استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث

استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة
سابقا
  • استوديو ديزني براذرز للرسوم المتحركة (1923-1926)
  • استوديو والت ديزني (1926-1929)
  • إنتاج والت ديزني (1929-1986)
  • ميزة والت ديزني للرسوم المتحركة (1986-2007)
نوعقسم
صناعة
السلفاستوديو Laugh-O-Gram
تأسست16 أكتوبر 1923 ؛ قبل 98 عامًا (مثل استوديو ديزني براذرز للرسوم المتحركة) (1923-10-16)
المؤسسونوالت ديزني
روي أو ديزني
مقر2100 ويست ريفرسايد درايف ،و
الأشخاص الرئيسيين
منتجاتأفلام الرسوم المتحركة
الأبويناستوديوهات والت ديزني
موقع الكترونيdisneyanimation .com
الحواشي / المراجع
[1] [2] [3] [4] [5]

استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة ( WDAS ) ، [6] يتم اختصارها أحيانًا إلى Disney Animation ، وهي استوديو رسوم متحركة أمريكي يصنع أفلام رسوم متحركة وأفلام قصيرة لشركة والت ديزني . يتميز شعار إنتاج الشركة بمشهد من أول رسم كاريكاتوري صوتي ، Steamboat Willie (1928). تأسست في 16 أكتوبر 1923 من قبل الاخوة والت ديزني و روي O. ديزني ، [1] فمن الترشح أقدم استوديو للرسوم المتحركة في العالم. يتم تنظيمها حاليًا كقسم من استوديوهات والت ديزنيويقع المقر الرئيسي في مبنى روي إي ديزني للرسوم المتحركة في استوديوهات والت ديزني في بوربانك ، كاليفورنيا . [7] ، وقد أنتجت منذ تأسيسها الاستوديو 60 فيلما روائيا ، من سنو وايت والأقزام السبعة (1937) إلى إنكانتو (2021)، [8] و مئات من الأفلام القصيرة .

تم تأسيس الاستوديو باسم Disney Brothers Cartoon Studio في عام 1923 ، وأعيد تسميته إلى Walt Disney Studio في عام 1926 وأدرج باسم Walt Disney Productions في عام 1929 ، وكان مخصصًا لإنتاج الأفلام القصيرة حتى دخل الإنتاج الطويل في عام 1934 ، مما أدى إلى عام 1937 سنو وايت والأقزام السبعة ، أحد أول أفلام الرسوم المتحركة الطويلة والأول في الولايات المتحدة. في عام 1986 ، أثناء إعادة هيكلة شركة كبيرة ، تم تغيير اسم Walt Disney Productions ، الذي نما من استوديو واحد للرسوم المتحركة إلى شركة وسائط متعددة دولية ، إلى شركة Walt Disney واستوديو الرسوم المتحركة Walt Disney Feature Animationمن أجل تمييزها عن الأقسام الأخرى. تم اعتماد اسمها الحالي في عام 2007 بعد أن استحوذت ديزني على استوديوهات بيكسار للرسوم المتحركة في العام السابق.

لجزء كبير من وجوده ، تم الاعتراف بالاستوديو باعتباره الاستوديو الأمريكي الأول للرسوم المتحركة. [9] طورت العديد من التقنيات والمفاهيم والمبادئ التي أصبحت ممارسات قياسية للرسوم المتحركة التقليدية . [10] كان الاستوديو أيضًا رائدًا في فن القصة المصورة ، والتي أصبحت الآن تقنية قياسية مستخدمة في صناعة أفلام الرسوم المتحركة والحركة الحية. [11] يعد كتالوج ميزات الرسوم المتحركة في الاستوديو من بين أبرز أصول ديزني ، مع نجوم أفلام الرسوم المتحركة القصيرة - ميكي ماوس ، وميني ماوس ، ودونالد داك ، وديزي داك ، وجوفي ، وبلوتو - أن نصبح شخصيات معروفة في الثقافة الشعبية وتمائم لشركة والت ديزني ككل.

تدار استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة حاليًا من قبل جينيفر لي (المسؤول الإبداعي الأول) وكلارك سبنسر (الرئيس) ، وتواصل إنتاج الأفلام باستخدام الرسوم المتحركة التقليدية والصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر (CGI).

اعتبارًا من مارس 2013 ، لم يعد الاستوديو يطور ميزات الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا وسرح معظم قسم الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا - على الرغم من أنهم ما زالوا يصنعون شورتات رسوم متحركة مرسومة باليد. [12] [13] ومع ذلك ، أشارت مقابلة أجريت عام 2019 مع لي إلى أن الشركة ستكون منفتحة على مقترحات صانعي الأفلام للمشاريع المستقبلية المرسومة يدويًا. [14]

التاريخ

1923-1929: استوديو ديزني براذرز كارتون

المبنى الواقع في شارع Kingswell في لوس فيليز والذي كان موطنًا للاستوديو من عام 1923 إلى عام 1926 [15]

كانساس سيتي بولاية ميسوري المواطنين والت ديزني و روي O. ديزني تأسست ديزني براذرز الكرتون ستوديو في لوس انجليس في عام 1923 وحصلوا على بدء إنتاج سلسلة من الصمت أليس الكوميديا أفلام قصيرة تتميز الممثلة الطفل حية للعمل في عالم الرسوم المتحركة. [16] و أليس الكوميديا تم توزيعها من قبل مارغريت J. ينكلر الصورة وينكلر صور ، والتي في وقت لاحق كما وزعت ثانية ديزني سلسلة موضوع القصير، فإن كل الرسوم المتحركة- أوزوالد الأرنب المحظوظ ، من خلال يونيفرسال بيكتشرز ابتداء من عام 1927. [16] [17 ]عند الانتقال إلى كاليفورنيا ، بدأ الأخوان ديزني العمل في مرآب عمهم روبرت ديزني في 4406 Kingswell Avenue في حي Los Feliz في لوس أنجلوس ، ثم في أكتوبر 1923 ، أطلقوا رسميًا الاستوديو الخاص بهم في مكتب صغير على الجانب الخلفي من a مكتب الوكالة العقارية في 4651 Kingswell Avenue. في فبراير 1924 ، انتقل الاستوديو المجاور إلى مكتب خاص به في 4649 Kingswell Avenue. في عام 1925 ، وضعت ديزني وديعة في موقع جديد في 2719 Hyperion Avenue في حي Silver Lake القريب ، والذي أصبح يُعرف باسم Hyperion Studio لتمييزه عن مواقع الاستوديو الأخرى ، وفي يناير 1926 ، انتقل الاستوديو هناك واتخذت اسم Walt Disney Studio . [18]

في هذه الأثناء ، بعد السنة الأولى من قيمة أوزوالد ، حاول والت ديزني تجديد عقده مع وينكلر بيكتشرز ، لكن تشارلز مينتز ، الذي تولى إدارة أعمال مارجريت وينكلر بعد الزواج منها ، أراد إجبار ديزني على قبول دفعة مقدمة أقل لكل أوزوالد قصيرة. رفضت ديزني ، وباعتبار أن يونيفرسال تمتلك حقوق أوزوالد بدلاً من ديزني ، أنشأ مينتز استوديو الرسوم المتحركة الخاص به لإنتاج رسوم أوزوالد الكرتونية. تم تعيين معظم موظفي ديزني من قبل Mintz للانتقال بمجرد انتهاء عقد ديزني أوزوالد في منتصف عام 1928. [19]

عمل في الخفاء بينما أنهى باقي طاقم العمل بقية أوزوالدز بعقد ، قاد ديزني ورئيس الرسوم المتحركة الخاص به Ub Iwerks حفنة صغيرة من الموظفين المخلصين في إنتاج رسوم متحركة من بطولة شخصية جديدة تدعى ميكي ماوس . [20] تم عرض أول رسامتي رسوم متحركة لميكي ماوس ، وهما Plane Crazy و The Galloping Gaucho ، في مشاركات محدودة خلال صيف عام 1928. أما بالنسبة للرسوم المتحركة الثالثة لميكي ميكي ، فقد أنتجت ديزني مقطعًا صوتيًا ، بالتعاون مع الموسيقي كارل ستالينج ورجل الأعمال بات باورز، الذي زود ديزني بعملية الصوت على الفيلم "سينيفوني" المهربة. بعد ذلك ، أصبح فيلم الرسوم المتحركة الثالث لميكي ماوس ، Steamboat Willie ، أول رسوم متحركة لشركة ديزني مع صوت متزامن وحقق نجاحًا كبيرًا في نوفمبر 1928 لأول مرة في West 57th Theatre في مدينة نيويورك. [21] و ميكي ماوس سلسلة من الرسوم الكاريكاتورية الصوت، التي وزعتها السلطات من خلال المشاهير للإنتاج، وسرعان ما أصبحت سلسلة الرسوم المتحركة الأكثر شعبية في الولايات المتحدة. [22] [23] سلسلة ديزني الثانية من الرسوم الكاريكاتورية الصوتية ، Silly Symphonies ، ظهرت لأول مرة في عام 1929 مع The Skeleton Dance . [24]

1929-1940: إعادة التوحيد ، السيمفونيات السخيفة ، بياض الثلج والأقزام السبعة

في عام 1929 ، أدت الخلافات حول الشؤون المالية بين ديزني وباورز إلى استوديو ديزني ، الذي أعيد تأسيسه في 16 ديسمبر 1929 ، باسم والت ديزني للإنتاج ، بتوقيع عقد توزيع جديد مع كولومبيا بيكتشرز . [25] [26] [27] في المقابل ، وقع باورز على Ub Iwerks ، الذي بدأ في إنتاج الرسوم الكاريكاتورية في الاستوديو الخاص به ، على الرغم من أنه عاد إلى ديزني في عام 1940. [28]

قامت كولومبيا بتوزيع أفلام ديزني القصيرة لمدة عامين قبل أن تدخل استوديو ديزني في صفقة توزيع جديدة مع United Artists في عام 1932. وفي نفس العام ، وقعت ديزني صفقة حصرية لمدة عامين مع Technicolor للاستفادة من عملية الفيلم الملون الجديدة المكونة من 3 أشرطة ، [29] مما سمح بإعادة إنتاج ألوان كاملة حيث لم تستطع معالجات الأفلام الملونة السابقة ذلك. [30] كانت النتيجة فيلم Silly Symphony Flowers and Trees ، وهو أول فيلم يتم إصداره تجاريًا بألوان تكنيكولور كاملة. [30] [31] حققت الأزهار والأشجار نجاحًا كبيرًا [30] [32] وجميع السيمفونيات السخيفةتم إنتاجها لاحقًا في تكنيكولور. [33] [34]

بحلول أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، أدرك والت ديزني أن نجاح أفلام الرسوم المتحركة يعتمد على سرد قصص مؤثرة عاطفيًا من شأنها جذب الجمهور وعدم التخلي عنه ، [35] [36] وقد أدى هذا الإدراك إلى إنشاء "قسم قصص" منفصل مع فناني القصص المصورة المكرسين لتطوير القصة. [37] مع شخصيات متطورة وقصة مثيرة للاهتمام، 1933 تكنيكولور سخيف السمفونية الكرتون ثلاثة خنازير صغيرة أصبح شباك التذاكر الرئيسي والبوب نجاح ثقافة، [30] [38] مع أغنية لها " من يخاف من الكبير وولف سيئة ؟ "أن تصبح أحد أشهر المخططات. [39]

في عام 1934 ، جمع والت ديزني العديد من الموظفين الرئيسيين وأعلن عن خططه لإنتاج أول فيلم رسوم متحركة طويل له. على الرغم من السخرية من معظم صناعة السينما ، الذين أطلقوا على الإنتاج اسم "حماقة ديزني" ، استمرت ديزني في إنتاج فيلم سنو وايت والأقزام السبعة ، [40] والذي أصبح أول فيلم رسوم متحركة باللغتين الإنجليزية والتكنيكولور. ذهب قدر كبير من التدريب والتطوير إلى إنتاج Snow White والأقزام السبعة وتوسع الاستوديو بشكل كبير ، مع رسامي الرسوم المتحركة والفنانين من مجالات أخرى وخريجي الجامعات الجدد الذين انضموا إلى الاستوديو للعمل على الفيلم. يشرف على الفصول التدريبية رؤساء الرسوم المتحركة مثل Les Clark و Norm Ferguson وقام بتدريس Art Babbit من قبل دونالد دبليو جراهام ، وهو مدرس فنون من معهد Chouinard للفنون القريب ، [10] [40] وقد بدأ في الاستوديو في عام 1932 وتم توسيعه بشكل كبير ليشمل التدريب التوجيهي ودروس التعليم المستمر. [10] [40] أثناء التدريس في الفصول الدراسية ، ابتكر جراهام ورسامو الرسوم المتحركة أو أضفوا الطابع الرسمي على العديد من التقنيات والعمليات التي أصبحت المبادئ والمبادئ الأساسية للرسوم المتحركة التقليدية. [10] كانت السيمفونيات السخيفة مثل The Goddess of Spring (1934) و The Old Mill (1937) بمثابة أسس تجريبية لتقنيات جديدة مثل الرسوم المتحركة لشخصيات بشرية واقعية ،المؤثرات الخاصة للرسوم المتحركة واستخدام الكاميرا متعددة المستويات ، [41] اختراع يقسم طبقات الرسوم المتحركة إلى عدة مستويات ، مما يسمح للكاميرا بالظهور وهي تتحرك أبعادًا من خلال مشهد متحرك. [42]

يقدم والت ديزني كلًا من الأقزام السبعة في مشهد من المقطورة المسرحية الأصلية لعام 1937 بياض الثلج .

كلف Snow White and the Seven Dwarfs ديزني مبلغًا باهظًا قدره 1.4 مليون دولار لإكماله (بما في ذلك 100000 دولار في تطوير القصة وحدها) وكان نجاحًا غير مسبوق عندما تم إصداره في فبراير 1938 بواسطة RKO Radio Pictures ، الذي افترض توزيع منتج ديزني من United الفنانون في عام 1937. كان لفترة وجيزة الفيلم الأكثر ربحًا على الإطلاق قبل النجاح غير المسبوق لـ Gone with the Wind بعد ذلك بعامين ، [43] [44] حيث حقق أكثر من 8 ملايين دولار عند إطلاقه الأولي ، أي ما يعادل 147،082،740 دولارًا في عام 1999 . [44]

أثناء إنتاج Snow White ، استمر العمل في سلسلة السراويل القصيرة Mickey Mouse و Silly Symphonies . ميكي ماوس تحولت إلى تكنيكولور في عام 1935، وهو الوقت الذي سلسلة قد أضافت عدة شخصيات دعم رئيسية، من بينها كلب ميكي بلوتو وأصدقائهم دونالد داك و جوفي . سيظهر كل من دونالد وجوفي وبلوتو في سلسلة خاصة بهم بحلول عام 1940 ، وتغلبت رسوم دونالد داك الكرتونية على سلسلة ميكي ماوس في الشعبية. [45] السيمفونيات السخيفة ، والتي حصدت سبع جوائز أوسكار، التي توقفت في عام 1939 ، حتى عادت الأفلام القصيرة إلى دور العرض مع إعادة إصدار بعض الإصدارات وإعادة إصدارها. [46]

1940-1948: ميزات جديدة ، وإضراب ، والحرب العالمية الثانية

سمح نجاح سنو وايت لشركة ديزني ببناء استوديو جديد أكبر في شارع بوينا فيستا في بوربانك ، حيث لا يزال المقر الرئيسي لشركة والت ديزني حتى يومنا هذا. تم طرح شركة والت ديزني للإنتاج في طرحها العام الأولي في 2 أبريل 1940 ، مع والت ديزني كرئيس ورئيس مجلس الإدارة وروي ديزني كرئيس تنفيذي. [47]

بدأ الاستوديو في إنتاج ميزات الرسوم المتحركة الجديدة ، أولها كان Pinocchio ، وتم إصداره في فبراير 1940. لم يكن Pinocchio نجاحًا في البداية في شباك التذاكر. [48] عوائد شباك التذاكر من الإصدار الأولي للفيلم كانت أقل من نجاح بياض الثلج غير المسبوق وتوقعات الاستوديو. [48] [49] من تكلفة الفيلم البالغة 2.289 مليون دولار - ضعف سنو وايت  - استردت ديزني مليون دولار فقط بحلول أواخر عام 1940 ، مع تقارير الاستوديو عن شباك التذاكر الأصلي للفيلم تتراوح ما بين 1.4 مليون دولار و 1.9 مليون دولار. [50] ومع ذلك ، حقق بينوكيو نجاحًا كبيرًا ، حيث فاز فيجائزة الأوسكار ل أفضل أغنية و أفضل موسيقى تصويرية ، مما يجعلها أول فيلم من الاستوديو للفوز ليس فقط إما أوسكار، ولكن على حد سواء في نفس الوقت. [51]

تم إصدار فيلم Fantasia ، وهو فيلم تجريبي تم إنتاجه لترتيب الأوركسترا المصاحب الذي أجراه ليوبولد ستوكوفسكي ، في نوفمبر 1940 من قبل ديزني نفسها في سلسلة من العروض الترويجية محدودة المقاعد. تكلف إنتاج الفيلم مليوني دولار ، وعلى الرغم من أن الفيلم حصل على 1.4 مليون دولار في العروض الترويجية ، [52] فإن التكلفة العالية (85000 دولار لكل مسرح) [52] لتركيب Fantasound وضعت فانتازيا في خسارة أكبر من بينوكيو . [53] افترضت RKO توزيع فانتازيا في عام 1941 ، [54] وأعيد إصدارها لاحقًا في نسخ معدلة بشدة على مر السنين. [55] [56]على الرغم من فشلها المالي ، كانت فانتازيا موضوعًا لجائزتي أكاديمية فخرية في 26 فبراير 1942 - إحداهما لتطوير نظام Fantasound المبتكر المستخدم لإنشاء الموسيقى التصويرية المجسمة للفيلم ، والأخرى لـ Stokowski ومساهماته في الفيلم. [57]

تم الإشراف على الكثير من الرسوم المتحركة للشخصيات في هذه الإنتاجات وجميع الميزات اللاحقة حتى أواخر السبعينيات من قبل هيئة عقول لرسامي الرسوم المتحركة أطلق عليها والت ديزني لقب " تسعة كبار السن من الرجال " ، وقد عمل العديد منهم أيضًا كمخرجين ومنتجين لاحقًا في ميزات ديزني: فرانك توماس ، أولي جونستون ، وولي ريثرمان ، ليس كلارك ، وارد كيمبال ، إريك لارسون ، جون لونسبري ، ميلت كال ، ومارك ديفيس . [58] الرسوم المتحركة رأس أخرى في ديزني خلال هذه الفترة شملت نورم فيرغسون، بيل تيتلا و فريد مور. أدى تطوير قسم الرسوم المتحركة المميز إلى إنشاء نظام طبقات في استوديو ديزني: تم تعيين رسامين أقل (ورسامي رسوم متحركة في الفترات الفاصلة بين المهام) للعمل على الموضوعات القصيرة ، بينما عمل رسامو الرسوم المتحركة الأعلى مثل تسعة كبار السن على الميزات. أدى القلق بشأن قبول والت ديزني للائتمان على أعمال الفنانين بالإضافة إلى المناقشات حول التعويضات إلى قيام العديد من رسامي الرسوم المتحركة الأحدث والأدنى مرتبة لتوحيد استوديو ديزني. [59]

