فودفيل
فودفيل ( / ˈ v ɔː d ( ə ) v ɪ l / ؛ بالفرنسية: [vodvil] ) هو نوع مسرحي من الترفيه المتنوع ولد في فرنسا في نهاية القرن التاسع عشر. كانت الفودفيل في الأصل كوميديا بدون نوايا نفسية أو أخلاقية ، بناءً على موقف كوميدي: تكوين درامي أو شعر خفيف ، تتخللها الأغاني أو الباليه. أصبحت شائعة في الولايات المتحدة وكندا من أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر حتى أوائل الثلاثينيات ، لكن فكرة مسرح الفودفيل تغيرت جذريًا عن سابقتها الفرنسية.
في بعض النواحي المشابهة لقاعة الموسيقى من بريطانيا الفيكتورية ، [1] كان أداء الفودفيل النموذجي في أمريكا الشمالية يتكون من سلسلة من الأعمال المنفصلة غير ذات الصلة والتي تم تجميعها معًا في فاتورة مشتركة. وشملت أنواع الأعمال الموسيقيين المشهورين والكلاسيكيين ، والمغنين ، والراقصين ، والكوميديين ، والحيوانات المدربة ، والسحرة ، والمتكلمين من بطنهم ، والرجال الأقوياء ، والمقلدين من الإناث والذكور ، والأكروبات ، والمهرجين ، والأغاني المصورة ، والمشعوذون ، والمسرحيات ذات الفصل الواحدأو مشاهد من مسرحيات ورياضيين وإلقاء محاضرات على مشاهير ومنشدون وأفلام . غالبًا ما يشار إلى مؤدي الفودفيل باسم "فودفيلان".
تطورت فودفيل من عدة مصادر ، بما في ذلك أيضًا صالون الحفلات الموسيقية ، والعروض الرائعة ، ومتاحف الدايم ، والأدب الأمريكي الهزلي . كان الفودفيل ، الذي يُطلق عليه "قلب الأعمال الاستعراضية الأمريكية" ، أحد أشهر أنواع الترفيه في أمريكا الشمالية لعدة عقود. [2]
علم أصل الكلمة
أصل المصطلح غامض ولكن غالبًا ما يتم تفسيره على أنه مشتق من التعبير الفرنسي voix de ville ("صوت المدينة"). التكهنات الثانية هي أنها تأتي من أغاني القرن الخامس عشر الهجائية للشاعر أوليفييه باسيلين "Vau de Vire". [3] في مسلسله التلفزيوني Connections ، يجادل المؤرخ العلمي جيمس بيرك بأن المصطلح هو تحريف للغة الفرنسية "Vau de Vire " ("Vire River Valley" ، باللغة الإنجليزية) ، وهي منطقة معروفة بأغاني الشرب الفاسقة وحيث يسكن. [4] يؤيد قاموس أوكسفورد الإنجليزي أيضًا أصل vau de vire ،chanson du Vau de Vire (أغنية وادي Vire). حوالي عام 1610 ، جمع Jean le Houx هذه الأعمال باسم Le Livre des Chants nouveaux de Vaudevire ، والتي ربما تكون الأصل المباشر للكلمة. ومع ذلك ، فضل البعض مصطلح "التنوع" السابق على ما أطلق عليه المدير توني باستور اسم خليفته "المخنث والمغني بالفرنسية". وهكذا ، قامت الفودفيل بتسويق نفسها على أنها "تنوع" في القرن العشرين.
البدايات
مع ظهورها الخفي الأول في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، لم تكن الفودفيل في البداية شكلاً شائعًا من أشكال الترفيه. تطور الشكل تدريجيًا من صالون الحفلات الموسيقية وقاعة المنوعات إلى شكله الناضج طوال سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر. هذا الشكل اللطيف كان يُعرف باسم "Polite Vaudeville". [5]
في السنوات التي سبقت الحرب الأهلية الأمريكية ، كان الترفيه موجودًا على نطاق مختلف. بالتأكيد ، كان المسرح المتنوع موجودًا قبل عام 1860 في أوروبا وأماكن أخرى. في الولايات المتحدة ، منذ العقود الأولى من القرن التاسع عشر ، كان بإمكان رواد المسرح الاستمتاع بأداء يتألف من مسرحيات شكسبير والألعاب البهلوانية والغناء والرقص والكوميديا. [ بحاجة لمصدر ] مع تقدم السنوات ، وجد الأشخاص الذين يبحثون عن تسلية متنوعة عددًا متزايدًا من الطرق للترفيه. تميزت فودفيل بسفر الشركات التي تجول في المدن والبلدات. [6] حفنة من السيركقام بجولة منتظمة في البلاد ؛ ناشدت متاحف الدايم الفضوليين ؛ غالبًا ما تتميز مدن الملاهي والقوارب النهرية وقاعات المدينة بعروض تقديمية "أنظف" للترفيه المتنوع ؛ مقارنة بالصالونات وقاعات الموسيقى والمنازل الهزلية التي تلبي ذوق الناهضين . في أربعينيات القرن التاسع عشر ، نما عرض المنشد ، وهو نوع آخر من العروض المتنوعة ، و "الانبثاق الأول لثقافة جماهيرية أمريكية بحتة ومنتشرة" ، إلى شعبية هائلة وشكل ما أسماه نيك توش "قلب الأعمال الاستعراضية في القرن التاسع عشر". [7] كما جاء تأثير كبير من الكوميديين "الهولنديين" (أي الألمانية أو الألمانية المزيفة). [8] الطب يظهرسافروا إلى الريف لتقديم برامج الكوميديا والموسيقى والمشعوذون وغيرها من المستجدات إلى جانب عروض المقويات والمراهم والإكسير المعجزة ، في حين قدمت عروض " الغرب المتوحش " مشاهد رومانسية للحدود الآخذة في الاختفاء ، مع ركوب الحيلة والموسيقى والدراما. قام فودفيل بدمج هذه الملاهي المتنقلة المتنوعة في شكل مؤسسي مستقر يتركز في المراكز الحضرية المتنامية في أمريكا.
منذ منتصف ستينيات القرن التاسع عشر ، استفاد توني باستور ، إمبريساريو باستور ، وهو مهرج سيرك غنائي سابق أصبح مؤديًا ومديرًا مسرحيًا متنوعًا بارزًا ، من حساسيات الطبقة الوسطى وقوة الإنفاق عندما بدأ في تقديم برامج متنوعة "مهذبة" في مسارح مدينة نيويورك. . [9] افتتح باستور أول "دار أوبرا" له في Bowery في عام 1865 ، ثم نقل بعد ذلك عمليته المسرحية المتنوعة إلى برودواي ، وأخيراً إلى شارع Fourteenth بالقرب من ميدان Union Square . بدأ فقط في استخدام مصطلح "فودفيل" بدلاً من "التنوع" في أوائل عام 1876.أبتاون ، منع باستور بيع الخمور في مسارحه ، وإزالة المواد الفاسقة من عروضه ، وقدم هدايا من الفحم ولحم الخنزير إلى الحضور. أثبتت تجربة القس نجاحها ، وسرعان ما تبعها المديرون الآخرون.
