الغناء

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث

الغناء الفتيات

الغناء هو عمل إنتاج الأصوات الموسيقية بالصوت . [1] [2] [3] يسمى الشخص الذي يغني بأنه مغني أو مطرب (في موسيقى الجاز و / أو الموسيقى الشعبية ). [4] [5] يؤدي المغنون موسيقى ( ألحان ، تلاوات ، أغاني ، إلخ) التي يمكن غنائها مع أو بدون مرافقة الآلات الموسيقية . غالبًا ما يتم الغناء في مجموعة من الموسيقيين ، مثل الجوقةالمطربين أو فرقة من العازفين. قد يؤدي المغنون دور العازفين المنفردين أو برفقة أي شيء من آلة واحدة (كما هو الحال في أغنية فنية أو بعض أنماط الجاز ) حتى أوركسترا سيمفونية أو فرقة كبيرة . تشمل أنماط الغناء المختلفة الموسيقى الفنية مثل الأوبرا والأوبرا الصينية والموسيقى الهندية والموسيقى اليابانية وأنماط الموسيقى الدينية مثل الإنجيل وأنماط الموسيقى التقليدية والموسيقى العالمية والجاز والبلوز وغزالوأنماط الموسيقى الشعبية مثل موسيقى البوب ​​والروك والرقص الإلكتروني .

الغناء يمكن ان يكون رسمي او غير رسمي، مرتب له او مرتجل. يمكن القيام به كشكل من أشكال التكريس الديني ، كهواية ، كمصدر للمتعة أو الراحة أو الطقوس كجزء من تعليم الموسيقى أو كمهنة. يتطلب التميز في الغناء الوقت والتفاني والتعليم والممارسة المنتظمة . إذا تم التدريب بانتظام ، يمكن أن تصبح الأصوات أكثر وضوحًا وأقوى. [6] عادةً ما يبني المغنون المحترفون حياتهم المهنية حول نوع موسيقي محدد ، مثل الموسيقى الكلاسيكية أو موسيقى الروك ، على الرغم من وجود مطربين حققوا نجاحًا متقاطعًا (الغناء في أكثر من نوع واحد). عادة ما يتلقى المطربون المحترفون تدريبات صوتيةيتم توفيرها من قبل معلمي الصوت أو المدربين الصوتيين طوال حياتهم المهنية.

أصوات

Gray 1204.png

للغناء ، من الناحية الجسدية ، تقنية محددة جيدًا تعتمد على استخدام الرئتين ، اللتين تعملان كمصدر للهواء أو منفاخ ؛ على الحنجرة التي تعمل كقصبة أو هزاز ؛ على الصدر ، تجاويف الرأس والهيكل العظمي ، والتي لها وظيفة مكبر للصوت ، مثل الأنبوب في آلة النفخ ؛ وعلى اللسان الذي يعبّر مع الحنك والأسنان والشفتين ويفرض الحروف الساكنة والمتحركةعلى الصوت المضخم. على الرغم من أن هذه الآليات الأربع تعمل بشكل مستقل ، إلا أنها مع ذلك منسقة في إنشاء تقنية صوتية ومصممة للتفاعل مع بعضها البعض. [7] أثناء التنفس السلبي ، يتم استنشاق الهواء مع الحجاب الحاجز بينما يحدث الزفير دون أي جهد. يمكن مساعدة الزفير عن طريق عضلات البطن والداخلية الوربية وأسفل الحوض / الحوض . يتم المساعدة في الاستنشاق عن طريق استخدام عضلات الوربية الخارجية ، والعضلات القصية الترقوية الخشائية . يتم تغيير طبقة الصوت مع الحبال الصوتية . مع إغلاق الشفاه ، يسمى هذاأزيز .

يعتبر صوت الغناء لكل فرد فريدًا تمامًا ، ليس فقط بسبب الشكل والحجم الفعليين للأحبال الصوتية للفرد ، ولكن أيضًا بسبب حجم وشكل باقي جسد ذلك الشخص. لدى البشر طيات صوتية يمكن أن تخفف أو تشد أو تغير سمكها ، ويمكن من خلالها نقل التنفس بضغوط متفاوتة. يمكن تغيير شكل الصدر والرقبة ، وموضع اللسان ، وضيق العضلات التي لا علاقة لها بأي شكل من الأشكال. ينتج عن أي من هذه الإجراءات تغيير في درجة الصوت والحجم ( جهارة الصوت ) والجرس، أو نغمة الصوت الناتج. يتردد الصوت أيضًا في أجزاء مختلفة من الجسم ويمكن أن يؤثر حجم الفرد وهيكل عظامه على الصوت الذي ينتجه الفرد.

يمكن للمطربين أيضًا تعلم كيفية عرض الصوت بطرق معينة بحيث يتردد صداها بشكل أفضل داخل القناة الصوتية. يُعرف هذا بالرنين الصوتي . هناك تأثير رئيسي آخر على الصوت والإنتاج الصوتي وهو وظيفة الحنجرة التي يمكن للناس معالجتها بطرق مختلفة لإنتاج أصوات مختلفة. توصف هذه الأنواع المختلفة من وظائف الحنجرة بأنواع مختلفة من المسجلات الصوتية . [8] الطريقة الأساسية للمغنين لتحقيق ذلك هي من خلال استخدام صيغة المغني . التي ثبت أنها تتطابق بشكل جيد مع الجزء الأكثر حساسية من نطاق تردد الأذن . [9] [10]

وقد ثبت أيضًا أنه يمكن الحصول على صوت أقوى مع غشاء مخاطي في الطيات الصوتية أكثر بدانة وسوائل. [11] [12] كلما زادت مرونة الغشاء المخاطي ، زادت كفاءة نقل الطاقة من تدفق الهواء إلى الطيات الصوتية. [13]

التصنيف الصوتي

في الموسيقى والأوبرا الأوروبية الكلاسيكية ، تُعامل الأصوات مثل الآلات الموسيقية . يجب أن يكون الملحنون الذين يكتبون الموسيقى الصوتية على دراية بمهارات المطربين ومواهبهم وخصائصهم الصوتية. تصنيف الصوت هو العملية التي يتم من خلالها تقييم أصوات الغناء البشرية وبالتالي يتم تصنيفها في أنواع الأصوات . تشمل هذه الصفات على سبيل المثال لا الحصر النطاق الصوتي ، والوزن الصوتي ، والفتحة الصوتية ، والجرس الصوتي ، ونقاط الانتقال الصوتيمثل فواصل وترتفع داخل الصوت. الاعتبارات الأخرى هي الخصائص الفيزيائية ومستوى الكلام والاختبار العلمي والتسجيل الصوتي . [14] كان العلم الكامن وراء تصنيف الصوت الذي تم تطويره داخل الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية بطيئًا في التكيف مع أشكال الغناء الأكثر حداثة. غالبًا ما يستخدم تصنيف الصوت داخل الأوبرا لربط الأدوار المحتملة بالأصوات المحتملة. يوجد حاليًا العديد من الأنظمة المختلفة المستخدمة في الموسيقى الكلاسيكية بما في ذلك نظام Fach الألماني ونظام موسيقى الكورال من بين العديد من الأنظمة الأخرى. لا نظام مفروض أو مقبول عالميا. [15]

ومع ذلك ، تعترف معظم أنظمة الموسيقى الكلاسيكية بسبع فئات صوتية رئيسية مختلفة. تنقسم النساء عادةً إلى ثلاث مجموعات: سوبرانو ، وميزو سوبرانو ، وكونترالتو . ينقسم الرجال عادة إلى أربع مجموعات: كونترتنور ، تينور ، باريتون ، وباس . عند التفكير في أصوات الأطفال قبل سن البلوغ ، يمكن تطبيق فترة ثامنة ، ثلاثية . ضمن كل فئة من هذه الفئات الرئيسية ، هناك العديد من الفئات الفرعية التي تحدد الصفات الصوتية المحددة مثل منشأة Coloratura والوزن الصوتي للتمييز بين الأصوات. [16]

داخل موسيقى الكورال ، يتم تقسيم أصوات المطربين فقط على أساس النطاق الصوتي . تقسم الموسيقى الكورالية بشكل شائع الأجزاء الصوتية إلى أصوات عالية ومنخفضة داخل كل جنس (SATB ، أو السوبرانو ، والتو ، والتينور ، والباس /). نتيجة لذلك ، يعطي الوضع الكورالي النموذجي العديد من الفرص لحدوث سوء تصنيف. [16] نظرًا لأن معظم الأشخاص لديهم أصوات متوسطة ، يجب تعيينهم في جزء إما مرتفع جدًا أو منخفض جدًا بالنسبة لهم ؛ يجب أن يغني الميزو سوبرانو سوبرانو أو ألتو ويجب أن يغني الباريتون التينور أو الباس. يمكن أن يمثل أي من الخيارين مشاكل للمغني ، ولكن بالنسبة لمعظم المطربين ، هناك مخاطر أقل في الغناء المنخفض جدًا مقارنة بالغناء العالي جدًا. [17]