بدأ إضراب نقابي مرير في مايو 1941 ، والذي تم حله دون مشاركة والت ديزني في يوليو وأغسطس من ذلك العام. [59] بينما تم إنشاء والت ديزني للإنتاج كمتجر نقابي ، [59] تم إرسال والت ديزني والعديد من موظفي الاستوديو من قبل حكومة الولايات المتحدة في رحلة سياسة حسن الجوار إلى أمريكا الوسطى والجنوبية. [60] إضراب ديزني وتداعياتها أدى إلى نزوح العديد من المهنيين الرسوم المتحركة من الاستوديو، من الرسوم المتحركة على مستوى أعلى مثل الفن بابيت وبيل تيتلا للفنانين المعروف لعملهم خارج الاستوديو ديزني مثل فرانك تاشلين ، موريس النبيل، والت كيلي ، بيل ميلينديز ، و جون هوبلي . [59] قام Hubley مع العديد من مهاجمي ديزني الآخرين بتأسيس استوديو United Productions of America ، المنافس الرئيسي لشركة Disney في الرسوم المتحركة في الخمسينيات. [59]

Dumbo ، في الإنتاج أثناء إضراب الرسوم المتحركة ، تم عرضه لأول مرة في أكتوبر 1941 وأثبت أنه نجاح مالي. تكلف إنتاج الفيلم البسيط 950 ألف دولار فقط ، ونصف تكلفة فيلم بياض الثلج والأقزام السبعة ، وأقل من ثلث تكلفة بينوكيو ، وخمسي تكلفة فانتازيا .حقق دامبو في النهاية 1.6 مليون دولار خلال إصداره الأصلي. [61] وفي أغسطس 1942، بامبي صدر، وكما هو الحال مع بينوكيو و الفنتازيا ، لم أداء جيدا في شباك التذاكر. من أصل ميزانيتها البالغة 1.7 مليون دولار ، حققت 1.64 مليون دولار فقط. [62]

تم تعليق إنتاج الميزات المتحركة كاملة الطول مؤقتًا بعد إصدار Bambi . بالنظر إلى الإخفاقات المالية لبعض الميزات الحديثة والحرب العالمية الثانية التي قطعت الكثير من سوق السينما في الخارج ، فإن ممولي الاستوديو في بنك أمريكا لن يقرضوا رأس المال العامل للاستوديو إلا إذا كان يقتصر مؤقتًا على الإنتاج القصير. [63] ميزات ثم في إنتاج مثل بيتر بان ، أليس في بلاد العجائب و سيدة والصعلوك وبالتالي تأجيلها إلى ما بعد الحرب. [63] بعد دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية بعد الهجوم على بيرل هاربور، كان الاستوديو يضم أكثر من 500 جندي من الجيش الأمريكي كانوا مسؤولين عن حماية مصانع الطائرات القريبة من قاذفات العدو. بالإضافة إلى ذلك ، تمت صياغة العديد من رسامي الرسوم المتحركة من ديزني للقتال في الحرب وتم التعاقد مع الاستوديو لإنتاج محتوى زمن الحرب لكل فرع من فروع الجيش الأمريكي ، وخاصة التدريب العسكري وأفلام الدعاية المدنية. من عام 1942 إلى عام 1943 ، كان 95 في المائة من إنتاج الرسوم المتحركة في الاستوديو مخصصًا للجيش. [64] أثناء الحرب ، أنتجت ديزني فيلم الدعاية العسكرية الحية / الرسوم المتحركة النصر من خلال القوة الجوية (1943) ، [65] وسلسلة من الثقافة اللاتينيةتم تجميع السراويل القصيرة ذات السمات الناتجة عن رحلة حسن الجوار عام 1941 في ميزتين ، Saludos Amigos (1942) و The Three Caballeros (1944). [65]

وضع Saludos و Caballeros نموذجًا للعديد من إصدارات ديزني الأخرى في الأربعينيات من القرن الماضي من "مجموعة أفلام": أفلام منخفضة الميزانية تتكون من مواضيع متحركة قصيرة مع مواد متحركة أو حية. [66] [67] هذه الأفلام هي Make Mine Music (1946) ، Fun and Fancy Free (1947) ، Melody Time (1948) و The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949). أنتج الاستوديو أيضًا ميزتين ، Song of the South (1946) و So Dear to My Heart(1948) ، والتي استخدمت قصصًا حية أكثر اتساعًا والتي لا تزال تتضمن متواليات وتسلسلات متحركة تجمع بين شخصيات حية وشخصيات متحركة. استمر الانتاج شورت خلال هذه الفترة أيضا، مع دونالد داك ، جوفي ، و بلوتو الرسوم كونها الناتج الرئيسي يرافقه الرسوم بطولة ميكي ماوس، فيجارو ، وفي 1950s، و رقاقة 'ن' دايل و همفري الدب . [68]

بالإضافة إلى ذلك ، بدأت ديزني في إعادة إصدار الميزات السابقة ، بدءًا من إعادة إصدار سنو وايت في عام 1944 ، [69] بينوكيو في عام 1945 ، وفانتازيا في عام 1946. [70] أدى ذلك إلى تقليد إعادة إصدار أفلام ديزني كل سبع سنوات ، التي استمرت حتى التسعينيات قبل أن تتم ترجمتها إلى تعامل الاستوديو مع إصدارات الفيديو المنزلية . [69]

1948-1966: عودة الميزات ، بوينا فيستا ، نهاية السراويل القصيرة ، تسريح العمال ، وسنوات والت الأخيرة

مبنى الرسوم المتحركة الأصلي في استوديوهات والت ديزني في بوربانك ، كاليفورنيا ، مقر قسم الرسوم المتحركة من عام 1940 إلى عام 1985.

وفي عام 1948، عاد ديزني لإنتاج ميزات كامل طول مع سندريلا ، وهو فيلم روائي يعتمد على خرافة من شارل بيرو . بتكلفة تقارب 3 ملايين دولار ، اعتمد مستقبل الاستوديو على نجاح هذا الفيلم. [71] عند إطلاقه في عام 1950 ، أثبتت سندريلا أنها حققت نجاحًا في شباك التذاكر ، حيث سمحت الأرباح من إصدار الفيلم لشركة ديزني بالاستمرار في إنتاج ميزات الرسوم المتحركة طوال الخمسينيات من القرن الماضي. [72] بعد نجاحه ، تم إنتاج فيلم "In-limbo" من فيلم Alice in Wonderland ، و Peter Pan ، و Lady and the Trampتم استئنافه. بالإضافة إلى ذلك ، بدأ مشروع جديد طموح ، وهو تعديل لقصة الأخوان جريم الخيالية " الجميلة النائمة " التي تم ضبطها على درجة تشايكوفسكي الكلاسيكية ، ولكنها استغرقت الكثير من بقية العقد حتى تكتمل. [73]

Alice in Wonderland ، الذي صدر في عام 1951 ، لاقت استجابة فاترة في شباك التذاكر وكانت خيبة أمل حرجة في إصدارها الأولي. [74] بيتر بان ، الذي صدر في عام 1953 ، حقق نجاحًا تجاريًا وسادس أعلى فيلم في العام . في عام 1955 ، تم إطلاق فيلم Lady and the Tramp ليحقق نجاحًا أعلى في شباك التذاكر مقارنة بأي فيلم رسوم متحركة آخر من إنتاج شركة ديزني منذ سنو وايت والأقزام السبعة ، [75] وحقق إيجارات تقدر بنحو 6.5 مليون دولار في شباك التذاكر بأمريكا الشمالية في عام 1955. [76] تعتبر Lady and the Tramp مهمة كأول ميزة رسوم متحركة على شاشة عريضة من إنتاج ديزني ، تم إنتاجها فيعملية CinemaScope ، [75] وكانت أول ميزة رسوم متحركة من شركة ديزني تم إصدارها من قبل شركة التوزيع الخاصة بشركة ديزني ، Buena Vista Distribution . [77]

بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، مع تركيز اهتمام والت ديزني بشكل أساسي على المساعي الجديدة مثل أفلام الحركة الحية والتلفزيون ومدينة ملاهي ديزني لاند ، [58] ترك إنتاج أفلام الرسوم المتحركة بشكل أساسي في أيدي "تسعة كبار السن من الرجال" ثقة رؤساء الرسوم المتحركة والمخرجين. أدى هذا إلى العديد من التأخيرات في الموافقات أثناء إنتاج Sleeping Beauty ، [58] الذي تم إصداره أخيرًا في عام 1959. وبلغ سعره 6 ملايين دولار ، [78] كان أغلى فيلم ديزني حتى الآن ، وتم إنتاجه بأسلوب فني شديد الأسلوب ابتكره الفنان Eyvind Earle [78] ويتم تقديمه بتنسيق كبير Super Technirama 70 مع صوت ستريوفوني بستة مسارات. [78]ومع ذلك ، على الرغم من كونها أعلى ميزة للرسوم المتحركة في الاستوديو منذ سنو وايت والأقزام السبعة ، إلا أن تكاليف الإنتاج الكبيرة للفيلم والضعف في أداء شباك التذاكر من إنتاج ديزني الآخر لعام 1959 أدى إلى إعلان الاستوديو عن خسارته السنوية الأولى في عقد للسنة المالية 1960 ، [79] مما أدى إلى تسريح جماعي للعمال في جميع أنحاء الاستوديو. [80]

وبحلول نهاية العقد الحالي، لم يعد يجري إنتاجها الموضوعات قصيرة ديزني على أساس منتظم، مع العديد من أفراد الشعب شورت "إما ترك الشركة أو يتم تعيينهم للعمل في البرامج التلفزيونية ديزني مثل ميكي نادي ماوس و ديزني لاند . في حين أن السمفونيات السخيفة شورت قد سيطرت على جائزة الأوسكار لأفضل موضوع قصير (رسوم متحركة) خلال 1930s، حكمها على معظم الجوائز قد انتهى من قبل MGM الصورة توم وجيري الرسوم، وارنر بروس " لوني تونز و مري الأنغام، وأعمال United Productions of America (UPA) ، التي تم الإشادة بأسلوبها الفني المسطح وتقنيات الرسوم المتحركة المنمقة باعتبارها بدائل أكثر حداثة لأسلوب ديزني الأقدم. [81] خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، فاز فيلم قصير واحد فقط من ديزني ، وهو Toot و Whistle و Plunk و Boom ، بجائزة أوسكار لأفضل موضوع قصير (رسوم متحركة). [82]

و ميكي ماوس ، بلوتو و جوفي كان قصيرا عن إنتاج منتظم توقفت قبل عام 1953، مع دونالد داك و همفري مستمرة وتحويل لعريضة سينما سكوب قبل اغلاق قسم شورت عليها في عام 1956. وبعد ذلك، تم إنتاج جميع شورت المستقبل من خلال تقسيم الأفلام الروائية حتى عام 1969. كان آخر فيلم من إنتاج شركة ديزني في العصر الذهبي للرسوم المتحركة هو "من الصعب أن تكون طائرًا" . لن يؤدي إلا إلى إنتاج السراويل ديزني على أساس متفرقة من هذه النقطة، [68] مع شورت لاحقة البارزة بما في ذلك [83] هارب الدماغ (1995، من بطولة ميكي ماوس) [84] و رجل الورق (2012).[85]

على الرغم من تسريح العمال في عام 1959 والمنافسة على اهتمام والت ديزني من أقسام الشركة الموسعة لأفلام الحركة الحية والتلفزيون والمتنزهات ، استمر الإنتاج في إنتاج الرسوم المتحركة على مستوى منخفض. [73]

في عام 1961 ، أصدر الاستوديو " مائة وواحد مرقش" ، وهي ميزة متحركة شاع استخدام xerography أثناء عملية الكتابة بالحبر ورسم الرسوم المتحركة التقليدية . [86] باستخدام xerography ، يمكن نقل رسومات الرسوم المتحركة ضوئيًا بدلاً من تتبعها من الرسومات الورقية إلى أوراق الأسيتات الشفافة (" cels ") المستخدمة في الإنتاج النهائي للرسوم المتحركة. [86] أسلوب الفن الناتج - خط خدش أظهر خطوط البناء في رسومات الرسوم المتحركة - شكل أفلام ديزني في الثمانينيات. [86] حقق الفيلم نجاحًا ، حيث احتل المرتبة العاشرة في عام 1961 بإيجارات بلغت 6.4 مليون دولار. [87]

بدأ برنامج ديزني التدريبي للرسوم المتحركة في الاستوديو في عام 1932 قبل أن يؤدي تطوير سنو وايت في النهاية إلى مساعدة والت ديزني في تأسيس معهد كاليفورنيا للفنون (CalArts) . [88] تشكلت هذه الجامعة من خلال اندماج معهد شوينارد للفنون ومعهد لوس أنجلوس للموسيقى. وقد اشتمل على برنامج دراسي للرسوم المتحركة طورته شركة ديزني من بين عروض درجاتها. أصبحت CalArts الجامعة الأم للعديد من رسامي الرسوم المتحركة الذين سيعملون في ديزني واستوديوهات الرسوم المتحركة الأخرى من السبعينيات حتى الوقت الحاضر. [88]

تم إصدار فيلم Sword in the Stone في عام 1963 وكان سادس أعلى فيلم يحقق أرباحًا في أمريكا الشمالية بإيجارات تقدر بنحو 4.75 مليون دولار. [89] والتكيف فاتوريت واحدة من AA ميلن الصورة ويني-ث-بو القصص، ويني ذا بو وشجرة العسل أفرج عنه في عام 1966، [90] التي يجب اتباعها من قبل العديد من الآخرين بو فتثرتس على مر السنين وكامل -ميزة تجميع الطول ، The Many Adventures of Winnie the Pooh ، والتي تم إصدارها في عام 1977. [90]

توفي والت ديزني في ديسمبر 1966 ، قبل عشرة أشهر من اكتمال وإصدار فيلم الاستوديو التالي The Jungle Book . [91] حقق الفيلم نجاحًا ، [92] أنهى عام 1967 كرابع أعلى فيلم في العام. [93]

1966–1984: تراجع في الشعبية ، دخول وخروج دون بلوث ، "الحضيض"

بعد وفاة والت ديزني ، واصل Wolfgang Reitherman كمنتج ومخرج للميزات. [94] [95] بدأ الاستوديو السبعينيات بإصدار فيلم The Aristocats ، وهو آخر مشروع فيلم وافق عليه والت ديزني. [95] وفي عام 1971، توفي روي O. ديزني، الاستوديو المؤسس المشارك، وتركت والت ديزني للإنتاج في يد دون تاتوم و بطاقة ووكر ، الذي تناوبت رئيسا والرئيس التنفيذي لشركة من حيث تداخل حتى عام 1978. [96] و الميزة التالية ، Robin Hood (1973) ، تم إنتاجها بميزانية مخفضة بشكل كبير ورسوم متحركة أعيد توظيفها من الميزات السابقة. [94] كلا الأرستوكاتو روبن هود كان شباك التذاكر قاصر والنجاحات الهامة. [94] [95]

حقق فيلم The Rescuers ، الذي تم إصداره في عام 1977 ، نجاحًا يفوق إنجازات ميزتي ديزني السابقتين. [95] تلقى مراجعات إيجابية وعائدات تجارية عالية وترشيحًا لجائزة الأوسكار ، وانتهى به الأمر إلى أن أصبح ثالث أعلى فيلم في العام من حيث الإيرادات والأكثر نجاحًا وأفضل فيلم رسوم متحركة من ديزني منذ The Jungle Book . [94] [95] أعيد إصدار الفيلم في عام 1983 ، مصحوبًا بمميزات ديزني الجديدة ، ميكي كريسماس كارول . [97]

أشار إنتاج The Rescuers إلى بداية تغيير عملية الحراسة في الموظفين في استوديو ديزني للرسوم المتحركة: [95] مع تقاعد المحاربين القدامى مثل ميلت كال ولي كلارك ، تم استبدالهم تدريجياً بمواهب جديدة مثل دون بلوث ، رون كليمنتس ، جون موسكر و غلين كين . [95] [98] رسامو الرسوم المتحركة الجدد ، الذين تم انتقاؤهم من برنامج الرسوم المتحركة في CalArts وتدريبهم على يد إريك لارسون وفرانك توماس وأولي جونستون وولي ريثرمان ، [95] [98] حصلوا على فرصتهم الأولى لإثبات أنفسهم كمجموعة مع تسلسلات متحركة في ميزة الحركة الحية / الهجينة المتحركة من Disneyدراجون بيت (1977) ، [99] الرسوم المتحركة التي أخرجها بلوث. [94] في سبتمبر 1979 ، بسبب عدم رضاهم عما شعروا بأنه ركود في تطوير فن الرسوم المتحركة في ديزني ، [100] استقال بلوث والعديد من رسامي الرسوم المتحركة الجدد الآخرين لبدء الاستوديو الخاص بهم ، دون بلوث للإنتاج ، [100] 100] التي أصبحت المنافس الرئيسي لشركة ديزني في مجال الرسوم المتحركة خلال الثمانينيات. [98]

تأخر عام ونصف العام من قبل انشقاق مجموعة Bluth، [98] الثعلب وكلب الصيد صدر في عام 1981 بعد أربع سنوات في الإنتاج. اعتبر الاستوديو الفيلم نجاحًا ماليًا ، واستمر التطوير في The Black Cauldron ، وهو تكيف طويل الأمد لسلسلة روايات Chronicles of Prydain من قبل Lloyd Alexander [98] المنتجة في Super Technirama 70.