الشعبية
|
يتم إرسال تعليقات المدير أسبوعيًا إلى المكتب المركزي للدائرة ، مع اتباع وصف كل عمل. يوضح مشروع القانون النمط النموذجي لافتتاح العرض بفعل "غبي" للسماح للمستفيدين بالعثور على مقاعدهم ، ووضع الأعمال القوية في المواضع الثانية وقبل الأخيرة ، وترك العمل الأضعف في النهاية ، لتطهير المنزل. أيضًا ، لاحظ أنه في هذا القانون ، كما هو الحال في العديد من عروض الفودفيل ، غالبًا ما ترتبط الأفعال المرتبطة بـ "منخفضة المستوى" أو الترفيه الشعبي (أكروبات ، بغل مدرب) بمشاركة مسرح مع أفعال يُنظر إليها عادةً على أنها "عالية المستوى" أو الترفيه الكلاسيكي (مطربو الأوبرا الموسيقيين الكلاسيكيين).
|
اتخذ BF Keith الخطوة التالية ، بدءًا من بوسطن ، حيث بنى إمبراطورية من المسارح وجلب الفودفيل إلى الولايات المتحدة وكندا. في وقت لاحق ، تمكن إي أف ألبي ، الجد بالتبني للكاتب المسرحي إدوارد ألبي الحائز على جائزة بوليتسر ، من إدارة السلسلة لتحقيق أكبر نجاح لها. قدمت الدوائر مثل تلك التي يديرها Keith-Albee أعظم ابتكار اقتصادي لمسلسل الفودفيل والمصدر الرئيسي لقوتها الصناعية. لقد مكّنوا سلسلة من منازل الفودفيل المتحالفة التي عالجت الفوضى في نظام حجز المسرح الفردي من خلال التعاقد على أعمال للجولات الإقليمية والوطنية. يمكن تطويلها بسهولة من بضعة أسابيع إلى سنتين.
كما أعطى ألبي مكانة بارزة على المستوى الوطني للترفيه "المهذب" في الفودفيل ، وهو التزام بالترفيه غير المسيء للرجال والنساء والأطفال. الأفعال التي تنتهك هذه الروح (على سبيل المثال ، تلك التي تستخدم كلمات مثل "الجحيم") تم تحذيرها وتهديدها بالطرد من عروض الأسبوع المتبقية أو تم إلغاؤها تمامًا. على الرغم من هذه التهديدات ، فقد استهزأ فناني الأداء بهذه الرقابة بشكل روتيني ، وغالبًا ما كان ذلك لإمتاع أفراد الجمهور الذين من المفترض أن تكون حساسياتهم معرضة للخطر. وضع في نهاية المطاف مجموعة من المبادئ التوجيهية ليكون عضوا في الجمهور في عرضه ، وقد تم تعزيزها من قبل المرشدين العاملين في المسرح. [3]
امتد هذا "الترفيه المهذب" أيضًا إلى أعضاء شركة Keith. لقد اتخذ إجراءات متطرفة للحفاظ على هذا المستوى من التواضع. حتى أن كيث ذهب إلى حد نشر تحذيرات خلف الكواليس مثل هذا: "لا تقل" سلوب "أو" ابن البندقية "أو" هاللي جي "على خشبة المسرح ما لم ترغب في أن يتم إلغائك بشكل قاطع ... إذا كنت مذنبًا من التلفظ بأي شيء تدنيس أو حتى موحي ، سيتم إغلاقك على الفور ولن يُسمح لك مرة أخرى في المسرح حيث يكون السيد كيث في السلطة ". على نفس المنوال من الانضباط ، كان مديرو مسرح كيث يرسلون أحيانًا مظاريف زرقاء مع أوامر بحذف سطور موحية معينة من الأغاني والبدائل المحتملة لتلك الكلمات. إذا اختار الممثلون تجاهل هذه الأوامر أو الانسحاب ، فسيحصلون على "علامة سوداء" باسمهم ولن يُسمح لهم أبدًا بالعمل في حلبة كيث. وهكذا ، تعلم الممثلون اتباع التعليمات التي قدمها لهم بي إف كيث خوفًا من فقدان حياتهم المهنية إلى الأبد.[3]
بحلول أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان للفودفيل دوائر كبيرة ومنازل (صغيرة وكبيرة) في كل موقع كبير تقريبًا ، وحجز موحد ، ومجموعات واسعة من الأعمال الماهرة ، وأتباع وطني مخلص. واحدة من أكبر الدوائر كانت حلبة مارتن بيك أورفيوم . تم دمجها في عام 1919 وجمعت 45 مسارح فودفيل في 36 مدينة في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا واهتمامًا كبيرًا بمسارين فودفيل. دائرة رئيسية أخرى كانت دائرة ألكسندر بانتاجيس . في أوج حياته ، امتلك Pantages أكثر من 30 مسرحًا للفودفيل وسيطر ، من خلال عقود الإدارة ، على 60 مسرحًا آخر في كل من الولايات المتحدة وكندا.