ضمن الأشكال المعاصرة للموسيقى (يشار إليها أحيانًا بالموسيقى التجارية المعاصرة ) ، يتم تصنيف المطربين حسب أسلوب الموسيقى التي يغنونها ، مثل موسيقى الجاز ، والبوب ​​، والبلوز ، والسول ، والكانتري ، والفولك ، وأنماط الروك. لا يوجد حاليًا نظام تصنيف صوتي موثوق به في الموسيقى غير الكلاسيكية. بذلت محاولات لاعتماد مصطلحات من نوع الصوت الكلاسيكي لأشكال أخرى من الغناء ، لكن مثل هذه المحاولات قوبلت بالجدل. [18]تم تطوير تصنيفات الصوت على أساس أن المغني سيستخدم تقنية صوتية كلاسيكية ضمن نطاق محدد باستخدام إنتاج صوتي غير مضخم (بدون ميكروفونات). نظرًا لأن الموسيقيين المعاصرين يستخدمون تقنيات صوتية مختلفة ، وميكروفونات ، ولا يجبرون على الاندماج في دور صوتي معين ، فإن تطبيق مصطلحات مثل السوبرانو ، والتينور ، والباريتون ، وما إلى ذلك يمكن أن يكون مضللًا أو حتى غير دقيق. [19]

تسجيل صوتي

يشير التسجيل الصوتي إلى نظام التسجيلات الصوتية داخل الصوت. السجل الصوتي هو سلسلة معينة من النغمات ، يتم إنتاجها بنفس النمط الاهتزازي للطيات الصوتية ، وتتمتع بنفس الجودة. تنشأ السجلات في وظيفة الحنجرة . تحدث لأن الطيات الصوتية قادرة على إنتاج عدة أنماط اهتزازية مختلفة. [20] يظهر كل نمط من هذه الأنماط الاهتزازية ضمن نطاق معين من النغمات وينتج أصواتًا مميزة معينة. [21] يُعزى حدوث السجلات أيضًا إلى تأثيرات التفاعل الصوتي بين تذبذب الطيات الصوتية والقناة الصوتية. [22]يمكن أن يكون مصطلح "تسجيل" محيرًا إلى حد ما لأنه يشمل عدة جوانب من الصوت. يمكن استخدام مصطلح السجل للإشارة إلى أي مما يلي: [16]

  • جزء معين من النطاق الصوتي مثل التسجيلات العلوية أو الوسطى أو السفلية.
  • منطقة رنين مثل صوت الصدر أو صوت الرأس .
  • عملية صوتية (الصوت هو عملية إنتاج صوت صوتي عن طريق اهتزاز الطيات الصوتية والذي يتم تعديله بدوره بواسطة رنين السبيل الصوتي)
  • جرس صوتي معين أو "لون" صوتي معين
  • منطقة من الصوت يتم تحديدها أو تحديدها بواسطة فواصل صوتية.

في علم اللغة ، لغة التسجيل هي لغة تجمع بين نغمة الصوت وحرف العلة في نظام صوتي واحد . ضمن علم أمراض الكلام ، يحتوي مصطلح السجل الصوتي على ثلاثة عناصر مكونة: نمط اهتزازي معين للطيات الصوتية ، وسلسلة معينة من النغمات ، ونوع معين من الصوت. يحدد أخصائيو أمراض النطق أربعة سجلات صوتية بناءً على فسيولوجيا وظيفة الحنجرة: سجل الزريعة الصوتية ، وسجل الوسائط ، وسجل falsetto ، وسجل الصفارة . تم تبني هذا الرأي أيضًا من قبل العديد من التربويين الصوتيين. [16]

صدى صوتي

المقطع العرضي من الرأس والرقبة

الرنين الصوتي هو العملية التي يتم من خلالها تحسين المنتج الأساسي للتلفظ في الجرس و / أو الشدة عن طريق التجاويف المملوءة بالهواء والتي يمر من خلالها في طريقه إلى الهواء الخارجي. تشمل المصطلحات المختلفة المتعلقة بعملية الرنين التضخيم والإثراء والتكبير والتحسين والتكثيف والإطالة ، على الرغم من أن السلطات الصوتية في الاستخدام العلمي الصارم قد تشكك في معظمها. النقطة الأساسية التي يجب أن يستخلصها المطرب أو المتحدث من هذه المصطلحات هي أن نتيجة الرنين هي ، أو ينبغي أن تكون ، لإنتاج صوت أفضل. [16] هناك سبع مناطق يمكن إدراجها كرنانات صوتية محتملة. بالتسلسل من أدنى داخل الجسم إلى أعلى ، هذه المناطق هي الصدر ، شجرة القصبة الهوائية ، والحنجرة نفسها ، والبلعوم ، وتجويف الفم ، وتجويف الأنف ، والجيوب الأنفية . [23]

صوت الصدر وصوت الرأس

صوت الصدر وصوت الرأس من المصطلحات المستخدمة في الموسيقى الصوتية . يختلف استخدام هذه المصطلحات بشكل كبير داخل الدوائر التربوية الصوتية ولا يوجد حاليًا رأي واحد متسق بين محترفي الموسيقى الصوتية فيما يتعلق بهذه المصطلحات. يمكن استخدام صوت الصدر فيما يتعلق بجزء معين من النطاق الصوتي أو نوع السجل الصوتي ؛ منطقة الرنين الصوتي أو جرس صوتي محدد. [16] يمكن استخدام صوت الرأس فيما يتعلق بجزء معين من النطاق الصوتي أو نوع التسجيل الصوتي أو منطقة الرنين الصوتي . [16]عند الرجال ، يُشار إلى صوت الرأس عادةً باسم falsetto. يشار إلى الانتقال من صوت الصدر وصوت الرأس إلى مزيج صوتي أو خلط صوتي في أداء المغني. [24] يمكن أن ينعكس الاختلاط الصوتي في أنماط محددة للفنانين الذين قد يركزون على انتقالات سلسة بين صوت الصدر وصوت الرأس ، وأولئك الذين قد يستخدمون "قلب" [25] لوصف الانتقال المفاجئ من صوت الصدر إلى صوت الرأس من أجل الأسباب الفنية وتعزيز الأداء الصوتي.

التاريخ والتنمية

كان أول ذكر مسجل لمصطلحات صوت الصدر وصوت الرأس في حوالي القرن الثالث عشر عندما تم تمييزه عن "صوت الحلق" (pectoris ، guttoris ، capitis - في هذا الوقت من المحتمل أن صوت الرأس يشير إلى سجل falsetto ) بواسطة الكتابان يوهانس دي جارلانديا وجيروم مورافيا . [26] تم تبني المصطلحات في وقت لاحق داخل بيل كانتو ، طريقة غناء الأوبرا الإيطالية ، حيث تم تحديد صوت الصدر على أنه أدنى صوت وصوت الرأس هو الأعلى من بين ثلاثة سجلات صوتية: الصدر ، والباجيو ، ومسجلات الرأس. [15] هذا النهج لا يزال يُدرس من قبل بعض التربويين الصوتييناليوم. نهج شائع آخر قائم على نموذج بيل كانتو هو تقسيم أصوات الرجال والنساء إلى ثلاثة سجلات. تنقسم أصوات الرجال إلى "سجل الصدر" و "سجل الرأس" و "سجل falsetto" وأصوات المرأة في "سجل الصدر" و "السجل الأوسط" و "سجل الرأس". يعلم هؤلاء التربويون أن تسجيل الرأس هو أسلوب صوتي يستخدم في الغناء لوصف الرنين الذي يشعر به رأس المغني. [27]

ومع ذلك ، مع زيادة المعرفة بعلم وظائف الأعضاء على مدى المائتي عام الماضية ، كذلك ازداد فهم العملية الفيزيائية للغناء والإنتاج الصوتي. نتيجة لذلك ، أعاد العديد من التربويين الصوتيين ، مثل رالف أبيلمان من جامعة إنديانا وويليام فينارد من جامعة جنوب كاليفورنيا ، تعريف أو حتى التخلي عن استخدام المصطلحين صوت الصدر وصوت الرأس. [15] على وجه الخصوص ، أصبح استخدام المصطلحين " تسجيل الصدر " و " تسجيل الرأس " مثيرًا للجدل نظرًا لأن التسجيل الصوتي يُنظر إليه بشكل أكثر شيوعًا اليوم على أنه أحد منتجات الحنجرةوظيفة لا علاقة لها بفسيولوجيا الصدر والرئتين والرأس. لهذا السبب ، يجادل العديد من التربويين الصوتيين بأنه لا معنى للحديث عن السجلات التي يتم إنتاجها في الصدر أو الرأس. يجادلون بأن الأحاسيس الاهتزازية التي يتم الشعور بها في هذه المناطق هي ظاهرة صدى ويجب وصفها من حيث المصطلحات المتعلقة بالرنين الصوتي ، وليس بالسجلات. يفضل هؤلاء التربويون الصوتيون مصطلحات صوت الصدر وصوت الرأس على مصطلح التسجيل. يعتقد هذا الرأي أن المشاكل التي يحددها الناس على أنها مشاكل في التسجيل هي في الحقيقة مشاكل تعديل الرنين. يتوافق هذا الرأي أيضًا مع وجهات نظر المجالات الأكاديمية الأخرى التي تدرس التسجيل الصوتي بما في ذلك علم أمراض النطق ،علم الصوتيات واللغويات . على الرغم من أن كلتا الطريقتين لا تزالا قيد الاستخدام ، إلا أن الممارسة التربوية الصوتية الحالية تميل إلى تبني النظرة العلمية الأحدث. أيضًا ، يأخذ بعض التربويين الصوتيين أفكارًا من وجهتي النظر. [16]

