhibición de arte
comienza28 de enero de 2005
Termina28 de febrero de 2005
Ubicación(es)Moscú
PaísRusia
Próximo evento2ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú (2007)

La Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú se celebró en Moscú del 28 de enero al 28 de febrero de 2005. Esta exposición estableció el concepto, la estructura y las tradiciones de la Bienal de Moscú, según las cuales se llevaron a cabo las exposiciones posteriores: la división del programa de la Bienal en tres partes: el proyecto temático principal, proyectos especiales y un programa paralelo, invitación de invitados especiales, nombramiento de un comisario y un grupo curatorial con un curador-coordinador, distribución de los sitios de exposición en la ciudad, publicación de un catálogo, etc.

Los organizadores de la Bienal fueron el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa , la Agencia Federal para la Cultura y la Cinematografía (FACC) y el Museo y Centro de Exposiciones Estatal ROSIZO . El ministro de Cultura (desde 2004, jefe de la FACC), Mikhail Shvydkoy, fue nombrado presidente del comité organizador, el comisario, el director de ROSIZO, Evgeny Zyablov , el curador-coordinador, el adjunto de Zyablov y crítico de arte, Joseph Backstein. En el desarrollo e implementación del proyecto también participaron el teórico del arte ruso Viktor Misiano y el grupo internacional de curadores Hans Ulrich Obrist , Daniel Birnbaum , Nicolas Bourriaud , Rosa Martínez , Yara Bubnova y Robert Storr .

Los proyectos de Moscú y Venecia son cosas completamente diferentes. En Moscú queríamos hacer algo especial. Aquí vino un grupo de curadores, cada uno con sus propias ideas, y es un proyecto colectivo. <..> Presentamos una nueva generación de artistas emergentes interesantes de diferentes países, de los cuales hicimos una selección enfocada. Nunca antes habíamos trabajado con muchos de ellos. Hans Ulrich Obrist [1]

El tema de la I Bienal de Moscú fue "Dialéctica de la esperanza", y Boris Kagarlitsky fue nombrado Pensador Asociado. Los principales lugares del proyecto fueron el VI Museo Lenin , el Museo de Arquitectura Shchusev y la estación de metro Vorobyovy Gory de Moscú . Como parte del proyecto principal, 41 artistas de 22 países presentaron sus obras.

Se publicaron más de 30 proyectos especiales en el Museo Pushkin , la Galería Tretyakov , la Casa Central de Artistas , el Museo de Arte Moderno de Moscú (MMMA) y el Centro de Museos de la Universidad Estatal Rusa de Humanidades .

Como invitados especiales estuvieron los artistas Christian Boltanski (Francia), Bill Viola (Estados Unidos) e Ilya Kabakov (Estados Unidos).

Para el programa paralelo, que coincidió con la Bienal y fue anunciado por galerías y salas de exposiciones, se seleccionaron exposiciones de arte contemporáneo de Moscú. Así, alrededor de 300 artistas participaron en el evento.

Antecedentes: "El gran proyecto para Rusia"

Evgeny Zyablov (derecha) y Joseph Backstein en la conferencia de prensa del 6 de julio de 2004

A mediados de la década de 1990, se celebraban regularmente en Moscú grandes eventos internacionales, dedicados a la mayoría de las áreas de la cultura y el arte: el Concurso Internacional Tchaikovsky , el Festival de Cine de Moscú , el Festival de Teatro de la Máscara Dorada , la Feria Internacional del Libro de Moscú y otros. Un vacío evidente en esta disputa fue la ausencia de un evento relacionado con las artes visuales contemporáneas . [2] A principios del siglo XXI, la idea de crear un foro de este tipo estaba literalmente "en el aire" y a menudo se discutía tanto entre figuras culturales como entre funcionarios. [3]

Al mismo tiempo, el Estado comenzó a aplicar una política activa en el campo de la cultura, que estaba en declive después de la crisis de los años 1990. Esta política se expresó en el aumento de la participación del Estado en la vida cultural del país, principalmente. a través del crecimiento de la financiación para proyectos culturales a gran escala. La encarnación de la nueva política cultural fue el programa federal "Cultura de Rusia (2001-2005)", adoptado por el Ministerio de Cultura . [4]