في أوجها ، لعبت الفودفيل دورًا عبر طبقات متعددة من الطبقة الاقتصادية وحجم القاعة. في دائرة الفودفيل ، قيل إنه إذا نجح فعل ما في بيوريا ، إلينوي ، فإنه سينجح في أي مكان. [11] [12] [13] [14]السؤال "هل ستلعب في بيوريا؟" أصبح الآن تعبيرًا مجازيًا عما إذا كان هناك شيء ما يجذب الجمهور الأمريكي السائد. كانت المستويات الثلاثة الأكثر شيوعًا هي "الوقت الصغير" (العقود ذات الأجور المنخفضة للعروض الأكثر تواترًا في المسارح الأكثر خشونة والتي غالبًا ما يتم تحويلها) ، و "الوقت المتوسط" (الأجور المعتدلة عن عرضين كل يوم في المسارح المخصصة لهذا الغرض) ، و "وقت كبير" (أجر محتمل يصل إلى عدة آلاف من الدولارات في الأسبوع في المسارح الحضرية الكبيرة التي ترعاها إلى حد كبير الطبقات المتوسطة والعليا). مع ازدياد شهرة فناني الأداء وتأسيس أتباع إقليمي ووطني ، شقوا طريقهم إلى ظروف العمل الأقل صعوبة والأجور الأفضل للوقت الكبير. كانت عاصمة الوقت الكبير مسرح بالاس في مدينة نيويورك(أو فقط "القصر" بلغة الفودفيليان) ، بناها مارتن بيك في عام 1913 وأدارها كيث. تتميز بمشروع قانون مليء بالأعمال المبتكرة المبتكرة ، والمشاهير الوطنيين ، والماجستير المعترف بهم في أداء الفودفيل (مثل الممثل الكوميدي والخداع ويل روجرز) ، قدم القصر ما اعتبره العديد من الفودفيليين تأليه للوظائف الرائعة. يبدأ مشروع قانون العرض القياسي برسم ، يتبعه بفرد واحد (فرد من الذكور أو الإناث) ؛ سيكون التالي زقاق (عمل بهلواني) ؛ ثم أغنية أخرى ، متبوعة برسم تخطيطي آخر مثل كوميديا الوجه الأسود. ستتنوع الأعمال التي تلت ذلك لبقية العرض من المسرحيات الموسيقية إلى المشعوذون إلى الأغاني الفردية والرقصية وتنتهي مع الروعة النهائية - سواء كانت موسيقية أو درامية - مع الشركة الكاملة. ستضم هذه العروض نجومًا مثل موسيقى الراغتايم وعازف البيانو والجاز يوبي بليك ، وهاري هوديني الشهير والساحر ، والنجمة الطفلة بيبي روز ماري . [15] في صحيفة نيويورك تريبيون "مقال عن فودفيل ، يقال أنه في أي وقت ، كانت فودفيل توظف أكثر من اثني عشر ألف شخص مختلف في جميع أنحاء صناعتها بأكملها. سيكون كل فنان على الطريق 42 أسبوعًا في كل مرة أثناء العمل في "حلبة" معينة - أو سلسلة مسرح فردية لشركة كبرى. [16]
في حين أن الطابع الحي لحضور الفودفيل شجع دائمًا ميلًا إلى تخصيص الأجرة لجماهير محددة ، نمت الفودفيل الناضجة لتميز المنازل والدوائر التي تستهدف بشكل خاص مجموعات ديموغرافية معينة. كان الرعاة السود ، الذين غالبًا ما يتم فصلهم في الجزء الخلفي من المعرض الثاني في المسارح ذات التوجه الأبيض ، لديهم دوائر أصغر خاصة بهم ، كما فعل المتحدثون الإيطاليون واليديش . (للحصول على مناقشة موجزة حول Black vaudeville ، راجع جمعية حجز مالكي المسرح.) هذه الإضافة الأجنبية جنبًا إلى جنب مع الكوميديا المنتجة مثل "عروض المنشد لأمريكا ما قبل الحرب" والمسرح اليديش. انضمت العديد من العائلات العرقية إلى هذا العمل الترفيهي ، وبالنسبة لهم ، كان أسلوب السفر هذا مجرد استمرار للظروف التي جلبتهم إلى أمريكا. من خلال هذه الأعمال ، تمكنوا من استيعاب أنفسهم في وطنهم الجديد مع جلب أجزاء من ثقافتهم الخاصة إلى هذا العالم الجديد. [17] الدوائر الإقليمية الموجهة للبيض ، مثل "حلبة الفول السوداني" في نيو إنجلاند ، وفرت أيضًا أرضية تدريب أساسية للفنانين الجدد مع السماح للأعمال الراسخة بتجربة المواد الجديدة وصقلها. في أوجها ، كانت الفودفيل تتنافس فقط من قبل الكنائس والمدارس العامة بين الأمة '
كان هناك جانب آخر مختلف قليلاً في فودفيل هو الاهتمام المتزايد بالشخصية الأنثوية. أدت الفكرة المشؤومة المذكورة سابقًا عن "المظاريف الزرقاء" إلى عبارة "المادة الزرقاء" ، التي وصفت الموضوع الاستفزازي الموجود في العديد من أعمال فودفيل في ذلك الوقت. [3] حتى أن العديد من المديرين رأوا هذه المادة الفاضحة كاستراتيجية تسويقية لجذب العديد من الجماهير المختلفة. كما جاء في كتاب أندرو إردمان Blue Vaudeville، كان مسرح فودفيل "مكانًا جنسيًا للغاية ... حيث تتنافس الأجساد غير المفككة ، والراقصون الاستفزازيون ، ومغنيو الأغاني" الزرقاء "على الاهتمام." سلطت مثل هذه العروض الضوء على الجسد الأنثوي وعارضته على أنه "متعة جنسية" ، ولكن أكثر من ذلك ، يعتقد المؤرخون أن فودفيل تميز بالوقت الذي أصبح فيه الجسد الأنثوي "مشهدًا جنسيًا" خاصًا به. بدأت هذه الصورة الجنسية تنتشر في كل مكان ذهب إليه أميركي: المتاجر ، المطعم ، محل البقالة ، إلخ. [ بحاجة لمصدر ]وكلما جلبت هذه الصورة أعلى الإيرادات ، زاد تركيز فودفيل على الأعمال التي تشارك فيها النساء. حتى الأفعال التي كانت بريئة مثل الأخت كانت أكثر مبيعًا من فعل الأخ الصالح. وبالتالي ، يضيف إردمان أن فنانات فودفيل مثل جولي ماكي وجيبسون باثينج جيرلز بدأن في التركيز بدرجة أقل على الموهبة وأكثر على الجاذبية الجسدية من خلال شخصياتهن وأرديةهن الضيقة وغيرها من الملابس الكاشفة. لقد كانت مفاجأة في النهاية لأعضاء الجمهور عندما امتلكت مثل هؤلاء النساء الجميلات المواهب بالإضافة إلى مظهرهن الجذاب. لون عنصر المفاجأة هذا كثيرًا من رد الفعل على الترفيه الأنثوي في هذا الوقت. [18]
النساء
في العشرينيات من القرن الماضي ، ظهرت إعلانات تبحث عن فرق مكونة من فتيات لأداء فودفيل في منشورات صناعية مثل Billboard و Variety وفي الصحف. حظيت فرق مثل The Ingenues و The Dixie Sweethearts بدعاية جيدة ، بينما وُصِفت مجموعات أخرى ببساطة على أنها "all-girl Revue". وفقًا للنظرية النسوية ، فإن اتجاهات مماثلة في المسرح والسينما جعلت المرأة موضوعية ، وهو مثال على نظرة الذكور ، حيث كان دور المرأة في الحياة العامة آخذ في التوسع. [19]
خلال الفترة الزمنية من الفودفيل ، اضطرت النساء في القرن التاسع عشر للعمل حتى يتمكنوا من إعالة أسرهم ماليًا. كان على الطبقة العاملة للنساء في هذا الوقت أيضًا أن تتعامل مع عدم المساواة في الأجر من وظائفهن. وقد أدى ذلك إلى اعتبار النساء عاملات أرخص مما أدى في النهاية إلى وقوع معظم الأعمال في أيدي النساء. كانت معظم هذه التحديات تقع على عاتق النساء في الطبقة الدنيا ، حيث كان لدى نساء الطبقة العليا والمتوسطة وظائف مختلفة شوهدت من منظور أكثر احترامًا ، مثل كونها ممرضة. كانت الوظائف التي كانت لا تزال محظورة على النساء في القرن التاسع عشر هي تلك التي كان يُنظر إليها على أنها أكثر احترافًا ، مثل العمل كمحامية. كان القرن التاسع عشر أيضًا وقتًا لا تزال فيه النساء غير قادرات على التصويت ولم يكن لديهن سيطرة تذكر على حياتهن. كانت معظم النساء ما زلن تحت سلطة آبائهن ، أو إذا تزوجن ، أزواج. إلى جانب كونها امرأة تكافح في القرن التاسع عشر ، واجهت النساء من مختلف الأديان والأعراق والطبقات جميع أنواع التحديات التي من شأنها أن تؤثر على كل جانب من جوانب معيشتهن.