كان الهدف من The Black Cauldron هو توسيع جاذبية أفلام الرسوم المتحركة من Disney إلى الجماهير الأكبر سنًا وعرض مواهب الجيل الجديد من رسامي الرسوم المتحركة من Disney من CalArts. إلى جانب Keane و Musker و Clements ، ضمت هذه المجموعة الجديدة من الفنانين رسامين آخرين واعدون مثل Andreas Deja ، و Mike Gabriel ، و John Lasseter ، و Brad Bird ، و Tim Burton . طُرد لاسيتر من ديزني في عام 1983 لدفعه الاستوديو لاستكشاف إنتاج الرسوم المتحركة بالكمبيوتر ، [101] [102] لكنه أصبح الرئيس الإبداعي لشركة بيكسار، وهو استوديو رائد للرسوم المتحركة بالكمبيوتر سيبدأ ارتباطًا وثيقًا مع ديزني في أواخر الثمانينيات. [101] [103] [104] وبالمثل ، تم طرد بيرتون في عام 1984 بعد إنتاج فيلم قصير من العمل الحي على الرف من الاستوديو ، فرانكويني ، ثم أصبح منتجًا بارزًا ومخرجًا للحدث المباشر والتوقف عن الحركة ميزات ديزني والاستوديوهات الأخرى. ستشمل بعض مشاريع بيرتون رفيعة المستوى لشركة ديزني فيلم Stop-motion The Nightmare Before Christmas (1993) ، وتكييف الحركة الحية لـ Alice in Wonderland (2010) ، وإعادة إنتاج ميزة التوقف عن الحركة لـ Frankenweenie (2012). [105] [106]تم فصل بيرد أيضًا بعد بضع سنوات من العمل في الشركة لانتقاده الإدارة العليا لشركة ديزني للعبها بأمان وعدم المخاطرة بالرسوم المتحركة. أصبح بعد ذلك مديرًا للرسوم المتحركة في استوديوهات أخرى ، بما في ذلك Warner Bros. Animation و Pixar. [107]

أصبح رون ميلر ، صهر والت ديزني ، رئيسًا لشركة Walt Disney Productions في عام 1980 والرئيس التنفيذي في عام 1983. [108] في ذلك العام ، قام بتوسيع أقسام الإنتاج السينمائي والتلفزيوني بالشركة ، حيث أنشأ لافتة Walt Disney Pictures التي تحتها أفلام المستقبل من قسم الرسوم المتحركة المميزة. [108]

1984-1989: استولى مايكل آيزنر على السلطة وأعاد هيكلتها وعاد إلى الصدارة

روي إي ديزني (رئيس مجلس الإدارة ، 1985-2003) ، ابن شقيق والت ديزني ، كان شخصية رئيسية في إعادة هيكلة قسم الرسوم المتحركة بعد إعادة تنظيم شركة ديزني في عام 1984.

بعد سلسلة من محاولات الاستحواذ على الشركات في عام 1984 ، استقال روي إي ديزني ، نجل روي أو وابن شقيق والت ، من مجلس إدارة الشركة وأطلق حملة تسمى "SaveDisney" ، نجحت في إقناع مجلس الإدارة بإقالة ميللر. جلب روي إي ديزني مايكل إيسنر كرئيس تنفيذي جديد لشركة ديزني وفرانك ويلز كرئيس. [96] [109] عين آيزنر بدوره جيفري كاتزنبرج رئيسًا لقسم الأفلام ، استوديوهات والت ديزني . [98] قرب الانتهاء عندما تولى نظام آيزنر إدارة ديزني ، جاء The Black Cauldron (1985) ليمثل ما سيشار إليه لاحقًا على أنه نقطة "الحضيض" لرسوم ديزني المتحركة.[98] كان The Black Cauldron أغلى ميزة في الاستوديو حتى تلك النقطة بمبلغ 44 مليون دولار ،وكان فشلًا تجاريًا وحرجًا. [98] أدى إجمالي شباك التذاكر للفيلم البالغ 21 مليون دولار إلى خسارة الاستوديو ، مما وضع مستقبل قسم الرسوم المتحركة في خطر. [98]

بين الخمسينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، تم تقليل أهمية الرسوم المتحركة في صافي أرباح ديزني بشكل كبير حيث توسعت الشركة لتشمل المزيد من إنتاج الحركة الحية والتلفزيون والمنتزهات الترفيهية. [98] كرئيس تنفيذي جديد ، فكر مايكل إيسنر بشدة في إغلاق استوديو الرسوم المتحركة المميز والاستعانة بمصادر خارجية للرسوم المتحركة في المستقبل. تدخل روي إي ديزني ، وعرض أن يرأس قسم الرسوم المتحركة ويقلب ثرواته ، [98] بينما أسس إيسنر مجموعة والت ديزني بيكتشرز للرسوم المتحركة لإنتاج رسوم متحركة منخفضة التكلفة للتلفزيون. [96] عين روي إي ديزني كرئيس للرسوم المتحركة الروائية من قبل إيسنر ، وعين بيتر شنايدر رئيسًا للرسوم المتحركة لإدارة العمليات اليومية في عام 1985.[110]

في 6 فبراير 1986 ، نقل المسؤولون التنفيذيون لشركة ديزني قسم الرسوم المتحركة من استوديو ديزني في بوربانك إلى مجموعة متنوعة من المستودعات وحظائر الطائرات والمقطورات الواقعة على بعد ميلين شرقًا (3.2 كيلومترًا) في 1420 فلاور ستريت في جلينديل القريبة ، كاليفورنيا . بعد حوالي عام ، انتقلت مجموعة رسومات الكمبيوتر المتنامية (CG) إلى هناك أيضًا. [98] [111] كان أول فيلم متحرك لقسم الرسوم المتحركة في موقعه الجديد هو The Great Mouse Detective (1986) ، والذي بدأه John Musker و Ron Clements بدور Basil of Baker Street بعد كلاهما من الإنتاج الأيسر لفيلم The Black Cauldron . [112]حقق الفيلم نجاحًا نقديًا وتجاريًا كافيًا لغرس الثقة التنفيذية في استوديو الرسوم المتحركة. [98] في وقت لاحق من نفس العام ، أصدرت شركة Universal Pictures و Steven Spielberg 's Amblin Entertainment فيلم Don Bluth's An American Tail ، والذي تفوق على The Great Mouse Detective في شباك التذاكر وأصبح أعلى فيلم رسوم متحركة من الإصدار الأول حتى تلك اللحظة . [113]

بدأ Katzenberg و Schneider و Roy Disney بتغيير ثقافة الاستوديو ، وزيادة التوظيف والإنتاج بحيث يتم إصدار ميزة متحركة جديدة كل عام بدلاً من كل عامين إلى أربعة. [98] أول الإصدارات في جدول الإنتاج المتسارع كان Oliver & Company (1988) ، والذي ضم ممثلين من كل النجوم بما في ذلك Billy Joel و Bette Midler والتركيز على موسيقى البوب ​​الحديثة. [98] تم افتتاح Oliver & Company في المسارح في نفس اليوم الذي تم فيه عرض فيلم رسوم متحركة آخر من Bluth / Amblin / Universal ، The Land Before Time ؛ ومع ذلك ، فقد تجاوز أوليفر الوقتفي الولايات المتحدة واستمرت في أن تصبح أنجح ميزة رسوم متحركة في الولايات المتحدة حتى ذلك التاريخ ، على الرغم من أن إجمالي مبيعات شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم كان أعلى من السابق. [98]

1400 فلاور ستريت في جلينديل ، كاليفورنيا ، أحد المباني العديدة التي استخدمها والت ديزني للرسوم المتحركة بين عامي 1985 و 1995.
1400 Air Way ، مبنى Glendale آخر استخدمه Walt Disney Feature Animation بين عامي 1985 و 1995.

في نفس الوقت من عام 1988 ، بدأت ديزني الدخول في صناعة الرسوم المتحركة الأسترالية الطويلة الأمد بشراء استوديو هانا باربيرا الأسترالي لبدء Disney Animation Australia . [114]

بينما كان Oliver & Company والميزة التالية The Little Mermaid قيد الإنتاج ، تعاونت ديزني مع Steven Spielberg's Amblin Entertainment ورسام الرسوم المتحركة الرئيسي ريتشارد ويليامز لإنتاج Who Framed Roger Rabbit ، وهو عمل حي / رسوم متحركة هجينة من إخراج روبرت زيميكيس والتي تضمنت رسوم متحركة مرخصة شخصيات من استوديوهات الرسوم المتحركة الأخرى. [115] [116] أنشأت ديزني استوديو رسوم متحركة جديدًا تحت إشراف ويليامز في لندن لإنشاء شخصيات كرتونية لروجر رابيت ، حيث يسافر العديد من الفنانين من استوديو كاليفورنيا إلى إنجلترا للعمل في الفيلم. [98] [117]A النجاح النقدي والتجاري الكبير، [117] الأرنب روجر فاز بثلاث جوائز الأكاديمية للإنجازات الفنية. [118] ولعب دورًا رئيسيًا في تجديد الاهتمام السائد بالرسوم المتحركة الأمريكية. [98] بخلاف الفيلم نفسه ، أنتج الاستوديو أيضًا ثلاثة أفلام قصيرة لروجر رابيت في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. [119] [120]

1989-1994: بداية عصر النهضة لديزني والإصدارات الناجحة والتأثير على صناعة الرسوم المتحركة

افتتح استوديو الأقمار الصناعية الثاني ، Walt Disney Feature Animation Florida ، في عام 1989 ويعمل به 40 موظفًا. تقع مكاتبها داخل منتزه Disney-MGM Studios الترفيهي في Walt Disney World في Bay Lake ، فلوريدا ، وسمح للزوار بجولة في الاستوديو ومراقبة الرسوم المتحركة في العمل. [121] في نفس العام ، أصدر الاستوديو The Little Mermaid ، والذي أصبح إنجازًا رئيسيًا في تاريخ ديزني باعتباره أكبر نجاح نقدي وتجاري لها منذ عقود. من إخراج جون موسكر ورون كليمنتس ، اللذين كانا مديرين مشاركين في The Little Mouse Detective ، The Little Mouse Detectiveحصل على 84 مليون دولار في شباك التذاكر في أمريكا الشمالية ، وهو رقم قياسي للاستوديو. بنيت الفيلم حول النتيجة من برودواي كتاب الأغاني آلان مينكين و هاوارد أشمان ، الذي كان أيضا المنتج المشارك واستشاري القصة على الفيلم. [98] فازت ذا ليتل ميرميد بجائزتي أوسكار لأفضل أغنية أصلية وأفضل موسيقى أصلية . [122]

أعادت The Little Mermaid بقوة إطلاق اهتمام جديد عميق في الرسوم المتحركة وأنواع الأفلام الموسيقية. [98] [123] كان الفيلم أيضًا أول فيلم يعرض استخدام نظام إنتاج الرسوم المتحركة بالكمبيوتر من ديزني (CAPS). تم تطويره من أجل Disney بواسطة Pixar ، [98] والذي نما ليصبح شركة تجارية للرسوم المتحركة وتطوير التكنولوجيا ، سيصبح CAPS / ink-and-paint مهمًا في السماح لأفلام ديزني المستقبلية بدمج الصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر بسلاسة أكبر وتحقيق قيم إنتاج أعلى مع الحبر الرقمي والرسم و تكوين باستخدام التقنيات. [98] حورية البحر الصغيرةكانت أول سلسلة من الأفلام الرائجة التي سيتم إصدارها خلال العقد القادم من قبل والت ديزني للرسوم المتحركة ، وهي فترة تم تحديدها لاحقًا بواسطة مصطلح ديزني رينيسانس . [124]

كان فيلم The Rescuers Down Under (1990) ، المصحوب في المسارح بواسطة فيلم Mickey Mouse المميز The Prince and the Pauper ، أول فيلم رسوم متحركة من إنتاج شركة ديزني وأول فيلم في الاستوديو يتم تلوينه بالكامل وتركيبه عبر الكمبيوتر باستخدام نظام CAPS / ink-and-paint. . [98] ومع ذلك ، لم يكرر الفيلم نجاح حورية البحر الصغيرة . [98] فيلم الرسوم المتحركة التالي من إنتاج شركة ديزني ، الجميلة والوحش ، بدأ الإنتاج في لندن ولكن تم نقله مرة أخرى إلى بوربانك بعد أن قررت ديزني إغلاق مكتب الأقمار الصناعية في لندن وإعادة تجهيز الفيلم إلى تنسيق كوميدي موسيقي مشابه لـ The Little Mermaid . [98]تم الإبقاء على Alan Menken و Howard Ashman لكتابة الأغاني والنتيجة ، على الرغم من وفاة Ashman قبل اكتمال الإنتاج. [98]

ظهور لأول مرة لأول مرة في إصدار العمل قيد التنفيذ في عام 1991 مهرجان نيويورك السينمائي قبل إطلاق واسعة في نوفمبر 1991، الجميلة والوحش ، من إخراج كيرك الحكيم و غاري تروسدال ، كان نجاحا نقديا وتجاريا غير مسبوق وفيما بعد اعتبار أحد أفضل أفلام الاستوديو. [125] حصل الفيلم على ستة ترشيحات لجوائز الأوسكار ، بما في ذلك جائزة أفضل صورة ، وهي الأولى لعمل رسوم متحركة ، وفاز بجائزة أفضل أغنية وأفضل موسيقى أصلية. [126] حقق إجمالي شباك التذاكر البالغ 145 مليون دولار أرقامًا قياسية جديدة ، كما أن الترويج للفيلم ، بما في ذلك الألعاب والعروض الترويجية المتقاطعة ومبيعات الموسيقى التصويرية ، كان مربحًا أيضًا. [127]

أسست نجاحات The Little Mermaid and Beauty and the Beast نموذجًا لإصدارات ديزني المستقبلية خلال التسعينيات: تنسيق كوميدي موسيقي مع أغانٍ على غرار برودواي وتسلسلات حركة دعامة ، مدعومة بالتسويق والترويج التبادلي ، وكلها مصممة بعناية من أجل جذب الجماهير من جميع الأعمار والأنواع إلى المسارح. [127] بالإضافة إلى جون موسكر، رون كليمنتس، كيرك الحكماء وغاري تروسدال، والحرس الجديد من الفنانين ديزني خلق هذه الأفلام شمل الفنانين القصة / مدراء روجر ألرز ، روب مينكوف ، كريس ساندرز و بريندا تشابمان ، والرسوم المتحركة الرائدة غلين كين، اندرياس ديجا، اريك غولدبرغ ،نيك رانييري ، ويل فين وغيرها الكثير. [127]

واصل علاء الدين ، الذي صدر في نوفمبر 1992 ، الاتجاه التصاعدي في نجاح الرسوم المتحركة لديزني ، حيث كسب 504 مليون دولار في جميع أنحاء العالم في شباك التذاكر ، [128] واثنين من جوائز الأوسكار لأفضل أغنية وأفضل نتيجة. [129] يضم أغاني منكين ، أشمان وتيم رايس (الذي حل محل أشمان بعد وفاته) [130] وبطولة صوت روبن ويليامز ، [131] كما أسس علاء الدين اتجاه توظيف ممثلين وممثلات المشاهير لتقديم أصوات شخصيات ديزني ، [131] التي تم استكشافها إلى حد ما مع The Jungle Book و Oliver & Company ولكنها أصبحت الآن ممارسة معتادة.[131]

في يونيو 1994 ، أصدرت ديزني فيلم The Lion King ، من إخراج روجر أليرز وروب مينكوف. مجموعة قصة كل الحيوانات في أفريقيا، الأسد الملك ظهرت يلقي صوت كل النجوم التي شملت جيمس إيرل جونز ، ماثيو برودريك و جيريمي الحديد ، مع أغنيات يكتب تيم رايس ونجم البوب التون جون . ربح The Lion King 768 مليون دولار في شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم ، [132] حتى هذا التاريخ وهو رقم قياسي لفيلم رسوم متحركة تقليدي ، [133] كسب ملايين أخرى في الترويج والترويج والمبيعات القياسية لموسيقى التصوير. [127]

622/610 Circle 7 Drive (مبنى Hart-Dannon) ، وهو مبنى Glendale آخر استخدمه Walt Disney Feature Animation خلال أوائل التسعينيات.

كان فيلم Aladdin و The Lion King من أكثر الأفلام ربحًا في جميع أنحاء العالم في كل سنة من سنوات إصدارهما. [134] [135] بين هذه الإنتاجات الداخلية ، تنوعت ديزني في أساليب الرسوم المتحركة وأنتجت The Nightmare Before Christmas مع رسام الرسوم المتحركة السابق في ديزني تيم بيرتون . [136] مع تزايد أهمية الرسوم المتحركة مرة أخرى وجزءًا مربحًا من أعمال ديزني ، بدأت الشركة في توسيع عملياتها. تم تقسيم استوديو كاليفورنيا الرائد إلى وحدتين وتم توسيعه ، [127] وتم كسر الأرض في مبنى Disney Feature Animation الجديد المجاور لقطعة ديزني الرئيسية في Burbank ، والتي تم تخصيصها في عام 1995. [98][127] تم إنشاء القمر الصناعي لفلوريدا رسميًا في عام 1992 ، [ بحاجة لمصدر ] وتم توسيعه أيضًا ، وأصبح أحد استوديوهات ديزني للرسوم المتحركة التلفزيونية في ضاحية مونتروي باريس بفرنسا [137]  -استوديو بريزي براذرز السابق [137]  - Walt Disney Feature Animation Paris ، حيث تم إنتاج فيلم Goofy Movie (1995) وأجزاء مهمة من أفلام ديزني اللاحقة. [98] بدأت ديزني أيضًا في إنتاج مقاطع فيديو متتابعةمنخفضة التكلفةلأفلامها المتحركة الناجحة باستخدام خدمات استوديوهات الرسوم المتحركة التلفزيونية تحت اسم Disney MovieToons .كان عودة جعفر (1994) ، وهو تكملة لعلاء الدين وطيار لبرنامج علاء الدين التلفزيوني العرضي ، أول هذه الإنتاجات. [138] شارك والت ديزني للرسوم المتحركة بشكل كبير في تعديلات كل من الجميلة والوحش في 1994 و The Lion King في 1997 في مسرحيات برودواي الموسيقية . [127]

شارك جيفري كاتزنبرج وفريق قصة ديزني بشكل كبير في تطوير وإنتاج Toy Story ، [139] أول فيلم رسوم متحركة بالكامل يتم إنتاجه على الإطلاق. [139] أنتج فيلم Toy Story لدزني بواسطة Pixar وأخرجه جون لاسيتر رسام الرسوم المتحركة في ديزني ، [139] الذي حاول بيتر شنايدر دون جدوى إعادة تعيينه بعد نجاحه في أفلام Pixar القصيرة مثل Tin Toy (1988). [98] تم إصداره في عام 1995 ، وفتحت لعبة Toy Story لاقت استحسان النقاد [139] [140] [141] والنجاح التجاري ، [139] [142]مما أدى إلى توقيع بيكسار صفقة من خمسة أفلام مع ديزني ، والتي حملت أفلام رسوم متحركة ناجحة نقديًا وماليًا مثل A Bug's Life (1998) ، Toy Story 2 (1999) ، Monsters ، Inc. (2001) ، [143] و Finding نيمو (2003).

وبالإضافة إلى ذلك، نجاحات علاء الدين و الأسد الملك دفعت زيادة كبيرة في عدد من الميزات الرسوم المتحركة المنتجة الأمريكي خلال الفترة المتبقية من العقد، مع استوديوهات السينما الكبرى إنشاء أقسام جديدة للرسوم المتحركة مثل فوكس استوديوهات الرسوم المتحركة ، سوليفان Bluth استوديوهات ، يتم تشكيل Amblimation و Rich Animation Studios و Turner Feature Animation و Warner Bros. Animation لإنتاج أفلام بتنسيق كوميدي موسيقي من Disney مثل " عدنا!" قصة ديناصور (1993) ، Thumbelina (1994) ، The Swan Princess (1994) ،ترول في سنترال بارك (1994) ، الحصاة والبطريق (1995) ، القطط لا ترقص (1997) ، أناستازيا (1997) ، كويست فور كاميلوت (1998) والملك وأنا (1999). من بين هذه الميزات المتحركة غير التابعة لشركة ديزني ،حققت أناستازيا فقطنجاحًا في شباك التذاكر. [144]

1994-1999: نهاية عصر النهضة في ديزني ، وتراجع العوائد

شعار والت ديزني للرسوم المتحركة ، استخدم من 1997 إلى 2007.