El proyecto clave para la implementación de este programa estaba destinado a convertirse en un nuevo evento internacional en el campo del arte contemporáneo. La idea de celebrar un evento de este tipo en Moscú y en forma de bienal fue presionada activamente por el teórico del arte y editor jefe de "The Art Magazine" Viktor Misiano, el crítico de arte Joseph Bakshtein, así como el director general de ROSIZO . Evgeny Zyablov , cuyos diputados en ese momento ambos trabajaban. La idea fue apoyada en el ministerio y personalmente por el ministro de Cultura, Mikhail Shvydkoy , que encabezó el comité organizador creado en 2003 para preparar la Bienal de Moscú. [5] Para la celebración de la bienal se asignaron 53 millones de rublos del presupuesto estatal. [6] La preparación en sí, que duró aproximadamente dos años, estuvo acompañada de un amplio debate público y entusiasmo, expresado en la designación de la iniciativa: "El gran proyecto para Rusia" (ruso: Большой проект для России ). [7] [8] [9] [10]

Los días 30 y 31 de enero de 2003, en la Casa Central de Artistas de Krymsky Val, tuvo lugar un simposio internacional organizado por ROSIZO sobre el tema "El gran proyecto para Rusia. Problemas y perspectivas". En el simposio, que se convirtió en la primera etapa de la implementación del "Gran Proyecto", participaron destacados curadores de todo el mundo: Francesco Bonami y Germano Celant (Italia), Harald Szeemann y Hans Ulrich Obrist (Suiza), René Block ( Alemania), Robert Storr (Estados Unidos). [11] [12] En mayo de 2003 se creó la Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú por orden del Ministerio de Cultura . [13]

En el verano y otoño de 2003, Evgeny Zyablov y Victor Misiano participaron en las obras del pabellón ruso en la 50ª Bienal de Venecia : Zyablov como comisario y Misiano como curador. Para Zyablov, esta no fue la primera experiencia de este tipo: un año antes trabajó como comisionado para un proyecto ruso en la 25ª Bienal de São Paulo , y luego su socio-curador fue Backstein. [14] Así, a principios del año siguiente, Evgeny Zyablov fue nombrado comisario de la 1ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. [15]

1 Bienal de Moscú. Exposición de las vanguardias del arte contemporáneo. Antiguo Museo VILenin .

En marzo de 2004, Mikhail Shvydkoy fue destituido de su cargo de Ministro de Cultura y nombrado director de la Agencia Federal de Cultura y Cinematografía (FACC), por lo que esta estructura también participó en la organización de la Bienal de Moscú. En mayo, a raíz de un conflicto en el grupo curatorial, Víctor Misiano abandonó el proyecto. [16] [17] [18]

El 8 de julio tuvo lugar la primera gran rueda de prensa sobre la próxima Bienal. Asistieron: el director de la FACC Mikhail Shvydkoy, la jefa del Departamento de Arte Contemporáneo de la FACC Maya Kobakhidze, su adjunto Alexander Zavolokin, el comisionado de la Bienal, el director general de ROSIZO Evgeny Zyablov y el curador-coordinador de la Bienal Joseph Backstein. Finalmente se confirmó la celebración de la I Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. Los organizadores vieron su tarea en la creación de un foro periódico internacional de arte contemporáneo en Rusia, capaz de estar a la par de la Bienal de Venecia , la Documenta de Kassel , Ars Electronica de Linz , el Manifiesto Europeo , la Bienal de Arte de São Paulo y otros festivales. Sin embargo, se decidió no copiar la estructura de otros festivales, sino desarrollar su propio concepto original. [11] Así se dividió el programa de la Bienal de Moscú en tres módulos: el proyecto principal, los proyectos especiales y un programa paralelo. Otro principio importante fue la dispersión de las sedes de la Bienal por Moscú, con el fin de incluir la mayor cantidad posible de entorno urbano en el área del foro. En la conferencia de prensa se nombraron los sitios del proyecto principal, el principal del cual en ese momento se suponía que sería la Casa Central de Artistas . También se confirmó la composición del grupo curatorial del proyecto principal, que incluía a 6 curadores internacionales: Joseph Backstein (curador-coordinador), Daniel Birnbaum (Suecia), Yara Bubnova ( Bulgaria ), Nicolas Bourriaud (Francia), Rosa Martínez (España). ) y Hans Ulrich Obrist (Suiza). Robert Storr (Estados Unidos) anunció un programa curatorial independiente y separado . [19]