لعبت هذه التوقعات والقيود المفروضة على النساء في القرن التاسع عشر دورًا كبيرًا في الجوانب المقنعة لفودفيل. غالبًا ما اجتذبت النساء الحشود إلى المسارح لأنه كان يُنظر إليهن على أنهن عامل جذب رئيسي وكان يُنظر إليهن كنجوم. ألهم هذا نساء أخريات في ذلك الوقت ، لأن فناني الفودفيل كانوا يتحدون الوضع الراهن. لم يكن من السهل على هؤلاء النساء الحصول على ما يردن ، لكن الخيارات التي اتخذنها في شهرتهن خلقت صوتًا لجميع السكان الإناث. لعبت الفنانات في القرن التاسع عشر دورًا كبيرًا في بدء التغيير في الثقافة في جميع أنحاء أمريكا. كانوا يلفتون الانتباه إلى قضايا حق المرأة في التصويت في الولايات المتحدة ، وكانوا على خشبة المسرح ، مع ما يلي ، أجبروا الناس على الاستماع.
من خلال الفودفيل ، سُمح للعديد من النساء بالانضمام إلى نظرائهن الذكور على المسرح وحققن النجاح في أعمالهن. ليلى ماري كوربر ، لاحقًا ماري دريسلر ، كانت ممثلة كندية تخصصت في كوميديا الفودفيل ، وفازت في النهاية بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة في وقت لاحق من حياتها المهنية. كونها ابنة موسيقي ، انتقلت إلى الولايات المتحدة الأمريكية في طفولتها. في الرابعة عشرة من عمرها فقط ، غادرت المنزل لتبدأ حياتها المهنية ، وكذبت بشأن عمرها وأرسلت لوالدتها نصف راتبها. حققت دريسلر نجاحًا كبيرًا وكانت معروفة بتوقيتها الكوميدي والكوميديا الجسدية ، مثل حمل النجوم المشاركين فيها من الذكور. عملت في نهاية المطاف في برودواي ، حيث كانت لديها رغبة كبيرة في أن تصبح ممثلة جادة ولكن نصحت بالبقاء في الكوميديا. [20]واصلت دور البطولة في عدد قليل من الأفلام لكنها عادت مرة أخرى إلى مسرح الفودفيل ، مسيرتها الأصلية.
الممثلة الكوميدية الشهيرة الأخرى ، التي جلبت الآلاف من الجمهور بمهاراتها الارتجالية المميزة ، كانت ماي إيروين. عملت من حوالي 1875 إلى 1914. ولدت في الأصل أدا كامبل ، بدأت حياتها على المسرح في الثالثة عشرة من عمرها بعد وفاة والدها. ابتكرت هي وأختها الكبرى عملاً غنائيًا يسمى "أخوات إيروين". بعد سنوات عديدة ، انطلق عرضهم وعروضهم في كل من الفودفيل والسخرية في قاعات الموسيقى الشهيرة ، حتى قررت إروين مواصلة مسيرتها المهنية بمفردها. ثم غيرت أسلوبها في الفودفيل ، حيث قامت بأداء أغانٍ متأثرة بالأمريكيين الأفارقة ، بل وكتبت أغانيها لاحقًا. [21]قدمت توقيعها في فيلم الفودفيل ، "The Bully Song" ، والذي تم عرضه في عرض برودواي. هذا عندما بدأت في تجربة الكوميديا الارتجالية وسرعان ما وجدت نجاحها الفريد ، حتى أنها نقلت أدائها إلى العالمية من خلال أعمال في المملكة المتحدة
ممثلة أخرى مشهورة في الفودفيلي كانت تريكسي فريجانزا ، المولودة في الأصل ديليا أوكالاجان. كان لديها شعار مشهور؛ "أنت تعرف تريكسي بحقيبة الحيل الخاصة بها." [22]بدأت حياتها المهنية في الأوبرا ، حيث قدمت عروضها للمساعدة في إعالة أسرتها. كانت أكبر بنات ثلاث ، أرادت مساعدة عائلتها ماليًا ولكن كان عليها أن تفعل ذلك سراً ، حيث كانت المؤدات تستهجن في ذلك الوقت. عملت إلى حد كبير في الكوميديا وحصلت على الإشادة والنجاح بسبب استعدادها للدخول في أدوار الآخرين الذين أصيبوا بالمرض ، وكانوا غير قادرين على الأداء. في أعمالها ، غالبًا ما شددت على شخصيتها ذات الحجم الزائد ، واصفة نفسها بـ "ستة وأربعين مثالية". كان فريجانزا أيضًا شاعراً وكاتباً. استخدمت العديد من عروضها كطرق لجمع الأموال لدعم الفقراء أو المحرومين وسجلت علنًا عدة مرات لدعم هذه القضايا الاجتماعية. قضت فريجانزا أيضًا الكثير من حياتها في الكفاح من أجل مساواة المرأة والضغط من أجل قبول الذات للنساء ، علنًا وداخل أنفسهن ،
فناني فودفيل مختارون
أمريكا المهاجرة
بالإضافة إلى بروز الفودفيل كشكل من أشكال الترفيه الأمريكي ، فقد عكس الثقافة الحضرية الداخلية للمدينة المتطورة حديثًا والتفاعل بين مشغليها وجمهورها. تشكل جزءًا كبيرًا من الهجرة إلى الولايات المتحدة في منتصف القرن التاسع عشر ، تفاعل الأمريكيون الأيرلنديون مع الأمريكيين الراسخين ، حيث أصبح الأيرلنديون عرضة للتمييز بسبب خصائصهم المادية والثقافية العرقية. ألمحت الصور النمطية العرقية للأيرلنديين من خلال تصويرهم للقرون الخضراء إلى وضعهم الواصل حديثًا كأميركيين مهاجرين ، مع تصوير الصورة النمطية في طرق الترفيه. [23]
في أعقاب موجة الهجرة الأيرلندية ، تبع ذلك العديد من الموجات التي احتك فيها مهاجرون جدد من خلفيات مختلفة مع الإيرلنديين في المراكز الحضرية في أمريكا. استقر الأمريكيون الأيرلنديون بالفعل وكونهم متحدثين أصليين للغة الإنجليزية ، واستحوذوا على هذه المزايا وبدأوا في تأكيد مواقعهم في التسلسل الهرمي العرقي للمهاجرين بناءً على لون البشرة وحالة الاستيعاب ، مما عزز مناصب الوظائف التي لم تكن متاحة لهم سابقًا كمهاجرين وصلوا مؤخرًا. [24] ونتيجة لذلك ، أصبح الأمريكيون الأيرلنديون بارزين في الترفيه الفودفيل كمنسقين وممثلين ، مما خلق تفاعلًا عرقيًا فريدًا بين استخدام الأمريكيين الأيرلنديين لاستنكار الذات كدعابة ومحيطهم الداخلي المتنوع في المدينة. [25]