غالبًا ما يشير الاستخدام المعاصر لمصطلح صوت الصدر إلى نوع معين من التلوين الصوتي أو الجرس الصوتي. في الغناء الكلاسيكي ، يقتصر استخدامه تمامًا على الجزء السفلي من السجل المشروط أو الصوت العادي. ضمن أشكال الغناء الأخرى ، غالبًا ما يتم تطبيق صوت الصدر في جميع أنحاء السجل النموذجي . يمكن أن يضيف جرس الصدر مجموعة رائعة من الأصوات إلى اللوحة التفسيرية الصوتية للمغني. [٢٨] ومع ذلك ، فإن استخدام صوت الصدر القوي بشكل مفرط في السجلات الأعلى في محاولة لضرب نغمات أعلى في الصدر يمكن أن يؤدي إلى التأثير. يمكن أن يؤدي التأثير بالتالي إلى تدهور الصوت. [29]

التربية الصوتية

إركول دي روبرتي : حفلة موسيقية ، ج. 1490

علم أصول التدريس الصوتي هو دراسة تعليم الغناء. يمتلك فن وعلم التربية الصوتية تاريخًا طويلًا بدأ في اليونان القديمة [30] ويستمر في التطور والتغيير حتى يومنا هذا. تشمل المهن التي تمارس فن وعلم التربية الصوتية المدربين الصوتيين ومديري الكورال ومعلمي الموسيقى الصوتية ومديري الأوبرا ومعلمي الغناء الآخرين.

تعتبر مفاهيم التربية الصوتية جزءًا من تطوير تقنية صوتية مناسبة . تشمل مجالات الدراسة النموذجية ما يلي: [31] [32]

  • علم التشريح وعلم وظائف الأعضاء من حيث صلته بالعملية الفيزيائية للغناء
  • الأنماط الصوتية: بالنسبة للمطربين الكلاسيكيين ، يشمل ذلك أنماطًا تتراوح من Lieder إلى الأوبرا ؛ بالنسبة لمغني البوب ​​، يمكن أن تشمل الأنماط أغاني البلوز " المربوطة بحزام" ؛ بالنسبة لمغنيي الجاز ، يمكن أن تشمل الأنماط القصص المتأرجحة والتشتت.

تقنية الصوت

التصوير بالرنين المغناطيسي في الوقت الحقيقي للقناة الصوتية أثناء الغناء.

الغناء عند الانتهاء من الأسلوب الصوتي المناسب هو عمل متكامل ومنسق ينسق بشكل فعال العمليات الفيزيائية للغناء. هناك أربع عمليات فيزيائية متضمنة في إنتاج الصوت الصوتي : التنفس ، والرنين ، والتعبير . تحدث هذه العمليات بالتسلسل التالي:

  1. أخذ نفسا
  2. يبدأ الصوت في الحنجرة
  3. تستقبل الرنانات الصوتية الصوت وتؤثر عليه
  4. تقوم المفصلات بتشكيل الصوت إلى وحدات يمكن التعرف عليها

على الرغم من أن هذه العمليات الأربع غالبًا ما يتم النظر إليها بشكل منفصل عند دراستها ، في الممارسة الفعلية ، فإنها تندمج في وظيفة واحدة منسقة. مع مغني أو متحدث فعال ، نادراً ما يتم تذكير المرء بالعملية المتضمنة حيث أن عقله وجسده متناسقان لدرجة أن المرء لا يرى إلا الوظيفة الموحدة الناتجة. تنجم العديد من المشاكل الصوتية عن نقص التنسيق ضمن هذه العملية. [19]

نظرًا لأن الغناء هو عمل منسق ، فمن الصعب مناقشة أي من المجالات والعمليات الفنية الفردية دون ربطها بالآخرين. على سبيل المثال ، لا يظهر النطق في المنظور إلا عندما يكون مرتبطًا بالتنفس ؛ تؤثر المفصلات على الرنين ؛ تؤثر الرنانات على الطيات الصوتية ؛ تؤثر الطيات الصوتية على التحكم في التنفس ؛ وهكذا دواليك. غالبًا ما تكون المشكلات الصوتية نتيجة للانهيار في جزء واحد من هذه العملية المنسقة مما يجعل معلمي الصوت يركزون بشكل متكرر بشكل مكثف على مجال واحد من العملية مع طلابهم حتى يتم حل هذه المشكلة. ومع ذلك ، فإن بعض مجالات فن الغناء هي إلى حد كبير نتيجة للوظائف المنسقة بحيث يصعب مناقشتها تحت عنوان تقليدي مثل النطق أو الرنين أو النطق أو التنفس.

بمجرد أن يصبح طالب الصوت على دراية بالعمليات الفيزيائية التي يتكون منها فعل الغناء وكيف تعمل هذه العمليات ، يبدأ الطالب مهمة محاولة تنسيقها. حتمًا ، سيصبح الطلاب والمعلمون أكثر اهتمامًا بمجال واحد من التقنية أكثر من الآخر. قد تتقدم العمليات المختلفة بمعدلات مختلفة ، مما ينتج عنه عدم توازن أو نقص في التنسيق. مجالات التقنية الصوتية التي يبدو أنها تعتمد بشدة على قدرة الطالب على تنسيق الوظائف المختلفة هي: [16]

  1. توسيع النطاق الصوتي إلى أقصى إمكاناته
  2. تطوير إنتاج صوتي متسق بجودة نغمة متسقة
  3. تطوير المرونة وخفة الحركة
  4. تحقيق اهتزاز متوازن
  5. مزيج من صوت الصدر والرأس في كل نغمة من النطاق [33]

تطوير صوت الغناء

الغناء هو مهارة تتطلب ردود فعل عضلية متطورة للغاية. لا يتطلب الغناء الكثير من القوة العضلية ولكنه يتطلب درجة عالية من التنسيق العضلي. يمكن للأفراد تطوير أصواتهم بشكل أكبر من خلال الممارسة الدقيقة والمنتظمة لكل من الأغاني والتمارين الصوتية. للتمارين الصوتية عدة أغراض ، بما في ذلك [16] تدفئة الصوت. توسيع النطاق الصوتي. "اصطفاف" الصوت أفقيا ورأسيا ؛ واكتساب تقنيات صوتية مثل legato و staccato والتحكم في الديناميكيات والتشكيلات السريعة وتعلم الغناء على فترات واسعة بشكل مريح والغناء والغناء والمليمات الغنائية وتصحيح الأخطاء الصوتية.

يوجه اختصاصيو التدريس الصوتي طلابهم إلى تدريب أصواتهم بطريقة ذكية. يجب أن يفكر المطربون باستمرار في نوع الصوت الذي يصدرونه ونوع الأحاسيس التي يشعرون بها أثناء الغناء. [19]

تعلم الغناء هو نشاط يستفيد من مشاركة المدرب. لا يسمع المطرب نفس الأصوات داخل رأسه التي يسمعها الآخرون في الخارج. لذلك ، فإن وجود دليل يمكنه إخبار الطالب بأنواع الأصوات التي ينتجها يوجه المطرب لفهم أي من الأصوات الداخلية تتوافق مع الأصوات المرغوبة التي يتطلبها أسلوب الغناء الذي يهدف الطالب إلى إعادة إنشائه. [ بحاجة لمصدر ]

تمديد المدى الصوتي

أحد الأهداف المهمة للتطور الصوتي هو تعلم الغناء للحدود الطبيعية [34] للنطاق الصوتي للفرد دون أي تغييرات واضحة أو مشتتة في الجودة أو التقنية. يعلم علماء التربية الصوتية أن المغني لا يمكنه تحقيق هذا الهدف إلا عندما تعمل جميع العمليات الجسدية التي ينطوي عليها الغناء (مثل الحركة الحنجرية ، ودعم التنفس ، وتعديل الرنين ، والحركة المفصلية) معًا بشكل فعال. يؤمن معظم التربويين الصوتيين بتنسيق هذه العمليات من خلال (1) إنشاء عادات صوتية جيدة في أكثر الأصوات راحة ، ثم (2) توسيع النطاق ببطء. [8]

هناك ثلاثة عوامل تؤثر بشكل كبير على القدرة على الغناء أعلى أو أدنى:

  1. لعامل الطاقة - "الطاقة" عدة دلالات. يشير إلى استجابة الجسم الكاملة لإصدار الصوت ؛ لعلاقة ديناميكية بين عضلات التنفس وعضلات التنفس المعروفة باسم آلية دعم التنفس ؛ إلى مقدار ضغط التنفس الذي يتم توصيله إلى الطيات الصوتية ومقاومتها لهذا الضغط ؛ وإلى المستوى الديناميكي للصوت.
  2. يشير عامل الفضاء - "الفضاء" إلى حجم داخل الفم وموضع الحنك والحنجرة. بشكل عام ، يجب فتح فم المطرب على نطاق أوسع كلما زاد ارتفاعه. يمكن توسيع المساحة الداخلية أو موضع الحنك الرخو والحنجرة عن طريق إرخاء الحلق. يصف علماء التربية الصوتية هذا الشعور بأنه "بداية تثاؤب".
  3. عامل العمق - "العمق" له دلالات. يشير إلى الأحاسيس الجسدية الفعلية للعمق في الجسم والآلية الصوتية ، وإلى المفاهيم الذهنية للعمق التي ترتبط بجودة النغمة.

