Hazel GuggenheimMcKinley

Hazel Guggenheim King-Farlow McKinley
Nacido
Barbara Hazel Guggenheim

(1903-04-30)30 de abril de 1903
Nueva York , Nueva York , Estados Unidos
Fallecido10 de junio de 1995 (1995-06-10)(92 años)
Nueva Orleans , Luisiana , Estados Unidos
OcupaciónPintor
Esposos
( división  1922 )
Milton Waldman
( división  1930 )
Denys King-Farlow
(divorciado )
Charles Everett McKinley, hijo.
(fallecido en 1942 )
Archibald Butt Jr.
(divorciado )
Larry Leonard
(divorciado )
F. Keith Cole
( m.  1952 )
Niños2
Padres)Benjamín GuggenheimFlorette
Seligman
ParientesPeggy Guggenheim (hermana)
FamiliaGuggenheim

Hazel Guggenheim King-Farlow McKinley (30 de abril de 1903 - 10 de junio de 1995) fue una pintora, coleccionista de arte y benefactora de arte estadounidense.

Vida personal

McKinley, nació Barbara Hazel Guggenheim, el 30 de abril de 1903, en la ciudad de Nueva York , hija de Benjamin y Fleurette (Seligman) Guggenheim. [1] [2] El matrimonio unió a dos ricas familias judías alemanas, aunque su riqueza no las protegió del antisemitismo [3] Nacida en la conocida familia Guggenheim , creció en Nueva York, junto a sus hermanas Benita Guggenheim. y Marguerite "Peggy" Guggenheim , quien se convertiría en la influyente propietaria de una galería, coleccionista de arte, fundadora de museo y partera del movimiento artístico del expresionismo abstracto. [2] Su padre Benjamín renunció a gran parte de su interés financiero en el negocio minero de la familia para iniciar su propio negocio en París. [3] Con su negocio fracasando y en medio de mucho mujeriego, en 1912 se dispuso a regresar a los Estados Unidos a tiempo para el noveno cumpleaños de Hazel, desafortunadamente, en el desafortunado Titanic . [3] Su cuerpo nunca fue recuperado. Murió a la edad de 46 años. Hazel heredó 450.000 dólares, muy lejos de los millones que podría haber heredado si su padre no hubiera abandonado los negocios del Guggenheim. Más tarde heredó dinero adicional tras la muerte de su madre y su hermana mayor, Benita, quien murió al dar a luz. La pérdida de su padre la persiguió por el resto de su vida y en 1969 grabó "In Memoriam, Titanic Lifeboat Blues".

En 1921, a los 18 años, tras estudiar en el Washington Square College , la Universidad de Nueva York y ser una de las debutantes de la temporada, McKinley se casó con el banquero Sigmund Marshall Kempner . Se divorció de Kempner un año después y se mudó a París , donde se casó con el periodista Milton S. Waldman en 1923 con quien tuvo dos hijos, Terence y Benjamin. Trágicamente, durante una visita posterior a Nueva York en 1928, sus dos hijos pequeños, Terrence, de cuatro años y medio, y Benjamin, de 14 meses, murieron en una caída desde 13 pisos desde la azotea de un bloque de apartamentos en Surrey. [4] Hay mucha especulación sobre los detalles de este trágico incidente; sin embargo, este evento fue mantenido en gran medida oculto al público por la influyente familia Guggenheim. [5] McKinley estaba visitando a su prima que vivía en el ático. Se creía que la caída fue accidental, aunque McKinley "no pudo contar una historia coherente de lo sucedido". [6] Las discrepancias en los relatos de los testigos provocaron que se reabriera la investigación policial. La segunda investigación policial llegó a la misma conclusión: que las muertes fueron accidentales. [7] Sin embargo, dentro de su círculo social se creía ampliamente que ella empujó a los niños del techo debido al deterioro de su matrimonio. [8] Dos años después de la muerte de sus hijos, Hazel y Milton se divorciaron. El misterio que rodea la muerte de sus hijos la dejó permanentemente estigmatizada.