نشأت مخاوف داخلية في استوديو ديزني ، لا سيما من روي إي ديزني ، بشأن رئيس الاستوديو جيفري كاتزنبرج الذي أخذ الكثير من الفضل في نجاح إصدارات ديزني في أوائل التسعينيات. [98] قُتل فرانك ويلز رئيس شركة ديزني في حادث مروحية في عام 1994 ، وضغط كاتزنبيرج على الرئيس التنفيذي مايكل إيسنر لمنصب الرئيس الشاغر. بدلا من ذلك، أدت التوترات بين كاتزنبرج، إيسنر وديزني في كاتزنبرج إجباره على الاستقالة من الشركة في 24 أغسطس من ذلك العام، [145] مع جو روث أخذ مكانه. [145] في 12 أكتوبر 1994 ، أصبح كاتزنبيرج أحد مؤسسي DreamWorks SKG ، الذي يضم قسم الرسوم المتحركةأصبح المنافس الرئيسي لشركة ديزني في الرسوم المتحركة الطويلة ، [127] [146] مع أفلام الرسوم المتحركة بالكمبيوتر مثل Antz (1998) وأفلام الرسوم المتحركة التقليدية مثل The Prince of Egypt (1998). [144] في ديسمبر 1994 ، تم الانتهاء من مبنى الرسوم المتحركة في بوربانك لقسم الرسوم المتحركة. [147]

على عكس إنتاجات أوائل التسعينيات ، لم تكن جميع أفلام النصف الثاني من عصر النهضة ناجحة. تم إصدار بوكاهونتاس في صيف عام 1995 ، وكان أول فيلم من عصر النهضة تلقى آراء متباينة من النقاد ولكنه لا يزال يحظى بشعبية لدى الجماهير ونجاحًا تجاريًا ، حيث كسب 346 مليون دولار في جميع أنحاء العالم ، [148] وحصل على جائزتي أوسكار عن موسيقاه من قبل آلان مينكين و ستيفن شوارتز . [149] الفيلم التالي ، The Hunchback of Notre Dame (1996) تم إنتاجه جزئيًا في استوديو باريس [137] وعلى الرغم من أنه يعتبر أحلك أفلام ديزني ، إلا أن فيلم The Hunchback of Notre Dame كان أداؤه نقديًا أفضل منبوكاهونتاس وحققت 325 مليون دولار في جميع أنحاء العالم. [150] في الصيف التالي ، حقق هرقل (1997) أداءً جيدًا في شباك التذاكر ، حيث بلغ إجمالي أرباحه 252 مليون دولار في جميع أنحاء العالم ، لكنه كان أداؤه ضعيفًا مقارنة بأفلام ديزني السابقة. [151] تلقت تقييمات إيجابية لتمثيلها لكن الرسوم المتحركة والموسيقى تعرضت لانتقادات. [152] كان هرقل مسؤولاً عن بداية تراجع أفلام الرسوم المتحركة التقليدية. أصبح نجاح شباك التذاكر المتراجع قلقًا بشكل مضاعف داخل الاستوديو حيث أدت المنافسة على الأجور من DreamWorks إلى زيادة النفقات العامة للاستوديو بشكل كبير ، [109] [127] مع زيادة تكاليف الإنتاج من 79 مليون دولار من إجمالي التكاليف (الإنتاج والتسويق والنفقات العامة) لـThe Lion King في عام 1994 إلى 179 مليون دولار لهرقل بعد ثلاث سنوات. [146] علاوة على ذلك ، اعتمدت ديزني على شعبية ميزاتها الجديدة من أجل تطوير الترويج ، ومناطق الجذب في المنتزهات الترفيهية ، والتسلسلات المباشرة إلى الفيديو والبرامج التلفزيونية في أقسامها الأخرى. [127] تم تقليص جدول الإنتاج [146] وتم تعيين عدد أكبر من المديرين التنفيذيين المبدعين للإشراف عن كثب على الإنتاج ، وهي خطوة لم تكن شائعة بين طاقم الرسوم المتحركة. [127] [153] [154]

مولان (1998) ، أول فيلم تم إنتاجه بشكل أساسي في استوديو فلوريدا ، [155] افتُتح لتلقي التعليقات الإيجابية من الجماهير والنقاد وحصل على 305 مليون دولار بنجاح في شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم ، مما أدى إلى استعادة كل من النجاح النقدي والتجاري للاستوديو. الفيلم المقبل، طرزان (1999)، من إخراج كيفين ليما و كريس باك ، كان لارتفاع تكلفة إنتاج 130 مليون $، [146] مراجعات إيجابية تلقى مرة أخرى وحصل على 448 مليون $ في شباك التذاكر. [156] و طرزان الموسيقى التصويرية التي كتبها نجمة البوب فيل كولينز أدى إلى مبيعات قياسية كبيرة وعلى جائزة الأوسكار لأفضل أغنية. [157]

1999-2005: الركود والتقليص والتحويل إلى الرسوم المتحركة الحاسوبية ، قضايا الشركات

فانتازيا 2000 ، تكملة لفيلم 1940 الذي كان مشروعًا للحيوانات الأليفة لروي إي ديزني منذ عام 1990 ، [158] [159] تم عرضه لأول مرة في 17 ديسمبر 1999 في قاعة كارنيجي في مدينة نيويورك كجزء من جولة موسيقية أيضًا زار لندن وباريس وطوكيو وباسادينا ، كاليفورنيا. تم إصدار الفيلم بعد ذلك في 75مسارح IMAX في جميع أنحاء العالم من 1 يناير إلى 30 أبريل 2000 ، مما يجعله أول فيلم رسوم متحركة طويل يتم إصداره بالتنسيق ؛ تبع ذلك إصدار مسرحي قياسي في 15 يونيو 2000. تم إنتاجه على شكل قطع عندما كان الفنانون متاحين بين الإنتاجات ، [158] كانت Fantasia 2000 هي أول ميزة متحركة تم إنتاجها وإصدارها بتنسيق IMAX. [160]أدى إجمالي شباك التذاكر العالمي للفيلم البالغ 90 مليون دولار مقابل تكلفة إنتاجه البالغة 90 مليون دولار [159] إلى خسارة 100 مليون دولار للاستوديو. [159] [161] ترك بيتر شنايدر منصبه كرئيس لشركة والت ديزني للرسوم المتحركة في عام 1999 ليصبح رئيسًا لاستوديوهات والت ديزني تحت قيادة جو روث. [162] أصبح توماس شوماخر ، الذي كان نائب رئيس الرسوم المتحركة بشنايدر لعدة سنوات ، الرئيس الجديد لشركة والت ديزني للرسوم المتحركة. [162] بحلول هذا الوقت ، كانت المنافسة من الاستوديوهات الأخرى قد دفعت مداخيل رسامي الرسوم المتحركة إلى أعلى مستوياتها على الإطلاق ، [127] مما جعل إنتاج الرسوم المتحركة التقليدية أكثر تكلفة. [146]تم تكليف شوماخر بخفض التكاليف ، وبدأت عمليات التسريح الجماعي للعمال في خفض الرواتب وتقليل موظفي الاستوديو - الذي بلغ ذروته عند 2200 شخص في عام 1999 - إلى ما يقرب من 1200 موظف. [163] [164]

في أكتوبر 1999 ، تم دمج Dream Quest Images ، وهو استوديو مؤثرات خاصة تم شراؤه مسبقًا من قبل شركة والت ديزني في أبريل 1996 ليحل محل Buena Vista Visual Effects ، [165] مع عملية رسومات الكمبيوتر في Walt Disney Feature Animation لتشكيل قسم يسمى المختبر السري . [166] أنتج The Secret Lab فيلمًا روائيًا واحدًا ، الديناصور ، والذي تم إصداره في مايو 2000 [167] وظهر CGI مخلوقات ما قبل التاريخ مقابل خلفيات حية تم تصويرها. [168] حقق الإنتاج الذي تبلغ قيمته 128 مليون دولار أمريكي 349 مليون دولار أمريكي في جميع أنحاء العالم ، وهو أقل من توقعات الاستوديو ، [168] وتم إغلاق The Secret Lab في عام 2001. [169]

في ديسمبر 2000 ، تم إطلاق The Emperor's New Groove . لقد كانت ملحمة موسيقية تسمى مملكة الشمس قبل أن يتم تعديلها في منتصف الإنتاج إلى كوميديا ​​أصغر. [170] [171] حقق الفيلم 169 مليون دولار في جميع أنحاء العالم عند إطلاقه ، [172] على الرغم من أنه تمت مراجعته جيدًا وأداؤه أفضل على الفيديو. [173] [174] أتلانتس: الإمبراطورية المفقودة (2001) ، وهي محاولة لكسر صيغة ديزني بالانتقال إلى المغامرة والحركة ، تلقت آراء متباينة وحققت 186 مليون دولار في جميع أنحاء العالم مقابل تكاليف الإنتاج البالغة 120 مليون دولار. [163] [175] [176]

بحلول عام 2001 ، أدت النجاحات الملحوظة التي حققتها أفلام الرسوم المتحركة بالكمبيوتر من شركة Pixar و DreamWorks مثل Monsters، Inc. و Shrek ، على التوالي ، مقابل عائدات ديزني الأقل في فيلمي The Emperor's New Groove و Atlantis: The Lost Empire ، إلى تصور متزايد بأن الرسوم مرسومة باليد. أصبحت الرسوم المتحركة قديمة وخرجت عن الموضة. [127] [177] [178] في مارس 2002 ، بعد الإصدار الناجح لميزة الرسوم المتحركة بالكمبيوتر في Blue Sky Studios ، العصر الجليدي ، [127]قامت ديزني بتسريح معظم الموظفين في استوديو Feature Animation في بوربانك ، وتقليص حجمها إلى وحدة واحدة وبدء الخطط للانتقال إلى أفلام الرسوم المتحركة بالكمبيوتر بالكامل. [127] [179] عُرض على حفنة من الموظفين وظائف الرسوم المتحركة بالكمبيوتر. تراجعت المعنويات إلى مستوى منخفض لم نشهده منذ بداية نفي الاستوديو لمدة عشر سنوات إلى غلينديل في عام 1985. [127] [180] تم إغلاق استوديو باريس أيضًا في عام 2003. [181]

استمرت الإنتاجات المتبقية في استوديو Burbank ، وهي Treasure Planet و Home on the Range ، في الإنتاج. كنز الكوكب ، والفضاء الخارجي وإعادة روايتها من روبرت لويس ستيفنسون الصورة جزيرة الكنز ، كان مشروع الحيوانات الأليفة الكاتب مدراء رون كليمنتس وجون موسكر. تلقى إصدار IMAX ومراجعات إيجابية بشكل عام ولكنه لم ينجح من الناحية المالية عند إصداره في نوفمبر 2002 ، مما أدى إلى شطب 74 مليون دولار لشركة والت ديزني في السنة المالية 2003. [180] [182] تم إغلاق أقسام استوديو Burbank ثنائية الأبعاد في نهاية عام 2002 بعد الانتهاء من Home on the Range ، [127][183] ميزة طويلة في الإنتاج كانت تُعرف سابقًا باسم Sweating Bullets . [184]

وفي الوقت نفسه ، استمر إنتاج الرسوم المتحركة الطويلة المرسومة باليد في استوديو Feature Animation Florida ، حيث يمكن إنتاج الأفلام بتكاليف أقل. [179] ليلو وستيتش ، دراما كوميدية شاذة من تأليف وإخراج كريس ساندرز ودين ديبلوا ، [178] أصبحت أول أغنية ناجحة في الاستوديو منذ طرزان عند إطلاقه في صيف 2002 ، [185] كسب 273 مليون دولار في جميع أنحاء العالم مقابل 80 مليون دولار ميزانية إنتاج. [186]

بحلول هذا الوقت ، تم تحويل معظم ميزات ديزني من التسعينيات إلى تتابعات مباشرة إلى الفيديو أو مسلسل تلفزيوني أو كليهما ، أنتجته وحدة Disney Television Animation. بدءًا من إصدار فبراير 2002 من Return to Never Land ، وهو تكملة لبيتر بان (1953) ، بدأت ديزني في إطلاق تتابعات منخفضة الميزانية لأفلام سابقة ، والتي كانت مخصصة لعرض الفيديو الأول ، في المسارح ، [138] وهي عملية سخر منها بعض موظفي ديزني للرسوم المتحركة ومحبي أفلام ديزني. [127] [187]

في عام 2003، تم تعيين توم شوماخر رئيس بوينا فيستا المجموعة المسرحية ، من انتاج شركة ديزني stageplay و المسرح الموسيقي الذراع، و دايفيد ستاينتون ، ثم رئيس والت ديزني للرسوم المتحركة والتلفزيون، وعين خلفا له. واصل Stainton الإشراف على قسم الفيديو المباشر في Disney ، Disneytoon Studios ، والذي كان جزءًا من قسم الرسوم المتحركة التلفزيونية ، [5] على الرغم من أنه تم نقله في هذا الوقت إلى إدارة Walt Disney Feature Animation. [188]

تحت Stainton ، أكمل استوديو فلوريدا Brother Bear ، الذي لم يقدم أداءً جيدًا مثل Lilo & Stitch نقديًا أو ماليًا. [185] أغلقت ديزني استوديو فلوريدا في 12 يناير 2004 ، [127] [185] مع الميزة التي كانت قيد التقدم ، تركت My Peoples غير مكتملة عندما أغلق الاستوديو بعد شهرين. [153] [178] [183] [189] عند الإصدار غير الناجح في أبريل 2004 لـ Home on the Range ، [190] ديزني ، بقيادة المدير التنفيذي بوب لامبرت ، [191]أعلنت رسميًا عن تحويلها من Walt Disney Feature Animation إلى استوديو CGI بالكامل - وهي عملية بدأت قبل عامين [177] [192]  - الآن مع طاقم مكون من 600 شخص [177] وبدأت في بيع جميع معدات الرسوم المتحركة التقليدية الخاصة بها. [127]

بعد الأخ الدب " نوفمبر الإفراج الصورة عام 2003، كان رئيس ميزة الرسوم المتحركة روي E. ديزني استقال من شركة والت ديزني، وإطلاق مع شريك تجاري ستانلي الذهب والخارجية الحملة الثانية" SaveDisney "مماثلة لتلك التي أجبرت رون ميلر في 1984 ، هذه المرة لطرد مايكل إيسنر. [187] اثنتان من نقاط الجدل ضد آيزنر تضمنت معالجته للرسوم المتحركة المميزة وتوتر علاقة الاستوديو مع بيكسار. [177] وفي العام نفسه، الاستوديو تعاون مع والت ديزني Imagineering على 4D فيلم جاذبية Philharmagic ميكي ، التي المراكز على دونالد داكحيث تم نقله عبر العديد من سلاسل ديزني الموسيقية. واحدة من أولى محاولات الاستوديو للرسوم المتحركة CG ، أعاد الاستوديو العديد من رسامي الرسوم المتحركة من عصر النهضة للعمل على الفيلم ؛ عملت كل الرسوم المتحركة على تسلسل أنهم عملوا في السابق على مثل غلين كين موحية ارييل ل " جزء من عالمك " التسلسل. [193]

محادثات بين إيسنر والرئيس التنفيذي لشركة بيكسار ستيف جوبز اندلعت على بنود التجديد للصفقة توزيع بيكسار ديزني مربحة للغاية عليها في يناير 2004. [177] [194] [195] وظائف، على وجه الخصوص، لا يتفق مع إصرار إيسنر أن عواقب مثل ذلك لن يتم احتساب Toy Story 3 (2010) قيد التطوير مقابل عدد الأفلام المطلوبة في صفقة الاستوديو الجديدة. [194] ولهذه الغاية ، أعلنت ديزني إطلاق دائرة 7 للرسوم المتحركة ، وهو قسم من الرسوم المتحركة الروائية الذي كان سينتج تكميلات لأفلام بيكسار ، بينما بدأت بيكسار بالتسوق لصفقة توزيع جديدة. [194]

في عام 2005 ، أصدرت ديزني أول فيلم رسوم متحركة بالكمبيوتر بالكامل ، دجاج ليتل . حقق الفيلم نجاحًا معتدلًا في شباك التذاكر ، حيث حقق 315 مليون دولار في جميع أنحاء العالم ، [196] ولكن لم يتم استقباله بشكل جيد. [197] في وقت لاحق من ذلك العام ، بعد عامين من حملة روي إي ديزني "SaveDisney" ، أعلن إيسنر أنه سيستقيل وعين بوب إيجر ، رئيس شركة والت ديزني ، وخليفته كرئيس مجلس الإدارة والمدير التنفيذي. [187]

2005-2010: ريباوند ، استحواذ ديزني على بيكسار وإعادة تسمية

جاء جون لاسيتر (كبير مسؤولي الإبداع ، 2006-2018 ، يسار) وإدوين كاتمول (الرئيس ، 2006-2018 ، إلى اليمين) إلى ديزني بعد استحواذها على Pixar وكرسوا أنفسهم لتنشيط استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة بعد فترة الاستوديو غير الناجحة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

قال إيجر في وقت لاحق ، "لم يكن لدي بعد إحساس كامل بمدى تعرض ديزني للرسوم المتحركة للكسر." ووصف تاريخها منذ أوائل التسعينيات بأنه "مليء بعدد كبير من الإخفاقات الباهظة الثمن" مثل Hercules و Chicken Little . "النجاحات المتواضعة" مثل مولان و يلو وغرزة ما زالت خطيرة وغير الناجحة تجاريا مقارنة مع الأفلام السابقة من عصر النهضة ديزني. [195] بعد أن أصبح إيجر الرئيس التنفيذي ، استأنف جوبز مفاوضات بيكسار مع ديزني. [198] في 24 يناير 2006 ، أعلنت ديزني أنها ستستحوذ على بيكسار مقابل 7.4 مليار دولار في صفقة جميع الأسهم ، [199] مع إغلاق الصفقة في مايو ، [198] [200] [201]وتم إغلاق استوديو Circle 7 الذي تم إطلاقه لإنتاج Toy Story 3 ، [202] [203] وعاد معظم موظفيه إلى Feature Animation و Toy Story 3 إلى سيطرة Pixar. [204] قال إيجر لاحقًا إنها "صفقة أردت بشدة ، و [ديزني] بحاجة ماسة". كان يعتقد أن Disney Animation بحاجة إلى قيادة جديدة [195] ، وكجزء من عملية الاستحواذ ، تم تعيين إدوين كاتمول وجون لاسيتر رئيسًا ومديرًا إبداعيًا ، على التوالي ، لشركة Feature Animation وكذلك Pixar. [200]