يقول ماكيني ، "يمكن التعبير عن هذه العوامل الثلاثة في ثلاث قواعد أساسية: (1) عندما تغني أعلى ، يجب أن تستخدم المزيد من الطاقة ؛ بينما تغني أقل ، يجب أن تستخدم أقل. (2) عندما تغني أعلى ، يجب أن تستخدم مساحة أكبر ؛ كلما غنيت بدرجة أقل ، يجب أن تستخدم كمية أقل. (3) عندما تغني أعلى ، يجب أن تستخدم مزيدًا من العمق ؛ بينما تغني أقل ، يجب أن تستخدم أقل. " [16]

الموقف

تعمل عملية الغناء بشكل أفضل عندما يتم وضع ظروف جسدية معينة في الجسم. القدرة على تحريك الهواء داخل وخارج الجسم بحرية والحصول على الكمية المطلوبة من الهواء يمكن أن تتأثر بشكل خطير بوضعية الأجزاء المختلفة لآلية التنفس. سيحد وضع الصدر الغائر من قدرة الرئتين ، كما أن جدار البطن المشدود سوف يمنع الحركة الهبوطية للحجاب الحاجز. يسمح الوضع الجيد لآلية التنفس بأداء وظيفتها الأساسية بكفاءة دون أي إنفاق غير ضروري للطاقة. تسهّل الوضعية الجيدة أيضًا بدء النطق وضبط الرنانات لأن المحاذاة الصحيحة تمنع التوتر غير الضروري في الجسم. لاحظ علماء التربية الصوتية أيضًا أنه عندما يتخذ المطربون وضعية جيدة ، فإنهم غالبًا ما يمنحهم إحساسًا أكبر بالثقة بالنفس والتوازن أثناء الأداء. يميل الجمهور أيضًا إلى الاستجابة بشكل أفضل للمطربين الذين يتمتعون بوضعية جيدة. تعمل الوضعية الجيدة المعتادة أيضًا في النهاية على تحسين الصحة العامة للجسم من خلال تمكين الدورة الدموية بشكل أفضل ومنع التعب والضغط على الجسم.[8]

هناك ثمانية مكونات لوضعية الغناء المثالية:

  1. القدمين متباعدتين قليلاً
  2. الساقان مستقيمة ولكن الركبتان مثنيتان قليلاً
  3. الوركين تواجه الأمام بشكل مستقيم
  4. محاذاة العمود الفقري
  5. شقة البطن
  6. الصدر إلى الأمام بشكل مريح
  7. الكتفين إلى أسفل والظهر
  8. مواجهة الرأس للأمام بشكل مستقيم

دعم التنفس والتنفس

يتكون التنفس الطبيعي من ثلاث مراحل: فترة التنفس ، وفترة الزفير ، وفترة الراحة أو التعافي ؛ عادة لا يتم التحكم في هذه المراحل بوعي. داخل الغناء ، هناك أربع مراحل للتنفس: فترة الشهيق (الشهيق). فترة ضبط الضوابط (التعليق) ؛ فترة زفير مضبوطة (صوتي) ؛ وفترة نقاهة.

يجب أن تكون هذه المراحل تحت سيطرة المطرب الواعي حتى تصبح ردود أفعال مشروطة. يتخلى العديد من المطربين عن الضوابط الواعية قبل أن يتم تكييف ردود أفعالهم بشكل كامل مما يؤدي في النهاية إلى مشاكل صوتية مزمنة. [35]

الاهتزاز

Vibrato هي تقنية تتأرجح فيها النغمة المستمرة بسرعة كبيرة ومتسقة بين نغمة أعلى وأقل ، مما يعطي النغمة ارتعاشًا طفيفًا. الاهتزاز هو النبض أو الموجة بنبرة ثابتة. تحدث الاهتزازات بشكل طبيعي وهي نتيجة دعم التنفس السليم والجهاز الصوتي المريح. [36] أظهرت بعض الدراسات أن الاهتزازات ناتجة عن رعاش عصبي عضلي في الطيات الصوتية. في عام 1922 ، كان ماكس شوين أول من أجرى مقارنة الاهتزازات بالرعشة بسبب التغير في السعة ، ونقص التحكم الآلي ، وكونه نصف معدل التفريغ العضلي الطبيعي. [37] يستخدم بعض المطربين الاهتزازات كوسيلة للتعبير. يمكن للعديد من الفنانين الناجحين غناء اهتزاز عميق وغني.

تقنية صوتية ممتدة

تشمل التقنيات الصوتية الممتدة موسيقى الراب ، والصراخ ، والهدير ، والنغمات الإيحائية ، والفوستو ، والغناء ، والحزام ، واستخدام سجل الزريعة الصوتية ، واستخدام أنظمة تعزيز الصوت ، من بين أمور أخرى. نظام تعزيز الصوت هو مزيج من الميكروفونات ومعالجات الإشارات ومكبرات الصوت ومكبرات الصوت. قد يستخدم الجمع بين هذه الوحدات أيضًا تردد الصدى وغرف الصدى والضبط التلقائي بين الأجهزة الأخرى.

موسيقى صوتية

الموسيقى الصوتية هي الموسيقى التي يؤديها مطرب واحد أو أكثر ، والتي تسمى عادةً الأغاني ، والتي يمكن إجراؤها مع أو بدون مرافقة الآلات ، حيث يوفر الغناء التركيز الرئيسي للمقطوعة. ربما تكون الموسيقى الصوتية هي أقدم شكل من أشكال الموسيقى لأنها لا تتطلب أي أداة أو معدات غير الصوت. تحتوي جميع الثقافات الموسيقية على شكل من أشكال الموسيقى الصوتية وهناك العديد من تقاليد الغناء القديمة في جميع أنحاء ثقافات العالم. تعتبر الموسيقى التي تستخدم الغناء ولكنها لا تبرز بشكل بارز موسيقى آلات. على سبيل المثال ، بعض موسيقى البلوز روكقد تحتوي الأغاني على جوقة قصيرة وبسيطة للنداء والاستجابة ، لكن التركيز في الأغنية ينصب على الألحان والارتجال. تتميز الموسيقى الصوتية عادةً بكلمات مغنَّاة تسمى كلمات ، على الرغم من وجود أمثلة بارزة للموسيقى الصوتية التي يتم إجراؤها باستخدام مقاطع أو أصوات غير لغوية ، أحيانًا مثل المحاكاة الصوتية الموسيقية . يُطلق على قطعة قصيرة من الموسيقى الصوتية مع كلمات الأغنية على نطاق واسع أغنية ، على الرغم من استخدام مصطلحات مثل aria في الموسيقى الكلاسيكية .

أنواع الموسيقى الصوتية

ثلاث مطربات يقدمن عروضهن في قاعة بيروالد عام 2016.

هو مكتوب الموسيقى الصوتية في العديد من الأشكال والأساليب المختلفة التي غالبا ما وصفت في نوع معين من الموسيقى. وتشمل هذه الأنواع الموسيقى الشعبية ، الموسيقى الفن ، الموسيقى الدينية ، الموسيقى العلمانية ، و اندماج هذه الأنواع. ضمن هذه الأنواع أكبر العديد من الأنماط الفرعية. على سبيل المثال، فإن الموسيقى الشعبية تشمل البلوز ، الجاز ، الموسيقى الريفية ، من السهل الاستماع ، الهيب هوب ، موسيقى الروك ، والعديد من الأنواع الأخرى. قد يكون هناك أيضا مناحي داخل إحدى مناحي مثل vocalese و الغناء الموسيقي في موسيقى الجاز.

الموسيقى الشعبية والتقليدية

في العديد من مجموعات البوب ​​الموسيقية الحديثة ، يؤدي المغني الرئيسي الأغاني الأساسية أو اللحن لأغنية ، على عكس المغني الداعم الذي يغني غناءًا احتياطيًا أو تناغم الأغنية. يغني المطربون الداعمون بعض أجزاء الأغنية ، ولكن ليس كلها في الغالب ، غالبًا ما يغني فقط في لازمة الأغنية أو همهمة في الخلفية. الاستثناء هو موسيقى الكابيلا المكونة من خمسة أجزاء ، حيث يكون الصدارة هو أعلى الأصوات الخمسة ويغني تنازلاً وليس اللحن . قد يغني بعض الفنانين كلاً من غناء المقدمة والمساندة في التسجيلات الصوتية من خلال تداخل المسارات الصوتية المسجلة.

الموسيقى الشعبية تشمل مجموعة من الأنماط الصوتية. يستخدم الهيب هوب موسيقى الراب ، وهو إيصال إيقاعي للقوافي في خطاب إيقاعي على إيقاع أو بدون مرافقة. تتكون بعض أنواع موسيقى الراب في الغالب أو كليًا من الكلام والترديد ، مثل "الخبز المحمص" الجامايكي . في بعض أنواع موسيقى الراب ، قد يقوم فناني الأداء بإقحام المقاطع القصيرة التي يتم غناءها أو مقاطع نصف سونغ. يعتمد غناء البلوز على استخدام النوتات الزرقاء - تغنى نغمات بنبرة أقل قليلاً من نغمات المقياس الرئيسي للأغراض التعبيرية. في الأنواع الفرعية من موسيقى الهيفي ميتال والبانك المتشددين ، يمكن أن تتضمن الأساليب الصوتية تقنيات مثلصراخ وصراخ وأصوات غير عادية مثل " هدير الموت ".