En 1931, Hazel se casó con el inglés Denys King-Farlow. Se establecieron en Sussex , Reino Unido, y tuvieron dos hijos, John King-Farlow, PhD, que se convirtió en un destacado filósofo y poeta, y Barbara Benita King-Farlow Jacobs Shukman, que se convirtió en artista por derecho propio. Después de su divorcio, los niños vivieron con McKinley en los Estados Unidos antes de que su padre, Denys King-Farlow, ganara una pelea por la custodia y los trasladara de regreso a Inglaterra. Si bien el matrimonio con King-Farlow no duró, Hazel continuó usando su apellido al firmar sus cuadros.

Luego, Hazel se casó con Charles (Chuck) Everett McKinley Jr, artista y piloto de la USAAF, el 13 de agosto de 1940, con quien pintó junto a ella. Chuck McKinley murió en 1942 en un accidente aéreo en un campo de agricultores en Missouri debido a una tormenta mientras trasladaba aviones con fines de entrenamiento militar. [9] Como artista, Hazel usó el apellido McKinley en todos sus trabajos posteriores hasta el final de su vida. Hazel se casó al menos tres veces más. El 1 de octubre de 1943, McKinley se casó con el cabo del ejército Larry Leonard en Denver, ex actor e instructor deportivo. La boda se anunció en los periódicos de todo el país y se habló mucho del hecho de que la novia tenía 40 años y el novio 28 años y que la novia se casaba con un rango inferior, siendo sus maridos anteriores un mayor y un teniente. [10] Su siguiente matrimonio quedó registrado mediante un Certificado de matrimonio en la Commonwealth de Virginia, donde la entonces Hazel G. McKinley, de 49 años, se casó con F. Keith Cole, de 28 años, que figuraba como proyeccionista de televisión, el 7 de julio de 1952. [11] En relatos periodísticos posteriores, ella figuraba como la Sra. Hazel Hayes, pero se desconocen más detalles de este matrimonio. [12]

McKinley regresó a Europa durante aproximadamente 10 años, luego regresó a los Estados Unidos en 1969 y vivió en Nueva Orleans hasta su muerte en 1995. Tras su muerte, su único hijo vivo, John King-Farlow, escribió un poema en honor a su madre. , titulado "Elogio de mi madre (Hazel Guggenheim McKinley, artista)". [1]

Hazel era menos conocida que su más famosa e infame hermana mayor, Peggy Guggenheim, una autodenominada "adicta al arte", propietaria de una galería, fundadora de un museo, una de las primeras defensoras de Jackson Pollock y partera del movimiento artístico expresionista abstracto en Nueva York. Ciudad de York. [13] Benjamin Guggenheim , su padre, murió en el RMS ''Titanic''. Lo acompañaba su amante, Léontine Aubart, que sobrevivió. Su madre era ansiosa, autoritaria y tenía la costumbre de repetir frases dos veces. [13] A menudo quedaban al cuidado de estrictas niñeras y enfermeras y eran educadas sólo para ser esposas y madres. [13] Ambos escaparon de la aristocracia judía alemana insular, represiva y de matrimonios mixtos (detallada en el libro Our Crowd: The Great Jewish Families of New York ) [14] en la ciudad de Nueva York para vivir una vida artística y bohemia, a menudo en el extranjero. en Europa. Ambos se sometieron a una rinoplastia, aunque Peggy no tuvo éxito. [8] Ambas fueron criticadas como madres pobres y ausentes. [15] Ambas tenían voces tranquilas y entrecortadas con un vago acento británico, aparentemente enseñaban en la escuela de acabado, la Escuela Jacobi, a la que ambas asistían en la ciudad de Nueva York. [8] Ambos demostraron agencia sexual con fuertes apetitos sexuales. Uno de los biógrafos de Peggy señaló que las dos hermanas habían hecho una apuesta informal e irónica de cuál podría tener relaciones sexuales con mil hombres primero. [8] [16] [17]