بينما ناقش المسؤولون التنفيذيون في ديزني إغلاق ميزة الرسوم المتحركة على أنها زائدة عن الحاجة ، رفض كاتمول ولاسيتر وعقدوا بدلاً من ذلك على محاولة تغيير الأمور في الاستوديو. [205] قال لاسيتر ، "لن ندع هذا [الإغلاق] يحدث على ساعتنا. كنا مصممون على حفظ إرث استوديو والت ديزني المذهل وإعادة تشغيله إلى المستوى الإبداعي الذي يجب أن يكون عليه. كان هذا التراث مباشرة على أكتافنا ". [206] بدأ لاسيتر وكاتمول في إعادة بناء الروح المعنوية لفريق عمل الرسوم المتحركة المميز ، [207] [208] وأعاد توظيف عدد من "الحارس الجديد" لجيل الثمانينيات من رسامي الرسوم المتحركة النجوم الذين غادروا الاستوديو ، بما في ذلك رون كليمنتس ، جون موسكر ، إريك غولدبرغ ، [102] مارك هين، اندرياس ديجا ، بروس جورج سميث و كريس باك . [209] للحفاظ على الفصل بين Walt Disney Feature Animation و Pixar على الرغم من ملكيتهما المشتركين وإدارتهما الآن ، رسم Catmull and Lasseter "خطًا متشددًا" مفاده أن كل استوديو مسؤول بمفرده عن مشاريعه الخاصة ولن يُسمح له باستعارة موظفين من أو إقراض المهام للآخر. قال كاتمول إنه و Lasseter "سيتأكدان من أن الاستوديوهات مختلفة تمامًا عن بعضها البعض. لا نريد دمجهما ؛ سيكون هذا بالتأكيد نهجًا خاطئًا. يجب أن يكون لكل منهما شخصيته الخاصة". [210] [211]

جلب Catmull و Lasseter أيضًا إلى Disney Feature Animation نموذج Pixar "لاستوديو يحركه صانع أفلام" بدلاً من "استوديو يحركه التنفيذيون" ؛ لقد ألغوا نظام ديزني السابق الذي يطالب المديرين بالرد على الملاحظات "الإلزامية" من مديري التطوير الذين يحتلون مرتبة أعلى من المنتجين لصالح نظام مشابه تقريبًا لمراجعة الأقران ، حيث تأتي الملاحظات غير الإلزامية بشكل أساسي من زملائهم المنتجين والمخرجين والكتاب. [206] [212] [213] تم تجريد معظم طبقات "حراس البوابة" (المديرين التنفيذيين من المستوى المتوسط) بعيدًا ، وأنشأ لاسيتر روتينًا للقاء شخصيًا أسبوعيًا مع صانعي الأفلام في جميع المشاريع في العام الأخير من الإنتاج وتقديم التعليقات حول بقعة.[214]يُعرف فريق الاستوديو المكون من كبار المبدعين الذين يعملون معًا بشكل وثيق على تطوير أفلامه باسم Disney Story Trust. إنها تشبه إلى حد ما Pixar Braintrust ، [212] [215] ولكن يقال إن اجتماعاتها "أكثر تهذيبًا" من اجتماعات نظيرتها في بيكسار. [216]

في عام 2007 ، أعاد Lasseter تسمية Walt Disney Feature Animation Walt Disney Animation Studios ، [217] وأعاد وضع الاستوديو كمنزل للرسوم المتحركة أنتج مشروعات الرسوم المتحركة التقليدية والكمبيوتر. من أجل الحفاظ على انخفاض تكاليف الإنتاج المرسوم يدويًا ، تم إجراء الرسوم المتحركة والتصميم والتخطيط داخل الشركة في ديزني بينما تم توزيع الرسوم المتحركة والتنظيف والحبر والطلاء الرقمي للبائعين والعاملين لحسابهم الخاص. [218] [ مصدر منشور ذاتيًا ]

أصدر الاستوديو Meet the Robinsons في عام 2007 ، وهو ثاني أفلامه التي تعتمد على CGI ، وحقق 169.3 مليون دولار في جميع أنحاء العالم. [219] في نفس العام ، تمت إعادة هيكلة استوديوهات ديزني تون أيضًا وبدأت العمل كوحدة منفصلة تحت سيطرة لاسيتر وكاتمول. [220] أدى تدخل لاسيتر المباشر في الفيلم التالي للاستوديو ، American Dog ، إلى رحيل المخرج كريس ساندرز ، [221] الذي أصبح مخرجًا في DreamWorks Animation. [222] تم إعادة تجهيزها الفيلم من المخرجين الجدد بايرون هوارد و كريس وليامز كما بولت، الذي تم إصداره في عام 2008 وحظي بأفضل استقبال نقدي من أي فيلم رسوم متحركة من ديزني منذ ليلو وستيتش [223] وحقق نجاحًا ماليًا معتدلًا ، وحصل على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة. [224]

كان فيلم The Princess and the Frog ، الذي يستند بشكل فضفاض إلى الحكاية الخيالية The Frog Prince وإخراج رون كليمنتس وجون ماسكير ، أول فيلم رسوم متحركة في الاستوديو منذ خمس سنوات. عودة إلى تنسيق الكوميديا ​​الموسيقية في التسعينيات مع أغاني راندي نيومان ، [225] تم إصدار الفيلم في عام 2009 لاستقبال نقدي إيجابي وتم ترشيحه أيضًا لثلاث جوائز أكاديمية ، بما في ذلك اثنان لأفضل أغنية. [226] كان أداء شباك التذاكر لـ The Princess and the Frog  - بإجمالي 267 مليون دولار تم تحقيقه في جميع أنحاء العالم مقابل ميزانية إنتاج تبلغ 105 مليون دولار - يُنظر إليه على أنه أداء ضعيف بسبب المنافسة مع Avatar . [224]وبالإضافة إلى ذلك، تم باللوم على "الأميرة" الجانب من العنوان، مما أدى إلى أفلام ديزني المستقبل ثم في إنتاج حوالي الأميرات يولى محايدة، عناوين رمزية بين الجنسين: رابونزيل أصبحت متشابكة و ملكة الثلج أصبح المجمدة . [207] [227] [228] [229] في عام 2014 ، قارن رسام الرسوم المتحركة من ديزني توم سيتو أداء شباك التذاكر للفيلم بأداء فيلم The Great Mouse Detective (1986) ، والذي كان بمثابة تصعيد من العرض المسرحي لفيلم 1985 المرجل الأسود . [230] في عام 2009 ، أنتج الاستوديو أيضًا برنامج الإعداد والهبوط المتحرك بالكمبيوترعطلة خاصة لشبكة ABC التلفزيونية. [231]

2010-2019: استمرار الانبعاث ورحيل جون لاسيتر وإد كاتمول

بعد الأميرة والضفدع ، الاستوديو صدر المتشابكة ، والتكيف CGI الموسيقية من الأخوان جريم خرافة " رابونزيل " مع الأغاني التي كتبها آلان مينكين و جلين سلاتر . في التطوير النشط منذ 2002 تحت قيادة جلين كين ، [192] فيلم Tangled ، من إخراج بايرون هوارد وناثان جرينو ، تم إصداره في عام 2010 وحقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا [232] [233] وتم ترشيحه للعديد من الأوسمة. حقق الفيلم 592 مليون دولار من إيرادات شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم ، ليصبح ثالث أكثر إصدارات الاستوديو نجاحًا حتى الآن. [234]

الفيلم المرسوم باليد Winnie the Pooh ، فيلم روائي طويل مبني على قصص مسمى من تأليف AA Milne ، تبعه في عام 2011 إلى مراجعات إيجابية ولكن كان أداءه ضعيفًا في شباك التذاكر ؛ تظل أحدث ميزة مرسومة يدويًا في الاستوديو. [235] تم عرض الفيلم في دور العرض جنبًا إلى جنب مع قصة قصيرة مرسومة باليد The Ballad of Nessie . [236] تم إصدار فيلم Wreck-It Ralph للمخرج ريتش مور في عام 2012 لاقى الإشادة والنجاح التجاري. مغامرة كوميدية تدور حول شرير في لعبة فيديو يعتبر نفسه بطلاً ، وقد فاز بالعديد من الجوائز ، بما في ذلك جائزة Annie و Critics 'Choice واطفال اختيار جوائز لأفضل فيلم رسوم متحركة فيلم روائي طويل، وحصل على جائزة غولدن غلوب و جائزة الأوسكار الترشيحات. [237] حقق الفيلم 471 مليون دولار من إيرادات شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم. [238] [239] [240] بالإضافة إلى ذلك ، فاز الاستوديو بأول جائزة أوسكار لفيلم قصير خلال أربعة وأربعين عامًا مع Paperman ، والذي تم إصداره في دور العرض مع Wreck-It Ralph . [241] [242] إخراج جون كارس ، بابيرماناستخدم برنامجًا جديدًا تم تطويره داخليًا في الاستوديو يسمى Meander ، والذي يدمج تقنيات الرسوم المتحركة المرسومة باليد والكمبيوتر داخل نفس الشخصية لإنشاء "هجين" فريد. وفقًا للمنتج كريستينا ريد ، يواصل الاستوديو تطوير التقنية للمشاريع المستقبلية ، [242] بما في ذلك ميزة الرسوم المتحركة. [235]

في عام 2013 ، قام الاستوديو بتسريح تسعة من رسامي الرسوم المتحركة ، بما في ذلك نيك رانييري وروبن أ. أكينو ، [243] مما أدى إلى تكهنات في مدونات الرسوم المتحركة بأن الاستوديو كان يتخلى عن الرسوم المتحركة التقليدية ، وهي فكرة رفضها الاستوديو. [244] في نفس العام ، تم إصدار فيلم Frozen ، وهو فيلم موسيقي CGI مستوحى من قصة هانز كريستيان أندرسن الخيالية " ملكة الثلج " ، لاقى استحسانًا واسعًا وحقق نجاحًا كبيرًا. إخراج كريس باك و جنيفر لي مع الأغاني من قبل فريق برودواي روبرت لوبيز و كريستين اندرسون لوبيز ، [245]كان أول فيلم رسوم متحركة من إنتاج شركة ديزني يربح أكثر من مليار دولار من إيرادات شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم. [237] [245] [246] أصبح فيلم فروزن أيضًا أول فيلم من استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة (بدأت الفئة في عام 2001) ، بالإضافة إلى أول فيلم طويل من الاستوديو للفوز بجائزة الأوسكار منذ طرزان وأول من يفوز بالعديد من جوائز الأوسكار منذ بوكاهونتاس . [247] تم عرضه في دور العرض مع Get a Horse! ، رسم كاريكاتوري جديد لـ Mickey Mouse يجمع بين الرسوم المتحركة المرسومة باليد بالأبيض والأسود والرسوم المتحركة بالألوان الكاملة لـ CGI. [248]

ميزة المقبلة في الاستوديو، كبير بطل 6 ، وهو فيلم CGI الكوميديا مغامرة مستوحاة من مارفيل كوميكس سلسلة تحمل نفس الاسم ، وصدر في نوفمبر تشرين الثاني عام 2014. [249] وبالنسبة للفيلم، وضعت برنامج استوديو التقديم ضوء جديد يسمى هايبريون، الذي استمر الاستوديو في استخدامه في جميع الأفلام اللاحقة. [250] تلقى Big Hero 6 إشادة من النقاد وكان فيلم الرسوم المتحركة الأعلى ربحًا لعام 2014 ، وفاز أيضًا بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة. [251] [252] [253] [254] ورافق الفيلم في دور العرض من قبل رسوم متحركة قصير عيد ، الذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير. [255][256] في نفس الشهر ، تم الإعلان عن ترقية المدير العام ، أندرو ميلستين كرئيس لاستوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة. [201] [257] [258] [259]

في مارس 2016 ، أصدر الاستوديو Zootopia ، وهو فيلم كوميدي عن طريق CGI تدور أحداثه في عالم حديث تسكنه حيوانات مجسمة . [260] حقق الفيلم نجاحًا نقديًا وتجاريًا ، حيث حقق أكثر من مليار دولار في جميع أنحاء العالم ، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة. [261] [262] [263] [264]

تم إصدار فيلم Moana ، وهو فيلم من أفلام الخيال والمغامرة CGI ، في نوفمبر 2016. [265] عُرض الفيلم في دور العرض بفيلم الرسوم المتحركة القصير Inner Workings . [266] حقق Moana نجاحًا تجاريًا وحاسمًا آخر للاستوديو ، حيث حقق أكثر من 600 مليون دولار في جميع أنحاء العالم وحصل على ترشيحين لجائزة الأوسكار. [267] [268]

في نوفمبر 2017 ، أعلن جون لاسيتر أنه كان يأخذ إجازة لمدة ستة أشهر بعد الاعتراف بما أسماه "أخطاء" في سلوكه مع الموظفين في مذكرة للموظفين. وفقًا لمنافذ إخبارية مختلفة ، كان لـ Lasseter تاريخ من سوء السلوك الجنسي المزعوم تجاه الموظفين. [269] [270] [271] في 8 يونيو 2018 ، أُعلن أن لاسيتر سيغادر ديزني وبيكسار في نهاية العام بعد أن قررت الشركة عدم تجديد عقده ، لكنه سيتولى دورًا استشاريًا حتى انتهت صلاحيته. [272] [273] تم الإعلان عن جينيفر لي كبديل لاسيتر كرئيسة إبداعية لشركة ديزني للرسوم المتحركة في 19 يونيو 2018. [273] [274]

في 28 يونيو 2018 ، تم إغلاق قسم الاستوديو Disneytoon Studios ، مما أدى إلى تسريح 75 من الرسوم المتحركة والموظفين. [275] في 23 أكتوبر 2018 ، أُعلن أن إد كاتمول سيتقاعد في نهاية العام ، وسيبقى مستشارًا حتى يوليو 2019. [276]

في نوفمبر 2018 ، أصدر الاستوديو تكملة لـ Wreck-It Ralph بعنوان Ralph Breaks the Internet . [277] حقق الفيلم أكثر من 500 مليون دولار في جميع أنحاء العالم وتلقى ترشيحات لجائزة جولدن جلوب وجائزة الأوسكار ، وكلاهما لأفضل فيلم رسوم متحركة. [278] [279] [280] [281]

2019 إلى الوقت الحاضر: استمرار النجاح والتوسع في التلفزيون

في أغسطس 2019 ، أُعلن أن أندرو ميلشتاين سيتنحى عن منصبه كرئيس ، قبل الانتقال ليصبح الرئيس المشارك لاستوديوهات بلو سكاي إلى جانب روبرت بيرد ، في حين تم تعيين كلارك سبنسر رئيسًا لشركة ديزني للرسوم المتحركة ، وتقديم التقارير إلى والت ديزني رئيس الاستوديوهات آلان بيرجمان والعمل جنبًا إلى جنب مع المديرة الإبداعية جينيفر لي . [3] [4]

كان الفيلم الطويل التالي للاستوديو هو التكملة Frozen II ، الذي صدر في نوفمبر 2019. [282] حقق الفيلم أكثر من مليار دولار في جميع أنحاء العالم وحصل على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية. وفقا لديزني (التي لا consіder في 2019 الأسد الملك طبعة جديدة ليكون fіlm anіmated [283]المجمدة II هو fіlm محققا hіghest anіmated جميع tіme. [284] [285] [283]

في ديسمبر 2020 ، أعلن الاستوديو أنه يتوسع في إنتاج مسلسلات تلفزيونية - وهو عمل يديره عادةً قسم الرسوم المتحركة في تلفزيون ديزني . معظم المشاريع قيد التطوير مخصصة لخدمة البث المباشر Disney + . [286] من بين سلسلة CG التي يتم إنتاجها Baymax! (جزء من Big Hero 6 ) ، مختارات تلفزيونية تسمى Zootopia + ( تدور أحداثها في عالم Zootopia ) ، وتكييف تلفزيوني لـ Moana . سلسلة مرسومة باليد تسمى تيانا ، وتضم الشخصية الرئيسية من الأميرة والضفدع، هو أيضا قيد التطوير. وأعلنوا أيضًا أنهم سيتعاونون مع شركة الترفيه الإفريقية كوجالي ميديا ​​التي تتخذ من بريطانيا مقراً لها في مجموعة مختارات من الخيال العلمي تُدعى إيواجو . [287] بالإضافة إلى ذلك ، يشارك موظفون من Disney Animation في سلسلة الرسوم المتحركة من Disney Television Monsters at Work ، والمبنية على شركة Pixar 's Monsters، Inc .. [288]

تم إصدار فيلم Raya and the Last Dragon ، وهو فيلم خيالي ومغامرات من CGI ، في مارس 2021. وبسبب وباء COVID-19 ، تم إصداره في وقت واحد في المسارح وعلى Disney + مع Premier Access . [289] كان الفيلم مصحوبًا في دور العرض بفيلم الرسوم المتحركة القصير Us Again . [290]

ابتداءً من عام 2020 ، أنشأت Disney Animation سلسلة من الأفلام القصيرة التجريبية تسمى Short Circuit for Disney +. تم إصدار الحزمة الأولى من الأفلام القصيرة في عام 2020 ، [291] [292] [293] وتم إصدار الحزمة الثانية في أغسطس 2021. [294] [295] خلال تلك الفترة ، عادت Disney Animation للعمل على الرسوم المتحركة المرسومة باليد ، بعد أن أصدروا فيلم "آيس" القصير على شبكة الإنترنت "في المنزل مع أولاف " ، [296] بالإضافة إلى ثلاثة شورتات جوفي الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا لـ Disney + ، [297] و "Short Circuit" المرسومة يدويًا بعنوان "Dinosaur" بربري ". [298]

في 4 أغسطس 2021 ، أفيد أن Disney Animation كانت تفتتح استوديو رسوم متحركة جديدًا في فانكوفر . [299] ستبدأ العمليات في استوديو فانكوفر في عام 2022 ، حيث يعمل أمير نصرابادي ، قائد تمويل ديزني للرسوم المتحركة السابق ، كرئيس للاستوديو. [299] سيعمل أستوديو فانكوفر على الرسوم المتحركة لمسلسل Disney + - سلسلة طويلة حصرية وعروض Disney + الخاصة المستقبلية ، بينما سيتم عرض المسلسلات القصيرة في استوديو Burbank. [299] ما قبل الإنتاج ورسم القصص المصورة للمسلسلات الطويلة والعروض الخاصة ستقام أيضًا في استوديو Burbank. [299]

في نوفمبر 2021 ، أصدر الاستوديو Encanto ، وهو فيلم موسيقي خيالي من CGI. [300] تم إصداره في المسارح باستخدام الهجين قصير المدى ثنائي الأبعاد / سي جي بعيدًا عن الشجرة . [301]

استوديو

إدارة

تُدار استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة حاليًا من قبل جينيفر لي (المدير الإبداعي ، 2018 إلى الوقت الحاضر) وكلارك سبنسر (الرئيس ، 2019 إلى الوقت الحاضر).