سمحت التفاعلات بين المهاجرين الواصلين حديثًا والمهاجرين المستقرين على خلفية المشهد الحضري الأمريكي غير المعروف باستخدام الفودفيل كوسيلة للتعبير والفهم. تم استخدام تجربة المهاجرين العدائية في كثير من الأحيان في بلدهم الجديد للإغاثة الكوميدية على مسرح الفودفيل ، حيث استمرت الصور النمطية للمجموعات العرقية المختلفة. [26] كان من السهل التعرف على الصور النمطية البدائية التي ظهرت ليس فقط من خلال سماتها الثقافية العرقية المميزة ، ولكن كيف اختلفت هذه السمات عن الثقافة والهوية الأمريكية الراسخة. [27]
إلى جانب حضورهم التاريخي على المسرح الإنجليزي للإغاثة الكوميدية ، [25] وكمشغلين وممثلين في مسرح الفودفيل ، أصبح الأمريكيون الأيرلنديون مترجمين للصور الثقافية للمهاجرين في الثقافة الشعبية الأمريكية. وجد الوافدون الجدد أن وضع مجموعتهم العرقية محدد ضمن السكان المهاجرين وفي بلدهم الجديد ككل من قبل الإيرلنديين على خشبة المسرح. [28] لسوء الحظ ، خلقت نفس التفاعلات بين المجموعات العرقية ضمن الظروف المعيشية القريبة للمدن أيضًا توترات عرقية انعكست في الفودفيل. شهد الصراع بين الأمريكيين الأيرلنديين والأفارقة ترويجًا للوجه الأسود على المسرح ، والذي تم استخدامه عن قصد لوضع الأمريكيين الأفارقة تحت الأيرلنديين في التسلسل الهرمي الحضري العرقي والاجتماعي. [29]
على الرغم من أن الأيرلنديين كان لديهم حضور سلتيك قوي في الفودفيل وفي الترويج للصور النمطية العرقية ، فإن المجموعات العرقية التي كانوا يميزونها استخدمت أيضًا نفس الفكاهة. عندما ارتدى الأيرلنديون أزياءهم العرقية ، استخدمت مجموعات مثل الصينيين والإيطاليين والألمان واليهود الرسوم الكاريكاتورية العرقية لفهم أنفسهم وكذلك الإيرلنديين. [30] كما يعكس التنوع الحضري داخل مسرح الفودفيل والجمهور وضعهم الاجتماعي ، حيث تشكل الطبقة العاملة ثلثي جمهور الفودفيل النموذجي. [30]
عكست الرسوم الكاريكاتورية العرقية التي تشكل الفكاهة الأمريكية الآن التفاعلات الإيجابية والسلبية بين المجموعات العرقية في مدن أمريكا. كانت الرسوم الكاريكاتورية وسيلة لفهم المجموعات المختلفة ومواقفهم المجتمعية داخل مدنهم. [30] أظهر استخدام مهاجر القرون الخضراء للتأثير الكوميدي كيف كان يُنظر إلى المهاجرين على أنهم وافدون جدد ، ولكن أيضًا ما يمكن أن يتطلعوا إليه. بالإضافة إلى تفسير الرسوم الكاريكاتورية العرقية المرئية ، أصبح المثل الأعلى للأمريكيين الأيرلنديين للانتقال من الأكواخ [31] إلى الستارة الدانتيل [27] نموذجًا للحراك الاقتصادي الصاعد لمجموعات المهاجرين.
رفض
وجه النمو المستمر للسينما ذات الأسعار المنخفضة في أوائل العقد الأول من القرن الماضي أقوى ضربة للفودفيل. كان هذا مماثلا لظهور البث التلفزيوني المجاني الذي قلل من القوة الثقافية والاقتصادية للسينما. تم تقديم السينما لأول مرة تجاريًا بشكل منتظم في الولايات المتحدة في قاعات الفودفيل. تم عرض أول عرض علني للأفلام المعروضة على الشاشة في Koster و Bial's Music Hall في عام 1896. وقد جذب العديد من المؤدين والشخصيات ، مثل Al Jolson و WC Fields و Mae West و Buster Keaton ، بسبب رواتب أعلى وظروف عمل أقل صعوبة ، الأخوان ماركس ، جيمي دورانت ،استخدم بيل "بوجانجلز" روبنسون ، وإدغار بيرغن ، وفاني برايس ، وبيرنز وألين ، وإدي كانتور ، الأهمية المكتسبة في الأداء المتنوع الحي للدخول إلى وسيلة السينما الجديدة. عند القيام بذلك ، غالبًا ما يستنفد هؤلاء الممثلون في لحظات قليلة من وقت الشاشة حداثة الفعل الذي ربما أبقىهم في جولة لعدة سنوات. المؤدون الآخرون الذين دخلوا في سنوات الفودفيل اللاحقة ، بما في ذلك جاك بيني وأبوت وكوستيلو وكيت سميث وكاري جرانت وبوب هوب وميلتون بيرل وجودي جارلاند وروز ماري ،استخدم سامي ديفيس جونيور وريد سكيلتون ولاري ستورش وثري ستوجز الفودفيل فقط كنقطة انطلاق للوظائف اللاحقة. تركوا الأداء الحي قبل تحقيق المشاهير الوطنيين لنجوم الفودفيل السابقين ، ووجدوا شهرة في أماكن جديدة.
كان الخط الفاصل بين العروض الحية والعروض المصورة غير واضح بسبب عدد رواد الأعمال الفودفيل الذين قاموا بغزوات أكثر أو أقل نجاحًا في مجال صناعة الأفلام. على سبيل المثال ، أدرك Alexander Pantages بسرعة أهمية الصور المتحركة كشكل من أشكال الترفيه. قام بدمجها في عروضه في وقت مبكر يعود إلى عام 1902. وفي وقت لاحق ، دخل في شراكة مع شركة Famous Players-Lasky ، وهي شركة إنتاج رئيسية في هوليوود وإحدى الشركات التابعة لشركة Paramount Pictures .