يتمثل أحد الاختلافات بين العروض الحية في الأنواع الشعبية والكلاسيكية في أنه بينما غالبًا ما يغني المؤدون الكلاسيكيون بدون تضخيم في قاعات صغيرة إلى متوسطة الحجم ، في الموسيقى الشعبية ، يتم استخدام ميكروفون ونظام PA (مكبر للصوت ومكبرات الصوت) في جميع أماكن الأداء تقريبًا ، حتى مقهى صغير. كان لاستخدام الميكروفون تأثيرات عديدة على الموسيقى الشعبية. فمن ناحية ، سهلت تطوير أساليب الغناء الحميمة والمعبرة مثل " الدندنة ""التي لن تحتوي على ما يكفي من الإسقاط والحجم إذا تم إجراؤها بدون ميكروفون. كذلك ، يمكن لمغني البوب ​​الذين يستخدمون الميكروفونات القيام بمجموعة من الأنماط الصوتية الأخرى التي لا يمكن عرضها بدون تضخيم ، مثل إصدار أصوات همسة ، وطنين ، ومزج نصف- نغمات تم غنائها وغنائها. كذلك ، يستخدم بعض فناني الأداء أنماط استجابة الميكروفون لإحداث تأثيرات ، مثل تقريب الميكروفون جدًا من الفم للحصول على استجابة صوت جهير محسّنة ، أو في حالة موسيقى الهيب هوب ، آلات إيقاعية " أصوات p "و" b في الميكروفون لإحداث تأثيرات إيقاعية. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، نشأ الجدل حول الاستخدام الواسع النطاق لتصحيح الضبط التلقائي للنغمات الأجهزة مع غناء الموسيقى الشعبية المسجلة والمباشرة. نشأ الجدل أيضًا بسبب الحالات التي تم فيها اكتشاف أن مغني البوب ​​يقومون بمزامنة الشفاه مع تسجيل مسجل مسبقًا لأدائهم الصوتي أو ، في حالة الفعل المثير للجدل ميلي فانيلي ، مزامنة الشفاه مع المقطوعات التي سجلها مطربون آخرون غير معتمدين .

في حين أن بعض الفرق الموسيقية تستخدم المطربين الاحتياطيين الذين يغنون فقط عندما يكونون على خشبة المسرح ، فمن الشائع أن يكون للمغنين الاحتياطيين في الموسيقى الشعبية أدوار أخرى. في العديد من فرق الروك والميتال ، يقوم الموسيقيون الذين يؤدون غناءًا احتياطيًا بالعزف أيضًا على الآلات ، مثل الجيتار الإيقاعي أو الجهير الكهربائي أو الطبول. في المجموعات اللاتينية أو الأفرو كوبية ، قد يعزف المطربون المساعدون على آلات الإيقاع أو الهزازات أثناء الغناء. في بعض مجموعات البوب ​​والهيب هوب وفي المسرح الموسيقي ، قد يُطلب من المطربين الاحتياطيين أداء روتين رقص مصمم بشكل متقن أثناء الغناء من خلال ميكروفونات سماعات الرأس.

وظائف

اسكتشات للفنانة مارغريت مارتين لنساء يحاولن أداء الجوقة في مسرح ديلمار في سانت لويس في مايو 1906 ، مع اقتباسات من بعض هؤلاء في الصور

تختلف رواتب وظروف عمل المطربين اختلافًا كبيرًا. بينما تميل الوظائف في مجالات الموسيقى الأخرى مثل قادة جوقة تعليم الموسيقى إلى الاستناد إلى وظائف بدوام كامل وبرواتب ، تميل وظائف الغناء إلى الاستناد إلى عقود العروض الفردية أو العروض ، أو سلسلة من العروض

يجب أن يتمتع المغنون والمغنون الطموحون بمهارات موسيقية ، وصوت ممتاز ، والقدرة على العمل مع الناس ، وحس الاستعراض والدراما. بالإضافة إلى ذلك ، يجب أن يكون لدى المطربين الطموح والدافع للاستمرار في الدراسة والتحسين ، [38] ويواصل المطربون المحترفون البحث عن تدريب صوتي لصقل مهاراتهم وتوسيع نطاقهم وتعلم أساليب جديدة. بالإضافة إلى ذلك ، يحتاج المطربون الطموحون إلى اكتساب مهارات متخصصة في التقنيات الصوتية المستخدمة لتفسير الأغاني ، والتعرف على الأدب الصوتي من أسلوبهم المختار للموسيقى ، واكتساب مهارات في تقنيات موسيقى الكورال ، والغناء البصري ، وحفظ الأغاني ، والتمارين الصوتية.

يتعلم بعض المطربين وظائف موسيقية أخرى ، مثل التأليف وإنتاج الموسيقى وكتابة الأغاني . وضع بعض المطربين مقاطع فيديو على YouTube وتطبيقات البث . يقوم المطربون بتسويق أنفسهم لمشتري المواهب الصوتية ، من خلال إجراء اختبارات أمام مدير الموسيقى . اعتمادًا على أسلوب الموسيقى الصوتية التي تدرب عليها الشخص ، قد يكون "مشترو المواهب" الذين يبحثون عنهم شركة تسجيل ، وممثلي A&R ، ومديري موسيقىأو مديري الكورال أو مديري النوادي الليلية أو مروجي الحفلات الموسيقية. يتم استخدام قرص مضغوط أو قرص DVD يحتوي على مقتطفات من العروض الصوتية لإظهار مهارات المغني. يقوم بعض المطربين بتوظيف وكيل أو مدير لمساعدتهم في البحث عن ارتباطات مدفوعة الأجر وفرص أداء أخرى ؛ غالبًا ما يتم الدفع للوكيل أو المدير من خلال تلقي نسبة مئوية من الرسوم التي يتقاضاها المغني من الأداء على خشبة المسرح.

الغناء المسابقات

مسابقة غنائية بولاية تكساس عام 1966

هناك العديد من البرامج التلفزيونية التي تعرض الغناء. تم إطلاق برنامج American Idol في عام 2002. وكان أول برنامج غنائي واقعي هو Sa Re Ga Ma Pa الذي أطلقه Zee TV في عام 1995. [39] في اختبار American Idol المتسابقون أمام لجنة من الحكام لمعرفة ما إذا كان بإمكانهم الانتقال إلى الجولة التالية في هوليوود ، منذ ذلك الحين ، تبدأ المنافسة. يتم تضييق مجال المتسابقين أسبوعًا بعد أسبوع حتى يتم اختيار الفائز. للانتقال إلى الجولة التالية ، يتم تحديد مصير المتسابقين من خلال تصويت المشاهدين. The Voice هو برنامج آخر لمسابقة الغناء. على غرار أمريكان أيدول، يقوم المتسابقون بإجراء الاختبار أمام لجنة من الحكام ، ومع ذلك ، يتم مواجهة كراسي الحكام تجاه الجمهور أثناء الأداء. إذا كان المدربون مهتمين بالفنان ، فسيضغطون على زرهم للدلالة على أنهم يريدون تدريبهم. بمجرد انتهاء الاختبارات ، يكون لدى المدربين فريق الفنانين الخاص بهم وتبدأ المنافسة. ثم يقوم المدربون بتوجيه فنانيهم ويتنافسون للعثور على أفضل مطرب. تشمل المسابقات الغنائية الشهيرة الأخرى The X Factor و America's Got Talent و Rising Star و The Sing-Off .

مثال مختلف على مسابقة غنائية هو "لا تنسى الأغاني"! ، حيث يتنافس المتسابقون في العرض للفوز بجوائز نقدية من خلال استدعاء كلمات الأغاني بشكل صحيح من مجموعة متنوعة من الأنواع. يتناقض العرض مع العديد من عروض الألعاب الموسيقية الأخرى في تلك الموهبة الفنية (مثل القدرة على الغناء أو الرقص بطريقة مبهجة من الناحية الجمالية) لا علاقة له بفرص المتسابقين في الفوز ؛ على حد تعبير أحد إعلاناتهم التجارية قبل البث الأول ، "ليس عليك غنائها جيدًا ؛ عليك فقط غنائها بشكل صحيح." على نفس المنوال ، يجمع The Singing Bee بين غناء الكاريوكي ومسابقة تهجئة على غرار النحلة ، مع العرض الذي يعرض متسابقين يحاولون تذكر كلمات الأغاني الشعبية.