Sin embargo, en una conferencia de prensa ordinaria el 2 de septiembre de 2004, se anunció un ajuste significativo en el concepto del foro: el proyecto central se redirigió a jóvenes (entre 20 y 30 años) y desconocidos ("sus nombres no te dirán nada todavía") artistas de diferentes países. Otra noticia importante fue el traslado del sitio principal del proyecto principal de la Casa Central de Artistas al edificio del VI Museo Lenin en la Plaza Roja . [20] [21]

Proyecto principal - "Dialéctica de la esperanza"

Ceremonia de inauguración de la 1ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. Rosa Martínez , " Vladimir Ilich Lenin " y Hans Ulrich Obrist en la escalera principal del antiguo Museo VILenin , 28 de enero de 2005

Casi desde el comienzo de los preparativos, el tema de la Bienal se anunció como "La dialéctica de la esperanza", en honor al título del libro del sociólogo y publicista de izquierda Boris Kagarlitsky (1988), que fue prohibido en la Unión Soviética . El propio Kagarlitsky fue declarado "pensador asociado", lo que le sorprendió. Se ha sugerido que esta elección fue apoyada por Misiano, que estaba mejor versado en el campo de las ideas de la Nueva Izquierda que Backstein. La elección del concepto, junto con la designación del Museo VILenin como el sitio principal del proyecto principal, llevó a los comentaristas a suponer que todo el evento era de tendencia izquierdista. Sin embargo, Zyablov y Backstein respondieron invariablemente a las preguntas de los periodistas que "el proyecto no será de izquierdas". El Comisionado de la Bienal explicó en sus palabras de apertura del catálogo:

La exposición principal de la Bienal, "La dialéctica de la esperanza", se centra en el concepto de "esperanza" como una de las experiencias fundamentales del hombre moderno. La Dialéctica de la Esperanza es un reflejo de la influencia de los cambios sociales y políticos que tienen lugar en el mundo sobre nuestras ideas sobre nuestro futuro personal y colectivo. Evgeny Zyablov

Para albergar la exposición "Dialéctica de la esperanza", el edificio del Museo Lenin, que forma parte del Museo Estatal de Historia desde 1993 y está cerrado a los visitantes, fue liberado de los fondos almacenados en él. Los organizadores comprendieron que estaban dando un paso arriesgado: [22]

Es poco probable que la Bienal provoque un choque cultural. Ha sido preparado para numerosas exposiciones de arte contemporáneo en Rusia. Según los estándares mundiales, todo esto parece casi académico. Otra cosa es que el hecho de que se haya elegido el antiguo Museo Lenin como sede central de la Bienal puede suscitar fuertes críticas. Permítanme recordarles de inmediato que Lenin fue un revolucionario. Es decir, un verdadero artista político. <...> Entonces no hay ninguna hostilidad particular desde este lugar hacia lo que se mostrará allí. Mijaíl Shvydkói

La 1ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú se inauguró el 27 de enero: primero en la estación de metro Vorobyovy Gory , luego en el Museo de Arquitectura Shchusev y, a última hora de la tarde, en el recinto principal, en el antiguo Museo Lenin . A la inauguración asistieron unas 1.000 personas, entre ellas 200 invitados extranjeros: críticos, artistas, periodistas y personalidades conocidas de los medios de comunicación. [23] [24]

Anuncio para llamar la atención sobre la acción Zapf de Pipi (grupo artístico Gelitin , Austria)