بحلول أواخر العشرينات من القرن الماضي ، تضمنت معظم عروض الفودفيل مجموعة صحية من السينما. في وقت سابق من القرن ، كان العديد من مشاهير الفودفيليين ، مدركين للتهديد الذي تمثله السينما ، يأملون في أن الطبيعة الصامتة "لأحباء الظل الوامض" ستحول دون اغتصابهم للمكانة الأسمى في عاطفة الجمهور. مع إدخال الصور الناطقة في عام 1926 ، أزالت استوديوهات الأفلام المزدهرة ما بقي هو الفرق الرئيسي لصالح الأداء المسرحي الحي: الحوار المنطوق. كتب المؤرخ جون كينريك :
صوّر كبار نجوم الفودفيل أعمالهم مقابل مكافآت لمرة واحدة ، مما ساعد عن غير قصد على تسريع موت مسرحية الفودفيل. بعد كل شيء ، عندما يمكن للمسارح "الصغيرة" تقديم "وقت كبير" لفناني الأداء على الشاشة في مقعد من النيكل ، فمن يمكنه أن يطلب من الجمهور دفع مبالغ أعلى مقابل المواهب الحية الأقل إثارة للإعجاب؟ استحوذت استوديوهات RKO المشكلة حديثًا على حلبة Orpheum vaudeville الشهيرة وحولتها بسرعة إلى سلسلة من دور السينما بدوام كامل. تم القضاء فعليًا على تقليد الفودفيل الذي يعود إلى نصف قرن في غضون أقل من أربع سنوات. [32]
وبشكل حتمي ، قام المديرون بخفض التكاليف من خلال القضاء على آخر العروض الحية. عانى فودفيل أيضًا بسبب ظهور البث الإذاعي بعد التوفر الأكبر لأجهزة الاستقبال الرخيصة في وقت لاحق من هذا العقد. حتى الأصعب في صناعة الفودفيل أدرك أن الشكل آخذ في التدهور ؛ أدرك المدرك أن الشرط نهائي. أكد التوزيع القياسي للأفلام والصور الناطقة في ثلاثينيات القرن الماضي نهاية الفودفيل. بحلول عام 1930 ، كانت الغالبية العظمى من المسارح الحية السابقة موصولة بأسلاك للصوت ، ولم يكن أي من الاستوديوهات الرئيسية ينتج صورًا صامتة. لبعض الوقت ، استمرت المسارح الأكثر فخامة في تقديم العروض الترفيهية الحية ، ولكن معظم المسارح اضطرت بسبب الكساد الكبير إلى التوفير.
ألقى البعض في الصناعة باللوم على استنزاف السينما للمواهب من دوائر الفودفيل في زوال الوسيلة. جادل آخرون بأن الفودفيل سمحت لأدائها بأن تصبح مألوفة جدًا لجمهورها المشهور الموالي ، والذي يبدو الآن متقلبًا.
لم تكن هناك نهاية مفاجئة للفودفيل ، على الرغم من أن الشكل كان يتراجع بشكل واضح بحلول أواخر عشرينيات القرن الماضي. استحوذ جوزيف كينيدي الأب في صفقة شراء معادية على شركة Keith-Albee-Orpheum Theaters Corporation (KAO) ، التي كان لديها أكثر من 700 مسارح فودفيل في جميع أنحاء الولايات المتحدة والتي بدأت في عرض الأفلام. غالبًا ما يُعتبر تحول مسرح بالاس في مدينة نيويورك ، مركز الفودفيل ، إلى عرض سينمائي حصري في 16 نوفمبر 1932 ، بمثابة ناقوس موت الفودفيل. [33]
على الرغم من سماع الحديث عن قيامته خلال ثلاثينيات القرن الماضي وما بعده ، إلا أن زوال الجهاز الداعم للدوائر وارتفاع تكلفة الأداء الحي جعل أي تجديد واسع النطاق لفيلفيل غير واقعي.
العمارة
تم تكليف أبرز الأمثلة على فن العمارة المسرحية في العصر الذهبي من قبل كبار أقطاب الفودفيل ووقفت كنصب تذكاري لثروتهم وطموحهم. ومن الأمثلة على هذه الهندسة المعمارية المسارح التي بناها إمبريساريو ألكسندر بانتاجيس . غالبًا ما تستخدم Pantages المهندس المعماري ب . ابتكر Priteca أسلوبًا كلاسيكيًا جديدًا غريبًا أطلق عليه صاحب العمل اسم "Pantages Greek".
على الرغم من وصول الفودفيل الكلاسيكي إلى ذروة الرسملة والتطور في المناطق الحضرية التي تهيمن عليها السلاسل الوطنية والمسارح السلعية ، إلا أن الفودفيل الصغيرة تضمنت عددًا لا يحصى من المنازل الأكثر حميمية والسيطرة عليها محليًا. غالبًا ما كانت المنازل الصغيرة عبارة عن صالونات تم تحويلها أو مسارح خشنة أو قاعات متعددة الأغراض ، تلبي معًا مجموعة واسعة من العملاء. العديد من المدن الصغيرة بها مسارح مبنية لهذا الغرض. مثال صغير ولكنه مثير للاهتمام قد يشمل ما يسمى قاعات جرانج في شمال نيو إنجلاند ، والتي لا تزال قيد الاستخدام. هذه مبانٍ خشبية قديمة الطراز ذات مراحل خشبية خافتة وخافتة الإضاءة وكلها تهدف إلى تعويض العزلة عن نمط الحياة الزراعية. يمكن أن تقدم هذه المراحل أي شيء من الممثلين الأطفال إلى ما يسمى الرقصات المضادة إلى زيارات سانتا للمواهب الموسيقية المحلية ،
تأثير فودفيل الثقافي وإرثه
نجح بعض أبرز عازفي الفودفيلي في الانتقال إلى السينما ، على الرغم من أن البعض الآخر لم يكن ناجحًا. صمم بعض فناني الأداء مثل بيرت لار وظائف من خلال الجمع بين الأداء الحي والأدوار الإذاعية والسينمائية. ظهر كثيرون آخرون في وقت لاحق في منتجعات كاتسكيل التي شكلت " حزام بورشت ".
لعبت فودفيل دورًا أساسيًا في نجاح وسائل الإعلام الأحدث للفيلم والراديو والتلفزيون. تبنت الكوميديا في العصر الجديد العديد من الاستعارات الدرامية والموسيقية لأعمال الفودفيل الكلاسيكية. استخدمت الأفلام الكوميدية في العشرينيات والأربعينيات من القرن الماضي المواهب من مسرح الفودفيل واتبعت جمالية فودفيل للترفيه المتنوع ، في كل من هوليوود وآسيا ، بما في ذلك الصين. [34]
تم استخراج الذخيرة الغنية لتقاليد الفودفيل من أجل البرامج الإذاعية البارزة في وقت الذروة مثل The Rudy Vallée Show . أصبح هيكل مضيف واحد يقدم سلسلة من الأعمال أسلوبًا تلفزيونيًا شائعًا ويمكن رؤيته باستمرار في تطوير التلفزيون ، من The Milton Berle Show في 1948 إلى Late Night with David Letterman في الثمانينيات. [35] وقد جدد الشكل متعدد الإجراءات النجاح في عروض مثل عرضك للعروض مع سيد قيصر وعرض إد سوليفان . اليوم ، فنانون مثل بيل إيروين ، زميل ماك آرثر والممثل الحائز على جائزة توني ، كثيرا ما يتم الإشادة به على أنه "نيو فوديفيليانز". [36] [37]
تستمر الإشارات إلى الفودفيل واستخدام حجتها المميزة في جميع أنحاء الثقافة الشعبية الغربية. كلمات مثل "flop" و "gag" كانت مصطلحات تم إنشاؤها من عصر الفودفيل ودخلت المصطلح الأمريكي. على الرغم من أنه لا يُنسب الفضل في كثير من الأحيان ، إلا أنه يمكن عادةً مشاهدة تقنيات الفودفيلي على التلفزيون وفي الأفلام ، بشكل ملحوظ في الظاهرة العالمية الأخيرة للبرامج التلفزيونية مثل America's Got Talent.