مثال آخر على مسابقة الغناء هو مسابقة الصوت الدولية بوريس مارتينوفيتش ، التي سميت على اسم مغني الأوبرا الأمريكي الباس باريتون بوريس مارتينوفيتش. تتطلب هذه المسابقة من المشاركين إظهار أسلوب الغناء الكلاسيكي والأوبرا المعروف باسم " بيل كانتو " . [40] [41]

الفوائد الصحية

وتشير الدراسات العلمية أن الغناء يمكن أن يكون لها آثار إيجابية على صحة الناس. دراسة أولية على أساس البيانات المبلغ عنها ذاتيا من مسح الطلبة المشاركين في غناء كورالي وجدت ينظر الفوائد بما في ذلك زيادة قدرة الرئة، وتحسين المزاج، وتقليل التوتر، وكذلك الفوائد الاجتماعية والروحية المتصورة. [42] ومع ذلك، دراسة واحدة أقدم بكثير من قدرة الرئة مقارنة مع أولئك التدريب صخبا المهنية لأولئك الذين لا، وفشلت في عمل نسخة احتياطية من المطالبات لزيادة قدرة الرئة. [43] الغناء يمكن أن تؤثر إيجابا على نظام المناعة من خلال الحد من التوتر . وجدت إحدى الدراسات أن كلا من الغناء والاستماع إلى الموسيقى كورالي يقلل من مستوى هرمونات التوتر ويزيد من وظيفة المناعة.[44]

وأنشئ بالتعاون متعدد الجنسيات لدراسة العلاقة بين الغناء والصحة في عام 2009، ودعا النهوض البحوث متعددة التخصصات في الغناء (اجواء). [45] الغناء يوفر الفوائد البدنية والمعرفية، والعاطفية للمشاركين. عندما خطوة على خشبة المسرح، وكثير من المطربين ينسى قلقهم والتركيز فقط على الأغنية. الغناء أصبحت أسلوبا أكثر معروفة على نطاق واسع لزيادة الصحة العامة للفرد والعافية، وهذا بدوره يساعدهم على الأمراض معركة مثل السرطان أكثر فعالية بسبب الإجهاد انخفضت، والإفراج عن الاندورفين، وزيادة قدرة الرئة. [46]

تأثير على الدماغ

جون دانييل سكوت ، من بين آخرين ، استشهدوا بأن "الأشخاص الذين يغنون هم أكثر عرضة لأن يكونوا سعداء". وذلك لأن "الغناء يرفع مستويات الناقلات العصبية التي ترتبط بالمتعة والرفاهية". لدى البشر تاريخ طويل من الموسيقى ، وخاصة الغناء ؛ قبل اللغة المكتوبة ، كانت القصص تنتقل عبر الأغنية ، [ بحاجة لمصدر ] لأن الأغنية غالبًا ما لا تنسى. هناك أيضًا دليل على أن الموسيقى أو الغناء ربما تطورت لدى البشر قبل اللغة. ليفيتين ، في كتابه هذا هو دماغك على الموسيقى، يجادل بأن "الموسيقى قد تكون النشاط الذي أعد أسلافنا قبل الإنسان للتواصل الكلامي" وأن "الغناء ... ربما ساعد جنسنا البشري على صقل المهارات الحركية ، مما يمهد الطريق لتطوير التحكم الدقيق في العضلات المطلوب بشكل رائع للكلام الصوتي "(260). [47] من ناحية أخرى ، يستشهد بنكر ، الذي "جادل بأن اللغة هي تكيف وأن الموسيقى هي سباندرلها ... حادث تطوري على اللغة" (248). [47]

لقد وجدت الدراسات أدلة تشير إلى الفوائد العقلية والجسدية للغناء. عند إجراء دراسة مع 21 عضوًا من الجوقة في ثلاث نقاط مختلفة على مدار عام واحد ، اقترحت ثلاثة مواضيع ثلاثة مجالات للفوائد ؛ التأثير الاجتماعي (الترابط مع الآخرين) ، والتأثير الشخصي (المشاعر الإيجابية ، وإدراك الذات ، وما إلى ذلك) ، والنتائج الوظيفية (الفوائد الصحية لكونك في الكورال). أظهرت النتائج أن الإحساس بالرفاهية يرتبط بالغناء ، من خلال رفع الحالة المزاجية للمشاركين وإفراز الإندورفين في الدماغ. أفاد العديد من المطربين أيضًا أن الغناء ساعدهم على تنظيم التوتر والاسترخاء ، مما سمح لهم بالتعامل بشكل أفضل مع حياتهم اليومية. من منظور اجتماعي ، فإن موافقة الجمهور والتفاعل مع أعضاء الكورال الآخرين بطريقة إيجابية مفيدة أيضًا.

الغناء مفيد للأمهات الحوامل. من خلال منحهن وسيلة أخرى للتواصل مع أطفالهن حديثي الولادة ، أبلغت الأمهات في إحدى الدراسات عن مشاعر الحب والعاطفة عند الغناء لأطفالهن الذين لم يولدوا بعد. كما أبلغن عن شعورهن بالاسترخاء أكثر من أي وقت مضى خلال فترة الحمل المجهدة. يمكن أن يكون للأغنية أهمية حنينية من خلال تذكير مغني بالماضي ونقله للحظات ، مما يسمح له بالتركيز على الغناء واحتضان النشاط باعتباره هروبًا من حياته ومشاكله اليومية. [48]

التأثير على الجسم

وجدت دراسة حديثة أجرتها Tenovus Cancer Care أن الغناء في جوقة لمدة ساعة واحدة فقط يعزز مستويات البروتينات المناعية لدى مرضى السرطان وله تأثير عام إيجابي على صحة المرضى. تستكشف الدراسة إمكانية أن الغناء يمكن أن يساعد في وضع المرضى في أفضل حالة ذهنية وجسدية لتلقي العلاج الذي يحتاجون إليه ، عن طريق تقليل هرمونات التوتر ، وزيادة كميات السيتوكينات - بروتينات الجهاز المناعي التي يمكن أن تزيد من قدرة الجسم على محاربة المرض. . يقول المدير الموسيقي والمرافق في الدراسة: "يمنحك الغناء فوائد جسدية مثل التحكم في التنفس وحركة العضلات والنطق ، بالإضافة إلى الفوائد التعليمية لمعالجة المعلومات". ترتبط فوائد النطق والكلام بفوائد اللغة المفصلة أدناه. [49]

وقد دافع البعض ، كما في مقال نشر في 2011 في تورونتو ستارأن يغنيها الجميع ، حتى لو لم يكونوا موهوبين موسيقياً ، لما له من فوائد صحية. الغناء يخفض ضغط الدم عن طريق إطلاق المشاعر المكبوتة ، وتعزيز الاسترخاء ، وتذكيرهم بالأوقات السعيدة. كما أنه يسمح للمطربين بالتنفس بسهولة أكبر. يشعر المرضى الذين يعانون من أمراض الرئة وأمراض الرئة المزمنة بالراحة من أعراضهم من الغناء مرتين فقط في الأسبوع. بالإضافة إلى الأمراض المرتبطة بالتنفس ، فإن للغناء أيضًا فوائد عديدة لمصابي السكتة الدماغية عندما يتعلق الأمر بإعادة تعلم القدرة على التحدث والتواصل من خلال غناء أفكارهم. ينشط الغناء الجانب الأيمن من الدماغ عندما لا يعمل الجانب الأيسر (الجانب الأيسر هو منطقة الدماغ المسؤولة عن الكلام) ، لذلك من السهل أن ترى كيف يمكن أن يكون الغناء بديلاً ممتازًا للكلام أثناء تعافي الضحية. [50]

الفوائد المادية

1. يعمل على تنشيط الرئتين ، ويقوي العضلة الوربية والحجاب الحاجز.

2. يحسن النوم

3. يفيد وظيفة القلب عن طريق تحسين القدرة الهوائية

4. يريح التوتر العضلي العام

5. يحسن الموقف.

6. يفتح الجيوب والأنابيب التنفسية

7. مع التدريب ، يمكن أن يساعد في تقليل الشخير

8. يطلق الإندورفين

9. يقوي جهاز المناعة

10. يساعد على تحسين التوازن الجسدي لدى الأشخاص المصابين بأمراض مثل مرض باركنسون [51]

الغناء واللغة

كل لغة منطوقة ، لغة طبيعية أو غير طبيعية لها طابع موسيقي خاص بها يؤثر على الغناء عن طريق النغمة والصياغة واللهجة.

الجوانب العصبية

تم إجراء الكثير من الأبحاث مؤخرًا حول الصلة بين الموسيقى واللغة ، وخاصة الغناء. لقد أصبح من الواضح بشكل متزايد أن هاتين العمليتين متشابهتان إلى حد كبير ، ولكنهما مختلفتان أيضًا. يصف ليفيتين كيف ، بدءًا من طبلة الأذن ، يتم ترجمة الموجات الصوتية إلى نغمة ، أو خريطة نغمية ، ثم بعد ذلك بوقت قصير "من المحتمل أن يتباعد الكلام والموسيقى إلى دوائر معالجة منفصلة" (130). [47] هناك دليل على أن الدوائر العصبية المستخدمة للموسيقى واللغة قد تبدأ عند الرضع غير المتمايزين. هناك العديد من مناطق الدماغ المستخدمة لكل من اللغة والموسيقى. على سبيل المثال ، منطقة Brodmann 47 ، والتي تشارك في معالجة النحوفي اللغات الشفوية وعلامة، وكذلك في بناء الجملة الموسيقية والجوانب الدلالية للغة. يفيتين يروي كيف في بعض الدراسات، "الاستماع إلى الموسيقى وحضور معالمه النحوية،" على غرار العمليات النحوية في اللغة وتنشيط هذا الجزء من الدماغ. وبالإضافة إلى ذلك، "جملة موسيقية ... وقد تم ترجمة إلى ... المناطق المتاخمة للومتداخلة مع تلك المناطق التي جملة خطاب العملية، مثل منطقة بروكا " و "المناطق المعنية في دلالات الموسيقية .. يبدو أن [مترجمة] بالقرب من فيرنيك المنطقة ". كل من منطقة بروكا ومنطقة فيرنيك خطوات هامة في معالجة اللغة والإنتاج.