Los temores se confirmaron: durante los primeros días de la Bienal, el edificio del antiguo Museo Lenin fue objeto de piquetes por parte de sus empleados y se celebraron allí manifestaciones contra el contenido de la exposición. Los conservadores (comunistas, monárquicos, representantes de la Iglesia ortodoxa ) fueron duramente criticados en los medios de comunicación. [25] La exposición fue criticada por el pesimismo, "chernukha", el deseo de asustar y escandalizar al espectador. [26]

Por supuesto, hay una especie de misticismo aquí: el Museo Lenin fue a la Bienal. Inevitablemente, los artistas contemporáneos entablan aquí un diálogo con el pasado soviético. Yara Bubnova (curadora de Bulgaria)

Una vez en el edificio del antiguo museo, los espectadores pasaron primero por el cine, donde, a modo de "epígrafe", proyectaron el documental de Mikhail Romm "Living Lenin", compuesto enteramente de noticieros y que alguna vez formó parte de la exposición del museo. Muchos de los artistas presentados en la exposición también trabajaron con el "tema del líder", otros, con un tema más amplio de reflexión sobre el pasado revolucionario y totalitario. Por ejemplo, Alexander Shaburov y Vyacheslav Mizin ( The Blue Noses Group ) visualizaron a Lenin dando vueltas en un ataúd ( videoinstalación en el fondo de una caja de cartón). Konstantin Luser de Austria presentó la instalación "El sueño de Lenin", un fresco graffiti que recuerda a una telaraña o un laberinto . La artista china Shao Fei trajo cien pequeñas figuras de bronce de Deng Xiaoping ; estas figuras fueron creadas por su padre, un artista realista socialista. El artista francés Melik Ohanian invitó a los espectadores a componer una cadena de palabras en el panel de luz, desde la palabra esclavo hasta su anagrama valse . [23] El artista moscovita David Ter-Oganyan presentó la instalación "Estas no son bombas": botellas de cola, calabazas, latas de verduras, con cables y despertadores atados a ellas.

La obra interactiva "Zapf de Pipi" del grupo artístico austriaco Gelitin resultó ser la más radical. El objeto era un retrete de madera que sobresalía de la ventana a la calle, al patio del museo, donde en febrero se producían fuertes heladas. Cualquiera podría entrar en la cabina y orinar. En el patio colgaba una estalactita de un característico color amarillo, que fue la última obra de arte. Los artistas dedicaron su creación a Marcel Duchamp , que expuso un urinario como objeto de arte, y a Joseph Beuys , que declaró que todo el mundo es artista. [23] Más tarde se informó que la "estalactita" fue preparada por los propios artistas, unos días antes de la inauguración de la exposición, vertiendo té ligeramente preparado en un alfiler de madera especialmente fijado. [27]

Proyectos especiales e invitados.

Pintura "Encuentro de María e Isabel" de Pontormo (1529), que se convirtió en la base de la videoinstalación "Saludo" de Bill Viola.

En la 1ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú se presentaron más de 30 proyectos especiales. Estuvieron alojados en el Museo Pushkin , la Galería Tretyakov , la Casa Central de Artistas, el Museo de Arte Moderno de Moscú (MMMA) y el Centro de Museos de la Universidad Estatal Rusa de Humanidades . Como invitados especiales estuvieron los artistas Christian Boltanski (Francia), Bill Viola (Estados Unidos) e Ilya Kabakov (Estados Unidos).

El clásico del conceptualismo moscovita , Ilya Kabakov , que vive en Estados Unidos, no vino a Moscú, pero presentó su famosa obra "16 lanzamientos", creada en 1984 y considerada la primera "instalación total". La obra se exhibió en el mismo lugar donde se mostró por primera vez: en el antiguo taller de Ilya Kabakov, ubicado en el ático de la casa de la compañía de seguros "Rusia" en Sretensky Boulevard , 6/1. [28] [29]

La obra de Christian Boltanski "Los fantasmas de Odesa" se encontraba en dos alas del Museo de Arquitectura . [30] [31]