من بين الرؤساء السابقين للاستوديو أندرو ميلستين (نوفمبر 2014 - يوليو 2019) ، [3] [274] إدوين كاتمول (يونيو 2007 - يوليو 2019) ، ديفيد ستاينتون (يناير 2003 - يناير 2006) ، توماس شوماخر (يناير 1999 - ديسمبر 2002) ) وبيتر شنايدر (1985 - يناير 1999). [302]

كان المدراء التنفيذيون الآخرون لشركة ديزني الذين مارسوا أيضًا تأثيرًا كبيرًا داخل الاستوديو جون لاسيتر (2006-2018 ، المدير الإبداعي ، استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة) ، روي إي ديزني (1972-2009 ، الرئيس التنفيذي ورئيس مجلس إدارة استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة) ، جيفري كاتزنبرج (1984-94 ، رئيس مجلس إدارة استوديوهات والت ديزني) ، ومايكل إيسنر (1984-2005 ، الرئيس التنفيذي لشركة والت ديزني) ، وفرانك ويلز (1984-94 ، الرئيس ومدير العمليات ، شركة والت ديزني). بعد وفاة روي ديزني في عام 2009 ، أعيد تخصيص مقر WDAS في بوربانك ليكون مبنى روي إي ديزني للرسوم المتحركة في مايو 2010. [303]

المواقع

الجانب الجنوبي من مبنى روي إي ديزني للرسوم المتحركة ، كما يظهر من الحديقة العامة التي تفصله عن طريق فينتورا السريع.

منذ عام 1995 ، يقع المقر الرئيسي لـ Walt Disney Animation Studios في مبنى Roy E. Disney للرسوم المتحركة في بوربانك ، كاليفورنيا ، عبر Riverside Drive من استوديوهات والت ديزني ، حيث يقع مبنى الرسوم المتحركة الأصلي (الذي يضم الآن مكاتب الشركات). يغطى ردهة مبنى Disney Animation Building بنسخة كبيرة من القبعة الشهيرة من مقطع الساحر المبتدئ في Fantasia (1940) ، ويُطلق على المبنى بشكل غير رسمي اسم "مبنى القبعة" لهذا السبب. [304] تشارك Disney Animation موقعها مع ABC Studios ، التي يقع المبنى على الفور في الغرب.

حتى منتصف التسعينيات ، كانت Disney Animation تعمل سابقًا خارج مجمع Air Way ، وهي مجموعة من حظائر الطائرات القديمة ، ومباني المكاتب ، والمقطورات [98] في Grand Central Business Center ، وهي حديقة صناعية في موقع مطار Grand Central السابق. [305] حوالي ميلين (3.2 كم) شرقًا في مدينة جليندال. كان مقر وحدة استوديوهات ديزني تون في غليندال. أرشيف ديزني للرسوم المتحركة ، المعروف سابقًا باسم "المشرحة" (بناءً على تشبيه بملف المشرحة ) والمعروف اليوم باسم مكتبة أبحاث الرسوم المتحركة ، [306] موجود أيضًا في غليندال. [307]على عكس مباني Burbank ، يقع ARL في مبنى مكاتب لا يوصف بالقرب من الحرم الجامعي الإبداعي Grand Central في ديزني. تعد ARL التي تبلغ مساحتها 12000 قدم مربع موطنًا لأكثر من 64 مليون قطعة من أعمال الرسوم المتحركة الفنية التي يعود تاريخها إلى عام 1924 ؛ نظرًا لأهميتها بالنسبة للشركة ، يتعين على الزوار الموافقة على عدم الكشف عن موقعه بالضبط داخل Glendale. [307]

في السابق ، كانت استوديوهات الأقمار الصناعية للرسوم المتحركة منتشرة حول العالم في مونتروي ، سين سان دينيس ، فرنسا (إحدى ضواحي باريس) ، [١٣٧] وفي باي ليك ، فلوريدا (بالقرب من أورلاندو ، في منتزه ديزني هوليوود ستوديوز الترفيهي). [178] تم إغلاق استوديو باريس في عام 2002 ، [189] بينما تم إغلاق استوديو فلوريدا في عام 2004. [189] بقي مبنى الرسوم المتحركة في فلوريدا كمبنى مكاتب ، في حين أن قسم الرسوم المتحركة السابق ماجيك أوف ديزني هو موطنًا لـ Star Wars Launch Bay .

في نوفمبر 2014 ، بدأت شركة ديزني للرسوم المتحركة ترقية لمدة 16 شهرًا لمبنى روي إي ديزني للرسوم المتحركة ، [308] [309] من أجل إصلاح ما أطلق عليه رئيس الاستوديو آنذاك إدوين كاتمول تصميمه الداخلي "الشبيه بالزنزانة". [310] على سبيل المثال ، كانت المساحة الداخلية ضيقة للغاية لدرجة أنها لم تستوعب بسهولة اجتماعات "مجلس المدينة" مع جميع الموظفين الحاضرين. [309] بسبب التجديد ، تم نقل موظفي الاستوديو مؤقتًا من بوربانك إلى أقرب استوديو متاح تسيطر عليه ديزني - مبنى استوديوهات ديزني تون في المنطقة الصناعية في جليندال ومستودع التخيل القديم في شمال هوليوود في ظل النهج الغربي لبوب مطار الأمل (مبنى توجونجا).[215] [311] تم الانتهاء من التجديد في أكتوبر 2016. [311]

إنتاجات

الأفلام الطويلة

وقد أنتجت والت ديزني للرسوم المتحركة ميزات الرسوم المتحركة في سلسلة من تقنيات الرسوم المتحركة، بما في ذلك الرسوم المتحركة التقليدية ، الرسوم المتحركة الكمبيوتر ، مزيج من الاثنين معا و الرسوم المتحركة جنبا إلى جنب مع العيش للعمل الكواليس. صدر الفيلم الأول للاستوديو ، سنو وايت والأقزام السبعة ، في 21 ديسمبر 1937 ، [312] وتم إصدار أحدث أفلامهم ، Encanto ، في 24 نوفمبر 2021.

أفلام قصيرة

منذ الكوميديا أليس في 1920s، أنتجت والت ديزني للرسوم المتحركة سلسلة من الأفلام القصيرة البارزة، بما في ذلك ميكي ماوس الرسوم و السمفونيات السخيفة سلسلة. قدمت العديد من هذه الأفلام القصيرة وسيطًا للاستوديو لتجربة التقنيات الجديدة التي قد يستخدمونها في عملية صناعة الأفلام ، مثل مزامنة الصوت في Steamboat Willie (1928) ، [21] تكامل عملية Technicolor ثلاثية الشرائح في الزهور والأشجار (1932) ، [30] الكاميرا متعددة المستويات في الطاحونة القديمة (1937) ، [42] عملية التصوير الجاف في جالوت الثاني (1960) ،[313] والرسوم المتحركة الهجينة المرسومة يدويًا / CGI في Off His Rockers (1992) ، [314] Paperman (2012) ، [242] و Get a Horse! (2013). [248]

من عام 2001 إلى عام 2008 ، أصدرت ديزني كنوز والت ديزني ، وهي سلسلة محدودة من أقراص DVD ، احتفالًا بعيد ميلاد والت ديزني المائة.

في 18 أغسطس 2015 ، أصدرت ديزني اثني عشر فيلمًا قصيرًا للرسوم المتحركة بعنوان: Walt Disney Animation Studios Short Films Collection والتي تشمل من بين أمور أخرى Tick ​​Tock Tale (2010) من إخراج Dean Wellins و Prep & Landing - Operation: Secret Santa (2010) كتابة وإخراج بواسطة كيفن ديترز ستيفي ويرمرز سكيلتون. في 22 مارس 2017 ، تم إصدار الأفلام القصيرة المتضمنة على Netflix.

البرمجة التليفزيونية

أعلنت Walt Disney Animation Studios عن توسعها في البرمجة التلفزيونية في عام 2020 ، وتقوم حاليًا بإنتاج 5 عروض أصلية لـ Disney +. وتشمل العروض Baymax! ، Zootopia + و Iwájú (2022) و تيانا و موانا: سلسلة (ل2023). [315]

عنوان شبكة الاتصال تشغيل الأصلي ملحوظات
دائرة مقصورة ديزني + 2020 إلى الوقت الحاضر
أولاف يقدم 2021

الامتيازات

لا يشمل ذلك أفلام ديزني المباشرة أو أفلام المتابعة التلفزيونية التي تنتجها إما Disney Television Animation أو DisneyToon Studios .

الألقاب تواريخ الإصدار أفلام مواسم تلفزيونية
ميكي ماوس والأصدقاء 1928 حتى الوقت الحاضر 9 30
سنووايت و الأقزام السبعة 1937 حتى الوقت الحاضر 1 2
فانتازيا 1940 - 2018 2 0
دامبو 1941-2019 1
Saludos Amigos 1943-2018
سندريلا 1950-2015 0
أليس في بلاد العجائب 1951 - 2016 3 4
بيتر بان 1953 حتى الوقت الحاضر 2
السيدة والصعلوك 1955-2019 0
الجمال النائم 1959-2019 3
101 كلب مرقش 1961 حتى الوقت الحاضر 4 3
ويني ذا بوه 1966 حتى الوقت الحاضر 6 10
كتاب الأدغال 1967 حتى الوقت الحاضر 4 3
رجال الانقاذ 1977-1990 2 0
عروس البحر الصغيرة 1989 حتى الآن 3
الجميلة والوحش 1991 حتى الآن 2
علاء الدين 1992 إلى الوقت الحاضر 3
الاسد الملك 1994 إلى الوقت الحاضر 6
هرقل 1997-1999 1 2
مولان 1998-2020 2 0
طرزان 1999-2005 1 2
حياة الإمبراطور الجديدة 2000-2008
ليلو وستيتش 2002 حتى الآن 6
الأميرة والضفدع 2009 حتى الآن 1 (مخطط)
متشابكة 2010-2020 3
حطام إت رالف 2012 - 2018 2 0
مجمدة 2013 إلى الوقت الحاضر 1
البطل الكبير 6 2014 إلى الوقت الحاضر 1 3
زوتوبيا 2016 إلى الوقت الحاضر 1 (مخطط)
موانا