A pesar de sus similitudes, las hermanas tenían una relación a menudo conflictiva y competitiva. Peggy informó que su primer recuerdo fue el nacimiento de Hazel y los celos que despertó. [8] Peggy se consideraba el patito feo de la familia y sentía envidia de sus hermanas más atractivas. [8] Según los informes, Hazel avergonzó a Peggy y alejó a sus amigos de ella. [8] Por su parte, Hazel se sentía superior a Peggy, ya que Peggy era una mera coleccionista de arte en comparación con Hazel como una creadora de arte. [17]

Hazel murió el 10 de junio de 1995, [18] y los dos hijos que le quedaban esparcieron sus cenizas en el río Mississippi . [16] Un breve obituario distribuido por Associated Press señaló que ella era miembro de la ilustre familia Guggenheim de Nueva York, que estaba decidida a hacerse un nombre como artista, que sus obras de arte se exhibieron en museos de los Estados Unidos. y Europa, y que estaban en las colecciones de celebridades como Greer Garson , Benny Goodman y Jason Robards , y que había muerto de cáncer a la edad de 92 años .

Carrera de pintura y coleccionismo.

Hazel McKinley comenzó a pintar cuando era adolescente y fue una artista prolífica durante toda su vida. Cuando huyó de Nueva York a París a los 19 años, estudió en la Sorbona y pasó a formar parte del París bohemio de los años 1920, [2] donde pudo aprender de artistas modernistas clave de la época. [20] Sus medios principales fueron tinta, acuarela, témpera y crayón.

Mientras vivía en el sur de Inglaterra con Denys King-Farlow en la década de 1930, Hazel fue influenciada por un grupo de artistas de vanguardia y tuvo su primera exposición individual en Londres en abril de 1937 en la Coolings Gallery. [2] Recibió instrucción de los artistas Rowland Suddaby , Raymond Coxon y Edna Ginesi , y se asoció con el London Group y la Euston Road School . [16] Pintó principalmente en acuarela. Su trabajo incluyó naturalezas muertas, retratos, paisajes urbanos y paisajes. Aunque su primer trabajo se realizó en una "paleta ligeramente sencilla", su trabajo posterior en la década de 1930 se iluminó, [16] cayendo a veces dentro del ámbito del fauvismo . "Bajo la influencia de los surrealistas, las pinturas de Hazel después de la década de 1930 se volvieron más libres, aunque su trabajo era mucho más caprichoso y humorístico que el de muchos artistas más estrechamente asociados con el movimiento". [dieciséis]

En 1939, Hazel huyó de Europa debido a la guerra inminente y regresó a los Estados Unidos, viviendo principalmente en California. [21] Tomó breves lecciones de arte del ex marido de su hermana Peggy, Max Ernst , y mucho más tarde asistió a varias largas escuelas de verano impartidas por el muralista y renombrado maestro Xavier González . [dieciséis]

En su vida en los Estados Unidos y en el extranjero, Hazel conoció a muchos artistas destacados de la escena artística de París, Londres y Nueva York. Ella contó esta historia sobre Jackson Pollock , uno de los protegidos artísticos de su hermana Peggy: "Peggy una vez dejó a Pollack conmigo en el hotel Chelsea, diciendo que no podía llevarlo a almorzar con ella. Pollock estaba tan borracho que vomitó por toda la alfombra". ... Años más tarde, el gerente me preguntó si no tenía un Pollock para vender. Le dije que cortara un trozo de alfombra". [22]

Continuó pintando y dirigió una pequeña galería propia a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta en West Cornwall, Connecticut. [2] Una exposición en su galería presentó las obras de pintores británicos e irlandeses, incluidos Rowland Suddaby , Frank Beteson, Tom Nisbett y Patrick Swift. Hazel también mostró dos de sus propias obras en la misma exposición, una acuarela pintada en Positano, Italia y otra pintada en las Tullerías, París. Otra obra destacada fue un retrato surrealista en acuarela de Hazel realizado por el artista londinense Mervyn Peake . [23]