El artista estadounidense Bill Viola presentó su videoinstalación "Greetings" en una pequeña sala del patio griego del Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes . La videoinstalación "revivió" el cuadro de Pontormo "El encuentro de María e Isabel": tres actrices que interpretan a las heroínas del cuadro de Pontormo representaron una escena del encuentro [34]. El vídeo de ultra alta definición se reprodujo en cámara lenta y, en lugar del minuto prescrito, duró unos diez minutos, para que los espectadores pudieran captar los matices más pequeños en el cambio de las expresiones faciales de los personajes. La exposición fue inaugurada por la directora del museo, Irina Antónova , según cuya opinión "Saludo" se convirtió en la mejor obra de la Bienal. [32]

Programa paralelo

Para el programa paralelo, se seleccionaron más de 200 artistas y grupos artísticos [33] , participantes en la mayoría de las importantes exposiciones de arte contemporáneo en Moscú que tuvieron lugar durante la Bienal. Muchos artistas, galerías y curadores con varios proyectos participaron en dos programas a la vez: principal/especial y paralelo.

Entre los participantes más eminentes en el programa paralelo de la 1ª Bienal de Moscú: Ilya y Emilia Kabakov , el fotógrafo ucraniano Boris Mikhailov , Vladislav Efimov, Aristarkh Chernyshev, Anatoly Osmolovsky , Lyudmila Gorlova, George Pusenkoff , Boris Matrosov , Maxim Kantor , el necrorrelista Yevgeny Yufit , Rostan Tavasiev, Slava Mogutin , Anna Broche, Alexey Zverolovlev, Dmitry Shorin , Nikolay Nasedkin, Alexander Gnilitsky, Ananta Dasa y otros. Además, la lista del programa paralelo de la bienal incluía exposiciones individuales y festivales completos, por ejemplo, el segundo festival internacional de arte digital Art Digital-2004 con el proyecto central de Konstantin Khudyakov y Viktor Bondarenko Deisis / Antropología .

Resultados

El principal resultado de la 1ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, según muchos comentaristas, fue la confianza de Rusia en la comunidad artística mundial. [34]

A la Bienal asistieron unas 200 mil personas y en la prensa rusa y mundial se publicaron 600 publicaciones dedicadas a este evento. Entre las deficiencias se mencionaron: el traslado de la sede principal del foro "en el último momento", la falta de debates, conferencias y comunicación directa entre espectadores y artistas. [34]

Basándose en los resultados de la exposición, se concluyó que la idea de la Bienal de Moscú había demostrado su viabilidad, e inmediatamente después de la clausura del evento, comenzaron las discusiones y preparativos para la 2ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. [6] Estas obras fueron asumidas por el curador-coordinador de la 1ª Bienal de Moscú, Joseph Backstein, quien creó el fondo de arte "Bienal de Moscú" para estos fines y actuó como Comisionado de la Bienal de Moscú hasta la abolición de esta. posición en 2016. [35] [34]

Debemos tomar la decisión de que para nuestro país la Bienal de Moscú no es menos importante que el Festival de Cine de Moscú , que se celebró por 27ª vez, el Concurso Tchaikovsky o el Festival Chéjov, etc., etc. Daniil Dondurey , editor jefe, Iskusstvo Kino [34]

Referencias

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Otras lecturas

  • Gran proyecto para Rusia. Материалы симпозиума. 30.01.03 - 01.02.03 . La Revista de Arte. 2005.ISBN _ 5-901116-13-5.
  • 1 Bienal Internacional de Moscú. Диалектика надежды (catálogo) . Moscú: ArtChronika . 2005.
  • 1 Bienal Internacional de Moscú. Proyectos especiales (catálogo) . Moscú: ArtChronika . 2005.
  • 1 Bienal Internacional de Moscú. Programa paralelo. deisis/антропология . Moscú: ArtChronika . 2005.ISBN _ 5-902647-10-X.
  • 1 Bienal Internacional de Moscú. Путеводитель . Moscú: ArtChronika . 2005.ISBN _ 5-902647-09-6.
  • ArtChronika , 2005, núm. 1, 272 с. (тематический выпуск «1 Московская биеннале современного искусства. С места событий»)
  • The Art Magazine, 2003, núm. 53 (тематический выпуск «Большой проект для России»).
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