انظر أيضا

أفلام وثائقية عن الرسوم المتحركة ديزني

المراجع

  1. ^ أ ب "استوديوهات والت ديزني" . شركة والت ديزني . مؤرشفة من الأصلي في 5 نوفمبر 2015 . تم الاسترجاع 7 يوليو ، 2013 .
  2. ^ "اتصال" . استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة . تم الاسترجاع 3 أغسطس ، 2014 .
  3. ^ أ ب ج ريان ، فوندر (9 أغسطس 2019). "ديزني تخلط الرسوم المتحركة وتصنيف Blue Sky studio بعد الاستحواذ على Fox" . مرات لوس انجليس . تم الاسترجاع 9 أغسطس ، 2019 .
  4. ^ أ ب لانج ، برنت (9 أغسطس 2019). "Disney Taps Andrew Millstein ، Clark Spencer لأهم منشورات الرسوم المتحركة" . متنوعة . تم الاسترجاع 9 أغسطس ، 2019 .
  5. ^ أ ب جودفري ، لي (3 يناير 2003). "تعيين ديفيد ستاينتون رئيسًا لشركة ديزني للرسوم المتحركة" . أخبار AWN . تم الاسترجاع 27 فبراير ، 2013 .
  6. ^ "استوديونا" . استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة . والت ديزني . تم الاسترجاع 24 نوفمبر ، 2017 . الجمع بين البراعة الفنية ...
  7. ^ "استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة - الاستوديو الخاص بنا" . استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة . تم الاسترجاع 7 يوليو ، 2013 .
  8. ^ "تطبيق iPad الجديد يتخلف عن كواليس ميزات الرسوم المتحركة من Disney" . هوليوود ريبورتر . 8 أغسطس 2013 . تم الاسترجاع 6 أغسطس ، 2014 .
  9. ^ كافاليير ، ستيفن (2011). تاريخ العالم للرسوم المتحركة . بيركلي ، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 14 - 16. رقم ISBN 9780520261129. OCLC  668191570 .
  10. ^ أ ب ج د حاجز 1999 ، ص  84 - 86 ، 144-151.
  11. ^ Tumminello ، Wendy (2005). استكشاف القصص المصورة . كليفتون بارك ، نيويورك: طومسون ديلمار ليرنينج. ص. 20. ISBN 978-1-4018-2715-1.
  12. ^ لوسير ، جيرمان (6 مارس 2013). "شركة والت ديزني لا تطور حاليًا أي ميزات رسوم متحركة مرسومة يدويًا" . / فيلم . تم الاسترجاع 25 يناير ، 2020 .
  13. ^ عميدي ، وسط (11 أبريل 2013). "كسر: ديزني للتو التهمت قسم الرسوم المتحركة المرسومة باليد [محدث]" . كارتون المشروب . تم الاسترجاع 27 مايو ، 2021 .
  14. ^ بيرسون ، بن (30 سبتمبر 2019). "رسوم والت ديزني المتحركة ليست معارضة للميزات المرسومة باليد ، جينيفر لي تتحدث عن إجراء التغييرات بعد خروج جون لاسيتر [مقابلة]" . / فيلم . تم الاسترجاع 27 مايو ، 2021 .
  15. ^ ميلر ، دانيال (25 آذار 2016). "يمكنك الحصول على وشوم وصور فوتوغرافية في مبنى لوس فيليز حيث صنع والت ديزني السحر في يوم من الأيام" . مرات لوس انجليس . تم الاسترجاع 11 أبريل ، 2016 .
  16. ^ أ ب "أليس تتدحرج" . متحف عائلة والت ديزني . مؤرشفة من الأصلي في 1 أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع 1 يونيو ، 2014 .
  17. ^ "أوزوالد" . متحف عائلة والت ديزني . مؤرشفة من الأصلي في 1 أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع 1 يونيو ، 2014 .
  18. ^ "The Wait Disney Studios History" . استوديوهات انتظر ديزني . مؤرشفة من الأصلي في 27 يونيو 2014 . تم الاسترجاع 1 يونيو ، 2014 .
  19. ^ جابلر 2006 ، ص. 109
  20. ^ "رحلة قطار مشهورة" . متحف عائلة والت ديزني . مؤرشفة من الأصلي في 1 أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع 2 يونيو ، 2014 .
  21. ^ أ ب جابلر 2006 ، ص. 128
  22. ^ جابلر 2006 ، ص. 129
  23. ^ سليمان ، تشارلز. "العصر الذهبي لميكي ماوس" . ديزني . مؤرشفة من الأصلي في 1 مارس 2007 . تم الاسترجاع 21 مايو ، 2008 .
  24. ^ "العرض الأول للرقص الهيكلية" . متحف عائلة والت ديزني . مؤرشفة من الأصلي في 26 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع 1 يونيو ، 2014 .
  25. ^ جابلر 2006 ، ص. 330.
  26. ^
    • ديزني تاتش ، بقلم رون جروفر ، 1991.
    • ديزنيانا: مقتنيات والت ديزني ، بواسطة سيسيل مونسي ، 1974. ص. 31.
    • قصة استوديو ديزني ، بقلم ريتشارد هوليس وبريان سيبلي ، 1988.
    • بناء شركة - روي أو.ديزني وإنشاء إمبراطورية ترفيهية ، بقلم بوب توماس ، 1998. ص. 137.
  27. ^ "WaltandRoy يوقع على صفقة جديدة" . متحف عائلة والت ديزني . مؤرشفة من الأصلي في 1 أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع 2 يونيو ، 2014 .
  28. ^ "أوب إيوركس يستقيل" . متحف عائلة والت ديزني . مؤرشفة من الأصلي في 26 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع 1 يونيو ، 2014 .
  29. ^ "اللون قادم" . متحف عائلة والت ديزني . مؤرشفة من الأصلي في 26 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع 2 يونيو ، 2014 .
  30. ^ a b c d e FilmmakerIQ: تاريخ وعلم الفيلم الملون: من إسحاق نيوتن إلى كوين براذرز (فيديو رقمي). موقع يوتيوب. 2013. الحدث يحدث في الساعة 11:40 . تم الاسترجاع 22 يونيو ، 2014 .
  31. ^ "الزهور والأشجار" . متحف عائلة والت ديزني . مؤرشفة من الأصلي في 26 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع 2 يونيو ، 2014 .
  32. ^ "الزهور والأشجار تفوز بجائزة الأوسكار®" . متحف عائلة والت ديزني . مؤرشفة من الأصلي في 27 أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع 10 مايو ، 2014 .
  33. ^ "والت ديزني في المتحف؟" . متحف مونتريال للفنون الجميلة . مؤرشفة من الأصلي في 18 فبراير 2008 . تم الاسترجاع 21 مايو ، 2008 .
  34. ^ "ذات مرة: والت ديزني: مصادر الإلهام لاستوديوهات ديزني" . مجلة fps . تم الاسترجاع 21 مايو ، 2008 .
  35. ^ لي ، نيوتن. كريستينا ماديج (2012). قصص ديزني: الوصول إلى الرقمية . لندن: Springer Science + Business Media. ص 55-56. رقم ISBN 9781461421016.
  36. ^ كراسنيويتش ، لويز (2010). والت ديزني: سيرة ذاتية . سانتا باربرا: غرينوود. ص 60 - 64. رقم ISBN 9780313358302.
  37. ^ جابلر 2006 ، ص 181 - 189
  38. ^ دانكس ، أدريان (2 ديسمبر 2003). "النفخ والنفخ حول ثلاثة خنازير صغيرة" . حواس السينما . مؤرشفة من الأصلي في 29 أغسطس 2011 . تم الاسترجاع 21 مايو ، 2008 .
  39. ^ إهربار ، جريج (2006). مسارات الماوس: قصة سجلات والت ديزني (الطبعة الأولى). جاكسون ، ماساتشوستس: مطبعة جامعة ميسيسيبي. ص. 6. ISBN 1617034339. تم الاسترجاع 11 مارس ، 2015 .
  40. ^ أ ب ج توماس ، بوب (1991). فن الرسوم المتحركة من ديزني: من ميكي ماوس إلى الجميلة والوحش . نيويورك: هايبريون. ص. 66 . رقم ISBN 1-56282-899-1.
  41. ^ "كاميرات متعددة الطائرات" . Animationschooldaily.com . 21 سبتمبر 2012 . تم الاسترجاع 7 يوليو ، 2013 .
  42. ^ أ ب توماس ، بوب. والت ديزني: أصل أمريكي. سايمون اند شوستر ، 1976 ، ص. 134.
  43. ^ "رسوم متحركة نسيها الزمن" . مجلة الصور . تم الاسترجاع 21 مايو ، 2008 .
  44. ^ أ ب بارير 1999 ، ص. 229.
  45. ^ "دونالد داك" . Encyclopædia Britannica . تم الاسترجاع 21 مايو ، 2008 .
  46. ^ "سخيفة السمفونيات" . معرض كوينزلاند للفنون . مؤرشفة من الأصلي في 20 مارس 2013 . تم الاسترجاع 18 مايو ، 2014 .
  47. ^ "تاريخ ديزني" . شركة والت ديزني . مؤرشفة من الأصلي في 4 يوليو 2015 . تم الاسترجاع 21 مايو ، 2014 .
  48. ^ أ ب بارير 1999 ، ص  269 ​​- 273 ، 602.
  49. ^ توماس ، بوب (1994). والت ديزني: أصل أمريكي . نيويورك: كتب هايبريون . ص. 161. ردمك 0-7868-6027-8.
  50. ^ الحاجز 1999 ، ص  318 ، 602.
  51. ^ روبرتس ، ديفيد (2006). اغاني وألبومات بريتش هيت . موسوعة جينيس للأرقام القياسية المحدودة. ص. 134- رقم ISBN 978-1-904994-10-7.
  52. ^ أ ب هول ، شيلدون ؛ نيل ، ستيفن (2010). الملاحم والنظارات والأفلام: تاريخ هوليوود . مطبعة جامعة واين ستيت. رقم ISBN 978-0-8143-3008-1.
  53. ^ حاجز 2008 ، ص. 162.
  54. ^ تشرشل ، دوغلاس دبليو (28 أبريل 1941) ، "RKO سوف توزع Goldwyn Productions وتكتسب الحقوق إلى 'Fantasia ' " ، اوقات نيويورك
  55. ^ جابلر 2006 ، ص. 347.
  56. ^ ديزني ، روي إي ، ليفين ، جيمس ، كانميكر ، جون ، وماكوين ، سكوت (2000). تعليق صوتي على DVD لفنتازيا [DVD]. والت ديزني هوم إنترتينمنت
  57. ^ هولدن ، ص. 584.
  58. ^ أ ب ج بارير ، مايكل (2008). الرجل المتحرك: حياة والت ديزني . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 273 - 274. رقم ISBN 978-0-520-25619-4.
  59. ^ أ ب ج د إي جابلر 2006 ، ص 356-370.
  60. ^ جابلر 2006 ، ص 371 - 375
  61. ^ هوليران ، سكوت (1 يونيو 2006). "السيدات الرائدات في تي سي إم ، دامبو في إل كابيتان" . boxofficemojo.com . تم الاسترجاع 3 مارس ، 2010 .
  62. ^ حاجز 1999 ، ص. [ الصفحة المطلوبة ] .
  63. ^ أ ب جابلر 2006 ، ص 375 - 377
  64. ^ موناهان ، كاثي. "البثور" . نادي قناة التاريخ . مؤرشفة من الأصلي في 19 أبريل 2013 . تم الاسترجاع 26 فبراير ، 2013 .
  65. ^ أ ب جابلر 2006 ، ص 394-407
  66. ^ ليونارد مالتين ، ريفيرانس: أفلام ديزني (ليونارد مالتين) # 3rd Edition The Disney Films: 3rd Edition ، p. 44
  67. ^ روبن آلان والت ديزني وأوروبا ، ص. 175.
  68. ^ أ ب مالتين 1987 ، ص 364–367
  69. ^ أ ب بلوك ، أليكس بن ؛ ويلسون ، لوسي أوتري ، محرران. (2010). فيلم George Lucas's Blockbusting: مسح لكل عقد من الزمن للأفلام الخالدة بما في ذلك الأسرار التي لا توصف لنجاحها المالي والثقافي . نيويورك: ItBooks. ص. 206 . رقم ISBN 9780061778896. OCLC  731249589 .
  70. ^ ميزة "جدول إعادة الإصدار" من The Fantasia Legacy DVD. استوديوهات والت ديزني للترفيه المنزلي (2000)
  71. ^ "سندريلا" . متحف عائلة والت ديزني . مؤرشفة من الأصلي في 19 نوفمبر 2008 . تم الاسترجاع 24 يناير ، 2009 .
  72. ^ جابلر 2006 ، ص 476-478.
  73. ^ أ ب شوستاك ، ستو (28-03-2012). " مقابلة مع فلويد نورمان ". عرض ستو. تم الاسترجاع 22 يونيو ، 2014.
  74. ^ "أكبر إجمالي لعام 1951" . متنوعة . 2 يناير 1952. ص. 70 - عبر أرشيف الإنترنت .
  75. ^ أ ب نيوكومب ، هوراس (2000). التلفزيون: النظرة النقدية . مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 27. ردمك 0-19-511927-4.
  76. ^ "أفضل الأفلام لعام 1955" . متنوعة . 25 يناير 1956. ص. 1 - عبر أرشيف الإنترنت .
  77. ^ جابلر 2006 ، ص.518-520
  78. ^ أ ب ج توماس ، بوب (1994). والت ديزني: أصل أمريكي . نيويورك: مطبعة هايبريون. ص 294 - 295. رقم ISBN 0-7868-6027-8.
  79. ^ توماس ، بوب (1976). والت ديزني: أصل أمريكي (طبعة 1994). نيويورك: مطبعة هايبريون. ص 294 - 295. رقم ISBN 0-7868-6027-8.
  80. ^ نورمان ، فلويد (18 أغسطس 2008). "تون تيوزداي: هنا للناجين الحقيقيين" . جيم هيل ميديا . مؤرشفة من الأصلي في 16 يوليو 2012 . تم الاسترجاع 13 فبراير ، 2010 .
  81. ^ الحاجز 1999 ، ص  526 -532.
  82. ^ ليمان ، كريستوفر. (2009) الكرتون الملون: التمثيل الأسود في أفلام الرسوم المتحركة الأمريكية القصيرة ، 1907-1954 . امهيرست ، ماساتشوستس: جامعة. من مطبعة ماساتشوستس. ص. 117.
  83. ^ هوليت ، ستيف (4 يونيو 2014). " ' Mouse in Transition': The Disney Animation Story Crew (الفصل 3)" . كارتون المشروب . تم الاسترجاع 15 يوليو ، 2014 .
  84. ^ "لعبة الدماغ هارب من قدم واحدة" . كارتون المشروب . 26 فبراير 2009 . تم الاسترجاع 15 يوليو ، 2014 .
  85. ^ كونيلي ، بريندون (8 فبراير 2012). "ما هو بابيرمان ديزني؟ ومتى سنراه؟" . نزيف بارد . تم الاسترجاع 9 فبراير ، 2012 .
  86. ^ أ ب ج جابلر 2006 ، ص. 620
  87. ^ جيبرت ، مايكل. The Encyclopedia of Movie Awards (قائمة "Box Office (الإيجارات المحلية)" لعام 1961 ، مأخوذة منمجلة Variety ) ، أوركسترا سانت مارتن ، 1996. ISBN 0-668-05308-9 . تشير "الإيجارات" إلى حصة الموزع / الاستوديو من إجمالي شباك التذاكر ، والتي ، وفقًا لجيبرت ، تمثل تقريبًا نصف الأموال الناتجة عن مبيعات التذاكر. 
  88. ^ أ ب جابلر 2006 ، ص 591-593
  89. ^ "Big Rental Pictures of 1964"، Variety ، January 6، 1965 p 39. يرجى ملاحظة أن هذا الرقم هو الإيجارات المتراكمة للموزعين وليس الإجمالي.
  90. ^ أ ب "قصص بوه تسحر أجيال عديدة من الأطفال" . الفلبينية ديلي إنكويرر . 12 مايو 2000 . تم الاسترجاع 22 يونيو ، 2014 .
  91. ^ مالتين وليونارد: "الفصل الثاني" ، القسم: "كتاب الأدغال" ، الصفحات 253-256. أفلام ديزني ، 2000
  92. ^ توماس ، بوب: "الفصل 7: أفلام ما بعد الحرب ،" قسم: "أفلام والت ديزني الأخيرة" ، الصفحات 106-107. فن الرسوم المتحركة من ديزني: من ميكي ماوس إلى هرقل ، 1997
  93. ^ كرامر ، بيتر (2005). هوليوود الجديدة: من بوني وكلايد إلى حرب النجوم . الصحافة Wallflower. ص  56 . رقم ISBN 978-1-904764-58-8.
  94. ^ ل ب ج د ه ملتين، ليونارد (1987). من الفئران والسحر: تاريخ الرسوم المتحركة الأمريكية . المكتبة الأمريكية الجديدة. ص 75-80. رقم ISBN 0-452-25993-2.
  95. ^ a b c d e f g h Thomas ، Bob (1991). فن الرسوم المتحركة من ديزني: من ميكي ماوس إلى الجميلة والوحش . هايبريون. بوب توماس ديزني فن الرسوم المتحركة.
  96. ^ أ ب ج ستيوارت 2005 ، ص 19-55
  97. ^ مورهيد ، جيم (16 ديسمبر 1983). "هدية حقيقية لعيد الميلاد من ديزني" . المساء المستقل . تم الاسترجاع 28 يونيو ، 2014 .
  98. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Hahn، Don (2009). اليقظة الجميلة النائمة (فيلم وثائقي). بوربانك ، كاليفورنيا: ستون سيركل بيكتشرز / والت ديزني ستوديوز موشن بيكتشرز.
  99. ^ باك ، جيري (18 يوليو 1977). "دماء جديدة تدفئ مصنع والت" . مونتريال جازيت . تم الاسترجاع 28 يونيو ، 2014 .
  100. ^ أ ب سكوت ، فيرنون (6 أغسطس 1982). "الرسوم الكاريكاتورية في ورطة؟" . النشرة . تم الاسترجاع 28 يونيو ، 2014 .
  101. ^ أ ب بوند ، ستيف (21 فبراير 2014). "لماذا طردت ديزني جون لاسيتر - وكيف عاد لشفاء الاستوديو" . التفاف . تم الاسترجاع 11 مايو ، 2014 .
  102. ^ أ ب شلندر ، برنت (17 مايو 2006). "رجل بيكسار السحري" . سي ان ان المال . تم الاسترجاع 20 أبريل ، 2012 .
  103. ^ بايك ، كارين (2007). إلى إنفينيتي وما بعدها!: قصة استوديوهات بيكسار للرسوم المتحركة . سان فرانسيسكو: كتب كرونيكل. رقم ISBN 978-0-8118-5012-4.
  104. ^ السعر ، ديفيد أ. (2009). لمسة بيكسار: صنع شركة . نيويورك: كتب عتيقة. رقم ISBN 978-0-307-27829-6.
  105. ^ ديكيندر ، ماثيو (5 أكتوبر 2012). "بيرتون يحيي الصبي وقصة كلبه في 'Frankenweenie ' " . سانت لويس بوست ديسباتش . تم الاسترجاع 11 مايو ، 2014 .
  106. ^ فينسينت ، مال (7 أكتوبر 2012). "ديزني تحتضن طعم تيم بيرتون للظلام والغريب" . العذراء الطيار . مؤرشفة من الأصلي في 12 مايو 2014 . تم الاسترجاع 11 مايو ، 2014 .
  107. ^ هدلستون جونيور ، توم (15 يونيو ، 2018). "كيف بدأ مخرج فيلم 'Incredibles 2' براد بيرد بدايته في ديزني" . سي ان بي سي .
  108. ^ أ ب كونز ، وليام م. (2007). التكتلات الثقافية: التوحيد في صناعة السينما والتلفزيون . لانهام ، ماريلاند: رومان وليتلفيلد. ص 41-42. رقم ISBN 978-0-742-54066-8.
  109. ^ أ ب ستيوارت ، جيمس (2005). حرب ديزني . نيويورك: سايمون اند شوستر . رقم ISBN 0-684-80993-1.
  110. ^ سنجر ، باري (4 أكتوبر 1998). "مسرح ؛ شخصيتان متحركتان فقط ، في الواقع" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 2 أغسطس ، 2015 .
  111. ^ سحب أرنب من القبعة: صنع روجر رابيت
  112. ^ شافر ، جوشوا سي (22 سبتمبر 2010). اكتشاف المملكة السحرية: دليل عطلة غير رسمي في ديزني لاند . بيت المؤلف. ص. 67. ردمك 9781452063133.
  113. ^ "سيرة دون بلوث" . تم الاسترجاع 13 سبتمبر ، 2009 .
  114. ^ "ديزني لإفساد أستوديو سيدني" . سيدني مورنينغ هيرالد . 26 يوليو 2005 . تم الاسترجاع 12 مارس ، 2013 .
  115. ^ روبرت زيميكيس ، جيفري برايس وبيتر سيمان ، كين رالستون ، فرانك مارشال ، ستيف ستاركي ، تعليق صوتي على قرص DVD ، 2003 ، استوديوهات والت ديزني للترفيه المنزلي
  116. ^ نورمان كاجان (مايو 2003). "الذين وضعوا روجر الأرنب". سينما روبرت زيميكيس . لانهام ، ماريلاند: رومان وليتلفيلد . ص 93 - 117. رقم ISBN 0-87833-293-6.
  117. ^ أ ب ستيوارت 2005 ، ص 86-89
  118. ^ "المرشحون والفائزون في حفل توزيع جوائز الأوسكار رقم 72 (2000)" . أكاديمية الفنون والعلوم السينمائية . مؤرشفة من الأصلي في 2 مايو 2011 . تم الاسترجاع 28 سبتمبر ، 2011 . حصل الفيلم على جائزة أفضل مونتاج وأفضل مؤثرات بصرية وأفضل مونتاج صوتي ،
  119. ^ ريتشاردسون ، جون (9 يوليو 1989). "Young Animator يصنع فيلم Disney Short في 23 عامًا" . لوس انجليس ديلي نيوز . تم الاسترجاع 22 يونيو ، 2014 .
  120. ^ تيلوت ، جي بي (2010). مساحة متحركة: من ميكي إلى وول إي . ليكسينغتون ، كنتاكي: مطبعة جامعة كنتاكي. ص. 296 . رقم ISBN 978-0813133713.
  121. ^ دريز ، ريتش. "ديزني تغلق استوديو فلوريدا للرسوم المتحركة" . filmbuffonline.com . تم الاسترجاع 6 ديسمبر ، 2012 .
  122. ^ "المرشحون والفائزون بجائزة الأوسكار الثانية والستين (1990)" . أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . تم الاسترجاع 28 سبتمبر ، 2011 .
  123. ^ ستيوارت 2005 ، ص 102-104
  124. ^ ملاخ ، ماجي (14 أبريل 2014). "عصر النهضة ديزني: لماذا" المجمدة "تعيد إحياء العصر الذهبي لأفلام الرسوم المتحركة للشركة اقرأ المزيد: عصر النهضة في ديزني: لماذا" المجمدة "تحيي العصر الذهبي" . PopCrush . تم الاسترجاع 28 يونيو ، 2014 .
  125. ^ "الجميلة والوحش - أرشيفات الأفلام" . فيلم Archives.com . تم الاسترجاع 13 يناير ، 2009 .
  126. ^ "حفل توزيع جوائز الأوسكار رقم 64 (1992) المرشحون والفائزون" . أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . تم الاسترجاع 28 سبتمبر ، 2011 .
  127. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t لوند ، دان (2005). Dream on Silly Dreamer (فيلم وثائقي). أورلاندو ، فلوريدا: WestLund Productions.
  128. ^ "معلومات عن شباك التذاكر علاء الدين" . بوكس أوفيس موجو . مؤرشفة من الأصلي في 15 فبراير 2009 . تم الاسترجاع 17 مارس ، 2009 .
  129. ^ "حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والستين (1993) المرشحون والفائزون" . أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . تم الاسترجاع 28 سبتمبر ، 2011 .
  130. ^ ستيوارت 2005 ، ص 123 ، 152
  131. ^ أ ب ج بتلر ، روبرت (30 يوليو 2006). "الأسماء البارزة تساعد في تسويق أفلام الرسوم المتحركة" . محامي فيكتوريا / صحف ماكلاتشي . تم الاسترجاع 22 يونيو ، 2014 .
  132. ^ "الأسد الملك" . الأعداد . ناش لخدمات المعلومات . تم الاسترجاع 20 نوفمبر ، 2011 . إجمالي أمريكا الشمالية بعد التشغيل الأول: 312،825،889 دولارًا ؛ الإجمالي في الخارج قبل إعادة الإصدار: 455.800.000 دولار
  133. ^ "أفلام الرسوم المتحركة الأعلى ربحًا" . بوكس أوفيس موجو . تم الاسترجاع 24 ديسمبر ، 2009 .
  134. ^ "نتائج شباك التذاكر السنوية لعام 1992" . بوكس أوفيس موجو . تم الاسترجاع 8 يناير ، 2010 .