ثبت أن الغناء يساعد ضحايا السكتة الدماغية على استعادة الكلام. وفقًا لطبيب الأعصاب جوتفريد شلاوج ، هناك منطقة مقابلة لتلك الخاصة بالكلام ، والتي تقع في نصف الكرة الأيسر ، على الجانب الأيمن من الدماغ. [52] يُعرف هذا عرضًا باسم "مركز الغناء". من خلال تعليم ضحايا السكتة الدماغية على غناء كلماتهم ، يمكن أن يساعد ذلك في تدريب هذه المنطقة من الدماغ على الكلام. لدعم هذه النظرية ، يؤكد ليفيتين أن "الخصوصية الإقليمية" ، مثل تلك الخاصة بالكلام ، "قد تكون مؤقتة ، حيث تنتقل مراكز المعالجة للوظائف العقلية المهمة في الواقع إلى مناطق أخرى بعد الصدمة أو تلف الدماغ." [47] وبالتالي في النصف الأيمن من الدماغ ، قد يتم إعادة تدريب "مركز الغناء" للمساعدة في إنتاج الكلام. [53]

اللكنات والغناء

قد تختلف لهجة التحدث أو لهجة الشخص اختلافًا كبيرًا عن لهجة الغناء العامة التي يستخدمها الشخص أثناء الغناء. عندما يغني الناس ، فإنهم بشكل عام يستخدمون اللهجة أو اللهجة المحايدة المستخدمة في أسلوب الموسيقى التي يغنون بها ، بدلاً من اللهجة أو اللهجة الإقليمية ؛ نمط الموسيقى والمركز / المنطقة الشعبية للأسلوب لها تأثير أكبر على لهجة الغناء للشخص أكثر من المكان الذي أتوا منه. على سبيل المثال ، في اللغة الإنجليزية ، غالبًا ما يغني مطربو الروك البريطانيون أو الموسيقى الشعبية بلكنة أمريكية أو بلهجة محايدة بدلاً من اللهجة الإنجليزية. [54] [55]

غناء الحيوانات

يتفق العلماء على أن الغناء موجود بقوة في العديد من الأنواع المختلفة. [56] [57] يشير التشتت الواسع لسلوك الغناء بين أنواع مختلفة جدًا من الحيوانات ، مثل الطيور والجيبون والحيتان والعديد من الأنواع الأخرى بقوة إلى أن الغناء ظهر بشكل مستقل في الأنواع المختلفة . يوجد حاليًا حوالي 5400 نوع من الحيوانات المعروفة بالغناء. تظهر بعض الأنواع الغنائية على الأقل قدرتها على تعلم أغانيها ، والارتجال وحتى تأليف ألحان جديدة. [58] في بعض أنواع الحيوانات ، يعتبر الغناء نشاطًا جماعيًا (انظر ، على سبيل المثال ، الغناء في عائلات الغيبون . [59] )

الغناء للحيوانات

يستخدم الرعاة في الدول الاسكندنافية الأغاني المعروفة باسم kulning لنداء الماشية. يستخدم الرعاة المنغوليون الأغاني الخاصة بالأنواع لتشجيع الترابط بين الحيوانات وذريتهم حديثي الولادة. [60]