Hazel expuso su trabajo tanto en Europa como en Estados Unidos a lo largo de su dilatada carrera, principalmente en lugares más pequeños y menos prestigiosos. Una lista incompleta de sus exhibiciones y adquisiciones de su trabajo en museos incluye: Museo de Berkshire, la Galerie Raymond Duncan en París, Galerías Stendahl, la Galería Jake Zeitlin, el Museo de Bellas Artes de Montgomery, la Galería propia de artistas en Londres, la Ciudad de Manchester Galería de Arte y Museo de Arte de Santa Fe. [12] [24] [25] [26] [27] [28] Como ocurre con muchos artistas, y con la carga adicional de ser una mujer tan poco convencional y una heredera del Guggenheim, su trabajo fue admirado y rechazado por los críticos. . [29] [30] [26]

El trabajo de McKinley solo fue incluido una vez en una exposición de su hermana Peggy Guggenheim, probablemente debido a la difícil relación entre ellas. En 1943, Hazel fue seleccionada para exhibir una de sus pinturas en la infame exposición de Peggy '31 Women ' en su galería de Nueva York Art of This Century . [31] La exposición fue radical en ese momento por ser una de las primeras exposiciones exclusivamente de mujeres, además de mostrar solo obras abstractas o surrealistas . [32] En 1998, después de su muerte, una de sus pinturas se exhibió en la casa/museo de Peggy Guggenheim en Venecia, el Palazzo Venier dei Leioni .

Al regresar a Europa en la década de 1960 para vivir durante una década, Hazel fue mencionada en una columna de Walter Winchell mientras reunía a gente del teatro estadounidense para ayudar a los sobrevivientes de las inundaciones italianas y también donaba pinturas para el esfuerzo mientras vivía en Roma. [33] En su vida posterior se instaló en Nueva Orleans , donde continuó pintando, exhibiendo e incluso estudiando arte hasta los ochenta años en Newcomb College , Nueva Orleans. [16] Hacia el final de su vida, mientras estaba confinada en la cama, sus últimos trabajos fueron dibujos y bocetos a lápiz coloreados. [dieciséis]

Al igual que su hermana Peggy, Hazel coleccionó importantes obras de arte contemporáneas y muy generosamente las donó a instituciones públicas. Por ejemplo, donó más de 15 obras a Wakefield Art Gallery , Reino Unido, en la década de 1930, [34] y en 1938 Hazel presentó la pintura Cossacks (Cosaques) de Wassily Kandinsky a las galerías Tate , [35] que se convertiría en una obra importante. dentro de la colección Tate . [36] [37] También donó a la Tate obras de los artistas Edna Ginesi y Raymond Coxon. [38] Donó muchas pinturas, algunas suyas, a museos de todo el Reino Unido, [2] incluidas las colecciones municipales de varias ciudades inglesas, incluidas Wakefield, Manchester y Leeds. [dieciséis]

Colecciones

Galería de arte Ferens [39]

Fideicomiso de las artes de Lakeland [40]

El Hepworth Wakefield [41]

Museos y galerías de Leeds [42]

Galería de arte de Manchester [43]

Museo y galería de arte de Bristol [44]

Referencias

  1. ^ "Hazel King-Farlow: registros históricos y árboles genealógicos". www.miheritage.com . Consultado el 21 de noviembre de 2020 .
  2. ^ abcdef "Hermanas, dentro y fuera del arte: Hazel King-Farlow y Peggy Guggenheim | Art UK". artuk.org . Consultado el 21 de noviembre de 2020 .
  3. ^ a b C Anil Sethi, Anjula Garg; et al. (2010), "Guggenheim, Peggy", Enciclopedia Internacional de la Sociedad Civil , págs. 812–813, doi :10.1007/978-0-387-93996-4_218, ISBN 978-0-387-93994-0
  4. ^ dijo, Eileen James (10 de septiembre de 2004). "DOS HEREDEROS DE GUGGENHEIM MUEREN EN UNA CAÍDA DE 13 PISOS". Enciclopedia Titánica . Consultado el 21 de noviembre de 2020 .
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  6. ^ "Dos herederos del Guggenheim mueren en un otoño de 13 pisos". Los New York Times . 20 de octubre de 1928.
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