في المصارعة المحترفة ، كان هناك فريق ذو علامة مميزة ، مقره في WWE ، يُدعى The Vaudevillains . [38]
في عام 2018 ، أسس المخرج السينمائي الشهير كريستوفر أنينو ، صانع فيلم روائي طويل جديد ، Silent Times ، فودفيل كون ، وهو تجمع للاحتفال بتاريخ الفودفيل. عقد الاجتماع الأول في Pawcatuck ، كونيتيكت . [39] [40]
المحفوظات
توجد سجلات مسرح تيفولي في مكتبة ولاية فيكتوريا ، ملبورن ، أستراليا ، مع أوراق شخصية إضافية لفناني فودفيليان من مسرح تيفولي ، بما في ذلك مقتنيات الأزياء والتصميم ، التي عقدتها مجموعة الفنون الأدائية ، مركز الفنون في ملبورن .
يقع متحف فودفيل الأمريكي ، أحد أكبر مجموعات تذكارات الفودفيل ، في جامعة أريزونا. [41]
يضم مسارح Elgin و Winter Garden في تورنتو أكبر مجموعة في العالم من الدعائم والمشاهد الفودفيل.
تضم مجموعة Benjamin Franklin Keith و Edward F. Albee الموجودة في جامعة أيوا مجموعة كبيرة من كتب تقارير المديرين التي تسجل وتعلق على تشكيلة الأعمال وجودتها كل ليلة. [42]
انظر أيضا
المراجع
- ^ "أشكال مسرح منوعات" . مكتبة الكونجرس . 1996 . تم الاسترجاع 27 أبريل 2018 .
- ^ تراف ، إس دي (31 أكتوبر 2006). لا تصفيق فقط ارموا المال: الكتاب الذي جعل فودفيل مشهورة . فابر وفابر. رقم ISBN 978-0-86547-958-6.
- ^ أ ب ج د كينريك ، جون. "تاريخ الموسيقى: فودفيل" . تم الاسترجاع 2015/10/26 .
- ^ بورك ، جيمس (2 سبتمبر 2003). كائن غير مرئي ( وصلات 3 دي في دي). Ambrose Video Publishing، Inc.
- ^ كولين ، فرانك. هاكمان ، فلورنسا ؛ ماكنيلي ، دونالد (8 أكتوبر 2006). "تاريخ فودفيل". فودفيل ، القديم والجديد: موسوعة من فناني الأداء المتنوعين في أمريكا . لندن: روتليدج. ص الحادي عشر - الثالث والثلاثون. رقم ISBN 9780415938532.
- ^ طومسون ، روبرت ج. (4 فبراير 2014). "التلفزيون في الولايات المتحدة" . Encyclopædia Britannica . تم الاسترجاع 2015/10/26 .
- ^ توش ، نيك (2002). حيث تتجمع الأصوات الميتة . بوسطن: باك باي بوكس. ص. 11. ISBN 0-316-89537-7.
- ^ نيلز جروش. Widmaier ، توبياس ، محرران. (2010). Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture (في ألمانيا). مونستر: Waxman Verlag GmbH. ص. 233. ISBN 978-3-8309-2395-4.
... التأثير الواسع النطاق للمغنين والكوميديين الهولنديين من خلال مصطلحاتهم الموسيقية والدرامية في فودفيل ، دائرة عروض الخيام المتنقلة. ... عرض The Black Crook لعام 1866 ... مزيجًا من "الرومانسية الألمانية المبتذلة" ( جيرالد بوردمان ) وعناصر هزلية موروثة من عروض الشخصيات الهولندية ...
- ^ "فودفيل | ترفيه" . موسوعة بريتانيكا . تم الاسترجاع 2017/08/11 .
- ^ أرموند فيلدز ، توني باستور ، والد فودفيل (جيفرسون ، نورث كارولاينا: مكفارلاند وشركاه ، 2007) ، ص. 84.
- ^ لوسيانو ، فيل (27 أبريل 2019). ""هل ستلعب في بيوريا؟" لا يزال يلعب هنا وعلى الصعيد الوطني " . جورنال ستار . تم الاسترجاع 4 يناير 2020 .
- ^ "رسائل إلى المحرر: اللعب في بيوريا" . نيويورك تايمز . 3 نوفمبر 1985 . تم الاسترجاع 4 يناير 2020 .
- ^ "هل ستلعب في بيوريا؟" إصدار الصباح "يأمل ذلك" . npr.org . NPR's "Morning Edition" . تم الاسترجاع 4 يناير 2020 .
- ^ جروه ، آمي (يونيو 2009). "العبارة التي وضعت بيوريا على الخريطة" . مجلة بيوريا . تم الاسترجاع 4 يناير 2020 .
- ^ جيلبرت ، دوجلاس (1940). فودفيل الأمريكية: حياتها وأوقاتها . منزل ويتليسي.
- ^ ويبويركس. " نيويورك تريبيون : فودفيل" . Oldnewsads.com . تم الاسترجاع 17 يناير ، 2012 .
- ^ "فودفيل: حول فودفيل" . الماجستير PBS الأمريكية . 8 أكتوبر 1999.
- ^ إردمان ، أندرو ل. (20 يناير 2007). بلو فودفيل . شركة مكفارلاند وشركاه ISBN 978-0-7864-3115-1.
- ^ ماكجي ، كريستين أ. (2009). البعض يحبها ساخنة: نساء الجاز في السينما والتلفزيون ، 1928-1959 . مطبعة جامعة ويسليان. ص. 32. ردمك 978-0819569677.
- ^ كينيدي ، ماثيو (1999). ماري دريسلر: سيرة ذاتية: مع قائمة بالعروض المسرحية الرئيسية ، وفيلموغرافيا ، وأقراص . جيفرسون ، نورث كارولاينا: مكفارلاند وشركاه ISBN 0-7864-0520-1. OCLC 39765147 .
- ^ آمين ، شارون (2016/12/15). ماي ايروين . مطبعة جامعة إلينوي. رقم ISBN 978-0-252-04065-8.
- ^ "Trixie Friganza: Bold and Brassy Vaudeville Fun بقلم روبن ويليامز | متحف فودفيل الأمريكي" . vaudeville.sites.arizona.edu . تم الاسترجاع 2022-04-29 .