انظر أيضا

موسيقى فنية

موسيقى أخرى

علم وظائف الأعضاء

المراجع

  1. ^ "تعريف الغناء" . www.merriam-webster.com . تم الاسترجاع 18 يناير 2021 .
  2. ^ "تعريف الغناء | Dictionary.com" . www.dictionary.com . تم الاسترجاع 18 يناير 2021 .
  3. ^ شركة هوتون ميفلين هاركورت للنشر. "دخول قاموس التراث الأمريكي: الغناء" . ahdictionary.com . تم الاسترجاع 18 يناير 2021 .
  4. ^ "VOCALIST - المعنى في قاموس كامبردج الإنجليزي" . Dictionary.cambridge.org . تم الاسترجاع 30 يناير 2019 .
  5. ^ "المطرب | تعريف المطرب باللغة الإنجليزية الأمريكية بواسطة قواميس أكسفورد" .
  6. ^ فالكنر ، كيث ، أد. (1983). صوت . دليل يهودى مينوهين . لندن: ماكدونالد يونغ. ص. 26. ردمك 978-0-356-09099-3. OCLC  10418423 .
  7. ^ "غناء" . موسوعة بريتانيكا اون لاين .
  8. ^ أ ب ج منقطة فينارد ، ويليام (1967). الغناء: الآلية والتقنية . نيويورك: موسيقى كارل فيشر . رقم ISBN 978-0-8258-0055-9. OCLC  248006248 .
  9. ^ صياد ، إريك ج. تيتز ، إنغو آر (2004). "تداخل نطاقات السمع والتعبير في الغناء" (PDF) . مجلة الغناء . 61 (4): 387-392. PMC 2763406 . بميد 19844607 .   
  10. ^ صياد ، إريك ج. Švec ، جان جي ؛ تيتز ، إنغو آر (ديسمبر 2006). "مقارنة لمحات نطاق الصوت المنتجة والمتصورة في المطربين الكلاسيكيين غير المدربين والمدربين" . صوت J. 20 (4): 513-526. دوى : 10.1016 / j.jvoice.2005.08.009 . PMC 4782147 . بميد 16325373 .  
  11. ^ Titze ، IR (23 سبتمبر 1995). "ماذا يوجد في الصوت" . عالم جديد : 38-42.
  12. ^ تحدث واختنق 1 ، بقلم Karl S. Kruszelnicki ، ABC Science ، News in Science ، 2002
  13. ^ وسيرو، خورخي C. (1995). "الحد الأدنى للضغط الرئة للحفاظ التذبذب أضعاف صخبا" . مجلة جمعية صوتي الأمريكية . 98 (2): 779-784. بيب كود : 1995ASAJ ... 98..779L . دوى : 10.1121 / 1.414354 . ISSN 0001-4966 . PMID 7642816 . S2CID 24053484 .   
  14. ^ شيوان ، روبرت (يناير- فبراير 1979). "تصنيف الصوت: دراسة المنهجية". نشرة NATS . 35 (3): 17-27. ISSN 0884-8106 . OCLC 16072337 .  
  15. ^ أ ب ج ستارك ، جيمس (2003). بيل كانتو: تاريخ التربية الصوتية . تورنتو: مطبعة جامعة تورنتو . رقم ISBN 978-0-8020-8614-3. OCLC  53795639 .
  16. ^ a b c d e f g h i j k McKinney ، James C (1994). تشخيص الأخطاء الصوتية وتصحيحها . ناشفيل ، تينيسي: Genovex Music Group. ص. 213. ISBN 978-1-56593-940-0. OCLC  30786430 .
  17. ^ سميث ، بريندا. ثاير ساتالوف ، روبرت (2005). التربية الكورالية . سان دييغو ، كاليفورنيا: Plural Publishing. رقم ISBN 978-1-59756-043-6. OCLC  64198260 .
  18. ^ بيكهام، آن (2005). صخبا التدريبات للمغني المعاصر . بوسطن: بيركلي الصحافة. ص.  117 . رقم ISBN 978-0-87639-047-4. OCLC  60826564 .
  19. ^ أ ب ج أبلمان ، دودلي رالف (1986). علم أصول التدريس الصوتية: النظرية والتطبيق . بلومنجتون ، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا . ص. 434. ISBN 978-0-253-35110-4. OCLC  13083085 .
  20. ^ لوسيرو ، خورخي سي (1996). "التذبذبات التي تشبه التذبذبات في الصدر والفتاة في نموذج ثنائي الكتلة من الطيات الصوتية". مجلة الجمعية الصوتية الأمريكية . 100 (5): 3355-3359. بيب كود : 1996 ASAJ..100.3355L . دوى : 10.1121 / 1.416976 . ISSN 0001-4966 . 
  21. ^ كبير ، جون دبليو (فبراير-مارس 1972). "نحو نظرية فيزيولوجية صوتية متكاملة للسجلات الصوتية". نشرة NATS . 28 : 30–35. ISSN 0884-8106 . OCLC 16072337 .  
  22. ^ لوسيرو ، خورخي سي ؛ Lourenço، Kélem G.؛ هيرمانت ، نيكولاس ؛ هيرتوم ، أنيمي فان ؛ بيلورسون ، كزافييه (2012). "تأثير الاقتران الصوتي بين المصدر والسبيل على بداية اهتزاز الطيات الصوتية" (PDF) . مجلة الجمعية الصوتية الأمريكية . 132 (1): 403-411. بيب كود : 2012 ASAJ..132..403L . دوى : 10.1121 / 1.4728170 . ISSN 0001-4966 . بميد 22779487 .   
  23. ^ مارجريت سي إل جرين ؛ ماثيسون ، ليزلي (2001). الصوت واضطراباته (الطبعة السادسة). جون وايلي وأولاده . رقم ISBN 978-1-86156-196-1. OCLC  47831173 .
  24. ^ "ما هو Chest Voice و Head Voice و Mix؟" بواسطة KO NAKAMURA. مجلة SWVS. 11 مارس 2017. [1]
  25. ^ نيكسون | الأول = كريس | العنوان = إعادة زيارة ماريا كاري: قصتها | السنة = 1998 | الناشر = مطبعة سانت مارتن | الصفحة 32 | isbn = 978-0-312-19512-0
  26. ^ جروف ، جورج ؛ سادي ، ستانلي ، محرران. (1980). قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين . المجلد. 6: إدموند إلى فريكلوند. ماكميلان. رقم ISBN 978-1-56159-174-9. OCLC  191123244 .
  27. ^ كليبرجر ، ديفيد ألفا (1917). صوت الرأس ومشاكل أخرى: محادثات عملية في الغناء . أوليفر ديتسون . ص. 12 .
  28. ^ ميلر ، ريتشارد (2004). حلول للمطربين . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . ص. 286. ISBN 978-0-19-516005-5. OCLC  51258100 .
  29. ^ واراك ، جون هاميلتون ؛ الغرب ، إيوان (1992). قاموس أكسفورد للأوبرا . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-869164-8. OCLC  25409395 .
  30. ^ "الموسيقى اليونانية القديمة" . موسوعة تاريخ العالم . تم الاسترجاع 19 يونيو 2017 .
  31. ^ تيتز إنجو آر (2008). "الآلة البشرية". Scientific American . 298 (1): 94-101. بيب كود : 2008 SciAm.298a..94T . دوى : 10.1038 / scientificamerican0108-94 . بميد 18225701 . 
  32. ^ تيتز إنجو آر (1994). مبادئ إنتاج الصوت . برنتيس هول . ص. 354. ISBN 978-0-13-717893-3.
  33. ^ رامزي مات (24 يونيو 2020). "10 تقنيات للغناء لتحسين صوتك الغنائي" . ستوديو رامزي فويس .
  34. ^ "هل من الجيد تناول شراب السعال الطبيعي في الغناء" . VisiHow .
  35. ^ سوندبرج ، جوهان (يناير-فبراير 1993). "سلوك التنفس أثناء الغناء" (PDF) . مجلة NATS . 49 : 2-9 ، 49-51. ISSN 0884-8106 . OCLC 16072337 . مؤرشف من الأصل (PDF) في 29 مايو 2019.   
  36. ^ فولفورد ، فيليس. ميلر ، مايكل (2003). دليل الأبله الكامل للغناء . كتب البطريق . ص. 64.
  37. ^ ستارك ، جيمس (2003). بيل كانتو: تاريخ علم التربية الصوتية . مطبعة جامعة تورنتو. ص. 139. رقم ال ISBN 978-0-8020-8614-3.
  38. ^ "الرابطة الوطنية لتعليم الموسيقى (NAfME)" . Menc.org . 29 يونيو 2017 مؤرشفة من الأصلي في 20 أبريل 2012 . تم الاسترجاع 22 يوليو 2017 .
  39. ^ "المتسابقون في ساريغامابا" . 10 مارس 2016 . تم الاسترجاع 6 يوليو 2017 .
  40. ^ "مسابقة الصوت الدولية بوريس مارتينوفيتش" . boris-martinovich.org . تم الاسترجاع 6 نوفمبر 2021 .
  41. ^ "مسابقة الصوت الدولية بوريس مارتينوفيتش - مشهد ماراثون لعدة ساعات" . dmmagazine.org . الموسيقى الكلاسيكية ومجلة الأوبرا DM. 29 مارس 2021 . تم الاسترجاع 6 نوفمبر 2021 .
  42. ^ كليفت ، SM ؛ هانكوكس ، جي (2001). "الفوائد المتصورة للغناء" . مجلة الجمعية الملكية للنهوض بالصحة . 121 (4): 248-256. دوى : 10.1177 / 146642400112100409 . بميد 11811096 . S2CID 21896613 .  
  43. ^ هيلر ، ستانلي س ؛ هيكس ، ويليام ر. روت ، والتر س (1960). "أحجام الرئة من المطربين". J أبل فيسيول . 15 (1): 40-42. دوى : 10.1152 / jappl.1960.15.1.40 . بميد 14400875 . 
  44. ^ كروتز ، غونتر. بونجارد ، ستيفان ؛ روهرمان ، سونيا ؛ هوداب ، فولكر. جريب ، دوروثي (ديسمبر 2004). "آثار غناء الكورال أو الاستماع على إفراز الغلوبولين المناعي أ ، الكورتيزول ، والحالة العاطفية". مجلة الطب السلوكي . 27 (6): 623-635. دوى : 10.1007 / s10865-004-0006-9 . بميد 15669447 . S2CID 20330950 .  
  45. ^ ميك ، هايلي (19 يونيو 2009). "وصفة الطبيب: 2 ألحان + جوقة" . ذا جلوب اند ميل . مؤرشفة من الأصلي في 18 يناير 2015.
  46. ^ كلارك ، هيذر لورا (20 يونيو 2014). "كرونيكل هيرالد". ProQuest 1774037978 . 
  47. ^ أ ب ج د ليفيتين ، دانيال ج. (2006). هذا هو دماغك على الموسيقى: علم هوس الإنسان . نيويورك: بلوم. رقم ISBN 978-0-452-28852-2.
  48. ^ دينجل ، جينيفيف (2012). ""أن يُسمع": فوائد الصحة الاجتماعية والعقلية لغناء الكورال للبالغين المحرومين " (PDF) . علم نفس الموسيقى . 41 (4): 405-421. doi : 10.1177 / 0305735611430081. S2CID  146401780 .
  49. ^ sciencedaily ، ecancermicalcience (4 أبريل 2016). أظهرت دراسة أن "غناء الكورال يعزز نشاط الجهاز المناعي لدى مرضى السرطان ومقدمي الرعاية" . تم الاسترجاع 10 نوفمبر 2016 .
  50. ^ دكتور اوز. د. رويزن (25 أبريل 2011). "You Docs: 5 أسباب للغناء - حتى لو كنت لا تستطيع حمل لحن" . النجم . مؤرشفة من الأصلي في 28 مارس 2019 . تم الاسترجاع 25 نوفمبر 2011 - عبر Proquest.
  51. ^ سيمبليم ، كاثرين. "21 فائدة لا تصدق للغناء ستثير إعجابك" . ليفهاك .
  52. ^ "الغناء" يعيد أسلاك "الدماغ التالف" . بي بي سي نيوز . 21 فبراير 2010 مؤرشفة من الأصلي في 17 ديسمبر 2018 . تم الاسترجاع 6 ديسمبر 2015 .
  53. ^ لوي ، نفسية. وان ، كاثرين واي. شلاوج ، جوتفريد (يوليو 2010). "الأسس العصبية للاضطرابات الموسيقية وتداعياتها على استعادة السكتة الدماغية" (PDF) . الصوتيات اليوم . 6 (3): 28-36. دوى : 10.1121 / 1.3488666 . PMC 3145418 . بميد 21804770 .   
  54. ^ آلين ، ريتشارد (2 أغسطس 2010). "الروك أند رول أفضل غناء باللهجات الأمريكية" . الديلي تلغراف . مؤرشفة من الأصلي في 6 أغسطس 2010 . تم الاسترجاع 9 يناير 2013 .
  55. ^ Anderson ، LV (19 تشرين الثاني 2012). "لماذا يبدو المطربين البريطانيين أمريكيين؟" . سليت . تم الاسترجاع 9 يناير 2013 .
  56. ^ مارلر ، بيتر (1970). "تطوير أصوات العصافير والكلام: هل يمكن أن يكون هناك تشابه؟". عالم أمريكي . 58 (6): 669-73. JSTOR 27829317 . بميد 5480089 .  
  57. ^ والين ونيلز وبيورن ميركر وستيفن براون. (محررون) (2000). أصول الموسيقى. كامبريدج ، ماساتشوستس: MIT
  58. ^ باين، كاثرين (2000). "الأغاني المتغيرة تدريجيا من الحيتان الحدباء: نافذة على العملية الإبداعية في الحيوانات البرية." في أصول الموسيقى. التعديل الأخير تم بواسطة NL والين، B. MERKER وS. براون، ص. 135-150. كامبريدج، ماساتشوستس: معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا
  59. ^ جايسمان ، توماس. 2000. "أغاني جيبون والموسيقى البشرية من منظور تطوري." (أرشفة 3 يناير 2011 ) في أصول الموسيقى . حرره ن. والين ، ب.ميركر وس. براون ، ص 103 - 124. كامبريدج ، ماساتشوستس: MIT
  60. ^ هتشينز ، KG (2019). "مثل التهويدة: الأغنية كأداة للرعي في الريف منغوليا" . مجلة البيولوجيا الإثنية . 39 (3): 445. دوى : 10.2993 / 0278-0771-39.3.445 . S2CID 204126120 . 

قراءات إضافية

  • بلاكوود ، آلان. عالم الأداء للمغني . لندن: هاميش هاميلتون ، 1981. 113 ص ، مريض بشدة. (مع الصور في الغالب). ردمك 0-241-10588-9 
  • ريد، كورنيليوس. معجم المصطلحات صوتي: تحليل . نيويورك: J. Patelson بيت الموسيقى، 1983. ISBN 0-915282-07-0 

روابط خارجية