  135. ^ "1994 نتائج شباك التذاكر السنوية" . بوكس أوفيس موجو . تم الاسترجاع 8 يناير ، 2010 .
  136. ^ سكوت مندلسون (15 أكتوبر 2013). " " الكابوس قبل عيد الميلاد "يتحول إلى 20: من التفريخ المخزي إلى فخر ديزني" . فوربس . تم الاسترجاع 14 ديسمبر ، 2013 .
  137. ^ أ ب ج د Swarden ، Anne (1 يوليو 1997). "رواد السينما الباريسيون يتدفقون لرؤية أحدب" . واشنطن بوست . تم الاسترجاع 22 يونيو ، 2014 .
  138. ^ أ ب بريزنيكان ، أنتوني (17 فبراير 2002). "الفتى الذي لم يكبر أبدًا يعود في تكملة ديزني" بيتر بان " . تم الاسترجاع 22 يونيو ، 2014 .
  139. ^ أ ب ج د إي ستيوارت 2005 ، ص 153 ، 241-243
  140. ^ "Toy Story Reviews" . ميتاكريتيك . تم الاسترجاع 11 مارس ، 2009 .
  141. ^ "قصة لعبة (1995)" . طماطم فاسدة . تم الاسترجاع 11 مارس ، 2009 .
  142. ^ "قصة لعبة" . بوكس أوفيس موجو . تم الاسترجاع 18 فبراير ، 2010 .
  143. ^ ستيوارت 2005 ، ص. 9
  144. ^ أ ب كونيج ، ديفيد (2011). "8". Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks (2nd edition، Kindle ed.). مطبعة بونافنتورا.
  145. ^ أ ب ستيوارت 2005 ، ص 160 - 186
  146. ^ أ ب ج د إي ستيوارت 2005 ، ص 192–197 ، 233-234 ، 288
  147. ^ بيتسكي ، آرون (18 ديسمبر 1994). "مصانع الأحلام: شخصية كرتونية" . مرات لوس انجليس . تم الاسترجاع 25 سبتمبر ، 2017 .
  148. ^ "بوكاهونتاس" . بوكس أوفيس موجو . تم الاسترجاع 3 أغسطس ، 2014 .
  149. ^ "حفل توزيع جوائز الأوسكار رقم 68 (1995) المرشحون والفائزون" . أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . تم الاسترجاع 28 سبتمبر ، 2011 .. فاز بوكاهونتاس بجائزتين من جوائز الأوسكار لعام 1996 لأفضل موسيقى أصلية وأفضل أغنية أصلية.
  150. ^ "أحدب نوتردام" . بوكس أوفيس موجو . تم الاسترجاع 3 أغسطس ، 2014 .
  151. ^ "هرقل" . بوكس أوفيس موجو . تم الاسترجاع 3 أغسطس ، 2014 .
  152. ^ "هرقل (1997)" . طماطم فاسدة . تم الاسترجاع 14 أغسطس ، 2015 .
  153. ^ أ ب لوند ، دان (2005). "تسلسل" قسم القصة ": سوبر الحجم". ميزات إضافية لإصدار DVD Dream On Silly Dreamer (فيلم وثائقي). أورلاندو ، فلوريدا: WestLund Productions. مقابلات موسعة مع العديد من موظفي Disney Feature Animation السابقين الذين يناقشون التغييرات التي طرأت على عمليات تطوير قصة الاستوديو بين عامي 1999 و 2004. تمت مناقشة Mulan و My Peoples (المعروفة أيضًا باسم A Few Good Ghosts ) باستفاضة من قبل المخرج Barry Cook .
  154. ^ "خطاب دعم لـ Roy E. Disney و Stanley Gold من مجتمع الرسوم المتحركة" . أنقذ ديزني . 2 ديسمبر 2003. مؤرشفة من الأصلي في 6 فبراير 2004 . تم الاسترجاع 3 أغسطس ، 2014 .
  155. ^ "أفلام الرسوم المتحركة تغذي نجاح ديزني" . أورلاندو سينتينيل . 29 مايو 1994 . تم الاسترجاع 22 يونيو ، 2014 .
  156. ^ "طرزان" . بوكس أوفيس موجو . تم الاسترجاع 3 أغسطس ، 2014 .
  157. ^ "المرشحون والفائزون في حفل توزيع جوائز الأوسكار رقم 72 (2000)" . أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . تم الاسترجاع 28 سبتمبر ، 2011 .
  158. ^ أ ب برينان ، جودير (19 أغسطس 1997). "قريبًا أو قريبًا" . مرات لوس انجليس . تم الاسترجاع 6 مايو ، 2011 .
  159. ^ أ ب ج ستيوارت 2005 ، الصفحات 105-106 ، 288 ، 346-347 ، 481
  160. ^ زاجر ، مايكل (11 نوفمبر 2011). الإنتاج الموسيقي: للمنتجين والملحنين والمنظمين والطلاب (2 ed.). الصحافة الفزاعة. ص. الخامس والعشرون. رقم ISBN 978-0-810-88202-7.
  161. ^ Interview with Michael Eisner (Digital). Archive of American Television. 2006.
  162. ^ a b Stewart 2005, p. 314
  163. ^ a b Orwall, Bruce (June 19, 2002). "Disney Revamps Cartoon Department". Lakeland Ledger, syndicated from The Wall Street Journal. Retrieved June 27, 2014.
  164. ^ Holson, Laura (March 19, 2002). "Disney Is Cutting 250 Jobs at Animation Unit". Retrieved June 22, 2014.
  165. ^ "Studio Shakeups". VFX HQ Spotlight. April 1996. Retrieved February 23, 2013.
  166. ^ McNary, Dave (October 28, 1999). "DISNEY, DQI TO FORM THE SECRET LAB". Daily News. Los Angeles, CA. Retrieved February 23, 2013.
  167. ^ "Dinosaur (2000)". Box Office Mojo. Retrieved November 25, 2016.
  168. ^ a b Stewart 2005, p. 356
  169. ^ Graser, Marc (October 23, 2001). "Disney can't keep Secret". Variety. Retrieved August 23, 2012.
  170. ^ Loinas, Alexis (January 6, 2001). "The Emperor's New Groove: A Disappointing Disney Movie the Mouse House Can't Save". Philippine Daily Enquirer. Retrieved June 22, 2014.
  171. ^ Jim Hill, "The Long Story Behind the Emperor's New Groove". Part 1, page 3. [1]
  172. ^ "The Emperor's New Groove (2000)". Box Office Mojo. Retrieved August 3, 2014.
  173. ^ "The Emperor's New Groove (2000)". Rotten Tomatoes. Retrieved August 3, 2014.
  174. ^ "The Year in Video 2001: The Year in Charts". Billboard. Vol. 114 no. 2. January 12, 2002. p. 67. The Emperor's New Groove was the top-selling video release of 2001.
  175. ^ "Atlantis: The Lost Empire". Box Office Mojo. Retrieved August 3, 2014.
  176. ^ Stewart 2005, p. 363
  177. ^ a b c d e "Disney-Pixar split heightens pressure for new hits". The Hour. Associated Press. January 30, 2004. Retrieved June 27, 2014.
  178. ^ a b c d Lloyd, Christopher (June 19, 2002). "Lilo's Creators: Orlando animators bring back watercolors for Lilo & Stitch". Ocala Star-Banner. Retrieved June 27, 2014.
  179. ^ a b Lund, Dan (2005). "The 'Meeting' Sequence: Super Sized". Bonus features for Dream On Silly Dreamer (Documentary film) DVD release. Orlando, Florida: WestLund Productions. Extended interviews with former Disney Feature Animation artists about the WDFA staff meetings during the week of March 19–25, 2002 with Feature Animation president Thomas Schumacher and producer Alice Dewey where the layoffs and move of the Burbank studio to CGI are discussed at length.
  180. ^ a b Stewart 2005, pp. 415–416
  181. ^ Verrier, Richard; Claudia Eller (September 29, 2003). "Disney Pushed Toward Digital". Los Angeles Times. Archived from the original on October 23, 2013. Retrieved March 23, 2013.
  182. ^ "Treasure Planet (2002)". Box Office Mojo. Retrieved November 25, 2016.
  183. ^ a b Friedman, Jake (June 2006). "Dream on Silly Dreamer". FPS Magazine. Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved July 7, 2014.
  184. ^ Linder, Brian (November 29, 2000). "Disney Wrangles Cuba, Dame Judi Dench for Sweating Bullets". IGN. Retrieved March 4, 2016.
  185. ^ a b c Stewart 2005, pp. 402, 473, 509
  186. ^ "Lilo and Stitch (2002)". Box Office Mojo. Retrieved August 4, 2014.
  187. ^ a b c Stewart 2005, pp. 502–506, 526, 555–567
  188. ^ Baisley, Sarah (June 16, 2003). "DisneyToon Studios Builds Slate Under New Name and Homes for Needy". Animation World Network. Retrieved February 26, 2013.
  189. ^ a b c "Disney pulls its animators from Orlando". St. Petersberg Times. Associated Press. January 13, 2004. Retrieved June 27, 2014.
  190. ^ Verrier, Richard (April 6, 2004). "'Range' Is Not Looking Idyllic". Los Angeles Times. Retrieved March 4, 2016.
  191. ^ فيرييه ، ريتشارد (11 سبتمبر 2012). "وفاة رائد وسائل الإعلام الرقمية ومدير ديزني السابق بوب لامبرت" . مدينة لوس أنجلوس تايمز كومباني . تم الاسترجاع 2 أكتوبر ، 2012 .
  192. ^ أ ب جراهام ، بيل (27 نوفمبر 2010). "مدير الرسوم المتحركة جلين كين مقابلة حصرية TANGLED" . Collider.com . Collider.com ، ذ . تم الاسترجاع 11 مايو ، 2014 .
  193. ^ التاريخ السري لركوب ديزني: ميكي فيلهار ماجيك
  194. ^ أ ب ج ستيوارت 2005 ، ص 319 ، 479-480
  195. ^ a b c Iger, Robert (September 18, 2019). "'We Could Say Anything to Each Other': Bob Iger Remembers Steve Jobs". Vanity Fair.
  196. ^ "Chicken Little (2005)". Box Office Mojo. Retrieved August 4, 2014.
  197. ^ "Chicken Little (2005)". Rotten Tomatoes. Retrieved August 4, 2014.
  198. ^ a b Eller, Claudia (January 26, 2006). "Deal Ends Quarrel Over Pixar Sequels". Los Angeles Times. Retrieved February 21, 2013.
  199. ^ "Walt Disney Company, Form 8-K, Current Report, Filing Date Jan 26, 2006" (PDF). secdatabase.com. Retrieved May 12, 2018.
  200. ^ a b "Walt Disney Company, Form 8-K, Current Report, Filing Date May 8, 2006". secdatabase.com. Retrieved May 12, 2018.
  201. ^ a b "Disney buying Pixar for $7.4 billion". NBC News. AP. January 1, 2006. Retrieved February 28, 2013.
  202. ^ Daly, Steve (June 16, 2006). "Woody: The Untold Story". Entertainment Weekly Magazine. Retrieved February 21, 2013.
  203. ^ Eller, Claudia; Richard Verrier (March 16, 2005). "Disney Plans Life After Pixar With Sequel Unit". Los Angeles Times. Retrieved February 21, 2013. Disney animation chief David Stainton, to whom the sequels unit reports, declined to comment on its plans.
  204. ^ "Disney Closes Unit Devoted to Pixar Sequels". Los Angeles Times. March 21, 2006. Retrieved October 30, 2011.
  205. ^ Barnes, Brooks (March 4, 2014). "At Disney, a Celebration That Was a Long Time Coming". New York Times. Retrieved April 5, 2014.
  206. ^ a b Wloszczyna, Susan (October 31, 2012). "'Wreck-It Ralph' is a Disney animation game-changer". USA Today. Retrieved April 5, 2014.
  207. ^ a b Williams, Christopher (March 31, 2014). "'The world is a better place with Disney animation in it': John Lasseter tells the Telegraph how he saved Disney Animation Studios from the doldrums". The Daily Telegraph. Retrieved April 23, 2014.
  208. ^ Bell, Chris (April 25, 2014). "Pixar uneasy atop its pedestal: For the first time in nearly 10 years the animation studio won't be releasing a film this year". Calgary Herald. Archived from the original on May 9, 2014. Retrieved May 9, 2014.
  209. ^ Solomon, Charles (2013). The Art of Frozen. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 978-1-4521-1716-4.
  210. ^ Bell, Chris (April 5, 2014). "Pixar's Ed Catmull: interview". The Daily Telegraph. Retrieved April 5, 2014.
  211. ^ Zahed, Ramin (April 2, 2012). "An Interview with Disney/Pixar President Dr. Ed Catmull". Animation Magazine. Retrieved April 5, 2014.
  212. ^ a b Debruge, Peter (November 23, 2016). "Disney's Pixar Acquisition: Bob Iger's Bold Move That Reanimated a Studio". Variety. Retrieved November 24, 2016.
  213. ^ Pond, Steve (February 21, 2014). "Why Disney Fired John Lasseter – And How He Came Back to Heal the Studio". The Wrap. Retrieved April 5, 2014.
  214. ^ Keegan, Rebecca (May 9, 2013). "Disney is reanimated with 'Frozen,' 'Big Hero 6'". Los Angeles Times. Retrieved April 21, 2014.
  215. ^ a b Lark, Max; Draskovic, Marina; Solomon, Charles (Spring 2016). "It's a Matter of Trust: At Walt Disney Animation Studios, The 'Story Trust,' A Peer-to-Peer Feedback System, Has Taken Storytelling—And Disney Animation—To New Creative Heights". Disney Twenty-three. Burbank: Walt Disney Company. 8 (1): 18–21. ISSN 2162-5492. OCLC 698366817.
  216. ^ Kilday, Gregg (December 4, 2013). "Pixar vs. Disney Animation: John Lasseter's Tricky Tug-of-War". The Hollywood Reporter. Retrieved December 4, 2013.
  217. ^ Armstrong, Josh (April 22, 2013). "From Snow Queen to Pinocchio II: Robert Reece's animated adventures in screenwriting • Animated Views". Animatedviews.com. Retrieved July 7, 2013.
  218. ^ Ghez, Didier (2011). Walt's People: Talking Disney With the Artists Who Knew Him (Google eBook). Xlibris Corporation. pp. 602–613. ISBN 9781465368416.
  219. ^ "Meet the Robinsons (2007)". Box Office Mojo. Retrieved March 29, 2016.
  220. ^ "DisneyToon Studios to be Restructured and Will Operate as a Separate Unit/ BURBANK, Calif., June 22". PRNewswire. Retrieved July 7, 2013.
  221. ^ Sciretta, Peter (June 20, 2008). "Bolt Teaser Poster; A Look Back at American Dog". Slashfilm. Retrieved June 28, 2014.
  222. ^ Giardina, Carolyn (July 22, 2013). "Siggraph: Chris Sanders Talks 'Croods 2,' 'Dragon 2' and Why He Loves Animated Sequels". The Hollywood Reporter. Retrieved June 28, 2014.
  223. ^ "Bolt". Rotten Tomatoes. Retrieved August 4, 2014.
  224. ^ a b "At Disney, a Celebration That Was a Long Time Coming". New York Times. March 4, 2014. Retrieved June 28, 2014.
  225. ^ Orange, B. Alan (March 13, 2010). "John Lasseter Returns to Hand Drawn Animation with The Princess and the Frog". movieweb. Retrieved January 8, 2011.
  226. ^ ""The Hurt Locker" Takes Top Honors at 82nd Academy Awards". playbill.com. Playbill. March 8, 2010. Retrieved February 23, 2015.
  227. ^ Dawn C. Chmielewski; Claudia Eller (March 9, 2010). "Disney restyles 'Rapunzel' to appeal to boys". Los Angeles Times. Retrieved January 20, 2014.
  228. ^ Sciretta, Peter (December 22, 2011). "Walt Disney Animation Gives 'The Snow Queen' New Life, Retitled 'Frozen' – But Will It Be Hand Drawn?". SlashFilm. Retrieved January 20, 2014.
  229. ^ "How did Rapunzel become 'Tangled'? Directors Nathan Greno and Byron Howard set the record straight". Entertainment Weekly. Retrieved January 1, 2014.
  230. ^ "Disney seeks to crown revival with 'Frozen' Oscar gold". Yahoo News. February 24, 2014. Archived from the original on August 29, 2021. Retrieved August 29, 2021.
  231. ^ Seldman, Robert (December 9, 2009). "Debut of Disney Holiday Special "Prep & Landing" Scores Big for ABC". TVByTheNumbers. Archived from the original on January 2, 2013. Retrieved June 28, 2014.
  232. ^ "Tangled Movie Reviews". Rotten Tomatoes. Flixster. Retrieved November 19, 2010.
  233. ^ Fritz, Ben (November 28, 2010). "Box office: 'Tangled' feasts as 'Burlesque', 'Faster', 'Love & Other Drugs' fight for leftovers". Los Angeles Times. Retrieved February 16, 2011.
  234. ^ "WORLDWIDE GROSSES". Box Office Mojo. Retrieved April 25, 2011.
  235. ^ a b Taylor, Drew. "Disney CEO Bob Iger Says There Are No Current Plans For Hand Drawn Animation – But What Does He Really Mean?". IndieWire. Archived from the original on March 15, 2013. Retrieved March 7, 2013.
  236. ^ Han, Angie (March 14, 2011). "First Look and Early Buzz: Disney's Hand-drawn Short 'The Ballad of Nessie'". Slashfilm. Retrieved June 17, 2018.
  237. ^ a b Barnes, Brooks (March 4, 2014). "At Disney, a Celebration That Was a Long Time Coming". The New York Times. Retrieved March 5, 2014.
  238. ^ King, Susan (February 2, 2013). "40th Annie Award nominees and winners list". Los Angeles Times. Retrieved February 3, 2013.
  239. ^ Globe, Golden (December 13, 2012). "Golden Globes 2013: full list of nominations". guardian.co.uk. Retrieved January 3, 2013.
  240. ^ "'2013 Oscar Nominees". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. January 10, 2013. Archived from the original on January 10, 2013. Retrieved February 3, 2013.
  241. ^ Amidi, Amid (February 25, 2013). "Disney Sweeps Animation Oscars with "Paperman" and "Brave"; VFX Oscar Goes to "Life of Pi"". Cartoon Brew. Cartoon Brew LLC. Retrieved June 25, 2013.
  242. ^ a b c MacQuarrie, Jim (November 2, 2012). "Disney's Paperman Is a Perfect Short Film". Wired. Archived from the original on June 5, 2013. Retrieved June 25, 2013.
  243. ^ Amidi, Amid (April 11, 2013). "BREAKING: Disney Just Gutted Their Hand-Drawn Animation Division (UPDATED)". Cartoon Brew. Retrieved June 30, 2013.
  244. ^ Keegan, Rebecca (May 9, 2013). "Disney is reanimated with films such as 'Big Hero 6,' 'Frozen'". latimes.com. Retrieved July 7, 2013.
  245. ^ a b Zuckerman, Esther (November 4, 2013). "Is 'Frozen' a New, Bona Fide Disney Classic?". The Atlantic Wire. Archived from the original on November 5, 2013. Retrieved December 20, 2013.
  246. ^ "Box Office Milestone: 'Frozen' Crosses $1 Billion Worldwide". hollywoodreporter.com. Retrieved March 2, 2014.
  247. ^ ريتشوين ، ليزا. فيلم الرسوم المتحركة "ديزني فروزن" يفوز بجائزة أوسكار " . رويترز . تم الاسترجاع 3 مارس ، 2014 .
  248. ^ أ ب بريزنيكان ، أنتوني (22 أغسطس 2013). "ميكي ماوس المدرسة القديمة يتعرض لصدمة مستقبلية في الحصول على حصان!  - النظرة الأولى" . انترتينمنت ويكلي . تم الاسترجاع 22 أغسطس ، 2013 .
  249. ^ كيجان ، ريبيكا (9 مايو 2013). "حصريًا: أعلنت شركة Disney Animation عن أول فيلم من إنتاج Marvel بعنوان Big Hero 6" . لوس انجليس تايمز . تم الاسترجاع 9 مايو ، 2013 .
  250. ^ ميلر ، دانيال (20 فبراير 2015). "برنامج وراء 'Big Hero 6' يدفع بالظرف على الرسوم المتحركة بالكمبيوتر" . مرات لوس انجليس . تم الاسترجاع 8 مارس ، 2016 .
  251. ^ "بيج هيرو 6 (2014)" . طماطم فاسدة .
  252. ^ "Big Hero 6 Reviews" . ميتاكريتيك . تم الاسترجاع 16 ديسمبر ، 2014 .
  253. ^ كينزي لوي (13 مارس 2015). " ' Big Hero 6 ′: No. 1 Animated Movie Worldwide 2014" . الموعد النهائي هوليوود . تم الاسترجاع 15 مارس ، 2015 .
  254. ^ "حفل توزيع جوائز الأوسكار 2015: فيلم Birdman يفوز بجائزة أفضل فيلم" . انترتينمنت ويكلي . 22 فبراير 2015 . تم الاسترجاع 23 فبراير ، 2015 .
  255. ^ جرارس ، مارك (2 سبتمبر 2014). "ديزني تكشف عن ثلاثة أفلام الرسوم المتحركة التالية" . متنوعة . تم ا