- ^ وليامز ، وليام إتش إيه (2002). "الأخضر مرة أخرى: هجاء ستارة الدانتيل الأيرلندية الأمريكية". مراجعة هيبرنيا الجديدة . 6 (2): 9-24. دوى : 10.1353 / ساعة .2002.0023 . JSTOR 20557792 . S2CID 144375830 .
- ^ باريت ، جيمس (2012). الطريقة الأيرلندية: أن تصبح أمريكيًا في المدينة متعددة الأعراق . نيويورك: مطبعة البطريق. ص. 107.
- ^ أ ب باريت ، جيمس (2012). الطريقة الأيرلندية: أن تصبح أمريكيًا في المدينة متعددة الأعراق . نيويورك: مطبعة البطريق. رقم ISBN 978-0-14-312280-7.
- ^ مينتز ، لورانس إي (1996). "الدعابة والقوالب النمطية العرقية في فودفيل وهزلي". ميلوس . 21 (4): 19-28. دوى : 10.2307 / 467640 . ISSN 0163-755X . جستور 467640 .
- ^ أ ب ويتكي ، كارل (1952). "موضوع المهاجر على المسرح الأمريكي". مراجعة تاريخية لوادي المسيسيبي . 39 (2): 211-232. دوى : 10.2307 / 1892181 . جستور 1892181 .
- ^ بايور ورونالد (1996). نيويورك الأيرلندية . بالتيمور ، ماريلاند: مطبعة جامعة جونز هوبكنز. ص 143 - 145.
- ^ باريت ، جيمس (2012). الطريقة الأيرلندية: أن تصبح أمريكيًا في المدينة متعددة الأعراق . نيويورك: مطبعة البطريق. ص. 159.
- ^ أ ب ج باريت ، جيمس (2012). الطريقة الأيرلندية: أن تصبح أمريكيًا في المدينة متعددة الأعراق . نيويورك: مطبعة البطريق. ص 166 - 167.
- ^ باريت ، جيمس (2012). الطريقة الأيرلندية: أن تصبح أمريكيًا في المدينة متعددة الأعراق . نيويورك: مطبعة البطريق. ص. 108.
- ^ كينريك ، جون. "تاريخ الفيلم الموسيقي ، 1927 - 30: الجزء الثاني" . Musicals101.com ، 2004 ، تمت الزيارة في 17 مايو 2010
- ^ سينليك ، لورانس (22 أكتوبر 2007). ويلميث ، دون ب. (محرر). دليل كامبردج للمسرح الأمريكي (الطبعة الثانية). صحافة جامعة كامبرج. ص. 480. ISBN 978-0-521-83538-1.
- ^ "The Ancient Art of Falling Down سينما فودفيل بين هوليوود والصين" . مركز موارد MCLC . 29 أغسطس 2017 . تم الاسترجاع 2017/12/14 .
- ^ هيلمز ، ميشيل (12 فبراير 2010). الاتصال فقط: تاريخ ثقافي للبث في الولايات المتحدة . سينجاج ليرنينج. ص. 97. رقم ISBN 978-0-495-57051-6.
... إنه في شكل العرض المتنوع نفسه ، نسل شبكة الراديو ، يمكننا أن نرى تأثير الفودفيل على الراديو بشكل أوضح. من The Rudy Vallee Show إلى Jack Benny و Bing Crosby إلى البرامج التلفزيونية مثل The Ed Sullivan Show و The Smothers Brothers و Saturday Night Live و In Living Color و Late Night مع David Letterman، يمكننا أن نرى بقايا قوية لهيكل أعمال التنوع الفودفيل النموذجي. الجمع بين المضيف / المذيع والرسومات الكوميدية والعروض الموسيقية والرقص والمونولوج والمزاح الساخر - في بعض الأحيان حتى أعمال الحيوانات - يأخذ العرض المتنوع أشكالًا لا تعد ولا تحصى اليوم. اختفت دائرة الفودفيل للشركات السياحية والمسارح المحلية ، لكنها تعيش إلكترونيًا.
- ^ هنري وليم أ. ، الثالث (1989-05-15). "المسرح: الركوع مع الازدهار" . الوقت . مؤرشفة من الأصلي في 12 مارس 2007 . تم الاسترجاع 2010-05-27 .
- ^ "بيل ايروين: مهرج برينس" . عروض رائعة . الموسم 32. 15 ديسمبر 2004. PBS . تم الاسترجاع 2010-09-12 .
- ^ وايت ، جيمس (7 يونيو 2014). "تقرير WWE NXT 6-6 تامبا" . النشرة الإخبارية للمصارعة . تم الاسترجاع 15 نوفمبر ، 2018 .
- ^ “First International Vaudeville Con Food Drive for Pawcatuck Neighborhood Centre” . عالم برودواي. تم الاسترجاع 15 نوفمبر ، 2018
- ^ “أول فودفيل كون قادم إلى Pawcatuck الجمعة” . غربية الشمس . تم الاسترجاع 15 نوفمبر ، 2018
- ^ "Vaudeville Lives: تم التبرع بأكبر مجموعة تذكارات من Vaudeville إلى UA" . UA News . 25 فبراير 2009.
- ^ كيبلر ، م. أليسون (أبريل 1992). "مجموعة كيث / ألبي: صناعة فودفيل ، ١٨٩٤-١٩٣٥" . من كتب في ولاية أيوا 56.
روابط خارجية
- مجموعات فودفيل وفاريتي ، التي أقيمت في مجموعة الفنون المسرحية ، مركز الفنون في ملبورن.
- مسرح الفودفيل الحديث في أوستن ، تكساس
- فودفيل المتكلمون من بطنهم
- فودفيل الافتراضية
- المجموعات الرقمية لمكتبات جامعة واشنطن - صور J. Willis Sayre
- المجموعات الرقمية لمكتبات جامعة واشنطن - الصور الفوتوغرافية السابقة ومجموعة نوريس
- المجموعات الرقمية لمكتبات جامعة واشنطن - صور الممثلين في القرن التاسع عشر
- مكتبات جامعة أريزونا المعرض الرقمي لأرشيف متحف فودفيل الأمريكي
- المجموعات الخاصة لمكتبات جامعة أيوا - مجموعة مسرح كيث / ألبي فودفيل
- المشاجرة! الترفيه الأمريكي في مطلع القرن العشرين من مجموعة مكتبة Beinecke النادرة للكتاب والمخطوطات في جامعة ييل
- استمع إلى Gary Stephens on Vaudeville، ICA 1988
- مجموعات صحف إلينوي الرقمية: فودفيل نيوز (1920-1929)
- سينما فودفيل في هوليوود والصين
- The American Variety Stage: عناصر فودفيل و Popular Entertainment التي تم رقمنتها من قسم الكتب النادرة والمجموعات الخاصة بمكتبة الكونغرس
- المجموعات الخاصة لمكتبات جامعة أريزونا - مجموعة متحف فودفيل الأمريكية
- Vaudeville to Cinema فيلم وثائقي قصير عن تاريخ فودفيل وكيف تم استبداله في النهاية بالسينما
| المكتبات الوطنية | |
|---|---|
| آخر | |
